Aquarellporträt von einer Fotovorlage

1. Einführung: Hi, willkommen in meinem Studio. Mein Name ist Nadia, und heute werden wir uns ansehen, wie man ein Aquarell malt, das auf einem Foto basiert. Ich bin ein professioneller Künstler und arbeite hauptsächlich in der Malerei Ich lebe in Berlin. Ich habe an vier verschiedenen Universitäten lustige Apps studiert. In Neuseeland ist Spanien Lynn, Chile. Und ich war mit vielen verschiedenen Techniken und Wegen konfrontiert , Kunst durch die verschiedenen Lehrsysteme und jede Universität zu schaffen Kunst durch die verschiedenen Lehrsysteme . Dann habe ich endlich meinen Master und finde es 2014 heraus. Und seitdem arbeite ich als freischaffende Künstlerin und stelle international aus. Obwohl ich die Jahre gemalt habe, war es normalerweise ein Öl, also hatte ich wirklich Mühe, Aquarell in den Griff zu bekommen, wahrscheinlich hauptsächlich, weil die Schönheit davon ist, die Farbe zu verlassen, um ihr eigenes Ding zu machen. Manchmal gebe ich einfach die Kontrolle auf. Und dann, nach ein paar Workshops, klickte einfach etwas in Aspen liebendes Aquarell, da ich nicht davon überzeugt bin , dass in einer entspannten Haltung geübt wurde, kann jeder diese wunderbare Technik beherrschen. Deshalb habe ich mein Bestes getan, um diesen Kurs so umfassend wie möglich zu gestalten. Einbeziehung von Kreativen aller Niveaus, egal ob Sie gerade erst anfangen oder Ihrem Praxisgeschäft oder Maler sind. In diesem Kurs erstellen Sie ein ausdrucksstarkes Porträt und Aquarell basierend auf einem Foto. Ich führe Sie durch die Materialien, die wir benötigen, und wie Sie Ihr Bild auswählen. Ich zeige Ihnen dann einige grundlegende Gesichtsstrukturen. Und dann werden wir uns zwei verschiedene Möglichkeiten ansehen Sie Ihr Bild auf Ihr Papier übertragen können, entweder durch Raster oder durch Nachzeichnen. Ich werde mit Ihnen über die Farben sprechen, die wir verwenden werden, und wie Sie sie mischen. Und wir werden uns einige grundlegende Aquarelltechniken ansehen. Wir werden auch Graphitstift verwenden , der ein kostenloses Werkzeug ist. Wir werden sehen, wie man mit dem Malen beginnt, indem die ersten Schichten aufträgt und sich dann auf die verschiedenen Elemente des Gesichts konzentriert. Wir werden auch die Konturen des Gesichts, der Haare und der Kleidung bemalen . Am Ende fügen wir den letzten Schliff hinzu und ich gebe Ihnen auch ein paar Tipps zur Erhaltung der Arbeit und Rahmung. Wenn Sie diese Schritte ausführen, haben Sie das Wissen , ein kontrastreiches und ausdrucksstarkes Porträt und ein Aquarell zu erstellen . Um diesen Kurs zu belegen, benötigen Sie unter anderem Papier, Pinsel, Aquarelle Graphitstifte im Pellet. Dieser Kurs richtet sich an alle Arten von Kreativen und alle, die sich von der wunderbaren Welt des Aquarells angezogen fühlen . Im Wesentlichen hoffe ich, die Tools für alle Ebenen von Entwicklern bereitstellen zu die Tools für alle Ebenen von Entwicklern bereitstellen können, damit sie für absolut jeden zugänglich sind , der die Aquarellfähigkeiten entwickeln möchte . Ich hoffe, dass dir dieser Kurs gefällt und ich freue mich sehr auf deine Projekte. Wenn du mehr von dem sehen möchtest, was ich mache, kannst du meine Website unter dub, dub, dub dot Nadia von Alaska.com oder mein Instagram bei Nadia underscore, unterstreichen Velasco, besuchen. Ich habe auch eine andere Klasse hier auf Skillshare, sich um einen Liner-Schnitt handelt für alle Niveaus in Schwarzweiß dargestellt wird. Schauen Sie sich das auch an. 2. Projekt: In dieser Lektion werde ich Ihnen etwas ausführlicher darüber erzählen , was wir in diesem Kurs tun werden. Wir werden ein Aquarellporträt mit einem Foto als Referenz erstellen. Wir werden lernen, wie wir unser Foto auf unser Papier übertragen können. Und wir werden mit einer begrenzten Farbpalette arbeiten , aus der alle unsere Farben gemischt werden. Wir werden auch einen Graphitstift als Werkzeug verwenden, um Ausdruck und Kontrast und ein Gemälde zu erhalten. Aber wir wollen, dass es im Hintergrund bleibt. In erster Linie wollen wir, dass das Aquarell die Protagonisten auch kein hyperrealistisches Porträt anstrebten, sondern eher ein ausdrucksstarkes, wo es wiederum um das Aquarell und seine Möglichkeiten sind mehr , als das Gemälde zu 100 aussehen zu lassen. Wie auf einem Foto zeige ich Ihnen, wie Sie das Gesicht strukturieren , indem Sie in Schichten arbeiten , um einen Eindruck von Volumen zu vermitteln. Ich gebe Ihnen auch einen schnellen Überblick über die grundlegenden Gesichtsstrukturen, um die Gesichtsebenen besser zu verstehen und warum Schatten mit Lärm fallen. Wir werden auch daran arbeiten , wie man Haare und Kleidung malt. Du wirst ermutigt zu üben, wie man die Farbe kontrolliert. Obwohl es beim Aquarell immer ein gewisses Zufallselement gibt , das mit etwas Übung Wunder für Ihre Stücke wirken kann. Wie bei allem gilt: Je mehr Sie üben, desto besser erhalten Sie eine Einladung verschiedene Portraits als Übungsmittel zu vervollständigen , bis Sie eines produziert haben, mit dem Sie zufrieden sind. Vielleicht bist du schon sehr glücklich mit der ersten Arbeit, die du machst. Das ist großartig. Aber wenn nicht, verzweifeln Sie nicht. Ich habe in meiner eigenen Arbeit festgestellt, dass die besten Dinge passieren, wenn ich nicht versuche, ein gutes Ergebnis zu erzielen, sondern jede laufende Arbeit als meinen nächsten Schritt betrachte um so gut zu werden, wie ich will, was ich tue. Auf jeden Fall würde ich gerne die Arbeiten sehen, die Sie machen, um zu sehen, wie Sie vorankommen. Und es wäre wunderbar, wenn du diese hochladen könntest , um deine Reise mit mir zu teilen. Kurz gesagt, das letzte Projekt dieser Klasse besteht darin, mindestens ein Aquarellporträt zu erstellen , das auf einem Foto basiert , mit dem Sie zufrieden sind. Und hoffentlich werden Sie im Laufe der Zeit auch Ihre Fortschritte hochladen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen , welche Materialien wir verwenden werden. Bleib dran. 3. Materialien und Bild finden: In dieser Lektion werden wir uns die Materialien ansehen , die wir verwenden werden. Und ich habe dir hier eine Liste erstellt, die ich auch hochladen werde. Im Grunde werden die Materialien benötigt werden, Aquarellpapier, eine Palette, Maskierung, Klebeband, Pinsel, ein Holzbrett, Graphitstifte und Radiergummi, Papierhandtücher und Giles für Wasser sein und optional auch etwas Schutzspray. Nun zu den Aquarellen, ich lieber zum Teilen verwende, man kann auch Stifte bekommen und es gibt auch eine Flüssigkeit oder in Pulverform. Aber spielen Sie einfach herum und sehen Sie, was am besten zu Ihnen passt. Die Qualität unterscheidet sich auch je nach Marke , die Sie kaufen. Also schlage ich vor, Sie kaufen einfach ein paar und probieren es einfach aus. Also arbeite ich mit diesen Winsor und Newton Cotman Aquarelltuben und fand sie wirklich gut. Aber auch hier geht es darum zu experimentieren und einfach zu sehen, was sich für einen gut anfühlt. In Bezug auf Aquarellpapier ist es wirklich wichtig, dass es 300 g/m2 groß ist. Das ist also wichtig, denn dieses Papier wurde speziell dafür entwickelt, das Wasser aufzunehmen, das wir verwenden werden. Nun, wir malen ohne zu viel zu verziehen, damit ich unser Bild nicht ruiniere. Ich verwende die Marke aus meinem lokalen Fine Arts Shop. Das muss nicht das teuerste Papier sein, aber Sie möchten auch keine schlechte Qualität erhalten, da dies Ihre Malerfahrung wirklich beeinträchtigt. Sie müssen wissen, dass verschiedene Papiere das Wasser unterschiedlich aufnehmen. Daher ist es wichtig, dass Sie eine finden, die Ihren Bedürfnissen entspricht. Also noch einmal, ich schlage vor, ein paar verschiedene Papiere auszuprobieren und zu sehen was Ihnen gefällt und was zu Ihnen passt. Einige gute Marken umfassen Zelte und Optionen. Zum Beispiel. Es gibt ein paar verschiedene Dinge, die Sie bei der Zeitung beachten müssen . Nummer eins ist, dass es in verschiedenen Körnern erhältlich ist. Sie haben eine satinierte Oberfläche, Sie haben ein feines Gitter und Sie haben Raf-Schleifen. Ich arbeite mit feinkörnigem Papier, weil ich das Gefühl des Aquarellpapiers mag, aber ich möchte nicht, dass es zu grob ist. Und sieben Sandwiches zum Glätten für mich, es ist fast wie normales Papier. Das zweite, was Sie beachten müssen , ist , dass das Papier eine Vorderseite und eine Rückseite hat. Die Vorderseite ist krania oder stärker strukturiert, und die Rückseite ist normalerweise etwas glatter. Theoretisch könnte man auf beiden malen, aber die Rückseite des Papiers nimmt nur sehr wenig Wasser auf. Deshalb wollen wir die ganze Zeit über die Vorderseite benutzen. Okay, lass uns jetzt über Pinsel sprechen. Normalerweise verwenden wir Rundpinsel für Aquarell, weil sie das Wasser besser halten. Also schlage ich vor, dass du drei oder vier verschiedene Größen bekommst. Eine kleine, 1111, große. Also habe ich eine Größe drei, eine Größe zehn und die Größe 16. Wenn du möchtest, kannst du auch eine sehr kleine Größe bekommen , wie Größe eins ist. Und vielleicht noch eine mittelgroße Größe wie eine Größe sechs, das liegt an dir, aber ich würde mindestens drei, wenn nicht vier vorschlagen. Wenn Sie genau diese Größen nicht finden können, machen Sie sich keine Sorgen. Ich schlage vor, einen feinen Pinsel, einen oder zwei mittelgroße Pinsel und einen großen Pinsel zu verwenden. Ich möchte hier nur noch einmal erwähnen, Sie auch nicht die günstigsten bekommen möchten. Oft verlieren diese Packungen, die man für sehr wenig Geld bekommt, sehr bald die Borsten und das ist wirklich, sehr nervig, wenn man malt. Sie können synthetische Pinsel oder Tierhaarpinsel verwenden. Solange sie von guter Qualität sind, ist es wirklich eine Frage der Präferenz. Manche Menschen bevorzugen die Verwendung synthetischer, weil sie tierfreundlicher sind. Es liegt wirklich an dir. Ihre Pinsel richtig zu pflegen Es ist auch sehr wichtig, Ihre Pinsel richtig zu pflegen. Sie möchten sie flach und mit möglichst geraden Borsten halten . Stecken Sie die Borsten niemals in Ihr Glas Wasser, denn wenn die Spitze einmal fertig ist, ist sie so ziemlich nutzlos. Lassen Sie uns als Nächstes über unsere Mischpaletten sprechen. Hier mischen wir unsere Farben. Es sollte ungefähr so aussehen. Und das Wichtigste ist, dass es diese kleinen Mischfächer hat , weil die Farbe wirklich flüssig ist und auf einer flachen Oberfläche wirklich schwer einzudämmen ist . Wir wollen nicht, dass es sie mit den Farben vermischt , die wir an unserem Gaumen zu mischen versuchen. Dann brauchen wir auch Graphitstifte. Wir brauchen also ein Alter für Alter oder Geschlecht. Und das ist, um sehr schwache Linien zu machen, zum Beispiel für unsere Skizze, weil wir die Rasterlinien irgendwann löschen wollen, werden wir den HB und den Bleistift mit zwei Minen für einige Details verwenden . Was auch zur Hand sein wird, ist Küchenpapier oder Seidenpapier, um zusätzliches Wasser von unserer Bürste oder einem Papier aufzunehmen . Wir benötigen außerdem Klebeband, um unser Papier auf eine Oberfläche, vorzugsweise ein Holzbrett, zu kleben . Wir tun dies, weil dann die Listen der Papierwespen die Rolle benötigen , um unsere Fotos auf unser Papier zu übertragen. Außerdem benötigen wir einen Radiergummi. Und ich habe diesen Töpfchen-Radierer, den ich sehr mochte, weil er den Stift nicht so stark verschmiert, aber es ist auch ziemlich gut, nur einen normalen Radiergummi zur Hand zu haben . Zu guter Letzt. Vergessen wir das Wasser nicht. Deshalb schlage ich vor, zwei Behälter für Wasser zu haben. Eine dient zum Reinigen Ihrer schmutzigen Pinsel und die andere ist für Süßwasser, wenn Sie Ihre Pigmente mit Feuchtigkeit versorgen und neue Farben herstellen möchten . Jetzt schauen wir uns an, wie Sie die fotografische Referenz für Ihr Gemälde finden und wonach ich normalerweise auf den Referenzfotos suche , die ich verwende. Ich habe besonders gerne Unsplash benutzt. Dies ist im Browser verfügbar oder ist es nicht Ihr Telefon? Wenn Sie nach einem Porträt suchen, geben Sie fotografische Porträt- oder Portraitfotografie in das Suchfeld ein, da Sie auf diese Weise einen viel spezifischeren Bildtyp erhalten , der ihren Bedürfnissen entspricht besser. Es gibt einige Faktoren, die das Malen eines Bildes erschweren. Und wenn wir gerade erst anfangen, möchten wir diese Faktoren vielleicht vermeiden, wenn wir nach unserem Referenzbild suchen. Schauen wir uns also nur ein paar Beispiele an. Eine Sache wären also Haare oder Gegenstände, die das Gesicht haben. Auch eine Brille. Brillen sind schwierig , weil es ziemlich schwierig ist, die richtige Form zu finden. Und manchmal treffen sie auch auf diese Reflexionen oder sie verstecken ihre Augen. Auch Sonnenbrillen werden die Augen vollständig verbergen und dann feststellen, dass die Augen ein wirklich wichtiger Faktor für dieses Porträt sind . Auch unnatürliches, künstliches Licht. Geschlossene Augen und Hände. Hände von sehr schwer zu malen. So sehr ich Schwarzweißbilder liebe. Wir werden diese vorerst vermeiden wollen , weil wir uns die Hauttöne vorstellen müssen , und das wird auch eine Schwierigkeit erhöhen. Offener Mund, offener Mund lächelt mit Zähnen. Zähne sind sehr schwer zu streichen. Wir möchten auch Fotos mit diesen unscharfen Bereichen vermeiden . Wir möchten, dass es klar definiert ist, und wir möchten auch , dass die gesamte Absicherung möglichst im Bild ist. Schauen wir uns nun einige Bilder an , die ich für geeignet halte. Um damit zu beginnen. Wir haben einige klare, dem Kunden zugewandte oder hauptsächlich nach vorne gerichtete Bilder mit einer guten Lichtschattenbalance, Klangvielfalt und ruhigen Hintergründen. Wenn Sie zum Profil tendieren, ist es am besten von beiden Seiten des Gesichts und immer noch sichtbar. Wenn Sie also einen Torso und Ihr Bild haben und es zuschneiden müssen, denken Sie daran, das Verhältnis des Gemäldes beizubehalten Sie werden Dinge machen, Sie machen ein 30 x 40 Zentimeter großes Gemälde. Sie müssen Ihr Bild auf das Verhältnis drei mal vier zuschneiden . Zum Beispiel. Das Bild muss eine ausreichend hohe Auflösung haben, damit Sie die Merkmale und Töne des Gesichts immer noch deutlich erkennen können. Wenn Sie ein Bild haben , das Elemente wie Schmuck oder Hände enthält , können wir das hervorbringen. Weil ich wichtige Elemente des Gesichts nicht abdecke, ist das auch in Ordnung. Ich hoffe, das hat deutlich gemacht, wonach wir suchen. Ich habe dieses Bild hier wegen seiner Einfachheit ausgewählt . Nach vorne gerichtet, sehr klar, wir haben eine gute Lichtschattenbalance. Der Hintergrund ist sehr ruhig und das werde ich eigentlich gar nicht malen. Ich war auch wirklich von einem starken Blick angezogen und ich finde sie dieses Foto, dieser Typ ist, dass sie das sehr überzeugend hat . Die Farben haben mir auch sehr gut gefallen. Ich liebe die dramatischen Schatten hier, die Rottöne und die Klangvarianten und die Schatten. Und auch in dieser Phase gibt es keine schwierigen Elemente. Es gibt keine Brille, es gibt meinen Schmuck, keine Zähne, da sind meine Hände. Also ja, ich denke, ich werde dieses Bild verwenden, um mit dem Malen zu beginnen. Ich lade Sie jetzt ein, nach Ihrem Bild Ausschau zu halten. Und ich hoffe, du findest eine, von der du das Gefühl hast, dass du wirklich begeistert bist zu malen. Und ich schlage vor, zuerst eine Auswahl verschiedener Bilder zu treffen. Sie dann aus diesen Bildern Wählen Sie dann aus diesen Bildern das erste Bild aus , das Sie malen möchten. Wenn Sie Ihr Bild gefunden haben, sehe ich Sie in der nächsten Lektion, in der wir uns einige grundlegende Aquarelltechniken ansehen. Wir sehen uns dort. 4. Grundlegende Gesichtsstrukturen: In dieser Lektion gebe ich Ihnen einen kurzen Überblick über die grundlegenden Gesichtsstrukturen und Proportionen des Kopfes, damit wir später besser verstehen können, wo sich der Schatten normalerweise befindet. Auch wenn dies nicht der Fall ist, werden sie auf Ihrem Referenzfoto ausgesprochen. Was ich Ihnen zeigen werde, wird wahrscheinlich nicht so neu für Sie sein, aber ich finde es wichtig , schnell zu berichten. Sie diese grundlegenden Proportionen kennen, können Sie, auch wenn Sie zeichnen können, nur um zu überprüfen, ob alles an seinem Platz ist, falls wir ein Element des Gesichts berechnen müssen. Also beginnen wir mit einem Kreis und addieren dort einfach die Länge einer Hälfte des Kreises nach unten. Sie können den Mittelpunkt des Gesichts auch vertikal markieren , wenn Sie möchten. Wir können den Raum so machen, dass das Kinn zum Kreis passt und dann haben wir die Form des Kopfes. Wenn wir also die Mitte vertikal finden , werden die Augen dort sein. Und dann finden wir weiter die Mitte zwischen den Augen und dem Po. Also das Kinn, um zu sehen , wo die Nase sein wird. Die Augen und die Oberseite des Kopfes, um zu sehen, wo der Haaransatz sein wird. Als nächstes setzen wir hier einfach den Stirnkamm ein , geben uns eine Anleitung. Und dann teilen wir den Raum in fünf mehr oder weniger gleiche Teile auf, um genau zu sehen , wohin die Augen gehen. Generell gilt, dass sich zwischen den Augen ein Auge befindet. Wir wissen bereits, dass die Nase vertikal sitzt, aber wir wollen auch wissen, wie breit sie ist. Normalerweise geht der Nasenboden von einer Stufe zur anderen. Du ziehst dort einfach die Flügel der Nase ein. Und dann wollen wir auch wissen, wo unser Mund ist. Das ist also auf halbem Weg zwischen Nase und Kinn. Wir haben die Unterlippe, die Unterseite der Unterlippe. Und die Mundwinkel werden normalerweise in der Mitte des Auges gemacht. Also können wir einfach weitermachen und das da reinziehen. Wir werden uns hier einfach ins Ohr stecken. Das Ohr geht also von etwa der Höhe des Auges bis zum Nasenboden hinunter. Ich werde nur die Augenbrauen reinlegen. Fangen Sie an, die Form der Nase zu machen, den Nasenrücken dort. Daher ist die Nase unten normalerweise etwas kreisförmig. Dann legen wir es einfach ans Kinn. Schauen wir uns nur die Volumina des Gesichts an. Wir haben also diese Knochenstruktur hier. Es gibt also eine kleine Neigung, was bedeutet, wenn wir das Gesicht frontal betrachten, wird es immer im Schatten sein. Wir haben also die Augenhöhlen und die Augen unter dem Stirnkamm, also sind sie immer im Schatten. Wir haben diese Wangenknochen. Wir haben das Kinn und unter dem, unter der Unterlippe und über dem Kinn wird immer auch ein Schatten sein. Und zwischen Nase und Mund und an den Seiten der Nase haben wir unsere Nackenmuskeln und den Hals und die Stirn. Wir werden ihnen dort einfach ein paar Haare anziehen. Okay. Also ist der Augapfel hier um die Basis herum und das ist vom Augenlid bedeckt. Für den männlichen Kiefer ist er normalerweise quadratischer und der Name der weiblichen Kiefer ist runder. Das ist also die grundlegende Struktur einer Frontalansicht des Gesichts. Die Nase und die Lippen sind relativ einfach zu zeichnen. Die Lippen können konstruiert werden, indem zwei kleine Kugeln und jede Lippe und dann die Linien um sie herum konstruiert werden. Und die Nase hat zwei Flügel und die Basis, die ebenfalls kreisförmig ist. Also verbindest du die einfach wirklich. Lassen Sie mich Ihnen kurz zeigen, wie Sie den häufigen Fehler vermeiden können, wenn Sie das Auge zeichnen, nämlich die komplette Iris und Pupille zu zeichnen, nur mit dem Augapfel beginnen. Dann setzen wir die Iris und den Schüler ein. Und dann müssen wir uns vorstellen, dass es von einem Augenlid bedeckt ist . Es kommt also wirklich sehr selten vor, dass man die Iris und die Pupille in ihrer Gesamtheit sieht . Normalerweise ist nur mit Ausdrücken Angst oder Unglaube verbunden, wenn die Augen vollständig geöffnet sind. Machen Sie also nicht den Fehler, einen runden Kreis für die Iris und die Pupille zu zeichnen . Stellen Sie sicher, dass Sie ein anderes vom Augenlid bedeckt haben. Schauen wir uns jetzt das Profil an. Wir beginnen wieder mit einem Kreis. Also finden wir wieder das Zentrum. Wir fügen die Hälfte der Kugel unten hinzu, genau wie zuvor. Ich werde zunächst nur eine einfache Schädelform machen. Jetzt suchen wir das Zentrum , um es in die Augen zu legen, wieder in der Mitte. Und ich werde nur sehen, wo die Nase enden wird. Okay. Und auf halbem Weg zwischen Augen und Kinn. Und das Geräusch wird etwas aus dem Gesicht herausragen. Jetzt werden wir mit der Unterseite der Unterlippe sehen , nur um zu markieren. Und dann ragt das Kinn hervor. Das wird wieder in das Auge und den Nasenflügel gesteckt, und der Tränenkanal ist ungefähr und der Mundwinkel ist ungefähr und dann in der Mitte des Auges. Erinnern wir uns an die Knochenstruktur und den Schädel hier, die irgendwie rückwärts gehen. Richtig. Lass uns wieder den Haaransatz anlegen, das ist ungefähr auf halbem Weg zwischen den Augen und der Oberseite des Kopfes. Wieder die Augenhöhle hier. Wir werden auch an der Seite der Nase Schatten spenden. Vergessen Sie nicht die Wangenknochen und das Kinn. Denken Sie daran, dass diese Messungen nur Indikationen sind und sehr allgemein gehalten sind und von Gesicht zu Gesicht variieren. Schauen Sie sich also Ihr Referenzfoto wirklich an und beobachten Sie, was dort vor sich geht. Es ist einfach wirklich gut, diese grundlegenden Strukturen zu kennen , denn sie könnten Ihnen helfen, wenn Sie zum Beispiel das Gefühl haben, dass Ihr Gesicht ein bisschen abgedreht aussieht und Sie dann noch einmal überprüfen können, ob sie könnten Ihnen helfen, wenn Sie zum Beispiel das Gefühl haben, dass Ihr Gesicht ein bisschen abgedreht aussieht und Sie dann noch einmal überprüfen können, ob das I an den richtigen Stellen, die Knoten an der richtigen Stelle an den Räumen, richtig usw. wir nun einen Überblick über die grundlegenden Gesichtsstrukturen haben , wir in der nächsten Lektion ein Bild auf unser Papier übertragen . Bleib dran. 5. Übertragen deines Bildes: In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie ein Bild auf unser Papier übertragen wird. Und keine Sorge, wenn du keine zeichnerischen Fähigkeiten hast, brauchst du sie nicht für die Techniken , die ich dir zeigen werde. Zunächst zeige ich Ihnen, wie Sie das Bild mithilfe eines Rasters übertragen können. Später werden wir uns ansehen, wie Sie Ihr Bild mithilfe von Durchpausen auf Ihr Papier übertragen können. Sie können dafür einen Leuchttisch oder ein Fenster oder eine andere Lichtquelle verwenden. Wenn Sie gerne zeichnen, können Sie Ihr Bild natürlich einfach auf Ihr Papier zeichnen. Sie werden also feststellen , dass ich mein Referenzbild zweimal gedruckt habe . Das liegt daran, dass wir auf dem einen unser Gitter zeichnen und das andere zum Malen verwenden. Okay, also fangen wir mit dem Raster auf unseren Referenzfotos an. Dazu mache ich Markierungen im Abstand von einem Zentimeter, vertikal und horizontal, sodass meine gesamte Fotoreferenz mit Quadraten von einem Zentimeter bedeckt wird. Und später übertragen wir dieses Raster auf unser Papier. Auf Ihrem Referenzfoto ist es jetzt in Ordnung, einen HB- oder B2B-Stift für Ihr Raster zu verwenden , damit Sie es sehen können. Aber sobald wir mit unserem Papier fertig sind, müssen Sie Ihren volljährigen oder sechs H-Bleistift verwenden , damit wir ihn danach wirklich leicht löschen können. Stellen Sie sicher, dass Sie auf derselben Seite beginnen, oben und unten und Elektron, rechts, so dass u max oder eine Linie. Jetzt, wo wir die vertikalen Linien gemacht haben, machen wir die horizontalen. Sie möchten wählen, wie groß Ihre Quadrate sein sollen , je nachdem wie groß Ihr Gemälde sein soll. Wenn Sie also ein größeres Gemälde erstellen, können Ihre Quadrate auch größer sein da die Menge an Informationen, die Sie einem h-Quadrat erhalten, nicht so groß sein wird , als wenn Sie kleiner malen würden. Sobald wir unser Raster haben, wollen wir anfangen, Buchstaben oben und Zahlen nach unten zu setzen , damit wir sehen können, wo zum Beispiel das Auge beginnt. Es gibt uns eine Referenz und erleichtert es uns nicht jedes Mal Quadrate quer und runter zählen zu müssen. Mein Bild ist etwas kleiner als mein Papier. Also muss ich zuerst die genaue Größe des Fotos ausmessen , die in diesem Fall 20 mal 29 ist. Jetzt fangen wir an, einen Zentimeter mal einen Zentimeter auf unserem Papier zu markieren , wie wir es auf einem Foto getan haben. Und auf diese Weise übertragen wir Add Grid auf unser Papier. Jetzt nur noch eine kleine Notiz, drücken Sie hier nicht zu fest. Wir wollen keine Einrückungen auf ihrem Papier treffen , weil das Aquarell dies registriert und das wollen wir wirklich nicht. Denken Sie auch daran, die Zahlen und Buchstaben oben und unten sowie an den Seiten anzubringen . Fangen wir mit dem richtigen Weg an, ich habe aufgehört. Ich finde, das ist ein wirklich guter Anfang, denn man sieht sofort , wie das Gesicht auftaucht, und das motiviert mich , weiterzumachen. Für mich habe ich bei M2 angehalten. Also machen wir einfach einen Markt m2. Und dann sehen wir wo das ich ist, dasselbe. Also schauen wir uns ein Raster an und markieren, wo es endet. Dann verbinden wir einfach die beiden Punkte, den Anfang des Auges und das Ende des Auges. Und wir können die Krümmung hier oben und unten am Auge sehen . So können Sie wirklich sehen, wie das Raster uns hilft, unsere Zeichnung auf das Papier zu bringen. Sehen Sie mit dem Augenlid oben und sagen Sie, dass dort ein Fehler gemacht wurde. Also werde ich dann einfach schon die Schublade im Augenwinkel ausradieren . Und ich lebe, um rüber zu kommen. Denke daran, nicht zu fest zu drücken. Erinnerst du dich, worüber wir gesprochen haben, wenn wir eine Iris und den Schüler zeichnen ? Die Grundstrukturen des Gesichts , die sie kaum jemals vollständig in Szene gesetzt hatten. Also zeichne es nicht komplett rund. Jetzt legen wir nur noch die Augenbraue, die Oberseite dort, wo du eine Anleitung brauchst. Sie überprüfen das Raster und Ihr Foto, überprüfen Ihr Raster auf Ihrem Papier. Es wird hier mit einem schönen Absinken markiert und auch der dunklere Raum ist unter den Augen. Was wir hier also tun ist uns wirklich eine Roadmap für später zu machen , um zu wissen, wohin genau die dunkleren Bereiche gehen werden. Wenn wir anfangen zu malen, geben wir uns nur ein paar Hinweise. Je mehr Informationen Sie haben, desto besser ist die Beta. Also werden wir dort auch die leichte Linie am unteren Rand des Auges reservieren . Das wird also das Weiß der Zeitung sein. Wir wollen da drüben nicht malen. Markieren wir das also auch da drin. Nun zum zweiten Ion: Mal sehen, wo das aufhört. Vermessen und sehen Sie auf dem Raster, auf einem Referenzbild und dann auf dem Raster auf Ihrem Papier. Wir markieren einfach den Augenwinkel und den äußeren Augenwinkel. Zweitens würde ich nur die Schritte wiederholen , die wir zum ersten Mal unternommen haben. Von einem Augenwinkel zum anderen oben. Unten, wenn wir Fehler machen, können wir sie einfach auslöschen. Wenn wir zusätzliche Details benötigen, können wir ein zusätzliches kleines Quadrat mit einem S-Quadrat erstellen. Dann setzen wir einfach die Iris und die Pupille ein, den Augenwinkel, das Augenlid, die Augenbraue. Dieses Auge, du hast einen ziemlich großen Schatten unter der Augenbraue, also wollen wir das wirklich markieren. Jetzt, wo ich mit den Augen fertig bin, mache ich genau dasselbe für den Rest des Gesichts. Gitter ansehen, sehen Sie, wo die Referenzpunkte liegen, und verbinden Sie sie dann. Also mach einfach weiter, bis du den Rest deines Gesichts auf deinem Papier hast. Sie werden feststellen, dass es einige wichtige Schatten gibt, die Seiten des Gesichts, die Wangenknochen. Sie möchten sie auf jeden Fall markieren. Sobald wir unsere Skizze fertiggestellt haben, müssen wir das Raster löschen und darauf achten, dass müssen wir das Raster löschen und darauf Sie Ihre Zeichnung nicht löschen, während Sie gerade dabei sind. Ich habe meine Skizze leicht mit einem HB-Bleistift durchgesehen, damit ich meine Zeichnung nicht lösche. Und Sie werden es auch deutlich auf dem Bildschirm sehen können. Wichtige Dinge , an die Sie sich erinnern sollten, werden nicht wirklich weiße Farbe verwenden. Das Weiß in ihrer Malerei wird das Weiß des Papiers sein. Es gibt also einige Bereiche, die Sie reservieren möchten. Zum Beispiel sind die Glanzlichter in den Augen, der Tränenkanal, einige Bereiche, die wie die Wangenknochen aus dem Gesicht herausragen , die Nasenspitze, das Highlight auf den Lippen, solche Dinge. Wir werden einfach weitermachen und Aggregat löschen. Und jetzt, wo wir das getan haben, kleben wir unser Papier auf ein Holzbrett oder eine andere Unterstützung, die wir gewählt haben. Wenn Sie die Rastermethode als zu schwierig oder zu mühsam empfinden, können Sie auch einen Leuchttisch, ein Fenster oder eine andere Lichtquelle verwenden , um Ihr Bild auf Ihr Papier zu übertragen. Sie möchten also Ihr Referenzbild ohne das Raster an Ihrer Lichtquelle fixieren Ihr Referenzbild ohne . Und dann legst du dein Aquarellpapier drüber. Denken Sie daran, dass wir derzeit nur die Oberseite des Papiers verwenden . Und dann fängst du einfach an zu verfolgen. Und wieder dasselbe, nur mit dem sechs H- oder H-Bleistift. der Roadmap möchten Sie umreißen, dass die Bereiche mit den meisten Schatten die lebendigsten Farben oder Details sind , die Sie reservieren möchten. Wir werden das in einer dunklen Umgebung tun wollen. Sie können also sehen, wie ich für mich selbst Konturen erstellt habe , um mich daran zu erinnern , wo ich später malen soll. Okay, jetzt, wo wir unsere Skizze fertiggestellt haben, werden wir uns in der nächsten Lektion ansehen , wie wir unsere Farben mischen können. Also sehe ich dich dort. 6. Grundlegende Aquarell-Techniken: In dieser Lektion werden wir uns einigen Grundlagen des Aquarells befassen, die Sie zu Hause üben sollten. Ich empfehle diese auch, um Ihre Hand zu lockern und sich zu entspannen. Um mich mit den Farben, dem Pinsel und der Technik vertraut zu machen, werde ich alle Farben, die wir für unser Projekt verwenden werden, auf meine Palette legen . Nun, es ist nicht wirklich wichtig welche Reihenfolge Sie Ihre Farben und die Farben meines Porträts oder gelbes ockergebranntes Sienna, Cadmiumrot, Karmesinrot, Ultramarinblau, Preußischblau und Elfenbeinschwarz setzen die Farben meines Porträts oder gelbes ockergebranntes Sienna, Cadmiumrot, Karmesinrot, . Je nachdem, welches Bild Sie ausgewählt haben, möchten Sie möglicherweise auch eine verbrannte Umbra erhalten. Ich werde die Liste in den Ressourcen für den Kurs hochladen. Wir werden auch eine Röhre mit Fäule zur Hand haben, aber das ist nur für die Highlights in den Augen. Sollten wir nicht in der Lage sein, das Weiß der Zeitung zu reservieren? Andernfalls ist das Weiß und sie malen das Weiß des Papiers. Wenn die Farbe trocknet, können die Pigmente immer mit Wasser reaktiviert werden. Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie zu viel auf Ihre Palette legen. Es ist wichtig, dass Sie ein wenig mit Wasserfarben üben, bevor Sie mit einem Portraitbild beginnen. Sie haben also eine Vorstellung davon, wie die Pigmente zu verwenden sind. Denken Sie daran, dass wir mit der einfachsten Sache beginnen und uns nach oben arbeiten wollen . Und wenn Sie einmal mit unserer Skizze gearbeitet haben, ist es komplizierter, sich nur darauf zu konzentrieren, wie die Farbe funktioniert. Okay, also lass uns ein paar Dinge ausprobieren. Ich verwende meinen Pinsel der Größe zehn und fange mit dem Cadmiumrot an. Ich befeuchte einfach meinen Pinsel und hydratisiere die Farbe und bringe sie in den Mischbereich meiner Palette. Wir wollen immer mit Autobewegungen arbeiten. Bringen Sie einen Pinselstrich von Anfang bis Ende mit und machen Sie kein kleines Staccato Max auf diesem Papier, denn dann verlieren wir die Kontrolle über die Farbe. Denken Sie daran, dass Aquarell durchscheinend ist und wir keine deckenderen Farben verwenden möchten deckenderen Farben indem Sie sie mit ausreichend Wasser auftragen. Wenn wir das tun, können wir meine Schichten nicht aufbauen. Wie viel Wasser solltest du jetzt zum Üben verwenden? Ihre Farbe sollte durchscheinend sein. Also habe ich den Strich hier gemacht und kann zum Beispiel die Kante so weicher machen. Bisher haben wir das Aquarell auf trockenes Papier aufgetragen , aber Sie können es auch auf nasses Papier auftragen. Und der visuelle Effekt ist ziemlich cool , dass Sie weniger Kontrolle über Ihre Farbe haben. Wie Sie sehen können, befeuchten Sie einfach das Papier und dann tupfen Sie das Pigment einfach hinein und es beginnt sich auszudehnen. Versuchen wir einfach noch einmal, die Kante zu glätten. Wie Sie sehen können, dehnt sich die Farbe in den feuchten Bereich aus, wenn Sie zu viel Wasser hinzufügen . Sie können immer Pigment hinzufügen oder Pigment injizieren. Und zwei Bereiche, in denen Sie malen, sind noch nass, um sie intensiver zu machen. Ich werde hier nur die Kanten des kreisförmigen Pinselstrichs glätten . Wie gesagt, bei Fahrzeugbewegungen den Schlag von Anfang bis Ende nehmen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie man einen Pinselstrich löscht. Wenn Sie einen Fehler machen, während es noch nass ist, holen Sie sich schnell Ihr Seidenpapier und belasten einen neuen Schlag. Löschen Sie auf einmal immer 100 Prozent und etwas Farbe und das ist immer noch auf dem Papier sichtbar. Also behalte das im Hinterkopf. Und wenn das der Fall wäre, überlegen Sie, wie Sie das in Ihr Bild integrieren können . Beachten Sie, wie ich meine Bürste auf meinen Wasserbehälter lege und nicht bei Fleckenpinseln nach unten lebe. Wie ich bereits erwähnt habe, sollten Sie Ihre Bürste niemals stehen lassen und gießen, da die Spitze verbogen wird und Ihre Pinsel dann unbrauchbar werden. Versuchen wir nun, das Blau über den Kamm zu schichten. Stellen Sie sicher, dass das Rot vollständig trocken ist, bevor Sie beginnen. Dies ist sonst die Farbe meine Mischung, oder Sie erhalten regelmäßig weiße Flecken, an denen Sie versehentlich die untere Farbschicht entfernt haben. Denken Sie daran, dass alle Schichten durchscheinend sein sollten. Lass es uns mit dem Blau versuchen. Wenn wir Ihre Farbe von Ihrer Palette in den Mischbereich bringen, beginnen wir erneut von Ihrer Palette in den Mischbereich bringen, und lassen etwas Pigment übrig, um zu beobachten, wie es trocknet. Ich nehme etwas gelben Ocker um mehr Schichtung zu üben. Es ist ein bisschen zu durchscheinend, also werde ich hier einfach ein bisschen mehr Pigment injizieren. Jetzt schauen wir uns hier schnell die Striche links an . Sehen Sie, wo ich das zusätzliche Pigment und den Schlaganfall gelassen habe, wie Dr. das Training mit der verbrannten Sienna fortsetzt . Nehmen Sie wieder die Farbe von ihnen, mischen Sie die Palette und wenden Sie sie auf das Papier und die kreisförmige Bewegung der Nocke an. Wenn Sie Ihren Pinsel reinigen, verwenden Sie zuerst den Dirty of What a, trocknen Sie Ihren Pinsel ein wenig und dann können Sie das saubere Wasser verwenden , um Ihre nächste Farbe mit Feuchtigkeit zu versorgen. Ich möchte sehen, was passiert, wenn ich zu viel Pigment für meine Zwecke verwende zu viel Pigment für meine Zwecke und es durchscheinender machen möchte. Also nehme ich einfach meinen Pinsel und entferne etwas dazwischen, dass dein Pinsel auf deinem Seidenpapier liegt, um überschüssigen Rand zu entfernen, den ich pigmentieren werde. Wir wollen versuchen, mit diesem purpurroten Rot zu schichten, aber wie Sie sehen können, ist unser OCHA-Strich immer noch nass. Wir können es also entweder mit einem Fön trocknen oder warten, bis es trocken ist und sehen, was passiert wenn wir versuchen, einen Schlag zu korrigieren nachdem er bereits mit dem Trocknen begonnen hat. Es gibt diese kleinen weißen Flecken, während ich mit meinem Pinsel drüber bin. Vielleicht können wir, während wir darauf warten, dass unsere Pinselstriche trocknen, mit verschiedenen Pinseln üben. Ich nehme die Nummer drei und sehe einfach , wie sich das anders anfühlt als die Dose. Wir können einfach annehmen, dass die Zahlen eher vergleichen. Dann vielleicht mit dem großen Pinsel und meinem Koffer Nummer 16. Okay, die Oikos scheinen jetzt trocken zu sein. Mal sehen, wie wir das Purpurrot da drüben legen können. Wie Sie sehen können, ist das gelbe Ocker-Brustschwimmen sehr schwach und das Purpur ist ein ziemlich aufgeladenes Pigment. In diesem Fall werden Sie nicht viel von der darunter liegenden Farbe sehen. Das müssen wir also im Hinterkopf behalten. Versuchen wir zum Beispiel, hier etwas Ultramarinblau über das Purpurrot zu legen. Auch hier habe ich zu viel Pigment verwendet, also werde ich etwas entfernen , damit das Rot durchscheint. Wie Sie feststellen werden, sieht das Pigment auf dem Papier anders aus, wenn es trocken ist, als wenn es nass ist. Und das ist ein Teil dessen, was die Kontrolle von Aquarell so schwierig macht , weil Sie nicht genau wissen, wie es aussehen wird , wenn es einmal trocken ist, während Sie arbeiten. diesem Grund ist Übung so wichtig, da Sie nach einer Weile das Fahrerergebnis abschätzen können das Fahrerergebnis abschätzen und Sie nicht warten müssen, um zu malen. Sie können es ein wenig manövrieren, aber Sie möchten nicht zu viel darüber gehen , wenn es nass ist, da Sie dann normale Bereiche auf Ihrem Papier haben können. Eine weitere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie unterschiedlich die Farben aussehen, je nachdem, wie wir sie auf das Papier auftragen. Wir werden zunächst ein gelbes ockerfarbenes Quadrat malen. Und während das trocknet, malen wir ein weiteres daneben und fügen einfach etwas Ultramarinblau hinzu. Und drittens mischen wir eine Farbe mit dem Ultramarinblau und dem gelben Ocker. Und eines der Mischfächer, und wir malen einfach ein kleines Quadrat neben den anderen beiden. Wir werden weiter üben. Und während diese trocknen, werden wir dieselbe Übung mit dem Purpur-, Rot- und Ultramarinblau versuchen . Und dann, während wir darauf warten, dass diese trocknen, wie wäre es, wenn wir uns ansehen , was passiert, wenn wir zuerst die dunklere Farbe auftragen und dann die hellere Farbe darüber auftragen. Also in diesem Fall, wenn wir zuerst das Ultramarinblau und dann das Purpur darüber auftragen . Und denken Sie daran, wenn Sie zu viel Pigment verwenden , ist das kein Problem. Sie können es einfach mit Ihrem Pinsel entfernen. Okay, jetzt wo Alice trocken spielt, versuchen wir, das Ultramarinblau auf die ersten beiden Quadrate und das Purpurrot auf das letzte Quadrat dort anzuwenden Ultramarinblau auf die ersten beiden Quadrate . Wie Sie sehen können, wird die Art und Weise, wie Sie Ihre Farbe auf Ihr Papier auftragen , einen Unterschied darin bewirken, wie sie aussehen. Okay, ich schlage vor, dass Sie mit diesen Aquarelltechniken herumspielen mit diesen Aquarelltechniken herumspielen , um zu sehen, wie sich das Pigment verhält, wenn Sie es auf Ihr Papier auftragen. Wenn es trocken ist, wenn es nass ist. Wie Sie das Pigment entfernen können, wie Sie Pigment injizieren können, wie Sie es glätten können, Kanten. All die Dinge, die wir uns gerade angesehen haben. Und wenn Sie damit vertraut sind, fahren wir mit der nächsten Lektion fort und schauen uns an, wie wir unsere Farben mischen werden. Wir sehen uns dort. 7. Farben: In dieser Lektion wollen wir sehen, wie man die Farben mischt , die ich in diesem Kurs verwenden werde. Ich mische das Siebenfache meines Portraits. Und später auf meiner Palette füge ich vielleicht einen kleinen Hauch von anderen Farben hinzu, füge ich vielleicht einen kleinen Hauch von um mehr Schattierungen zu erhalten, aber diese sieben Farben werden die sieben Grundfarben , die immer gemischt werden sollten. Und meine Palette, ich habe auch ein paar weitere Mixer gemacht , nur für den Fall , dass die Farben, die ich für mein Porträt verwenden werde. Ich bin für das von Ihnen gewählte Bild nicht geeignet. Es geht also wirklich darum, sich Ihr Bild anzusehen und Ihre erstickten Töne für Ihre Farbpalette auszuwählen . Sie finden diese auch im Ressourcen-Teil der Lektion. Also die erste Farbe werde ich einen Hautton mischen, eine. Dafür beginne ich mit etwas gelbem Ocker und etwas Purpurrot. Wir hydrieren diese Farbe und bringen sie in ihr eigenes kleines Mischfach einer Palette. Und lassen Sie uns einiges machen , denn wir werden es häufig verwenden. Lassen Sie uns etwas Rot hinzufügen, um eine Art Orange zu erhalten, und testen Sie es auf einem Test frech. Und neben der Berufung. Dies ist ein großartiges Werkzeug, das Sie verwenden möchten, da ihre Farben auf unserem Gaumen auf meinem Papier oft anders aussehen . Diese Farbe, die ich gemacht habe, ist für mich zu orange und sie funktioniert nicht gut für die Hautfarbe. Lassen Sie uns dazu eine kleine Farbtheorie Werfen wir einen kurzen Blick auf das Farbkreis, das Sie sicher schon einmal gesehen haben. Wir haben die Grundfarben Rot, Gelb und Blau, mit denen wir fast jede andere Farbe mischen können . Durch Mischen von Rot und Gelb erhalten wir Orange, Gelb und Blau ergeben Grün und Blau und Rot machen Lila. Ich bin mir sicher, dass das für Sie nicht neu ist, aber Sie wissen vielleicht nicht, dass Sie die entgegengesetzte Farbe verwenden können , um jede Farbe , die Sie verwenden, abzuschwächen. Also mischen wir für unser Orange ein bisschen Ultramarinblau. Wenn wir zum Beispiel Gelb verwenden, würden wir dasselbe tun, indem sie ein bisschen lila mischen. Wie gesagt, wir werden Blau verwenden, um diese orange Farbe zu verringern , und wir werden vorsichtig sein sie nach und nach zu mischen, um keinen Elternteil zu haben. Wenn es zu dunkel wird, fügen Sie einfach mehr Ocker hinzu und lesen Sie. Denken Sie daran , dass das Aquarell durchscheinend ist. Vergessen Sie also nicht, Wasser zu benutzen. Sobald wir damit zufrieden sind. Gehen wir auch zur mexikanischen Zeit. Dies ist die gleiche Farbkombination, aber wir fügen mehr Rot und mehr Blau hinzu, um es dunkler zu machen. Der Hautton, auf den wir uns derzeit beziehen können, wird in Apple verwendet , um Details hervorzuheben. Wenn wir damit zufrieden sind, machen wir weiter mit der nächsten Farbe , einem Kaffeebraun. Und dafür werden wir die verbrannte Sienna und das Elfenbeinschwarz verwenden . Gleiche Schritte wie zuvor: Befeuchten Sie den CNR, bringen Sie ihn in das separate Mischfach, geben Sie dann Elfenbeinschwarz ein und wir werden auch viel davon verwenden. Also mach weiter und verdiene einen fairen Betrag. Probieren Sie es auf Ihrem Testpapier aus. Für unser Blau wird Schwarz oder Paynes Grau preußisches Blau und Schwarz verwendet. Diese Farbe ist für die Augen und andere dunkle Töne gedacht und wird nicht nur Schwarz verwenden , um ihre Porträts abzudunkeln. Für einen gewissen Kontrast werden wir einen Grünton mit Ocker und Preußischblau erzeugen. Wenn wir also neben den rötlichen Hauttönen, die wir gemischt haben, grünliche Hauttöne verwenden, bringen wir die Farben wirklich zur Geltung. Erstens stimmen Ihre Mischfarben nicht genau so ab, wie Sie es möchten, keine Sorge, es erfordert nur ein wenig Übung. Machen wir auch ein Lila für Schatten. Wir verwenden unser karminrotes, rotes und ultramarinblaues. Und wir können auch etwas verbranntes Sienna oder etwas von dem Kaffeebraun mischen , das wir bereits gemischt haben. Wir werden jedoch weder unser Preußischblau noch unser Cadmiumrot verwenden , da es in den meisten Farben zu viel Gelb enthält. Die letzte Farbe, die wir mischen werden , ist der Hautton drei , der dieselbe Kombination hat, ist Hautton 12, außer dass wir unser Karminrot durch unser Cadmium ersetzen werden. Ich finde, das ist ein wirklich guter Weg um ein bisschen Abwechslung zu schaffen weil das Purpur oft nur ein bisschen zu rosa ist. Das sind also die Farben , die ich für das von mir gewählte Foto verwenden werde . Wenn Sie feststellen, dass sie für das von Ihnen gewählte Foto nicht geeignet sind. Schauen Sie sich unbedingt die anderen Mixe an , die ich für Sie zusammengestellt habe, die ich am Anfang erwähnt und auch den Ressourcenbereich hochgeladen habe. Das hängt wirklich von Ihrem Referenzfoto ab. Daher schlage ich vor, zunächst immer etwa sieben oder acht Töne zu haben . Sobald Sie Ihre Farben gemischt haben, fahren wir mit der nächsten Lektion fort und beginnen mit dem Malen. 8. Erste Schritte: In dieser Lektion beginnen wir mit dem Malen. Bevor wir anfangen, möchte ich Ihnen nur kurz zeigen , wie ich meinen Arbeitsbereich eingerichtet habe. Also habe ich meine Palette hier unten rechts. Ich habe meine Pinsel und Stifte. Neben meinem Board. Ich habe mein Board mit meiner Arbeit direkt in der Mitte meines Arbeitsbereichs. Ich habe auch mein Referenzfoto auf der linken Seite, das Sie nicht sehen können, aber ich werde mich auch immer darauf beziehen. Dann habe ich meine Farben, die Farbtuben in einer kleinen Schachtel oben, ich habe mein Seidenpapier zum Aufnehmen von Wasser aus meinem Pinsel oder auch aus meinem Papier. Ich habe meinen Teststreifen Papier unter meiner Palette. Ich habe die weiße Farbtube für die Highlights der Augen. Und ich habe meine zwei Behälter mit Wasser, einen zum Reinigen meines Pinsels und einen für die Hochzeit mit Pigment. Und dann habe ich auch einen Radiergummi. Okay, jetzt fangen wir mit dem Malen an. Wir beginnen mit der Arbeit an den ersten beiden Schichten unseres Porträts. Und ich werde meinen Pinsel der Größe zehn verwenden. Ich empfehle Ihnen zu sehen, welche Größe sich für Sie je nach Größe Ihrer Arbeit wirklich angenehm anfühlt für Sie je nach Größe Ihrer Arbeit wirklich angenehm . Also werde ich damit beginnen, meinen Pinsel zu benetzen und zu dem Hautton überzugehen , den wir zuvor gemischt haben. Stellen Sie sicher, dass es sich um eine lichtdurchlässige Wir wollen uns sehr schwach mit viel mehr Wasser als Pigment einstellen . Wie ich bereits sagte, ist es schwieriger, mehr Farben darauf zu legen, wenn Sie Ihre Farbe später mit zu viel Pigment aufladen Farben darauf zu legen, wenn Sie Ihre Farbe später mit zu viel Pigment . Probieren Sie es also auf Ihrem Testpapier aus und stellen Sie sicher, dass es sehr leicht ist. Wir beginnen mit dieser Schärfe, um die Konturen der Augen, der Nase und des Mundes zu markieren . Und dann gehen wir zu den Kontrollen des Gesichts, des Halses und der Ohren über. Diese Art von leichter Wäsche wird später unter den Farbschichten verschwinden. Aber es ist eine großartige Möglichkeit, um anzufangen und keine Angst vor dem Whitepaper zu haben. Also fange ich einfach mit dem richtigen Mann an mit der Wäsche mit einer sehr leichten Wäsche. Und Sie können sehen, dass ich mein Referenzfoto links habe , nur um zu sehen, wo die Schatten sind und wo es gut zu malen ist. Wir werden jetzt nicht das gesamte Gesicht mit Farbe bedecken . Wir werden buchstäblich nur die Konturen markieren. Achten Sie darauf, keine Linien zu übermalen, die das Weiß des Papiers behalten möchten , wie zum Beispiel die Unterseite des Auges, es gibt eine weiße Linie. Wir wollen sichergehen, dass wir das nicht übermalen. Auch die Highlights des Auges wollen wir nicht übermalen und auch den Augenwinkel auf der Innenseite. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Wäsche zu dunkel ist, können Sie immer ein bisschen Pigment mit Ihrem Pinsel entfernen, wie wir es können Sie immer ein bisschen Pigment mit Ihrem Pinsel entfernen in den Übungen üben. Jetzt markieren wir auch hier die Augenbrauen , um ihnen eine kleine Hintergrundfarbe zu geben. Nun, auf der Null, werden wir den Nasenflügel und den Nasenrücken kartieren , wo wir die Farbe beobachten können. Wie Sie feststellen, hat die linke Seite mehr Schatten als die rechte. Also werden wir das nur ein bisschen dramatischer machen, damit ich weiß, dass die Doktrin später war. Wir malen nur die schattierten Teile Sind Teile des Lüfters gerade wichtig? Wenn Sie mit einem Mund fortfahren, ist es jetzt nicht so wichtig, innerhalb einer Zeichnungslinie zu bleiben . Darauf müssen Sie jedoch später achten . Stellen Sie sicher, dass die Wäsche immer noch sehr leicht ist und dass ich auch einige der Highlights auf den Lippen zeige. Okay, also lasst uns jetzt zu den Konturen des Gesichts übergehen. Möglicherweise benötigen Sie dafür einen größeren Pinsel. Ich bin ziemlich glücklich mit meinem Pinsel der Größe zehn. Also umreiß einfach das Gesicht und fange auch an zu malen und wo die großen Schatten sind, zum Beispiel, Sie hat sehr definierte Schatten unter den Wangenknochen, auch in den Schläfen hier oben. Und denken Sie beim Malen daran, was wir über die Pinselstriche von Anfang bis Ende und glatt und CAM gesagt haben . Wie ich bereits sagte, besteht das Ziel dieser ersten Schicht nicht darin , alles in der Farbschicht abzudecken, sondern nur die Bereiche hervorzuheben , die wichtig sind, damit wir wissen, wo wir abdunkeln müssen später wenn ich male ist etwas intensiver. Und wenn Sie zu diesem Zeitpunkt etwas zu viel Pigment verwenden , ist das kein Grund zur Sorge, Sie können es immer wieder mit Ihrem Pinsel oder einem sauberen Seidenpapier anheben . Wie ich bereits erwähnt habe, liegt es ganz bei Ihnen, wie sehr er den Pinselstrich auf dem Papier geliebt hat und wie viel Sie weicher machen. Ich neige dazu, die Pinselstriche am Anfang weicher zu machen und werde dann etwas lockerer, wenn sich die Schichten bilden. Jetzt, wo wir unsere erste Schicht fertiggestellt haben, müssen wir sie trocknen lassen, bevor wir zur zweiten Schicht übergehen können. Sie haben also zwei Möglichkeiten. Option eins wartet darauf, dass es getrocknet wird, oder Option zwei, wenn Sie einen Haartrockner verwenden könnten, um es schnell abzutrocknen und ich werde mich für Option zwei entscheiden und das einfach schnell tun. Sie möchten den Haartrockner also nur ein wenig bewegen und ihn nicht nur an einer Stelle lassen. Bevor wir also weitermachen, müssen wir nur sicherstellen , dass es wirklich trocken ist. Und das kannst du entweder tun, indem du deine Farbe vorsichtig berührst oder du siehst ob sie noch glänzend ist und ob sie noch glänzt ist nicht trocken, aber meine ist trocken. Also mache ich weiter und verwende dafür einen kleineren Pinsel. Meine Nummer drei, wir werden die Details von Augen, Nase und Mund machen , und als nächstes werden wir unseren Hautton verwenden, um Sie nur schnell daran erinnern zu wollen, immer zu haben ein sauberes Taschentuch oder Papiertuch zur Hand, falls Sie einen Fehler machen , das ist wirklich wichtig. Jetzt fange ich hier mit dem rechten Augenlid an, nur mit meinem kleinen Pinsel und dem Hautton, um hier einfach Pigment aufzutragen, meinen Pinsel zu benetzen und dann den Pinselstrich zu glätten. Wir wollen noch nicht zu intensiv werden, aber wir wollen anfangen, unsere Schichten aufzubauen. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Wäsche zu schwach ist, können Sie ein wenig Pigment hinzufügen. Und wenn Sie feststellen , dass Ihre Wäsche etwas zu intensiv ist, können Sie entweder mehr Wasser hinzufügen oder dann das zusätzliche Pigment von Ihrem Papier entfernen , wenn Sie feststellen, dass er einmal auf Ihr Papier gelangt aber denken Sie auch daran, dass wir unseren Teststreifen haben, um zu sehen wie das Pigment auf Papier aussieht , bevor wir es auf unsere Zeichnung auftragen. Wir intensivieren einfach weiter die Schatten, die wir mit unserer ersten Ebene markiert haben. Verändern Sie Ihre Aquarellstriche nicht zu sehr. Dann könnte es verschwinden oder Sie bekommen einige wirklich unregelmäßige weiße Flecken auf der Seite. Also wende es einfach an. Bewege es ein wenig, lass es trocknen. Also beobachte einfach, was ich hier mache. Die Farbe auftragen und dann, wenn ich das Gefühl habe, übertrieben zu sein, nehme ich sie einfach mit meinem Pinsel weg, wie wir es geübt haben. Jetzt. Ich gehe jetzt einfach zur Nase über. Und ich fange mit der Seite an, die mehr Schatten hat. Denkt an die Pinselstriche Und ich werde nur mein Brustschwimmen glätten, ein bisschen hinzufügen. Sie werden zum Nasenansatz hinübergehen. Die Nasenlöcher. Es gibt einen großen Schatten unter dem Nasenloch auf der linken Seite meines Papiers. Und sie hat unten eine ziemlich ausgeprägte Nase. Sobald wir mit der Nase zufrieden sind, markieren wir hier einfach den Schatten unter dem Mund. Wir werden den eigentlichen Mund für ein bisschen später verlassen , aber wir können den Schatten unter dem Mund und den Mundwinkeln markieren . Als nächstes werden wir einfach weitermachen, um die Konturen des Gesichts zu verdunkeln. Wir wollten hier wirklich aufhören, ein bisschen Kontrast ein bisschen Kontrast zu erzeugen, damit wir sehen können, wie das Gesicht Volumen hat, aber wir wollen es nicht mit zu viel Pigment oder zu dunklen Farben übertreiben . Also arbeiten wir nach und nach unsere Schichten auf. Okay, also habe ich gerade gemerkt, dass ich meine zweite Schicht nicht auf der Unterseite des Augenlids gemacht habe , dem linken Auge hier. Also werde ich einfach schnell gehen, um das zu tun. Und dann ändere ich die Größe meines Pinsels, um den Rest der Konturen auf meinen Pinsel der Größe zehn zu bringen. Wir wollen also aufhören, ein bisschen vorsichtiger zu sein und unsere Zeilen jetzt nicht zu überschreiten. Wenn wir also einen Fehler machen, benetzen wir ihn einfach mit einem Pinsel und belasten ihn dann mit einem Papiertuch. Denken Sie daran, dass es an Ihnen liegt, ob Sie die Pinselstriche glätten oder so lassen, wie sie sind. Man sieht einfach, wie man sich fühlt. Vielleicht kann man dort ein bisschen Abwechslung haben. Probiere einfach ein paar Dinge aus. Denken Sie daran, ein wenig an der Stirn zu arbeiten , aber übertreiben Sie es nicht. Jetzt haben wir die zweite Ebene fertiggestellt, in der porträtiert Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Pinselstriche und all das sauber wird. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Pinselstriche und all das sauber sind, werden wir weiter Ebenen hinzufügen, sodass viele von ihnen einfach verschwinden. Sie sind einfach wirklich wichtig, um uns eine Vorstellung davon zu geben , wie wir jetzt weitermachen können. Und in der nächsten Lektion werden wir uns eingehender mit den Augen befassen. Also lass uns anfangen. 9. Malen der Augen: In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie man die Augen malt. Sie sind das Schlüsselelement für Ihr Porträt und der Charakter des restlichen Gesichts wird in gewissem Maße von ihnen bestimmt, daher sind sie wirklich wichtig. Ich werde meinen kleineren Pinsel Nummer drei verwenden , um auf die Details einzugehen , werde mit dem Hautton beginnen wie zuvor in den Mischbereich meiner Palette geben und ein bisschen hinzufügen Kaffeebraun, mit dem wir früher gemischt haben, um die Augen mit dieser Farbe zu intensivieren. Ich möchte nur sichergehen, dass unsere erste Schicht vollständig trocken ist. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass wir kein realistisches, sondern ein ausdrucksstarkes Porträt malen . Die Fotos dort geben uns einen Leitfaden und die Basis, von wo aus die Mitarbeiter, aber wir können unsere künstlerische Lizenz nutzen, um unsere Aquarell- und Ausdrucksweise zu verwenden , wie wir es für richtig halten. Sie können auch Dinge weglassen , die Sie nicht auf Ihrem Bild haben möchten. Ich habe zum Beispiel beschlossen, die Hintergrundfarbe nicht zu malen und sie einfach weiß zu lassen. Während wir darauf warten, dass das trocknet, fangen wir einfach mit dem anderen an. Gleiche Farbe, gleiche Methode. Für den Schatten unter dem Auge verwende ich jetzt gerne den lila Schatten. Wir werden uns hier einfach weiter intensivieren, um den oberen Rand des Auges herum. Genau wie wir es zuvor getan haben, indem wir unsere Schichten aufgebaut haben. Die Finanzierungsdetails, zum Beispiel die Wimpernlinie oder die Oberseite der Augenlider, auch das untere Augenlid. Gib sie einfach mit deinem kleinen Pinsel zu den Details dort. Sobald wir damit fertig sind, werden wir anfangen, die Iris zu bemalen. Dafür verwenden wir unser Blau, Schwarz oder Paynes Grau. Sie können über die Pupille malen, aber wenn Sie sicherstellen können, dass Sie die Highlights des Auges als Weiß des Papiers belassen die Highlights des Auges . werden unsere Schichten weiter aufbauen und von helleren zu dunkleren Farben wechseln. Und wir werden den Schüler mit Bleistift durchgehen , sobald die Schüler fahren. Und später mit Datenaquarell können Sie wieder wählen, ob Sie warten möchten, bis es getrocknet ist, oder ob Sie einen Haartrockner verwenden möchten, aber es muss vollständig trocken sein, bevor Sie mit Ihrem Graphit an der Pupille arbeiten. Sonst ruinierst du deine Zeitung. Bevor Sie Ihre Farbe auf Ihr Papier auftragen. Denken Sie daran, dass wir es zuerst auf ihr Testblatt legen , um zu sehen, wie die Farbe aussieht, wenn wir sie auf Papier bringen. Deshalb habe ich beschlossen , dass die Iris nicht nur eine Farbe, eine einheitliche Farbe haben soll. Also nehme ich etwas von dem Pigment und einige Bereiche weg , um es etwas abwechslungsreicher zu gestalten. Genau wie wir es geübt haben, können Sie, wenn die Farbe noch nass ist, wenn die Farbe noch nass ist, etwas Pigment entfernen, indem Sie einfach Ihren Pinsel dort anbringen und ihn dann kontinuierlich mit Ihrem sauberen Papiertuch trocknen . Sobald die Fahrt abgeschlossen ist, werden wir den Stift A nach B benutzen, um über die Pupille zu gehen. Und auch die Wimpernlinien. Drücken Sie nicht zu fest. Wir wollen auf dem Papier nicht immens sein. Wir können auch die Außenseiten der Iris verdunkeln. Übertreib es einfach nicht mit einem Graphit. Wir wollen immer noch, dass es ein Aquarellbild ist. Siehst du, wir können hier sehr kleine Striche machen. Um ein bisschen zu beschatten. Leicht drücken. Wenn Sie festgestellt haben, dass Sie zu viel Graphit verwendet haben , machen Sie sich darüber keine Sorgen. Du kannst einfach weitermachen und es löschen. Jetzt, wo wir unsere Schüler fertig haben, werden wir an den Wimpernlinien anhalten , die hier mit links beginnen , nur leicht. Und das Äußere der Steuerbehörde auch. Die Ecke des Lidschattens unter dem Augenlid oben dort oben. Unter dem Augenlid ist es immer dunkler. Gerade jetzt das andere Auge. Wenn wir also Gesichtselemente haben, die paarweise vorkommen, wie zum Beispiel die Augen, wollen wir sie immer gleichzeitig bearbeiten, denn wenn wir eines komplett machen und dann das Alibi werden einfach ganz anders aussehen. Okay, jetzt werden wir hier oben nur ein paar Details hervorheben , aber Falte und das Augenlid. In Ordnung, also lasst uns nun die Bereiche intensivieren, an denen wir gerade mit dem Bleistift gearbeitet haben , was unsere blau-schwarze Farbe ist. Okay, also gehen wir über die Pupille, die Iris und die Wimpernlinien. Beginnend mit dem Schüler. Denken Sie daran, dass wir unser blaues Schwarz nicht verwenden werden. Hauttöne, aber es ist wirklich nützlich für diese Details. Nach wie vor möchte ich nicht, dass die Iris nur eine einheitliche Farbe hat. Also mache ich hier nur ein paar verschiedene Markierungen , damit es ein bisschen klangliche Vielfalt hat. Ich habe das Gefühl, dass es dadurch ein bisschen lebendiger wird. Beobachten Sie also, wie normalerweise ein bisschen Rot und der Augenwinkel sind. Wo eigentlich in beiden Augenwinkeln. Also schlagen wir mit unserer Haut vor, diesen Augenwinkel zu waschen. Lass das Weiß der Augen nie wirklich, wirklich was, es ist immer ein bisschen, entweder ein bisschen rötlich oder ein bisschen bläulich. Für die Augenwinkel. Wir werden Gen2 verwenden. Und für das Weiße des Auges werden wir unser blaues Schwarz oder Paynes Grau sehr schwach waschen , aber stellen Sie sicher, dass es sehr schwach ist. Sonst ist es zu dunkel. Also ja. Auch in diesem Augenwinkel werden wir auch nur ein bisschen rötliche Haut auf diese Bereiche hier oben am Augapfel und unten auftragen auf diese Bereiche hier . Ich werde das nur ein bisschen intensivieren und dann gehe ich zum anderen Auge über und mache dasselbe dort drüben. Jetzt beginne ich mit meiner leichten Waschung meines Schwarzblaus, um das Weiß der Augen zu malen. Sieh nur schwach, dass du uns ohnmächtig gemacht hast. Wir wollen es nicht sehr überwältigend machen , denn dann haben wir diese seltsamen dunklen Augen, die wollen, dass es nicht das breiteste Weiß des Papiers ist. Okay, also fange ich an, diesen Bereich des Augenlids etwas mehr mit violettem Schatten zu intensivieren . Sie können Skin auch verwenden, um einen kleinen violetten Schatten hinzuzufügen , oder Jeff-Skin. Das ist irgendwie so, von jetzt an werden wir intuitiv arbeiten. Ich werde auch den lila Schatten für den Schatten unter dem Auge verwenden . Denken Sie daran, dass wir hier Schichten aufbauen, also verwende ich das Kaffeebraun noch nicht. Wir beginnen also einfach mit Unserer Vorsicht oder Haut, um diese Bereiche zu intensivieren. Okay. Denken Sie an die kleine weiße Linie, die wir am unteren Rand des Auges reserviert haben. Wenn wir aufhören, den Augapfel zu waschen, wird es wirklich herauskommen. Richtig? Also werde ich unser Kaffeebraun verwenden , um die Wimpernlinie zu intensivieren. Oben und unten. Denke daran, paarweise zu arbeiten. Also würde ich hier nur intensivieren und du kannst anfangen deine Farben etwas intuitiver zu verwenden. Es ist nicht gut. Sie können es jederzeit löschen indem Sie Ihr sauberes Papiertuch darauf tupfen. Richtig? Also intensiviert man diesen Bereich auch mit dem Kaffeebraun. Geben Sie einfach ein paar Details ein und sehen Sie, wie die Augen auffallen. Sie können den Lidschatten auch mit etwas Kaffeebraun intensivieren den Lidschatten auch mit etwas . Pass auf, dass du nicht übertrieben wirst. Ich liebe den Schatten auf der linken Seite hier am Auge. Also werde ich das nur intensivieren , indem ich auch ein bisschen Haut nehme. Und fügen wir etwas Cadmiumrot , weil mir dieser Rotton sehr gut gefallen hat. Also werde ich einfach weitermachen und das intensivieren. Wie gesagt, Ihre Verwendung von Farbe ist intuitiv, wenn Sie ein bisschen mehr Erfahrung und Übung haben. So können Sie zum Beispiel auch die Haut verwenden und ein bisschen mehr Cadmium oder etwas mehr Purpur oder etwas mehr Ocker hinzufügen ein bisschen mehr Cadmium oder etwas mehr Purpur oder etwas mehr Ocker je nachdem, was Ihre Fotos Ihnen sagen. Experimentiere einfach ein bisschen damit. Nachdem ich sichergestellt habe, dass meine Schicht vollständig trocken ist, möchte ich nur diese Augenwinkel verdunkeln. Also wieder, paarweise arbeiten. Möchte auch die Pupille ein wenig verdunkeln. Ich will nur, dass die Augen wirklich auffallen. Ich finde, sobald die Augen wirklich aus dem Papier kommen, wird das Bild lebendig und es macht viel mehr Spaß zu malen. fange einfach mit den Augenbrauen an. Jetzt werde ich wahrscheinlich nass in nass für diese malen. Also werden wir einfach etwas Wasser in den Bereich geben, in dem wir Atlanta als Augenbrauen haben. Und dann holen wir uns ein Kaffeebraun und zahlen einfach ab. Und dann werden Sie sehen, wie sich die Farbe ein wenig ausdehnt. Das wird ein bisschen organisches Feld haben. Später werden wir einige Details hinzufügen. Wenn Sie zu viel Wasser haben, nehmen Sie einfach einen Teil des überschüssigen Wassers mit Ihrem Pinsel auf. Nur eine kleine Erinnerung. Sie können wählen, ob Sie die Pinselstriche glätten oder unverändert lassen möchten. Denken Sie daran, dass bei einem Fehler oder einem Tropfen Aquarell Wasser auf Ihre Seite fällt. Machen oder einem Tropfen Aquarell Sie sich keine Sorgen, Sie können es einfach mit einem sauberen Papiertuch löschen. Mir wurde klar, dass es in diesen Kursen viele Informationen gibt. Wenn Sie also das Bedürfnis verspüren, schauen Sie sie sich einfach noch einmal an, bis Sie sich wohl fühlen. Also intensiviere ich die Augen einfach wieder ein bisschen mit meinem dünnen Pinsel und meinem blauen Schwarz. Wenn Sie auf Ihren Fotos noch nicht viele verschiedene Farben sehen , sich keine Sorgen, es ist ein Training, das Auge. Nachdem Sie eine Weile geübt haben, werden Sie allmählich Töne und Schattierungen sehen, die wirklich dazu beitragen, dass die Gemälde abwechslungsreicher werden . Wenn Sie es nicht geschafft haben, das Weiß Ihrer Papiere für die Glanzlichter in den Augen aufzubewahren. Sie können jetzt Ihr weißes Aquarell greifen und es, ohne es zu verwässern, dick auftragen wie kleine Flecken in den Augen der Highlights. Dies ist nicht das letzte Stadium der Augen. Wir werden sie jedoch vorerst hier lassen und sie später noch einmal besuchen. Aber zuerst wollen wir mit den restlichen Gesichtszügen fortfahren . In der nächsten Lektion schauen wir uns an, wie man Nase, Mund und Ohren malt . Du da. 10. Die Nase und den Mund malen: In dieser Lektion malen wir weiter die Gesichtszüge. Beginnend mit den Notizen. Wir werden wieder unseren 3D-Bleistift und die Nasenlöcher benutzen. Und vielleicht auch ein paar leichte Bleistiftstriche verwenden , um die Nasenwurzel zu schattieren, auch am Nasenflügel. Und danach kehren wir zum Aquarell zurück. Denken Sie daran, leicht mit Ihrem Stift zu arbeiten. Wir wollen nicht zu fest drücken, also bekommen wir Einkerbungen auf dem Papier. Wir wollen mit dem Graphitstift nicht über die Spitze gehen . Es ist nur ein Werkzeug, aber es wird immer noch ein Aquarellbild sein. Und denken Sie daran, wenn Sie zu viel Graphit verwenden, können Sie es jederzeit mit Ihrem Radiergummi löschen. Zurück zum Wasser Kelvin. Und ich fange mit einem Hauttonzahn an. Wir können auch lila Schatten verwenden, um dunklere Bereiche um die Nase herum hinzuzufügen. Aber in diesem Stadium werden die violetten Schatten, wirklich die dunkelsten, heller werden. Wir können anfangen, Kaffeebraun hinzuzufügen, aber denken Sie daran, dass wir aber denken Sie daran, dass wir unsere Schichten nach und nach aufbauen. Denken Sie daran, dass Aquarell durchscheinend sein soll. Wenn Sie also zu viel Pigment verwenden, können Sie es sogar bewegen oder einfach mit Ihrem Pinsel aufnehmen. Ich werde tatsächlich anfangen, meine Nummer drei zu benutzen. Suchen Sie zuerst nach den Details für diese Konturen. Ich werde nur den Schatten hier unter der Nase und den Nasenlöchern markieren . Wie Sie beim Aufbau unserer Ebenen sehen können, beginnen wir wirklich damit, unseren Websites mehr Volumen zu verleihen. Jetzt werde ich einfach meinen Zehn-Pinsel wechseln und mit dem Hautton fortfahren, um am Nasenrücken und dem Schatten über der linken Seite meines Papiers zu arbeiten hier am Nasenrücken und dem Schatten über der linken Seite meines Papiers zu arbeiten. Ich werde die Pinselstriche ein bisschen glätten. Auch in einigen Teilen werde ich sie so belassen, wie sie sind, um einen kleinen Kontrast zu erzeugen. Sehen Sie Missbrauch gering, zu viel Pigment dort. Wer möchte wirklich einen Unterschied zwischen der eher schattigen Seite und der helleren Seite machen? Sobald das trocken ist, beginnen wir mit der Arbeit an den Nasenlöchern mit ihrem Kaffeebraun und unserem feinen Pinsel. Schon wieder. Beachten Sie, dass ein Teil dieses Nasenlochs ein bisschen rot ist. Also mache ich einfach weiter und packe meinen Hautton mit ein bisschen Cadmiumrot und mache einfach die hintere Ecke dort und ein bisschen röter. Fahren Sie jetzt mit dem Pixelschatten fort. Gehen Sie einfach durch, was wir gerade getan haben , und sehen Sie, wo wir die Schatten verdunkeln oder verstärken müssen . Die Einzelheiten. Ich werde ein bisschen rötlicher für den Schatten unter der Nase hier. Also werde ich einfach weiter an dieser Ebene arbeiten , bis wir zufrieden sind. Und denken Sie daran, dass wir auch später darauf zurückkommen werden. Okay, also für diesen Moment bin ich damit zufrieden. Ich habe am Nasenrücken gearbeitet, am Nasengrund und an den Nasenlöchern. Okay, jetzt gehen wir zum Mund über. Wir wollen ihnen mehr Rotton für die Lippen geben. Also werde ich mit Hautton eins arbeiten und etwas Rot hinzufügen. In meinem Fall füge ich Cadmiumrot hinzu, aber sieh dir einfach an, welcher Ton zu deinem Bild passt. Wir werden eine Schleife nach der anderen malen. Ansonsten sieht es nur aus wie ein großer Klecks. Vergessen Sie nicht, die Highlights auch hier zu reservieren, in meinem Fall dort auf der Unterlippe. Sobald diese Schicht vollständig trocken ist, möchten wir den Bereich zwischen den gepolsterten Leben verdunkeln. Und dafür werden wir eine kaffeebraune Farbe verwenden . Wenn Sie möchten, können Sie etwas Pigment in die Mundwinkel geben . Das ist immer etwas dunkler und die Mundwinkel warten darauf, dass das trocken ist. Und dann können wir den Lippen eine weitere Schicht geben. Vielleicht möchten Sie für die dunkleren Bereiche eine lila Schattenmischung mit Ihrer Lippenfarbe verwenden lila Schattenmischung mit . Achten Sie jedoch darauf, dass Sie mit der Kaffeebraun-Mischung ein paar Mal in der Gegend vorsichtig sind, reaktivieren Sie sie mit Wasser. Es wird sich mit deiner Lippenfarbe vermischen. Und wenn Sie das vermeiden möchten, behalten wir uns trotzdem die Highlights vor, um einfach weiter Farbe hinzuzufügen. Sobald wir das Gefühl haben, dass diese Schicht gesättigt ist, können wir sie trocknen lassen und dann erneut mit einer weiteren Schicht darüber gehen. Ich habe mich entschieden, sehr rot zu werden, gemischt in meiner Haut. Eins mit viel Cadmiumrot. Denn in meinem Referenzbild trägt sie sehr roten Lippenstift. Und ich habe diesen dramatischen Effekt, den es hat, wirklich genossen . Jetzt werde ich nur noch ein bisschen dunkler mit unserem lila Schatten. Also nur in den Bereichen, die ich finde, dass sie etwas dunkler sind, werde ich das einfach anwenden. Jetzt. Ich werde auch meine Pinselstriche ziemlich glätten. Andererseits müssen wir diese Schicht trocknen lassen und dann können wir den dunklen Bereich zwischen den Lippen überarbeiten und dann auch einfach etwas mehr Dunkelheit auf trockene Lippen bringen. Schicht für Schicht werden wir diese Farben hier nur intensivieren. Denken Sie daran, dass Sie mehr Pigmente und Bereiche injizieren können , wenn die Farbe noch feucht ist. Denken Sie auch daran, dass Sie zwischen den einzelnen Schichten Ihr Gemälde trocknen lassen müssen. Jetzt verwende ich hier nur ein bisschen Blauschwarz und den Musterbereich der Lippen. Dies dient nur dazu, etwas mehr Kontrast zu erhalten . Beachten Sie, dass ich die Highlights und die Lippen reserviert habe, aber damit war ich nicht ganz zufrieden. Also werde ich einfach weitermachen und die ein wenig glätten und dann noch einmal darüber nachdenken und weitere Details hinzufügen . Entfernen Sie einfach ein wenig Pigment und tragen Sie dann ein kleines Ferkel erneut auf. Entschuldigung, lassen wir es vorerst dort und wir können später immer darauf zurückkommen. Und jetzt in der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie man die Konturen des Gesichts malt. 11. Die Konturen des Gesichts malen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Konturen des Gesichts malen. Aber zuerst kann ich sehen, dass meine Palette extrem verschmutzt ist, also werden wir einfach weitermachen und sie reinigen. Nun zu den Konturen des Gesichts werden wir ein bisschen liberal mit Farben umgehen und sie ziemlich intuitive Liste verwenden. Wir verwenden zum Beispiel die grüne Ockerfarbe , die wir zuvor verwechselt haben. Und das wird wirklich eine Intensität von Reichtum und Abwechslung als Hauttöne bis zu ihrem Gesicht geben . Ich habe das schon einmal erwähnt, aber ich verwende nicht gerne eine Farbe, um das gesamte Porträt abzudecken. Also werden wir nur einige Bereiche auswählen , um auch diese Farbe aufzutragen, denn auf diese Weise erhalten wir wirklich die Abwechslung. Und es hilft uns, volumetrische Schichten aufzubauen. Vergessen Sie nicht, die Stirn unter dem Haaransatz ein wenig Farbe zu streicheln , was auch ein bisschen Schatten hinterlässt. Sir, Membran, dass die Schicht trocken sein muss, bevor Sie mit der nächsten Schicht beginnen, werde ich anfangen, eine Schicht meines Hauttons drei aufzutragen , die mit dem Cadmiumrot anstelle der karminrot. Ich werde mich hier nur intensivieren ein Gesicht aufhört und das Ohr wird auch eine Schicht meines Hauttons drei niederlegen. Und dann gehe ich rüber und trage ein bisschen Schatten zwischen den Augen auf. Denken Sie daran, dass dort ein konkaver Bereich ist. Also wollten wir nur ein bisschen mit einer sehr leichten Wäsche jetzt nehmen wir einfach einen kleineren Pinsel und nehmen ein bisschen über ihren vollen Schatten und intensivieren einfach die Schatten der Kiefer und wo der Urin. Nochmals, wir lassen das trocknen und dann gehen wir einfach über das Gesicht mit ein bisschen Hautton zu Cadmium statt karminrot, rot. Ich sage dir nur, welche Farben ich verwende, aber du kannst wirklich sehr kreativ damit sein und deine eigenen Farben mischen. Sie können auch versuchen, nass in nass und im Wangenbereich zu arbeiten. Und dann sieht das Glätten der Kanten, wie wir es geübt haben , ein etwas glatteres Aussehen aus. Sirenenmembran, dass wir, bevor wir eine neue Schicht beginnen, immer sicherstellen müssen, dass die vorherigen trocken sind. Ich male den Schatten unter die Lippe. Und dafür verwende ich auch Haut mit etwas Kaffeebraun. Also ja, im Grunde arbeite ich nur meine Schichten hoch , intensiviere Schatten, injiziere mehr Farbe in Bereiche, in denen ich das Gefühl habe, dass es notwendig ist, wie hier auf der Wange, ich genieße das Rötliche eine Art Schatten, den sie dort vor sich hat. Also werden wir das im Grunde einfach tun. Schichten aufbauen, Pigmente injizieren, Schatten verstärken, Farben verstärken, solche Dinge. Ich werde immer noch die Schatten hier auf der Wange mildern die Schatten hier auf der , damit es nicht zu intensiv wird. Jetzt werde ich an der Stirn und dem Schatten des Haaransatzes arbeiten . Also ja, arbeite einfach weiter mit deinen Farben, intensiviere, vertiefe, verdunkele dich. Es ist wirklich ein Prozess. Denken Sie auch daran, dass zwischen den einzelnen Schichten Hallo, Zeit zum Trocknen sein wird , es sei denn, Sie zeichnen mit einem Haartrockner, aber denken Sie daran, jede Schicht auszuprobieren , bevor Sie mit der nächsten beginnen. Jetzt komme ich einfach hier zum EA und zum Haaransatz und intensiviere diesen Schatten noch einmal mit etwas Kaffeebraun. Ich finde, dass man zu diesem Zeitpunkt schon verstehen kann , warum es keine so gute Idee ist, das gesamte Gesicht mit nur einer einheitlichen Farbe zu bedecken . Wie kann man schon viele klangliche Unterschiede erkennen. Im. Jetzt werden wir den Schatten über dieser Seite des Gesichts vom Haaransatz aus intensivieren . Also werde ich einfach hier rüber gehen und mit etwas Hautton über das Ohr gehen und das einfach weiter aufbauen. Das heißt auch dort. Wir werden diesen Schatten hier nur intensivieren und den Wangenknochen nur ein bisschen. In Ordnung, also lassen wir es vorerst hier. Sie werden sehen, dass, sobald wir Details wie das Haar und das Schließen des Lochs hinzufügen , der Kontrast wieder anders aussehen wird. Also werden wir wahrscheinlich wiederkommen , um einige Schatten und Übertreibungen und Farben zu vertiefen. Aber lassen wir es vorerst da und gehen wir zur nächsten Lektion, in der ich Ihnen zeige, wie man die Haare malt. 12. Die Haare malen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie man die Haare malt. Also fangen wir mit HB-Bleistift an. Und wir werden die Haare einfach in Abschnitte unterteilen , weil wir nicht daran arbeiten wollen, dass das Haar nur ein Abschnitt ist , weil es dann einfach wie ein Helm aussieht. Versuchen Sie also, einige Abschnitte zu finden , die Sie auf Ihrem Referenzfoto sehen können. Es muss nicht zu 100% mit Ihrem Foto übereinstimmen. Also benutze deine künstlerische Lizenz hier auch ein bisschen. Diese Technik mit dem vorherigen Arbeiten mit dem Stift eignet sich also eigentlich für die Arbeit mit allen verschiedenen Haarfarben. Sobald wir uns in verschiedene Abschnitte aufgeteilt haben , wollen wir mit einem sehr scharfen HB-Bleistift, Haarsträhnen mit ihnen die Abschnitte skizzieren. Es wird nicht realistisch aussehen, aber wir wollen, dass es organisch aussieht. Du drückst zuerst etwas fester und lässt es dann los, damit es ausgeblendet wird. Also am Anfang des Haares, wo es am Kopf befestigt ist, und am Ende des Haares, wo es endet, wird es immer ein bisschen dunkler sein. Sie können hier sehen, ob Sie mit Ihrem HB-Bleistift stärker drücken möchten oder ob Sie einen 2D-Bleistift verwenden möchten. Drücken Sie einfach nicht zu fest. Das ist also nicht einfach und vielleicht musst du deine Hand nur ein bisschen aufwärmen. Wenn Sie ein paar Übungen auf einem anderen Blatt Papier machen möchten, zögern Sie nicht. Damit du siehst, was ich hier mache. drücke stärker, als ich unten oder oben anhielt , und lasse es dann los , so dass die Linie immer schwächer und schwächer und immer dünner wird. Das gibt uns ein Gefühl von Volumen, Licht und Schatten. Denken Sie daran, dass Sie es auch immer löschen können. Okay, also bevor wir anfangen zu malen, werde ich einfach weitermachen und diesen Bereich hier an der Kieferlinie ein bisschen schattieren der Kieferlinie ein bisschen weil ich etwas mehr Kontrast haben wollte. In meinem Referenzbild haben wir jetzt blonde Haare. Also habe ich etwas Ocker gemischt, etwas gelben Ocker mit meinem Kaffeebraun. Und ich fange einfach an, die Haare nach den Abschnitten zu streichen , in die ich sie unterteilt habe würde diesen hinteren Abschnitt hier malen und kein bisschen mehr Kaffeebraun hinzufügen bisschen mehr Kaffeebraun , weil es ein bisschen ist dunkler. Und der nächste Abschnitt, an dem wir arbeiten werden, wird nicht direkt neben diesem sein. Also wählen wir eine Haarpartie aus, die nicht direkt neben der gerade gemalten ist . Dass es am Ende nicht wie nur ein Helm oder ein Klecks aussieht . Es gibt also ein solches Gefühl für die Vielfalt und Differenzierung und die Haare. Für die helleren Bereiche werde ich mehr Ocker verwenden und das wird zunächst etwas leichter sein. Denken Sie daran, wenn Sie zu viel Pigment verwenden, können Sie es jederzeit mit Ihrem Pinsel entfernen . Auf diese Weise. Wir werden einfach Abschnitt für Abschnitt behandeln und sicherstellen, dass der Bereich wir arbeiten , trocken ist. Sie können Ihre Pinselstriche glätten. Du kannst sie etwas lockerer lassen. Sehen Sie, welche Farben für Sie am besten geeignet sind. Jetzt, wo ich meine erste Ebene in Aquarell gemacht habe, werde ich einfach noch einmal Abschnitt für Abschnitt durchgehen. Ich werde ein bisschen Textur hineinbringen, aber auch die dunkleren Bereiche verdunkeln. Setze ein bisschen Kontrast und baue meine Schichten auf, wie wir es auch für den Rest des Gemäldes getan haben . Denken Sie daran, dass wir, obwohl wir hier Kontrast erzeugen wollen , immer noch mit Wasserfarben arbeiten, also durchscheinende Ebenen verwenden möchten. Und denken Sie daran, dass jedes Mal, wenn wir eine neue Schicht beginnen, die darunter liegende trocken sein muss. Um sicherzugehen, dass diese Schicht Dr. meine dritte Schicht ist, nehme ich meinen gelben Ocker mit ein bisschen Kaffeebraun. Und ich nehme meinen Pinsel Nummer 16 und trage einfach eine Schicht dieser Mischung über das gesamte Haar, um es zu vereinheitlichen. Also wie gesagt, achte einfach darauf, dass die Schicht vorher trocken ist. Und sobald das erledigt ist, bevor wir fortfahren, müssen wir sicherstellen, dass diese Schicht auch trocken ist. Das kann etwas länger dauern je nachdem, wie viel Wasser wir verbraucht haben. Dann vertiefen wir die Schatten und erzeugen ein bisschen mehr Textur auf dem Haar. Ich arbeite hier an dem Teil, der am dunkelsten ist. Ja. Genau wie wir es die ganze Zeit getan haben, bauen wir nur unsere Ebenen auf und ich arbeite nur mit meinem Zehn-Pinsel für diese größeren Bereiche. Ich baue nur die Schatten den Kontrast und die Farben auf. Fügen Sie auch einige verschiedene Farbtöne hinzu. Ich habe ein bisschen, ich bin Cadmiumrot in meinen Mix hier gesteckt. Denken Sie daran, wenn Sie einen Fehler machen, ist das keine große Sache. Sie können es einfach mit Ihrem sauberen Papiertuch abtupfen. Vergiss nicht die Schatten auf der Haut. Ich werde hier nur ein paar abschließende Zeilen hinzufügen, um das Gefühl von Haaren zu bekommen. Sie können auch dafür einen feineren Pinsel verwenden. Wie gesagt, der Kopf ist unten und ganz oben an den Wurzeln tendenziell etwas dunkler . Und noch ein Zeiger an der Haarwurzel, normalerweise haben Sie auch einen etwas dunkleren Abschnitt. Für die sehr lustigen Details hier verwende ich einfach meinen feinen Pinsel. Nur ein bisschen mehr Dunkelheit hier, um es wirklich hervorzuheben. In einigen dieser sehr dunklen Bereiche können Sie das Kaffeebraun oder ein bisschen Blauschwarz verwenden . Aber wir werden Jeff Black nicht zum Abdunkeln benutzen. Wenn man einmal damit angefangen hat, ist es manchmal wirklich schwer aufzuhören , weil man immer mehr Details oder mehr Farben, mehr Textur, mehr Tiefe hinzufügen kann mehr Details oder mehr Farben, mehr Textur, mehr Tiefe hinzufügen . Wir lassen es in einer Minute hier. Aber ich hoffe, Sie können sehen, wie wir durch den Aufbau von Schichten dazu geführt haben, dass das Bild wirklich aus dem Papier kommt. Also lasse ich es einfach hier. Denken Sie daran, dass wir immer darauf zurückkommen können , wenn wir die Kleidung einmal gemacht haben Wahrscheinlich wird der Kontrast wieder anders sein. Also werde ich dir in der nächsten Lektion zeigen, wie ich die Klamotten machen werde. Bleib dran. 13. Die Kleidung malen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich die Kleidung bemale. Also beginne ich damit, meine Kieferlinie wirklich zu skizzieren , damit ich sie nicht übermale. Und das mache ich einfach mit meinem HB-Bleistift. Nicht zu stark drücken, aber nur damit mir klar wo ich aufgehört habe, die Zitate zu malen. Scheint wie ein Portrait dieser Melodie , die ziemlich ordentlich und definiert ist. Ich habe viele meiner Pinselstriche geglättet. Ich möchte wirklich, dass es bei den Klamotten um das Aquarell geht, um Pinselstriche, um undefiniert und das Gesicht auf diese Weise wirklich kontrastiert. Lassen Sie die Farbe wirklich ein bisschen, um ihr eigenes Ding zu machen. Auf meinem Referenzbild sehe ich, dass sie ein schwarzes Top mit einigen Details trägt , aber ich werde hier einfach meine künstlerische Lizenz verwenden. Ich finde, wenn alles im Bild sehr definiert ist, verliert es etwas von seinem Funken und wird ein bisschen langweilig. Ich verwende Blauschwarz und schnappe mir meinen Pinsel Nummer 16 und fange einfach an, hier zu skizzieren. Sie möchten also ziemlich schnell arbeiten , denn sobald die Farbe getrocknet ist, können Sie verschiedene Pinselstriche übereinander geschichtet sehen . Ich möchte wirklich nur einen Farbbereich, undefinierte, fließende Farbe. Dies ist auch etwas, das Sie gerne erreichen würden. Sie können auch Nass-in-Nass-Technik arbeiten. Ich habe mich für Nass auf Trocken, Nass auf trockenem Papier entschieden , aber unten werde ich es einfach herausfließen lassen, war ein bisschen Wasser und oben werde ich einfach etwas mehr Pigment injizieren machen Sie es um den Hals dramatischer. Ich werde hier an den Seiten nur ein paar Details einbringen. Sobald ich meine erste Schicht des Abschlusses habe, werde ich mit meinem kleinen Pinsel einfach flüssiges Schwarz bekommen und einfach anfangen ein bisschen mehr Detailbereiche mit blauem Schwarz zu definieren. Verdunkeln Sie den Garten einfach um den Hals und stellen Sie sicher, dass er sauber ist. Vielleicht auch ein bisschen in die Haare gehen, nur ein bisschen dunkler werden, um die Schatten zu verstärken. Eine wichtige Sache, die Sie beachten sollten Wenn Ihre geschlossene Schicht noch nicht trocken ist, müssen Sie sicherstellen, dass Sie sie nicht berühren. Und wenn Sie denken , dass das unmöglich ist , trocknen Sie es mit einem Fön. Wenn Sie in Ihrer ersten Schicht viel Wasser verwendet haben, müssen Sie ein wenig warten, bis Sie mit dem Trocknen beginnen, da es sich sonst überall ausbreiten wird. Also nutze ich diese Zeit nur, während ich darauf warte, dass meine Kleidung trocknet, um ein paar Details darauf zu schreiben, hier. Nur ein paar Farbtupfer. Für Ihre zweite Wolkenschicht möchten Sie sicherstellen, dass Ihre erste Schicht vollständig trocken ist und dann nehmen Sie einfach Ihren großen Pinsel, in meinem Fall die Nummer 16, und tragen eine zweite Schicht auf. Ich habe mich entschieden, meiner Farbe für die zweite Schicht mehr Preußischblau hinzuzufügen . Und wieder möchten Sie ziemlich schnell arbeiten, damit wir nicht die Ebenen der Pinselstriche bekommen. Wenn Sie jetzt wieder viel Wasser verbraucht haben, müssen Sie eine Weile warten, bis Sie mit dem Trocknen Ihres Gemäldes müssen Sie eine Weile warten, bis Sie beginnen können . Andernfalls können Sie es einfach mit Ihrem Haartrockner zeichnen. Ich glaube, wir lassen es vorerst einfach da. Sie werden bemerkt haben, dass der Kontrast und das Gesicht jetzt anders sind, da wir den Kontrast zwischen den Haaren und den Wolken haben . In der nächsten Lektion werden wir also daran arbeiten, bestimmte Gesichtselemente zu intensivieren . Auch hier werden wir unserem Gemälde nur den letzten Schliff geben. Also ich hoffe, wir sehen uns dort. 14. Retuschieren: Jetzt haben wir das Gesicht, die Haare und die Kleidung bemalt . Und normalerweise werden Sie feststellen, dass Ihrem Gemälde immer noch ein wenig Kontrast oder Drama fehlt , besonders im Gesicht. 15. 15. Abschließende Tipps und Schritte: In dieser Lektion gebe ich Ihnen nur einige abschließende Tipps, damit Sie mit der Arbeit fertig sind. Zuerst müssen wir es von meinem Holzbrett entfernen. Wir möchten dies sehr sorgfältig tun , um Ihr Papier nicht zu beschädigen. Allerdings wird dieser Bereich, der durch das Abdeckband abgedeckt wird , jetzt von unserem früheren PO2 in ihrem Rahmen leichter abgedeckt. Es ist also nicht das Ende der Welt ihrer Zeitung hier ist ein bisschen hart. Nachdem wir das Klebeband entfernt haben, wollen wir es einfach nicht mehr zerreißen. Wir werden das also tun , indem wir das Band vorsichtig anheben und es so von innen nach außen rollen , ohne es von unten nach oben anzuheben. Wenn Sie Ihre Arbeit beendet haben, Sie erwägen, sie mit einem Schutzspray zu schützen. Ich empfehle die Verwendung eines mit UV-Schutz wie dieses von Springer. Viele andere entscheiden sich für einen professionellen Rahmen und lassen ihre Werke rahmen. Und Sie müssen einen passenden Rahmen und ein Passwort wählen. Das Passwort für oder Metformin sollte immer säurefrei sein , damit es mit der Zeit nicht gelb wird. Im Wesentlichen die letzte Leiste, die Ihre Arbeit vom Glas trennt und sie dadurch vor Feuchtigkeit und Temperaturschwankungen schützt. Sie daran, sich anzumelden, bevor Sie Ihre Arbeit gestalten. Wenn Sie die Arbeit lieber selbst gestalten möchten, bleiben Sie dran. Ich werde bald einen Workshop dazu starten. Es gibt also viele, viele verschiedene Rahmentypen und Sie müssen einen auswählen, der zu Ihrer Arbeit passt. Ich habe einen weißen Rahmen mit einem cremefarbenen plus b2 gewählt , weil ich es mag , wenn die Arbeit an der Wand hängt und sie nicht durch einen Laborrahmen gestört wird. Jetzt haben wir den gesamten Inhalt dieses Kurses behandelt. Ich hoffe es hat dir gefallen und es hat dir geholfen. Ein Aquarellbild zu malen braucht Zeit und Übung. Wie ich dir schon sagte, hatte ich früher wirklich Probleme mit Aquarell. Ich denke also, je mehr Stunden in der Praxis Sie in die Entwicklung Ihrer Aquarellfähigkeiten investieren, desto besser wird Ihre Arbeit. Ich habe versucht, diesen Kurs umfassend wie möglich zu gestalten, sodass er voller Informationen ist. Wenn Sie also das Bedürfnis haben, sich die Lektionen so oft anzusehen , wie Sie möchten. Wenn Sie also noch nicht angefangen haben, lade ich Sie ein, stattdessen an Ihrem Abschlussprojekt zu arbeiten. Und ich schlage vor, Sie gehen entspannt vor und experimentieren ein wenig mit dem Aquarell. Verzweifeln Sie nicht, wenn es zunächst nicht das tut, was Sie wollten. In meiner eigenen Arbeit arbeite ich normalerweise an zwei oder drei Gemälden gleichzeitig. Entspannt mich wirklich sehr und entlastet mich ein Bild machen zu müssen , das wirklich gut wird. Spielen Sie also mit den Farben herum, die Pinsel gewöhnen sich daran, Werkzeuge zu benutzen, lockern Sie die Hände ein wenig und denken Sie daran, Spaß zu haben. Machst du einen Fehler? Keine Sorge. Du kannst zurückgehen. Wenn Sie einige Fortschritte gemacht haben, würde ich mich freuen, wenn Sie Ihre Arbeit in den Projektbereich hochladen könnten , damit wir Ihren Fortschritt sehen können. Wenn Sie Fragen haben, schreiben Sie diese bitte in den Kommentarbereich und ich werde versuchen, mich so schnell wie möglich bei Ihnen zu melden. Nun viel Spaß mit dieser wunderbaren Technik und lass mich wissen, wie es dir geht.