Blumen in Hülle und Fülle! Malen Sie fünf verschiedene Blumenbilder!

1. Blumen: Sind Sie bereit, Paul Arten von Lorbeeren zu malen? Diese Klasse ist vollgepackt. Ich habe vier völlig verschiedene Arten von Blumen in dieser Klasse ist wirklich für Klassen und eine. Und wir werden verlieren, wir werden Buch machen, hey, wir werden abstrakt sein, verschiedene Kompositionen. Wir werden darüber reden, wie ich eine Komposition betrachte und herausfinden , wo sich die Augen bewegen und was in Bezug auf Interesse und Balance fehlt und nur diesen Wow-Faktor mit Farbe. Und so werden wir tun, wie ich sagte, für verschiedene Typen, wir werden es Chevy Brokat nennen, was etwas ist, auf das ich kam, indem ich in meinem Skizzenbuch arbeitete. Und so erstellen wir dieses Gemälde wird auch tun, was ich eine Hälfte nennen, okay, das ist, dass Sie die Hälfte davon auf der Seite sehen. Und das hat seine eigenen Herausforderungen aus kompositorischer Sicht. Also werden wir das schaffen. Dann machen wir ein paar lose Blumen, literarisch, einfach so viel Spaß, weil sie sehr frei sind und es spielt keine Rolle, wohin sie gehen. Und sie sind nur, würde ich sagen, wahrscheinlich eine der am wenigsten stressigen Arten von Gemälden, von denen ich kenne. Also, und dann fügen wir Details hinzu, und das wird viel Spaß machen. Dann machen wir einen abstrakten Blumengarten. Und wir werden das von Grund auf neu erschaffen, aus einem leeren Stück Papier. Und es hat alle Arten von kleinen Details, die schaffen werden. Und dann werden wir das fertig machen. Der Hintergrund war schon da und dann werden wir fertig und Sie können das metallische Gold sehen und haben Spaß bei der Erstellung dieses Films. Also schließen Sie sich mir an, das wird gut ermutigend sein, genau wie alle anderen Klassen. Und wir werden eine Vielzahl von Vorräten verwenden, meist Gouache-Farbe in diesen, aber wenn Sie Acryl oder sogar Aquarell haben, können Sie diese auch verwenden. Und dann zeige ich dir alle meine Lieblingsstifte, Vorräte und Bleistifte. Aber auch hier ermutige ich Sie immer dazu, das zu nutzen, was Sie haben. Haben Sie keine Angst, das zu versuchen. Alle Ebenen können diese Klasse ausprobieren und wir werden einfach jede 40 wieder durchgehen , als ob es jede ist ihre eigene enthaltene Klasse. Schon. Ich kann es kaum erwarten, dass Sie sich mir anschließen. Bis bald. 2. 1. Chubby Bouquet Intro und Anfang: Sind Sie bereit, den Chevy Volt zu malen? Ich nenne diese, weil ich angefangen habe, sie in diesem Skizzenbuch zu malen, das die horizontale Art lang ist. Und um diese Blumensträuße passen zu lassen, machte ich sie wirklich mollig ihn fallen, was ich liebe, wie sie sich herausstellten. Und dann ist hier noch eine. Um das zu tun, wie ich schon sagte, war nur die Form so. Also beginne ich Münze, die das Bücherregal Zeug hat. Ich wähle das aus, das wir machen werden. Und es wird am Ende so aussehen und wir werden es zusammen malen. Also lasst uns dazu kommen. Hier sind die Lieferungen, die wir in diesem trivialen k Gemälde verwenden. Die Farben werden verwendet, sind die Winsor Newton Gouache. Sie können jeden Kurs verwenden, den Sie haben. Sie können sogar Aquarell verwenden. Ich möchte nur mehr davon verwenden, um die Intensität hier zu bekommen. Und vielleicht brauchen Sie eine Schicht ein bisschen mehr. Sie könnten auch Acryl verwenden. Es ist nur, das wird ein wenig anders aussehen als die, aber man kann Wasser haben und irgendwie es ein bisschen mehr wie eine Farbe auf Wasserbasis aussehen lassen. So können Sie entweder normale Gouache oder Acrylwäsche verwenden. Das sind zwei verschiedene Arten, die ich habe. Für diesen hier habe ich nur die normale Wäsche benutzt und dann habe ich auch ein paar Stifte benutzt. Aber lassen Sie uns zuerst über die Bürsten sprechen. Meine Lieblingspinsel für Blumen, die runde Bürsten sind, sind diese Princeton Samt Touch. Und das ist ein 6, 8. Ich glaube nicht, dass ich, weißt du, irgendeinen von denen benutzt habe. Du brauchst nicht alle drei, weil sie so einen schönen Punkt darauf haben. Sie können diese feineren Dinge machen, auch wenn es eine Größe acht ist. Also würde ich sagen, wenn Sie nur eine Bürste Luft auf, ein bisschen größer, und nur üben, feinere Linien damit mit einer weicheren Berührung zu machen. Wenn Sie am Ende zwei bekommen, dann ist es schön, einen kleineren Pinsel oder sogar so etwas zu nehmen. Wirklich mochte diese Winsor Newton Runde war komplett, die Farbe ist komplett davon abgeschält. Aber es ist ein guter kleiner Pinsel. Gut für gute Arbeit. Ich kann dir nicht einmal sagen, welche Größe es ist. Wahrscheinlich ein oder zwei. So ist die Farbe, die ich verwendet, sind die, mein Lieblings Türkis in der Welt ist diese Winsor Newton Kobalt türkis Licht. Ich habe eine brandneue Röhre, aber ich bin entschlossen, das zu benutzen. Dann ist eine andere Art von besonderer Farbe dieses Lindengrün. Und Sie können dies in anderen Marken sehen, sowie nicht nur der Marke Windsor. Ich denke, Turner hat einen Acryl-Quash, die Kohut frisch grün, die gleiche, gleiche grundlegende Sache, aber es ist ein leuchtend grünliches Gelb, das ich gerne in meinen Bildern verwende. Und dann habe ich jede Art von Zeilen benutzt, oder ich glaube, es gibt hier etwas Violett. Das sind bengalische Reihen. Alizarin purpurrot, jede Art von Magenta Farbe ist in Ordnung. Und dann nur etwas Dunkles, damit Sie ein preußisches Blau verwenden können. Das ist irgendwie gehen, einer von mir zu gehen. Und dann mache ich meine Grüns in der Regel mit verschiedenen Kombinationen von Gelb und Blau. Und dann kannst du sogar Orange haben, wenn du es hast. Und besorge dir ein paar interessante Grüns. Wenn Sie Orange zu Blau hinzufügen, nur ein kleines bisschen. Die andere Sache, wenn wir fertig Malen, das ich gemacht habe, ist ein bisschen Details, die Sie gesehen haben, sehen Sie mich mit diesen Werkzeugen zu tun. Also werde ich Ihnen diese zeigen. Dies ist der Posca-Metallic-Stift, 0,7 Millimeter. Und für feinere Arbeit ist es mein Lieblings-Metallstift. Und das ist wahrscheinlich mein beliebter weißer Planet. So ein Uni-Ball-Signal. Und ich habe diese Dinge auf die Lieferliste gesetzt und dann ist diese PRISMA Farbe fluoreszierend wert, wir am Ende tun dies mit. Und wirklich ist es fast an die Stelle einer meiner Lieblingsfarben der Farbe, die Opernrosa, fluoreszierendes Pink oder Opernrosa ist . Also, wenn du das hast, wird das auch funktionieren. Du brauchst den Bleistift nicht. Und dann habe ich ein wenig getan, nicht viel mit meinem Indigo-Bleistift, und das ist ein beliebter Kastilienstift, aber jeder Bleistift ist in Ordnung, so fett. Und ich benutzte ein Sechs mal acht Stück Papier, weil ich versuchte, die Form im Skizzenbuch zu imitieren . Lange horizontale Form für den molligen Blumenstrauß, dass Sie jede Größe Papier verwenden können, die Sie wollen. Okay, lass uns malen. Okay, also schauen wir uns das Skizzenbuch an. Dies ist das Maulwurf Haut Aquarell Skizzenbuch. So schweres Aquarellpapier. Und diese super Farbe zu nehmen. Und dash ist ein Schweizer Hauptbleistift und ich skizziere, das ist eine türkisfarbene Farbe und ich skizziere einfach ganz leicht. Es muss nicht dieser Bleistift oder diese Farbe sein. Grundsätzlich suche ich einen Bleistift, der wasserlöslich sein wird. Und selbst wenn du das nicht hast und nur einen normalen Bleistift hast, sei einfach ganz ohnmächtig mit deinen Spuren. Und du wirst am Ende darüber malen. Und Sie können sehen, dass das unglaublich schwach ist. Und ich schaue mir nur das Beispiel an, das ich in den Downloads einschließe. Also wirst du das gleiche haben. Und ich skizziere in den größeren Kreisen, wo die größeren Blüten sein werden. Und dann die rosa. Und nicht die anderen Details und nur die Basis. Und dann siehst du, worauf ich hinweise, ist, dass es im Hintergrund etwas schwaches Laub gibt . Dann werde ich zuerst malen. Und so benutze ich hier wirklich gewässerte Waschung. Sie könnten auch Aquarell dafür verwenden. Aber es ist, es ist schwach. Also fügen Sie Wasser hinzu und denken nur an etwas, das im Hintergrund. Und das wird wirklich nur Unterstützung der endgültigen Malerei, aber nicht sicher nicht der Star der Show sein. Mehr ein Nebendarsteller. Und ich bekomme eine Vielzahl von Grüns, während ich das durchmache. Etwas Laub machen. Sie können diese alle machen, tatsächlich aus grün zu sein. Sie können sie jede Form machen, die Sie wollen. Denn wenn man sich die Natur anschaut, kommen Blätter in allen Arten von Farben, nicht nur grün. Ich werde kleine Interessen verstehen. Besondere Stamm endete nicht sehr schwach. Ich neige dazu, neigt dazu, mir zustoßen, wenn ich diese Farbe benutze. Verbreitung der großen Halle der Sahne und liebe es. Wie wäre es mit ein bisschen Orange hier und einfach die Form ändern. Ich mag, wie viel Farbvielfalt in dem, was ich tue. Und nur ein wenig etwas ziemlich dramatisch ändern die Farbe. Es ist erstaunlich, wie wenig Farbe es braucht, um ein Bild wie dieses zu machen. Da ist nicht viel Farbe in meinem kleinen Tablett. Also auch nicht sehr viele Farben. Und ich ziehe diese Stängel heraus, da dazwischen hinter denen, die in runden Formen skizziert sind . Und es ist einfach egal, ob sie am Ende über einen Teil davon gemalt werden, nur ihren Hintergrund bekommen. Heiraten Sie die Farbe, die Blattform. Und es ist ein sehr entspannender Prozess. Okay, Ähm, also nehme ich einfach ein leeres Blatt und fülle es mit Blättern wie diesen. Und Sie können diese besondere üben, die Sie auf den Punkt des Pinsels drücken. Sehr kaum, kaum berührend mit dem Punkt. Und dann drücken und heben, um die Blattform zu erhalten, wo es am einen Ende und am anderen Ende gut spitz ist. Das braucht nur viel Übung. Üben, zart, nachdenklich zu sein. Es macht dich wirklich achtsam weil ich viele Blätter gemacht habe, die irgendwie klobig waren. Weil ich aufhöre, mich zu konzentrieren, warum ich es tat. Und denken Sie daran, dass diese Farben, diese wasserlöslichen Farben, alles, was Sie tun, um die Farbe zu ändern. Die einfachste Sache, die sich ändert, ist, mehr Wasser hinzuzufügen. Selbst wenn ich keine andere Farbe nur durch Zugabe von Wasser hinzufüge, bekomme ich einen helleren Farbton. Also habe ich fünf. Wenn du meine Kurse genommen hast, weißt du, ich mag ungerade Zahlen. Ich habe jetzt fünf Blätter. Also habe ich das Gefühl, dass das jetzt genug ist. Ich skizziere nur mit der Orange, eine Art mollige Blüte. Wenn ich meine Referenz ansehe, benutze ich die Ringelblume. Sie können jede Version von verwenden, na ja, wenn Sie orange verwenden möchten, brauchen Sie nicht orange, sondern orange oder sogar Sie haben keine Orange und mischen Sie etwas Rot und etwas Gelb. Und wir machen diese jede Farbe, die du magst. Und ich versuche es zu vermeiden, es perfekt zu runden. Es ist irgendwie ein Höhepunkt unter den anderen Ballons. Also achte ich irgendwie auf die Grenze, die ich hatte, die ich skizziert habe. Und Sie können sehen, meine Bürste hier auf diesen Blumen ist größer. Das ist Urlaub, es ist eine 10, der Anfang 10. Und ich denke darüber nach, in der Mitte dunkler zu gehen. Dann verließ ich das Zentrum ohne Schmerzen. Und ich versuche wirklich zu vermeiden, dass das Zentrum einer Blume in die Mitte blüht. Mit anderen Worten, ich habe das Gefühl, dass ich irgendwo etwas abseits sein muss. Wenn du es dir ansiehst. Ok. Gelegentlich wird es eine Blüte geben, abhängig von Ihrem Aussichtspunkt , die buchstäblich perfekt zentriert ist, perfekt rund mit seinem Zentrum direkt in der Mitte, aber meistens nicht. So gibt es ein lockeres Gefühl. Und je mehr natürliches Aussehen, um diese Zentren zu haben, denke ich an sie als kleine Augen, die in jede Richtung schauen. Wenn ich kleine Kreaturen hinzufüge, Blumen. Also habe ich meine drei wichtigsten Orangenblüten. Und dann werden wir hinzufügen und trocknen lassen. 3. 2. Chubby Bouquet Teil: In Ordnung, lassen Sie uns mit unserem Chevy Bouquet fortfahren. Nun, die Farben, die ich benutze, müssen nicht genau diese Farbe, Marke oder Farbe verwenden. Aber ich habe ein paar Gelbe, ein paar Rosen. Und die Orangen heißt Ringelblume Yellow. Und dann werden die Zeilen bengalischen Zeilen genannt. Und dann mein Favorit, dieses Kobalt-Türkis-Licht, was ich sagen würde, wenn Sie einen Winsor Newton Schmerz kaufen, das wäre der eine. Ich habe einen Indigo da drin, aber nur ein Blau, du wirst sehen, dass ich ihn zum Mischen benutze. Und so wieder, es müssen nicht diese Farben sein. Aber ich bekomme ein paar flache Pinsel zusammen mit meinem runden Brot hat ein bisschen von meinem Kopf geschossen. Und dann habe ich diese Art von einzigartiger Bürste. Diese Pinselformen werden Brights genannt und ich benutze sie zusammen mit meinen Runden ziemlich viel. Ich bekomme ein bisschen Reihen. Und weißt du, indem du nur ein wenig blau schnappst, die du wirklich hast, kannst du diese Reihen und ein wenig violettere Richtung nehmen. Ich, dann werfe ich in etwas Orange, um nur im Grunde eine Farbe zu schaffen, die nicht gerade aus der Röhre ist. Und hier kann man einfach eine Menge Spaß haben. Bevor du ein Gemälde machst. Ich mische nur Farben jetzt können Sie dort sehen, es ging zu violett. Ich wollte nicht, dass es so violett ist. Also füge ich mehr von den Zeilen hinzu und stehe auf. Ich brauchte mehr, weil ich nur tupfen, dass Indigo so intensiv ist, dass man wirklich vorsichtig sein muss, nicht zu viel zu greifen. Wenig von dieser Farbe geht einen langen Weg. Und das liebe ich an Rückspülung. Sehr intensive Farben. Ich bin nur auf der Suche nach dem Versuch, etwas Farbe zu einer Farbe zu bekommen, die ich meine Inspiration Stück dort bekommen habe. Und ich benutze hell, aber du müsstest, du könntest auch die Runde benutzen. Und diese Blumen haben ein bisschen mehr von einem Blütenblatt. Ich schalte nur Schalter Handtuch hält meine Bürste. Der Grund, warum ich das manchmal kann es Ihnen helfen, locker zu bleiben, um es so zu halten , anstatt es so zu halten, wie wir Bleistifte und Stifte halten. Und kann Sie davon abhalten, zu akribisch zu werden, weil dies eine lockere Art von Blumensträußen sein soll. Nicht gerade repräsentativ und realistisch. Hinzufügen von Wasser auf dem Weg, um die Farbe ein wenig zu variieren. Und dann zurück auf die Straße, ich muss diesen anderen hier drüben machen. Und ich zeichne oft irgendwo in der Mitte entweder vor oder entlang des Prozesses der Herstellung eines Ballons. Denn dann kann ich mich daran erinnern, zu versuchen, es nicht genau in die Mitte der Blüte zu stellen, obwohl es aussieht, wie ich es bei diesem ersten getan habe. Und wieder, nur versuchen, von Überlastung zu halten, was immer eine Herausforderung ist, und von dem Versuch, es auch aussehen zu lassen, zu sehr genau wie eine Blume, Ich habe ein wenig weiß gepackt, weil diese Blüte über dort rechts unten rechts ist heller in der Farbe. Und sieh dir einfach an, wie das Hinzufügen des Weiß wirklich diese Farbe an einen anderen Ort nahm. Ich liebe es zu benutzen. Und ich habe das in der Lieferliste erwähnt, aber wenn Sie kein Gulasch haben und Aquarelle mit weißem Gouache waschen. Wir machen sie viel undurchsichtiger, eher wie Waschen. So können Sie fast einen Gouache-ähnlichen Effekt erhalten, wenn Sie Weiß zu Farben hinzufügen. Es ist nur so, dass man nicht immer weiß zu Farben hinzufügen möchte, die nicht etwas mehr aus Delhi machen. Also willst du das nur im Hinterkopf behalten. So werden Sie aussehen, Ich werde für die Farbe, die etwas anders auf jeder einzelnen Blüte und sogar innerhalb der Blüte. Und Sie können das tun, indem Sie eine andere Farbe in Ihrer Palette packen und Wasser hinzufügen. So. Grundsätzlich Pigment hinzufügen, Pigment wegnehmen. All diese Dinge werden und eine andere Farbe hinzufügen, all diese Dinge werden es ändern. Und Sie haben bemerkt, dass ich die drei orangefarbenen Blumensträuße gemacht habe, also gehe ich für fünf dieser anderen Art von Blume und begrabe sie in Größe. Und ich denke darüber nach, die Farbe ein wenig zu ändern. Also schnappe ich ein kleines bisschen mehr als Indigo. Aber man könnte leicht ein bisschen Grün greifen, was irgendwie die rosa unten verdoppelt hätte. Hängen Sie sich einfach von der Wirkung auf u1 ab. Das hier ist kleiner. Immer noch meinen Pinsel so zu halten, dass mich dazu zwingt, locker zu sein mich nicht zu arbeiten oder zu exakt mit meinem Pinsel zu sein. Ich bekomme Zitronengelb, was eigentlich ein sehr cooles Gelb ist. Während die, die da drauf ist, die Ringelblume Joel ein sehr warmes Gelb. Also hier schaue ich mir meine Inspiration Stück, wo ich etwas Zitronengelb gut Pastell gemacht hatte . Und ich versuche, den gleichen Effekt hier mit direkt aus der Röhre zu haben. So hoch Pigment und Zitronengelb. Nur eine andere Möglichkeit, zu versuchen, etwas von dieser Variation zu bekommen. Es fügt jeder Blüte ein wenig ein Highlight hinzu. Weißt du, die Art und Weise, Licht Blumensträuße trifft, ist das, woran ich denke. Und jetzt denke ich an die Zentren, die ich einen Indigo gemacht habe. Ich füge ein wenig Wasser hinzu, weil das gerade ist. Indigo ist sehr intensiv. High End war mein Zentrum ist ich immer versuchen, wieder nicht machen sie rund und nur ein wenig locker mit, wie sie auftauchen. Jetzt, wenn ich blühen wollte, und so kannst du es abtupfen, einfach deinen Pinsel anfeuchten und darauf legen, und es wird ihn aufsaugen und dann tupfen Sie einfach ein Papiertuch. Also, das Zentrum, wollte ich ein wenig weniger Runde C machen Sie gerade tun, dass zusätzliche Interessen zu dieser Blume, nur nicht machen es perfekt rund. Und ich mag, dass einige dieser Zentren dunkler sind als andere. Also denke ich darüber nach, was als nächstes zu tun ist. Denken Sie an die Vase und nur an die Komposition, und wir lassen das austrocknen. 4. 3. Chubby Bouquet Teil Teil: Okay, wir bringen das nach Hause. Wenn es zusammenkommt. So wie dies wahrscheinlich mein Lieblingsteil ist. Also bekomme ich die Farbe, die ich liebe, das Winsor Newton Kobalt türkis Licht. Und ich bin entschlossen, die USA, da ist so viel Farbe übrig. Es scheint lustig zu sein, aber ich habe eine neue Röhre, weil ich mich nicht herausfinden möchte. Aber ich werde das Beste aus dem machen, was in diesem ist. Und ich lege nur Farbe hinein. Ich meine, Wasser drin, damit ich all das GZ-Pigment kriege, das da drin ist. Und dann fange ich an, wenn das leer ist. Ich gehe einfach durch und male leicht. Ich versuche nicht, zu präzise zu sein. Die Basis hinter diesen Blüten. Genau wie Aquarell und Gouache, können Sie die Farbe variieren, indem Sie den Pinsel bewegen und auch mehr Wasser hinzufügen, weniger Wasser. Und du hast gerade sofort Textur in deiner Vase durch das ist, was ich jetzt mache, ist irgendwie das Wasser in der Farbe herum zu bewegen, bis ich das Gefühl habe, ich habe etwas Textur. Dann nehme ich ein Muster Papiertuch, löscht es. Noch mehr Textur. Nur so zu spielen, bis ich den Effekt, den ich mag, auf die Tube Farbe fallen gelassen. Ich denke, ich wollte es noch einmal versuchen und sehen, ob ich mehr von dem gesteppten Muster bekommen könnte , das im Papiertuch ist , und dann nehme ich einfach die Rückseite meiner Bürste, nur einige Interessen zu schaffen. Wenn man an Töpferei und andere Dinge denkt, werden die Gefäße aus gemacht. Ich habe ein ganzes Gefäß. Board und Pinterest Register sammeln Bilder von schönen Schiffen. Und weißt du, ob sie aus Keramik oder Glas sind, sie haben eine schöne Textur. Also versuche nur, mit so etwas zu spielen. Und dann bringe ich das Türkis in ein paar Zentren für diese Blüten. Ich weiß nicht, dass ich ein Gemälde ohne Türkis gemacht habe. Ich denke jetzt an diese wirklich hellen kurzen, fetten Blätter. Und das ist eine weitere meiner Lieblingsfarben, die ich in fast jeder Marke finde, aber das ist das Lindengrün. Und wenn ich es nicht finden kann und ich eine Marke von Farbe, die ich benutze. Ich werde es machen, was im Grunde ein Zitronengelb mit wenig Grün ist, wird Ihnen diese Art von Lindengrün geben. Aber diese Farbe ist hell und schön. Also könnte ich hinzufügen, dass zu meinem, wenn Sie ein paar Windsor bekommen, wenn Sie auf ein Paar protzen, Winsor Newton Farben, das Türkis und das Lindengrün wären diejenigen, die ich sagen würde, sind einzigartiger und schwieriger zu machen. Greens sind einfach zu machen. Im Allgemeinen. Rosa sind ziemlich einfach zu machen. Natürlich, um dich jetzt rosa zu machen und zu sehen, was ich dort gemacht habe. Hast du gesehen, dass ich das Lindengrün nach unten legte und es ist einfach nicht aufgetaucht , weil es auf der anderen Blüte war. Also, was ich tat, ist, dass ich einen Hauch von Weiß hinzugefügt, was gerade wirklich das Lindengrün viel undurchsichtiger und knallte. Also mochte ich das wirklich und ging über die anderen Blätter zurück. Also suche ich, wo soll ich den dritten Satz davon hinstellen? Und ich benutze die Runde hier, aber angesichts der Form, die ich erschaffe, hättest du auch die Brights benutzen können. Da habe ich diese Art von leckerer Farbe heraus. Ich denke, warum nicht diese Blumen Zentren verbessern? Und du wirst sehen, dass ich im Allgemeinen kleine Bits länger auf einer Seite mache. Nicht einmal den ganzen Weg herum. Es sei denn, die Blume blickt direkt auf mich. Und dann habe ich vielleicht eine gleichmäßigere. Markierungen um die Mitte. Aber ich mochte, was diese Lindengrün gemacht haben, und sie sind wirklich die Zentren zum Leben erweckt. Ich halte inne und denke darüber nach, was das als nächstes braucht? In welche Richtung gehe ich als Nächstes? Ich nehme eine meiner Rosen auf. Und das ist wahrscheinlich meine Oper rosa. - Ja. Ich werde wahrscheinlich eine andere Farbe hinzufügen, die ich sagen würde Opera Pink jeder Marke wirklich knallt. Es hatte nur etwas, dass dieser hier, glaube ich, ist eine Oper lesen. Opera Pink ist ein wenig mehr Fluoreszenz wie die in dem Skizzenbuch, das ich als meine Inspiration verwende. Aber es fügt nur eine Dimension hinzu. Und wieder, ich gehe nicht den ganzen Weg herum. Ich werde nur irgendwie verlieren. Fügen Sie einen Hauch von dieser Farbe auf jeder Blüte. Selbst wenn du nicht denkst, dass es auftaucht, tut es etwas. Es fügt Dimension hinzu. Jetzt nehme ich ein paar Grüns auf, und Grüns sind so lustig, dich zu machen. Eine tolle Übung ist nur, um etwas Blau und etwas Gelb und dann etwas Orange zu nehmen und mit zu spielen. Ok. Also muss ich mich unterbrechen. Das war ein Unfall. Mein mein Pinsel hatte noch etwas Opernrosa drin. Ich habe es nicht genug ausgewaschen. Und ich liebte diesen Effekt, denn als ich das Grün hinzufügte und ich wollte darüber malen und ich hörte es auf, weil ich dachte, dass dieser kleine Unfall, das rosa Blatt mit einem, mit einem Set mit einer Art von ein bisschen Grün war wirklich hübsch und ich wollte, dass es irgendwie quadratische Formen sein. Ich hielt an und schnappte die helle, Ich wechselte zum Gehirn und ich machte diese rosa Blätter , die ich schnell arbeiten muss, weil ich sie brauchen, um nass zu sein. Also habe ich gerade zwei Bürsten los und dann habe ich den Anfang von ihm mit dem Grün getupft und es wird gehen. - Ja. So schlimm passierte, weil ich nicht alle rosa aus der oberen rosa ist so intensiv, dass, wenn ich meine Bürste wechseln, kam es nicht alle heraus und ich ging und endete als ein wirklich glücklicher Unfall. Denn was das tat, war , dass es die Farbe Rosa, die in diesen fünf Blüten ist, in die Komposition gebracht hat. Und einige, die Ihr Auge bewegen lässt. Und dann entschied ich, dass es einen mittleren Stiel brauchte. Ich mag es also, wenn solche Dinge passieren. Weil ich das eingerückt hatte, geh einfach raus und mach mehr Grün. Kurs. Ich habe vor kurzem in mehreren botanischen Gärten wo ich nur immer daran erinnert, dass Blätter sind oft rot und rosa und so viele Schattierungen von Grün, aber oft andere Farben, Gelb war Flecken und alle Arten von Dingen. Also denke ich, es macht Spaß, von der Norm abzuweichen. Ich sah sogar den seltenen grünen Blumenbaum , von dem ich glaube, es war aus Bolivien. Nun, geh ein paar von irgendwo in Asien. Und die Blumen sind grün. Ok, und lassen Sie uns diese Blumensträuße im nächsten Modul beenden. 5. 4. Chubby Bouquet: In Ordnung, das ist also getrocknet und jetzt ist das die Fondsstufe, in der Zinsen hinzugefügt werden. Mehr Blätter. Ich schaue mich irgendwie um die Komposition herum, um zu sehen, wo es sich anfühlt, als ob etwas fehlt, entweder in Farbe, Größe, Form. Und ich beschloss, einen weiteren Stamm dieser Knickblätter mit den grünen Zentren zu machen. Also benutze ich wieder die beiden Bürsten. Und wenn man sich mein Referenzfoto anschaut, obwohl dieses Buch offensichtlich anders ist als das. In gewisser Hinsicht. Ich mag es, dass etwas runter auf meine Vase kommt. Und so kann man hier wieder sehen, dass ich die bengalischen Reihen gepackt habe, aber dann war es nicht undurchsichtig genug und zu dunkel. Also schnappe ich mir etwas Weiß. Die Sache, die ich an Gouache liebe und ich meine, das funktioniert auch mit Acryl, ist, dass Sie, wissen Sie, Sie können die Farbe jederzeit ändern. Hatte etwas, lass es trocknen, übermalen. Also denke ich darüber nach, wo ich sonst noch diese kleine Art will. Aber das sind sie, vielleicht sind sie Knospen. Vielleicht sind sie eine Art Blatt. Wer weiß es? Ich packe die Oper, die wirklich helle fluoreszierende Farbe ist. Und nur zu sehen ist das gibt mir irgendwie mehr Pop, den ich auf dieser Oper gesucht habe, Rot und Pink gibt dir immer einen Pop. Wenn überhaupt, müsst ihr es vielleicht abschwächen. Mir ist klar, dass ich das vorher ein bisschen trocknen lassen muss. Ich werde etwas drauf setzen, aber es ist aus den Farben unten. Wir müssen trocknen, denke ich, bevor ich den Pop kriege, den ich suche. Also habe ich gelernt, dass Opernrot, was ich dort benutzt habe, und Opernrosa sind anders. Macht Sinn, richtig? Hopper rot ein wenig, sie sind beide wirklich hell und fast fluoreszierend, aber die oberen Rottöne ein wenig dunkler. Und das sieht man hier, weil mein Inspirationsstück Opernrosa ist. Und das ist wie ein echtes fluoreszierendes Pink. Aber das obere Rot ist, es ist immer noch ein Schmerz, aber es ist ein bisschen gedämpfter. Also, jetzt denke ich darüber nach in, ich schaue mich um, ich habe keine großen Blätter, die aus diesem Buch kommen. Und ich liebe es auch, eine Art Schreiben Hall of Color. Und so mache ich beide Dinge hier, um zu sagen, wo kann ich ein paar größere Blätter setzen und eine meiner Lieblings-Grüntöne verwenden? Natürlich werde ich eine Grüns variieren. Grün ist so eine erstaunliche Farbe. Es kann, wissen Sie, es kann so viele nuancierte Grüntöne geben. Ich denke. Ich weiß, du könntest das über jede Farbe sagen. Aber aus irgendeinem Grund denke ich, dass grün noch mehr Möglichkeiten bietet. Vielleicht ist es nur, weil ich liebe. Ich hatte jemanden anrufen, kommentieren sie auf Instagram, sagte, Schau dir all die pflegenden Grüns an. Und ich liebte diesen Kommentar und ich, ich sagte ihr, ich sagte, was für eine gute Möglichkeit, grün zu beschreiben. Ich denke, es fühlt sich nährend für mich, wahrscheinlich, weil es die Farbe der meisten Pflanzen ist. Und vielleicht, weil es uns Sauerstoff gibt. Aber es fühlt sich einfach nährend an. Und du weißt, du kannst gehen, du kannst so weit gehen, wie du willst. Sie könnten den Hintergrund vollständig mit einer Vielzahl von Elementen füllen. Weicher, einige leichter hier habe ich ein wenig mehr Wasser hinzugefügt, um die, der Guassian. Ich mochte tatsächlich die leichtere Version, die ich da unten hatte, aber ich ging zu Ich verdunkelt es. Wo sonst? Was braucht es? Das ist es, woran ich immer denke. Während sich mein Auge bewegt. Was schief aussieht oder, weißt du, als ob es Aufmerksamkeit braucht. Da ist ein leerer Raum, den ich für seltsam hielt. Also entschied ich mich, ein großes Blatt hinein zu legen. Und einige dieser Entscheidungen, weißt du, du sie tust oder wenn du mich auf ihn beobachtest, sagst du vielleicht nein, tu das nicht. Ich mochte es besser, bevor das passiert. Jetzt habe ich gesehen, dass die trocken sind. Und ich werde in der Lage sein, etwas von dieser Oper rot zu bekommen , um mehr den Schatten zu geben, nach dem ich gesucht habe. Ich lege nur eine kleine Basis auf jedem von ihnen. Jedes Mal, wenn ich ein Detail wie dieses kleine bisschen Interesse hinzufüge. Es nur ich weiß nicht, es bringt nur, fängt an, das Stück zusammen zu bringen. Aber das hat viel Experimentieren und Üben und Malen gekostet. Ich habe Stapel und Stapel von Gemälden und etwa 10 Skizzenbücher, wahrscheinlich nicht alle gefüllt, natürlich. Jetzt nehme ich meinen Metallic-Gold-Posca-Kugelschreiber. Sie werden dieses Detail nicht zu sehr von hier sehen, aber es ist ein weiches Metallic. Es ist nicht, es ist nicht so, als wäre eine Goldfolie sehr, sehr brillant, aber es ist ein schöner Stift. Ich mag es. Ich benutze es oft, um Bilder zuzuweisen. Und ich habe das Gefühl, dass es etwas zu Blättern und Webstühlen hatte. Und eine andere Art meiner Tricks, die ich oft mache, ist ein wenig Türkis zu setzen. Irgendwo in einer Blüte. Vielleicht auf einem Pedal, vielleicht in der Mitte. Und das ist wahr, ob ich mit Acrylwäsche arbeite, irgendetwas. Und das ist die Menge an Details, die Sie hinzufügen, ist natürlich persönliche Vorliebe. Es gab Zeiten, in denen ich das Gefühl hatte, dass ich zu weit gegangen bin. Und dann gibt es Bilder brauchen mehr als das. Ich gehe zurück zu hier, ich will eine Art machen, ich liebe Texturen. Also eine Art Musterstruktur in der Vase. Und ich nehme nur das Türkis aus der Röhre, die dunkler ist als die, als die verwässerte Version auf der Vase und kreiere nur einige Linien, die sich wie ein Muster in dieser Basis oder so etwas, eine Textur anfühlen. Also ziehe ich Sonnenlicht aus, obwohl 2s. Dies ist ein Prismacolor, im Grunde als fluoreszierendes Pink. Es nennt sich Neon Pink. Und ich füge in einigen dieser Orte hinzu, einige Orte, an denen es an einigen Stellen auftaucht, da ich nur ein weiteres Highlight hinzufüge. Er hält es in einer Weise, die mich davon abhält, auch zu sein. Ich versuche nicht, hier etwas zu zeichnen, das es hält. Wenn du siehst, halte ich es fest. Es ist nicht die Art, wie du einen Bleistift halten würdest, um zu schreiben, weil ich mich davon abhalten wollte , zu nett zu sein, um damit nachzudenken. Das ist meine kleine Reisetasche. Es ist eigentlich, dass Sie sie auf Amazon bekommen. Es ist wiederverwendbare Reißverschluss-Tasche, die ich für die Küche gekauft habe und dann begann ich sie für Kunstbedarf zu verwenden, wenn ich reise. Das ist mein Indigostift , den Sie sehen können, macht nicht viel auf diesen dunkleren Blättern. Dies ist ein Lieblings-Callisto, Indigo. Indigo ist einer meiner Lieblingsdunkel zu verwenden. Also hast du die Farbe gesehen, die ich in den Zentren benutzt habe. Und jetzt werde ich an diesem ein bisschen wieder arbeiten, weiße Details in einigen der Zentren im Grunde zeigen wie ein Licht, das es trifft. Und ich mache es nicht den ganzen Weg herum. Nur ein Teil davon. Und dann ein bisschen, aber dieses Mal habe ich beschlossen, einige Zeilen auf diese zu tun gegen die Art von Squigglies, die ich getan habe und die Inspiration Stück. Und dieser weiße Stift ist das Uni-Ball-Signal. Ich habe es versucht. Ich weiß nicht, wie viele weiße Stifte, mindestens 10. Ich bin sicher mehr. Und Passcodes sind großartig. Aber für die Detailarbeit, Es gibt Stift funktioniert wirklich gut. Also würde ich für diese Art von Sache sagen, es ist mein Favorit an dieser Stelle. Also kommen wir zu dem Punkt, an dem ich denke, okay, weißt du, ich muss nicht mehr tun und ich werde es zuweisen. Und am nächsten Tag kann ich immer wieder darauf zurückkommen. In diesem Fall entschied ich, dass es in mehr getan wurde, würde davon wegnehmen. Also danke, dass du mich auf diesem molligen Blumenstrauß gemalt hast. 6. 1. Half Intro und Anfang: Eines der Dinge, die Drama und eine Blume schaffen kann, ist nur die Hälfte von okay, oder eine teilweise, okay. Auf einem Stück Papier oder einer Leinwand. Ich bin sicher, dass Sie die gesehen haben. Also, was ich getan habe, ist, dass ich mit einem im Skizzenbuch angefangen habe. Und das war mein neues Skizzenbuch, das Handbuch Teil Journal. Und es ist weniger einschüchternd, um eine Hälfte zu schaffen, aber es gibt einige kleine Tricks, über die wir reden werden. Das war also die Inspiration für das Gemälde, das wir im Unterricht kreieren werden. Wo es ein gemustertes ist, vielleicht nachahmt irgendeine Art von Keramik sie sind, und dann einige Blüten, kein super volles Bouquet. Der, den wir am Ende malen, ist voller als dieser. Aber wir werden benutzen, um normale Bürste zu waschen und es einfach zu halten, oder? Daraus werden wir also arbeiten. Und dann ist das Bild, das wir in der Klasse schaffen werden. So können Sie sehen, dass es ein bisschen voller ist und wir werden über einige der Dinge sprechen, die Sie gelernt haben, während Sie es halb in dem Sinne machen , dass es das Aussehen geben muss , dass der Rest davon da ist und dass es ausgewogen ist. Sonst sieht es irgendwie lustig aus. So wie auch immer, das wird eine Menge Spaß machen. Oh, meine Lieblingsfarben. Und ich freue mich darauf mit Ihnen. In Ordnung, werfen wir einen Blick auf die Vorräte , die wir in diesem Projekt verwenden. Papier ist nichts Besonderes. Dies ist eine Fabriano Studio Aquarell, die im Grunde ihre Künstlernote ist. Und es ist acht mal 1040 Pfund. Ich denke, das, gepaart mit 12 Blättern war vielleicht wie $6. Es ist also nicht so schlimm. Es ist gut, es ist ein gutes Papier. Und dann diese kleinen Jungs, ich mag diese für Reisen wirklich, aber ich benutze sie auch im Studio. Aber ich benutze sie nur für meine Gouache weil später werden Sie eine Änderung Dichter für den Hacker sehen. Oh Gott, denn denken Sie daran, dass Guage wasserlöslich ist. Das nennt man, das ist nicht das hier. Und so können diese mit Wasser rekonstituiert werden. Wenn ich das komplett abräumen wollte, wäre es sauber. Ich meine, es könnte gefärbt sein, aber es gäbe keine getrocknete oder klebende Farbe. Wenn ich diese für die Acrylwaschung benutzte, dann würden sie dort bleiben und sie würden sie im Grunde ruinieren. Also versuche ich mich zu erinnern, glauben Sie mir, es ist Papier erfahren, Paletten zu verwenden , die ich mit nur Gouache oder Aquarell mag. Oder wenn ich sie mit acral GARCH benutzen werde, wasche sie danach toll aus. Und dann, als ich dieses Gemälde anfing, ist dies das Gemälde, das wir machen. Ich begann mit den Farben Winsor und Newton. Und ich benutze wirklich nicht so viele. Ich habe meine Favoriten und dann mixe ich. Ein Gelb ist also in Ordnung und es muss nicht Winsor Newton Collage sein. Das kann es sein. Ich mag auch, dass ich hier die Turner Gouache habe, die ich auch mag. Turner macht die regelmäßige Wäsche. Und dann ist es ein wenig verwirrend, der Acro Squash. Also werde ich in einer Minute darüber reden. Aber und es gibt andere Arten von Quash wie diese, diese spezielle Röhre als ganzer Name waschen, wieder, anders als die Acryl ganze Vene, die diese ist. Zumindest sehen sie anders aus, was hilfreich ist. Die Turner, die Flasche, die Röhrchen sehen gleich aus. Aber ich habe mit der Garage angefangen. Du musst nicht, du könntest mit Makro beginnen, Gott, wenn du es hast, könntest du sogar den Hintergrund dieses Stückes in Aquarell machen, weil es ist, wir machen es einfach leicht. Und die Farben, die ich benutze, sind entweder ein Indigo- oder ein preußisches Blau. Das sind diese beiden. Und da bekomme ich meine Dunkelheit und ich mische das viel mit den verschiedenen Gelbtönen, um meine Grüns zu bekommen. Und dann habe ich einmal diese Schichten mit dem Guage oder Aquarell im Hintergrund aufgebaut. Ich kam durch und benutze mehr Akral Guage. Also diese Henne besondere Türkis ist einer meiner Favoriten. Winsor Newton hat eine, passt zu meinem Lieblings Türkis. Sie können sagen, dass ich eine neue habe, aber ich bin entschlossen Verwendungen gestiegen. Es ist das Kobalt-Türkis-Licht und das hätte ich auch verwenden können. Aber ich packte die Arco Guage und ich habe einige Hervorhebungen damit gemacht. Und ich habe gerade gewechselt, ich brauchte weder den Schalter noch das Glas oder nur Fib. So könnten Sie entweder einen verwenden und es stört unten nicht wirklich zu viel. Das sind also die Vorräte, die ich an diesem Stück verwendet habe. Und lasst uns es malen. Okay, also hier fangen wir unsere Hälfte an. Okay, ich habe hier ein Tagebuch von Hand, aber wir Journal. Aquarell-Tagebuch, und das war meine erste Seite darin. Und es war wirklich schönes Papier. Also entschied ich mich, das mit euch allen zu kreieren. Und die Idee ist, dass du malst, okay, im Grunde eine Hälfte, oder ich schätze, in diesem Fall sind es drei Viertel eines Blumenstraußes und lässt irgendwie das, was auf der anderen Seite passiert, der Phantasie. Und es ist nur eine andere Ansicht auf einem Blumenmuster, so dass man nicht darüber nachdenken muss , was es sein würde, die ganze Sache. Also habe ich hier etwas amüsant traditionelles Glas genommen, nicht Harper Gouache an dieser Stelle mit Winsor Newton. Und ich habe das preußische Blau genommen. Diese Winsor Newton Farben sind erstaunlich. Und dann, wie ich diese Textur in der kleinen auf dem Journalisten bekam , indem ich tat, was Seiten tun, die mit einem Papiertuch tupfen, das Papierpuppen hat , haben diese kleinen Kerben auf ihnen und diese kleinen Eier. cool zu Mustern der Dinge. Und so spielte ich nur mit der Idee, eine Textur in das Gefäß zu bekommen. Ich habe hier ein quadratisches Gefäß gemacht. Am Ende mochte ich die Runderformen, die ich in der Zeitschrift gemacht habe. Aber das ist es, was du tust. Du, du experimentierst einfach. Und jetzt bin ich, ich bin Mixe. Ich gehe klar. Ich habe, weißt du, deine Grundfarben, die ich ausgesucht habe, die im Originalteil waren. Und dann gehe ich einfach von da aus und wähle aus, wie sich anhört. Es fühlt sich an, als würde es hübsch sein. Und ich ging in eine ganz andere Richtung in Bezug auf ein Blatt hier. Ich hatte kein Blatt wie dieses oder eine Serie. Aber es fühlte sich an wie etwas, was ich tun wollte. Und Sie werden feststellen, dass ich die Farben viel mische. Ich glaube irgendwie, dass kein Amin in der Natur, keine zwei Blätter gleich sind, oder? Das ist, was ich mache, ist, Farben zu greifen, Wasser zu greifen, natürlich, wenn Sie Gouache oder Aquarell verwenden, wird nur das Hinzufügen von Wasser zu Ihrem Pinsel die Farbe und die Intensität dieser Farbe ändern. Also, das ist, was ich hier in Richtung der M tue, das ist nur das Hinzufügen von mehr Wasser, damit sie leichter werden. Und ich mag es auch, die Blätter in verschiedene Richtungen gehen zu lassen. Jetzt nehme ich etwas Sahne und Blues und ich bin, ich lege in einigen, was Hintergrundblätter sein wird. Laub im Hintergrund. Dass das Indigoblau hier preußisch blau ist. Entweder einer funktioniert. Als nächstes, was ist ein bisschen grün und dann ein wenig winziges bisschen Orange, nur um die Intensität der es zurückfallen. Es ist eine ergänzende Farbe, Orangen bis zum Blau. So wird es irgendwie die Intensität davon reduzieren. Es ist irgendwie ein guter Trick. Und ich habe immer ein wirklich lebhaftes Grün geliebt. Also, das ist es, was ich hier los habe. Ich habe nicht wirklich einen Plan im Sinn. Sie werden sehen, wie ich mit den Herausforderungen umgehe , die sich in dieser Komposition ergeben. Manchmal plane ich mehr, aber ich wollte nur, dass das schnell geht. Und nun, ich erzähle dir von ein paar Dingen. Ich habe das getan, dann würde ich anders machen. Mein innerer Hintern und ich reparieren sie. Aber das ist Teil des Lernens zu malen. Denk darüber nach, was du magst. Und hier bin ich und habe gerade beschlossen, eine Reihe von runden stiellosen, einigen runden Blättern zu tun. So können wir sehen , dass helle Senffarbe Ebene zurück durch ein wenig mehr Pigment, um ein wenig anders zu werden. Und dann macht das immer Spaß mit Gouache und Aquarell zu tun. etwas von dieser Rose abgeholt und sie von dort abgetupft. Phase so die Blätter. Und manchmal braucht es ein wenig Hilfe, besonders wenn es die Farbe überhaupt getrocknet ist. So können Sie es irgendwie mit etwas Wasser ziehen, damit es bluten kann. Und nur, weißt du, nur ein kleiner Hauch von Farbe da unten. Liebe zum Spaß. Also hier können Sie sehen, ich bin weiterhin Entscheidungen darüber zu treffen, wo ich diese Art Hintergrundblätter und spielen mit der Idee von Burgunderblättern wollen . Ich war vor kurzem im Botanischen Garten von Neapel und nur daran erinnert, dass Blätter in so vielen Farben und Texturen und Mustern kommen und nur die Natur ist eine solche Inspiration, dass Sie nicht brauchen, um. Sie müssen sich wirklich nicht einschränken, wenn Sie entweder oder Laub oder Blumen tun. Also versuche ich, hier locker zu bleiben und einfach den größeren Pinsel zu benutzen und diese Blätter zu zeichnen und darüber nachzudenken, okay, das wäre einfach fließend, solche Gefühle zu drapieren. Jetzt denke ich darüber nach, die zu beginnen. Ich schätze, das könnten Tulpen sein. Und ich mischte. Ich arbeite nicht wirklich mit Farben nur aus der Röhre, also mische ich auf dem Papier. Und ich am Ende, weißt du, es ist persönliche Vorliebe, aber ich gehe über diese Blumen, um sie weniger durchscheinend zu machen. Ich glaube, ich füge jetzt etwas Weiß hinzu. Weiß wird immer sehen, wie es es opak macht. Weiß erhöht immer die Deckkraft. 7. 2. Half: Also füllen wir diesen Tula fügen nur noch ein paar aufrechte Reihen hinzu. Und das ist, das ist etwas, das ich später reparieren werde. Ich habe nur, der Stiel kam heraus, um zu verirren. Und du willst wirklich verwirrt sehen, dass gerade da. Aber es kam auch raus. Ich hätte gekrümmt und mehr haben sollen. Und so am Ende mag ich das nicht und ich werde Ihnen zeigen, was ich damit mache, aber nur brauchte, um mehr natürliche Kurve hinzuzufügen. Obwohl jetzt, wo ich es sehe, kann dann zu wählerisch sein, weil Tulpen haben einen ziemlich geraden Stiel und es lehnt sich über. Also weiß ich es nicht. Es hat mich später nur gestört. Das ist die Sache. Manchmal macht man Dinge und sie belästigen dich. Aber ich denke, was es ist, wenn man sich das in meinem Tagebuch anschaut, es ist gebeugt und es ist eigentlich nicht der Stamm, der ein Problem war. Es war Bloom ist einfach nicht pentose. Und das für mich, ich bin wahrscheinlich nippig, aber das ist es, was es manchmal ist, Dinge GRI wie sie zu bekommen. Also, jetzt denke ich darüber nach , wo will ich? Möchte ich den Rest ausfüllen? Und ich beschließe, mit einer großen gelben Blüte zu gehen, die ich später anpasse, wirst du sehen. Und dafür musst du auch ein paar Mäntel machen. Abdeckung. Aber ich glaube, das habe ich getan. Ich meine, ich habe nachgedacht, okay, ich mag diese Stiele nicht. Und dann Angriff, lustig, nach der gelben Blüte, ich, ich mochte es besser ohne sie. Dann ging ich hin und reparierte das. So endete dies derjenige auf dem Tagebuch irgendwie floss so leicht. Ich mochte es. Und dann wurde dieser hier herausfordernd. Und ich wollte dir zeigen, wie das ist. Und es passiert uns allen. P&l. Manchmal, wenn Sie für eine Klasse erstellen, nehmen Sie sich nicht die Zeit für Sie. Du hast das Gefühl, ich weiß nicht, dass du so frei bist. So könnte es sein, dass ich über die Klasse nachdachte oder High-End-up es gefällt. Okay, am Ende repariere ich die Dinge, die ich nicht mag, und ich führe dich durch. Aber im Moment denke ich darüber nach, wo mache ich etwas anderes? Es fühlt sich auf der rechten Seite ein bisschen überfüllt an. Und ich frage mich, ob ich dieses große Gedicht suchen soll, gehen soll, aber ich mag es wirklich. Und dann entschied ich, dass ich einfach nicht so viel Vase sehen wollte und ich oft Blätter über die Vase herabbringe. Das ist also nicht ungewöhnlich für mich. Ich entschied mich später auch, dass mir das Quadrat mit dem Runder fast besser nicht gefallen würde. War kein kleines Projekt herausfordernd. Also mache ich eine erste Schicht Grün, genau wie das Gelb. Es muss trocknen und es muss einige Schichten sein, damit diese Elemente funktionieren. Das ist nur der Prozess. Dann, um die Deckkraft auf diesem Haus zu erhalten , wird diese Tulpe oben mehrere Schichten dauern. Ich habe keinen Blumenstrauß von Xenia gefunden. Und so das ist, was ich sehe und darüber nachdenke, was diese gelben, ich am Ende machen es zu rund. Ich glaube, es liegt daran, dass Xenia mich anstarrte und es war sehr rund. Aber ich will nicht wirklich, dass das perfekte von einem Kreis Pinto Malerei. Oh, ja, ich habe es rausgeholt, damit ich es dir zeigen kann. Ja. Es ist orange, aber es ist so, dass sie alle Xenias aussehen, einfach so, richtig? Also benutzte ich das zur Inspiration. Meine Tochter sagte, Xenias sind so perfekt. Sie sehen gefälscht aus. Die Eisstadt. Ich weiß. Ich liebe sie irgendwie in gewisser Weise, aber ich mag diesen Teil nicht. Also gehe ich mit einer anderen Schicht rein. Ich füge nur etwas mehr Lebendigkeit zu diesen Blumen hinzu. denke darüber nach, was ich denke, ich fühle mich, als ob ich ein wenig andere Schatten der Reihen will. Und das ist der Grund, warum ich mich schäme. Aber am Ende dachte ich, ich brauche nur etwas Weiß und das wird oh ja, ich weiß, ich habe eine andere Idee. Und ich dachte, lass mich die Tulpen in Ruhe lassen und ich machte meine kleine Art rosa. Das war es, was es war. Ich wollte mit einigen verschiedenen Rosen beginnen. Und so hast du gesehen, wie ich gerade einen Hauch von Gelb zu diesem Rosa hinzugefügt habe und es ist einfach komplett in eine wirklich schöne Farbe verwandelt. Und dann gehe ich durch jedes, jedes dieser Blätter, füge ein wenig andere Farbe in jedem von ihnen hinzu, so dass es etwas gibt. Und packte einen kleineren Pinsel und das preußische Blau und nur irgendwie skizzierte in einigen, einigen Stielen. Und ich mochte diese Blumen, anders als die Zugabe von denen. Er beschloss, das zu blockieren, so dass es ein wenig subtiler war. Das sind Blätter, ich wollte mehr Kaskadierung nach unten haben. Und das ist immer eine Herausforderung, wenn es danach ist. Und ich wollte wirklich ein Blatt hinter dem Stiel mit der, mit den runden Blättern. So schwierig ist es also nicht. Sie skizzieren nur irgendwie, wo Sie denken, das Blatt würde dahinter vorgeschlagen werden und es scheint, als wäre es mühsam, aber ich mache das wirklich gerne. Also versuche ich zu entscheiden, wo wir noch einen hinstellen wollen oder reicht das? Und das Leerzeichen zwischen diesen Blättern und der Vase belästigt mich immer noch, so dass ich am Ende noch einen zusammenpresse. Ändern Sie die Farben wieder. Es ist eine gute Praxis, das hinter dem Malen. Manchmal gehe ich, beende ich ein Gemälde und dann diese Seite, sogar solche, dass ich eine Hintergrundfarbe und das will, und das ist wirklich knifflig, denn wenn du die ganze Sache durchmachst, und ich landete das gefällt, dass ein Teil davon. Immer noch mehr Gefühl in diesem Buch. Okay, wir werden weiter daran arbeiten. 8. 3. Half die es fertig ist.: Das ist also getrocknet. Ich beschloss, dass, erinnere mich, dass ich darüber gesprochen habe, wie dieser Stiel aus dieser Blume kam, um gerade. Also hier arbeite ich an. Okay, was mache ich dagegen? Also löschte ich zuerst den Schmerz und zog etwas davon mit einem Papiertuch auf. Dann habe ich versucht, gerade dort einen neuen Vorbau zu erstellen, und das hat nicht wirklich funktioniert. Also habe ich noch etwas geplottet. Hier. Wir sehen Reparieren und Handeln. Und, weißt du, es ist lustig, denn jetzt, wo ich es ansehe, meine ich, ja, es ist definitiv zu geradeaus für mich. Aber ich beschließe, dass ich weitermachen und an einigen anderen Dingen arbeiten muss und das trocknen lassen muss, da ich es nass und blutet habe. Also, jetzt ziehe ich etwas von dieser Burgunderfarbe in die Blätter. den botanischen Gärten sehen Sie viel Burgunder in den Blättern, aber ich wollte es nur berühren, also habe ich etwas davon geplottet. Und ich suche nach dem, was fehlt. Wo bringe ich die Farbe um? Und ich möchte die Grüns herumbringen und das Blaugrün wird später kommen. Aber ich mag es, ich habe das Gefühl, es gibt Leben und Pop zu malen, um die Roten ein wenig in den Grüns und den Grüns ein wenig und die Roten und einige Abwechslung bewegen Dinge um. Und so hier ist jetzt mein zweiter Versuch, diese geradlinige Stadt zu verkleiden. Also konnte ich nicht einfach ein Blatt setzen und dann plus das Gebiet war irgendwie leer da drüben. linke Seite der Schüssel. Okay, und dann mochte ich diese Farbe, die du nur machst, weil wir die Palette benutzen und mischen, wer da drin ist und was auf deinem Pinsel ist, und es wird eine coole Farbe. Also dann sagte ich: Nun, ich werde diese Farbe an anderen Orten durch in einem Segment verwenden. Jetzt siehst du, dass es getrocknet ist, und ich bin wie, wie um die Blume herum ist. Ich mag nicht, wie leerer Platz links ist. Also lassen Sie uns zuerst daran arbeiten, die Blume zu fixieren, machen Sie sie etwas weniger perfekt rund. Ich benutze zwei verschiedene Gewichte. Das sind Turner Acro Bosch, und ich werde etwas weiß zu bekommen, weil denken Sie daran, weiß erhöht Kapazität. Und da ich versuche, diese Blume neu zu gestalten, brauche ich ein bisschen mehr Deckkraft. Also vermische ich das mit diesem Zitronengelb und ich bin mit dem Cadmiumgelb. Und ich bin nur ich entschlossen, die Fackel für die Linke zu nehmen , weil dieser Bereich in irgendeiner Weise gefüllt werden musste. Und so ist das nur ein Prozess. Buchstäblich, wenn Sie das tun, haben Sie keine Ahnung, ob es funktioniert oder nicht. Für mich, großartig. Du könntest nur ein völliger Fehler sein. Und aber öfter als nicht, wenn ich nur bei einem Gemälde bleibe und die Probleme durcharbeite. Zuerst habe ich so viel gelernt, und dann lande ich mit einem Gemälde, weißt du, während wenn ich nur hätte, was ich fast getan habe, weil es Herausforderungen an diesem hier gab, die ich nur dachte, du weißt was, lass mich Fang einfach von vorn an. Und jedes Mal, wenn ich diesen Gedanken habe und sage, na ja, okay, wir können von vorne anfangen, aber versuchen wir zuerst zu sehen, was wir die Probleme in diesem Bild lösen können. Und die meiste Zeit bin ich in der Lage, das durch so etwas wie die CNL zu tun. Also nehme ich die verschiedenen Weißen und Gelben und es wird wahrscheinlich nicht in der Lage sein, zu viel zu tun, bis ich das trocknen lassen. Aber ich werde weiter spielen und Sie können sehen, dass ich immer in der gelben und weißen, irgendwie Schichtung, um zu sehen, ob ich bekommen kann was ich suche, eine bereits die Blume sieht, wissen Sie, wie es nicht rund ist und so werden wir das für eine verlassen während und ich werde daran arbeiten wie mache ich mehr gehen auf der linken Seite, weil es eine Hälfte nach oben ist. Ok. Nun, dass ich wirklich wie ein Dreiviertel darin war , weil ich die Basis ziemlich groß gemacht habe. Aber sie sind so dass es den Vorschlag geben muss, dass auf der anderen Seite mehr los ist. Andernfalls wird es schief aussehen, auch wenn das meiste von dem, was wir sehen, auf der rechten Seite davon ist. Ok. Das ist also, wo ich ausfülle und es auf dieser Seite etwas weniger leer aussehen lasse. Und als ich die malte, dachte ich, abwaschen. Zuerst das Burgunderblatt und dann das grüne Blatt, aber man weiß nie welche Idee du haben wirst und wann du es haben wirst, richtig? Also denke ich, jetzt habe ich ein bisschen mehr Gewicht auf dieser Seite hinzugefügt und diese Farbe herumgebracht. So einige verschiedene Orte, so dass ich kann. Jetzt gehen wir mit dem blaugrün, türkisfarbenen Blaugrün. Und das ist dieser Akral Gosh. Es gibt diese Farbe im Winsor Newton genannt helles Kobalttürkis. Es ist auch wunderschön, und das ist nur die normale Gouache, also muss es nicht ARPU waschen, wenn es hier verdunkelt wird. Ich bin nur ein bisschen. Und dann habe ich es verdunkelt. Und ich will nur irgendwie etwas dunklere Version auf den ersten Blick. Und ich bin immer noch, ich suche immer nach Orten, um meine türkisfarbenen Highlights zu setzen, aber ich habe immer noch mit dem Stamm der Tulpe zu tun, den sie nicht mochten. Und ich denke darüber nach, wo ich sonst Türkis setzen möchte und in welcher Form soll ich diese Blätter haben? Betrachtet man die ganze Komposition, denkt darüber nach, wo sonst kann ich ein anderes Blatt setzen und etwas, das knallt. Ich liebe, dass diese Blumensträuße mit Blättern kann eine Kaskadierung heraus und um. Also war ruhig, sie kann das tun. Sie können ziemlich erfolgreich übermalen. Met beschlossen, ich will diese Blätter, so ist es nur ein wenig dicker. Und ich denke darüber nach, sicherzustellen, dass sie derzeit nicht zu gerade sind. Und dann ist es irgendwie eine Sache, dass ich fast immer Dünen kleine türkisfarbene Highlights in einem Gemälde setzen. Es ist nur eines dieser Details, die die Dinge Pop macht, solange Sie nicht zu weit gehen. Das ist, was ich jetzt mache, ist darüber nachzudenken, wo ich das will und welchen Schatten. Und ich wollte die linke Seite noch ein bisschen mehr ausfüllen. Einige, die ich gerne benutze. Sie möchten immer über kleinere Elemente mit größeren Elementen nachdenken. Und ich hatte nicht wirklich, außer diesen kleinen rosa Blumen, zu viele kleine Elemente auf diesem hier. Dies war also eine gute Gelegenheit, ein kleines Element hinzuzufügen und auch diese linke Seite auszufüllen. Er kann da sein. Wenn man sich einen Blumenstrauß anschaut, gibt es alle Arten von Elementen, die ihnen diese Art von Blick bringen könnten. Es könnte kleine Knospen sein, es könnte ein wenig winzige Blätter sein, es könnte kleine winzige Blüten sein. Es spielt keine Rolle. In dieser Komposition. Sie repräsentieren nur diese kleineren Formen und etwas Abwechslung. Und es zieht dein Auge von diesen drei türkisfarbenen. Und ich wollte es nur noch mehr Form machen und dein Auge dort oben ziehen. Ich habe meinen Indigo. Ich liebe Indigo. So bekomme ich gern meine Dunkelheit. Ich beschloss, dass ich den oberen Blättern ein wenig mehr Farbe und Gewicht geben wollte, oder zumindest etwas von dieser dunkleren Farbe aufbringen wollte. Und dann bringe ich es über das Türkis herunter , um Details mit meinem Princeton Pinsel hinzuzufügen, Samt Touch, Pinsel, liebe diese Drücke. Wie viele Dinge, die Sie in meiner Arbeit bemerken werden, ist, dass es viele verschiedene Farben gibt und Dinge , von denen ich wirklich denke, das Gemälde für mich trotzdem interessanter macht. Ich habe oft Türkis und Dunkel in meine Blätter und in meine Blüten gelegt. Schau dir vor allem an, was diese türkisfarbene Linie mit diesen Greenleaf macht. Macht mein Herz singen und verbreiten die Charaktere um mehr. Also lege ich gerne wieder ein kleineres Element ein. Und so beschloss ich, das Gelb zu nehmen und einige kleine Flecken auf diesen beiden Blättern zu machen. Und das ist die Phase, in der ich schaue und sage: Okay, wie viel ist genug? Und ich fühle mich, als wäre es jetzt erledigt. 9. 1. Lose Floral und Anfang: Okay, und lose Blumen, die sind so viel Spaß, weil sie nur ein bisschen freier sind als es okay, also lass uns zuerst darüber reden, was wir benutzen werden. Also ist die Zeitung das, nichts Besonderes? Master's Touch Premium Aquarell-Pad. Ich hab's in der Hobby Lobby abgeholt. Ist acht mal acht. Natürlich können Sie jede gewünschte Größe und Form verwenden. Dies ist nur eine wirklich zugängliche Größe, nicht zu groß. Wie nur stellen Sie sicher, dass Sie eine gute, ein 140 Pfund Papier, so dass es einige gute Zahn, um es und einige gute Dicke, um es als Ihr Glas Wasser. Und für eine Palette, weil ich verwenden werde, werde ich Acryl waschen mit denen verwenden. Einige der anderen Projekte haben wir nur regelmäßige Wäsche verwendet, wo ich diese Palette verwende. Aber wenn ich Acrylfarbe verwende und das, selbst wenn es Acrylwäsche ist, wird es darin trocknen und bleiben und laufen. Also benutze ich Palettenpapier. Und es kann sein, dass Sie über dieses weiß oder grau können und Sie müssen keinen Haufen Papier verwenden. Ich habe es nur, also benutze ich es, aber Sie können eine Papptafel verwenden, eine Kunststoffplatte für die Pappteller, Sie müssten es mit Kunststoff abdecken. Ich mache diese Paletten auch aus, ich nehme die Klebrige an mir, zeige dir das. Also, weißt du, es ist klebrig froh wickeln. Und ich nehme nur ein Stück Pappe und bedecke es. Und wenn es dann zu viel verspottet wird, schneide ich es manchmal aus, benutze es für Collage. Aber das macht auch einen Piloten. So viele Möglichkeiten für die Macht. Ich habe Leute gemalt oder meine Familie lacht mich aus, weil ich Sachen nehme, die in der Post kommen, oder , du weißt schon, ein Paket von etwas aus der Küche und benutze es als Palette. So eine Art Palette. Und dann für Farbe, wie ich schon sagte, werde ich das hier eine M Acryl waschen, nur um dir irgendwie einen Wechsel vom normalen Glas zu geben . Es gibt keinen besonderen Grund, warum keiner verwendet werden kann. Sie können sogar Acryl verwenden. Sie würden es einfach ein wenig nach unten gießen und damit spielen, um zu versuchen , es auf dem Aquarellpapier so zu arbeiten, wie Sie es wollen. Und Sie müssen möglicherweise einige Schichtung zu tun, weil Acrylfarbe Teenager neigt dazu, mehr durchscheinend als waschen und weniger intensive Pigmente zu sein. So müssen Sie vielleicht nur ein bisschen mehr Schicht. Sie können auch Aquarell verwenden, natürlich, in diesem Fall würden Sie mehr von dem Aquarell und Wasser nach unten weniger verwenden, um die Intensität der Wäsche zu erhalten . Und deshalb ist es kostengünstig, so sehr das konzentrierte Pigment macht mich glücklich. Also schnappe ich mir nur ein paar zufällige Farben. Ich stelle immer sicher, dass ich die Vorwahlen schnappe. Also ein gelbes oder zu. Das ist also einer meiner Favoriten. Dies ist die ganze Bain aqua wash mustered, eine meiner Lieblingsfarben. Und ich stelle immer sicher, dass ich so ein paar Gelbe, ein Rot und eine Rose habe. Ich beginne ein Indigo irgendeiner Art. Es kann ein Indigo sein. Es kann von diesem als schwarzes Blau von Turner sein. Und dann habe ich immer mein Türkis. Das sind nur meine Favoriten. Und dann von dort mische ich das einzige andere Grün, das ich kaufen werde. Manchmal gibt es eine davon, entweder frisches Grün oder manchmal ist es Lindengrün genannt, aber es ist wirklich hell. Aber Sie können es auch mit einem späteren zitronengelb und ein kleines bisschen Blau machen, so dass Sie nicht unbedingt Rückenfarbe brauchen. Und dann Bürsten. Also einfach wirklich verlieren eine wie diese, Sie nur eine, wahrscheinlich größer, so dass Sie einige dieser größeren Formen bekommen können. Also das sind meine Lieblings-Pinsel für Blumen und sie sind Princeton Samt berührt. Aber Sie brauchen nicht wirklich eine ausgefallene Bürste für diejenigen, die nicht genau arbeiten. Du legst nur irgendwie die Farbe auf. Und ich habe diese lustige kleine Bürste, die ich aufgenommen habe. Sie können sehen, dass wir auf ein paar Blumen verwenden. Es hat seinen Schnitt, also gibt das eine Linie. Und das hier ist von Moderna Royal und verlegt Nickel, ich glaube, ich habe es auch in der Hobby Lobby abgeholt. Und natürlich willst du immer weiß haben. Und dann für einige Details, einige meiner Gotos warten. Nun, das ist eine Gelee Rolle. Ich mag die Gelee Rolle nicht so sehr wie die. Einheit Kugelsignal. Ich denke nur, es gibt eine bessere Linie. Also, das ist mein Gehe zu. Und dann für IntelliJ kalt, die ich viel für feinere Arbeit wie diese verwende. Oder wer weiß, wir können in ein paar größere Bits Gold setzen, aber für eine feinere, Ich mag diesen Stift, dass, wenn er posca. Und dann, wenn ich größere Stücke Gold will, dieser Kunsthandwerksmart von Michaels, oder wirklich irgendeinen Farbstift, aber dieser hat ein wirklich schönes Gold. Und dann gehe ich manchmal mit Details mit Bleistift durch. In diesem Fall habe ich meine, wieder, meine go-to Farben ist ein Indigo-Bleistift, Bye Faber Castile. Und das ist Mai grün von einem Lieblings-Kastilien. Und dann ist dieser, wer? Neon Reihen und Sie können diese Art von heller Farbe bekommen. Die andere Sache, die hier auftaucht, wird diese helle Farbe entweder genannt, manchmal heißt sie Opera rot. Das ist also ein anderer Maler, wenn es wirklich hell ist, fast neon. So ziemlich NEA, oder sie werden auch Opernrosa genannt. Ich weiß nicht, warum sie kämpfen. Ich sollte das nachsehen, aber ich benutze gerne dieses wirklich leuchtende Rosa und ein Gemälde und erweckt es zum Leben. Alles klar, das sind die Vorräte und lasst uns malen. Das erste, was wir tun werden, ist, meinen größeren Pinsel zu nehmen und einige dieser großen Formen der Farbe zu kreieren. Und an dieser Stelle sehen sie wahrscheinlich nicht einmal aus wie Blumen. Es gibt nur rundliche Form, da ich werde einige meiner helleren Farben wie die Rosa nehmen wird immer nehmen etwas weiß, weil wir mischen, um eine hellere rosa und orange natürlich können Sie orange mit gelb und rot machen. Ich habe zufällig diesen tiefgelben ganzen Bain. Das ist schön. Lass uns etwas Rot runterlegen und etwas raussprengen, einige davon, damit wir ein paar Grüns machen können. Und ich werde nicht viel Gedanken in das, was geht, wo nur eine Vielzahl von Farben und Formen fast füllen die Seite setzen. Aber ich werde damit anfangen und wir werden sehen, wo es hingeht. Ich mag es nicht, direkt aus der Röhre zu verwenden, also werde ich etwas machen, um etwas Interessanteres zu bekommen. Also habe ich ein bisschen Orange geschnappt und wir fangen an zu spielen. Also werde ich sehen, wie ich meinen Pinsel für diese lose Arbeit halte. Ich, ich weiß nicht in dieser Phase, ich will das nicht tun und will es wirklich locker und spielerisch halten. Und ich denke manchmal darüber nach, dass Blumen sind die Farben intensiver in Richtung Zentrum. Dann komme ich zurück und tupfen ein bisschen mehr von einem Bären. Und ich denke auch darüber nach, wo das Zentrum der Blume ist, denn das ist irgendwie so, wie es zugewandt ist. Und ich möchte, dass sie auf unterschiedliche Weise stehen. Außerdem kann ich etwas von dieser anderen Farbe hier mischen. Ich will sicherstellen, dass ich keine perfekt runden Formen mache. Und dass ich nicht einmal die hellere Farbe nehmen muss, wie ich es hier getan habe. Und ich halte meine Bürste ziemlich voller Wasser. Das ist meine Nummer 10. Und ich variiere auch die Größe dessen, was ich erschaffe. Und vielleicht sind zwei gleich nebeneinander. Aber es ist eine hübsche Farbe, nicht wahr? Das ist das primäre Magenta aus Vollkorn. Ich werde auch über Farbstücke nachdenken. Wir wollen definitiv von der Seite gehen. Vielleicht mache ich jetzt ein paar Rosen. Man bekommt einige wirklich interessante Rosa, wenn man weiß mit rot mischt. Viele Male mischen Sie es mit mehr von einem Magenta. Aber wenn er es nur mit Rot macht, ist es manchmal wirklich lokal. Also lasst uns hier drüben einen wirklich großen suchen. Und später kommen wir zurück und definieren diese ein wenig. Denken Sie daran, dass dies eine wirklich lose ist, aber wir werden Linie und Detail verwenden, um es ein wenig zu definieren, werden wir nicht. Und vielleicht möchte ich einen großen rosa machen, der irgendwie von der Seite hier kommt. Das wäre also das Zentrum und ich gehe einfach so rennen. Hoffst du spielerisch, dass du damit sein kannst. Ich nehme ein bisschen dunkleres Pigment um die Mitte. Gehen wir zum Gelben. Ich putze meine Bürste nicht den ganzen Weg dafür aus. Ich will nicht, denn dann bekomme ich keine interessante Farbe. Hängt ab. Aber in diesem Fall habe ich ein bisschen Rosa da drin gelassen, damit dieses Gelb interessanter wäre. C kann auch verschiedene Formen machen. Wie die Seite einer Blumenhand können wir in andere Blumen bluten. Gehen wir rüber zu diesem Marion Gold ist das, was ich denke, sie hätten diese Farbe nennen sollen. Und wir können runterkommen. Vielleicht kommt hier eine Blume runter. Vielleicht gibt es eins mit ein paar Blütenblättern. Sehen Sie nicht immer den Mittelpunkt einer Blumenrate. Susan. Formen wie diese. Wir wollen, dass sie hier oben sind diese Farbe wirklich mögen. Also lassen Sie es uns einfach ein wenig mit diesem mischen und so etwas tun. Vielleicht kommen Sie runter. Einige Schläge, vielleicht sogar eine Art Stiel, versuchen zu sagen, verlieren die Bürste, locker. Weiter zum nächsten Video. 10. 2. Loose: Und hier ist, wo ich ein bisschen Indigo schnappen und ein Grün machen kann, damit ich wieder grün bluten kann. Vielleicht hier rein. Vielleicht hier , um bei meinem Grün zu bleiben. Jetzt werde ich ein bisschen heller grün gehen. Also werde ich einige dieser Zitronengelb hinzufügen, beginnen, in einigen Blattformen mischen. Vielleicht kommt hier ein Blattstiel, in ihr Ohr blutet. Etwas mehr blau und ein bisschen mehr gelb. Sehen Sie, wie wenig Farbe es braucht, um etwas zu schaffen. Erstaunt mich immer. Ich immer, wenn ich auf Reisen zu Schmerzen oder unter Farben mit mir, Ich am Ende nehmen zu viel denken, na ja, ich möchte eine Menge malen, aber es braucht nicht viel tatsächliche Farbe nahm natürlich, von der Art der Malerei, die Sie tun. Praktisch, jetzt können wir das nach rechts drehen, weil es keine Richtung gibt. Ich werde hier dunkler werden. Ich denke, ich werde anfangen, etwas Türkis zu integrieren. Normalerweise verdunkle ich dieses Türkis, weil es einfach viel mehr Wasser ist. Ich setze Türkis drauf. Und Sie haben nur irgendwie gesetzt, in etwas Farbe setzen. Es könnte ein Blatt dahinter sein. Außerdem mache ich gerne Blumen, die nicht nur rosa und gelb sind und andere Farben wie diese Art von blassen minzig etwas eher. Vielleicht sind hier zwei. Und ich mag nur eine Vielzahl von Farben. Also, das ist es, was hier sitzen und gehen, nun, lassen Sie uns das mit diesem mischen. Holen Sie sich eine andere Farbe vollständig. Denn wenn ich etwas mehr Definition komme werden wir vielleicht etwas Rot da reinlegen und sehen, was passiert. Ich habe nicht viel Rot benutzt, damit wir lesen können, um zu lösen. Und es war, was schon in meiner Bürste ist, was ein bisschen grün ist. Vielleicht machen Sie einen kleinen Vorschlag von einigen kleineren Blüten hier drüben. Geh zurück zu diesem Magenta. Ich weiß nicht, ob Sie das hören können, aber der Eiswagen kommt durch die Nachbarschaft. Ich hoffe, Sie können es so einen schönen Klang hören, es sei denn, Sie haben nie, ich weiß nicht, RAM Erinnerungen an das Auslaufen. Ich weiß nicht, wo wir aussehen werden, wie schön diese Blutung ist. Wo ich war, wo ich einen Eiswagen gehört habe. Ich liebe immer noch Eis. Okay, lassen Sie uns das aus dem Weg nehmen. Sie können auch einen Fan Lesch verwenden, wenn Sie eine auf beiden haben, nur damit Sie sehen können, Ich bin die rote hier und tun soetwas so ist irgendwie mit ihm spielen. Vielleicht kommt hier eine los. Eine große Blume. Manchmal wackeln Sie es. Wir kommen durch und ich werde einige mal sehen. Ich weiß, dass wir tun, wir kriegen etwas davon hier rein. Weil Mitte und das ist dunkel. Lassen Sie mich das auch hier tun. Könnten wir anfangen, einige dunklere Farben für den Kontrast hinzuzufügen? Und in diesem habe ich einen Indigohintergrund gemacht. Aber Burgund ist auch schön. Also, damit könnten wir, kommen wir mit etwas Opernrosa hierher. Und wir werden sehen, was wir tun können. Sieh dir den Woof an. Das ist ein Ganzes, eine andere Sache, die hell ist, im Grunde ist es fluoreszierend. Mal sehen, vielleicht machen wir einfach ein wenig, anders als eine Art Blume wie diese. Und dann kann hier drüben auf traditionellere Form sein. Und dann müssen wir einfach in der Mitte sein, die nur diesen Druck hatte. Wird das nicht ein bisschen abgießen. Es ist so intensiv, dieses rosa. Erweichen Sie das ein wenig. Und dann nehmen Sie vielleicht etwas Navy ist Stamm. Ich blute gern. Es ist ein Teil davon, warum wir Aquarell verwenden und Gouache ist, das zu treten. Es spielt nur mit wann ist das Richtige An welchem Punkt ist es trocken genug so bis zu dem Punkt, dass Sie die Blutung wollen. So wie diese wirklich froh, weil es überhaupt nicht trocken war. Aber Sie können wieder hineingehen und hinzufügen und dann diese waren getrocknet, so bleibt es mehr so. Also spielen Sie einfach mit Es gibt kein Recht oder falsch, Sie spielen nur mit dem, was Sie wollen. Und Sie können einige Zentren machen, gelbe Zentren, oder nur eine der Möglichkeiten, die ich gerne Kontrast hinzufügen. Alles klar, jetzt sehe ich es mir irgendwie an. Gladlib wird vermisst. Oder was, was als nächstes passieren muss. Ich werde es umdrehen. Ich habe nicht so viele Grüns, wie ich normalerweise habe. Also lasst uns etwas gegen vielleicht dunklere Grüns tun. Ich liebe, wie viele Körner du machen kannst. Seine unglaubliche war einfach wirklich gelbe Vielfalt, Gelb und Blau, und dann Drohnen und Türkis und sogar orange oder rot. Sieh mal, was Rebellen tun. Verdunkelt es sofort. Also kann ich so etwas tun. Und das ist eine hübsche Farbe und er wird das hier so nehmen. Und weißt du, was diese Farbe gemacht hat, hatte Datenflüsse und Tupfen von Rot, die ich in sie steckte. Wir machen es wieder. Ich mochte wirklich, wie ich dieses Blatt Ding gemacht und dann kam mit dem Hintergrund. Und es ist nur einer meiner Lieblingsteile dieses Gemäldes. Also suche ich nach einem Ort, um einen von denen hier zu machen, außer dass er bereits übermalt ist, aber wir könnten so etwas hier machen. Also machen wir es hier und die ganze Membran auf diese Weise, damit sie diese Blätter bekommen können. Und so will ich etwas von diesem dunkleren Grün in der Mitte und hier drüben. Und machen Sie es einfach mit dem Blau oder Gelb. Ein bisschen rot, ein bisschen mehr blau, wird gelb. Das wird dort fast zu einem Grau. Also vielleicht zu viel Rot. Ich gehe zurück zu etwas mehr Gelb. Und mal sehen, wir können irgendwie nur, weißt du, da könnte ein Blatt sein. ein bisschen mehr. Gelb. Verschönern Sie das ein bisschen. Und dann kann ich es vielleicht hierher bringen. Und das, wenn Sie einfach nie zweimal mit der gleichen Farbe enden können, was ich wirklich mag. Das ist also ein bisschen geformter. Leaf irgendwie kombiniert lose mit ein wenig vorsätzlicher Formgebung. Ich schaue mich nur irgendwie um, wo ich ausfüllen möchte? Denken Sie daran, wir werden den Hintergrund malen, damit ich nicht alles ausfüllen muss. Aber ich möchte, dass es ausgewogen aussieht. Und ich denke, es ist hier unten vollständiger als hier oben. Also werde ich vielleicht noch ein Element hier und hier setzen. Und nur zu entscheiden, was das sein wird. Und viele Male schaue ich auf meine eigenen Bilder oder Bilder von Blumen oder Blumensträuße sind sehr inspirierend. Um herauszufinden, was als nächstes gestellt werden soll. So zum Beispiel, hier sind meine Skizzenbücher nützlich. Wir können uns ansehen, sagen und sagen Ok was, das ist locker blumig und arbeitet daran. Aber mal sehen, ob es hier etwas gibt, das uns eine Idee gibt. Welche Abstracts, was hier drin vielleicht etwas sein könnte. Lieben Sie diese zwei kleinen v's. Das könnte Spaß hier unten machen und sehen, wie sie ziemlich rund sind. Lass uns etwas davon machen. Also, Hoppla, vor einem Integral vorbei. Und für diejenigen, die ich denke, werde ich einen Pinsel verwenden, der nicht ernannt wird. Ich mag war ein weiterer Favorit, der als Wattebürste Peeling ist. Ich mag meine Händler sehr, aber es wird es einfacher machen, diese Kreise zu machen. Und wir machen sie in einer Mischung aus Korallen. Dass der dominante und ich gehen zu Farben Korallen, weil das ist, was ich getan habe. Und es gab eine Mischung aus Korallenrot und dann die Oper rosa. Also holen wir uns etwas Korallen und etwas Wasser. Und nutzen Sie das jetzt als Inspiration. Und ich erinnere mich, ich ging über diese ein paar Mal mit verschiedenen Schichten so und gemischt mit dem roten, um eine dunklere Koralle zu bekommen, was ich denke, wird hier schön sein. Sie können sich überlappen, um nur locker zu sein. Du hast zu groß von einem Stück Harper Pink drauf. Und denken Sie daran, wenn Sie diese Farben auf Wasserbasis oder sogar Acryl verwenden, ändern Sie die Farbe viel, indem Sie einfach mehr Wasser und weniger Schmerzen hinzufügen. So erhalten Sie eine leichtere Version. Ja, das gefällt mir. Es macht Spaß. Ok. Das wird also da sein. Was werden wir jetzt hier setzen? Mal sehen, ob es noch etwas gibt, das mit mir spricht. Ich mag das, aber nicht für dort. Mal sehen, was ich noch hier habe. Ich fühle mich, als wäre eine violette Farbe so schön. Das war eine, die ich mit einem Hintergrund in Burgund gemacht habe. Oh, weißt du, die gefällt mir. Lassen Sie uns tun, die sind irgendwie wie und dann ging ich über und mit kleinen kleinen Pinsel. Ja, wenn es hier auch keine gute Inspiration gibt. Also lasst uns ein paar davon machen. Farbe. Vielleicht hat das Teal nicht viel verwendet, um zu tippen. Wir werden das Rosa aus Fehler säubern, dieser Deal wird nicht platzen. Das sind also solche Formen, die ich so war. Und ich kann ein kleines Zentrum verlassen. Jetzt habe ich das Gefühl, ich möchte hierher zurückkommen und etwas von diesem Türkis über diese Richtung bringen, denn es ist der einzige Ort, an dem es ist. So können wir anfangen, ein wenig Elemente rund um die Dinge zu tun. Vielleicht ein paar Zeilen. Ich liebe ein bisschen Blaugrün um die Mitte einer Blume. Sei einfach so, wie es sagt, auf eine nette Art. Und das Gefühl, ich brauche etwas Dunkleres. Aber ich erinnere mich daran, dass wir einen Indigo-Hintergrund machen werden, also wird das unser dunkler Kontrast sein. Also, Mountain, ich versuche, mich darum kümmern zu müssen. 11. 3. Loose: Ok. Also für dieses Stadium ist es Flüssigkeit getrocknet. Ja, es ist ziemlich trocken. Und ich träume es nur ein bisschen. Es wird nicht wehtun. - Es. In einem I'm werde ich den Hintergrund jetzt machen, weil dann können wir reinkommen und irgendwie sehen, wie dunkel alles andere aussehen lässt, dann müssen wir durchgehen und ein paar mehr Kontrast schaffen. Also werde ich rein gehen und locker, genau wie hier. Und hier, malen Sie den Hintergrund. Und dann kommen wir durch Details rein. Ich werde meinen Indigo benutzen, aber ich könnte uns als Schwarzblau aussuchen. Ich könnte etwas hinzufügen, um den Effekt zu erzielen, den ich suche. In Ordnung, also kommen wir rein und malen den Hintergrund. Ich habe meinen Indigo, der ein wenig mit dem mischt, was auf dem Papier steht, auf dem Palettenpapier. Manchmal füge ich ein wenig schwarz hinzu, nur um einige Orte mehr Wasser oder weniger Wasser zu bekommen oder einfach nur um ein wenig Abwechslung zu bekommen, möchte ich, dass es als die gleiche Hintergrundfarbe erkennbar ist. Also möchte ich es nicht viel variieren, aber ich variiere es definitiv. Und Sie können sehen, dass ich hier sehr locker reinkomme, nicht versuche, genau zu sein, um zu versuchen, tupfen, die Farbe in, in die Räume zu fördern . Denken Sie daran, dass diese lose Blumen genannt werden. Also will ich nicht, auch diesen Teil, ich will nicht übermäßig pingelig über keinen Reim oder Grund sein. Es ist irgendwie einfacher, in der Mitte zu beginnen und zu trainieren. Nur weil auf Ihrer Hand nicht in die Teile, die Sie gerade gemalt bekommen. Aber Sie können sehen, dass ich nicht genau darauf folge, nur irgendwie hängt davon ab, was ist auf der, was auf der Komposition ist. Aber ich liebe Haus, du fängst an, das zu tun. Es fängt an, zusammen zu kommen. Und wir, hallo, erstellen eine Komposition oder wir kämpfen mit der Vereinigung. - Es. Manchmal tut es, ist alles, was es braucht, ist eine Farbe, die in einem Stück ist. Um es zu vereinheitlichen. Ich mag diese gestreiften Blätter wirklich und hinter ihnen zu gehen, hat sie einfach zum Leben erweckt. Offensichtlich habe ich das Filmmaterial beschleunigt. Ich male nicht so schnell. Macht es wirklich, wirklich schnell aussehen. Ich denke, es ist mindestens doppelt normal Geschwindigkeit. Ich musste aufhören und schließen Sie die Jalousie dort geht die Sonne kommt in das Fenster so. Bestimmte, bestimmte Zeit des Nachmittags, die ich liebe, aber macht es ein bisschen schwieriger zu sehen. So sieht das hier hübsch aus. Jetzt habe ich einen Zug, der am Haus vorbeifährt. Sie können im Hintergrund hören. Aber sehen Sie, wie hübsch diese lila kleinen Käfer mit einer Marine dahinter aussehen. Fast fertig hier. Ich denke nur, es erweckt es so viel zum Leben, gibt ihm einen Reichtum und die Tiefe. Sobald das getrocknet ist, kommen wir zurück und fügen diese kleinen Details hinzu. 12. 4. Loose: Also lasst uns dieses Stück mit einigen Details nach Hause bringen. Nun, das ist eine persönliche Vorzugssache. Ich, ich mag es so, wie es ist. Wir müssen keine Details hinzufügen. Ich werde das nur tun, weil ich das im Inspirationsstück gemacht habe. Ein paar, nicht viel. Weißt du, du hast ein bisschen hier, hier und da. Aber ich will dir nur zeigen, wie ich diesen Prozess durchmache. Obwohl ich nicht sage, dass es getan werden muss, hängt vieles davon ab, wie Sie wollen, dass es aussieht. Wird das ein Muster für etwas sein oder nicht? Also scanne ich das eigentlich schon und so wie es ist, falls es dir besser gefällt und ich es besser ohne Details mag. Und das ist der Vorteil des Scannens. Ich empfehle, wenn Sie einen Scanner haben oder zumindest fotografieren aber in verschiedenen Phasen, weil Sie dann zumindest eine Version des Bildes haben, bevor Sie es ändern. Ok? Jetzt können Sie auch hier sehen, dass ich ein wenig in diesem mit einigen Details gemacht habe, habe ich einen Stift benutzt. Sieht aus wie mein Indigostift hier. Nur für ein paar Details, ich glaube, es wirklich hinzugefügt hier, verwenden Sie einen Bleistift hier. Also geben wir eine Chance und sehen, wo wir landen. Da ist ein weißer Bleistift. Vielleicht ziehe ich etwas Weiß raus, man weiß nie. Und dann habe ich, Ich liebe Indigo, wie ich gesagt habe. Und es ist wirklich schwierig, einen Good Indigo Stift zu bekommen. Ich habe diese Mikron gefunden. Das Problem ist, dass, weil ich über Pastelle arbeite und Dinge sehen, sie am Ende austrocknen und nicht großartig funktionieren. Und dann habe ich auch versucht, diese Stifte sind ziemlich gut, aber das ist schwarz. Ich habe gerade gesagt, es gibt einen japanischen Stift Tombow. Es ist eigentlich zum Schreiben. Aber ich habe versucht, Sharpie hatte sowieso eine Vielzahl von Indigo-Stiften durchgemacht. Und wir Doggy denken, ich gehe mit ihr spazieren, aber ich bin es nicht. Das ist also die Saga der Indigo-Stifte. Lassen Sie uns das durchgehen und sehen, was in Bezug auf das Hinzufügen von Details schön sein könnte. Verwenden Sie diese gekoppelt als Inspiration oder irgendetwas anderes, das Sie haben, das Sie verwenden möchten. Und ich denke, du weißt schon, etwas wie dieses Gefühl, ich will vielleicht eine Art STEMI, Dinge, die daraus kommen. Und Sie können Dinge haben, die realistisch aussehen, Dinge, die nicht realistisch aussehen. Du kannst einfach Linie machen, Punkte. Es ist wirklich, womit Ihre Phantasie spielen will. Hier. Ich verändere nur die Farbe. Ich meine, die Länge, nicht die Farbe. Und das gefällt mir irgendwie. Dann gefällt uns das, braucht hier etwas. Vielleicht ein drittes. Dann könnte ich hier wieder so reinkommen. Dieser fluoreszierende Bleistift ist so lecker. Nur daran zu denken, ist vielleicht Licht, das die Seite einer Blume trifft. Kann auch die Türkis nehmen und vielleicht tun einige Linien auf diesen beiden Blättern scheinen ein wenig Flugzeug. Ich mag die Welle. In diesem hier nahm ich den grünen Bleistift. Sie können es kaum sehen. Sind diese kleinen Blätter hier und da. Sehr subtil, wahrscheinlich nicht einmal bemerkt, bis ich darauf hingewiesen habe. Und ich könnte das entweder mit den Turkers machen, während ich es mit der Navi 2 machen konnte. Und dann habe ich es mit dem Navy Stift gemacht, diesen kleinen Blättern. Und das hat mir gefallen. Und ich könnte es mit meinem goldenen Stift versuchen, da mein Navy Stift sich jetzt falsch verhält R3, Stifte sind notorisch herausfordernd, aber sie sind es wert, es. Geht eigentlich sehr gut über. Es sind nur die Faustkerle. Und auf seinem Weg nach draußen, glaube ich. So. Ich denke, es wäre lustig, hier nur ein paar Blütenblätter zu haben. Ich nehme die Tinte auf, weil sie nicht fließen will. Ich denke, es könnte dort sein, wo wir gehen. Ich glaube, es könnte blockiert werden. Also nehme ich nur den Stift auf, fast wie mit einem Pinsel oder der Tinte. Ich will nicht verschwenden. Also ich liebe es diese losen Blumen, die nur sie scheinen nur sehr zugänglich und nicht einschüchternd. Und ich denke, ich werde diesen einen dieser kleinen Stängel aufbringen, einfach wie diese Blätter wie es zurück ist. Du wirst lebend sehen. Geräteausfall mit der, die PAM ist falsch verhalten jetzt auch diese. Also werde ich das tun, ist, die Tinte hochzuziehen. Und manchmal diese Dinge und das ist glücklicher Zufall. Und niemand weiß außer dir, dass du es nicht so geplant hast. Wir werden sehen. Ich werde aber etwas davon plotten, weil es einfach wirklich schwer ist. Hallo, Papiertuch. Sie müssen vorsichtig sein, wenn Sie so etwas ausfüllen, dass Sie es nicht schmieren. Also werde ich das Papiertuch benutzen, nur um etwas davon zu absorbieren , anstatt darauf zu drücken. Jedes Mal, wenn du jedes Mal machst, wenn etwas passiert, trägst du etwas, wo ich das unten sogar dicker machen kann , und das hier unten schwerer, so dass es wie ein Teil meines großen Plans aussieht. Ich nenne das, wenn ich den Geräteausfall umarmt. Und vielleicht nur ein paar Zeilen durch diese. Ich denke, es könnte Spaß machen, einige weiße Linien in diesen Blättern zu machen. Vielleicht ein paar kleinere Kleinigkeiten. So etwas mit etwas Textur. Nur erstaunt mich, wie es ein bisschen Interesse in Tiefe und Katastrophe zu einem Stück hinzufügen kann . Denken Sie darüber nach, ungerade Zahlen zu machen. Also werde ich das nur mit fünf der Blätter machen. Komm her und bestimme diese Typen ein bisschen. Sein eigenes Gewicht kreist hier drin. Vielleicht ihre Staubblätter, Nase. Und ich fühle mich wie diese Hauptnadeldefinition. Einige von ihnen. Wenn ich so etwas mache, mache ich nicht alle. Und dann der Arm, der mit mir ringt, mag ich diese Blume wirklich so, wie es mit der Blutung ist. Also werde ich der Versuchung widerstehen, etwas damit zu tun. Und ich mache eine Art zerquetschtes Zentrum und da gibt es große Blutungen und Matt, die in ihrem Labor gespielt zu betrachten. Ich habe diesen Bildschirm überall gesehen , wo Sie ein paar Dinge tun können oder nicht auftauchen. Und sogar noch einen kleinen fluoreszierenden Bleistift wieder. Ich denke darüber nach, wenn ich ein kleines Element hier oben habe, möchte ich vielleicht ein kleines hier unten haben . Und das ist irgendwie, was mir durch den Kopf geht. Und ich sehe, dass diese kleinen roten Blumen keinen Absender hatten, was in Ordnung ist, aber ich werde einen gelben Bleistift nehmen und den einfärben. Sieh mal, ob mir das gefällt. Und dann füge ich vielleicht Weiß darüber hinzu. Dann kann ich auch eine gelbe Farbe, Marker, Punkte nehmen eine gelbe Farbe, . Ich hatte nur das Gefühl, dass ich hier oben etwas mehr Gelb brauchte. Ich fühle mich immer noch wie ich. Also vielleicht werde ich C einfach sagen, diese kleinen größeren Hilfen zu machen. Wenn nicht, könnte ich nach einem anderen Ort suchen , um eine E-Mail hinzuzufügen eine . Gehst du einfach, bis du magst, was du siehst? Ich bin mir nicht sicher, ob es irgendwas gibt, was ich irgendwann anhalten könnte, wahrscheinlich an diesem Punkt und es wäre in Ordnung. Ich denke, das war diese Fächerbürste, die wirklich Spaß gemacht hat. Dann möchte ich, dass ich ein bisschen mehr Definition da drin will und so, aber ich will es nicht dramatisch andere Farben ausmachen. Mal sehen, was dieser Korallenstift tut. Ja, ich denke, das hilft nur, diese Blume von dieser Bar zu trennen. Liebt keine Bildschirmlinien. Dieser ganze Prozess, weißt du, es ist im Laufe der Zeit, wenn man nur malen und malen und malen und malen, was ich oft gemalt habe. Ich habe Stapel und Skizzenbücher voll. Sie fangen an, sich selbst zu vertrauen. Und wissen Sie auch, dass es nicht so beängstigend ist, wenn es nicht gut geht, können Sie sich erholen. Du kannst übermalen. Normalerweise habe ich mich gezwungen, bei dem Gemälde zu bleiben und es zumindest an einen Ort zu bringen, an dem ich es mehr mag. Anstatt es einfach rauszuwerfen. Meine Tante, die Künstlerin ist, würde es einfach runterfallen und in den Müll werfen. Und wenn es das ist, was du tun willst, großartig. Ich finde nur, dass ich viel lerne, wenn ich Nein sage, bleibe dabei, bleibe bei ihm, sieh, was CBG und löse seine Probleme. Und dann lerne ich vielleicht gar nichts, vielleicht nur ein kleines Etwas hier. Ich glaube, ich bin damit fertig. Und das ist die Sache, bei der du am nächsten Tag wiederkommen kannst und dich sehen kannst, wenn du denkst, dass etwas fehlt. Ich denke, es ist ziemlich gut. Ich könnte entscheiden, dass ich irgendwo etwas mehr goldene Akzente will , aber dann könnte ich es nicht. So fügen wir Details in diesem Prozess hinzu. Und es ist nur Versuch und Irrtum. Wirklich. Viel Spaß. 13. 1. Abstrakte Botanical Inspiration und Materialien: Eine der Möglichkeiten, die ich liebe, mit Farbe auszudrücken, und ich scheine, obwohl ich Abstracts mache, die nicht die technischen Elemente haben, scheint es, als würden die meisten von ihnen tun. Sie enden, ich will nur etwas tun, das ein Urlaub für etwas ist. Und so nenne ich sie wie einen botanischen Garten, abstrakten botanischen Garten, weil sie abstrakt sind. Sie haben das väterliche Onkel Element und fühlen sich wie Gärten für mich. Sie schaffen etwas, das sich wie etwas anfühlt, in das ich gerne gehen würde. Und ich tat das für eine Weile, aber sie sind wirklich abgehauen, nachdem ich viele botanische Gärten besucht hatte und mich so inspirieren ließ. Also werden wir eine von denen tun und sie können verschiedene Stile sein. So etwas wie das, was etwas größere, mutigere Formen ist. Und ich würde sagen, das ist irgendwie im gleichen Stil. Das hier ist eigentlich keine Goldfolie, die wir nicht voll Dubai könnten. Dieser hat auch die größeren Formen und einen abstrakten Hintergrund. Und dann lädt diese Art Sie tatsächlich in den Garten ein. Also weiß ich nicht, in welche Richtung wir gehen werden. Wir müssen es nur ausschauen. Es wird eine dieser Arten von Versionen sein. Es wird Spaß machen zu sehen, wie es sich herausstellt, aber wir werden eine Vielzahl von Vorräten haben, verwenden Sie mehr Acryl und dieses eine als in einigen der anderen Blumengläser, sondern auch einige gosh, Es ist nur, dass, wenn wir auf der Basis gelegt und es macht keinen Sinn, teures Gulasch zu verwenden, um den Hintergrund zu legen , der am Ende meist bedeckt wird. Und Guage kommt in kleinen Röhrchen und kostet Morris Oh, macht mehr Sinn, einige der schweren Heben sozusagen, mit den Acryl zu tun. Also wie auch immer, wir werden Spaß mit dieser Linie haben und einen Garten erschaffen , in dem du dich gerne verirren würdest. In Ordnung, also schauen wir uns ein paar davon an, die ich hier in diesem Stapel habe. Ich habe es einfach geliebt, irgendwelche zu machen, also mache ich Hintergründe , die eine Menge interessanter Textur haben. Also machen wir das. Wir beginnen mit einem leeren Blatt Papier und dann mache ich Schichten. Ich habe eine ganz andere Klasse über abstrakte botanische Gärten. Aber ich wollte noch einen hier in dieser Klasse machen. Sehen Sie hier, Sie werden sehen, dass ich ein paar Bilder und Gliedmaßen durchlaufen werde. Dies ist eine Menge Acryl mit etwas Fleisch auf der Oberseite. Und dann reden wir über Vorräte. Das hat also eine Felsform, ein bisschen mehr, vielleicht modern, ich würde es nennen, sagen Sie diese. Das ist auch so. Das, ich denke, ich könnte ein Stück davon für die Klasse versuchen. Dies ist ein Mixed-Media-Papier, das grau getönt ist, aber das ist weißes Papier, also muss es nicht so sein. Und ich habe hier Goldfolie benutzt. Ich glaube, ich habe keine Tinte. Ich sehe keine oh, ja. Ein bisschen. Ein bisschen Stift. Ein bisschen Posca-Kugelschreiber. Ja, hier sind die Blätter. Und das ist Acryl auf der Unterseite und dann Acro Frage auf der Oberseite. Was ging nicht durch und tun Sie irgendwelche Details mit Tinte? Das hier? Manchmal tue ich das, manchmal nicht. Das ist irgendwie zufällig passiert, dass diese Idee von, weißt du, ich habe eine gemacht, und dann habe ich noch einen gemacht, und ich dachte, das ist wirklich lustig. So können Sie sehen, dass ich hier definitiv den Einsatz von Tintenstift hier und hier und etwas Gold, Metallic-Gold dort habe. Und dieser hier ist weniger abstrakt in dem Sinne, dass er dich darin schreibt. Aber wir werden diese definitiv verwenden, einige davon als Inspiration. Das ist noch eine, Goldfolie. Und es fing an und ich war mir nicht sicher, wo es hingehen würde. Und dann habe ich gerade angefangen, in verschiedene Richtungen zu spielen und hier gelandet. Und das ist eine wirklich große, die ich beschlossen habe, alle in den Blues und Greens zu tun. Und dann habe ich dieses orange große Blatt hier. Ich wünschte, ich hätte es nicht so sehr in die Mitte gelegt. Ich will nicht, dass es zu symmetrisch ist, also wünschte ich, dass ich es hier drüben setze. Aber jedenfalls wird es interessant. Sie mag einige Teile davon. Soweit Vorräte, ist es wirklich, was Sie haben. Also werde ich einige grundlegende Acryl für den Boden verwenden und Sie können jede Marke verwenden, die Sie haben. Ich weiß, das sind wirklich vernünftig. Die neuartigen Farbfarben, die Sie direkt über Nova Color online kaufen können. verkaufen sie nicht in Geschäften, aber Sie brauchen es nicht, Sie brauchen das nicht. Sie können jede Art von aufnehmen, da wir nur den Hintergrund machen, müssen Sie keine teuren Farben verwenden. Für den Hintergrund. Du musst keine goldenen und flüssigen Techniker und die schweren Schläger benutzen. Ich habe die, aber die musst du nicht benutzen. Also würde ich für den Hintergrund jede Acrylmarke nehmen, die Sie haben. Und dann lass mich die anderen Vorräte zusammenbringen und wir reden darüber. Sofort. Haben Sie keine Angst davor. Die Ausbreitung der Subventionen. Du brauchst das nicht alles. Dies ist nur, zeigt Ihnen nur einige Optionen. So. Wie gesagt, wissen Sie, Ihre Acryl und alle Farben für die Basis und zahlen für weise. Ich bin in der Regel tun diese Dinge auf drei verschiedenen Arten von Papier nur abhängig von Stimmung und was ich zur Hand habe, Ich benutze ein Aquarellpapier. Ich benutze keine hohe Superautobahn, schicke teure für diese, weil schau, du weißt, es ist, es ist, es ist, es ist immer, es muss nicht wie ein Aquarellpapier funktionieren. Es braucht nicht, es braucht nur eine gute Menge an Körper, aber es braucht nicht, ich brauche kein schönes Korn. Mach wie der Aquarellzahn, den das Papier hat. Also benutze ich uns manchmal wie ein Aquarellpapier in Aquarellqualität wie diesen Fabriano. Ich mag auch die Verwendung der Bristol, aber die Perloberfläche nicht die glatte. Das ist es, was wir hier sehen. Ja, das ist Knochen. Man kann es einfach sagen, weil es glatter ist als Aquarellpapier und nicht so schwer wie Mixed-Media-Papier, das sieht, es ist ein 100 Pfund. So funktioniert es. Ich mag es. Ich, wissen Sie, sie jede Art von geben ihre unterschiedliche Wirkung. Und dann, was ich in letzter Zeit gespielt habe, ist dieses Mixed Media Papier in jeder Farbe. Aber ich dachte, es würde Spaß machen, mit dem Ton grau zu experimentieren und diese sind getönte Bräune und diese werden diesen sehen. Das hier ist das getönte Grau. Und es ist nur, man hinterlässt nur ein wenig Textur, die zeigt, dass man da durch sieht. Das ist irgendwie interessant. Also denke ich, ich werde das für dieses Papier verwenden, für dieses Projekt. Aber wenn du es nicht hast, verzweifle nicht. Du kannst einfach das Weiß benutzen. Und wenn Sie diesen Effekt des Grauen wollen, dann können Sie Ihr, Ihr Aquarellpapier oder Mixed-Media-Papier in diesem Grauton malen . Diese Zeitung, die wirklich interessant. Ich weiß nicht, ob du das siehst. Es hat winzige kleine Körnerfasern, die du sehen kannst. Also fühle ich mich, dass etwas hinzufügt. Ordnung. Das ist also Papier. Und wir können Ölpastelle verwenden oder nicht. Ich schnappe sie manchmal, manchmal nicht, also mach dir keine Sorgen, wenn du sie hast oder nicht hast. Das sind nur meine Sachen, die ich auf meinem Tisch habe. Das sind die holzigen 3 und Einsen. Sie sind tolle kleine Bleistifte, die wir über fast alles gehen und wirklich brillante Farben machen werden. Und dann die Neo-Farbstifte. Manchmal ging ich immer um die Dinge herum. Ich glaube nicht, dass ich viel benutzt habe und ich werde sie auf diesem ein wenig verwenden. Vielleicht sieht es nicht so aus, als ob ich hier drin hätte. Und dann habe ich, ich benutze meine Posca Stifte. Und so gut wie alles, besonders wie das Off-White, wie Sie hier sehen. Und hier. Nur zur Detaillierung und zum Interesse verwende ich eine Vielzahl von Bleistiften. Dies sind entweder Superfarben oder PRISMA Farbe. Mal sehen, was ich sonst noch habe? Wahrscheinlich ein beliebtes Kastilien. Sie sind nur cremig und einige sind wasserlöslich. Manche sind es nicht. Manchmal verwenden sie einen weißen Stift und nur Bot-Signal. Es ist wirklich irgendwie, was du hast. Also Wilton, natürlich habe ich den Acryl-Kürbis oder normalen Gouache-Pinsel, den ich auch benutze, manchmal. Bürsten Sie weise. Also für diese Art von Sache, es hängt nur davon ab, was und zu tun. Also für den Hintergrund, würden Sie etwas verwenden, das irgendwie so verprügelt ist, weil Sie es nicht sind, Sie bekommen nur Textur und Farbe. Und dann, wie Sie beginnen, weiter auf dem Weg zu kommen und Sie müssen versuchen, Aleve zu tun, obwohl diese nicht genau und genau sind, dann könnte ich einen Pinsel verwenden, der ein wenig mehr Formwerkzeug hat. Ich greife einen Acrylpinsel, weil es nur davon abhängt, welche Farbe Sie für diese großen Blätter verwenden. Dieser Pinsel ist besser. Aber wenn ich eine kleinere Arbeit mache, na ja, das ist ein Aquarellpinsel auf das Problem der Aquarellpinsel für diese Art ist weich und hängt so einfach ab. Manchmal arbeiten sie für mich und manchmal greife ich nach Acryl. Sie sind etwas steifer. Und ich zeige Ihnen die verschiedenen Felder. Ich weiß nicht, ob Sie es sagen können, aber das ist nur viel biegsamer als das hier. Das ist also der Hauptunterschied zwischen Acryl-Aquarellpinseln. Und so hängt es nur von der Detailgenauigkeit ab, die Detailarbeit Sie tun, was funktioniert. Aber es kann wirklich frustrierend sein, einen Rom-Pinsel zu haben, also spreche ich aus Erfahrung oder einfach nur einen Pinsel, den ich nicht qualitativ hochwertig sein musste, wie dies ein billiger königlicher Soft-Grip ist und es ist ziemlich gut für diese Art von Detail für Blätter und Banken. Dafür brauchen Sie nicht, für diese besondere Art von Malerei, Sie brauchen keine teuren Pinsel. Du versuchst nicht genau zu sein. Und du brauchst keine Menge Kontrolle. Und dann schnappen wir uns hin und wieder etwas Goldtinte. Oh, weil es so hübsch ist, dass ich normalerweise aus einer Flasche schreibe. Also könnten wir in Golding verwenden, könnte eine Vielzahl von Quellen haben. Ich habe es benutzt. Dies war ein flüssiger Techniker, irisierendes Break Gold. Und dann mag ich metallische Goldstifte. Es gibt Pasco Pfund, aber nur jede Farbe Marker, die es glauben oder nicht, Ich mag dieses Handwerk Mart und teure Farbpfanne für Gold. Es ist ein wirklich schönes Gold. In Ordnung, lasst uns damit beginnen, den Hintergrund zu machen. 14. 2. Abstrakte Botanical: In Ordnung, also nehmen wir ein Blatt dieses grauen Mixed-Media-Papiers oder was auch immer. Das ist die Perloberfläche. Wenn Sie dieses oder was auch immer kaufen, Aquarell, Bristol oder Mixed Media Papier, das Sie haben, ist dieses Zeug ziemlich schwer. Kartenvorrat und sehen, was hämmert ist ein 184 Pfund. Ja. Aber die brauchst du nicht. Ich dachte, ich würde es benutzen. So können Sie sehen, ob es Ihnen gefällt. Whitepaper ist das, was ich benutze bis es so gut ist, und dann werden wir, ich denke, ich werde ein paar Blues und Grüns machen. Ich habe diese preiswerte Acrylfarbe geschnappt. Dies ist ein Glas ISO, die ich nur aus einem größeren Behälter nehmen, Joseph und legte es in diesem kleinen denken, es war ein Pesto. Und es hilft mir, es frisch zu halten und ich benutze so viel davon. Ja. Es hält es schön und sehen welche Farben wir Farben natürlich mit diesen beiden Graphen machen können. Und ich schnappe mir einfach mein Türkis. Ich weiß es nicht. Vielleicht versuchen wir es Pink. Schnapp dir einfach ein paar Farben. Wäre das das meiste von dem, was wir jetzt malen werden, wird sowieso übermalt werden. Also, wenn wir es auf dem Weg Farbe hinzufügen wollen, können wir das sicherlich tun. Hier ist noch ein billiges gelbes Acryl, das wir dort füllen können. Für. Manchmal habe ich eine Art von Linien, so etwas in der Show. Sie können einen China-Marker nehmen, entweder weiß oder dunkel. Sogar einen Bleistift. Denken Sie daran, dass wir nur Interesse am Hintergrund schaffen. Dies ist ein sehr freier Prozess, der diesen Hintergrund erstellt. Also mache ich mir keine Sorgen wegen der exakten Lichtversorgung oder so weiter. Ich nehme nur ein paar verschiedene Dinge und mache ein paar Spuren. So können Sie buchstäblich einfach so etwas tun. Vielleicht etwas davon. Und dann können Sie etwas Schmerzen tun. Wir können auch nehmen, dies ist ein guter Ort, um einige Ölpastellfarben zu nehmen, weil sie interessante Dinge für unter der Farbe tun werden. Manchmal stochen sie durch, schrotten hier etwas hellgrün. Warum nicht? Dies ist auch, wo Sie nehmen können oder was y3 und diejenigen zeigen viel, weil Silber wird es dort hineinwerfen. Hier können Sie Buntstifte verwenden. Und sie machen nicht zu viel davon und ich fange einfach während der Farbe an. Und oft werde ich diese Hintergründe machen. Wenn ich Fernsehen mit meinem Mann oder so, nur damit sie nicht zu eingewickelt werden und Sie nur auf der Suche nach Farbschicht zu bekommen. Sehen Sie, wie verschiedene Dinge miteinander reagieren. Richtig? Bewegung, der stattgefunden hat. Dies ist die Kollegin türkis Farbe sind oft aber gehabt. Zitronengelb, um es nur aufzuhellen. Also verwende ich nicht einmal eine Palette für diesen Prozess. Sie können sagen, ich mische mich direkt auf dem Papier und ändere die erste Strichgröße, Keratinozytenrichtung. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Blau Wir werden diejenigen weitergeben, die da unten machen. Das ist Lucas Farn. Ich hebe nur manchmal ab, wenn ich in den Jurys bin , um Rama oder in was auch immer Sie gehen wollen. Eine Farbe, von der ich weiß, dass ich es schaffen kann. Ich muss es nicht kaufen, aber manchmal ist es ein Telefonbaum. Chris, am Ende mischte ich jede Farbe. Wie auch immer Sie wissen, so dass Sie nicht mit zu vielen Röhrenfarben enden. Arbeiten, dass Öl, Pastell und Breite der Acryl-Bur. Warum nicht? Genug Sitzplätze? Drehen Sie das graue Papier. Ich muss nicht wirklich die ganze Wissenschaft abdecken. So wie weiß. Sie müssen auch nicht wirklich vermeiden, aber es fühlt sich einfach an, als wäre es nicht krasser. Das ist also ein Vorteil, denke ich zu diesem Papier. Ich denke darüber nach, wo die Farbe ist und wie sie sich um das Papier bewegt. Aber ich denke an dieser Stelle nicht wirklich zu viel nach. Ich will nicht, dass sie mit einer unraded Show durchmacht. Also werde ich wahrscheinlich schon bald mit der Hintergrundmalerei aufhören . Wie ich meine Pinsel reinige. Und wir können jetzt wahrscheinlich alles aufräumen, noch einen schnappen, damit ich etwas von diesem Rosa da reinwerfen kann. Das wird eine lustige kleine Überraschung. Einen kleineren Pinsel Schleifen zu bekommen war zu viel bedeckt das gesamte Gemälde oder rosa. Und ich werde nur ein paar kleine Orte finden, die ich zurücklegen kann. Etwas weiß. Ja, nur ein bisschen. Ich weiß nicht zu viel, dass ich Schleifen überwältigen möchte , ist, wie ich am Ende die Kettenregel, wenn ich mich selbst, was ist, wen interessiert? Ja, ich denke, das ist ein guter Wirklich, ich möchte vielleicht ein wenig mehr Geheimnis betonen. Es ist vielleicht dunkel hier drin, weil einige davon bedeckt sind. Und das kann ich darin lesen. Und eine gute Textur hier. Ich mache nur Bleistiftspuren. Es macht irgendwie Spaß danach am Ende zu sehen, was, was es durchgemacht hat. So wie ich diesen Bleistift hier unten mag. Vielleicht wird es überleben. Okay, ich denke, wir werden das trocknen lassen. 15. 3. ABG Anfang der the: Alles klar, das ist trocken und ich habe ein paar Farben hier. Von hier aus können Sie mit Acryl fortfahren oder Sie können zu Hacker, Gulasch oder Gouache wechseln. Sie können sogar mehr mit Ihren Bleistiften spielen und Ölpastellfarben ist wirklich genau das, was Sie Art von Lust zu tun haben. Also werde ich nur darüber anfassen, wie das ist, weil es sich um ergänzende Farben handelt, wie Grün nur gegen dieses Lila knallt. Ich bringe eine Art Herabkommendes Blatt hierher. Und ich liebe es, wie ein Indigo zu verwenden, den Sie verwenden können. Tatsächlich habe ich hier Indigo-Tinte. Sie können Tinte verwenden. Du kannst Outro benutzen, Gott, warum benutzen wir hier nicht einfach Tintensensoren? Und die Art und Weise, die ich mache, wenn ich die Farbe Indigo nicht finde, was oft der Fall ist, dann vermische ich einfach Blau. Ein dunkleres Blau ist, dass Sie mit Schwarz haben. In der Tat nennen sie sogar Turner nennt diese Farbe. Ja, schwarz, blau. Also, das ist es, was du tust. Ich werde wahrscheinlich mehr davon brauchen. Und da ich wollte, dass das irgendwie runter kommt, wie so werde ich spitz Pinsel bekommen, nass es ein wenig, weil dieser indigo incus Inhalt. Und ich werde mir nur vorstellen, dass es kommt. Irgendeine Art könnte hier ein großer Baum sein. mache nur irgendwie den breiten Pinsel davon. Jetzt macht es Spaß, mit verschiedenen Medien zu experimentieren, weil Inc eine Art transluzentere Wirkung hat , abhängig davon, wie viel Sie verwenden, wie viel Wasser Sie hinzufügen. Was ein schöner Kontrast zum undurchsichtigen Gulasch sein kann. Jetzt besuchte ich den Botanischen Garten in Neapel in Sarasota, Florida. Ich würde nur bemerken, die Vielfalt der Formen der Blätter und wie sie fallen in Kaskade und klettern und Mäander. Und so versuche ich, mich daran zu erinnern, dass, wenn ich mich zu präzise und weniger präzise finde , irgendwie ein Blick ist. Ich wollte nichts, was du tun kannst, um dich davon abzuhalten, zu präzise zu werden, wie du den Pinsel hältst. Stattdessen können Sie Ansatz wie diesen halten und es wird Sie nur ein wenig weniger präzise machen. Vielleicht habe ich einige lange Dinge, die runterkommen. Und was cool an der Tinte ist, dass sie einige dieser Farben hinter sich nimmt. Weil wir die Art der Reaktion auf die Vergangenheit ein wenig hinlegen hier drin vermischen. Du bist genauso ein interessanter Effekt. Es trocknet wirklich schnell. Also schaue ich mir das an. Normalerweise habe ich meine Inspiration direkt vor mir und meine Auswahl und wähle etwas aus, das ich ihn nicht mochte. Das ist so ziemlich eine eigene Idee. Ja, ich schaue mir die an. Die sind ähnlich. Und ich werde einige von ihnen auf die Klasse Downloads, so dass Sie sie für Inspiration verwenden können, wenn Sie Leben. Mal sehen, was wir sonst noch von einem von diesen leihen könnten, ich mag diese Art von Sperrformen hier. Und ich mag diese auch fast quadratisch, werden einige von denen verwenden. Ich mag die kleinen Blumen und ich mag die Form Blätter. Es gibt also einige Dinge, die ich herausziehen kann. Also, was du tun wirst, ist entweder von deiner eigenen Arbeit oder jemand anderem, zieh einfach eine Sache, die du magst. Ich meine, das kopiert es nicht. Wenn Sie kopieren, wenn Sie kleine Quadrate wie diese machen oder Sie tun ein Element in Ihrem Gemälde wie etwas, das Sie gesehen haben, dass Sie Leben. Das ist vollkommen in Ordnung. Ich werde eine Farbe wie ein warum MEINE Farbe machen, Ich werde es Ihnen zeigen. Ich habe einen, der frisches Grün nennt. Aber man kann es auch mit etwas Grün und dann etwas Zitronengelb machen. Verwenden Sie das Orangengelb nicht, weil Sie es nicht bekommen. Aber ein Zitronengelb, ein helleres, helleres Gelb wird Ihnen dieses frische Grün geben. Noch eine meiner Lieblingsfarben. Und lasst uns ein wenig Fleisch bekommen, nur um diese Verflechtungen schön zu machen. Wer weiß, was sie sind? Ich liebe diese Farbe. Nichts zu präzises. Unterschiedliche Formen, Größe des Elements. Normalerweise, wenn ich so eine Farbe habe, denke ich ein bisschen, aber das ist woanders. Und ich liebe uns. Und so, aber was ich tun könnte, ist eine wirklich kleine, detailliertere Blume. Ich variiere immer und denke an große Elemente, kleine Elemente. Also denke ich, ich könnte etwas hier oben nehmen , genau so. Also hier benutze ich eine Rundbürste. Das ist eine Vier. Ich drücke nach unten, um diese Blätter zu machen und dann hochzuheben. Dies ist eine weitere tolle Sache, die Sie am Abend oder einfach nur tun, wenn Sie etwas anderes tun. War eine iWatch, verschiedene Netflix-Serie und ich werde meine Farben aus und üben Blätter oder was auch immer, Dinge wie das. Die Farbe ist so hell. Wir werden sehen, dass Sie das Gefühl haben, dass Farbe zurückkommen könnte, aber das ist gut für jetzt. Also haben wir eine schöne hier ist etwas größer, so etwas mit ein paar größeren Dingen, die Art von gleichen wie Blumen. Also, was ich tun werde, kann ich immer darüber malen, aber es gibt mir mehr Kontrolle, meinen Bleistift zu nehmen und die Stiele zu machen und zu nehmen, lasst uns tun. Es ist oft wirklich eine schöne Überraschung, etwas Großes an einem Ort zu malen , der scheint, als hätte es nur kleinere Dinge. Ich weiß nicht, ob das Sinn ergibt, aber so ist das okay, also male ich Charakter über das, was in Ordnung ist. Und dann werde ich den zweiten machen, der vielleicht so runterkommt. Sie können das wahrscheinlich nicht sehen, aber es gibt mir eine Art Umriss dessen, was ich machen werde. Wie viele verwenden einige dieser korallenroten Wäsche, die eine pfirsichige Farbe ist. Aber dann werde ich wahrscheinlich mit etwas oberem Rot reinkommen. Und nur für Tritte, mal sehen, ob wir Textur hinzufügen können, indem wir das nehmen, werden wir zuerst übergeben. Sehen Sie, ob das nur so lange wie Samsung. Und jetzt nehme ich wahrscheinlich wieder einen runden Pinsel. Ja, das wird funktionieren. Wir nehmen so etwas wie Korallenrot, aber ich will mischen und es ist eine kleine Puppe für das, was ich wollte. Also werde ich ein wenig von diesem Acryl-Kürbis mischen. Sie sind dasselbe, im Grunde fluoreszierendes Pink. Und ich gehe hin und her. Und ich liebe das kleine Stück Blau, das sich durchzeigt. Also werde ich ein paar Linien von der Rückseite meines Pinsels machen. Ich könnte sogar solche Bits hinterlassen. Denn das hübsche Blau zeigt durch und hat auch Textur. Lasst uns diese Zeilen einleiten. Ja, das gefällt mir. Ein bisschen davon woanders. Ich werde eine von diesen Kleinen besorgen. Immer noch. Das ist das frische Grün, das ist schwer, zum Pinsel zu gehen. Ich werde vielleicht so etwas wie sehen diese kleine Art von Blumen hier, um einige von ihnen hier drüben und vielleicht sind sie ein Teil des Gartens ist im Hintergrund. Mischen zwischen der Tasse 40 und fluoreszierend. Okay, zurück zu unseren Inspirationsstücken. Sonst. Könnten wir ein paar von ihnen machen? Ich muss es versuchen. Einige von ihnen müssen trocknen, bevor wir sagen, über diese Navy Leaves stellen konnten , können wir einige, einige lustige Spuren machen. Aber lass uns einen Platz finden, um ein paar quadratische Dinge zu setzen und ich esse sie wie diese Farbe. Also lassen Sie uns ziehen Sie sich entweder ein schreckliches Gewicht, das war Ihre Justo und weiß und einige andere Farben. Wir machen das einfach. Ich werde das tun, damit du sehen kannst, wie man ein gebrochenes weißes zieht. Sie wissen wahrscheinlich, wie Sie einfach eine Menge Weiß nehmen und ein bisschen andere Dinge. Sehr wenig. Also werde ich ein bisschen Grün auf Rosa setzen, vielleicht ein bisschen blaue Tinte. Sie können eine warme auf halbem Weg an ihrem kühleren machen. Willst du dich ein bisschen aufwärmen. Also werde ich ein bisschen Gold bekommen, im Grunde ein warmes Gelb. Dies nennt man permanentes gelbes, tiefes, kleines bisschen. Und dann vielleicht etwas grüner. Es ist ein bisschen zu gelb. Also schnappe ich mir etwas mehr Blau. Das ist eine schöne Farbe. Es ist immer noch ziemlich gelb hier, das ein wenig zurückgeschlagen hat. Nichts ist damit falsch. Gemein gelblich. Ich will nur einen Kühler holen. - Weiß Okay, jetzt sehen wir mal, wo können wir diese Dinger hinstellen? Ich werde hier unten was machen, dann vielleicht auch da oben. So nehmen Sie einfach einen hellen pinselförmigen Pinsel, bewegen Sie ihn herum. Und manchmal gehe ich über sie zurück, nur um die Form richtig zu machen. Es gibt kein Richtiges oder Falsches mit denen. Und ich denke, was ich tun werde, ist, diese Farbe hier oben zu verwenden, aber nicht auf die gleiche Weise. Ich werde vielleicht ein paar Blätter machen , die wie bei meiner Rundbürste aussehen. Muss wahrscheinlich ein paar Mäntel machen. Und Sie können sehen, dass es nicht genug Gelb gemacht hat. Ich meine, Gewicht. Das ist in Ordnung. Wir machen einen weiteren Zweig, wenn ich den zweiten Code mache. Okay, lassen Sie uns alle diese Stücke trocknen und wir kommen wieder dazu. 16. 4. ABG Hinzufügen von Botanical und abstrakten Elementen: das nie gemacht, aber ich dachte , ich habe das alles gemalt und rede dir alles durch. Und dann habe ich anscheinend aufgenommen und die Aufnahme gestoppt. Also werde ich nur zurückspulen und darüber reden, was ich getan habe. Also kam ich zuerst rein, weißt du, von unserer letzten Version war es getrocknet. Und ich empfehle immer wegzugehen, damit Sie frische Augen bekommen. Und dieser Fall war es ein paar Tage, aber es muss nicht so lange dauern. Und dann fing ich an, nach dem zu suchen, was noch getan werden muss. Weißt du, was, das Gefühl, dass es vermisst wird. Und ich liebte es immer, Türkis in die Malerei zu setzen. Also schnappte ich, ich fing an, als erstes habe ich meinen aqua-grünen Turner, Harcourt Gulasch, geschnappt. Und ich nahm ein wenig weiß, was der Muskel ist, den ich benutze, kann es einfach mischen. Und es kam durch ein Jahr. Und ich habe diese kleinen Zentren dieser weißen Blumen gemacht, die wir das letzte Mal hatten, als ich das Türkis hier unten nahm, ein paar Blobs hier steckte, und dann liebe ich Fächerpinsel. Hier ist mein Sortiment. Das macht einfach Spaß, Textur zu bekommen. Das habe ich vor kurzem abgeholt. Und was ich tat, ist, dass ich dieses neue, das ich habe, ein kleines Baby genommen habe. Siehst du, es hat immer noch die türkisfarbene Farbe von dem, was ich gerade hier gemacht habe. Und ich habe diese kleinen Jungs gemacht und es hat irgendwie die Richtung variiert. Und dann habe ich mit dem Türkis fertig. Dann sagte ich, nun, lass mich meinen weißen Posca-Kugelschreiber holen. Ich habe das Elfenbein, das ist der 1,8 Milliliter. Und dann habe ich den super fetten, den ich viel benutze. Es ist wirklich klobig hier. Das ist der Absturz. Es sieht so aus, als hätte ich Schmerzen da drüben über acht Millimeter und ich nahm die Acht jetzt, du kannst nur deine weiße Farbe verwenden, die du mischst, wie die erste Schicht, die wir gemacht haben, die erste Schicht des Offwhite. Sie brauchen die Posca-Marker nicht. Und ich ging rüber, es ist dasselbe, es ist Farbe. Ich ging rüber und machte eine zweite Schicht, um diese Blätter ein wenig mehr knallen zu lassen. Ich habe die getupft. Dann nahm ich das hier und machte ein paar Schlagzeilen. Und wieder, Sie können all das mit Farbe tun. Und dann habe ich diese Punkte auf all diesen Blättern gemacht , so dass ich nicht alle von ihnen weil ich nur gerne ein Rätsel über sie haben würde. Und ich wollte etwas kleinere Wellen-Highlights haben. Also nahm ich mir Zeit, um weiße Pfund und in der Regel funktioniert der einzige Ball besser. Aber manchmal benutze ich dafür eine Gelee Rollzelle. Leihen Sie mir, dass ich gerade benutzt habe. Ok. Ich weiß es nicht. Ich fühle mich wie es einfach hier ist Butter auf das Papier und den Stift und die Farbe. Also das Signal, Moneyball. Deshalb habe ich, Oops, benutzt, um diese Zeilen auf diesen Blättern hier zu machen. Und dann habe ich hier ein paar Kreise gemacht. Und ich habe hier ein paar Squigglies gemacht. Ich mag Squigglies. Keiner und ich denke darüber nach. Ich könnte meinen Namen hier unten unterschreiben. Eigentlich, weißt du was, ich werde das mit der Faltenklemme machen und das mit dir machen. Dann hatte ich das Gefühl, dass ich ein paar kleine Bits Marine brauchte und du könntest die Navy-Tinte benutzen. Ich benutze, es spielt keine Rolle, die Marke, aber das ist der Thaler, der fw unterwegs rundet. Oder Sie könnten ein blaues Schwarz oder ein schwarzes Blau verwenden von dem ich nicht den Unterschied zwischen einem blauen Schwarz und dem schwarzen Blau von Turner erkennen kann. Oder du mischst einfach dein dunkelstes Blau, das du hast, mit etwas Schwarz oder etwas Paynes Grau. Auf jeden Fall ist es, was dunkel Sie verwenden wollen, und ich fühlte nur, dass ich mehr brauche. Also kam ich mit einer kleineren Bürste durch wie ein oder zwei. Und ich habe diese Zentren hier gemacht und dann habe ich den Stiel akzentuiert, damit er ein wenig mehr auftaucht. Und sie machen diese Art von langen, eleganten Blättern und einen kleinen Stiel dort. Und dann wurde ich von dem Fan geformt inspiriert, dass , dass, und ich dachte, nun, ich möchte irgendwie einige von denen umreißen und sie wissen lassen , was kleine Blumen irgendeiner Art. Nur einige von ihnen. Und dann wollte ich einige von ihnen metallisches Gold verwenden. Sie können eine Tinte verwenden. Das ist ein flüssiger Text hier, eine Dezimalstelle, richtig? Kalt. Es hat ein wirklich warmes Gold und Sie können sehen, dass es lange dauern wird, um es zu trocknen. Vor allem, weil ich es angewendet habe und ich diese nicht immer mache, können Sie einen Pinsel verwenden, aber da es Inc ist, würde ich lieber nicht auf meine Pinsel kommen. Und ich nehme die meisten Male den Tropfer und machte diese Kreise und dann diese Punkte. Und ich mag Art gibt einen anderen Effekt. Also verwende ich gerne die Pipette und es spart Ihre Bürsten. Du könntest auch einen metallischen Goldschreiber benutzen. Es gibt so viele Male eine beliebige Anzahl von Farbmarkern, Sie können sie online finden. Sie alle haben verschiedene Goldschattierungen. Wenn du keinen goldenen Glühstift hast, habe ich das grün gemacht. Ich nahm diese Nutten grün, obwohl Sie können einfach nehmen Sie ein blau und ein rot oder blau und zustimmen, sorry, blau und ein gelb und machen Sie ein grün. Als ich etwas weiß und etwas gelb hinzugefügt, um es aufzuwärmen. Und drehen Sie das um und machen Sie das binäre Ding so, wie Sie wissen, dass Chung Li Rebe nach unten reichen könnte. Und ich kann sagen, dass ich wahrscheinlich reinkommen werde, die nächste Schicht wird da reinkommen. Und ich möchte, dass der Stiel etwas differenzierter von den Blättern ist. Also komm wahrscheinlich rein und mach das. Aber da ich das Grün gemacht habe, habe ich ein paar kleine Blätter darauf gemacht. Dann fügte ich etwas Gelb hinzu und mache hier nur ein paar kleine Stiele. Und das ist, wo wir sind. Es wird eine Weile dauern, bis das trocknet. Also werden wir diese Schicht trocknen lassen und sehen, ob noch etwas getan werden muss. Es gibt definitiv Auffüllen und Gefühl mehr wie eine Komposition. Mein Auge bewegt sich. Weißt du, dass die Navy mich irgendwie hier runterkommen lässt und dann hier rauf und dann hier runter. Ich kann auch dem Rosa hier folgen. Es ist hier, bringt mich irgendwie auf diese Weise. Selbst wenn ich meine Augen habe oder nicht auf das Gold bin, kann ich Gold machen und mich auf diese Weise bewegen. Das Weiß bewegt mich wirklich von hier, hier unten, es ist da drin. Also, das ist irgendwie, woran ich denke, genau wie ich gerade diese Zopfliege Ich grün kommt von hier, dann irgendwo hier oben und dann zurück. Ja. Also gefällt mir, ich bin mir nicht sicher, ob wir noch viel mehr tun werden, aber ich gehe immer weg und wir werden wieder darauf zurückkommen. Und vielleicht legen wir etwas Ölpastell da rein. Oder, wissen Sie, wir haben nicht wirklich Ölpastellfarben, Neil-Farben oder die holzigen 3M verwendet . Mal sehen, ob wir irgendwas davon verwenden. Im nächsten Video. 17. 5. ABG # 1: Ordnung, hier komme ich zurück und studiere es. Und wie ich gedacht hatte, möchte ich, dass der Stamm hier etwas von den Blättern unterscheidet. Und so werden wir dort etwas tun. Ich denke auch an etwas, vielleicht Gold und das Zentrum davon. Und wir wollen es zuweisen. Mal sehen, was es sonst anfühlt, als ob es braucht? Ich könnte ein paar sehr dünne Linien machen. Es könnte schön sein zu tun, weil denken Sie daran, Ich mag es, wenig und fein wie diese zwei großen Formen, die Reichweite zu denken. Mal sehen, ob ich meine kleinen temperamentvollen Marine-Optionen bekommen kann . Dass es meine eigene Schuld ist, aber ich glaube, ich habe meine Marine, mein Braun und so etwas. Ich weiß nicht, ob ein Kuru oben auf Ölpastell, aber es wurde unglücklich. Mal sehen, ob wir es mit nur einem weißen Stück Papier bekommen können, das Linien macht. Ok. Es verhält sich irgendwie auf dem Papier. Und so lassen Sie es uns auf diese versuchen. Sehen Sie, ob wir ein paar schöne Linien machen können. Normalerweise malen Sie auf Schmerzen oder Schmerzen auf Tinte, Ringknochenschmerzen. Jede dieser Kombinationen funktioniert. Aber Ölpastelle und einige von, weißt du, Woody, einige von ihnen sind irgendwie schlaue Dinge, können hart auf den Stiften sein. Auf diese Weise habe ich hier ein paar feine Linien. Jetzt denke ich an die anderswo? Nun, es könnte interessant sein zu sehen, wie sie die Stiele ändern. Ich muss sie nicht alle erledigen. So viel des Schaffens ist nur Experimentieren. Mal sehen. Ja, ich glaube, das gibt die Definition, nach der ich gesucht habe. Denken Sie darüber nach, ob es noch etwas gibt, was wir mit dem Stift machen wollen , könnte ich Spaß machen. Es ist also, dass dieser Bereich mich belästigt hat, nicht weil ich einen leeren Bereich nicht allein lassen kann. Vielleicht habe ich Probleme damit. Aber weil ich etwas mehr wollte , lassen Sie auf denen, weil es einfach wäre, würde es auf einer Pflanze wie diese sein. Aber um es anders zu machen. Nicht anders. Ich glaube, vielleicht mache ich so etwas. Denken Sie daran, wir können immer übermalen oder es könnte das Ziel greifen, einfach ein weiteres dunkles Blatt hier zu machen. Das scheint, was ich tun will. Machen Sie es über Pose groß. Also lasst uns das machen. Fühlt sich einfach an, als gehöre es dahin. Denken Sie daran, dass ich das in ziemlich viel verwässert habe, also mache ich es etwas dunkler, zu vertuschen. Um dahinter zu stehen. Ja, das ist besser. Ich werde versuchen, diesen goldenen Stift und ich habe in der Regel ein weißes Stück von etwas Handliches und ich, ich werde am Ende, dies wird am Anfang des Hintergrunds eines anderen Stückes sein. Also, um meinen Stift zu bekommen , geht so. Nur ein bisschen Gold. Wir wollen welche dort. Vielleicht nur ein wenig bei einigen von ihnen. In der Nähe zu dem, was der Künstler Hölle und Artikel bis zur Reife. Aber das ist okay. Es ist eine der Möglichkeiten, wie wir Mitarbeiter lernen. Also denke ich, ich bin ziemlich fertig, für so viele Möglichkeiten zu unterzeichnen. So können Sie eine Form machen. Das ist wie ein Teil des Gemäldes. Ich habe vor kurzem mit einer ähnlichen Form gespielt, seit ich so viele Blätter mache, es kommt so runter und es ist irgendwie in dieser Ecke. Und dann habe ich meinen Aufsatz da reingesteckt. Aber Sie können auch hier nehmen, nehmen Sie einen Pinsel und machen Sie es nicht wirklich ordentlich und unterschreiben Sie direkt über. Sehen Sie, ob ich ein Beispiel dafür habe. Aber das will ich nicht tun. Ja, hier ist ein gutes Beispiel dafür. Wir sehen uns dort. Und dann wird es zu einem Teil des Gemäldes. Ich mag es wirklich, wie das geworden ist. Ich habe das mit einem Posca-Marker gemacht. Also lasst uns das einfach mit diesem machen. Dieser Stift erscheint nicht ganz so gut. Warum stellen Sie sicher, dass es eingefärbt und bereit ist zu gehen und versuchen Sie es. Sie möchten darüber nachdenken, dass Sie hier nicht anmelden, wo sich die Signatur hinter dem Frame befindet. Also ja, das tauchte nicht so sehr auf wie das Weiße. Aber ich kann noch einen Mantel durchgehen. Ich könnte auch entscheiden, das Weiß oben auf diejenigen zu tun , die trocknet ich wahrscheinlich nicht, obwohl. Ich brauche oder möchte nicht, dass meine Unterschriften perfekt aussehen. Und eine der Art von passen den Stil eines Gemäldes, das definitiv nicht perfekt ist. Ich denke, wir werden das hier „erledigt“ nennen. Ich habe etwas goldenes. Es sind verschiedene Texturen. Sie können unsere Untermalung sehen. Sie können immer noch einige der Elemente sehen, die interessant waren. Und sie sehen einfach aus wie Licht, das im Hintergrund reflektiert. Deshalb möchten Sie, wenn Sie Ihre Untermalung machen, einige dunkle Bereiche haben, einige hellere Bereiche. Denn sieh mal, wie das hellere Grün dort angefangen hat sieht aus, als würde etwas Licht da durchkommen und das gleiche hier. Und dann sieht es hier dunkler und tiefer aus. So schafft es nur eine Menge Interesse. Alles klar, danke, dass du mit mir gemalt hast. 18. 6. ABG: In Ordnung. Ich dachte, da ich nicht in der Lage war, mich tatsächlich einen Teil des letzten zu malen, würde ich diesen nehmen, der in Arbeit ist. Ich bin Aquarellpapier und beende es mit dir. So können Sie sehen, dass der Hintergrund buchstäblich eine Art grobe, größere Bürste nehmen kann. Ich nahm nur so Türkis. Ich hatte ein paar Blues-Elemente da drin. Ich habe keine Ölpastelle und diesen Hintergrund verwendet, ich schnappte nur Farbtupfer und was sind sie nicht so waren, um den Hintergrund zu machen. Und dann ging ich mit ein wenig mehr nur Sonnenflecken über. Dann nahm ich etwas Ölpastell hier, und dieses Grün, ich nahm ein paar Gelbe, tut das. Hier sind ein paar kleine Bissen Ölpastell und etwas Weiß, die wir weitergeben werden. Und dann fing ich an, einige Elemente einzubringen. Ich habe ein paar kleine Blumen aus dem coolen Metallic-Gold hier gemacht, ein paar Punkte. Ich malte die Formen hier und dann nahm ich den Rücken meines Pinsels. So wie das. Vielleicht ein kleines Blatt Ding mit den hier. Ich habe das hier hochgebracht. Das war, ich zeichnete mit wie ein wasserlöslicher Farbstift. Sie können z hier verwenden. Holen wir uns das Versteck. Ich zeige Ihnen die Schritte. Es gibt mehrere Marken, die sind, Sie überprüfen nur diejenigen, die wasserlöslich sind und es muss nicht wirklich sein, ich meine, die meisten von ihnen werden sich auflösen oder etwas Wasser. Mal sehen, hier haben wir Lieblings-Kastilien. Und diese werden Aqua Reich genannt, die Ihnen direkt im Namen sagt, dass sie löslich wollten. Diese sind PRISMA Farbe dort und sie sind nicht diese besondere Art. Dann muss es Tiefen geben, oder? Das ist der Carbon Kerl. Ich sammle das nur, um niedrig zu sein. Moral ist diejenige, die wasserlöslich ist. So machen diese Spaß zu zeichnen und haben Elemente, die dann später mit Wasser durchkommen und diese Art von Effekt erzeugen können. Und dann nahm ich etwas von der türkisfarbenen Farbe. Jetzt sehen wir mal, wo wir das hinnehmen. Ich würde gerne etwas Grün reinlegen. Und vielleicht fangen wir mit einem dieser Stifte an, nur um hier ein Element zu zeichnen. Etwas, das wir gelernt haben, vielleicht kommt hier rauf. Ja, es kann einfacher sein, mit einem Bleistift zu zeichnen und dann wieder mit Farbe zu kommen. Das Gefühl, ich will hier eine exotische Pflanze. Und als ich zu diesen botanischen Gärten ging, gibt es so viele verrückte Pflanzen in den Tropen, die in Florida waren. Und es hilft nur zu sehen, dass Sie Bilder zu Dingen, die im Dschungel sind betrachten können. Und so habe ich 1, 2, 3, 4, und lassen Sie uns ein fünftes Blatt hinzufügen. Sie können dort wohl kaum sehen. Was du auf einem großen Djangosiehst auf einem großen Django siehst du Ding und es wird verschiedene Farben in die Blätter legen. Beginnen wir also mit unserer Hintergrundfarbe von grün, gelbgrün. Ich habe hier etwas Grün. Gehen, etwas Gelb hinzufügen, um mehr gelblich zu werden. Und sehen Sie, ob das zu gelb ist. Das gefällt mir. Kpis irgendwie gewellt. Und ich kann die Menge an Wasser variieren, um die Farbe zu ändern. So wie das. Lassen Sie uns dieses Blatt gehen die Hälfte der Seite zu erinnern, die Sache über tropische Gärten ist Figaro, sie wachsen auf einer Reichweite und alle Blätter versuchen, größer zu werden, weiter zu erreichen. Ein bisschen gelber da drin. Und ich benutze nur das Hauptgrün. Hier ist eine Nutten grün, aber du könntest ihre Marke gebrauchen. Ich kaufe nicht wirklich viele Körner sind in der Regel machen sie. Das hier ist ein wirklich nettes, das ich gerne habe. Lassen Sie uns das ein wenig gelber als Blatt machen. Und es wird auch von der Seite leuchten. Und ich werde den Stiel etwas dunkler machen. Brocken von. Also, was passiert manchmal, wenn Sie trocknen lassen? Palette? Weil Palettenpapier es trocknet und dann, wenn Sie gehen, um zu bekommen, wird es nur in Stücke kommen. So wie auch immer, es trocknet und ich kann es abbürsten. Sehen Sie, ob wir etwas Textur da drin haben. Ein bisschen. Wie, was das getan hat. Ich mag diese Farbe, also bringe ich sie hierher. Das ist keine Mischung aus botanischen Elementen, abstrakten Elementen. Ich versuche nur, mit Farben und Formen zu gehen, die interessant erscheinen. Vielleicht machen Sie ein wirklich tolles Zentrum. Und diese Farben sind hellgrün. Das Einkommen zurück. Und, weißt du, sie sind wegen des Hintergrunds verloren. Und ich will das Makron nicht komplett vertuschen. Vielleicht könnte ich eine sehr dünne Schicht von hellgrün nehmen , so dass sie besser sichtbar sein könnten. Und ich werde diese Textur immer noch von hinten haben. Wir werden sehen, wie es funktioniert. Es ist ein Prozess, der entscheidet, was Sie Agenda Malerei über wie diese wirklich helle Farbe halten wollen. Also denke ich, ich werde hier ein paar größere Kreise machen. Vielleicht gibt es eine Art Blume, die sich in der zweiten Schicht entwickelt, 12345678. Also werde ich eine Neunte machen. Es wird irgendwie hinter dem hier sein. Und ich sage, es ist lustig, wie etwas vorschlagen kann, dass du siehst, dass der Schlaganfall so geht. Das lässt mich denken, es könnte wirklich Spaß machen, die Stiele an diesen Goldblumen zu haben. Geh irgendwo so hin. Also lasst uns das machen. Malen Sie ihren Farbstift, manchmal, Code Bleistift und dann malen. Also werde ich einfach so gehen. Und so . Ja, so. Und wer weiß es? Wer weiß es? Wir könnten noch mehr hinzufügen. Ich glaube, ich will diese Blumen, sind diese Blätter dunkler? Also werde ich das Integral packen. Vielleicht werde ich nur einen dunkleren Streifen machen, wird mit Streifen beginnen und dann werden wir sehen , wie das nur auf dem Pinsel. Das ist ein Grund, warum ich keine teuren Pinsel für diese Art von Prozess verwende. Da Sie JSR verwenden, verwenden Sie Tinte, und Sie brauchen sie nicht wirklich. Sehen Sie, was passiert. Wir beginnen mit Linien und Sie können immer danach kommen und solide malen, wenn wir wollen. Ja, so. Also meinst du, dass Stria mit einer Marine kommen muss? Mal sehen, ob mir die Form gefällt, um mein Gewicht zu machen. Ich überprüfe. Mark manchmal k war nur sehen, ob diese leuchtend rosa Ich werde nicht zahlen, wie das funktioniert. Ich werde eine kleine Marke. Also dieses kostbare dabei. Wenn nicht, würde ich zu einem anderen Pinsel wechseln. Ich glaube, ich werde hier ein paar kleine Flecken machen. 19. 7. ABG Next Ebenen zum Malen: Okay, jetzt würde ich gerne ein paar lange elegante Blätter hier machen. Aber ich will diese nicht zu sehr stören. Ja, wir werden sehen, was passiert. Die Bürsten für eine lange, elegante Blätter, die ich mag, sind diese, manchmal werden sie Liner Bürsten genannt, Fluss. Mal sehen, wie ein paar wirklich sündigen. Dieser Princeton Liner und dieses Zepter Gold, Winsor Newton. Lasst uns den Liner benutzen und sehen, ob er zu dünn wird. Für das, was ich denke. Das ist mehr in der Pflege und die Hände und Wasser, also müssen Sie vorsichtig sein Es gibt Indigotinte, wenn Sie es gerade verwenden, es kann wie schwarz aussehen, was in Ordnung ist, wenn das ist, was Sie wollen. Macht so ein schönes zartes Blatt. Also, wenn du nach unten drückst, fängst du an seine Front der Praxis an. Immer wenn Sie nicht Lust haben, etwas komplizierteres zu tun, nur bricht als Blätter, Sie berühren es und dann drücken Sie für die Mitte des Blattes und Sie kommen langsam mit einem Tipp. So endet es in der Mitte dicker, genau wie ein Blatt wäre. Und ich mag, dass sie in alle Richtungen gehen. Und sie halten eine gute Menge Farbe, damit Sie nicht in Ihrem Blatt ausgehen. Alles klar, was wollen wir sonst noch tun? Ich mag wirklich, wie dieser Hintergrund Teil es aufnimmt, so dass ich nicht zu viel darüber tun will , aber schlafen wird es einige Ölpastellfarben nehmen und mit einigen Farben spielen. Gefällt dir diese Farbe? Das sind die Mongo-Sets, die ich von Jurys bekam, sind Adorama. Das ist alles gelbe. Und das nur DME. Irgendwie ein cremiges Gelb, ein Grün. Ich setze nur etwas Farbe ein. Dies ist eine subtile Farben, so ist es nicht. Betrachten Sie es als Neutralleiter. Es wird nicht die Welt in Brand setzen, aber es schafft wirklich Interesse mit Nebendarsteller. Schauen wir uns an, lassen Sie uns das so denken. Nebendarsteller, was wollen wir sonst noch tun? Vielleicht nehmen Sie etwas davon, sehen, was dieser Test, das ist die hellgrüne und vielleicht nur ein bisschen davon. Diese Blätter sind einfach langweilig. Sei einfach wie ein Licht passiv auf den Blättern. Hübsche Farbe. Es wird diese konzentrische graue Textur passieren. Ja, ich mache Logos Farben, also werde ich ein paar größere Stücke davon setzen. Bleiben und denken ich will vielleicht mehr von diesen Blumen hier oben. Es wird also gut sein, weil Sie sehen können, wie ich sie damit mache, das ist ein flüssiger Techniker hier. Es bricht kein Gold. Aber jeder, jedes goldene Mädchen kann man sogar Goldfarbe, Stift verwenden. Ich benutze gerne die Pipette. Und ich versuche, nicht zu präzise mit der Form dieser Dinge zu sein weil es Blumen sind, die irgendwie überall hingehen. Okay, also habe ich noch ein paar Goldblumen hinzugefügt. Ich habe diese mit einem zweiten Code durchgegangen. Ich fügte einige Art von grünen Dingen hinzu, ein paar goldene Punkte dort. Ich fühle mich wie diese Blätter Nadel ein wenig weiß, etwas, aber ich benutze ein Alpha-Schloss, diese Basis, Es ist ein wenig dunkler als diese I31. Und so werde ich mit hoher freier Hand gehen. Steh einfach von meinem leeren Papier auf und stelle sicher, hey, wir könnten Daten schütteln. Wir geben Ihnen Linien und dann entscheiden, ich werde keine kleinen Markierungen machen, weil ich diese Schicht gemacht habe. Ich denke, ich werde Linien machen. Wir könnten das mit einem Pinsel und etwas weißer Farbe machen, die Sie gemischt haben. Und ich werde diesen Pan rauslassen. Natürlich denke ich darüber nach, wo ich es sonst nutzen wollte. Vielleicht machst du ein paar dieser Blätter. Blätter, einige von ihnen können durch gekratzt haben und da ich herauskam, Es ist auch ein guter Ort, um zu unterschreiben. Vielleicht will ich ein muss vorsichtig sein, weil das Gold werde ich es trocknen lassen. Ich wollte ein paar Stiele aus den Blumen hier oben machen, aber ich werde Tinte auf meinen Posca Stift bekommen. Also lassen wir es trocknen. Aber diese kleinen Kerle. Wir können dort ziehen. Das sind nur Goldpunkte, die ich mit dem Tropfer der Tinte gemacht habe. Ist das weiß nicht der weiße Stift, ich weiß es nicht. Es fühlt sich so an, als ob es so viel Interesse hatte, mit einem Joe Louis hierher zu kommen. Sie können sogar die Dicke der Linie variieren, indem Sie nur die Kontrolle haben. Und lege meine Hand auf die grüne Farbe. Also werde ich wirklich leicht, weil ich eine dünne Linie hier will. Und ich werde hier nur ein paar vielleicht anders geformte Blätter machen. Drehen Sie sich, um die Blätter in jede Richtung gehen zu lassen. Die frühere Hausfrau liebt es nicht, über die letzte Stunde zu gehen, aber wir werden dich haben. Geh einfach generell. Was letztendlich war, ist es wahrscheinlich mein Lieblingselement hier drin. Also, jetzt schaue ich und sage, hey, was mag ich? Das gefällt mir. Ich mag das, so wie diese. Also werde ich etwas anderes mit denen machen. Wir kommen hoch, lassen das trocknen und kommen zurück und machen hier einen zweiten Mantel und machen etwas damit. Und ich bin immer noch nicht zufrieden damit. Ich werde sehen, ob ich den Stiel breiter mache, oder gefällt es mir besser? Etwas belästigt mich jetzt, da es einfach verschwunden ist. Das wird wahrscheinlich nicht der Trick sein, aber wir werden sehen, dass wir es trocknen lassen und zurückkommen. Vielleicht brauchen wir den Standard, um eine völlig andere Farbe zu haben. Okay, versuchen wir es. Eigentlich, weißt du, werde ich einen zweiten Mantel davon machen. Das werden kleine Blumen sein. Also nehme ich nur den Posca-Stift und imitiere Blumen. Die Schule findet hier meistens so, dass sie trocknen kann und wir kommen zurück und sehen, wo wir sind. Noch was, bevor wir trocknen? Könnte Spaß machen, einige zu setzen. Das erste Zitat ist hier etwas. Ich versuche, vorsichtig zu sein, den Posca-Stift und das Ölpastell nicht zu viel zu setzen. Ich kann immer malen, wenn ich will. Wird keine ruinieren. Okay, lass es uns trocknen. 20. 8. AbG Final Touches: Weil das jetzt trocken ist und ich es studiert habe. Und ich mag es, ich glaube nicht, dass ich viel mehr damit machen werde. Ich werde ein paar Dinge tun, denke ich, aber mein Punkt mag wirklich, wo es ist. Also lass uns mal sehen. Eines der Dinge, die ich dachte, ich würde tun, ist, diesen Stamm wieder zu übergehen und zu sehen, ob es mir gefällt. In der helleren Farbe. Wissen Sie, dass das trocken ist. Es werde ich in der Lage sein, Highlighter Pasco zu bekommen und zu sehen , ob das mir den Kontrast gibt, den ich gesucht habe. Und manchmal können Sie sogar einen anderen Code tun müssen. Ich mochte, wie diese wurden und wollte nur die Größe ein wenig mehr variieren. Und dann erinnere dich an den Bleistift, den wir hier mit dem Stiel dieser Blumen gemacht haben. Ich möchte nur noch ein paar weitere hinzufügen und vielleicht ein paar kleine Blätter machen. Jetzt schwenken wir. Und wenn ich den Bleistift hier runter nehme, ist das lustig. Der Stamm stört mich und ich versuche, das in der anderen aufzulisten. Ich glaube, wir sind fertig. Ich will es nicht übertreiben. Ich bin glücklich mit Quadratwurzel ist. Also wieder, machen Sie immer eine Pause und dann kommen Sie zurück und sehen, was Sie sagen, dann ist das Teil des Prozesses und wie Sie lernen. 21. Blumen galore, die deine Arbeit schützen: Eine Frage, die mir oft gestellt wird, ist, was du auf diese Bilder sprühst , um sie zu reparieren oder zu schützen. Also wollte ich dir nur ein bisschen zeigen , weil du immer etwas Neues lernt. Es gibt also mehrere Produkte. Also das ist die, Ich würde sagen, die am wenigsten giftig, die meisten geruchsfrei. Es nennt sich Diigo Fixativ nach Spektrum von x und weißt du, du musst es schütteln, es wird wirklich flüssig, also fühlt es sich ein wenig beängstigend an, ziemlich gut hier draußen zu malen. Und ich wäre vorsichtig mit, Ich würde wahrscheinlich nicht versuchen, es auf einem Aquarell, obwohl so, was es sagt, es ein weiches Pastell. Also Kreide Farbstift, Graphit. Also ist es mehr für diese Art von Sache. Also würde ich es nicht auf eine Straße legen. Aquarell, zum Beispiel, würde es nicht sprühen oder auf so etwas drücken. Es sei denn, es wäre Purple Wash, dann würde ich nicht rennen, aber ich würde es nicht auf Aquarellwaschung sprühen. Aber es funktioniert wirklich gut auf weichen Pastelltönen, Ölpastelltönen. So wie dieses Gemälde, dem ich mehr arbeiten möchte und das ist praktikabel. Sie können weiter arbeiten, aber ich wollte die Farbe davon einstellen. Das war diese wirklich weichen Pastelle, eine pudrige, die, wenn Sie jemals mit ihnen gearbeitet haben, reibt Abschreibung. Also war ich in der Lage, diese Theorie zu verwenden, bekam eine fixative spektrale Wirkung darauf. Und es gibt Kreide Pastelle, wird Palästina, Hamas einige rosa. Aber das Zeug, das wir wirklich abreiben würden, läuft überhaupt nicht ab. Und ich habe mehrere Mäntel gemacht. Aber ich mag dieses Produkt für diese Art von Sache, für diese Abstracts. Solange, wie ich schon sagte, verwenden Sie es nicht auf Farbe auf Wasserbasis. Ich denke, es ist in Ordnung, aber es wird ein wenig beängstigend, wenn man es aufsprüht, weil es sich anfühlt, als hätte man gerade Wasser gespritzt. Aber ich hatte es nicht. Solange ich von Farben auf Wasserbasis fernbleibe, mit seiner musste nichts Schlimmes tun. Jetzt, für Farben auf Wasserbasis, verwende ich, wenn ich weiterhin auf dem Gemälde oder der Wiege arbeiten und praktikabel, Fixiermittel. Und mal sehen. Ich denke, das sagt auch Bleistift, Pass auf Kreide. Aber ich habe benutzt, ja, es sagt Aquarell zu India Tinte Buntstifte. Ich habe es auf alles verwendet und es ist ein viel feiner verpasst und das Gespenst wirkt sich so auf es, es liegt auf dort und eine schöne Schicht und dann setzt es einfach so, dass Sie weiter daran arbeiten können. Ich benutze es nicht immer, aber in einem Skizzenbuch könnte ich es schützen. Und dann, wenn ich mit etwas fertig bin, weißt du, und ich werde es verkaufen oder hängen, wenn ich es mit diesen flüssigen Texten Mattlack sprühe, mag ich ein mattes Finish. Wie ein glänzender oder halbglänzender Glanz, also verwende ich das, um es für immer zu versiegeln. Dies soll nicht weiter daran arbeiten. Und das kann alles weitergehen. In Bezug auf Aquarell. Ich würde sagen, es tut mir leid. Da steht, dass ich es bei allem benutzt habe. Aber es ist Liquitex Profi. Und ich hatte nicht, dass das mein Favorit war. Ich habe auch ihren Schrei benutzt, der mindert, dass es ein wenig billiger ist als die flüssigen Texte. Und es ist in Ordnung. Ich glaube, es gab einmal ein Gemälde, bei dem ich das benutzt habe und ich habe einen fast wie ein bisschen bewölkter Film hinterlassen. Ich weiß nicht, ob es war, dass es draußen zu warm war. Aber seitdem das passiert ist, je nach Bild, bin ich ein wenig zögerlich, es zu benutzen. Ich hatte nicht, dass mit der Liquitex passiert. Also wieder, ich benutze sie nicht für alle von ihnen. Aber wenn ich fließe, tue ich das. Wenn ich etwas verkauft habe, werde ich es verschicken, dann stelle ich sicher, dass es Lack ist. Aber wenn es nur in meinem Skizzenbuch oder in meinem Studio ist und ich damit spiele. Das einzige Mal, dass ich ein Fixiermittel verwenden könnte, als ob es diese pulverigen oder Ölpastellfarben hätte und ich möchte sicherstellen, dass das eingestellt ist. So hoffentlich gibt Ihnen das einige Möglichkeiten zu wissen, wie Sie Ihre Arbeit schützen und bewahren können.