Lustiges Blumenabstrakt

1. Einführung: Manchmal scheint es beim Erstellen zu fließen, manchmal aber nicht. Und ich bin in der Klasse gefallen. Ich habe dem Gemälde Persistenz genannt, weil wir ein ziemlich herausforderndes Projekt versucht haben, nämlich ein Gemälde , das ich in Procreate mit Ebenen und Masken und ähnlichem erstellt habe Ebenen und Masken und ähnlichem , neu zu erstellen. es auf dem Papier. Das war eine große Aufgabe, aber ich habe es geliebt, sie zu bewältigen. Und du wirst sehen, was passiert , wenn du an einen Ort kommst. Und du bist nur, ich habe schon einmal über die hässliche Phase gesprochen, wo du aber wirklich die Zeitung nehmen und den Müll wegwerfen willst . Der Vorteil , das nicht zu tun und dabei zu bleiben und das Was zu lernen, wie können Sie die Lösungen für die Probleme finden? Und am schwersten sagte man, ich wünschte, ich könnte mich an ihren Namen erinnern, aber sie sagte, dass es bei Kunst darum geht , Probleme zu schaffen und zu lösen. Also schaffen wir Probleme in diesem Gemälde und vielleicht mehr als sonst und nehmen uns dann die Zeit , sie zu lösen. Das Ergebnis ist wirklich reizend. Es wird also eine Weile dauern, bis Sie hier sind, aber Sie werden lernen, wie es ist beim Erstellen hartnäckig zu sein. Und hier ist die Sache. Der Grund, warum ich diesen Prozess liebe, ist, dass ich das Gefühl habe , dass man wirklich an Orten lernt , an denen man unwohl ist, an denen man nicht weiß, wohin man als nächstes gehen soll und an denen man nicht genau weiß , wie man ein Gemälde löst Probleme oder Teile des Gemäldes. Dort findet das Lernen statt. Deshalb wollte ich das filmen und dir zeigen, wie du das und dir zeigen, wie du alles durchgearbeitet hast , um dich zu verbessern. Also mach mit, wir werden Spaß daran haben , an diesem Bild festzuhalten. 2. Materialien: Okay, lass uns über Vorräte für diesen Kurs sprechen. Und das Ganze beginnt mit Papier. Und ich zeige Ihnen einige Vorräte, die ich in diesem Kurs nicht unbedingt alle verwende. Ich zeige dir auch, was wir benutzen, aber ich habe meine Sachen hier und dachte mir, ich könnte sie dir genauso gut zeigen. Papier. Am Ende habe ich in der Klasse Acrylpapier verwendet, aber Aquarellpapier ist in Ordnung. Und am Ende habe ich es einfach verkauft. Und verdeckt die Textur dieses Leinens, das sowieso irgendwie aus Acryl ist. Was auch immer Sie zur Hand haben, ich würde nur sagen, verwenden Sie im Allgemeinen nicht das billigste verfügbare Papier, verwenden Sie 140 Pfund oder schwerer, welches Papier Sie auch verwenden, nur weil es gerade so war. Du verstehst, es bleibt flacher. Es hält mich fest, wirf es besser an. Und Sie brauchen sicherlich kein schickes Aquarellpapier wie Bögen. Aber ein anständiger. Dieser Trog, mehr, Mitte, besser, aber nicht ihr bestes. Und dann machen sie das. Sie haben es für 300er-Serien gemacht und dann ist die 400er-Serie die beste. Ich habe Links zu all diesen bei Suzanne outer.com unter Lieferungen und so ziemlich alle Lieferungen sind dort aufgeführt. Links zu ihnen. Okay. Also haben Papier und ich eine Neun mal 12 verwendet, dann die Hauptfarbe, die ich als Nova Color Paint verwendet habe. Ich weiß nicht, ob Sie das gesehen haben, aber dies ist eine wunderschöne Farbe , die nur im Versandhandel erhältlich ist. Es wird in Kalifornien hergestellt. Also einige von euch in Übersee, es ist der Versand wahrscheinlich nicht wert, obwohl einige Leute ihn bestellen, weil die Farbe selbst wie eine Farbgrube in Künstlerqualität ist, ein Studentenpreis. Aber wie auch immer, ich habe kürzlich zusammengearbeitet und mit ihnen an einem Bundle zusammengearbeitet. Wenn Sie auf ihre Website gehen und sich die Künstlerbündel ansehen, sehen Sie dort das Suzanne Howard-Bundle. Und Sie können auch einen Link dazu auf meiner Website unter Lieferungen sehen einen Link dazu auf meiner Website unter Lieferungen oder ich glaube, ich habe den Link in die Angebotsliste für diese Klasse gesetzt. Ich verwende auch etwas Acro-Gouache für Schichten. Das musst du nicht tun. Sie können mit Acryl kleben. Jede Acrylfarbe ist in Ordnung, verwenden Sie einfach eine gute Farbe. Es könnte also Nova sein, könnte Liquitex sein. Es könnte sein, dass Sie keinen brauchen, der so teuer ist wie ein Golden. Aber auf jeden Fall könnten Sie die Grundlagen von Liquitex verwenden. Du brauchst den Artikel Gouache nicht. Ich mag es einfach zum Layering, weil es ein kreidiges Finish verleiht. Dann habe ich das benutzt. tut mir leid. Sie haben wahrscheinlich gehört, dass ich das Mikrofon umgeworfen habe. Das sind Neo-Farbstifte und ich benutze sie. Ich zeige Ihnen , wie Sie sie für die Textur auf der Acrylfarbe verwenden . Manchmal verwende ich oft Ölpastelle. Ich glaube nicht, dass ich sie für dieses Stück verwende, aber die machen auch Spaß. Und dann haben wir das Papier einfach so gesehen, als Grundierung Wenn Sie damit nicht vertraut sind, versiegelt es die Oberfläche des Papiers, sodass die Farbe oben bleibt. Sie werden das finden, wenn Sie nur eine Präferenz haben. Aber wenn ich auf Aquarellpapier male, besonders wenn Sie nicht mit der Seite gestikulieren ist das Papier durchnässt und Sie es fühlt sich einfach so an, als würden Sie immer mehr Farbe hineinlegen und anpassen, absorbiere es und es gibt mir einfach nicht die Schichten, die ich will, mit der Farbe auf dem Gedränge und dann den Medien. Wenn Sie nun dieses spezielle Acrylpapier verwenden, ist es fast so, als wäre es kostenlos, es ist sehr schwer. Es sind 246 Pfund. Ein bisschen Leinen fertig. Ich liebe dieses Papier. Ich habe es auf meinen Links, aber Sie müssen sich nicht darauf einstellen. Bisher. Das Papier, die Farbe sitzt einfach darauf und es ist für Acrylmalerei. Pinsel. Ich benutze, ich habe hauptsächlich für die, den größten Teil des Gemäldes diese Form, die als hell bezeichnet wird. Und ich habe eine für Größe vier und eine Größe sechs hier. Du könntest mit dem einen oder anderen von denen davonkommen. Und dann gibt es noch einige detailliertere Arbeiten als die Blätter und Dinge, bei denen es hilfreich ist, eine Runde zu haben. Und es könnte eine Größe vier sein, ist in Ordnung. Ich habe eine Abwechslung und ich mag diese. Das ist der Princeton Velvet Touch. Ich habe einen Link zu denen, ich liebe sie. Und dann mag ich auch diese Winsor Newton Cotman-Pinsel, das ist eine Zwei. Sie sind sehr hilfreich für Details, Punkte, solche Dinge. Einige kleinere Details, Pinsel, Palette. Du kannst Glas benutzen. Wie Sie sehen werden, verwende ich im Grunde genommen ein Stück Glas oder ein Glasschneidebrett. Oder Sie verwenden Palettenpapier, ein Produkt, das Sie kaufen können. Nochmals Links darauf auf meiner Website, die Sie gerade verwenden. Das Stück Papier ist dein Gaumen und dann giftig, wenn du fertig bist. Das ist etwas von einem anderen Gemälde. Ich mag diese Farben. Also okay. Stift. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass der Stift mein weißer Lieblingsstift ist. Ich habe mit diesem keine Verbindung hergestellt. Auf meiner Website. Es ist das Einheitenball-Signal. Ich liebe einfach meine Posca-Pens. Das sind diese Typen. Schnapp sie dir. Aber sie haben einfach kein großes Glück mit den dünneren weißen. Sie sitzen einfach nicht. Sie tun es nicht, sie verhalten sich nicht so gut die Beleuchtung nicht so angezeigt wird wie bei dieser. Ordnung, ich glaube, ich habe alle Lieferanten abgedeckt , die wir in dieser Klasse verwenden. Und lass uns loslegen. 3. Erste Ebene: Für diese Zusammenfassung werden wir dies als Inspiration verwenden. Dies ist ein Gemälde , das ich auf dem iPad erstellt und reproduziert habe. Aber ich liebe es wirklich. Ich habe es genannt, du wirst geliebt. Und es war eine Reihe von Prozessen, auf die ich nicht eingehen muss , weil wir keinen angemessenen Unterricht machen. Aber ich finde es einfach toll, wie es ausgegangen ist. Also wollte ich etwas in dieser Art auf dem Papier machen. Es gibt also eine Menge Textur und wäre wahrscheinlich hilfreich für Sie , dies in den Klassenressourcen zu haben. Sie können es herunterladen und ausdrucken und neben sich oder oben auf einem Bildschirm haben, wie ich es hier habe, weil Sie hier wahrscheinlich einen Blick darauf bekommen. Wie auch immer, Sie können sehen, dass wir mit einigen neutralen Farben beginnen, einigen neutralen weißen Formen. So habe ich das mit nur etwas Form und Farbe gebaut . Das Tolle an Procreate ist, dass ich darauf zurückkommen kann, alles, was darauf zurückkommen kann, alles, ich hinzugefügt habe , zusätzlich zu all dem ausschalten , damit Sie sehen können, womit ich angefangen habe. Und wir fangen dort an. Schalten Sie ein bisschen mehr aus, wenn Sie diese Blätter wegwerfen. Sie können sehen, dass es so angefangen hat. Also werden wir das benutzen. Tatsächlich werde ich das auch in die Unterrichtsressourcen aufnehmen auch in die Unterrichtsressourcen damit Sie sehen können, wie es beginnt. Und wir schauen mal, ich habe ein Stück Quadrat. Ich weiß nicht, warum ich Square gewählt habe. Ich dachte nur, es würde Spaß machen. Hallo, es wäre wahrscheinlich besser , mit einem Rechteck zu beginnen. Ich habe das raus, aber jetzt , wo ich mir das ansehe, fangen wir einfach mit einem normalen rechteckigen Stück Papier an. Und Sie können Aquarellpapier verwenden, Sie können Acrylpapier verwenden. Ich habe in letzter Zeit damit experimentiert. Ich nehme mir ein Stück Acryl und/oder du kannst Mixed Media Papier verwenden. Dieses Acrylpapier, das ich in der Hobby Lobby in den USA bekommen habe, ist nur eine Marke von Master's Touch und ich mag es, es sind Kleinigkeiten. Und manchmal haben sie 50% Rabatt auf ihre Produkte. Ich denke also, es kann ein wirklich gutes Geschäft sein und es ist sehr schwer. Es gibt 190 Pfund. Fangen wir also damit an. Es hat bereits eine eingebaute Textur , weil es dick ist. Es ist wie eine Leinwand, aber auch ein bisschen Aquarell. Solange Sie also, ich würde sagen, für diese Art von Effekt, für diese Art von Effekt, möchten Sie etwas mit einer gewissen Textur, also Aquarell oder, Sie wissen schon, nichts wirklich Glattes. Obwohl ich dann , wenn Sie das haben, die Leute immer ermutigt habe, das zu verwenden, was sie haben, dann könnten Sie einfach Textur hinzufügen. Okay, also werde ich versuchen, hier keine Farbe auf mein iPad zu bekommen. Und wir beginnen mit einer Gesso-Ebene für zusätzliche Textur. Und da wir wissen, dass wir viel davon verwenden, ist es eine wirklich blasse Sandfarbe schätze ich, wie ich es nennen würde. Nicht ganz rosa, kein Pfirsich. Aber lass uns einfach weitermachen und das Ganze in dieser Farbe füllen , da es ziemlich viel davon gibt. Also müssen wir zuerst diese Farbe machen, die Jess ist, ich wollte unsere Weiße sein. Und davon hole ich mir einen Pinsel in guter Größe. Und um diese Farbe zu bekommen, brauchen wir nur noch winzigste rote Stücke. Das ist eine Karte ganz karminrot, karminrot, aber lass uns mal sehen, wie es sein wird. Das wird viel zu viel Rot sein. Du siehst hier, ob wir können. Und dann ist da noch ein bisschen Gelb oder Orange. Ich habe vielleicht immer noch zu viel Rot drin. Zu pink. Guter Gott. Ja, wir wollen einen viel helleren Farbton davon. Es ist also irgendwie der richtige Farbton ist einfach nicht genug weiß. Also werde ich meinen Pinsel putzen. Einfach so. Ich habe einen großen alten Teil Gesso und verwechsle hier und sehe, ob ich endlich das richtige Verhältnis habe. Ich glaube schon. Ich habe wirklich blasssandige Farbe. Und natürlich muss es nicht alles einheitlich sein . Wir schaffen Textur. Nach alldem. Ich verstehe ein Stück Papier. Wie Papier? Ich habe Plastik auf diesem Tisch, aber ich finde, wenn ich Jess jedes Mal darauf lasse, wenn ich gerade etwas gesehen habe, dann ist es am Ende ziemlich mit Gel gefüllt. Also jedes Mal, wenn ich so etwas mache, klebe ich einfach ein Stück Papier dahinter. Hält mich davon ab, das Plastik auf dem Tisch reinigen zu müssen. Eine Menge. Natürlich kann ich das in Bezug auf Licht und Dunkelheit variieren. schnappe mir irgendwie, was ich hier gemacht habe. Einige Stellen werden später in dieser Form sein und einige werden dunkler sein. Und dann male ich einfach alle, weißt du, ich werde das iPad jetzt bewegen, weil ich weiß, dass ich mich darauf drängen werde. Und das ist ein bisschen anders, als nur den einen ein Stück Papier zu besorgen . Also wende ich es einfach ohne große Sorgfalt an und versuche nur, Deckung zu bekommen. Finde das hier unten. Ich habe dort immer noch mehr Rosa als ich wollte, weil ich das Rosa auf meinem Pinsel habe , als ich anfing , das rote Ende zu mischen. Es ist aber unglaublich. Wie wenig Farbe braucht es, um eine sehr subtile Schattierung zu erhalten. Okay. Ich mache gerade durch, dass ich keine großen erhabenen Farbkleckse brauche großen erhabenen Farbkleckse , nur weil es schwieriger wird , einige dieser Details später zu malen. Ich möchte also texturieren, aber ich möchte nicht unbedingt Rippen für diesen Effekt. Wir sind also gut. Ich putze einfach alle Grate weg. Und das ist ein guter Anfang. Also lassen wir das trocknen. 4. Beginnende Formen: Hallo, Caleb, bitte. Lassen Sie uns jetzt darauf eingehen. Seien Sie nicht beunruhigt zu sehen, was ich so belassen möchte, um Ihnen zu zeigen, dass es sich ein bisschen zusammengerollt hat. Keine große Sache. Ich gehe einfach sanft zu. Elfenbeinpapier verhält sich anders. Aber die meisten von ihnen werden das tun. Mein Studio hier ist ziemlich trocken und warm. Wenn wir also mehr Farbe darauf auftragen, glättet es sich und dann könnte es sich wieder kräuseln. Und gerade wenn du das tust, versuchst du nicht zu knicken. Es wird eher eine sanfte Massage. Ich massiere die Zeitung. Wenn wir alle fertig sind. Es gibt Techniken, um es vollständig abzuflachen. Also wollen wir es einfach flach genug machen, damit wir malen können, was wir auch getan haben. Ordnung, jetzt machen wir unsere Formen. Wir müssen nicht genau das tun, offensichtlich weil wir es nur als Inspiration nutzen. Aber wir werden versuchen, die Textur da drin zu halten, die Art der Rauheit dieser Formen. Sie überschneiden sich ein wenig. Ich gehe hoch, damit wir keine perfekten Formen oder Kanten oder ähnliches machen . Der Pinsel, den Sie verwenden möchten, wäre also hell, was das Quadrat ist. Und du kannst jede benutzen, das ist eine Größe sechs, aber du könntest eine Vier benutzen oder du könntest sogar mal sehen, was ist das? Ja, Pinselgrößen sind es, also hilft es einfach nicht wirklich. Manchmal sind es zehn und das sind sechs. Und das, also das sollte größer sein, aber es hängt nur vom Hersteller und dem kurzen Griff, dem langen Griff, dem Aquarell, Acryl ab, also mach dir darüber keine Sorgen, ich schätze vielleicht das ist ein Drittel Zoll breit, aber so etwas oder so etwas wäre gut. Und fangen wir mit einigen dieser Rotweine an. Und ich gehe, ich glaube, ich möchte bei diesem ein bisschen mehr Orangerot werden. Also lass mich etwas Rot und etwas Gelb holen. Und wir treffen uns immer mit unserem White Out. Es wird ein kleines bisschen gelb, mehr rot, ein bisschen Gewicht. Macht eine Art Korallenrot. Und mach einfach ein paar Formen, Quadrate, Bögen und lass diese Textur durchscheinen. Mal sehen, was wir mit Archie machen können. Also konnte ich auch Wasser auf meinen Pinsel geben. Das ist eine Art Trockenpinsel-Effekt. Man bekommt also fast diese schöne Körnigkeit. Du siehst es hier. Wenn ich Wasser drauf gebe, hat das nur einen anderen Effekt. Aber wenn ich Wasser gebe und es das füllt, und ich will irgendwie dieses kratzig aussehende Zeug. Ich werde also kein Wasser hinzufügen, obwohl es sich trocken anfühlt. Okay. Dann sind Sie herzlich willkommen. Es ist nur eine persönliche Präferenz. Ich versuche hier nur, mit dem Dry Scrubby-Look einen gewissen Effekt zu erzielen. Mehr Wasser. Ich musste nur ein bisschen mehr durcheinander bringen. Lass uns hier nachsehen. Lass uns so etwas machen. Und, ähm, das ist genug von dieser Farbe. Ich wechsle zur magentafarbenen Farbe. Und ich muss meine Bürste nicht wirklich waschen , denn dann wird es wieder ganz nass. Aber ich kann den größten Teil der Notaufnahme und höchstens viel Rot mit einem Papiertuch herausholen und dann meinen Pinsel trocken halten. Also nehme ich eine ähnliche Farbe, Magenta. Es sollte keine Rolle spielen, ob es zu oft auftaucht. Wenn ich zu viel Rot sehe, wasche ich es aus. Ich denke, es wird uns gut gehen. Ein bisschen weiß. Dies ist das Chinacridon, rot. Ich liebe diese Farbe. Ein bisschen Gewicht und es war ziemlich magisch. Okay, also kratzen Sie in einigen Formen, bis hier eine Art von der Seite kommt. Und vielleicht läuft etwas so. Und dann kann ich das ganz aufhellen und ein kleines bisschen Blau ausgleichen. Und ich kann wie ein Schrank in Blau oder Kobaltblau hinzufügen und eine Immergrünfarbe erhalten. Du bist noch kleiner Finger. Macht es einfach, bis mir gefällt, was ich sehe. Ich will nicht noch mehr Blau haben. Okay. Lass uns hier nachsehen. Ich kriege keine Schmerzen in meinem iPad. Ich lasse diese Form einfach so aussehen, als stünde sie hinter der. Okay. Ich versuche immer noch , diesen kratzigen Effekt mit einem trockenen Pinsel beizubehalten. Ordnung, und das sieht cool aus. Lass uns dafür ein Gelb machen. Ich muss meinen Pinsel auswaschen. Geladen mit Rot und Rosa und Lila an dieser Stelle. Ich denke, wir machen zuerst Gelb, weil wir dann von dort aus unseren Pinsel nicht zu stark auswaschen müssen, um zum Türkis zu gelangen. Okay, ziemlich sauber. Also schnappen wir uns etwas Gelb. Und ich weiß, dass wir etwas mehr Weiß brauchen werden, weil das gelbe, ziemlich aus dem Behälter ist, dieses Kadmiumgelb. Aber ich werde es nur ein bisschen weicher machen. sehe immer noch etwas von dem Rot in meinem Pinsel. Rot lässt sich nur schwer auswaschen. Sie können sehen, dass ein Teil der Straße, die für den Magentabären war, er nicht versucht hatte, herunterkommt. Kein Problem. Fügt nur Interesse hinzu. Sie können also sehen, wie sie sich ein wenig überlappen. Genauso wie sich unsere Inspirationsmalerei überschneidet. mache immer noch ein bisschen Dreien. Ich habe 3s gemacht, drei von jeder Farbe, 50 k2, aber ich bleibe einfach gerne bei der ungeraden Zahl. Natürlich haben wir keine fertige Komposition, für die wir weitere Farben hinzufügen werden , sodass wir uns nicht zu viele Gedanken machen müssen. Lass uns grün machen, jetzt habe ich noch etwas Blau hier. Es ist ein bisschen rosa drin und das macht es interessanter. Ich mag dieses Blau sehr, ihr Grün. Nett, irgendwie neutral. Okay. Du bekommst C, du bekommst nur interessante Farben, wenn du nur ein bisschen Farbe auf deinem Pinsel lässt . Hängt davon ab, was Sie versuchen zu machen. Also ich meine, ich habe definitiv versagt , jetzt wirklich los jetzt und das leert den Modus, Zeit, den Pinsel zu reinigen. Aber meistens habe ich eine wirklich schöne Farbe, die ich, weißt du, meinen Unfall gemacht habe, so mache ich die meisten meiner Farben. Sehen Sie hier. Lass uns hier reinkommen. Und diese Art von Hintergrund durchscheinen zu lassen . Und denken Sie daran, dass die Hintergrundfarbe eine unserer Farben ist. Also versuche ich nicht zu decken, ich muss mich daran erinnern, vertusche nicht unsere gesamte Sandfarbe. Jetzt machen wir etwas Türkis. Und ich werde mir das ansehen müssen, denn das wird es auch wirklich schaffen. Denken Sie also daran, was das Türkis ist, wenn Sie es nicht haben, Sie mischen. Wenn Sie Nova dort verwenden, Türkis mit einem hellen Gelb. Das ist wahrscheinlich zu viel Gelb , weil es nur ein bisschen schmeckt. Oh, sieh dir diese wunderschöne Farbe an. Okay. Wir werden vielleicht einige hier rüberkommen lassen, ein wenig überlappen. Und weißt du, damit die Bürste beim Waschen trocken bleibt, tupfe sie einfach mit deinem Papiertuch ab. Ich werde nur ein bisschen davon und Lieber andere Farbe hinter sich lassen. Ich denke ungefähr so. Mir gefällt irgendwie, wie der Pinsel dort über den Rand gekratzt ist. Es gibt also zwei Farben , die wir noch nicht gemacht haben, wahrscheinlich mehr als das Kobalt-Immergrünblau und dann die Marine. Also lass uns zuerst das hellere Blau machen. Weil es einfacher ist, mit einem Hellblau zu beginnen und unseren Pinsel nicht reinigen zu müssen. Wenn wir dann mit der Navy beginnen, würden Sie so oder so einfach mehr Gewicht hinzufügen. Okay, also für unsere Navy holen wir uns das Payne's Grey. Ich wollte nicht öffnen und nicht schlafen gehen. Und dann nicht das Kobaltblau. Ein anderes, weißt du, ein dunkleres Blau, wenn du es nicht getan hast, das ist der Kerl Blau tief, aber etwas Dunkles. Energie, dunkelblau. Paynes Grau selbst heißt Paynes Grau, aber es ist so ziemlich dunkelblau. Es ist cool, cool, dunkel. Du brauchst also kein bisschen Blau. Du könntest einfach Paynes Grau verwenden. Ordnung, und ich glaube, ich mache hier ein quadratisches Bild. Ihr schickes Verlassen ist durchgekratzt und vielleicht färbt es hier oben ein. Ja, so. Mal sehen, ob wir einfach Gewicht hinzufügen und ein schönes Kobaltblau bekommen können, eher ein Babyblau. Aber wenn wir ein kleines Gitter haben, könnte ich mir einfach mein Kobaltblau schnappen lassen , was es einfacher machen könnte. Ich möchte nicht zu viel mehr über App Bot berichten. Lass uns hier eine Kleinigkeit reinkratzen. Vielleicht. So etwas. Wir bringen, wir können diese anderen Farben mitbringen und mit den Elementen auch. Ich denke, das ist ein guter Ort, um anzuhalten und es trocknen zu lassen und dann anzufangen, auf Schichten aufzubauen. 5. Hinzufügen von Elementen: Ordnung, also das nächste, was wir tun werden , ist einige dieser Elemente hinzuzufügen, diese Linien und einige Punkte und einige Markierungen zu machen . Um eine solche Linie zu machen, können wir entweder einen schmalen, hellen oder einen Winkel verwenden , weißt du, Filbert, solange dieser schmal ist, denn dann kannst du so gehen. Wahrscheinlich das Beste, was man benutzen kann, oder ein schmales, helles. Dieser ist nicht schmal genug, aber du könntest ihn in diese Richtung drehen und du könntest so gehen. Vielleicht möchten Sie also ein bisschen üben, um sich aufzuwärmen , wird auch funktionieren. Es ist nur so, es wird am Ende gezeigt, was in Ordnung ist. Ich meine, die sind irgendwie spitz, also was auch immer du aussiehst, du willst, aber du kannst auf einem Blatt Papier mit verschiedenen Pinseln üben einem Blatt Papier mit verschiedenen Pinseln und es versucht sich wieder zusammenzurollen, oder? Und ich hole mir etwas Navy. Ich habe schon mein Alkoholgulasch gemacht, schwarz, blau. Lass uns sehen. Ja, mach es wahrscheinlich hier, weil ich denke, es wird die kaskadierenden Blätter hier schaffen . Jetzt ist das Blau hier unten. Denn wenn ich die kaskadierenden Blätter in Blau mache, in derselben Farbe, gibt es hier. Also setzen wir uns irgendwo hier ein Zeichen und holen uns etwas Wasser. Sie können sogar auf Ihrer Palette üben. Das funktioniert. Vielleicht ein bisschen von Payne grau , damit es etwas dunkler wird. Und das ist eine Freiform. Deshalb denkst du, du müsstest nicht üben, aber du tust es wirklich, ähm, zumindest tue ich das, um mein Gehirn dazu zu bringen, zu sagen, okay, weißt du, sei einfach in freier Form. Und du wirst, du weißt schon, eine Art Abwechslung bekommen. Die Praxis ist gut zu sehen, wie viel Wasser Sie benötigen. Oh mein Gott. Ich habe gerade die feuchte Palette auf das Bild gelegt. Suzanne. Es ist gut für dich zu sehen, dass solche Dinge passiert sind, weil du siehst, wie ich damit umgehe. Nun, meine Güte, das war eigentlich, es wird wahrscheinlich ein paar interessante Sachen hinzufügen. Man merkt, dass ich so etwas schon einmal gemacht habe, oder? Also werde ich den größten Teil der Farbe abkratzen. Und da das alles trocken ist, benutze ich einfach ein nasses Papiertuch und hole den Rest. Die Schönheit von Acryl- und Aquabürsten im Vergleich zu einer normalen Gouache wird es nie verraten. Nun, in Ordnung, lassen Sie mich ein sauberes Stück Papier holen und üben. Linien an. Meine Güte, ich brauche dieses Palettenpapier nicht. Ich könnte jedes Papier gebrauchen, aber es ist praktisch. Also kommen wir einfach rein und machen es wie ein wirbelndes Ding. Die Hauptsache ist, dass Sie viel Farbe auf Ihrem Pinsel haben möchten. Okay. Ich komme hier rein. Da machen wir uns für diesen. Wir wollen ein paar Punkte machen. Also wechseln wir zu einer beliebigen Anzahl kleiner Pinsel. Oder wenn Sie einen EV-Marker haben , der auch einwandfrei funktioniert. Da drauf ein Wassertropfen. Wenn du einen Pinsel benutzt. Und das passiert manchmal mit dem Wasser, ein Wassertropfen ist genau dort C, klebt auf einer Bürste. Und so ist es eine gute Angewohnheit, die ich nicht gemacht habe, nur ein Papiertuch zu haben, um es auf den Körper des Pinsels zu tupfen auf den Körper des Pinsels , damit Sie nicht das Big-Data-Wasser bekommen. Ich mache nur diese Art von zufälliger Größe und wo sie sind. Aber sie bringen den Betrachter irgendwie mit ins Bild. Ordnung. Jetzt machen wir hier drüben einen Schnörkel und eine Art Magentafarbe, die dieses Chinacridon Magenta verwenden wird. Ich glaube nicht nur, dass ich das Rot benutzt , denn das habe ich vorher benutzt. Und benutze den gleichen Pinsel dafür. Zuerst werde ich es mit etwas Warten verwechseln, nur ein bisschen Weiß. Ich habe gerade drei neue Papierblöcke bei Amazon bekommen. Wissen Sie, Amazon Basics hat diese eigene Marke. Und genau das war es. Es war ein guter Preis. Ich mache viel davon durch. Und dann verwende ich Glas nur für ein Stück Glas. Okay, das ist gut. Jetzt schnappe ich mir den Pinsel, den ich benutzt habe, um meinen Pinsel zu tupfen. Es ist also nicht überall Wasser drauf. Okay. Weil er trocken ist. Mal sehen, was als nächstes kommt. Als nächstes habe ich noch ein paar andere Elemente wie diese Blume. Lass uns hier nachsehen. Wir können diese Pläne immer noch haben. Noch ein paar Spots und solche Dinge. Und ein bisschen gefällt mir die Art und Weise, wie das Kobaltblau dort auftauchte. Verwenden Sie dafür wahrscheinlich ein Ölpastell. Oder du könntest Farbe benutzen. Noch ein paar Schnörkel und so. Und dann natürlich das große Blatt, das ich irgendwie hier runterbringen werde. Sie können diese Elemente platzieren, wo immer Sie möchten und natürlich so viel oder so wenig, wie Sie möchten. Also denke ich, was ich als nächstes tun werde, ist eine Farbe zu machen , um eine Art großes Blatt zu machen. Ähnlich wie hier, aber etwas anderes. Ich möchte das nicht genau kopieren, obwohl es verdammt nah dran ist. Also mache ich ein Grün und hole meinen Rundpinsel. Irgendwie gelbgrün. Also haben wir schon etwas Blau, lass uns etwas von diesem Gelb nehmen und sehen, was für ein Grün das sehr hell macht, was ich mit ein bisschen Magenta zurückwerfen kann. Denken Sie daran, dass Sie stumpfe Farben wünschen. Wenn Sie etwas im Gegenteil vom Farbrad verwenden , wird es heruntergefahren. Ich glaube, ich will etwas Gewicht darin haben. Ich suche nur nach einer Farbe, die mir das Gefühl gibt, das ich will. Und weißt du, du kannst immer Farben durchgehen . Das ist das Schöne an ihnen. Also lasst uns zuerst die Technik mit Zeichnen machen. Sie können eine gelbe Farbe für CRAN verwenden, Sie können einen wasserlöslichen Buntstift verwenden, oder auch wenn dies nicht der Fall ist, weil wir ihn übermalen und einfach eine ähnliche Farbe verwenden. Es ist einfach, es ist für manche Leute manchmal einfacher , mit einem anderen Instrument als einem Pinsel zu zeichnen. Und was ist auch gut daran, wie Sie jetzt sehen können, wo das etwas zu groß wurde, das obere Blatt, also kann ich das einfach mit etwas Wasser abwischen. Okay, also habe ich die kleine Pflanze fertig gemacht und das Ölpastell hier und hier gemacht. Und die Farbe ist mein Favorit. Einer meiner Favoriten, Licht hat x4 Violett. Und ich dachte, ich komme mit dem gleichen Grün her und lasse einfach so etwas los. Das heißt, ich habe mehr Gewicht hinzugefügt. Ich glaube, ich werde ein Backup verdunkeln. Ich mochte das Grün. Ich mag das Grün. Ich möchte nur sicherstellen, dass Sie genug Wasser haben, um die gewünschten Linien zu bekommen, eine Bewegung, die Sie wollen. Also nochmal, ich bin damit beschäftigt, dass diese Dinge ins Bild kommen. Siehst du, sie zeigen rein. Ich hole den Betrachter in das Bild ein. Also das ist, das ist irgendwie nur der lose Gedanke darüber. Okay, jetzt können wir einen weißen Stift nehmen und einige dieser kleinen Details machen. Hier ist es hilfreich, ein Stück Papier herauszuholen. Idealerweise eine dunkle, um zu sehen , ob die Dinge richtig funktionieren. Denn manchmal funktionieren sie nicht direkt auf der, auf der, auf Ihrer Probe oder auf Papier. Und auf diese Weise kann man irgendwie hin und her gehen. Und die Schnörkel, ich bin einfach so, wo ich denke, dass es Spaß für sie machen würde , zu sein. Es gibt kein Rezept , außer dass ich sie wohl nicht dort platzieren würde wo es schon sehr voll ist, als ob hier drin ziemlich beschäftigt ist, also würde ich sie dort nicht hinzufügen. Ich denke allerdings, dass einige der kleinen Blumen hier hübsch aussehen werden. Und das ist mein liebster weißer Stift für kleine Arbeiten wie diese. Und ich glaube, ich habe einen Link auf meiner Website. Das gilt also für diesen, aber es ist ein Uni-Ball-Signal. Breit. Es heißt, habe einfach nicht, ich liebe Posca-Marker, aber ich hatte kein Glück mit den weißen Posca-Markern. Also hier variiere ich nur die Größe dieser kleinen Jungs. Und mache fünf davon. Könnte natürlich jede Nummer machen, die du willst. Und vielleicht ein paar Punkte. Das ist mit einem Stift oder so viel einfacher als mit dem Pinsel. Deshalb ist es viel effektiver, wenn ich die Farbe und einen Posca oder einen anderen Stift die Farbe und einen Posca oder einen anderen Stift habe. Wenn nicht, muss ich die Farbe mit Farbe machen. Und es gibt einen weißen Umriss in diesem hier. Also können wir weitermachen und das bringt ein bisschen Gewicht hier runter. Also denke ich, weißt du, dann werde ich hier, hier und hier irgendwie Gewicht haben. Es muss nicht besonders intensiv sein, nur ein Hauch einer Schwergewichtslinie. Und du wirst vielleicht sehen, ich weiß nicht ob er ihm sagen kann, dass er es irgendwie überreden muss, einige der Farben durchzugehen. Es geht gern über das Grün. Mehr als es mag, über unseren Hintergrund zu gehen. Ich denke es ist vielleicht nicht so. Okay. Also mache ich einfach so und reinige mir den Kopf ab. Es könnte etwas Ölpastell drauf haben oder so. So witzig, dass es mir nicht gefallen hat, da rüber zu gehen. Gleich nachdem ich darüber gesprochen habe, wie mir dieser Stift gefällt. Es bereitet mir Probleme. Versuchen wir es mit einer anderen Option. Ich habe ein Gelee-Brötchen. Manchmal gefallen ihm bestimmte Papiere besser. Es ist nicht mein Lieblingssitz , weil er einfach zu dünn ist. Versuchen wir es mit einem anderen. Wir können das in Gang bringen. Mal sehen, wie du dich benimmst. Besser. tust du nicht, ich glaube, geht weiter. Ich denke, dass meine Farbe noch völlig trocken ist. Also lassen wir es trocknen. Mir ist aufgefallen, dass das manchmal passiert, wir lassen es trocknen und kommen dann zurück und tun das. Okay. Wir haben also Armbanduhren, wir haben unsere verschiedenen Blätter. Wir lassen das trocknen und dann kommen wir zurück und machen dort diesen kaskadierenden, ziemlich eleganten Zweig. 6. Füge Sweeping hinzu: Okay, zurück zum Erstellen, was das Beste auf der Welt ist. Okay. Ich wollte dir nur ein paar Dinge erzählen, die ich gemacht habe, bevor es getrocknet ist, aber ich dachte daran, nachdem ich aufgehört hatte zu filmen, als ich darüber gemalt habe um den Verlauf dieser Zeilen zu vertuschen. Und ich werde mich nicht darum kümmern. Es wollte einfach nicht darauf zurückgreifen. Aber es gibt noch einen Hinweis von ihnen, was ziemlich nett ist. Ordnung, das nächste Element, das ich machen möchte, sind diese Blätter, die herunterfallen. Sie können bemalt werden oder sie können mit Farbmarkern ausgeführt werden . Und wie gesagt, es ist viel einfacher. Es kommt darauf an. Es hängt von der Person ab und so weiter. Aber ich habe einen AV-Farbmarker, Posca. Also werde ich es damit machen. Lass mich dir zeigen, ob du sie malen willst, wie würdest du das machen? Weil Sie wahrscheinlich eine Art Farbmarker haben. Aber falls du es nicht tust. Ich zeige Ihnen, wie ich sie male und welchen Pinsel Sie verwenden müssen. Für so etwas. Eine dünne, weil das wirklich dünne Blätter sind. Also so etwas, das ist eine Zwei-Runde, die funktionieren würde. Ich habe das auch länger fast wie ein Liner, aber es ist nicht ganz so lang. Aber je länger sie sind, wissen Sie, sie können dieses lange Blatt erzeugen, aber sie können auch schwieriger zu kontrollieren sein. Also können wir beide ausprobieren. Ich werde nur ein paar Abreisen machen, um zu zeigen, dass du das bekommst , ich mache sie in der Navy. Schon wieder. Der Payne ist grau. Ich mische Acryl, ein Aggregat. Keine große Sache. Ich zeige dir einfach die Lackversion im Vergleich zur Marker-Version. Du willst einfach zu viel haben, da ich meinen Pinsel ziehe und ihn drehe, damit er einfach zu voll mit Farbe ist, also hätte es einen großen Klecks gemacht. Diese stürzen sich herab. Es könnte für Sie einfacher sein, dies von hier aus zu tun oder Ihr Papier umzudrehen und es von hier aus zu erledigen. Manchmal bin ich Boss. Und weißt du, ich mache zuerst den Stiel, also kommen wir von hier. Also wäre es ungefähr so für den Stiel. Und dann übe ich Druck aus. Wenn dir am Ende die Farbe ausgeht, bedeutet das nur, dass du hier etwas mehr Farbe brauchst und so weitermachst. Und deshalb ist die Praxis so wichtig, weil es Übung erfordert, um diesen Effekt zu erzielen. Weißt du, mir gefällt, wie die aussehen, also mache ich meins und male. Also lasst uns einfach umschalten. Wenn Sie aufstehen, erhalten Sie definitiv eine natürlichere oder coolere Farbvariation wenn Sie Farbe im Vergleich zu einem Farbmarker verwenden. Ordnung, also ich will es irgendwie machen und du wirst feststellen, dass sich einige Blätter gegenseitig verdoppeln. Es erzeugt einfach eine schöne Bewegung und das Bild wird herauskommen. Lass uns hier raufkommen. Versuche, meinen Stiel auf der dünnen Seite zu halten, was manchmal schwer ist, deine Hand daran zu erinnern. Mir geht es gut und ich werde einfach an diesen Blättern arbeiten. Nimm dir Zeit. Etwas Druck am Anfang des Blattes, nach unten drücken und dann die Spitze anheben. Geh einfach langsam. Stellen Sie sicher Ihre Farbe ausreichend Wasser enthält, damit sie sich bewegt. Okay. Am Ende war es größer als ich für den Maßstab des Gemäldes dachte. Wenn man hier nachschaut, ist es, ich weiß nicht, vielleicht ein Sechstel des Gemäldes und hier scheint es nur ein bisschen größer zu sein. Aber das ist okay. Ich glaube nicht, dass es so ist, ich glaube nicht, dass es definitiv zu einem Schwerpunkt wird, aber ich denke nicht, dass es eine Katastrophe ist. Okay, als Nächstes entscheide ich, ob ich noch mehr davon machen will. Marineblau. Vielleicht schnörle ich mich hier drüben ein bisschen. Und ein bisschen Dekoration auf dieser Blume. Vielleicht wäre es mit einer Art , weißt du, ziemlich gewohnt etwas in die Nähe unserer Hintergrundfarbe zu bringen. Was bedeuten würde, dass es jetzt schon etwas Rosa und meinen Pinsel gibt. Also alles was wir brauchen ist ein kleines bisschen Gelb. Wir können die Sandfarbe kriegen. Diesmal ein kleines bisschen. Vielleicht will ich es vielleicht mehr Rosa haben, wir werden sehen. Es könnte am Ende nur weiß aussehen. Du kommst aber auf die Idee. Du dekorierst nur. Lesen Sie die Dekorationsphase. Ja, es sieht so aus. Also lass uns einfach ein kleines bisschen Rosa hinzufügen. Rosa und Grün passen teilweise hübsch zusammen. Das ist das Navicular Hot Pink. Ich glaube selbst nicht, dass es ein Hot Pink ist. Aber wenn ich Höhe haben möchte, kann ich etwas Fluoreszenz hinzufügen. Der letzte Effekt, der versucht , dies zu schaffen , ist, dass ich etwas übernommen habe und ich werde ihn sehen, er bekommt alle Teile zurück. Ja. Ich habe meine Signatur farbig kombinieren lassen. Ich kann entweder ich werfe da drauf. Und ich hatte Es gibt eine Waschung fast in einem kreisförmigen Umriss einer großen, großen Blume. Irgendwie kann man die Teile hier und hier sehen. Und es schien irgendwie pfirsichfarben, super blassrosa. Das werden wir als nächstes tun, aber das muss völlig trocken sein. Und am Ende sagen wir vielleicht , dass es uns besser gefallen hat, als es war. Aber es kommen definitiv einige dieser Farben runter, weil es einfach auch so ist, aber für mich ist das momentan zu aggressiv. Das wird die Dinge also beruhigen. Wir lassen das trocknen und kommen zurück und machen das. 7. Wash: Hier ist unser Gemälde. Es macht das Ding schon wieder. Also werde ich es massieren. Ordnung, was wir uns jetzt ansehen kommen einige Schichten durch, um einige Teile weicher zu machen, besonders hier oben. Und es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, dies zu tun. Eine der Möglichkeiten, die ich gerne als meinen wirklich fetten Posca-Marker verwende . Also werde ich irgendwie die verschiedenen Tage demonstrieren. Und dann ist die Farbe der Wäsche, die ich will, entweder cremefarben, wir werden sehen, wie das aussieht. Vielleicht geht es irgendwie auf den Pfirsich zu, blassen Pfirsich, der im Hintergrund war . Also habe ich ein paar Farben. Sie können diese Art von Farbe mit einem rosa bisschen a machen , eigentlich nur ein winziges bisschen Rot und Gelb und meistens Weiß. Ich habe diese Farbe von Turner, April, Juni, brillant, was irgendwie seltsam ist, weil ich denke, Zoom ist gelb und französisch und das ist nicht gelb, aber das ist ein Elfenbeinweiß in Holbein-Acrylwäsche. Und dann habe ich das auf gebleichter Titanschraube, Liquitex, Gouache oder Acryl. Dies wird als Liquitex-Weichkörper-Acryl bezeichnet und dies wird Pergament genannt. Sie haben jedoch die Idee, dass Sie diese Farben nicht benötigen. Ich habe sie, weil ich häufig Off-White oder Elfenbein verwende. Und anstatt es jedes Mal mischen zu müssen, dauert es eine Weile, weil man ein bisschen Gelb, ein winziges bisschen Blau, ein winziges bisschen Rot und Weiß auftragen und es irgendwie in die Schatten , wie du es haben möchtest. Also fange ich normalerweise mit einem davon an und modifiziere es dann. Ordnung, es wird also beängstigend erscheinen , das zu übermalen. Probieren Sie es aus und sehen Sie, wie es ausgeht. Was ich tun werde, ist mir mein Quadrat zu schnappen . Ich weiß, dass sie hell genannt werden, aber es macht für mich mehr Sinn, sie quadratische Bürste zu nennen . Um das zu machen, eine Wäsche zu streichen. Und fangen wir mit dieser Farbe an und mischen sie. Vielleicht etwas Weiß und sieh wo. Weil es zu hell ist, ist es zu hell. Ein bisschen davon. Ich bin gebleichtes Titan. Wir brauchen nicht viel, weil wir Wasser hinzufügen. Also machen wir eine sehr dünne Schicht davon, ein bisschen weiß, irgendwie durcheinander. Sie haben also das Gefühl , dass es nicht so pfirsichig ist. Mischen Sie Acryl, weil diese Farbe etwas kühler ist. Kühl das ein bisschen ab. Okay. Das ist eine gute Farbe. Jetzt habe ich viel zu viel Farbe auf meinem Pinsel. Also tauche ich es einfach ein und komme dann hierher an einen neuen Ort. Und du hast nicht immer ein Teststück Papier, weil du sehen kannst, okay, worum geht es? Die Deckkraft möchte ich darauf oder muss ich meinen Pinsel mehr waschen? Auf diese Weise? Du kannst. Wir können immer, naja, ein paar Dinge. Wir können die Schicht aufhellen indem wir sie mit einem Papiertuch auslöschen. Und da hier alles trocken ist, können wir es tatsächlich entfernen, wenn wir uns entscheiden, mich zu entschuldigen. Wenn wir entscheiden, dass es zu undurchsichtig ist. In Ordnung? Also hole ich mir ein Papiertuch, Blot. Etwas mehr Wasser. Ich werde mich bei Thin irren, weil ich immer etwas hinzufügen kann, oder? Und ich komme hier einfach durch diesen Blattzweig durch und mache eine Art weiche Markierung wie diese. Ich will nur, dass es die Farbe ändert, weißt du, wenn es über die Blätter geht. Und ich lasse das trocknen und mache vielleicht noch eins. Und dann schauen wir mal , wo ich sonst noch weicher werden möchte? Ich denke hier unten. Vielleicht komm so was. Sie müssen diese Markierungen offensichtlich nicht kreisförmig machen . Hier. Was ich getan habe, war, dass er eine große Emilia war und ich weiß nicht, ob man die Ränder davon sehen kann. Einige der Blütenblätter habe ich in die Luft gejagt und sie haben sie geschaffen. Daran denke ich also. Die Ränder, Blütenblätter einer Blume, die hier oben drauf liegt . Aber es ist riesig und gibt mir nur ein paar Ideen welche Formen und wie sie miteinander interagieren. Also gab es, wenn man hier nachschaut. Einige dünnere Linien und dann einige dickere wie hier. Und vielleicht etwas hier drüben. Wissen Sie, Abstracts sind nicht repräsentativ. habe tatsächlich einen Künstler sagen hören, ich werde abstrakt arbeiten, wenn du darüber nachdenkst, denn selbst wenn du versuchst, genau zu kreieren , weißt du, wie eine Blume aussieht, wird sie nicht genau so sein wie die Blume. Es ist also immer noch eine Zusammenfassung, es ist immer noch Ihre Interpretation dieses Themas. Und ich fand das interessant. Sie lassen sich also immer von etwas da draußen inspirieren. Weißt du, es gibt nichts Neues unter der Sonne. Und in diesem Fall sind es wirklich große Umrisse von wirklich große Umrisse von Blumen, die diese informieren, diese Ebenen, die ich jetzt mache, haben hier eine große. Ich möchte mehr von dem dunklen Marineblatt vertuschen. Und ich kann die Deckkraft meiner Wäsche wie dort variieren. Ich habe das um einiges undurchsichtiger gemacht. Ich denke mein Ticket an den Rand, weil ich will, dass das zurückgeworfen wird. Das heißt, ich möchte, dass Sie es nicht brauchen, ich denke darüber nach Sie es nicht brauchen, ich , wenn ich daran denke, keinen Rücken zu haben oder vorwärts zu gehen, ich weiß nicht, ob Sie grafisch auf Computern gearbeitet haben , auf denen Sie habe Schichten. Und es heißt: Möchten Sie dies vorwärts oder rückwärts bringen , wie in einem PowerPoint oder anderen? Nun, das ist es , was wir tun. bringen wir die Dinge vorwärts und Mit dieser Wäsche bringen wir die Dinge vorwärts und rückwärts. Wir bringen sie definitiv zurück mit unseren kleinen Designelementen und Medien wie Pastellfarben, wir haben sie vorgebracht. Das fängt an zu trocknen. Mir gefällt aber, was das macht. Also denke ich darüber nach , wo ich vielleicht eine zweite Schicht auftragen möchte , aber ich möchte warten, bis sie trocken ist. Andernfalls, wenn Sie am Ende nicht wirklich hinzugefügt haben und Sie die erste Schicht nicht trocken mögen, denken Sie daran, dass es sich um eine Acrylgouache handelt sich mit Acryl mischt, sodass sie dauerhaft ist. Wenn ich Gouache auf dieser Schicht verwenden würde , was ich könnte, würde ich sie einfach wieder trocknen lassen und dann versuchen die Schicht nicht zu sehr zu stören , weil ich eine darauf lege. Während ich also darauf warte, dass es trocknet, denke ich darüber nach und schaue mir mein Inspirationsstück an. Und es gibt nicht nur eine Farbe dieser Wäsche. Da ist etwas Rosa, der Pfirsich, er verändert die Farben darunter. Also denke ich, ich möchte vielleicht ein zartes Rosa machen und entweder einige der Bereiche durchgehen, die wir begonnen haben , oder vielleicht sogar ein paar mehr hinzufügen. Und ich werde mir nur den ganzen Look ansehen. Jetzt. Ich weiß, dass ich eine Sache sehe, die ich nicht mag, und das ist, dass ich diese Markierungen angebracht habe , um diese Waschungen irgendwie zu fokussieren. Du bist genau in der Mitte, fast so, als ob die große Blüte hier oben drauf sitzen würde und das ist die Mitte. Und ich möchte nicht, dass mein Schwerpunkt in der Mitte steht. Also muss ich herausfinden, wie ich das lösen , indem ich es sogar hierher verschiebe , ist besser als der Totpunkt. Was ich also tun kann, lass uns das zarte Rosa machen. Und du kannst dir wirklich jeden schnappen, lass uns nur ein rotes Rouge schnappen. Hatte einige, ein Teil seines pH-Werts wird es zu einem guten Rosa machen , werde ich sagen. Nur das winzigste bisschen Rot. Das war wahrscheinlich zu viel. Ja, das ist ein schönes Rosa. Vielleicht ein bisschen mehr später. Jetzt habe ich ein schönes warmes rosa, wärmeres Wasser. Überprüfe meine Deckkraft. Es ist ziemlich undurchsichtig. Das ist okay. Wir werden sehen, wie das aussieht. Und ich denke, ich werde eine Linie wie diese Form bringen , um sie ein bisschen zur Seite zu bewegen . Erinnern Sie sich an dieselbe Farbe und gehen Sie das durch Habe ich hier oben gemacht, wir sehen immer noch die Blätter darunter, dass sie sich ein wenig verfärben. Bring vielleicht die Farbe rüber. Ich gehe die erste Waschschicht durch, weißt du, es ist nur eine Frage der Schichten. Also musst du einfach Geduld haben und die Schichten nach deinen Wünschen bearbeiten. Ich werde diese Kante weicher machen weil sie auf diese Weise etwas weicher sind. Also denke ich jetzt darüber nach, ob ich die anderen Teile so lassen möchte, wie sie sind, oder sie vielleicht etwas undurchsichtiger machen möchte. Und ich glaube, ich möchte sie etwas undurchsichtiger machen. Also hole ich mir etwas von diesem Pergament, aber nur eine Art cooles Beige, wie eine Steinfarbe. Ich schaue mir das ganze Bild an und sehe nur, ob es noch etwas gibt , das ich ein bisschen zurückwerfen möchte. Und ich kann, ich muss diese kreisförmigen Formen offensichtlich nicht einfach herstellen . Also kann ich herkommen und das Dunkelblau ein bisschen zurückwerfen , indem ich es einfach durchgehe. Dann finde ich es interessant zu sehen, wie sich die Farbe mit der Ebene ändert. Du siehst, dass du das, ich meine, ich habe das schon mal gemacht. Sie könnten die gesamte Schicht , die wir gemacht haben, nehmen und sie vollständig mit einer Wäsche abdecken . Und es würde einfach alles abschwächen. Alle deine Elemente wären immer noch da. Aber du hast sie ein bisschen zurückgenommen. Und Sie können hier sogar die Trockenpinseltechnik anwenden bei der ich Farbe auf meinem Pinsel habe, aber sie kratzt, weil es kein Wasser und sehr wenig Wasser gibt . Und ich kann Teile wie diese machen , um sie weicher zu machen, mit einem eher kratzigen Effekt. Textur-Effekt. Wenn ich will, kann ich es, ich kann es nach dem Zufallsprinzip machen. Die trockene Bürste. Sehen Sie, wie es uns verleiht, eine Textur mit der helleren Farbe zu hinterlassen und deren Intensität zu mildern. Ich schrubbe fast die Farbdose. Ich mache das Gleiche hier unten mit der trockenen Bürste. Meine anderen Schichten sind trocken. Das stößt also zurück und fügt ein bisschen Textur hinzu. Ich werde dasselbe mit diesem machen, weil es meinen Blick vom Papier ablenkt, das hinter dem Ende steht. Ich schaffe es. Hier. Die trockene Bürste ist auch sehr hilfreich. Textur. Es ist fast wie eine Entsättigung. Weißt du, wenn wir an eine Farbe denken, ist sie wirklich gesättigt wie hier, und wir schrubben nur ein bisschen trockene Pinsel. Ich sollte nicht sagen, weißt du, du willst keinen tollen Pinsel benutzen. Das ist, weißt du, es ist schwer für die Bürste. Okay, ich habe das Gefühl, dass wir Schichten zurückgeworfen haben , jetzt lässt Mel es trocknen und dann bringen wir noch ein paar Dinge in den Vordergrund. 8. Hinzufügen von Elementen: Ordnung, es ist trocken. Und jetzt habe ich darüber nachgedacht, dass ich hier oben eine Art Schwerpunkt setzen möchte. Also habe ich meine Bilder durchgesehen, weil ich immer überall Fotos mache überall Fotos von allem, was ich für hübsch halte. Und ich dachte, das ist eine abstrakte Version davon, wie diese Orchideen irgendwie herunterfallen. Das ist also genau die Form, nach der wir suchen. Wir werden natürlich nicht versuchen, das nachzubilden. Aber diese Formen kommen vielleicht von so, damit sie hierher kommen können. Ich möchte sie nicht direkt von hier kommen lassen , weil es damit zu symmetrisch aussieht. Sie könnten auch einfach so rauskommen. Mal sehen, ich zeichne irgendwie mit den Finger, will ich es hier haben? Oder hier? Ich glaube, ich will es hier oben haben. Vielleicht kommt es so in diese Richtung. Also nehme ich, seit ich das mache, werde ich pink. Ein cooles Rosa spielt eigentlich keine Rolle, solange ich in derselben Familie bleibe. Und ich werde einfach in dieser Form skizzieren, weißt du, diese Art von Form. Denken Sie daran, dass es sich um eine Neilfarbe handelt, also spielt es keine Rolle, ob wir eine davon entfernen müssen. Wir fügen einfach Wasser hinzu und entfernen es. Es ist wirklich so, als ob Achterfigur hier eine lockere Interpretation wäre. Variieren Sie die Größe ein wenig und überlappen Sie sie ein wenig. Vielleicht lass das so laufen. Da werden sie geschichtet. Ich muss nur darüber nachdenken , welches ich oben haben möchte? Also lege ich diese unten und dann fügen wir sie oben hinzu. Muss sie vielleicht trocknen lassen. Ordnung, also mache ich es einfach pink. Dies ist eine Farbe, die Karminrot genannt wird. Rot wird funktionieren. Ich will nur ein kühleres Rosa. Wenn Sie also auch Rosa kühlen möchten, möchten Sie vielleicht ein bisschen Blau zu Ihrem Rot und Weiß hinzufügen . Lass uns hier nachsehen. Welchen Weg möchte ich verwenden? Ich benutze einfach den Clash. Könnte Acrylgouache verwenden, ich könnte sogar Jericho benutzen. ist so einfach, zu viel Farbe aufzutragen, wenn Sie mit Weiß mischen. Es ist hübsch, dass es irgendwie dazu passt. Ordnung, also sagten wir, wir fangen hier an und folgen lose meiner Zeichnung, meiner Skizze. Also lasse ich das ein bisschen trocknen und dann mache ich einfach weiter. Ich lege den nächsten drauf und lass ihn trocknen. nächste, der nächste. Aber ich werde es beschleunigen, damit du nicht sitzen und es dir ansehen musst , trockne es mit mir. Okay. Während das trocknet, habe ich mit jeder gleichen Farbe ein bisschen mehr Gewicht gehabt , aber mit jedem Paar Blütenblättern nur ein bisschen mehr Weiß . Nur um ein bisschen Dimension zu verleihen und diese weiter vorne erscheinen zu lassen. Das muss also trocknen, bevor wir etwas anderes damit machen. Und ich dachte , dass dieser Zweig der Blätter mehr sein muss. Es ist einfach irgendwie verblasst und es wird lila. Also denke ich darüber nach, was ich tun will, um das herauszubringen. denke entweder an eine weitere Farbschicht , wo ich wahrscheinlich anfangen werde, und dann möglicherweise an etwas Ölpastell. In Bezug auf Farben. Das Grün ist in Ordnung, aber ich glaube, ich möchte, dass es etwas heller ist. Also werde ich nach einer Art lindgrüner Farbe greifen einer Art lindgrüner Farbe und sie nur ein bisschen aufhellen und dann vielleicht etwas von diesem Lindgrün einbringen. Hier fange ich an, von unserem Inspirationsstück abzuweichen. Er hat einfach immer die Diskretion Ihres richtigen Künstlers , einen Rundpinsel zu bekommen. Aber das Lindgrün. Eine sehr intensive Farbe von Turner, kalt, frisch grün. Ein bisschen reicht also weit. Kann auch ein Limettengrün machen indem man Gelb mit einem kleinen bisschen Grün färbt. Aber du willst ein zitroniges Gelb verwenden, kein dunkles Gelb. Weißt du, ich bin kein Gold. Das bringt dir ein hübsches Grün, aber es wird eher eine Olivinfarbe sein. Du kannst sehen, wie ich Wasser eingemischt habe und das ist einfach, ich bin sehr intelligent. So. Es bringt mich dazu, ein bisschen davon in diese Blütenblätter zu bringen . Ich könnte sie entweder skizzieren oder ich könnte einfach ein kleines Ding zum Nachahmen machen , ein kleines Staubblatt in der Mitte. Nur um, sie haben hell. Ich verspüre den Drang, etwas davon mit einem weißen Gürtel hierher zu legen , weil es so ist, lass es uns mit ein paar Pfirsichen ein bisschen zurückwerfen . Nur um die Intensität zu reduzieren. Ich glaube, ich übernehme hier etwas. Lass uns sehen. Benutze es um dich zu ändern. Es wird den Effekt haben einige dieser Marineblätter so verändert werden, dass sie grün aussehen . Sobald es getrocknet ist. Es ist interessant. Das ist der Prozess, in dem experimentiert und Gemälde kommen normalerweise nicht nur wird und Gemälde kommen normalerweise nicht nur auf magische Weise zusammen, sondern danach , wenn sie es tun, es ist nach vielen dieser Art von, besonders nach so etwas, wo ich versuche etwas neu erstellen, das in Procreate erstellt wurde, was Spaß macht, nur eine interessante Herausforderung. Es ist also einfach eine großartige Möglichkeit , zu lernen einen Effekt erzeugen, den Sie erzielen möchten, und gleichzeitig ein völlig neues Gemälde erstellen. Wissen Sie, und wie ist die Zusammensetzung? Und funktioniert es? Ich habe immer noch das Gefühl , dass es unter mir leidet. Oh mein Ich gehe immer noch hier, hier, hier und hier. Welches ist okay. Ich meine, es bleibt auf dem Bild. Aber ich denke darüber nach, ob ich den Schwerpunkt ändern möchte? Und ich denke, sobald das getrocknet ist und wir mehr Schichten damit machen können, können wir mehr daraus machen, besonders hier drin. Wir können sie irgendwie dekorieren und herausstellen , dass sie trocken genug sind. Wir können ein bisschen davon machen. Kann es mit etwas Weiß machen. Holen wir uns welche, versuchen wir es einem Gewichtsmarker, schauen wir, ob es geht. Jetzt. Es macht irgendwie Spaß. Und so könnte ich eine wirklich raffinierte Linie machen, in , weißt du, die Venen irgendwie imitiert werden. Es ist interessant diesen abstrakten Kompositionen, etwas mit feineren Details in sich zu haben . Das scheint eine Art Gegenüberstellung zu sein. Und das sind diese Beanie-Linien hier drin. Sieh dir diese Beanie-Linien an. Also lasst uns diese ausprobieren und sehen, woran wir denken. Soll ich, dass sie warten oder dunkel werden? Wir werden sehen, was sich am besten zeigt. Mal sehen, ob das Gewicht nicht auftaucht, dann können wir vor allem nicht auf dem Marker erscheinen. Der Stift funktioniert nicht, oder? Warum haben sie diese Arbeit so hart gemacht, diese weißen Stifte, dieser scheint , als wäre er auf dem Weg aus der Tinte, aber er ist voll. Lass uns sehen. Noch einer. Gold oder Silber in Ordnung, ich habe ein paar weiße Umrisse gemacht. Ich habe diese Adern gemacht, aber nicht in allen, nur um sie irgendwie nach vorne zu bringen. Und ich habe den Umriss meines Weges nach hinten weicher gemacht. Und jetzt denke ich, dass es Spaß machen würde, einige dieser Blätter zu pflücken und etwas Helles darüber zu malen und ihre Farbe zu ändern. Also denke ich darüber nach, welche Farbe das haben soll. Nun, es könnte etwas Helles oder Weißes sein. Nun, wir können beides ausprobieren und uns einen Film ansehen, der vielleicht undurchsichtig ist. Versuchen wir zu korrelieren. Das ist Opernlesung, sie sind sehr nah dran, sehr ähnlich. Es hat eine fluoreszierende Qualität, aber nicht ganz so richtig. Bringt definitiv Dinge zum Platzen. Ich denke, einiges davon wäre nett. Hier drin. Es hat hier auch etwas mehr gegessen. Also lasst uns ein paar Markierungen in der Mitte machen. Ich mag es mit Aktiv. macht es irgendwie interessant, weil man nicht weiß , ob sich diese Blätter oben oder unter diesen Schichten befinden, was irgendwie passiert. Jetzt denke ich, ich möchte nur ein paar schöne, kühne quadratische Formen. Vielleicht genau hier drin. Ich weiß nicht warum, aber solche Formen machen mich einfach glücklich. Und ich denke, wir sind in der Phase, in der wir Punkte machen können. Wissen Sie, einige der kleineren Dekorationen, feinere Details. Denken Sie also darüber nach, wo ich ein paar Punkte platzieren möchte und das ist vielleicht genau hier drin. Ich werde meinen Pinsel vollständig sättigen. Achte darauf, dass meine rosa Konsistenz flüssig, aber nicht tropft. Okay. Ich glaube wirklich, dass es zusammenkam , als ich die Oper hinzufügte, las, Chandra und ich nahmen sie und machten einfach eine Linie um einige der Elemente. Dies ist ein guter Punkt, um innezuhalten und zurückzutreten. Ich denke, wenn ich das mache, möchte ich immer noch, dass es verblasst. Also werde ich es mit diesem, der Elfenbein-Posca, treffen , und dann lassen wir sie trocknen und ich denke, wir sind fast fertig. Okay. Nun, jedes Mal, wenn ich sage, dass wir ziemlich nah dran sind, finde ich mehr Dinge zum Spielen. Spielen Sie einfach mit den Schichten auf diesen Blättern und bringen Sie sie vor und zurück. Aber ich könnte das für immer so machen. Ich denke, es ist Zeit wegzugehen und die Dinge trocknen zu lassen und mit frischen Augen zurückzukommen und sehen, ob diese Komposition etwas braucht. 9. Endlich fertig!: Ordnung, ich bin weggegangen. Ich lasse es trocknen und ich freue mich, weißt du, ich freue mich, dass ich das mit dir durcharbeite, weil ich dir zeigen möchte , wie du Herausforderungen bewältigst. Und ich wusste, wir wussten, dass das eine Herausforderung mit dem Fortpflanzungsgemälde werden würde . Aber ich wollte dir die Trockenbürstentechnik zeigen und gebe ihr ein bisschen Platz. Was ich tun möchte, ist dieses Türkis ein bisschen zurückzuwerfen und über einige dieser Blätter mit einer Art grüner, grüner Farbe zu kommen und zu sehen, das ist der einzige Teil , der mich jetzt stört. Deshalb konzentriere ich mich hier. Also werden wir zuerst etwas von diesem Türkis zurückwerfen , nur weil ich denke, dass hier zu viel Konkurrenz herrscht. Und wenn jemand dieses fertige Bild sieht, erinnere ich mich natürlich daran, wenn Sie arbeiten. Sie wissen nicht, was du durchgemacht hast, um es dorthin zu bringen. Man sieht nicht alles, was ihnen das alles egal ist. Wissen Sie, sie genießen einfach das fertige Produkt. Einige meiner besten Bilder. Ich habe mir die Zeit genommen, nur ihre Probleme zu lösen. Denken Sie daran, dass trockene Bürste nicht bedeutet , dass die Bürste tatsächlich trocken ist. Es bedeutet nur, dass es sehr wenig Wasser und nur etwas Farbe gibt. Okay. Also Dr. Für dieses Grün möchte ich eine Art Olivgrün, was einen warmen Bildschirm bedeutet. Ich möchte es anders als diese, aber auch nicht kontrastierend. Das bedeutet also einfach, irgendwie zu mischen und bis es sich wie die Farbe anfühlt, nach der ich suche. Der Grund, warum ich mich grün fühlte, ist wenn sich das ein bisschen rot, weiß und blau , diese waren rosa, aber oben auf dem Blau lesen sie sich als rot. Es fühlt sich für mich also wie eine kleine amerikanische Flagge an. ist nichts falsch, aber ich will es nicht im Bild haben. Also probiere ich einfach etwas Grün aus. Es gibt so viele Pflanzen in Florida, sie sind genau wie diese rosa Blüten oder besser gesagt Blätter, Navy Teil von Leave the Navy Teil davon ist rosa, gelb, alle möglichen Farben. Es ist befreiend und weißt du, daran erinnert zu werden, dass du nicht alle deine Blätter grün machen musst. Wir wissen das, wenn wir in die Natur schauen, aber manchmal vergessen wir, wenn wir ein bisschen gelb malen, indem wir die Farbe ein wenig variieren. Und sehen Sie, was ich stundenlang in meinem Studio verirre. Aber nur so weiß ich , besser zu werden und zu lernen und mich weiterzuentwickeln. Ich wünschte, ich könnte mich an ihren Namen erinnern und Künstler, von denen ich gehört habe, dass es darum geht, Probleme zu schaffen und sie zu lösen. Also musst du da reingehen und die Probleme schaffen und lösen. Zu nur einigen. Einige Zeilen hier und das sieht wütend aus wird hier unten grüner, aber es ist ziemlich, ein bisschen türkisgrün zu machen und eine Art Vorschlag von Blättern um diese Organe zu machen. Also füge ich diesem Grün nur ein bisschen Türkis hinzu. Ich konnte diese in Bezug auf Blütenblätter nicht weniger repräsentativ machen . Und ich könnte sie nur zu einem Quadrat machen, einem Klecks und sehr locker. So oder so ist nichts falsch. Es ist einfach irgendwie, ich denke, es ist irgendwie interessant die Gegenüberstellung von sehr gegenständlichen Dingen und Dingen zu haben von sehr gegenständlichen Dingen , die etwas repräsentativer sind . Das heißt, sie sehen aus wie das Ding. Das sieht aus wie ein Paddel. Ordnung. Zeit es trocknen zu lassen. Ich ließ noch einen, weißt du, weggehen und zurückkommen. Und manchmal braucht es viel Entschlossenheit, diese dahin zu bringen, wo man sie haben will. Aber ich habe ein paar Ideen. Ich möchte, dass es diese Blätter ausfüllt , weil es für mich einfach zu ablenkt. Ich möchte diesen neuen Farbstift nehmen und nur ein bisschen Textur in diese und Definition bringen. Zumindest für ein paar Blätter wie diese. Und wenn Sie dasselbe tun , bewegen sich diese Blätter. Probiere dieses helle Grün aus. Schau nach, ob es auftaucht. Wenn nicht, können Sie Farbe oder eine hellere Farbe verwenden. Dies ist ein Schritt unter dem Pastellstift, daher ist er sehr kreidig und ich muss Fixiermittel sprühen. Aber du könntest einfach einen Buntstift benutzen. Ich habe mir das gerade geschnappt, weil die Farbe, als ich nach okay gesucht habe, mir gefällt. Füllen wir diese aus. Und dann möchte ich das auch machen. Jetzt. Diese kleinen weißen Punkte sind irgendwie verschwunden. Okay, jetzt werde ich hier und da ein paar goldene Stift-Highlights machen ein paar goldene Stift-Highlights , ich habe ein paar Ideen. Ich mag es, durch einige davon Gedanken zu machen, manchmal gehe ich in jede Richtung. Ordnung, ich werde es für erledigt erklären, ich unterschreibe es. Und ich mag die goldenen Highlights. Ich bin hier durchgegangen und habe einige Adern gemacht, aber weniger, weniger gemalt als hier. Nur um zu unterscheiden. Habe ein paar Goldstiele und Goldstücke. Und insgesamt denke ich, dass es ein großartiges Lernen war , zurückzudrängen und voranzukommen. Ist es mein Lieblingsbild, das ich je gemacht habe? Nein. Aber es gibt einige Teile, die ich wirklich mag und die großartig sind. Ähm, und das passiert beim Malen. Sie werden feststellen, dass Sie bei jedem Gemälde, das Sie machen, so viel lernen werden, wenn Sie es einfach durchsetzen. Ich mag diese Gegend hier sehr, sehr. Gleich hier drin. Das gefällt mir. Ich bin immer noch nicht in das verliebt. Aber ich denke, es war eine großartige Übung. Und wie immer sage ich wahrscheinlich, wenn ich weggehe und zurückkomme , ja, das gefällt mir mit einiger Zeit besser. Seien Sie also einfach geduldig mit sich selbst und wissen Sie, dass Sie jedes Gemälde nicht lieben werden, aber Sie werden lernen, wenn Sie dabei bleiben. Okay. Gehen wir zum nächsten Projekt. Ich wollte dir nur zeigen, dass ich, nachdem ich gesagt hatte, dass es keines meiner Lieblingsbilder ist, es nach draußen gebracht habe und er zum Leben erweckt wurde. Die Beleuchtung im Studio ist nur so gut. Und ich liebe es einfach, wie es gegen diese Pflanzen aussieht. Und nur das Gold. Wirklich hübsch und es ist einfach viel lebendiger und gesättigter hier draußen. Ich bin wirklich froh, dass wir dabei geblieben sind. Ich finde es hübsch.