Lockeres und fließendes Aquarellporträt

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Kurs. Mein Name ist Nadia und ich bin eine professionelle Künstlerin. Ich lebe und arbeite derzeit in Berlin. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit fließenden Aquarelltechniken ein sanftes, ausdrucksstarkes Porträt erstellen mit fließenden Aquarelltechniken ein sanftes, ausdrucksstarkes Porträt können, ohne sich in Perfektion oder winzigen Details Aquarell kann manchmal einschüchternd wirken , weil es einen eigenen Kopf hat, aber genau das macht es so schön Unterricht geht es wirklich darum, zu lernen, lockerer zu werden, dem Prozess zu vertrauen und die Farbe diese organischen, fließenden Effekte erzeugen zu lassen fließenden Effekte so einzigartig machen Gemeinsam werden wir den gesamten Prozess Schritt für Schritt durchgehen den gesamten Prozess Schritt für Schritt Ich zeige Ihnen, wie Sie ein Referenzbild auswählen und bearbeiten , das gut für lose Portraitmalerei eignet, wie Sie Ihre Skizze mit einer einfachen Lichtquellenmethode auf Aquarellpapier übertragen mit einer einfachen Lichtquellenmethode und welche Materialien und Farben ich empfehle Dann fangen wir an, Schicht für Schicht zu malen, sanfte Waschungen, Tiefenkontraste und ausdrucksstarke Details aufbauen , während das Porträt trotzdem frisch und locker bleibt Dieser Kurs eignet sich sowohl für Anfänger als auch für alle, die eine lockerere, ausdrucksstärkere Herangehensweise an die Portraitmalerei entwickeln möchten ausdrucksstärkere Herangehensweise Und am Ende des Kurses wirst du nicht nur dein eigenes fließendes Aquarellporträt haben , sondern auch ein besseres Verständnis dafür haben, wie freier und intuitiver mit Aquarell arbeiten Schnappen Sie sich also Ihre Pinsel und lassen Sie uns anfangen. 2. Projekt, Materialien, Fotovorlage suchen und bearbeiten: Schauen wir uns in dieser Lektion die Materialien und Farben an, die wir benötigen werden, und schauen wir uns dann auch das Projekt für diesen Kurs an. Deshalb habe ich eine Materialliste erstellt, die ich auch in den Bereich Ressourcen hochladen werde Lassen Sie uns das für einen Moment durchgehen Also zuerst werden wir Wasserfarben brauchen. Wir brauchen eine Palette, weil wir unsere Farben mischen werden. Wir werden auch Pinsel benötigen, und ich werde drei verwenden Ich empfehle Ihnen, drei bis fünf Pinsel unterschiedlicher Größe zu haben Pinsel unterschiedlicher Größe Als Nächstes benötigen wir etwas Aquarellpapier, und das Wichtigste ist, dass es mindestens 300 g/m2 groß ist Ich verwende gerne feinkörniges Getreide, aber es liegt an dir. Und wir werden auch Klebeband verwenden um unser Papier festzukleben , damit es nicht knickt Und dafür werde ich auch ein Holzbrett haben, aber du könntest dein Papier auch mit Klebeband auf den Tisch Wirklich wichtig, zwei Behälter für Wasser. einen zum Reinigen der Pinsel und zum anderen zum Schminken frischer Farben, für die wir wirklich frisches Wasser benötigen. Wir werden auch Graphitstifte verwenden, da wir einige Details mit Bleistiften machen werden, und Sie werden wahrscheinlich auch einen Radiergummi da wir einige Details mit Bleistiften machen werden, griffbereit haben wollen Wenn Sie eine Lichtquelle verwenden möchten, um Ihr Bild auf Ihr Papier zu übertragen, benötigen Sie auch einen Leuchttisch oder ein Fenster Sie können Ihr Bild auch mit der Rastermethode oder mit freier Hand übertragen . Ich werde folgende Farben zur Hand haben: Ockergelb, Cadmiumgelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Purpurrot, Ultramarinblau, Preußischblau, Ultramarinblau, Preußischblau, gebranntes Umbra und Elfenbeinschwarz. Ich verwende vielleicht nicht alle, aber ich habe trotzdem gerne immer ein paar verschiedene Farben zur Hand aber ich habe trotzdem gerne immer ein paar verschiedene Farben zur Hand. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht genau diese Farben bekommen können. Versuche einfach, mindestens ein oder zwei Gelbe, ein oder zwei Rottöne, ein oder zwei Blautöne und am besten auch Schwarz zur Hand zu haben, und es wird dir gut gehen Nun zu dem Projekt. Ich würde mich freuen, wenn du ein loses Aquarell mit den Techniken malst , die wir uns in diesem Kurs ansehen werden Das Ziel ist nicht, etwas Perfektes zu schaffen. Es geht eher darum, mit Fluss und Schichtung zu experimentieren und die Farbe auf natürliche Weise bewegen zu lassen Sie können dem gleichen Referenzbild folgen, das ich verwende , oder Sie können Ihr eigenes Bild auswählen Und wenn du fertig bist, lade dein Bild in den Projektbereich hoch. Du kannst auch laufende Arbeiten teilen. Das würde ich auch gerne sehen. Zu Beginn ist es also wichtig, dass wir das richtige Bild für dieses Projekt auswählen. Wir wollen ein Porträt mit hohem Kontrast, das wir auf grundsätzlich drei Tonbereiche mit Mitteltönen, dunklen Tönen und hellen Tönen vereinfachen können auf grundsätzlich drei Tonbereiche mit Mitteltönen, dunklen Tönen und hellen Tönen vereinfachen dunklen Tönen und hellen Tönen Ich gehe immer gerne zu Unsplash, wenn ich nach Inspiration für meine Portraits suche Inspiration für meine Portraits suche Also werde ich nach einem fotografischen Porträt suchen und schauen wir uns an, welche Art von Fotos für dieses Projekt geeignet wären Also habe ich schon einige Bilder ausgewählt. Was wir uns vorstellen möchten , ist, dass wir sie auf die drei Töne vereinfachen werden, über die ich bereits gesprochen habe, die hellen Töne, die mittleren Töne und die dunklen Töne. Und wie Sie sehen können, haben sie alle einen gleichmäßigen Kontrast. Wir wollen also auch keine Elemente dem Bild haben, die Dinge für uns komplizieren, wie Haare im Gesicht oder Hände im Gesicht, Brillen, so etwas Wir werden unser Bild sowieso schwarz-weiß bearbeiten. Wenn Sie also ein Bild finden , das bereits in Schwarzweiß ist, ist das absolut kein Problem. Sobald Sie Ihr Bild ausgewählt haben, schauen wir uns an, wie wir es bearbeiten werden . Um das Bild zu bearbeiten, werde ich Snapseed verwenden Das ist eine kostenlose Software, die Sie im App Store herunterladen können Wenn Sie Photoshop oder etwas anderes oder eine andere Fotobearbeitungssoftware haben , können Sie diese ebenfalls verwenden. Okay, lassen Sie uns weitermachen und unser Bild in Snapseed öffnen. Das erste, was ich tun werde, ist die Kurven zu bearbeiten, und Sie finden diese Funktion unten unter der Registerkarte Tools Also werde ich den Kontrast erhöhen. Also erhöhe ich das Licht und mache die Schatten intensiver, indem diese Dinge in der Kurve umschalte Und dann werde ich es mit dem Filter in den Silloit verwandeln den Silloit Dafür musst du runter nach Los gehen, und beim letzten ist es ganz hinten Und du klickst einfach darauf und es verwandelt dein Foto in die Silhouette, macht es zu einem wirklich schönen, kontrastreichen Und jetzt sind wir bereit, das Bild zu exportieren , sodass Sie einfach auf Exportieren klicken, eine Kopie speichern können , und schon haben Sie das Bild fertig zum Drucken und Übertragen auf Ihr Aquarellpapier Wenn Sie möchten, können Sie jetzt natürlich versuchen, mit diesen Filtern und den Kurven und allem herumzuspielen , und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen um mit der Übertragung unseres Bildes zu beginnen 3. Übertragen deines Bildes: Okay, also fange ich an, mein Bild auf mein Aquarellpapier zu übertragen , und dafür werde ich meinen Leuchttisch verwenden Und Sie können das Beste in einer sehr dunklen Umgebung sehen. Also habe ich es einfach eingeschaltet und in den dunkelsten Punkt meines Studios gegangen Ich werde einfach die Kanten mit Klebeband abkleben , damit sie sich beim Skizzieren nicht bewegen Das funktioniert normalerweise am besten wenn du dich in einer dunklen Umgebung befindest, du das Licht besser sehen kannst und sicherstellst, dass dein Aquarellpapier richtig herum ist Ich habe oben eine etwas raue Kante und die Unterseite ist glatt Ich werde das einfach da drauflegen und auch einfach die Kanten entfernen. Und dann fange ich an, nur allgemeine Bereiche zu skizzieren , wie zum Beispiel diesen hier, ebenfalls nur leicht Siehst du, ich zeichne diese Konturen nur ein bisschen nach und mache ein paar Farbfelder Ich reserviere mir da ein kleines Highlight. Wir wollen nicht, dass es am Ende des Tages weiß ist, aber wir möchten vielleicht, dass es ein bisschen heller Das untere Auge runter. Der obere Teil der Öse muss ebenfalls heller, aber vielleicht nicht weiß sein Wenn ich zum anderen Auge übergehe, werde ich dasselbe tun Skizzieren Sie die Augenbraue ein wenig. Dieser Teil über dem Auge. finde es viel einfacher, wenn es für mich schon vereinfacht ist. Ich mache den Haaransatz. Also suche ich nach den Mitteltönen, den dunkelsten Tönen und den hellsten Tönen Hauptsächlich. Ich versuche nur, das alles für mich zu skizzieren, weil es dann viel einfacher wird, es später zu malen. Auch dieser Teil ist ziemlich dunkel, also konzentriere ich mich darauf. Und dann die Mitteltöne und hellsten Töne. Nun, was wir mit dem Foto gemacht und es vorher bearbeitet haben, ist wirklich vereinfacht. Das ist im Moment also wirklich hilfreich. Ich versuche auch wirklich, es locker zu halten. Denken Sie daran, es geht nur darum die Farbe für sich selbst fließen zu lassen und nicht zu detailliert zu werden. Ich werde einfach auch diesen schönen Wangenknochen-Schatten für mich selbst skizzieren diesen schönen Wangenknochen-Schatten für Ich würde sagen, es ist ein Mittelton. mit dem Haaransatz fort und versuchen Sie, auch einige Strähnchen im Haar zu behalten Und hier, wo die Haare auf den Hals treffen. In diesen Teilen hier wird es natürlich auch dunkler werden. Okay, ich werde die Haare auf der anderen Seite machen. Du musst nicht zu detailliert gehen. Wir wollen es nur grob skizzieren , damit wir ein schönes, lockeres Bild machen können. Nun, da wir den Hintergrund nicht malen werden, ist es vielleicht eine gute Idee, diesen Teil nicht nur das Weiß des Papiers oben auf dem Kopf und hier unten zu haben diesen Teil nicht nur das Weiß des Papiers oben auf dem . Wir werden sehen, wenn wir zum Teil mit dem Malen kommen Vielleicht machen wir einen leichten Waschvorgang darüber , sodass Sie den Unterschied zwischen dem Hintergrund und den Haaren tatsächlich erkennen können den Unterschied zwischen dem Hintergrund und den Haaren tatsächlich erkennen . Okay, die Nase locker umreißen, zuerst diese Seite und dann weiter zur anderen Es gibt hier ein paar sehr dunkle Töne und auch einige Mitteltöne, und ich skizziere es nur grob . Wenn du möchtest, kannst du hier auch die Unterseite der Haare machen . Und dieser Teil. Und ja, wenn du das überprüfen willst, kannst du einfach deine Lichtquelle ausschalten. Und das ist so ziemlich das Ergebnis, das wir wollen. Wenn du fertig bist, schließ dich mir in der nächsten Lektion an, und wir fangen an zu malen. 4. Erste Phasen der Malerei: Ich werde damit beginnen , einfach mein Referenzbild zu betrachten und mein Referenzbild sehr nah zu haben. Ich schaue mir immer das an und was ich mit meinem Aquarell Ich schlage vor, dass Sie auch Ihr Referenzbild in der Nähe haben. Fangen wir mit dem Mischen an. Die Farben, von denen ich dir gesagt habe, dass ich sie verwenden würde, habe ich hier zusammengestellt. Wir haben das Cadmiumgelb. Wir haben Cadmiumrot, gebrannte Siena, Purpur, Ockergelb, Elfenbeinschwarz Ich werde einfach eine Orange aus dem Gelb und dem Kadmiumrot mischen Gelb und dem Kadmiumrot Wir fangen einfach mit nass auf trocken an, was bedeutet, einfach feuchte Farbe auf trockenes Papier zu malen In Ordnung. Du kannst die Farben testen. Wenn du einen Teststreifen hast, habe ich meinen ganzen Raum eingerichtet, ich habe ein Ding vom Typ Teststreifen unter dir und das sieht gut aus. Wir fangen mit den Haaren an. Wir wollen nur, dass es fließt. werden damit ziemlich viel Wasser verbrauchen , weil wir danach nass auf nass arbeiten werden. Denken Sie daran, dass Sie sich auch Ihr Referenzbild ansehen. Ich lasse die weißen Stellen hier oben vorerst weiß. Ich werde sie wahrscheinlich gleich durchgehen. Hier ragt das Ohr heraus. Hier ist nur ein lockerer, sehr wässriger Pinselstrich. Sei nicht schüchtern mit dem Wasser. Wenn dir die Farbe ausgeht, kannst du immer noch ein bisschen mehr mischen. Dann gehe ich einfach von dieser Seite auf die Gesichtskontur. Denk dran, wir machen lockere Pinselstriche. Sie müssen sich nicht genau an Ihre Zeichnung halten. Ich werde hier etwas mehr Wasser draufgießen . Lose Pinselstriche. Großartig. Okay. Und solange es noch nass ist, werde ich ein bisschen von meinem Purpur mit meinem Cadmium mischen , sodass wir ein wirklich schönes, sattes Rot haben Ich werde es hier einfach in einige Bereiche injizieren und Ich versuche, das Haar ein bisschen nachzuahmen, und ich möchte nicht alles verdecken, aber ich möchte sichergehen, dass das Haar auf der anderen Seite einen wirklich schönen Rotton hat. Sie können sehen, dass ich das nur leicht übertreibe Ich will das nicht zu ausführlich durchgehen, dann laufe ich Gefahr, dass auch das Papier kaputt geht Was wir wirklich wollen, ist nur ein wirklich schöner organischer Farbfluss, der sich in die andere darunter liegende Farbschicht ausdehnt. Aber wir wollen, dass es ziemlich lebendig ist. Ich denke, es wird von selbst expandieren . Okay, solange es noch nass ist, wir ein bisschen Rot, ein bisschen Schwarz und machen daraus eine purpurne Farbe Dann machen wir es einfach so, wie wir wollen, dass es intensiv ist, nicht wahr Also ein bisschen mehr, ein bisschen mehr Farbe hier. Und das werde ich einfach mit meinem Pinsel in die noch feuchten Stellen hier und hier injizieren meinem Pinsel in die noch feuchten Stellen hier und hier Wir können das später intensivieren. Aber jetzt wollen wir einfach wirklich ein schönes Gefühl für dieses Haar bekommen ein schönes Gefühl für dieses Haar Wir wollen nicht alles abdecken. Denken Sie daran, dass wir versuchen, locker zu bleiben. Okay. Vielleicht möchte ich es etwas intensiver machen, also werde ich einfach schärfer auf meinem Pinsel Ein bisschen mehr Schwarz. Ein bisschen mehr. Und wieder tupfe ich die Farbe einfach mit meinem Pinsel in diese nassen Bereiche Wir mögen diesen Kontrast zwischen den sehr hellgelben, orangen Tönen, einigen Rottönen und dann dieser satten dunklen und dann dieser Nun, solange das trocken ist, werde ich meinen Pinsel reinigen und ich werde ihn ein bisschen reinigen , weil ich wieder zu meinem Orange zurückkehren werde Natürlich habe ich meinen Pinsel gereinigt und dann nehme ich ein bisschen sauberes Wasser, tauche ihn in das Gelbe, ein bisschen Cadmium, etwas mehr Gelb Wir wollen, dass diese Wäsche etwas gelber ist, ein bisschen heller Das sieht gut aus. Jetzt gehe ich auf diese Bereiche im Gesicht ein, zeichne diese Konturen nach, die ich für mich selbst gezogen habe, und versuche, die Highlights zu reservieren, falls es welche gibt Wenn Sie überschüssige Farbe oder Wasser auf Ihrem Pinsel haben , machen Sie sich keine Sorgen, Sie können es immer einfach mit Ihrem Papiertuch abwischen, das ich immer griffbereit habe, immer in meiner Hand oder neben meinem Arbeitsplatz Schauen wir uns jetzt die Nase an. Ist der dunkelste Teil dieses Teils auch nicht ganz weiß Ich werde hier nur alle Bereiche abdecken, die wir für uns markiert haben Ich fände es ganz nett, wenn wir uns diese Highlights hier am Augenlid vorbehalten Ich gehe einfach weiter diese Bereiche durch, die ich für mich markiert habe Auch die Wimpern, und ich versuche gerade, den Kontrast hier wirklich aufzubauen den Kontrast hier wirklich aufzubauen Dann gehe ich zum Lippenteil über. Wenn du einen Fehler machst, mach dir darüber keine Sorgen. Du kannst es einfach auf dein Seidenpapier heben. Ich finde, es ist ein bisschen zu intensiv, du kannst immer etwas mehr Wasser hinzufügen. Hier muss man wirklich aufpassen, dass man den rot-orangen dunklen Teil nicht berührt , da sonst Wasser in diesen Bereich fließt das Wasser in diesen Bereich fließt. Das wollen wir nicht wirklich. Das alles kann ein bisschen im Schatten sein. Denken Sie daran, vorsichtig hier zu sein. Ich will das nicht anfassen. Wenn du deswegen etwas zu nervös bist, kannst du auch einfach warten, bis es trocken ist, und dann damit weitermachen. In diesem Fall ist es eigentlich nicht so schlimm, weil Sie sehen können der Hals hier sowieso mit den Haaren verschmilzt. Das ist eigentlich ganz nett. Ich finde , das macht einen schönen Effekt. Ich möchte dasselbe auf der anderen Seite tun. Es ist fast trocken hier, also passt es nicht zu sehr zusammen. Sollen wir zurück zu den Haaren gehen und einfach ein bisschen mehr, sehr lebendiges Orange hinzufügen? Ich werde ein sehr lebendiges und kräftiges Orange herstellen, es auf meinem Teststreifen testen und ich werde einfach hier reingehen, dem Haar ein bisschen mehr Struktur geben. Wir wollen verhindern, dass das passiert, also werde ich es einfach anheben , sodass es am Hals liegt, dass es sich gut einfügt Mach dir keine Sorgen, wenn du das am Laufen hast. Es kann zu einem wirklich interessanten Endergebnis führen. Es sieht sowieso immer anders aus, wenn es trocken ist. Denken Sie daran, dass Sie mit Ihrem Seidenpapier immer alles hochheben können. Wenn Sie ungeduldig sind, können Sie es jederzeit mit einem Fön trocknen Trage diese leuchtende Orange hier einfach weiter auf. Das ist an der Seite ziemlich nass. Wir werden sehen, wie es aussieht, wenn es getrocknet ist. Ich tupfe hier einfach meinen Pinsel drauf. Ich gehe auch die Stellen durch, die, du weißt schon, am hellsten im Haar Nur sehr locker. Hoppla. Ich werde diesen Teil hier anheben. Mir gefällt es eigentlich ganz gut. Manchmal können Fehler, wie gesagt, wirklich gut für das Endergebnis sein, weil sie unerwartet sind. Es ist unkontrolliert Es ist eigentlich das, was wir hier versuchen, ein bisschen unkontrolliertes Malen Okay, großartig. Das sieht wirklich gut aus. Wenn du in dieser Phase bist, triff mich in der nächsten Lektion, um weiter zu malen. 5. Kontrast zum Gesicht hinzufügen: Versuchen wir es zunächst mit einer Orange, die ein wenig mit Rot vermischt ist. Ich werde es nur ein bisschen auftragen und dann werden wir versuchen, ein bisschen nass und nass im Gesicht zu arbeiten . Achten Sie darauf, dass Sie, wenn Sie Ihre Hand auf Ihr Papier legen, nicht auf den nassen Stellen liegen, damit Sie Ihre Arbeit nicht verschmieren Vorsicht bei all den Details. Füllen Sie einfach weiter diese Bereiche aus, die ich für mich markiert habe, und bauen Sie einfach den Kontrast auf. Ich habe das Gefühl, dass es schon ziemlich cool aussieht. Ich gehe hier in die dunkleren Teile. einigen dieser Bereiche werde ich bald ein sehr dunkles Pigment In einigen dieser Bereiche werde ich bald ein sehr dunkles Pigment auftragen Also werde ich einfach weiter an dieser Schicht arbeiten , indem ich mich gerade über das Gesicht die Lippen und dann schauen wir uns das Kinn Zu diesem Teil hier unten. Wenn du die Pinsel zu dünn magst, dann kannst du natürlich jederzeit wieder zu einem größeren wechseln. Ich bringe gerade die großen Schatten rein. Jetzt nehme ich diese dunklere Farbe und tupfe sie einfach in die dunkleren Bereiche Sie können sehen, dass es sich ausbreiten wird. Wir tupfen im Moment nur ab. Wir können Strukturen und Dinge ein bisschen verfeinern. Ich will nur sichergehen, dass es noch nass ist, während wir das machen. Wir können in einer Minute mit einem trockenen Pinsel arbeiten um die feineren Bereiche wie das linke Auge zu verfeinern Darauf möchte ich etwas näher eingehen. Okay, also werde ich einfach zum linken Auge rübergehen und ein bisschen verfeinern, von hier ein bisschen Wasser und Farbe aufnehmen und auch ein bisschen nach unten hin glatt streichen. Ich werde hier ein bisschen Farbe aufheben. Wenn nötig, kannst du immer dein Seidenpapier holen, vielleicht eine feine Spitze herausziehen und einfach da reingehen, um alle unerwünschten Pigmente dort aufzuheben, und dann hier. Wenn du etwas glätten musst, zögere nicht, aber es sollte locker sein. Ich versuche auch, es sehr locker zu halten. Aber du kannst jederzeit gehen und ein bisschen Pigment aus verschiedenen Bereichen entfernen, wenn du willst. Ich fange sowieso an, wieder ineinander zu fließen, aber dann machst du nur eine etwas andere Textur, einen etwas anderen Ton. Denken Sie daran, dass Sie jedes nasse Pigment jederzeit mit einem sauberen und trockenen Pinsel aufnehmen können . Sie ziehen es einfach über die nasse Farbe und das nimmt es auf. Siehst du, ich verfeinere es nur ein bisschen, damit es nicht zu hart Nun, das sieht eigentlich schon ziemlich gut aus. Jetzt, wo dieser Teil ziemlich trocken ist, gehe ich zurück zu meinem größeren Pinsel. Ich werde diesen Waschgang auch nehmen, ein bisschen intensiver. Ein bisschen weniger intensiv als das. Ich werde diese Bereiche hier durchgehen. verwende diese lila Waschung, die ich mit Purpur und Schwarz gemacht habe Es ist ganz nett. Jetzt werde ich etwas davon hier hineinlegen auch etwas davon hier hineinlegen, in den Nackenbereich. Hier. Ich nehme nur einem fast trockenen, sauberen Pinsel ein kleines bisschen Pigment hier mit einem fast trockenen, sauberen Pinsel ein kleines bisschen Pigment hier rund um den Kiefer auf, sodass Sie immer noch den Unterschied zwischen Kiefer und Hals erkennen können zwischen Kiefer und Ich mache das Gleiche hier. Und ich werde das einfach glätten und dann füge ich einfach weiter mehr Tiefe und Kontrast hinzu mehr Tiefe und Kontrast indem ich mehr lila Farbe auftrage. Denken Sie daran, wir versuchen, ein loses Bild zu malen. Das hat nichts damit zu tun , es muss wie diese Person aussehen oder es muss exakt sein, nichts davon. Wir versuchen wirklich locker zu sein. Ich werde versuchen, den Hals ein bisschen nach unten zu ziehen . Natürlich werde ich in einer Minute ein bisschen an diesem Teil arbeiten müssen. Ich werde es auch auf diese Weise ein bisschen glätten. Oh. Und jetzt, mit ein bisschen verbranntem Umbra, werde ich einfach herkommen und diese Teile ein bisschen genauer definieren. Dunklere Stellen hier. Das ist immer noch nass, also versuche ich, nass auf nass zu arbeiten. Augenbrauen. Ich verdünne dieses Pigment nicht Ich auch hier drüben. Fast für den Park. A. Ich werde auch ins Nasenloch kommen ins Nasenloch Dieser hier drüben. Und dann werde ich in den Mund gehen, nur um diese Tigergebiete hier zu finden. Vielleicht auch im Teil darunter. Es ist nicht mehr nass. Du kannst immer einfach deinen Pinsel nehmen, wieder reingehen und ihn dann da reintupfen Mach dir keine Sorgen, wenn du einen Fehler machst. Heben Sie es immer mit einem trockenen, sauberen Pinsel wieder an. Und denk dran, locker, locker. Im Grunde versuche ich einfach, immer mehr Kontrast hinzuzufügen mit dieser verbrannten Umbra immer mehr Kontrast hinzuzufügen, bis ich zufrieden bin. Ich werde hier eigentlich nur ein bisschen mehr von dieser schönen Orange verteilen. In der Nähe. Vielleicht war das ein bisschen viel. Heben Sie es einfach hoch. Und ich gehe schnell wieder rein mit der unverdünnten verbrannten Umbra. Okay, ich habe das Gefühl, ich muss einfach warten, bis das trocken ist. Und dann kann ich mit der Hals- und Kieferlinie wieder reingehen . In der Zwischenzeit mache ich vielleicht noch ein paar Berührungen an den Haaren mit einem wirklich leuchtenden Orange. Sorgt einfach für einen schönen Kontrast. Ich werde auch hier oben ein bisschen Orange verwenden . Und denk dran, wir versuchen immer noch , ein lockeres Aquarell zu malen Bitte. Ich gehe einfach mit Orange rein. Vielleicht machen wir es hier zum Gesicht hin etwas glatter Und ich werde einfach den gesamten Halsbereich hier im Schatten bedecken den gesamten Halsbereich hier im , auch nur mit dieser schönen Orange Und weißt du was? Ich glaube, ich werde hier, hier, ein kleines bisschen davon aufheben. Und hier auch gleich um die Wange herum. Vielleicht ein bisschen hier drin. Und ein bisschen hier drin. Ein bisschen bin ich hier. Ein bisschen da. Ein bisschen nebenbei hier. Und die Seite hier. Okay, jetzt warte ich einfach bis es getrocknet ist und dann machen wir weiter. Es 6. Fortsetzen des Malen: Okay, das ist ein bisschen nass, aber das ist egal. Ich hole einfach etwas von meiner karminroten schwarzen Mischung und mache diesen Ausschnitt, nur um das zu definieren, und der ist trocken genug, um damit zu arbeiten definiere hier auch nur diese Linie, und ich werde einfach hier runterkommen Das ist alles ziemlich dunkel. Ich werde ein bisschen mehr von meinem Purpur und Schwarz mischen und dann einfach das Pigment hineintupfen, vielleicht ein bisschen mehr Purpur als Ich werde das trocknen lassen. Und in der Zwischenzeit werde ich diesen Teil noch einmal mit etwas Orange durchgehen. Das ist die Mischung aus Purpur und Gelb. Also werde ich hier drüben mit einer viel leichteren Wäsche abbröseln . Ich werde einfach hier rüber gehen Denk dran, du musst aufpassen, dass du sie nicht noch einmal mischst. Ansonsten haben wir das gleiche Problem wie zuvor, und wir wollen nicht, dass dieser Bereich zu einem großen Farbbereich wird und wir ihn ein wenig glätten, etwas Pigment von hier und hier und von hier anheben. Wenn es vollständig trocken ist, werde ich auch einige dieser Bleistiftlinien löschen. Und während das trocknet, werde ich bis zu diesem Teil des Halses mit der Orange kommen . Ich möchte etwas davon löschen, also mache ich das Papier nass Dann hole ich mir ein frisches Stück Taschentuch. Ich werde einfach reinkommen und diese Linie des Halses etwas genauer definieren. Pigmente lassen sich immer wieder entfernen, auch wenn sie getrocknet sind. Du musst nur aufpassen, dass das Papier nicht zusätzlich hochhebst. Du reibst also nicht das Taschentuch auf dem Bild. Du tupfst es einfach vorsichtig darauf. Und jetzt möchte ich diesen Bereich korrigieren. Okay, das sieht ein bisschen besser aus, glaube ich. Ich möchte hier ein bisschen die Kieferlinie korrigieren, sie nur glatter machen Mal sehen, was ich da mache. Einfach mit dem Pinsel drüber fahren, damit es glatter Ich habe das nicht für mich selbst markiert, aber das wäre ein guter Bereich, um ihn einfach da drin zu haben Jetzt möchte ich diesen Bereich hier etwas auflockern. Das Gleiche, saubere, feuchte Bürste. Und ich nehme dort etwas Pigment auf. Ich nehme auch ein bisschen Seidenpapier. Du willst nicht, dass es zu stark kontrolliert wird. Ich neige dazu, ein bisschen perfektionistisch zu sein, und dann fange ich an, mich wirklich mit den Details zu beschäftigen, und dann sieht es am Ende einfach nicht mehr locker aus Und für diesen Kurs versuchen wir wirklich, das Aquarell dazu zu bringen , auch sein eigenes Ding zu machen Also werde ich dieses Nostra nur ein bisschen definieren. Und jetzt werde ich etwas mehr auf den Ausschnitt eingehen , mit einer etwas dunkleren, intensiveren Mischung aus Purpur Ich möchte es nicht übertreiben, aber es ist ziemlich dunkel, sodass Sie sehen können, dass ich es gerade darauf tupfe Eigentlich werde ich hier auch mit ein bisschen Waschung mit dem Purpurrot und Schwarz, der purpurnen Farbe, reingehen Waschung mit und Schwarz, der purpurnen Farbe, Aber nur ein wirklich leichter Waschgang. Ich versuche wirklich, die Struktur des Wangenknochens hier mit meiner leichten Waschung und auch rund um die Kieferlinie zu beschreiben Struktur des Wangenknochens hier mit meiner leichten Waschung und auch rund um die Kieferlinie Ich mache diese Kanten nur ein bisschen weicher. nehme auch ein bisschen Pigment auf, damit es mit einem sauberen, trockenen Pinsel nicht einfach zu einem großen Bereich Ich glaube, ich bin fast fertig. Ich möchte nicht, dass es zu stark kontrolliert wird. Ich möchte nur sichergehen, dass dieser Teil des Halses schön leicht ist sichergehen, dass dieser Teil des Halses schön leicht weil man sehen kann, dass es hier einen hellen Teil gibt. Ich denke, das wird einen Unterschied machen. Also nehme ich hier mit meinem Pinsel ein bisschen Pigment auf. Und ich werde hier auch ein bisschen nachbessern. Vielleicht können wir den Verlauf des Halses und der Schulter hier verlängern . Aber ja, ich finde, das sieht schon richtig gut aus. Und für die letzte Berührung werde ich hier ein kleines bisschen Pigment herausnehmen. Ich finde, es ist ein bisschen zu dunkel. Das ist besser. Und ein bisschen von hier aus. Okay, das ist großartig. Jetzt warte ich, bis es getrocknet ist. Sehen Sie mit mir in der nächsten Lektion , wie wir das fertige Gemälde von der Tafel entfernen das fertige Gemälde von der , ohne das Papier zu beschädigen. 7. Der letzte Schliff: Okay, jetzt, wo es trocken ist, werde ich diese Bleistiftlinien hier einfach entfernen diese Bleistiftlinien hier weil sie mich ein bisschen stören, sehr vorsichtig, aber du musst wirklich sicherstellen, dass es wirklich trocken ist. Also habe ich ein Patty Rubber. Ich gehe sie nur vorsichtig durch und entferne sie. Wenn das Papier noch nass ist, ruinierst du dein Bild. Also sei wirklich vorsichtig. In den Haaren stören sie mich nicht so sehr, auch nicht im Nacken, sondern im Gesicht das mich einfach, ja, sehr stört. Man sieht, dass die Zeitung langsam ein bisschen komisch wird. Stopp. Das ist das fertige Stück. Jetzt werde ich das Band vorsichtig entfernen. Dafür werde ich es einfach schälen, damit es zur Seite kommt. Du solltest das sofort machen, weil es sonst anfängt, an deinem Papier zu kleben. Und dann hebt es einen Teil des Papiers an, wenn Sie es entfernen. Je länger Sie das Klebeband einwirken lassen , desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie Ihr Gemälde beschädigen das Klebeband einfach immer vom Papier weg und rollst es so aus Und hier ist das fertige Gemälde. Wie Sie sehen, geht es nicht um perfekte Linien oder exakte Details. Es geht mehr um das allgemeine Gefühl und den Flow. Wenn es eine Sache gibt, die man aus diesem Kurs mitnehmen kann, dann ist es, die Kontrolle loszulassen und Wasser und Farbe die Arbeit machen zu lassen. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich kann es kaum erwarten, all Ihre großartigen Projekte zu sehen, also laden Sie sie bitte den Projektbereich dieses Kurses hoch. auch unbedingt in meinem Profil vorbei, um zu sehen, was ich sonst noch unterrichte. Und das können Sie tun, indem Sie einfach auf meinen Namen klicken. Wenn es dir Spaß gemacht hat, dieses Porträt mit mir zu malen, aus meiner Klasse, Aquarellporträt nach einem Foto, wo wir von vorne beginnen und alle Grundlagen durchgehen, und am Ende des Kurses wirst du alle Werkzeuge haben, um ein wunderbares ausdrucksstarkes Porträt mit Wasserfarbe zu malen ein wunderbares ausdrucksstarkes Porträt mit Wasserfarbe Vielleicht möchtest du dir auch mein Klassen-Aquarellporträt anhand eines Fotos ansehen . Dabei verwenden wir drei Farbtöne, bei denen wir ein Porträt mit nur drei Farbtönen malen Wenn du Fragen hast, zögere bitte nicht, sie im Diskussionsbereich dieses Kurses zu posten sie im Diskussionsbereich dieses Kurses Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen, und wenn ja, dann würde ich mich freuen, wenn du mir eine Bewertung im Bewertungsbereich hinterlassen könntest . Ich lese jede einzelne Bewertung und sie motivieren mich immer, diese Kurse weiterzumachen um die Dinge zu teilen, die ich auf meiner kreativen Reise gelernt habe , und es hilft auch anderen Schülern bei der Entscheidung, welcher Kurs für sie geeignet sein könnte. Du findest mich auf Instagram unter Nadia Underscore Underscore Valeska Natürlich kannst du mir auch hier auf Skillshare folgen , indem du einfach auf diesen Button Auf diese Weise bist du immer auf dem Laufenden über neue Kurse und andere Dinge , die ich hier mache. Ich hoffe, dich bald in einem meiner anderen Kurse wiederzusehen.