Machen Sie bessere Fotos Ihrer Arbeiten auf Papier

1. Einführung: Ja. Hallo und willkommen zu dem kurzen Kurs zum Thema Wie man bessere Fotos von seinen Arbeiten auf Papier macht. Mein Name ist Nadia und ich bin eine Künstlerin, die derzeit in Berlin lebt Wie Sie vielleicht inzwischen wissen, liebe ich es, Porträts in Aquarell auf Papier zu erstellen Vielleicht hast du hier einen meiner Kurse besucht. Wenn du neu im Bereich Aquarellporträts bist, empfehle ich dir mein Aquarellporträt aus einem Fotokurs Tatsächlich ist das Porträt, das ich hier als Beispiel verwenden werde , das Projekt, das ich in diesem Kurs erstellt habe Alternativ könntest du mit meinem Kurs „Aquarellporträt in drei Tönen“ eintauchen meinem Kurs „Aquarellporträt in drei Tönen Oder wenn du bereit für eine Herausforderung bist, schau dir meine 30-tägige Herausforderung an Augen mit Wasserfarben zu malen Wenn Sie schon einmal versucht haben, Werke auf Papier zu fotografieren, wissen Sie, wie leicht es ist, am Ende ein gelbes oder verzerrtes Bild oder Schatten darauf zu ein gelbes oder verzerrtes Bild oder Schatten darauf , die Ihr Foto wie etwas aussehen lassen, das sehr wenig mit dem wunderbaren Stück zu tun hat , das Sie gerade geschaffen haben In diesem kurzen Kurs werden wir uns einige einfache Schritte ansehen, mit denen Sie Ihre Arbeit auf Papier fotografieren können, sodass die Bilder Ihre Kunst wirklich widerspiegeln Und mach dir keine Sorgen, du brauchst kein schickes Jahr. In diesem Kurs werden wir uns damit befassen, wie wir das Beste aus natürlichem Licht herausholen können. Für das Projekt dieses Kurses machst du ein Foto von einer Arbeit auf Papier, machst du ein Foto von einer die du erstellt hast, und du benötigst ein Telefon oder eine Kamera, ein Kunstwerk auf Papier, und außerdem musst du auf eine kostenlose Bearbeitungssoftware zugreifen oder diese installieren. Ich werde Snapseed verwenden, aber Sie können auch Photoshop Express verwenden 2. Machen Sie bessere Fotos Ihrer Arbeit auf Papier: Hallo und willkommen zurück. Jetzt, wo du weißt worum es in diesem Kurs geht, lass uns gleich loslegen. Und wenn du mit mir am Kurs über Aquarellporträts teilgenommen hättest, wird das Porträt, das wir dort gemacht haben in dieser Lektion mein Vorbild sein Der erste Teil, den wir uns ansehen werden, ist die Beleuchtung. Direkte Sonneneinstrahlung ist am schwierigsten. Es ist nicht nur hell. Es erzeugt auch Schatten auf dem Papier und eine Blendung , die sich nur schwer herausschneiden lässt Warmes Licht im Haushalt sorgt einen Gelbstich, der das Papier cremefarben aussehen lässt Deshalb streben wir helles indirektes Licht an. Ein scharfer Vorhang oder ein bewölkter Tag sorgen für eine sanfte und gleichmäßige Beleuchtung Wir wollen eine natürliche, gleichmäßige Beleuchtung erreichen , sodass möglichst wenig Schatten auf dem Papier entstehen Und der Weißabgleich ist natürliches Licht, kein gelbes. Beweisen Sie, dass sich das noch in der Bearbeitungsphase befindet, aber es ist am besten, eine gute Basis zu haben, von der aus Sie beginnen können. Schauen wir uns als Nächstes an, wie das Kunstwerk und die Kamera so platziert werden, dass das Foto frei von Verzerrungen ist. Also platziere ich das Bild flach und halte mein Handy gerade darüber, und halte mein Handy gerade damit es nicht zu Verzerrungen kommt Wir wollen nicht, dass es schief läuft. Sie sollten sicherstellen, dass Ihre Linse sauber ist, und dann sollten Sie die Folie flach und auf einer neutralen Oberfläche aufbewahren , um dunkle Ränder zu vermeiden Manchmal ist das Papier durch das Wasser etwas gekrümmt. Ich empfehle daher, das Foto entweder aufzunehmen während das Bild noch mit dem Malbrett verklebt ist, oder es einige Tage flach gedrückt zu lassen oder es einige Tage flach gedrückt , damit es so flach wie möglich um zusätzliche Schatten auf dem Papier zu vermeiden Natürlich kannst du es auch wieder mit Klebeband abkleben, aber jedes Mal, wenn du es abklebst, riskierst du, dass auch das Papier beschädigt wird Okay, lassen Sie uns als Nächstes mit der Bearbeitung Ihres Fotos beginnen. Normalerweise verwende ich Snapset oder Photoshop, aber Sie können auch Photoshop Express verwenden, das ist ebenfalls kostenlos Okay, wenn wir Snapseed öffnen, werden Sie wahrscheinlich aufgefordert, dem Programm den Zugriff auf Ihre Fotos zu akzeptieren, und Sie werden in der Lage sein, dem Programm Zugriff auf all Ihre Fotos zu gewähren oder einige Fotos auszuwählen Und wenn Sie das getan haben, können Sie hier in das Setup gehen, und wir werden damit beginnen, das Bild zuzuschneiden Also gehe ich zu Tools. Und ich gehe zum Zuschneiden und dann wähle ich das freie Format, damit ich es auf die gewünschte Größe zuschneiden kann. Und ich fange einfach an, diese Ecken dorthin zu ziehen , wo ich meine Kanten haben möchte Also versuche ich hier auch alle dunklen Kanten loszuwerden. Und selbst wenn ich ein bisschen Papier abschneide , das nicht so dramatisch ist, bevorzuge ich das gegenüber dunklen Rändern. Und wenn ich damit zufrieden bin, werde ich es akzeptieren. Und dann gehe ich zurück zu Tools und passe jetzt den Weißabgleich an, also verwende ich meinen Weißabgleich-Schieberegler hier unten. Sie können den auch einfach über das Bild ziehen und sehen, wo der beste Ton ist. Ich möchte nur alle zu gelben oder zu blauen Farbnuancen loswerden alle zu gelben oder zu blauen Farbnuancen Also wählst du einfach einen Teil auf deinem Bild aus, der weiß ist und der eigentlich der Weißton sein soll, oder? Also habe ich diese Ecke hier oben ausgewählt und ich gehe, okay. Und dann gehe ich und passe die Kurven an. Dann kann ich die Weißweine erhöhen. Wir wollen es nicht zu dramatisch machen, also gehe ich einfach zu den Weißen und ich werde sehen, wie es mir geht, wenn ich auch die Schatten ein bisschen nach oben Wir könnten das einfach ein bisschen reduzieren. Schau, wenn du auf eine Stelle klickst , die nicht der Slider ist, kannst du sehen, wie es vorher war. Okay, also im Grunde haben Sie auf dieser Kurve oben rechts das weißeste Weiß und unten links das dunkelste Dunkel Indem wir diese Punkte auf der Kurve verschieben, versuchen wir, ein gewisses Gleichgewicht herzustellen Du willst es mit den Weißtönen nicht übertreiben, aber du willst auch nicht zu viele Schatten haben Ich glaube also, dass ich damit zufrieden bin. Wenn Sie ein bisschen mehr Kontrast hinzufügen möchten, natürlich sehen, was passiert, wenn Sie das tun. Ich möchte das aber nicht wirklich tun. Vielleicht möchte ich ein bisschen mehr Schatten im Schatten haben , und dann werde ich das exportieren. Sie können also einfach eine Kopie speichern und das war's. Und falls Sie meinen Kurs für Aquarellporträts noch nicht besucht haben, lade ich Sie ein, sich mir jetzt anzuschließen und dann zurückzukommen und hier ein Foto zu machen , um Ihr Projekt mit der Klasse zu teilen Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich kann es kaum erwarten, all die wunderbaren Kunstwerke zu sehen, die Sie geschaffen haben, und die schönen Fotos, die Sie von ihnen gemacht haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Projekt in den Projektbereich dieses Kurses hochladen , und ich hoffe, Sie in einem meiner anderen Kurse wiederzusehen.