Macht es Pop! Verbessern Sie Ihre Schriftzüge und Illustrationen in Procreate

1. Einführung: Hast du jemals eine Illustration gemacht und gedacht Es ist nett, aber es fehlt etwas? Vielleicht sieht es flach aus oder die Farben stimmen nicht ganz, oder es fühlt sich einfach nicht poliert und fertig an. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen , wie Sie Ihre Illustrationen in procreate in acht einfachen Schritten auffallen lassen Ihre Illustrationen in procreate in acht einfachen Schritten auffallen Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Illustrator sind, diese Schritte werden Ihre Kunst von anständig zu herausragend machen Ihre Kunst von anständig zu Und das Beste daran ist, dass Sie all diese Anpassungen einfach und schnell auf Ihre vorhandenen Designs anwenden diese Anpassungen einfach und schnell auf Ihre vorhandenen Designs Ich muss gestehen, dass ich es nicht wirklich mag, „Make it Pop“ zu sagen, besonders wenn ich an einem Projekt für einen Kunden arbeite und das Feedback „Make it Pop“ lautet. Das ist das Schlimmste, aber ehrlich gesagt ist es die beste Art, ehrlich gesagt ist es die beste Art Jedes Mal, wenn ich nicht weiterkomme oder einen Kunstblock habe oder nicht weiß, ob ein Illustrationsstück oder ein Schriftzug tatsächlich fertig ist, befolge ich diese Schritte, und das verändert meine Kunst immer. Es ist, als würde man einen Hauch von Magie hinzufügen. In diesem Kurs beginnen wir mit einem vorhandenen Schriftzug in Procreate Sie können das in den Ressourcen herunterladen. Sie können sich auch dafür entscheiden, Ihrem eigenen vorhandenen Design zu folgen . Nur eine kurze Erinnerung, dies ist kein Procreate-Grundkurs Wir werden die Schritte ziemlich langsam durchgehen , damit Sie sie als Anfänger nachvollziehen können, aber wir werden nicht alle Grundlagen behandeln Ich werde Procreate für diesen Prozess verwenden, aber die meisten dieser Schritte könnten auch für andere Tools gelten Wir werden uns auf das Design und die Designprinzipien konzentrieren, nicht auf das Tool selbst Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger und erfahrene Illustratoren, die ihrer Kunst den zusätzlichen WOW-Faktor verleihen möchten ihrer Kunst den zusätzlichen WOW-Faktor Sammeln wir unsere Materialien und fangen wir an! 2. Farbprofile: Für Ihr Klassenprojekt haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie können entweder eines Ihrer eigenen vorhandenen Designs verwenden , etwas, das Schriftzüge enthält, aber das ist nicht erforderlich, oder meine Procreate-Datei verwenden Sie können das in den Ressourcen herunterladen. Wir werden auch einige Farben in diesem Design verwenden , sodass Sie entweder diese Farben aus dieser Datei übernehmen oder die Farbpalette herunterladen können. Öffnen wir also unsere Procreate-Datei in der Galerie. Egal, ob Sie damit beginnen , das Sie weiterverfolgen können , oder mit Ihrem eigenen, vorhandenen Stück, stellen Sie sicher, dass Sie es duplizieren Wischen Sie in Ihrer Datei nach links und duplizieren Sie sie. Auf diese Weise müssen wir das Original nicht anfassen. Wenn Sie mit Ihrem eigenen Stück beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie einige Dinge in Ebenen gespeichert haben. Wie Sie hier sehen können, habe ich alle einzelnen Farben in Ebenen angeordnet, was es viel einfacher macht, Änderungen daran vorzunehmen . Wenn Sie die Farbpalette heruntergeladen haben, wird diese in Ihrem Farbmenü entweder oben oder unten angezeigt . Das erste, was wir uns ansehen werden, Farbprofile in Procreate Um Ihr aktuelles Farbprofil zu überprüfen, gehen Sie zum Aktionsmenü und dann zu den Canvas Canvas-Informationen Dann können Sie auf der Registerkarte Farbprofil sehen, dass Sie hier mehrere Optionen haben. Wenn Sie eine neue Leinwand erstellen, stehen Ihnen verschiedene Farbprofiloptionen zur Auswahl. Die wichtigsten sind hauptsächlich RGB für Bildschirme und CMYK speziell für den Druck. Dann haben Sie auch Display P3. Wie Sie sehen können, habe ich das in dieser Datei bereits auf Display P3 geändert Sie müssen hier keine Änderungen vornehmen. P3 ist ein Profil, das eine noch breitere Farbpalette ermöglicht als ein normales RGB-Profil Dies ist speziell für Apple. Wenn Sie also nicht vorhaben, Ihr Design später zu drucken, wählen Sie einfach das bestmögliche Farbprofil aus. Hier können Sie den Unterschied sehen, den das macht. Denken Sie daran, dass, wenn Sie diese Datei auf Ihr Telefon oder Ihren PC exportieren , sie manchmal auf verschiedenen Bildschirmen unterschiedlich angezeigt wird . Als Nächstes werden wir einige Änderungen an unserem Schriftzug vornehmen einige Änderungen an unserem Schriftzug 3. Inline-Briefe: Jetzt werden wir einige Änderungen an unserem Schriftzug vornehmen und unseren Buchstaben einen Inline-Schriftzug hinzufügen Buchstaben mit Inlines haben einen dünnen Strich innerhalb der Buchstabenformen. Das sorgt für einen gewissen Kontrast und lockert schwerere Buchstaben oder schwerere Formen auf schwerere Buchstaben oder schwerere Es ist auch eine gute Möglichkeit, etwas Textur hinzuzufügen und die Buchstaben interessanter zu gestalten Wir werden dies zunächst zu unserem prominentesten Schriftzug, Espresso, hinzufügen unserem prominentesten Schriftzug, Espresso, Und dafür werden wir einen leicht texturierten Pinsel verwenden dafür werden wir einen leicht texturierten Pinsel Ich verwende gerne den Tinderbox-Pinsel , der sich auf der Registerkarte Tinte befindet, und das ist eine Gelegenheit, etwas Farbe zurückzubringen Lass uns Rosa verwenden, das gleiche Rosa wie unsere Tasse Kaffee. Lassen Sie uns das natürlich auf einer separaten Ebene hinzufügen. Da es sich um ein Skript handelt, möchten wir diese Kurven neu erstellen. Um dies zu vereinfachen, können Sie die Stabilisierung auf der Registerkarte Druck und Glättung erhöhen Sie möchten nur der Kurve Ihrer Buchstaben folgen. Sie haben hier viele verschiedene Möglichkeiten. Anstatt nur einer einfachen Linie könnten Sie Punkte oder Doppellinien hinzufügen. Aber ich werde es einfach halten und versuchen, der Kurve dieses Buchstabens zu folgen. Übrigens, wenn Sie eine Pinselgröße gefunden haben, die Ihnen gefällt, stellen Sie sicher, dass Sie sie in der Seitenleiste speichern Tippen Sie dazu einfach einmal auf das +-Zeichen und auf diese Weise können Sie genau diese Größe speichern Ich ändere die Breite der Linie in diesem E. Ich finde, es sieht besser aus, wenn alles Konsistenzgründen nur eine Linienbreite hat. Damit die Linie ein bisschen sauberer und bewusster wirkt , ist das nur ein kleines Detail, aber Sie können die Kanten ein wenig ausradieren, vor allem, weil diese Zunderbuchse ein etwas schärferes Ende hat Ich denke, das hat ziemlich gut funktioniert. Wir werden dasselbe mit unseren anderen Briefen machen. Dieses Mal werden wir eine Schnittmaske verwenden. Erstellen Sie einfach „selbst“ eine neue Ebene über Ihren Buchstaben und stellen Sie diese dann auf „selbst“ eine neue Ebene über Ihren Buchstaben und stellen Sie diese dann Schnittmaske ein, denn dieses Mal werden wir wieder diese Linie erstellen, aber eine Linie bis zu den Rändern erstellen Dafür möchten wir sicherstellen , dass wir nur innerhalb unserer Form zeichnen Sie können sehen, dass die Inline genau dieselbe ist. Aber dieses Mal zeichnen Sie die Linie einfach bis zu den Rändern. Um diese geraden Linien zu vereinfachen, zeichnen Sie einfach Ihre Linie, halten Sie den Apple Pencil gedrückt, und das Quick Shape-Tool erstellt dann eine gerade Linie für Sie. Das macht es viel einfacher , schnell gerade Linien zu zeichnen. Damit sind unsere Inline-Briefe fertig. Ich denke, das macht schon einen großen Unterschied. Wie Sie sehen können, fühlt sich diese Tasse etwas flach an. Ich habe oben schon diese geschwungene Linie hinzugefügt, nur ein kleines Muster Auf diese Tasse kannst du versuchen, mit demselben Pulverpinsel etwas anderes hinzuzufügen , wie ein Muster oder ein paar Sterne oder Linien In diesem Fall lasse ich die Tasse einfach so , wie sie ist. Nehmen wir an, Sie haben keinen Schriftzug in Ihrem Stück. Dies wäre ein guter Zeitpunkt, um Ihren Hauptformen nach Möglichkeit einige Details hinzuzufügen Ihren Hauptformen nach Möglichkeit einige Details Wenn Sie diese detaillierten Linien hinzufügen, hilft es wirklich, Ihre Arbeit ein bisschen interessanter zu gestalten Ich denke, der Tinderbox-Pinsel ist zum Beispiel ein netter Texturpinsel , den Sie dafür verwenden können In der nächsten Lektion werden wir unserem Design eine gewisse Dimension hinzufügen 4. Dimension hinzufügen: Im Moment sieht unser Design noch ein bisschen flach aus. Wir werden hier etwas Tiefe schaffen, indem eine zusätzliche Schicht unserem Hauptschriftzug, unserem Espresso-Schriftzug, Wir werden diesen 3D-Effekt erzeugen, damit unser Hauptschriftzug auffälliger wird und ein bisschen stärker hervorsticht und ein bisschen stärker hervorsticht Lassen Sie uns dafür unsere Ebene duplizieren. Stellen Sie sie auf Alpha-Sperre, falls dies noch nicht geschehen ist, und füllen Sie diese Ebene dann mit unserem dunklen Rosa. Dann gehen wir zum Transformationswerkzeug und bewegen diese Ebene einfach leicht in einem Winkel, einem 45-Grad-Winkel mehr oder weniger, und fertig. Hier haben wir einen Schlagschatten erzeugt. Das ist eine der einfachsten Möglichkeiten, deinen Schriftzug einfach ganz anders und dynamischer wirken zu Das Hinzufügen einer anderen Dimension zu Ihren Buchstaben auf diese Weise funktioniert sowohl bei fetten Blockbuchstaben als auch bei dünneren Schriften Wir werden das einfach beenden, indem unsere rosafarbene Schicht mit unserer weißen verbinden Schalten Sie die Alpha-Sperre auf der rosafarbenen Ebene aus, und dann müssen wir einen Pinsel ohne Textur auswählen, etwa diesen Monolinpinsel Dann wollen wir all diese Kanten verbinden. Verbinde all diese Kanten alle im gleichen Winkel. Und das ist alles. Jetzt, wo Sie diese Schlagschattenebene haben, können Sie sie sogar duplizieren und noch weiter verschieben , um einen noch extremeren Schlagschatteneffekt zu erzielen. Sie könnten dem sogar Schatten und Highlights hinzufügen, aber das ist alles optional Ich werde es einfach so lassen, wie es mit unserem ursprünglichen Schlagschatten ist mit unserem ursprünglichen Schlagschatten Ich mag es wirklich, meinen Briefen einen solchen Schlagschatten hinzuzufügen , damit sie sich dynamischer anfühlen , und es ist auch eine gute Möglichkeit Teil der Farbe , die Sie in Ihrem Design verwenden, zurückzubringen , insbesondere wenn Sie eine begrenzte Farbpalette verwenden. Als Nächstes werden wir über Schattierung und Highlights sprechen Schattierung und Highlights 5. Schattierung und Highlights: Wir bleiben hier bei einem ähnlichen Thema. Wir werden über Schattierung und Highlights sprechen. Zunächst möchten wir unseren Schriftzug und unsere Vordergrundformen mit unserem gelben Hintergrund verbinden unseren Schriftzug und unsere Vordergrundformen , und dafür werden wir Schattierung verwenden Wie immer beginnen wir hier mit unserer markantesten Form oder unserem Espresso-Schriftzug Lassen Sie uns unser Rosa, unseren Schlagschatten, duplizieren, Alpha-Sperre einschalten, falls sie nicht schon aktiviert war, Gelb auswählen und dann den Mischmodus auf Multiplizieren umschalten Und dann bewegen Sie das in einem Winkel. Hier kannst du sehen, wie es sich fast so anfühlt. Der Espresso-Schriftzug ist dieser Block auf unserem Hintergrund Durch das Hinzufügen dieser zusätzlichen Schattierung haben Sie Ihren Schriftzug mit dem Hintergrund verbunden Um dies etwas intensiver zu gestalten, können Sie diese Ebene duplizieren, erneut leicht verschieben, den Mischmodus für diese ganz schnell ausschalten und sie dann zusammenfügen Und dann schalten Sie den Mischmodus wieder ein, um zu multiplizieren. Wir können die Intensität dieser Ebene verringern , indem wir die Opazität etwas verringern Wir werden dasselbe mit unseren anderen Schriftzügen machen, aber da diese Buchstaben kleiner sind, wir sie etwas subtiler machen Duplizieren Sie Ihre Ebene, stellen Sie sie auf Alpha-Sperre um, füllen Sie sie mit Gelb, stellen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren und verschieben Sie sie in einem leichten Winkel Wir können den gleichen Effekt auch mit Formen erzielen. Für diese Tasse können Sie sie beispielsweise duplizieren und genau den gleichen Vorgang ausführen, oder Sie können hier Ihre eigene Schattierung zeichnen Füge eine Schicht unter deiner Tasse hinzu. Dann verwende ich einfach das Auswahlwerkzeug, um eine Form zu zeichnen. Dann lassen Sie einfach das Gelb einfärben. Stellen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren ein, und dann reduzieren wir die Deckkraft ein wenig Sie können diese Schatten so groß oder klein machen , wie Sie möchten Es verleiht Ihrem Design nur eine weitere Dimension und obwohl es sehr subtil ist, hebt es Ihre Formen wirklich hervor. Jetzt, wo wir all diese Änderungen vorgenommen haben, insbesondere an unserem Schriftzug, finde ich, dass unsere Tasse ein bisschen flach aussieht Wir werden der Innenseite unserer Tasse etwas mehr Schatten und auch einige Highlights hinzufügen Innenseite unserer Tasse etwas mehr Schatten und auch einige Highlights Dazu werden wir eine Schnittmaske erstellen. Dazu müssen Sie auch sicherstellen, dass Ihre oberste Schicht, die Details auf Ihrer Tasse, ebenfalls auf eine Schnittmaske eingestellt sind Auf diese Weise kannst du oben eine weitere Schnittmaske hinzufügen. Lass uns unser dunkles Rosa verwenden. Um dann deine Schattierung und Highlights hinzuzufügen, kannst du einen glatten Pinsel verwenden, aber ich verwende gerne diesen Geräuschpinsel weil er etwas strukturierter ist Und das macht unsere Schattierung weniger perfekt und geschmeidig. Anstatt es einfach direkt auf unsere Schnittmaske hinzuzufügen, wähle ich die Teile , denen ich viel mehr Schatten hinzufügen möchte als den anderen Lassen Sie uns zuerst diesen Griff auswählen und dann können wir nur diesem Griff etwas Schattierung hinzufügen Das Gleiche gilt für den Boden dieses Bechers. Dann sollte auch auf der Rückseite dieser Tasse etwas mehr Schatten vorhanden sein als der Rest, um ein bisschen Tiefe zu erzeugen Schließlich auch an den Seiten unserer Tasse. Für ein kleines Highlight können Sie etwas davon cremefarben in der Mitte hinzufügen. Wir werden das gleiche Verfahren für die Schattierung anwenden , aber mit unserem Kaffee Lassen Sie uns eine Schnittmaske auf diese braune Schicht legen. Dann fügen wir den Tröpfchen und den Seiten unseres Kaffees nur eine subtile Schattierung hinzu Sie können für diesen Vorgang, wie gesagt, auch einen glatteren Pinsel verwenden , aber ich verwende gerne diesen Geräuschpinsel oder etwas strukturierteres, nur um ein bisschen den grafischen Look dieses Designs beizubehalten, und es ist etwas subtiler strukturierteres, nur um ein bisschen den grafischen Look dieses Designs beizubehalten , und es ist etwas Um diesem Kaffee besondere Akzente zu verleihen, werden wir etwas anderes machen Wir werden wieder einige Linien mit dem Tinderbox-Pinsel hinzufügen mit dem Tinderbox-Pinsel Verwenden Sie denselben Pinsel aus den Inlines unserer Buchstaben, die Pulverdose, und dann können wir mit unserer hellen Farbe einfach ein paar Linien hinzufügen Auch das ist eine nette Art, diesen großen Block dieser braunen Farbe aufzulösen großen Block dieser braunen Farbe aufzulösen , weil er ziemlich auffällig ist Sie können die Deckkraft dieser Ebene verringern, um das Weiß etwas zu verringern Ich nehme hier keine Änderungen an diesem Stift vor, aber Sie können ihm auch einige Schatten und Highlights hinzufügen und Highlights hinzufügen Sie können diesen gesamten Vorgang auch mit glatteren Pinseln verfolgen , aber ich verwende diesen Geräuschpinsel gerne, um ein wenig Textur hinzuzufügen und die Balance zwischen einem flachen Grafikstil und der Verwendung von Schattierung zu finden zwischen einem flachen Grafikstil und der Verwendung Aber so, dass es nicht von den kühnen, übertriebenen Formen ablenkt kühnen, übertriebenen Dieser Geräuschpinsel ist perfekt, um trotzdem strukturiertes Tastgefühl Übrigens haben wir die Hälfte des Endergebnisses erreicht. Wenn Sie nicht all diese Anpassungen vornehmen möchten , ist das in Ordnung Sie können hier auswählen, was Ihnen gefällt , denn bei diesem Prozess geht es darum, herauszufinden, wie Sie Ihre Kunst auf die nächste Ebene bringen können. Wenn du willst, kannst du hier absolut aufhören. Vergessen Sie nicht, Ihr Ergebnis in die Projektgalerie hochzuladen . Ich würde gerne sehen, was du bisher geschaffen hast. Als Nächstes werden wir über Füllelemente und Schnörkel sprechen . 6. Punkte, Sterne und Wirbel: So sehr ich diesen gelben Hintergrund auch liebe, ich denke, es wäre schön, hier etwas hinzuzufügen , um diesen großen gelben Block aufzulockern können wir tun, indem Füllelemente wie Punkte, Sterne, Schnörkel hinzufügen. Dies ist eine nette Möglichkeit, den leeren Raum auszufüllen, insbesondere bei Schriftzügen, und das Layout fühlt sich dynamischer Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und unsere weiße Farbe verwenden. Nun, cremefarben, das ist die weiße Farbe unseres Hintergrunds und unseres Schriftzugs. Wenn Sie kleine Formen als Stempelpinsel gespeichert haben , können Sie diese hier verwenden Aber wir werden den Tinderbox-Pinsel verwenden und diese Füllelemente selbst zeichnen Die Art und Weise, wie du diese Verzierungen und Akzente verwendest , ist etwas Besonderes, sie können absolut Teil deines Stils werden , weil sie den Ton deines Normalerweise füge ich gerne große Retro-Stars hinzu und sie sind definitiv Teil meines Stils geworden Sie können aber auch sehr subtil sein und sich etwas mehr in den Hintergrund einfügen. Auf diese Weise fühlt es sich an wie ein Muster oder eine Textur. In diesem Fall wählen wir etwas, das etwas kleiner ist, damit es die Aufmerksamkeit nicht zu sehr auf sich zieht. Lassen Sie uns zwei verschiedene Formen ausprobieren. Vielleicht diese kleinen Sterne, und dann können wir auch ein paar Punkte hinzufügen. Versuchen Sie also, sie auf Ihrer gesamten Leinwand auszubalancieren. Dies ist auch eine gute Möglichkeit, einige Farben zurückzubringen. Indem Sie diese Farbe in Ihren Füllelementen wiederverwenden, können Sie dafür sorgen, dass sich Ihr Design auch viel ausgewogener anfühlt auch viel ausgewogener Und das ist es. Ich denke, es fühlt sich schon viel interessanter an, sich das anzusehen. In der nächsten Lektion werden wir unserem Design etwas mehr Kontrast hinzufügen. 7. Offset-Effekt: Im Moment sind sich einige unserer Farben ziemlich ähnlich, insbesondere unser Rosa und unser Gelb. In ihrer Intensität sind sie sich einfach ziemlich ähnlich. Wir wollen versuchen, hier etwas mehr Kontrast zu schaffen. Wenn du die Töne deiner Arbeit überprüfen möchtest, kannst du das ganz einfach tun, indem du eine Farbtonebene über deiner Arbeit erstellst. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu, füllen Sie sie mit Schwarz und stellen Sie den Mischmodus auf füllen Sie sie mit Schwarz und stellen Farbton oder Sättigung Dadurch wird Ihre Arbeit in Graustufen umgewandelt, und es ist jetzt viel einfacher zu erkennen, welche Werte sich wirklich von den anderen abheben Und hier kannst du sehen, es ist noch deutlicher, dass unser Braun wirklich im Kontrast zu den anderen Farben steht und unser Rosa und Gelb sich dann einfach sehr ähnlich anfühlen. Du könntest das ein wenig korrigieren, indem du einfach die Farben änderst oder ihre Sättigung, ihre Helligkeit änderst. Wir können auch weiße Schichten zwischen unseren Farben hinzufügen , um den Kontrast zu erhöhen. Ich verwende diese Technik sehr gerne, wenn ich mit einer begrenzten Farbpalette arbeite einer begrenzten Farbpalette oder wenn meine Töne einfach sehr ähnlich sind, besonders wenn ich viele subtile Pastellfarben verwende. Dies ist einfach eine großartige Möglichkeit , Ihre Farben ein wenig voneinander zu trennen. Diese Technik des Ausschneidens ist eigentlich eine Folge des Drucks in der damaligen Zeit. Beim Offsetdruck werden Ihre Farben separat gedruckt, und wenn die Farbschichten dann nicht perfekt aufeinander abgestimmt sind, werden Sie sehen, dass sich diese Farben auf der einen Seite ein wenig überlappen und auf der anderen Seite weiße Ränder zwischen den Schichten haben. Sie können dies erstellen, um Ihren Designs einen Retro-Look zu verleihen , aber es ist auch einfach eine großartige Technik um Ihre Ebenen und Ihre Farben zu trennen und Ihrer Illustration ein wirklich einzigartiges Gefühl zu verleihen . Wir werden das mit unseren größten Formen machen , um sie ein wenig von unserem gelben Hintergrund zu trennen. Fangen wir mit unserer Tasse an. Lassen Sie uns diese Ebene duplizieren und dann die Ebene darunter Setzen wir sie auf Alpha-Sperre, falls das nicht schon geschehen ist. Dann füllen wir diese Ebene, nicht mit unserem cremefarbenen, sondern mit reinem Weiß. mit dem Auswahlwerkzeug Lassen Sie uns es mit dem Auswahlwerkzeug leicht verschieben. Jetzt siehst du schon, jetzt haben wir diesen kleinen weißen Rand zwischen unserem Rosa und unserem Gelb. Als Nächstes ändern wir den Mischmodus unserer Tasse, unsere rosafarbene Schicht, so, dass sie so multipliziert wird , dass unsere Farben auf der anderen Seite ineinander übergehen Hier können Sie selbst mit nur einer kleinen subtilen Bewegung sehen , dass auf der einen Seite die Tinte ausblutet, die Farben ineinander übergehen, und auf der anderen Seite ein weißer Rand, als ob der Drucker die Farbschichten im Grunde falsch ausgerichtet hätte Farben ineinander übergehen, und auf der anderen Seite ein weißer Rand, als ob der Drucker die falsch ausgerichtet Machen wir weiter und machen dasselbe unseren Espresso-Buchstaben, mit der Schlagschattenschicht Dupliziere deine rosafarbene Espressoschicht. Alpha Lock, fülle es mit Weiß. Und dann bewege es leicht. In diesem Fall müssen wir den Mischmodus unserer rosafarbenen Ebene nicht wirklich ändern, um den Mischmodus unserer rosafarbenen Ebene nicht wirklich ändern sie zu multiplizieren, da wir sie aufgrund unserer weißen Buchstaben oben sowieso nicht sehen können sie aufgrund unserer weißen Buchstaben oben sowieso nicht sehen Wir machen dasselbe mit unseren anderen Buchstaben mit „dir“, duplizieren die Alpha-Sperre, füllen sie mit Weiß und verschieben sie leicht und ändern dann den Mischmodus auf Machen wir das auch mit unserem braunen Kaffee, obwohl sich diese Farbe bereits von den anderen abhebt Lassen Sie uns zum Schluss dasselbe mit unserem Hintergrund machen. In diesem Fall, weil unsere darunterliegende Hintergrundebene Weiß bereits sehr ähnlich ist. Sie werden nicht wirklich einen großen Unterschied sehen, aber Sie werden trotzdem sehen, dass die Tinte ausblutet Es ist einfach ein nettes Detail, das ich hier hinzufügen kann. Wie Sie sehen, können Sie diesen Effekt so subtil oder intensiv gestalten , wie Sie möchten, indem Sie diese Ebenen verschieben. Diese Offsetdrucktechnik funktioniert sowohl mit intensiven Farben wie diesen als auch mit beispielsweise einer Pastellfarbpalette. Eine andere Möglichkeit wäre, einfach die Farben zu ändern, die Sie verwenden, aber manchmal ist das nicht möglich oder das ist einfach nicht der Weg, den Sie einschlagen möchten. Ich denke, das funktioniert besonders gut mit Schriftdesigns, weil man dieses taktile Gefühl bekommt Es ist auch eine wirklich großartige Technik wenn Sie drucken möchten, aber Sie haben nicht die Möglichkeit, beispielsweise einen Risographiedruck oder Siebdruck zu beispielsweise einen Risographiedruck oder Ich sage nicht, dass das immer zu jedem Stil und zu jedem einzelnen Design passt , aber es lohnt sich auf jeden Fall, damit zu experimentieren In der nächsten Lektion werden wir uns Texturen ansehen 8. Texturen: Denken Sie daran, dass wir, als wir mit dieser Datei angefangen haben, nur saubere, glatte Formen hatten und abgesehen von unserer Schattierung und unserer Linie mit dem Tinderbox-Pinsel haben wir hier nicht wirklich irgendeine Art von Textur hinzugefügt Eine einfache Möglichkeit, etwas Interessantes hinzuzufügen und es ein bisschen taktiler zu machen , besteht darin, eine Textur darüber hinzuzufügen Also werden wir das tun, indem wir eine Ebene hinzufügen und dann Schwarz auswählen Dann verwenden wir den Mischmodus um eine Textur über unserem Design zu erstellen für eine subtile Textur Verwenden wir für eine subtile Textur den Geräuschpinsel , den wir zuvor für unsere Schattierung verwendet haben Das sollte wahrscheinlich immer noch in deinen Recents sein. Füllen Sie Ihre Ebene mit dem Geräuschpinsel. Auch wenn du denkst, naja, das ist nicht wirklich für mich, ich möchte keine Textur hinzufügen. Mein Stil ist viel glatter und sauberer. Wenn Sie einfach diesen wirklich subtilen Rauschfilter oder die Textur zu Ihrem Design hinzufügen , ist es so subtil, dass es tatsächlich Schärfe verleiht Ich würde sagen, experimentiere einfach und probiere es trotzdem aus . Und stellen Sie dann den Mischmodus auf Overlay ein Hier können Sie sehen, dass sich dieser Geräuschpinsel tatsächlich in die Farben Ihres darunter liegenden Designs einfügt Sie können die Deckkraft etwas verringern , um diesen Effekt weniger intensiv zu machen Hier können Sie sehen, wie subtil es sich anfühlt, wenn Sie es vergrößern subtil es sich anfühlt , und es schärft Ihr Design sogar Wenn Sie jedoch etwas weniger Subtiles ausprobieren möchten, würde ich vorschlagen, hier eine andere Textur zu verwenden So etwas wie ein gesprenkelter Pinsel zum Beispiel. Da es sich um eine größere Textur handelt, wird die Sättigung etwas unmerklicher sein Soweit ich weiß, gibt es bei Procreate nicht wirklich einen solchen gesprenkelten Pinsel, aber ich füge ihn immer zu meinen jedem meiner Kurse hier gibt es ein Pinselset, das entweder einen gesprenkelten Pinsel oder Tintenflecken, Papierflecken, enthält . Diese sind alle perfekt, um Ihrem Design eine Textur hinzuzufügen Design eine Textur Hier sehen Sie ein Beispiel dafür wie diese Sprenkel oben aussehen würden Sie haben die gesättigten Flecken, das ist der Overlay-Mischmodus Ich habe im Mischmodus „Teilen “ auch eine weitere Ebene hinzugefügt Teilen “ Dadurch entstehen hellere Sprenkel, was auch ein etwas taktileres Gefühl und auch ein bisschen Retro-Look verleiht taktileres Gefühl und auch ein bisschen Retro-Look Wir sind fast fertig, aber bevor wir mit der nächsten Lektion fortfahren, stellen Sie sicher, dass Sie alle gewünschten Änderungen vorgenommen haben, und vergessen Sie nicht, Ihre Signatur irgendwo hinzuzufügen, vorzugsweise mit einer Farbe, die wir bereits verwendet haben 9. Anpassungen: Schließlich werden wir die Anpassungen geringfügig ändern. Dafür benötigen wir unser Design auf einer zusammengeführten Ebene. Wir werden unsere bestehenden Ebenen nicht zusammenführen. Wir werden eine Kopie anfertigen. Gehen Sie zum Menü Aktionen, Canvas, kopieren Sie Canvas und fügen Sie es dann ein. Jetzt haben wir eine separate Kopie unserer Arbeit, an der wir auch Änderungen vornehmen können. Gehen wir zum Einstellungsmenü und dann zu Farbsättigung und Helligkeit. Hier können Sie grundlegende Änderungen vornehmen, aber wir werden die Sättigung nur ein wenig erhöhen und die Helligkeit. Wenn ich das Gefühl habe, dass meine Arbeit nur ein bisschen verändert werden muss, erhöhe ich sie gerne um nur 1, 2, 3%, und das macht schon einen großen Unterschied. Das ist das Endergebnis. Wir haben mit einem wirklich einfachen Design angefangen, aber Sie können sehen, wie Sie mit diesen einfachen Änderungen Ihre Ideen und Illustrationen wirklich auf die nächste Ebene bringen können . Vergessen Sie nicht, Ihr Design zu exportieren und es in der Studentenprojektgalerie zu veröffentlichen. Wenn du diesen Prozess mit deinem eigenen Design verfolgst, würde ich mich freuen, ein Vorher und Nachher zu sehen. Teilen Sie es also bitte mit Ihrem Studentenprojekt, und wenn Sie weitere Tipps haben Ihr Design hervorheben können, sei es in Procreate oder einem anderen Tool, wie Sie Ihr Design hervorheben können, sei es in Procreate oder einem anderen Tool, können Sie dies auch in Ihrem Projekt teilen, und Sie können Ihre Empfehlungen auch auf der Registerkarte Diskussionen abgeben . Ich würde mich freuen zu hören, was Sie tun, um Ihr Design zum Leuchten zu bringen! 10. Letzte Details: Ich hoffe, diese Schritte haben Ihnen gezeigt, wie einfach es sein kann, Ihrem Design einen Hauch von Magie zu verleihen, egal ob Sie Procreate oder etwas anderes verwenden Diese Schritte funktionieren für mich, aber es handelt sich nicht um ein Regelwerk , das Sie befolgen müssen Ich wollte das mit dir teilen, um dich zu inspirieren und das Beste aus dir und deinem Entstehungsprozess herauszuholen . Wenn Sie jedoch weitere Empfehlungen haben, stellen Sie sicher, dass Sie diese dem Tab Diskussionen oder Ihrem Studentenprojekt hinzufügen . Vergessen Sie nicht, mir eine Bewertung zu hinterlassen, und ich würde mich auch über Ihre Vorschläge freuen , was wir als Nächstes machen sollten. mir wirklich Spaß gemacht, diesen Kurs zu machen, und ich würde gerne wissen, ob Sie in Zukunft wieder an so etwas arbeiten möchten . Wenn du Procreate gerne verwendest, teile ich auch meine Pinselpakete , die ich gerne verwende, auf Skillshare Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Sie Ihren Arbeitsablauf beschleunigen und Ihren Illustrationsprozess verbessern können, sollten Sie sich auch diesen neuen Kurs ansehen Ich habe auch eine Reihe anderer Kurse, hauptsächlich zum Thema Schriften und Texturen, Illustration, also schauen Sie sich diese unbedingt an Ich habe in den Notizen in der Menüleiste Links zu diesen Kursen und Ressourcen hinzugefügt , und ich füge auch gerne Ressourcen zum Tab Diskussionen Ich nehme selbst gerne an Kursen teil und teile regelmäßig meine Empfehlungen, Procreate-Pinsel , Tutorials und mehr in meinem Newsletter Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast, und wir sehen uns bald!