Mach bessere Fotos deiner Kunst und Illustrationen

1. Einführung: Ich bin Elena und ich bin eine Künstlerin und Illustratorin, die in Toronto, Kanada lebt und eine Top-Lehrerin hier auf Skillshare. Ich kann nicht umhin zu denken, dass digitale Künstler es so einfach haben, wenn es darum geht, Arbeit online zu teilen . Wenn sie ein Stück fertig sind, klicken sie einfach auf Speichern und es ist bereit, auf Instagram, Skillshare oder irgendwo anders im Internet zu teilen. Aber als Künstler, der hauptsächlich mit Farben und Stiften und Bleistiften auf Papier arbeitet, kann es schwierig sein, meine Arbeit online zu zeigen. Ich muss nicht nur einen Strom neuer Werke erstellen, um zu zeigen, sondern ich muss sie auch fotografieren, was die Beherrschung von Beleuchtung und Komposition und all die kniffligen Bits beinhaltet , die in die Bearbeitung eines Fotos gehen. Natürlich könnte ich meine Arbeit einfach scannen, aber die Fotografie zu verwenden, um diese fertigen Stücke aus der realen Welt zu zeigen , hilft meinem Social-Media-Feed lebendig zu werden. In dieser Klasse werde ich Sie durch meinen Prozess nehmen, um meine Arbeit einfach und konsequent für Social Media und darüber hinaus zu fotografieren . Ich beginne damit, Ihnen zu zeigen, wie ich meine Kunst gut fotografieren will, dann decken wir fünf Setups ab: die einfache flache Lay, Erfassung von Details, das Stillleben, die Galeriewand, und wir nehmen unsere Sachen draußen, um unsere Kunst in der Welt zu fotografieren. Dies ist keine Klasse über ausgefallene Hosen flache Lay Fotografie. Wenn ich jeden Tag meine Arbeit für soziale Medien fotografiere, habe ich keine Zeit, mich mit einer Million winzigen Details zu beschäftigen. Ich möchte nur sicherstellen, dass ich meine Arbeit zum besten Vorteil zeige. Gemeinsam gehen wir über, wie qualitativ hochwertige Fotos schnell zu bekommen. Wenn Sie gerne malen oder zeichnen oder Collagen, und möchten selbstbewusster fotografieren, und zeigen Sie Ihre Arbeit. Diese Klasse ist für Sie. Sie kommen mit konkreten Schritten, um bessere, konsistentere Fotos Ihrer Kunst zu machen , und ich kann es kaum erwarten, die schönen Dinge zu sehen, die Sie kreieren. 2. Dein Projekt: In dieser Klasse werden wir fünf verschiedene Setups abdecken, die ich verwendet habe, um durchweg großartige Fotos für soziale Medien und darüber hinaus zu erhalten. Ihr Projekt ist es, mindestens eine dieser Setups auszuwählen und es zusammen mit den Kunstschaffungs- und Bearbeitungstechniken zu verwenden, die wir in der Klasse abdecken, nehmen Sie ein Foto Ihrer Kunst, um im Projektbereich zu posten. Ich liebe es, von deinem Prozess zu hören, die Schritte zu sehen, die du unternommen hast , um zu diesem endgültigen Foto zu gelangen , und deine Kommilitonen werden davon profitieren. Also teilen Sie bitte Ihren Prozess in Ihrem Projekt und überprüfen Sie, welche anderen Studenten Projekte, um Ihr Auge zu verbessern. Finden Sie, was Sie lieben, und helfen Sie, die lebendige Gemeinschaft zu teilen, die wir alle lieben. 3. ZUBEHÖR: Während eine ausgefallene Hosenkamera ein schönes Spielzeug zum Spielen sein kann, brauchen Sie keines. Wir alle tragen eine hübsche Top-Schubladenkamera in unseren Taschen jeden Tag, unsere Telefone. Ich werde auf einem iPhone für diese Klasse schießen. Aber wenn Sie ein anderes Telefon verwenden, werden Sie wahrscheinlich alle die gleichen Funktionen haben, Sie müssen nur ein wenig erkunden, um sie zu finden oder eine schnelle Google. Andere Dinge, die Ihnen helfen können, konsequent tolle Fotos zu bekommen, sind ein Stativ. Ich habe eine sehr schicke, die mich Hunderte von Dollar kostet, aber du brauchst bestimmt nichts so Lust, um tolle Aufnahmen zu bekommen. In der Tat werde ich nicht einmal mein sehr schickes Stativ während dieser Klasse verwenden , weil ich es zum Filmen brauche. Ich habe ein paar verschiedene, preiswertere Stative, die ich benutze, wenn ich eine sehr stabile Kamera brauche, besonders für Fotos mit Stillleben. Um ein normales Stativ zu verwenden, benötigen Sie eine kleine Befestigung, damit Sie Ihr Telefon darin einstecken. Meiner kam gerade von Amazon. Mein liebstes kleines Stativ ist dieses kleine Manfrotto, das mich $30 gekostet hat. Es ist einfach zu installieren und ich verwende es gerne auf einem Hocker, Tischplatte oder einem Stapel Bücher. Ich habe auch ein JOBY, das ehrlich gesagt, ich mag nicht so viel, weil es wackelt [unhörbar], es dauert ewig, bis ich einrichtete. Ich würde auch vorschlagen, etwas zu filtern und Licht zu reflektieren. Ich habe einen Lichtreflektor, der ein transparentes Panel hat, so dass es Licht reflektieren kann , um Schatten zu füllen und Licht zu filtern, wenn es zu hell ist. Sie können diese bei Amazon zu unterschiedlichen Preisen kaufen oder Sie können ein weißes Stück Plakatwand verwenden , um Licht zu reflektieren und einige weiße Stücke von Druckerpapier, um Licht zu filtern. Das ist schön, weil man Licht gleichzeitig reflektieren und filtern kann. Das war's. Das ist alles, was du brauchst. Als Nächstes besprechen wir Tipps zur Kunstschaffung, um Ihre Kunst in Fotografien zum Auftauchen zu bringen. 4. Tipps zum Erstellen von Kunst: Dieses Video ist nicht erforderlich. Aber wenn Sie Fotos von Ihrem Kunstwerk Pop machen möchten, dann ist der erste Schritt, um sicherzustellen, dass Ihr Kunstwerk gut auf Ihrer Seite in einer Weise komponiert ist , die gut fotografiert. Hier sind meine Tipps, um Ihre Arbeit in Fotos so gut wie möglich aussehen zu lassen. Überlegen Sie, wo Sie planen, dieses Foto zu veröffentlichen. Wenn Sie Fotos von der 30-tägigen Kunstherausforderung machen, um auf Instagram zu posten, möchten Sie vielleicht ein Papierformat wählen, das wirklich auf Instagram glänzen wird, das in erster Linie quadratisch ist. Ich habe ein quadratisches Skizzenbuch und eine Reihe von quadratischen Aquarell-Pads, die ich nur für diesen Zweck verwende. Wenn du dieses Stück spielst, um auf Skillshare, Pinterest oder deinem Website-Portfolio zu posten , hat jeder dieser Orte unterschiedliche Anforderungen an die Proportionen des Fotos. Bewusstsein dieser Einschränkungen und des Fortschritts bedeutet, dass Ihre Kunst genau richtig aussehen wird. Einige der gebräuchlichen Verhältnisse für Ihre Bilder sind Instagram, Quadrat, das ein Verhältnis von 1-1 ist. Pinterest, hohe Pins, das sind ein 2-3 Verhältnis. Skillshare, Rechtecke, diese sind 3-5 Verhältnis. Je nachdem, welche Portfolio-Website Sie verwenden oder welche Vorlage auf quadratischem Raum, die ändert, wie Ihre Bilder auf diesen Websites erscheinen. Überprüfen Sie immer, um das richtige Verhältnis zu finden, wenn Sie ein bestimmtes Stück planen. Wenn Sie ein iPhone verwenden, können Sie Ihre Bilder einfach auf diese Verhältnisse im Bearbeitungsmenü auf einem beliebigen Foto zuschneiden. Wählen Sie einfach das Verhältnis aus, das Sie für Ihr Bild benötigen. Balancieren Sie Ihre Arbeit auf der Seite. Es muss nicht symmetrisch sein, aber es hilft, wenn Ihre Arbeit ein gewisses Gleichgewicht hat. Als ich zum ersten Mal in die Malerei kam, skizzierte ich direkt auf der Seite und endete oft mit meiner Arbeit in den Ecken. Es machte für schreckliche Fotografien, auch wenn das, was ich gemalt hatte, in der Regel ziemlich hübsch war. Nun skizziere ich entweder in meinem Skizzenbuch und übertrage es dann auf die Oberfläche, wo ich malen werde, um sicherzustellen, dass meine Arbeit genau dort endet, wo ich sie auf der Seite möchte. Oder ich skizziere einen halben Zoll bis einen Rahmen um den Rand meiner Seite, bevor ich mit dem Skizzieren beginne, um sicherzustellen, dass meine Arbeit nicht zerquetscht wird. Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Kontrast in Ihrer Arbeit haben. Manchmal, wenn wir in Farbe arbeiten, ist es schwer zu erkennen, ob sich unsere Farben in Wert genug unterscheiden, um unser Bild hervorzuheben. Wenn Farben im Wert zu nahe beieinander liegen, weiß unser Auge nicht, wo wir fokussieren sollen. Versuchen Sie, während Sie ein Foto Ihrer Kunst zu machen, und ändern Sie es in Graustufen, um zu überprüfen, ob genügend Kontrast vorhanden ist. Kannst du immer noch die verschiedenen Elemente deiner Kunst sehen, auch wenn es keine Farbe gibt? Wenn nicht, können Sie einige Bits aufhellen oder abdunkeln oder eine Schattierung hinzufügen, um die verschiedenen Elemente zu unterscheiden. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Wert in Ihrer Arbeit zu sehen, Arbeit nur in Schwarz, Weiß kann die Arbeit nur in Schwarz, Weiß und Grau für eine Weile helfen, Ihr Auge zu schärfen. Auf Farben abschneiden. Ich liebe Farbe, eine Menge, und wenn ich mich wild gehen lassen, werde ich so gosh viele Farben verwenden, dass manchmal meine Arbeit und ein wenig über die Spitze. Ich sage nicht, dass Sie Ihre Arbeit auf eine begrenzte Palette von drei Farben pare müssen, aber das Abschälen der Palette ein wenig kann Ihnen helfen, Ihre Arbeit sicherer zu machen, was in Ihren Fotos übersetzt und kann Ihre Social-Media-Feeds helfen oder Profile kommen mit einem zusammenhängenden Look zusammen. Farbe ist eine der einfachsten Möglichkeiten, Ihren Stil auszudrücken. Verwenden Sie zuversichtliche Linien. Das klingt nach einem schlanken Rat für diejenigen von uns, die gerade erst anfangen, aber ich versichere Ihnen, dass es hilfreich ist. Der Unterschied zwischen einer mutigen, selbstbewussten Linie und einer, die zitternd und zögerlich ist oft nur Übung. Versuchen Sie, von Ihrem Ellbogen oder Ihrer Schulter zu zeichnen, anstatt direkt von Ihrem Handgelenk, um eine flüssigere Bewegung in Ihren Linien zu erhalten , so dass Ihre Arbeit Vertrauen geben wird, und so dass Ihre Arbeit wird in Fotos erscheinen. Jetzt, da wir behandelt haben, wie man großartige Kunst macht, um Fotos zu machen, lasst uns anfangen, Fotos zu machen. Wir werden im nächsten Video zu flachen Lagen springen. 5. Flat Lay: Eine flache Lay ist eine Art der Fotografie, die durch den von oben nach unten gerichteten Winkel definiert wird, aus dem sie aufgenommen wird. Es hat jetzt einen echten Moment auf Instagram. Sie können feststellen, dass die meisten der Kunst, die Sie in sozialen Medien sehen, dieses Setup verwendet. Deshalb ist es wichtiger denn je, wirklich schöne Fotos zu machen , um herausragend zu machen. Jetzt fangen wir an, indem wir das gute Licht finden. Sie werden nach einem Platz in der Nähe eines Fensters suchen, bekommen kein hartes direktes Licht. Sie möchten die Tageszeit, die Richtung des Fensters und das Wetter berücksichtigen . Die Fenster in meiner Wohnung sind gerade nach Westen gerichtet, was bedeutet, dass ich morgens und am frühen Nachmittag wirklich gutes Licht bekomme. Aber am späten Nachmittag bis zum Abend wird meine Wohnung mit all dem feurigen Glanz der Sonne überflutet, was wirklich harte Schatten und Hot Spots auf meinen Fotos hinterlassen kann , wenn ich versuche, zu dieser Zeit zu schießen. Also versuche ich nicht, zu dieser Zeit zu schießen. Eine weitere Überlegung ist das Wetter. Graue, bewölkte Tage, stürmische Tage und regnerische Tage werden nicht dein Freund sein, wenn du deine Kunst in natürlichem Licht fotografierst. Während ich ein gutes, stimmungsvolles Food-Foto liebe , ist das kein Blick, den wir hier suchen. Wir wollen unsere Kunst in vollen Zügen zeigen und dafür brauchen wir Licht. Sie können vielleicht etwas passierbares bekommen, wenn Sie an einem bewölkten Tag bearbeiten, aber das beste Wetter für Aufnahmen bei natürlichem Licht ist das, was ich gerne späte Bewölkung nenne. Das Wetter, wo die Wolken sind Wisps. Sie können Gipfel des blauen Himmels sehen und das Sonnenlicht filtert durch, alle weich und verträumt. Aber Sie können auch an vollen sonnigen Tag schießen. Finden Sie die Tageszeit, an der das Licht nicht direkt in Ihren Fenstern strömt, oder verwenden Sie einen Lichtdiffusor, einen durchsichtigen Vorhang oder ein geklebtes Druckerpapier, um raues Licht herauszufiltern. Jetzt, da wir wissen, wo wir das richtige Licht finden, konzentrieren wir uns auf die Mechanik, ein gutes flaches Laienfoto zu machen. Wenn Sie eine flache Lage aufnehmen, möchten Sie sicherstellen, dass die Kamera der Oberfläche entspricht, auf der Sie fotografieren Andernfalls wird das Bild verzerrt angezeigt. Es ist nicht etwas, das leicht in der Bearbeitung behoben werden kann. Du willst also sicherstellen, dass du das richtig machst. Wenn Sie an einem iPhone arbeiten, ist es so einfach, Fotos auf höchstem Niveau zu erhalten. Gehen Sie einfach in Ihre Einstellungen, klicken Sie auf „Kamera“ und schalten Sie dann das Raster ein. Wenn Ihre Kamera nach unten zeigt, wird in der Mitte Ihres Rahmens ein kleines Kreuz angezeigt. Es wird Sie wissen, wenn Ihre Kamera perfekt Ebene ist; wenn das weiße Kreuz auf dem orangefarbenen Kreuz ausgerichtet ist, sind Sie golden. Dies sind die wichtigsten Dinge, die wir wissen müssen, bevor wir anfangen. Jetzt springen wir zu unserem ersten flachen Lay Setup. Eine flache Lage kann so einfach sein, wie ein Foto Ihrer Kunst auf einer sauberen Oberfläche zu machen. Das ist ein großartiger Ausgangspunkt, weil es uns hilft, uns auf die Grundlagen zu konzentrieren. Lassen Sie uns zuerst die Beleuchtung besprechen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie sogar über die gesamte Oberfläche Ihrer Kunst gelegt haben. Andernfalls verlieren Sie möglicherweise einige Informationen, wenn Sie das Foto auf Ihrer Kamera aufnehmen, da Ihre Kamera bestimmte Pixel in reinem Schwarz oder reinem Weiß speichern kann, und das wird am Ende ziemlich flach in Ihrem endgültigen Bild aussehen. Um sicherzustellen, dass Ihr Licht gleichmäßig ist, können Sie entweder mit nur einem Stück Plakatwand oder einem leichten Sprungbrett oder einer anderen schicke Hose, die Sie rund um das Haus haben, füllen . Dies wird dazu beitragen, das Licht gleichmäßiger zu machen. Sie können auch etwas Licht herausfiltern, indem Sie einen Lichtdiffusor oder einfach nur ein weißes Stück Patronenpapier wie dieses verwenden, was eigentlich ziemlich schön aussieht. Sobald Sie Ihre Beleuchtung herausgefunden haben, können Sie sie auch ein wenig auf Ihrer Kamera anpassen. Einfach wie die Auswahl Ihres Fokusbereichs und dann wischen Sie einfach nach oben oder unten, um Ihre Belichtung ein wenig zu optimieren. Um ehrlich zu sein, ich benutze das nicht ganz so viel, aber es kann hilfreich sein. Jetzt, da wir die Beleuchtung gemeistert haben, konzentrieren wir uns auf die Komposition. Ihr Bild muss nicht perfekt auf der Seite zentriert sein, aber Sie sollten sicherstellen, dass es einen ausgewogenen weißen Raum um Ihre Kunst herum gibt , damit es der Mittelpunkt Ihres Stücks ist. Ich mag es, meine Kunst generell ein wenig zur Seite zu bringen, weil ich das wirklich dynamisch finde, aber es liegt ganz an dir und was auch immer deine Vorliebe ist. Noch eine Sache zu beachten, es ist nicht so groß, wenn Ihr Bild ein wenig schief endet. Vor allem auf einem iPhone, wenn Sie gehen, um Ihr Bild zu beschneiden , wird das iPhone es öfter , wird das iPhone es öfterfür Sie etwas verschieben, wenn es ohnehin aus ist. Das ist also nicht etwas, was du dir zu viel Sorgen machen musst. Wir haben eine einfache flache Lay gemacht, jetzt lasst uns etwas etwas schickeres versuchen. Ich liebe es, Kunstmaterial in meiner Arbeit zu verwenden. Alles, was ich tue, ist, sie hinlegen und sehen, was gut aussieht. Der Trick besteht darin, Fotos von jedem Teil des Prozesses zu machen, auch wenn Sie nicht denken, dass das Setup für Sie ist, denn später können Sie darüber nachdenken und feststellen, dass es Ihre Lieblingsaufnahme ist. Jetzt ist das nicht mein Lieblings-Setup, also werde ich all das Zeug wegputzen und etwas anderes ausprobieren, vielleicht einen Hintergrund, um dem Setup etwas dynamischere Farbe hinzuzufügen. Obwohl dieses Gelb nicht ganz kollidiert, ist es ein bisschen zu bunt. Also werde ich etwas anderes versuchen. Ich habe einen blauen Hintergrund und einen gemalten Hintergrund. Also lasst uns mit denen herumspielen. Der blaue Hintergrund lässt mein Kunstwerk definitiv zum Star werden. Es ist der Schwerpunkt hier, es wird nicht von dieser hellen, kühnen Farbe dahinter weggenommen. Ich werde jetzt nur noch ein paar Farben spielen, um zu sehen, wie sie aussehen. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie man Farben in einer wirklich starren, musterartigen, geometrischen Art und Weise oder willy und nillyplatzieren geometrischen Art und Weise oder willy und nilly Ich mag es mit einigen strukturierten und einigen herumgeworfen, als ob ich gerade malte. Ich bin auch kein großer Fan von diesem Setup, es sitzt einfach nicht direkt bei mir. Also werde ich mehr mit Hintergründen spielen. Jetzt hatte ich vor, diesen grünen Hintergrund direkt hinter meine Kunst zu legen. Aber als ich es auf den Tisch legte, fiel mir das ins Auge, dieses diagonale Setup. Nun, die Ecke meiner Kunst steht ein bisschen hoch, also werde ich das mit etwas Klebeband festkleben , um sicherzustellen, dass es keinen Schatten fängt. Ich klebe das Band immer zuerst an meine Hand, nur um etwas von der Klebrigkeit loszuwerden , damit es meine Kunst nicht beschädigen wird. Nun, das sieht viel besser aus, wenn ich es sage. Ich werde die Farben noch einmal ausprobieren, vielleicht werden sie in diesem Setup arbeiten. Aber schon fühle ich es nicht. Vielleicht. Zumindest, so viele verschiedene Setups ausprobiere, habe ich am Ende eine Reihe von Fotos auf meinem Handy, die ich an Tagen verwenden kann , wenn ich Instagram nicht wirklich fühle. Ich werde Variationen von allen Fotos haben, die ich von meiner Kunst gemacht habe. Nun, ich denke, einer der Gründe, warum das nicht gut bei mir sitzt, ist, dass Rosa in der Teetasse ist, Rosa in meinem Ding und dann eine große blaue Wand. Also versuche ich, diese Farbengeschichte von Pink auf die andere Seite meines Gemäldes zu bringen. Aber dieses Band ist nicht super kooperativ. Ich dachte, ich könnte es einfach herumwerfen und es könnte süß aussehen, aber es scheint nicht zu funktionieren und es zu rollen funktioniert auch nicht viel besser. Manchmal probierst du etwas aus und es wird einfach nicht so funktionieren, wie du es geplant hast. Du wirst versuchen, ein Foto zu machen, du wirst es dir ansehen, und du wirst einfach so sein : „Verschwinde von hier Band.“ Im Laufe der Zeit, je mehr Fotos Sie machen, desto mehr von einem Repertoire von Lieblingsgegenständen und Tipps und Tricks, die Sie entdecken, dass gut für Ihre Kunst funktionieren insbesondere, bunte Dinge, die Sie für Sie mögen. Eines der besonderen Dinge, die ich gerne in Fotos meiner Kunst aufnehmen möchte, ist das Band. In diesem Fall, waschbares Band und eine Farbe von Blau, die mit dem Gemälde koordiniert und nicht dagegen kämpft. Es gibt ein bisschen ein Muster hier, aber es ist nicht so mutig, dass es den Fokus von dieser hellen, rosa Teetasse stehlt. Washy Tape in Unifarben ist ein tolles Werkzeug und ich liebe es auch nur einfache alte Abdeckband zu verwenden. Es hat diese schöne Textur und es wird nie mit Ihrer Arbeit kämpfen, weil es die schlichteste Sache auf dem Planeten ist. Ich habe ein paar Pinsel zum Foto hinzugefügt , um zu sehen, ob sie ein wenig mehr Interesse hinzufügen, aber die Browns der Borsten kämpfen ein wenig mit der Arbeit. Ich habe auch versucht, einen Goldbinder-Clip, aber wieder, es war zu viele Farben, also tauschte ich zu schwarz, um zu sehen, ob es ergänzen würde. Binder Clips sind einige meiner Lieblings-kleine Bits und Bobs, um flache Lay Fotos hinzuzufügen, weil sie visuell interessant sind, auch von oben und sie sind Kunstbedarf. Also passen sie zum Thema von so ziemlich allem, was ich fotografiere. Ich werde jetzt etwas anderes ausprobieren. Ich habe diesen Stempel, er hat mein Logo drauf. Ich benutze es für die Sicherung meiner Drucke, die ich in meinem Geschäft verkaufe. Leider scheint es, als ob ich das Gesicht nicht wirklich zeigen kann. Ich werde etwas anderes versuchen. Manchmal werden Sie feststellen, dass Sie etwas versuchen, von dem Sie denken, wird super süß sein, und es einfach nicht gut von oben nach unten schießen. Genau wie diese Rolle Klebeband. Ich dachte, indem ich es aufrecht, auf der Seite klebte, könnte es interessant sein, aber ich liebe es nicht. Ich habe nicht mal ein Foto gemacht. Selbst gegen meinen eigenen Rat höre ich manchmal nicht mal auf mich selbst. Manchmal, wenn ein Foto nicht funktioniert, sagt, dass Sie einfach Ihre Kamera bewegen und einen anderen Teil der Aufnahme sehen, ist das, was Sie suchen. In diesem Fall. War es nicht, aber es lohnt sich, es zu versuchen. Dies könnte ein großartiger Moment sein, um ein fotografisches Prinzip zu diskutieren, das als Drittelregel bekannt ist. Wenn Sie das Raster einschalten, ist dies das Prinzip, dass es Ihnen erlaubt, in Aktion zu sehen. Diese sechs Linien, die ein Raster aus neun Kästen erstellen. Die Idee ist, dass unser Auge nur natürlich auf die Punkte gezogen wird , an denen sich die Linien schneiden. Indem Sie Ihre Fotos so einrahmen, dass Ihre Kunst an einem dieser Schnittpunkte sitzt, können Sie Ihr Bild dynamischer gestalten. Anstatt nur Ihre Kunst in die Mitte des Rahmens zu setzen. Sie können auch Ihre Hand in den Schuss lassen, um es aussehen wie eine echte Person gemacht dieses Ding. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Arbeit persönlicher zu gestalten, insbesondere im Vergleich zu digitalen Arbeiten, die gerade gespeichert werden. Davon abgesehen, möchten Sie vielleicht hübschere Hände haben als ich, um diesen kleinen Trick zu machen. Obwohl, ich denke, meine gewissenhaften Hände machen es scheinen, als hätte ein echter Künstler dieses Stück Arbeit gemacht. Jetzt werde ich ein paar Dinge auf diesem gemalten Hintergrund ausprobieren. Gemalte Hintergründe wie diese sind eine gute Möglichkeit , Ihren Fotos Ihren eigenen persönlichen Stil hinzuzufügen. Das dauerte ungefähr 10 Millionen Jahre, um zu malen. Aber es sieht so gut hinter meinen Bildern aus, weil ich viele der gleichen Farben verwende. Ich kann das Ding einfach an die Spitze legen und es sieht so aus, als hätte ich ein echtes überlegtes Stück gemacht. Ich werde wieder meine Ecken abkleben, nur wissen, dass ich keine Schatten unter dem bekomme, was ich fotografiere. Es kann erwähnenswert sein, dass, wenn Sie Papphintergründe wie ich haben, oder bemalte Stücke wie diese, werden Sie besonders vorsichtig sein wollen, wenn Sie Klebeband hinzufügen und entfernen , damit Sie das Ding nicht zerstören und es nicht wieder verwenden können. In diesem Fall lege ich Klebeband auf der Rückseite, so dass es kein Problem ist, aber immer so oft werde ich die Vorderseite kleben und ich muss nur sicherstellen, dass es nicht zu klebrig ist und ich entferne es sehr vorsichtig. Ich glaube, dieser Schuss könnte mein Favorit von der ganzen Sache gewesen sein. Aber ich habe noch ein paar Ideen, die ich ausprobieren werde da ich meine Kunst schon raus habe und bereit bin zu schießen. Ich finde für mich, es braucht viel Motivation, um mit dem Schießen zu beginnen. Sobald ich anfange, könnte ich das Beste daraus machen. Eine Sache, die ich mache, wenn ich meine Kunst fotografiere, ist, einfach eine ganze Reihe von Sachen von meinem Schreibtisch zu holen, die alle die gleiche Farbe haben wie das, was ich benutze. In diesem Fall gibt es keinen Bleistiftstift in diesem Stück. Aber die Farben funktionieren ziemlich gut mit dem Stück, das ich habe. Ich werde sie nur arrangieren. Sie sehen willy nilly, aber sie sind nicht wirklich, um zu sehen, ob es die Arbeit hervorheben wird. Ich denke, dass nur die Hälfte davon im Rahmen stehen wird. Ich benutze meinen Finger, um die Hälfte zu halten, die den Schatten hätte , da sie nicht im Schuss sein wird. Leider können Sie den Schatten meiner Hände sehen. Ich werde es nochmal versuchen. Hurra, kein Schatten. Jetzt, da wir abgedeckt haben, wie ich ein einfaches, flaches Foto bekomme, gehen wir zu einem schwierigeren Setup, das ich den chaotischen Schreibtisch nenne. Genau wie bei unserem einfachen flachen Lay versuchen wir hier eine Farbgeschichte zu erzählen. Ich beginne immer meine chaotischen Schreibtische Setups, indem ich alles schnappte , was ich denke, mit meiner Kunst von meinem Kunsttisch koordinieren könnte. Bleistifte, Farben, Stifte, Bleistiftspitzer, Radiergummi, alles, was die Farben hat, die in meiner Kunst sind. Ich versuche, immer die Vorräte, die ich tatsächlich verwendet habe, um das Stück zu machen, aber ich füge auch viele andere Sachen ein. In diesem Fall hat das Gemälde buchstäblich nur drei Farben. Aber das bedeutet nicht, dass ich nur drei Farben einbinden kann. Ich möchte, dass dies wie der chaotische Schreibtisch aussieht, den ich beim Malen haben würde, außer wahrscheinlich schöner, definitiv schöner. Mein Schreibtisch ist ekelhaft. Dies ist definitiv ein viel umständlicheres Setup als eine einfache flache Lay. Ich liebe es, Sachen zu arrangieren. Für mich finde ich das beruhigend. Aber wenn Sie eine kurze Zeit haben, ist es wahrscheinlich nicht für Sie. Oder vielleicht haben Sie einen ordentlichen Schreibtisch und Ihr Schreibtisch sieht normalerweise so aus und Sie können einfach direkt von Ihrem Schreibtisch aus schießen. Herzlichen Glückwunsch, dass du ordentlich bist. Aber das ist nicht der Fall für mich. Für mich muss ich umhergehen und die Gegenstände nacheinander arrangieren. Dies ist, wo all diese Ephemera, die Sie verwenden, um Ihre Kunst zu machen , nützlich sein kann, um eine Geschichte über Sie als Künstler zu erzählen. Für mich erstelle ich Farbfelder jeder einzelnen Farbe, die ich habe, wenn ich sie bekomme, damit ich weiß, wie es aussieht. Es sieht gut aus in solchen Aufnahmen, um die Farben des Stückes hervorzuheben, ohne davon abzulenken. Es gibt immer noch etwas, das nicht ganz bei mir an diesem Foto sitzt. Ich werde ein paar Dinge optimieren, um zu sehen, ob ich es zum Pop bringen kann. Einer meiner absoluten Lieblingstricks, um wirklich Leben zu bringen, um Ihre Fotos ist es, eine Tube von der Farbe, die Sie in dem Stück verwendet zu greifen. Ich meine, wenn du den Frieden gemalt hast und etwas davon in eine Palette spritzt. Dann sieht es so aus, als würdest du nur malen, selbst wenn du das Ding vor Tagen gemalt hast. Ja. Sie werden ein winziges bisschen Farbe verschwenden. Aber ehrlich gesagt, ich meine, ich malte seit anderthalb Jahren diese Tuben Gouache und ich habe nur eine geleert. Wahrscheinlich kann ich etwas weniger geizig mit meiner Farbe sein. Lassen Sie uns die Dinge ein wenig nach unten verschieben, damit Sie sehen können, was passiert. Meine Güte, das gefällt mir schon so viel mehr. Es scheint wie der chaotische Schreibtisch eines Künstlers bei der Arbeit. Jetzt lasst uns einfach alles in einen Anschein von Ordnung bringen, damit es nicht wie ein richtiges Chaos aussieht. Vor allem, wenn ich diese unordentlichen, flachen Lagen fotografiere , finde ich es wirklich hilfreich, eine Menge Fotos zu machen. Um ehrlich zu sein. Das Foto, das ich am Ende das absolute Beste aus diesem ganzen Shooting mochte, war nicht das, was ich dachte, war mein goldener Schuss, als ich fotografierte. Vor allem bei diesen unordentlichen Schreibtischsituationen. Manchmal konzentriert man sich so auf die kleinen Details, dass das alles ist, was man auf dem Foto sieht. Wenn Sie später darüber nachdenken, werden Sie das Ding mehr als Ganzes bemerken, sozusagen ein ganzes Foto. Was kann die Fotos ändern, die Sie lieben. In diesem Fall fühle ich mich ziemlich gut. Ich liebe die obere Hälfte des Shots. Ich habe die Gouache und schnell mit den Bleistiften gekoppelt und ich schalte nur um Farben der Dinge, um zu sehen, was am besten funktionieren wird. Ein weiterer Trick, den ich liebe, um meinen Schreibtisch ein wenig chaotischer zu machen, um so aussehen zu lassen, als wäre es in gearbeitet, ist es, nur einen Bleistift zu schärfen und all seine kleinen Bits am Rand Ihrer Aufnahme zu lassen. Das ist der Schreibtisch eines Künstlers bei der Arbeit. Ich liebe besonders kleine, gebrochene Bleistiftspitzen. Ich habe einen sehr weichen Fleck für gebrochene Bleistiftspitzen. An diesem Punkt, nachdenklich, war das mein Lieblings-Dang-Schuss. Aber zu diesem Zeitpunkt, als ich fotografierte, hatte ich keine Ahnung, dass ich diesen Schuss liebte. Ich wollte immer noch rumrumscheln, weil ich dachte, ich hätte es noch nicht genagelt , und das ist okay, weil ich einen tollen Schuss bekam und ich spielte weiter. Ich habe ein paar verschiedene Variationen dieses Setups, die ich auf meinem Instagram posten kann, einige Wochen oder Monate auseinander, um die Dinge in Rollen zu halten. Hier habe ich Dinge neu angeordnet, um die helleren farbigen Dinge an der Oberseite desRahmens und die bunten Dinge an der Unterseite zu setzen die helleren farbigen Dinge an der Oberseite des . Ich dachte, das würde wirklich den Fokus in das Gemälde ziehen , wo meine Teetasse ist, und ich denke, es funktioniert. Ich hasse das nicht. Ich hatte noch eine Idee, dass ich es ausprobieren wollte, bevor wir fertig sind. Ich habe all diese blauen Bleistifte, also dachte ich, dass vielleicht, wenn ich sie überall wie ein richtiger chaotischer Schreibtisch verbreiten, sie helfen könnten, meine Teetasse hervorzuheben. Roly-Poly-Objekte wie Bleistifte sind ihr eigenes lustiges Abenteuer, wenn Sie Schüsse wie diese machen, versuchen, sie zu verbreiten und interessant zu sein, ohne dass alle zusammenwirbeln. Ich versuche, einige, die aus allen Richtungen kommen , so dass sie aussehen, als wären sie außer Rahmen, wenn ich das Foto mache. Nicht zu schäbig. Auf Wiedersehen Bleistifte, danke. Ich hatte noch eine Idee. Ich weiß, ich sagte, dass der andere die letzte Idee war. Aber manchmal schlägt die Inspiration. Manchmal trifft die Inspiration nicht zu. Weil ich dieses Setup versuchen wollte, Pinsel und etwas Wasser. Ich dachte, das Wasser könnte ein wirklich interessantes Licht erzeugen. Aber ich habe meine Bleistiftspäne reingebracht, ich habe mein Wasser, ich habe meine Farbe und ich liebe es nicht. Sie können aus meinem chaotischen Glas sagen, wie ich meinen Schreibtisch im Allgemeinen behalte. Es ist geizig und es sieht nicht toll aus von oben. Aber ich habe es noch nicht aufgegeben. Ich spiele mit meiner lustigen kleinen Bleistiftspitze herum. Ich dachte, es wäre lustig, wenn es so aussieht, als würde es aus dem Bleistift kommen. Aber das ist alles nur ein bisschen unzusammenhängend, um ehrlich zu sein. Es funktioniert nicht ganz. Wird ein anderer Pinsel helfen? Ich dachte, es könnte, aber das tat es auch nicht. Ich habe auch meinen kleinen Kumpel Bleistiftspitzer ausprobiert, was nicht das Ticket war. Manchmal wirst du es versuchen und du wirst es versuchen und jedes kleine Detail, das du hinzufügen wirst, wird einfach nicht ganz richtig sein. Aber der Trick ist, weiterzumachen. In diesem Fall habe ich schon ein paar gute Aufnahmen hinter mir, damit ich es einpacken und aufgeben kann. Aber wenn Sie es haben, experimentieren Sie weiter, versuchen Sie weiter, und Sie werden herausfinden, was für Sie funktioniert. Nun, da wir behandelt haben, wie man ein wunderschönes flaches Laienfoto macht, lasst uns lernen, wie man die Details in Ihren Kunstwerken und Illustrationen festhält. 6. DETAILS: Es gibt einige ernste Vorteile, nicht-digital zu arbeiten, und sie können die Option, fügen Sie schöne Details zu Ihrer Arbeit, die Sie einfach nicht in digitaler Arbeit haben können. Wunderschöne Neons, Goldfarbe oder Folie, massive Textur. Was auch immer die Details sind, die Sie hervorheben möchten, ich werde Ihnen fabelhafte Möglichkeiten zeigen, diese Details in Ihren Fotos zu präsentieren. Das Setup, um Details zu schießen ist eine Menge wie das Setup der nehmen ein flaches Leben Foto. Fangen wir dort an. Die größte Herausforderung bei der Aufnahme von Detailaufnahmen besteht darin, sicherzustellen, dass Ihre Arbeit gestochen scharf und fokussiert ist. Dies beinhaltet die Aufmerksamkeit auf die minimale Fokussierlänge Ihrer Kamera oder den minimalen Fokussierabstand. Das bedeutet, dass Sie bei bestimmten Kameras nur so nah an einem Objekt herankommen können, bevor sich Ihre Kamera auf nichts konzentrieren kann. Du musst ein bisschen wegziehen, um einen Schuss zu bekommen. Sie können versucht sein, den digitalen Zoom Ihrer Kamera zu verwenden, um den Details, die Sie zu schießen versuchen, näher zu kommen, aber tun Sie das nicht. Du bist besser dran, das Foto von ein wenig weiter weg zu nehmen und es dann später zuschneiden, um diesen wunderschönen Details in deinem Kunstwerk näher zu kommen. Während ich niemals Detailaufnahmen auf meinen sozialen Medien auf eigene Faust zeige, kann eine gute Detailaufnahme die perfekte Ergänzung zu einem Instagram-Post sein, wenn Leute wischen, um mehr über Ihre Arbeit zu sehen. Wenn wir Fotos von unserer Kunst als Ganzes machen, steht die Kunst selbst im Mittelpunkt unserer Aufnahme. Aber wenn wir Detailaufnahmen machen, Elemente innerhalb dieses Kunstwerks zu unserem Fokus. Der Schlüssel ist, diese Elemente in einer Weise zu rahmen, die klar und interessant ist, und das kann eine Menge Versuch und Irrtum erfordern. Ich habe einen Haufen meiner Kunst ausgewählt, um zu schießen, einige haben ein klares Thema, wie meine Perlhühne und das Gesicht meiner Frau, und andere nicht. Wie finden wir den Schwerpunkt auf so etwas wie einem Fäustling, und wie entscheiden wir über den Brennpunkt in einem Blumenstrauß? Ich habe auch eine Vielzahl von Medien und Texturen ausgewählt. My Lady Face hat metallische Sharpie Akzente auf ihrem Haar und der Haut, mein Pilzdruck hat Wolken, gemalt in dicker weißer Tinte. Lassen Sie uns alle diese Bilder gemeinsam durchgehen, um Wege zu finden, Details gut zu erfassen. Ich werde anfangen, indem ich meine Perlhuhn schießen, ich liebe die Textur seines kleinen Meerjungfrauenkörpers, und bin besonders in seine Füße verliebt. Ich werde versuchen, einen Schuss mit den Füßen als Fokus zu nehmen. Ich versuche, sein kleines Bein mit der dritten Linie auf meinem Gitter auszurichten. Das ist eigentlich ziemlich gut, Sie können alle Bleistiftstifte Details und die Sprenkles sehen. In jeder Aufnahme versuche ich nur, einen anderen Teil des Bildes als Brennpunkt zu wählen. Da fokussiere ich mein Auge, und dort fokussiere ich meine Kamera, weil ich möchte, dass die Leute schauen. In diesem Fall, wenn Sie Details aufnehmen, ist es nicht das Schlimmste, wenn die Dinge etwas funktionieren, weil es wie ein echtes physisches Objekt aussieht. Ich werde auch versuchen, seinen kleinen Kopf zu schießen, weil es interessant sein könnte, aber ohne seine kleine Sprechblase ist es nicht so interessant. Ich fügte auch in der Sprechblase hinzu. Das reicht von diesem schwörenden Vogel. Konzentrieren wir uns auf diese Blumen. Ich werde Fotos eins nach dem anderen machen, jede andere Blume als Mittelpunkt verwende, um zu sehen, was am besten funktioniert. Als ich anfing, meine erste Blume zu fotografieren, bemerkte ich, dass am Rand dieses Gemäldes eine Menge dunkler Schatten ist, von wo aus die kurvige Seite herausragen. Ich werde das nur abkleben, um es zu einer gleichmäßigeren Farbe zu machen, so dass es keinen störenden dunklen Schatten gibt. Viel besser. Versuchen wir es noch einmal. Sie werden feststellen, dass auf diesem Foto viel weniger Kontrast im Hintergrund ist, und es lässt das Bild selbst in den Vordergrund kommen, so dass Sie sich auf die Details konzentrieren können, die wir zu schießen versuchen. In jedem Fall versuche ich, die Blumen, auf die ich mich konzentriere, direkt in die dritte Zeile zu setzen , damit das Auge zu ihnen gezogen wird. Ich finde diejenigen, bei denen ich mich am meisten auf die rote Rose konzentriere, sind die stärksten. Rot ist eine wirklich lebendige Farbe und es wird fast immer Aufmerksamkeit erregen. Lassen Sie uns ein paar Dinge versuchen, um die metallischen Details in diesem Gemälde zu erfassen. Ich beginne damit, es auf einer ebenen Fläche zu setzen und nur zu sehen, was ich mit meiner Kamera aufnehmen kann, so wie ich normalerweise fotografieren würde. Dies wird dazu beitragen, meine weiteren Entscheidungen zu informieren. Wie es ist, kommt viel Gold durch, aber ich werde versuchen, es zu kippen, um zu sehen, ob ich mehr von diesem Glanz einfangen kann. In diesem Fall ist es kompliziert durch die Tatsache, dass ich über die Gouache und Bleistiftstifte gezogen habe, die ein wenig Glanz hat. Die Herausforderung besteht darin, den Glanz des Goldes zu erhalten, ohne den Bleistiftstift glänzend zu machen. Ich kippe es einfach weiter, beobachte durch meine Kamera, um zu sehen, wann ich diesen goldenen Moment traf. Konzentrieren wir uns auf dieses Gemälde von Pilzen. Von so weit weg kann man nicht wirklich sagen, aber aus der Nähe gibt es eine ernsthafte Textur in dieser Tinte, und das möchte ich auf diesen Fotos festhalten. Ich werde jede Wolke als ihren eigenen Brennpunkt verwenden und von dort aus gehen. Der Holztisch ist ein bisschen eine Ablenkung, ich werde versuchen, einen genaueren Schuss zu bekommen , der nicht den Tisch drin hat. Ja, jetzt können Sie sich auf die Wolke und die coole Bleistiftstiftstift-Textur des Grases konzentrieren. Lassen Sie uns daran arbeiten, diese Fäustlinge zu fotografieren. Fäustlinge sind einzigartig, weil sie keinen natürlichen Brennpunkt haben, wie ein Gesicht oder ein Vogelgesicht. Ich werde versuchen, mein Bild ein wenig zu verzerren, so dass Sie den Feldeffekt anpassen können, mit einer Nahaufnahme der Details. Es muss nicht viel Arbeit in Anspruch nehmen, es kann genauso einfach sein. Jetzt, da wir gemeistert haben, wie wir Detailaufnahmen unserer Arbeit erhalten, lassen Sie uns zu wunderschönen Stillleben unserer Kunst und Illustrationen übergehen. 7. Stilleben: Während Flattlies, haben ziemlich viel über Instagram und Pinterest und überall sonst auf sozialen Medien übernommen , hat das Stillleben Setup noch sein eigenes kleines Zuhause, Online-Shops und Stores. Das Stillleben ist der perfekte Weg, um Ihre Kunst als ein echtes Objekt in der Welt zu zeigen, was all jenen Menschen hilft, die Ihren Online-Shop durchsuchen , zu entscheiden, dass „eigentlich dieses Stück Holz in meinem Wohnzimmer perfekt aussehen“. Wenn Sie durch Raazi oder einen anderen Online-Händler surfen, können Sie feststellen, dass ein Großteil der Kunst beginnt sich miteinander zu mischen. Einer der Gründe ist, dass alle diese Leute die gleichen Markups verwenden , die sie online gefunden haben. Durch die Beherrschung des Stilllebens werden Sie in der Lage sein, Ihren Online-Shop hervorzuheben; entweder indem Sie Ihre eigenen Top-4-Markups erstellen oder indem Sie einzigartige Fotos von jedem Ihrer Stücke machen. Ich werde mein Stillleben auf dieser kleinen Kommode drehen. Ich habe mein ganzes Schlafzimmer vor Jahren neu arrangiert, um mir diese Ecke zu geben, wo ich gutes Licht bekommen kann und ich muss mir keine Sorgen machen, dass meine Kunstgegenstände im Weg sind. Diese Kommode ist perfekt, weil sie eine neutrale Farbe hat, nicht mit meiner Kunst kollidiert und klein genug ist, um sich zu bewegen. Manchmal ist es ein bisschen zu klein, um alle Elemente zu koordinieren , die ich bei meinen Aufnahmen oben haben möchte, aber vorerst funktioniert es für mich. Wenn Sie keine neutrale Oberfläche haben, auf die Sie schießen können, drapieren Sie Ihre Oberfläche einfach in einem neutralen farbigen Blatt, damit sie nicht von Ihrer Kunst ablenkt. Beginnen wir jetzt mit unserem allerersten Stillleben Setup. Wenn Sie auf einem Stativ fotografieren, können Sie feststellen, dass Ihre diese wunderbaren kleinen Levels darauf hat, und das wird der Schlüssel sein, um neue gute Fotos zu machen, um sicherzustellen, dass Ihre Kamera sowohl horizontal als auch vertikal horizontal ist, , damit Ihr Bild nicht verzerrt erscheint. Wenn Sie auf Stativ schießen, die nicht hat Fancy-Hosen kleine Ebenen, Sie können einfach in den Kompass auf Ihrem Telefon gehen, es ist tatsächlich eine Ebene als auch, so, klicken Sie durch auf den zweiten Bildschirm durch Wischen, und Sie werden sehen Sie diese wibbly, lobbly Linie, die Ihnen zeigt, wenn Ihre Kamera gerade zu den Seiten ist , und dann können Sie sie einfach so anpassen , dass die grüne Linie bis zu den Linien der Kanten passt. Das bedeutet, dass Ihre Kamera perfekt senkrecht und gerade ist, was auch immer sie zu Ihrem Bild genannt wird, solange sich Ihr Bild auf einer ebenen Oberfläche befindet. Wenn Sie nicht über dem Stativ fotografieren, Sie sicherstellen, dass das Bild seine vier Ecken mit dem Raster oder dem Rand des Rahmens aufgereiht hat . Auf diese Weise wissen Sie, dass es nicht verzerrt ist. Ich habe meine Kamera vor meiner Kunst eingerichtet und sie ist auf einem Stuhl und einigen Yoga-Blöcken ausgewogen. Sie werden in diesem Abschnitt bemerken, Sie mich nicht so sehr auf meinen Splitter klicken sehen, nur weil ich eine sehr billige kleine Fernbedienung habe, die ich verwenden werde, damit mein Gesicht die ganze Zeit vor der Kamera steht. Mind-Spiel kostenlos mit einem Selfie-Stick für $15, wenn dies etwas, das Sie interessiert sind, ist es sehr erschwinglich. Ich fotografiere früh am Morgen, also gibt es nicht viel Licht in meinen Fenstern, aber ich habe immer noch ein paar Stück Druckerpapier aufgeklebt, um alle harten Sonnenstrahlen zu blockieren, ich verwende auch meine Lichtbounce, um ein wenig Licht zurück, um das Bild heller zu machen. Nicht lieben dieses Setup, wieder, schalten Sie es um und sehen, was sonst funktioniert. Mein Plan ist es, eine Reihe von verschiedenen sehr einfachen Setups zu versuchen , und das wird ein komplizierteres Stillleben danach tun. Wenn Sie vorhaben, dieses Stillleben zu nutzen, um ein Markup für Ihren Online-Shop zu machen, schießen Sie einfach mit einem leeren weißen Stück Papier, etwas mit Textur ist großartig, etwas mit Textur ist großartig, Ich habe aquarellfarbenes Papier verwendet, als ich aus meinem Shop fotografierte. Es gibt einen Link in der Registerkarte Projekt, die Sie zu einem wunderbaren Kurs senden , der Ihnen beibringt, wie Markups zu machen, Wenn das Ihre Tasse Tee ist. Ich bin nur optimieren diese Kerze Setup, um es wirklich Pop; vor allem Dinge, die glänzend und gold sind, finde ich das Hinzufügen nur ein wenig extra Licht wirklich macht das Foto abheben. In diesem Fall sind meine Kerzen etwas zu aufgereiht, aber das ist okay. Ich bin sowieso nicht [unhörbar] eingerichtet, also werde ich es gegen etwas anderes austauschen. Nun, ich liebe diese albern Katze Statue, ich kaufte sie in Jamaika, ich wollte sie nicht einmal, der Mann war ein sehr guter Tauscher. Ich denke, dass die Browns darin die Arbeit hier ergänzen, ziemlich gut gemacht, ich hatte erwartet, dass es nicht übereinstimmt, aber es sieht gut aus. Eine Sache, die Sie während der gesamten Klasse bemerkt haben , ist, dass ich dazu neige, ein wenig dunkel zu schießen. Indem ich die Helligkeit beim Fotografieren nicht maximiere, bedeutet dies, dass ich die Belichtung erhöhen kann, ohne dass irgendwelche Bereiche meines Fotos viel zu hell und ausgeblasen werden. Ich setze nur die Bleistift-Kronen zurück, um sie in Bohren zu bleiben , um die besten Farben zu bekommen, die meine Kunst ergänzen. Auf Wiedersehen gruselige Katze. Sie bemerken auch, dass ich manchmal, wenn ich fotografiere, einfach meine Lichtbounce anheben und fallen lassen. Manchmal kann mein Auge nicht erkennen, ob die Beleuchtung geändert wird, also indem ich es anheben und fallen lässt, es anheben und wieder fallen lässt, kann ich herausfinden, wo das Licht trifft und wie man es besser macht. Ich füge einige gruselige Katzenstatuen hinzu, um hervorzuheben, was nicht zu tun ist. In diesem Fall ist mein Gemälde mit warmen Tönen von rosa und warmen Grau gefüllt und diese gruseligen Katzen sind mit Roten und tiefblauen Grau und ihren Katzen gefüllt, die nicht im Bild sind. Ich finde, dass sie vom Bild ablenken, weil sie zu interessant sind, also ist das etwas, auf das Sie achten wollen, wenn Sie schießen, Sie wollen nicht, dass etwas, das sich von Ihrem Gemälde entfernt. Kunstlieferungen sind fast immer ein tolles Angebot zu verwenden, weil sie nicht wirklich so interessant zu betrachten sind. Ich liebe es auch, mit Gläsern zu schießen, weil man wirklich kühles Licht verwenden kann , um es so aussehen zu lassen, als wären sie gut zuhören. Abhängig von der Tageszeit, die Sie fotografieren oder wo sich die Sonne im Verhältnis zu Ihrer Wohnung befindet, hängt das davon ab, wo Sie Ihr Licht beim Fotografieren abprallen müssen. Es kann erwähnenswert sein, dass nicht eines dieser Dinge, die ich jetzt zu schießen benutze, Dinge sind, die ich zu kaufen gegangen bin , ich habe gerade meine Wohnung für alles Farben hatte , von denen ich dachte, würde mit meiner Kunst gehen, oder Canvas C Typ Dinge wie diese unbemalten Nisting-Puppen, die ich für ein Projekt gekauft habe, an dem ich noch arbeite. In diesem Fall sahen sie wirklich toll aus mit der Oberseite des Schreibtisches, auf dem ich schieße, oder dem Schrank, auf dem ich schieße. Ich dachte, dass sie um die Tür interessant aussehen könnten, vor allem wenn man bedenkt, dass sie die Form der Tür auf diesem Foto spiegeln, füge ich eine Pflanze hinzu, nur um ein wenig mehr Farbe zu der Komposition hinzuzufügen. Jedes Mal, wenn ich mit etwas undurchsichtigem wie dieser Pflanze fotografiere, werde ich wahrscheinlich versuchen, es auf die Seite zu legen, die am weitesten vom Licht entfernt ist , damit es keine Schatten über meine Arbeit wirft. Ich versuche auch fast alles hinter meine Kunst zu legen und so lenkt es nicht von der Kunst ab. Ein weiterer meiner Lieblingstricks für das Fotografieren Stillleben ist es, sie auf Bücher zu stapeln, Cover von Büchern können Sie Tonnen von großer Farbe geben, indem Sie sie Seite Seite nach außen stapeln, Sie werden nicht die haben ablenkende Titel, die das Auge weg von Ihrer schönen Kunst ziehen wird. Jetzt habe ich nur zwicken mein provisorisches Stativ, um es an genau der richtigen Stelle zu bekommen, konnte ich auch nur beschneiden, nachdem ich schießen, nur versuchen, ein wenig mehr Licht aus der Phantasie Hose Kerze hüpfen. Viel besser, Sie werden bemerken, weil ich diese seltsame wackelige Stativ-Setup-Situation verwende, Es ist nicht ganz zentriert auf und ab, aber das ist okay, ich werde es nur später optimieren, wenn ich es editiere. Iv'e hat ein paar weitere Vorräte aus meinem Haus aufgefressen, ich kann sie nicht alle hier drin halten, weil dies mein Schlafzimmer ist, ich werde nur ein paar einfachere Dinge mit diesem Bild ausprobieren. Das war nicht Teil meines Plans, aber ich mag das Gemälde allein mit diesem roten Dollar, also machen wir das zuerst. Perfektion. Versuchen wir jetzt noch ein paar Dinge. Ich habe extra Pflanzen und einige andere lustige Kerzenhalter, die ich mit diesem Bild versuchen wollte. Sie sind nicht in den Rosen und Roten, warme Töne wie all die anderen Dinge, die ich versucht habe, also bin ich nicht sicher, ob sie gehen werden. Aber es tut nie weh, etwas Neues auszuprobieren. Ich schiebe die Kerzen herum, um sicherzustellen, dass wir ein wenig Leerraum zwischen ihnen bekommen , damit Sie sie voneinander unterscheiden können. Ich versuche, sie zu benutzen, um die Kunst zu gestalten. Ich werde auch diese Pflanze in hinten hinzufügen, um zu versuchen und bringen die Farben von den Kerzenhaltern über. Wieder, werde ich mein Licht Bounce verwenden, um ein wenig Licht zu reflektieren, um es heller zu machen. Lerne auch aus meinen Fehlern. Wenn Sie große Kerzenhalter wie diese Typen verwenden, stellen Sie sicher, dass Ihre Kerzen direkt an den Rand Ihres Gemäldes sind, das habe ich nicht getan. Ich habe nur eine letzte Idee, dass ich für dieses einfache Stillleben ausprobieren werde , mit meinem Lieblingsmodell, meiner fetten Katze, Penelope. Dies ist einer der großen Vorteile der Arbeit mit physischen Farben und Bleistiften und all das gute Zeug auf Papier, ist, dass man es wie eine echte Sache mit echten Lebewesen in der Aufnahme inszenieren kann. In diesem Fall gräbt Penelope als Model, oder sie hat einfach zu viel Angst, nach unten zu springen. Ich bin mir nicht wirklich sicher. Aber ich liebe diese Aufnahmen, weil du weißt, was ein Haus ausmacht, ein Zuhause? Ein Kätzchen. Ich denke, Penelope ist fertig, ein Modell zu sein, und ich denke, dass ich mit diesem Setup fertig bin. Als Nächstes werden wir ein detaillierteres Still-Life-Setup abdecken. Wie man es aufbaut, wie man sicherstellt, dass man eine Farbgeschichte erzählt und wie man ein tolles Foto macht. Wenn ich ein detailliertes Still-Life-Foto meiner Kunst aufbaue, fange ich einfach an. In diesem Fall. Ich beginne mit dem roten Buch, das ich mit meiner Türmalerei geliebt habe. Ich mag die Farbe mit diesem roten Rotkehlchen Bauch und ich hatte auch eine Idee. Es ist nicht wirklich ein schickes Stillleben. Aber ich möchte es ausprobieren, denn dieses Rotkehlchen ist eindeutig besorgt um etwas und diese gruseligen Katzen könnten genau das Richtige sein. Ich denke, wenn ich dieser Robin wäre, würde ich auch schwören. Ich werde noch mehr Katzen hinzufügen. Glücklicherweise enthält dieses Gemälde, anders als unsere Türmalerei, einige Typografie und ein kleines Gesicht. So ziehen sich die Katzenfiguren nicht so viel davon ab. Sie beginnen auch, eine Geschichte über dieses Stück zu erzählen und warum das Rotkehlchen schwört, und das liebe ich. Sie daran, dass es sich um ein Vintage-Stück handelt, aber ich würde sie wahrscheinlich nicht in irgendetwas verwenden , wo ich versuche, meine Arbeit starr zu verkaufen, nur dort, wo ich versuche, es zu zeigen, weil ich nie eine andere Künstlerarbeit als eine Möglichkeit, meine eigenen zu verkaufen. Das ist nicht wirklich cool. Mein Plan ist es, Stück für Stück ein komplizierteres Stillleben aufzubauen. Finden Sie heraus, was funktioniert und nehmen Sie dann die Dinge , die nicht tun, und ersetzen Sie sie durch Dinge, die besser funktionieren. In diesem Fall liebe ich diese Pinsel schon nicht, aber ich werde noch ein paar Sachen schnappen und sehen, was funktioniert. Im Moment habe ich eine Menge verschiedener Farben vor sich. Ich habe die Roten, die in meinem Rotkehlchen sind, das Grün der Pflanze, Multi Farben dieses kleinen Untersetzers unter meinem Becher, der Blues in den Pinseln, Es ist viel zu viel. Alles ist viel zu viel. Obwohl ich viel davon liebe, funktioniert es einfach nicht. Ich werde alles verschieben, also ist es mehr zentriert in meinem Frame und dann anfangen, dieses Setup zu verfeinern. Selbst das Drehen um dieses Glas Pinsel hat es geschafft, so dass es hier weniger Farben gibt. Die leuchtend blauen kobaltfarbenen Pinsel sind nicht mehr fokussiert. Aber ich werde sie immer noch austauschen. Ich glaube nicht, dass sie genug beitragen, um Platz zu nehmen. Ich habe auch überlegt, meine Kerzenhalter hinzuzufügen, aber ich erkannte, dass sie gerade hinter den Bleistiftstiften verloren gehen. Ich tausche auch meine Bleistiftstifte für etwas wärmeren Ton. Dieses Rotwinkglas, das sofort diese ganze Einrichtung belebt. Es lässt die Pflanze aussehen, als wäre sie mit allen anderen Farben statt tausend Farben kontrastiert , die alle miteinander kämpfen. Da Rot und Grün sind ergänzende Farben. Ich dachte auch, ich würde diese Kerze auch versuchen, aber Sie können es nicht wirklich durch das Glas sehen. Also werde ich es loswerden. Ich werde auch die Pflanze gegen eine andere Pflanze austauschen. Dieser hat ein bisschen Rot in seinen Blättern und im Nachhinein mag ich es wirklich. Ich wünschte, ich hätte ein Foto davon gemacht, aber damals dachte ich, dass es nicht ganz funktioniert, also wechselte ich zurück zur ursprünglichen Anlage. Lassen Sie uns einen Höhepunkt bekommen, um zu sehen, was funktioniert. Ich möchte das hier überziehen. Ein bisschen mehr ist noch. Also bekommst du mehr von dem Schuss. Dies ist einer der Nachteile, eine kleine Oberfläche zu haben, auf die man schießen kann. Wenn Sie einen großen Tisch haben, der in der Nähe eines offenen Fensters ist, wäre ich großartig. Aber das funktioniert für mich. Es bietet auch einige Einschränkungen, da sonst ich Details den ganzen Tag hinzufügen könnte. Ich versuche, nur ein wenig mehr von dem Licht zu blockieren das durch das Fenster kommt, weil ich finde , dass die weißen Objekte , die auf dieser Seite sind, für meinen Geschmack ein wenig zu hell werden. Ich fand das Fotografieren von Stillleben, besonders gegen diese weiße Wand ein wenig herausfordernd auf meinem iPhone. Es hat einige Probleme Weißausgleich. Also wirst du bemerken, dass ich viel tippe, um es zu fokussieren. Ich werde auch ein wenig mehr Bearbeitung auf diesen Fotos machen, um sie auf die warmweiße Art und Weise zu zeigen, die ich mag. Ich komme näher, also kann ich mich auf die Komposition konzentrieren und sehen, wie ich optimieren kann, um es besser zu machen. Ein Teil davon ist, dass hier drüben eine große rote Wand ist. Also versuche ich es mit meinen kleinen Matroschka-Puppen zu brechen, die unbemalt sind. Jetzt schauen wir mal, wie das funktioniert. Ich werde auch diese kleine Kerze für ein wenig Glanz hinzufügen. Ich mag es, weil es den Rahmen widerspiegelt, in dem mein Vogel ist. Das ist das Problem, wenn man mit einer Fernbedienung fotografiert, man kann nicht sehen, was man fotografiert. Aber ich glaube, ich mag, was hier passiert. Ich schiebe die Bleistiftstifte ein wenig zurück und ich werde nur sehen, wie das aussieht. Liebt es nicht, nicht so gut wie der erste Weg. Jetzt fangen wir an, das zu zerlegen und dann Fotos von jedem einzelnen Teil des Prozesses zu machen, während ich es zerlebe. Ich finde diesen Teil, ein Stillleben zu nehmen, wirklich hilfreich. Es ist wie Coco Chanel sagt: „Bevor du das Haus verlässt, zieh ein Accessoire aus.“ die gleiche Weise können Stillleben wirklich überladen werden, wenn Sie sie aufbauen und versuchen, sich auf die Details zu konzentrieren. Also, indem Sie die Dinge langsam zusammenbrechen und Fotos von jedem Teil des Prozesses machen, werden Sie eine Menge wirklich tolle Aufnahmen bekommen. Ich habe diese Idee, dass ich das Buch nutzen könnte, um eine interessante Kulisse hinter meinem Robin zu schaffen. Aber ich denke, lasst uns einfach bei der einfachen bleiben. Als Nächstes oben. Wir erläutern, wie Sie Fotos in einem Galerie-Setup aufnehmen können. 8. Galerie: Ein Teil der Freude, Kunst zu machen, ist die Art und Weise, dass Ihre Stücke oder wenn zusammen, um eine Geschichte über Sie als Künstler zu erzählen, oder eine Geschichte über den Prozess, den Sie verwendet, um das Stück zu machen. Das ist, wo diese Galerie-Setup kommt in der Anzeige ein paar Stücke Ihrer Kunst zusammen mit verschiedenen Details, kann beginnen, eine Erzählung über Ihre Arbeit für, wer Sie sind zu bauen. Der Schlüssel ist zu wissen, welche Details hinzugefügt werden sollen. Der erste Schritt beim Aufbau eines Galerie-Setups besteht darin, durch Ihre Kunst zu gehen und Dinge zu finden, die zusammenarbeiten. Sie können nach Thema oder nach Farben organisieren, obwohl Sie gehen, um nach Farbe ein wenig zu organisieren oder so. Für mich gehe ich einfach durch meinen Stapel, ich habe keine Ideen aus dem Tor darüber, was ich hier mache. Ich wähle nur Dinge aus, von denen ich denke, dass sie zusammen süß sein würden. Dieses Geburtstagskind Malerei fiel mir ins Auge und es ist etwas, was ich wirklich interessiert. Also versuche ich, Stücke zu schnappen, von denen ich denke, dass sie mitkommen würden. In diesem Fall, der Kuchen, Blumen vielleicht werde ich eine Sammlung von Artikeln, die Geburtstags-Thema sind, vielleicht der beste Geburtstag überhaupt zu tun. Jetzt, da ich eine Idee im Kopf habe, werde ich durch meinen Stapel von Gemälden gehen, um Dinge zu finden, die zu diesem Thema und mit den Farben in den Gemälden passen. Der nächste Schritt besteht darin, Ihre Bilder an der Wand anzuordnen. Ich benutze nur einfaches altes Abdeckband, und ich denke, dass dies großartig sein könnte, um es in einem Rastermuster zu tun, weil ich eine Reihe von 4 mal 6 Bildern aus meiner 30-Tage-Dreieck-Herausforderung ausgewählt habe . Wenn Sie mit Dingen arbeiten, die alle unterschiedlich groß sind oder es nur Ihre Vorliebe ist, Dinge absolut überlappen, sie auf interessante und organische Weise organisiert, muss es kein Raster sein. Ich habe meine Bilder ein wenig neu arrangiert, um meine Geschichte besser zu erzählen. Ich möchte, dass mein Geburtstagskind in der Mitte ist, und dann werden alle anderen Details sie umgeben , um zu versuchen, die Geschichte ihres perfekten Geburtstages zu erzählen. Ich weiß nicht, woher ich diese Idee habe, aber ich nehme sie. Eine andere Sache, auf die ich achte, sind die Farben in jedem Stück. Mein Geburtstagskind hat einen Fee neutralen Elfenbeinhintergrund Ich habe ein paar Gemälde mit rosa Hintergründen und einige Gemälde mit blauem Hintergrund. Also versuche ich, alles in der Komposition dieser kleinen Galerie, die ich erschaffe, ausgewogen zu halten . Ich versuche auch, die verschiedenen Formen im Auge zu behalten, die in jedem Stück sind. In diesem Fall habe ich einige, die mehr in Richtung der Unterseite des Rahmens ausgeglichen sind, irgendwo sehr dreieckig und die Mitte des Rahmens, also versuche ich, Dinge auszubreiten, so dass sie aussehen, als ob sie zusammen gehen, sie sind zusammenhängend und sie erzählen eine Geschichte. Alle diese Stücke sind Teil einer 30-Tage-Herausforderung, so dass sie alle die gleiche kleine begrenzte Palette verwenden. Davon abgesehen gibt es ein paar Pops von hellen Farben und dunklen Farben, und ich möchte sicherstellen, dass sie gleichmäßig in der Zusammensetzung dieser Gemälde verteilt sind . Wenn ich etwas wirklich dunkles setze und ich sie alle unten lege, wird es die Komposition sehr schwer machen. Aber wenn ich sicherstelle, dass sie sich ausgebreitet haben, damit sich das Auge nirgendwo niederlässt, wird das am dynamischsten sein. Ich versuche auch, den Fokus auf das Bild in der Mitte zu ziehen, das Geburtstagskind in ihrem Hut, also werde ich es mit einer dunklen Farbe oben und einer dunklen Farbe auf der Unterseite einrahmen , um hoffentlich diese Dame zu erden und die Aufmerksamkeit auf sie zu konzentrieren. Ich habe auch eine Menge von hellen Begriffen in diesem, aber jetzt werden sie alle auf einer Seite des Rahmens konzentriert.Also schalte sie herum, so dass die Roten über die gesamte Zusammensetzung tanzen , anstatt in gefangen zu sein in einer Ecke. Nun, wenn es um dieses letzte Bild geht, weiß ich nicht, was ich tun werde. Ich habe ein paar Dinge, die funktionieren könnten, aber ich bin mir nicht sicher, dass rote Rose ein wenig zu dornig ist und scheint eine negative Konnotation zu dieser kleinen Geburtstagsgeschichte, die ich erschaffe, hinzuzufügen . Also werde ich etwas anderes ausprobieren. Dieser Baum passt zu den Formen in den anderen Ecken, trägt aber nicht wirklich zur Geschichte bei. Ich denke, vielleicht könnte ich ein paar Farbfelder hinzufügen, die einige der Farben aus den Stücken mitbringen und die Geschichte so erzählen würden . Mal sehen, wie sie aussehen, nicht fühlen sich darauf. Ich denke, die Farbfelder machen es ein bisschen zu Prozessig, wenn ich will, dass bis zu einer Geschichte zu erzählen. Da die anderen vier Ecken meiner Komposition einen rosa Hintergrund haben, bin ich auf der Suche nach etwas oder dem rosa Hintergrund, um dieses Gleichgewicht intakt zu halten. Sogar etwas mit Rosa darin sitzt nicht ganz der Zweck. Also, oh, aber das ist interessant. Ich hasse es nicht, und ich liebe einen guten oder jeden Tag, dass vielleicht mein Traumgeburtstag in Ordnung zu sein, schön für jeden Tag, Kuchen und Blumen und gutaussehender Mann in einem Smoking. Ich bin an Bord, jetzt fangen wir an, Fotos zu machen. Seit ich in meinem Wohnzimmer an der Wand fotografiere, habe ich viele tolle Lichter. Also konzentriere ich mich nur darauf, ein paar verschiedene Aufnahmen in verschiedenen Entfernungen zu bekommen , um herauszufinden, was am besten funktioniert. Im nächsten Schritt werden wir eine Galerie-Setup behandeln, die sich stärker auf den Prozess konzentriert. Ich beginne damit, alle Prozessstücke, die ich dafür habe, auf die Wand zu kleben. Dies ist eine Provision, die ich für einen Freund gemacht habe, und so habe ich die Skizze, ich habe all die kleinen Prüfungen, die ich in meinem Skizzenbuch gemacht habe, und ich habe diese Verriegelungen, die ich benutze, um die Farben zu planen. Also werde ich all diese verschiedenen Elemente verwenden, um ein wirklich interessantes Foto zu erstellen. Ich benutze das gleiche alte Waschband, das ich liebe, das ich in früheren Videos verwendet habe. Ich liebe das Symbolmuster davon, ich liebe die Farben darin, und ich denke, es ergänzt die Arbeit hier wirklich gut. Aber ich werde später eine Variation mit nur schlichtem Abdeckband versuchen , um zu sehen, was mehr auffällt, was meine Arbeit wirklich zum Leuchten bringt. Ein Teil dessen, was Ihnen die absolut besten Fotos bringt, ist nur Iteration, Blick auf Ihre Bilder und zu sehen, welche kleinen Dinge Sie optimieren können, um es noch ein Prozent besser zu machen , denn das ist wirklich der Trick, um jede Fähigkeit zu verbessern. Sie können nicht eine 100 Prozent besser über Nacht bekommen, Sie werden nie perfekt sein, aber wenn Sie kleine Änderungen vornehmen, können Sie sich im Laufe der Zeit verbessern, ein Prozent plus ein Prozent plus ein Prozent plus ein Prozent ist eine Menge Prozent. Ich klebe nur dieses zusätzliche Muster an die Spitze. Es ist eine helle Farbe, also wird es das Auge nicht zu sehr aus meinem Rahmen ziehen. Ich denke, drei zusammen zu haben, ist besser, als Block zu haben, weil unsere Augen einfach Gruppen von drei Gegenständen zusammen mögen. Ehrlich gesagt, ich könnte wahrscheinlich den Schlamm verlassen, aber ich mag die Farbe wirklich und ich denke, es fügt etwas hinzu, indem ich es hier habe, indem ich es auf seiner Seite suche, es macht es weniger wie ein Musterfeld wie die anderen Farbfelder und macht eine andere Gruppe steht als kleine Gruppe von drei auf sich allein. Ich bin mit diesem Setup bis jetzt ziemlich zufrieden. Ich denke, es erzählt eine interessante Geschichte. Meine Skizze ist noch nicht da drin, aber ich werde ein Foto von diesem Teil des Prozesses machen. Ich werde meine Lichtbilanz hochhalten, um zu sehen, ob ich etwas von dem Licht filtern oder etwas Licht hinzufügen kann . Aber ich glaube nicht, dass es hilft. Vor allem, wenn Sie lernen, bessere Fotos von Ihrer Arbeit zu machen. Einfach mit der Beleuchtung zu spielen, während Sie gehen, kann unglaublich hilfreich sein, auch wenn Sie am Ende nicht mit zusätzlichen Lichtern überhaupt. Wenn Sie nur mit natürlichem Licht gearbeitet haben. Denn die Sache ist, dass du dein Auge trainierst, um zu sehen, wie sich das Licht ändert, wenn du damit interagierst. Das ist wertvoll. Ich werde diese Farbfelder verschieben, damit ich meine Skizze zu dieser fotografischen Komposition hinzufügen kann. Meine Skizze ist eigentlich eine digitale Skizze. Ich skizziere dieses anfängliche Ziel, fortpflanze und druckte es aus, so dass ich es auf Aquarell übertragen konnte, was bedeutet, dass es all diese kratzigen Linien hat, von wo ich es verfolgt habe. Das ist in Ordnung. Ich möchte, dass es so aussieht, als ob es benutzt wurde, um dieses Stück zu kreieren. Ehrlich gesagt, es ist nicht der Mittelpunkt. Das fertige Stück ist, wenn Sie versuchen , die Ich zu einem bestimmten Teil Ihres Fotos gezeichnet werden. Was Sie in Betracht ziehen können, sind, wo ist der Kontrast? Wo sind die meisten Farben? Gibt es Typografie, weil unser Auge darauf hingezogen wird, Dinge wie diese zu tippen. In diesem Fall, weil meine fertige Malerei ist sehr hell, hat eine Tonne von Kontrast und feindliche Biographie. Es magnetisiert so ziemlich dein Auge genau dort. Erst nachdem Sie sich das fertige Pfauengemälde angesehen haben, scannen Sie den Rest des Stückes. Auf diesem Foto und meinen vorherigen Galerien habe ich nur Gemälde und Zeichnungen und andere mit Farbe verwandte Dinge verwendet, aber man könnte absolut andere Gegenstände und Gegenstände, Naturstücke wie Blätter und Federn, mitbringen , oder lustige Details wie Bänder und wer weiß was sonst? Normalerweise bleibe ich einfach an Teile meines Prozesses, Papiere und Malerei, weil sie in meinem Büro leicht zugänglich sind, wenn ich schießen möchte. Ich muss keine Vorplanung machen, um sicherzustellen, dass diese Dinge in der Nähe sind. Ich tausche gerade meine Skizze mit meinem fertigen Gemälde um zu sehen, wie sich das auf die Komposition auswirkt. Verschieben von Dingen innerhalb Ihrer Komposition ist eine großartige Möglichkeit, herauszufinden, wo Ihr Schwerpunkt tatsächlich liegt. Manchmal werden Sie denken, dass das Auge genau darauf gerichtet wird , wo Sie es haben wollen. Dann tauschen wir es um und sehen, wie falsch du warst. Spielen Sie immer. Es ist der beste Weg, um zu lernen, wie man bessere Fotos macht und es macht die ganze Erfahrung viel mehr Spaß. Ich dachte, mein Pfau in der linken oberen Ecke zu haben, wäre die perfekte Wahl. Aber indem ich mich umschaltete, habe ich mir mehr Möglichkeiten gegeben. Ich kann das später auf Instagram erneut posten und ich mag es besser. hätte ich nie entdeckt, wenn ich das nicht ausprobiert hätte. Nun, ich werde mein Band ausschalten, um zu sehen, ob mir das Abdeckband mehr oder das Waschband gefällt. Dies gibt mir nur mehr Möglichkeiten, meine Social-Media-App erneut zu posten und mit wunderbaren Inhalten zu füllen. Ich hatte die Idee, dass es schön aussehen könnte, nur das fertige Gemälde mit den ausgefallenen Bändern zu lassen , also mache ich ein paar Fotos, um zu sehen, wie es aussieht. Ich schalte das letzte Stück Band aus. Ich weiß ehrlich nicht, ob mir das ausgefallene Band oder dieses schlichte alte Abdeckband besser gefällt . Aber wenn ich beide Dinge ausprobiere, gibt mir viele Möglichkeiten, wenn es darum geht, diese Arbeit später zu zeigen Ich werde viele Fotos haben, die nur ein bisschen anders sind. Ich mache Aufnahmen aus ein paar verschiedenen Winkeln in ein paar verschiedenen Entfernungen, um das Beste aus bereits gesagt zu haben, all das Zeug zu machen. Ich habe nur eine letzte Sache, die ich für eine tolle Idee halte. Dieses Setup ist wirklich großartig, aber es enthält alle Teile meines Prozesses. Ich denke, dass vielleicht sollte ich nur die Pfau fertig Malerei separat fotografieren und dann alle diese Prozesse Bits für einen dieser zweiteiligen Instagram-Beiträge, wo Sie wischen können, um mehr zu sehen. Ich verschiebe mich nur um die Details dieser Komposition, so dass es gut aussehen wird wie sein eigenes Foto. Auf Wiedersehen winzige Bits und Bobs. Jetzt sind wir gerade fertig. Ich will nur einen letzten Schuss von meinem Pfau bekommen, alles von [unhörbarem] ausgefallenem Selbst. Das ist alles, was es zu diesem Galerie-Setup gibt. Als Nächstes werden wir unsere Sachen nach draußen nehmen und unsere Kunst in der Welt fotografieren. 9. Außenwelt: Der erste Schritt, um draußen zu schießen, ist, all die Dinge zu greifen, die Sie brauchen werden. Ich benutze meinen praktischen Rucksack, fülle ihn mit Kunst aus, von der ich dachte, dass er gut draußen schießen wird, eine Liste von Schüssen, die ich bekommen wollte und paar Schuhe, weil ich dachte, ein Top-Down-Shot könnte schön sein. Mein Telefon ist auch da drin und ich bin bereit zu gehen. Ich bin auf der Jagd nach Bereichen, in denen es coole Textur, sogar Licht, vielleicht ein Knall von Farbe und einige interessante Winkel gibt, aus denen man schießen kann. Dappled Licht wie dieses wird es schwer machen zu schießen. Sie werden sehr schattige Bereiche und sehr heiße, helle Bereiche bekommen. Es ist zu hell. Suchen Sie nach Bereichen, die entweder im Schatten oder in voller Sonne sind, wo die ganze Szene mit einem gleichmäßigen Licht beleuchtet wird. Jetzt lasst uns auspacken, um für unseren allerersten Schuss vorbereitet zu werden. Ich habe meinen Mann mitgebracht. Er wird diese Bilder für mich halten , weil ich nur eine Person bin und nur so viele Hände habe. Wie in allen vorherigen Videos versuchen wir, unsere Aufnahme so auszurichten, dass sie der Mittelpunkt des Bildes ist. Dass es zentriert ist und dass es interessant ist. Ich habe diese Schnecken zu meinem Hintergrund koordiniert. Diese gelbe grüne Schnecke mit einem hübschen goldenen [unhörbar] im Rücken, ergänzen sich wirklich und Sie möchten darüber nachdenken, wenn Sie draußen schießen. Sie wollen immer auch ein paar Variationen drehen. Ich habe es so gewechselt, dass meine blau-grüne Schnecke unten ist, um zu sehen, ob das besser aussieht und ich mag es. Lassen Sie uns ein paar weitere Variationen ausprobieren. Ich liebte die Textur dieser Steine , die ich in einer gruseligen kleinen Gasse in meiner Nachbarschaft fand. Ich dachte, sie würden mein rotes Türgemälde wunderbar beglückwünschen und ich war nicht enttäuscht. Gestalten Sie Ihren Schuss, richten Sie ihn ein und schießen Sie. Bereit zu gehen. Versuchen wir mal was anderes. Fotografieren im Freien ist absolut gute Möglichkeit, Tonnen von Fotos wirklich schnell zu bekommen. Sogar mit meinem Stativ und meiner Kamera für die Aufnahme. Das dauerte nur einen Morgen, um eine Menge schöner Aufnahmen für mein Instagram zu bekommen. Es kann ein wenig beängstigend sein, Ihre Kunst nach draußen zu bringen, um sie zu fotografieren. Aber das war der größte Spaß, den ich in der ganzen Klasse gefilmt habe. Eine Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie draußen schießen. Wenn Sie auf ein sehr ausgefallenes Wandbild kommen Sie denken , dass es die perfekte Kulisse für Ihre Kunst machen würde, ist es wahrscheinlich am besten, es nicht zu benutzen. Auch hier wollen wir keine anderen Künstlerarbeiten nutzen, um unsere eigene Arbeit zu fördern. Das ist nicht fair. Dafür kompensieren Sie sie nicht. Verlassen Sie sich stattdessen auf natürliche Texturen oder die Natur oder eine andere Anzahl von Dingen, um Ihre Kunst wirklich glänzen zu lassen. Sie können auch flache Fotos im Freien machen. Ich habe dieses Paar glänzende Schuhe mitgebracht, um es als Requisite zu benutzen. Ich werde auch mit den Blättern herumlaufen, die bereits hier sind. Wir werden sehen, wie es geht. Wenn ich dieses Setup über meine Kamera anschaue, passe ich es ein bisschen an. Aber ich glaube, ich werde es ohne die Schuhe versuchen. Sie arbeiten nicht für mich. Viel besser. Das gefällt mir wirklich. Ich weiß, dass es ein wenig aufgeblendetes Licht hat, aber ich denke, es funktioniert mit der Komposition. Ich möchte dich nur noch zur Erinnerung geben. Der beste Weg, um buchstäblich jede Fähigkeit besser zu werden, ist zu üben, zu erforschen, zu experimentieren, in die Welt zu gehen und einfach neue Dinge auszuprobieren. Für mich weiß ich, dass meine Fotografie Welten besser geworden ist, seit ich diese Klasse angefangen habe. Ich weiß, wenn du den Prozess durchmachst, um viele Fotos zu machen, wird deine Arbeit auch viel besser werden. Halten Sie die Aufnahmen drinnen oder draußen. So machen Sie bessere Fotos von Ihrer Kunst. Als Nächstes werden wir einige schnelle Änderungen abdecken, damit Ihre Fotos wirklich glänzen. 10. Bearbeitung: Die Aufnahme zu bekommen ist nur der erste Schritt, um ein wunderschönes fertiges Foto zu bekommen. Bearbeitung ist der letzte Schliff, der Ihre Fotos von gut bis großartig machen wird. Machen wir uns bereit zu bearbeiten. Sie brauchen definitiv keine teuren Werkzeuge, um einfache Änderungen an Ihren Fotos vornehmen zu können. Diese einfachen Bearbeitungen werden Ihre Fotos glänzen lassen. Ich verwende eine Kombination aus der regulären Foto-App auf Ihrem iPhone und den Funktionen für die Bearbeitung in Instagram selbst. Beginnen wir mit der Foto-App. Klicken Sie einfach auf Bearbeiten und Sie werden mit allen Optionen angezeigt. Ich beginne immer damit, dass mein Foto nicht krumm ist. Alles, was Sie tun müssen, ist, in beide Richtungen zu ziehen. Es wird ein Gitter vorhanden sein, so dass Sie Ihr Foto ausrichten können. Als Nächstes beschneide ich. Sie können dies tun, indem Sie die Kanten halten oder Sie können eines der vorgewählten Verhältnisse greifen und es wird Ihr Bild automatisch zuschneiden. Nachdem Sie ein Verhältnis ausgewählt haben, können Sie die Größe Ihres Bildes um dieses Verhältnis ändern, indem Sie die Kanten erneut auswählen. Oder wenn Sie zum freien Formular zurückkehren möchten, können Sie einfach auf „Zurücksetzen“ klicken. Sowohl diese angeborenen Bearbeitungsfunktionen auf Ihrem Telefon Instagram selbst haben eine Auswahl an Filtern. Ich empfehle nicht, sie zu verwenden, weil sie mit den Farben in Ihren Fotos so spielen , wie Sie wahrscheinlich nicht wollen. Aber manchmal ist es hilfreich, sie durchzusehen, um die verschiedenen Bearbeitungsstile und Möglichkeiten zu sehen , wie Sie Ihre Kunst zum Arbeiten machen können. Für mich weiß ich, dass ich einen warmen Geburtsrecht Bearbeitungsstil mag, aber das kann Ihnen helfen, zu nageln, was Sie mögen. Sehen wir uns als Nächstes die Licht- und Farbbearbeitungsfunktionen an. Fangen wir mit Licht an. Die beiden wichtigsten Dinge sind die Belichtung und der schwarze Punkt. Alles andere ist optional. Fühlen Sie sich frei, mit ihnen herumzuspielen, aber diese sind, wo wir uns konzentrieren. Belichtung versucht, die Art und Weise nachzuahmen, wie Ihre Kamera Licht durch sie filtert. Es hält Ihre Dunkelheit dunkler, es waschen Sie Ihre Farbe nicht aus, wie das Spielen mit der Helligkeit wird. Davon abgesehen, Sie wollen immer noch vorsichtig auf Hot Spots sein. Stellen Sie sicher, dass Sie die Helligkeit erhöhen, nur den minimalen Betrag, den Sie benötigen. Wenn Sie es zu hell machen, werden Sie am Ende mit Bereichen in Ihren Fotos, die nur einfache Blöcke von Weiß sind , und es wird das Auge zu ziehen, weil es ein wenig aus aussehen wird. Sobald Sie mit der Belichtung fertig sind, um Ihr Bild aufzuhellen, möchten wir uns auf den schwarzen Punkt konzentrieren, denn wenn Sie Ihr Bild aufhellen, werden auch die dunklen Teile aufgehellt. Indem Sie den schwarzen Punkt erhöhen, geben Sie Ihrem Bild mehr Kontrast und machen es ein wenig reicher aussehen. Die andere Sache, auf die wir uns konzentrieren werden, ist, was sie hier Cast nennen. Aber es wird manchmal als Wärme oder Temperatur bezeichnet. Es bezieht sich auf die Wärme oder Kühle des Lichts, das entweder orange oder blau ist. Sie können es am besten sehen, wenn Sie zu den Extremen gehen. Ich habe das immer ein wenig optimiert, um meine Bilder nur ein bisschen wärmer zu machen. Ich möchte nicht, dass irgendetwas orangeig oder gelblich erscheint, aber ich möchte, dass alles so aussieht, als wäre es in einem gemütlichen kleinen Studio. Jetzt gibt es einige Funktionen, die die Kamera-App nicht hat. Wir gehen in Instagram und erkunden die Bearbeitungsfunktionen dort. Sie greifen nur auf die Bearbeitungsfunktionen in Instagram zu, indem Sie anfangen, einen Beitrag zu erstellen. Das erste, was Sie sehen werden, sind all diese ausgefallenen Filter, die wir einfach ignorieren werden. Klicken Sie auf „Bearbeiten“, um auf alle ausgefallenen Bearbeitungsfunktionen zuzugreifen. Instagram hat noch mehr Möglichkeiten zum Beschneiden und Verdrehen und Bohren Ihres Bildes. Hat auch Funktionen, falls Ihr Bild leicht verzogen ist, kann es es ein wenig kippen, um es zu korrigieren. Instagram hat auch Einstellungen für Struktur und Schärfen. Dies sind zwei sehr ähnliche Werkzeuge. Beide hellen oder verdunkeln den Rand verschiedener Farbbereiche, um Ihr Bild gestochen scharfer aussehen zu lassen. Wenn Sie es übertreiben, könnte es am Ende ein wenig hyperrealistisch aussehen. Behalten Sie einfach Ausschau darauf. sind alle Bearbeitungswerkzeuge, die Sie benötigen, um Fotos mit guter Rate zu erhalten. Jetzt sind Sie bereit zu posten, wo immer Sie wollen. Hier sind ein paar der bearbeiteten Fotos, die ich während dieser Klasse gemacht habe. Wenn Sie eine Nahaufnahme Version dieser Aufnahmen sehen möchten, können Sie sie in meinem Projekt in einem Projektabschnitt dieser Klasse finden. Fühlen Sie sich frei, um es zu überprüfen, zu kommentieren, oder andere Dinge, die Ihr Herz begehrt. 11. Vielen Dank!: Hier sind wir am Ende einer anderen Klasse und wir haben so viel zusammen abgedeckt. Ich bin so dankbar, dass du hier bei mir bist. Wenn Sie Fragen oder Bedenken haben oder einfach nur coole, lustige Dinge, die Sie denken, dass ich möchte, hinterlassen Sie einen Beitrag in der Diskussion Abschnitt oder kontaktieren Sie mich auf Instagram. Ich wäre auch immer so dankbar, wenn Sie sich einen Moment Zeit nehmen könnten, um meine Klasse zu überprüfen. Ich lese jede einzelne Rezension, und ich liebe es, nette Dinge zu hören und nicht so nette Dinge zu, denn all dein wertvolles Feedback hilft mir, dir bessere Klassen zu bringen. Wenn Sie in Instagram posten, markieren Sie mich bitte bei Alanna Cartier Illustration, oder verwenden Sie den Hashtag Alanna Teaches. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse genommen haben, schöne Dinge erschaffen und einfach nur genial sind.