LUMION Komplette Ausbildung zur PROFESSIONELLEN Render.

2. A-Software: Hallo an alle und willkommen zu dieser neuen Episode von Dieser Aluminium-Kurs. Wo wir uns die Anforderungen ansehen werden, müssen wir eine sehr gute Erfahrung in Lumia haben. Also zuerst werden wir auf die Aluminium-Seite gehen, Lumia und.com. Und hier gehen wir zu Produkt und Anforderungen. Sobald wir hier in Anforderungen sind, werden wir lesen, dass dieses Programm, diese Software, sehr unterschiedlich ist als die anderen. Das bedeutet, dass es auf eine sehr schnelle Grafikkarte angewiesen ist. Das ist also der ganz besondere Punkt, den wir berücksichtigen müssen. Blau, dass wir minimale Anforderungen, empfohlene Anforderungen und High-End-Anforderungen haben. Wenn wir zu den Mindestanforderungen gehen, müssen wir uns diese Informationsgrafik ansehen. Hier haben wir verschiedene Beispiele von Grafikkarten, die wir verwenden können. Und wir haben diese Daten, siebentausend. Wir wissen nicht genau, was die Bedeutung dieser Daten ist, aber wir werden sie etwas später betrachten. Wir haben hier Grafikkarten Speicher. Und es wird gesagt, dass wir für die Mindestanforderungen für Gigabyte oder mehr brauchen, okay? Und dann haben wir die CPU, das ist die Prozession. Also hier müssen wir uns diese Informationen ansehen, interkoreanische I7 und dieses Modell. Okay, hier haben wir auch den Systemspeicher oder RAM zu betrachten. Hier benötigen wir 16 Gigabyte oder mehr. Und das sind die Mindestanforderungen. Wenn wir hier weniger als 16 Gigabyte haben, kann ich Ihnen versichern, dass Ihr Computer Lumia nicht laufen kann. Das ist also die wichtigste Information, die wir uns ansehen müssen, wenn wir einen neuen Computer nehmen. Die empfohlenen Anforderungen. Also lassen Sie uns die gleichen Informationen überprüfen, die Grafikkarte. Hier, die Grafikkarte, haben wir 14 Tausend oder höher. Und wir haben diese verschiedenen Beispiele von Grafikkarten. Der Speicher, speziell der Grafikkarte hier ist acht Gigabyte, nicht für. Und wenn wir zur CPU gehen, haben wir diese interkoreanische I7 mit diesem Modell. Und im RAM des Systemspeichers haben wir in diesem Fall 32 Gigabyte oder mehr. Wir gehen endlich zu High-End-Anforderungen und wir gehen auf Grafikkarte. In diesem Fall haben wir 20000 Pass Marke oder höher. Wir haben diese Beispiele für Grafikkarten. Wir haben Grafikkartenspeicher über 11 Gigabyte oder mehr. Und in der CPU haben wir in diesem Fall diese interkoreanische mit diesem RAM, die 64 Gigabyte sagen. Ok? Was ist der Sinn dieser Daten, die wir bis jetzt gesehen haben, in diesem Fall, 20000 Pass Mark. Wenn wir unten gehen, werden wir sehen, dass wir hier finden können, welche Grafikkarte wir in unserem Computer haben , um zu überprüfen, ob unsere Anforderungen mit den Anforderungen übereinstimmen, die benötigt werden. Und wir haben in diesem zweiten, dieser Pass Mark Website. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste klicken und öffnen Sie ein neues Fenster. Sobald wir hier auf dieser Website sind, können wir überprüfen, ob wir verschiedene Grafikkarten mit unterschiedlichen Interpunktionen haben, sagen wir verschiedene Zahlen. In diesem Fall ist der höchste 26 Tausend, noch mehr. Und das ist das Modell der Grafikkarte. Also diese Zahlen, die wir vorher genommen haben, haben eine Beziehung zu diesen Daten. In den minimalen Anforderungen brauchten wir 7 Tausend Passmarke. Das bedeutet, dass wir hier in dieser Liste nachsehen müssen, siebentausend. Wir würden bis siebentausend oder sogar mehr hinuntergehen. Und wenn wir hier sind, dann finden wir verschiedene Grafikkarten, verschiedene Modelle von Grafikkarten, die in unserem Computer verwendet werden können, um diese Mindestanforderungen zu haben. Wenn wir zum Beispiel nach empfohlenen Anforderungen für die Schnellkarte suchen, dann können wir sie überprüfen, gehen Sie zu den Anforderungen. Gehen Sie zur Grafikkarte und überprüfen Sie, wie viele bestanden max wir brauchen, in diesem Fall 14 Tausend. Dann gehen wir wieder auf diese Website. Wir gehen zu 14 Tausend oder sogar mehr. Und wir überprüfen, welches Modell es ist, das wir einfach brauchen, oder? Nun, ein Teil dieser Systemanforderungen, empfehle ich dringend, dass Sie einen sehr guten Blick auf diese Website von Newtonian haben , weil Sie sehr interessante Informationen über das Programm in Bezug auf die Unterstützung finden, in in Bezug auf Studien, die Sie leicht herunterladen können, in Bezug auf eine sehr gute Blog, wo Sie alle Upgradient zu nehmen, können Sie viele gute Ideen nur Blick auf diesen Block zum Beispiel nehmen, et cetera, et cetera. Nun, sobald wir fertig sind, um die Aluminiumseite zu überprüfen, Lasst uns einfach anfangen, das Programm zu öffnen. Nun, das ist die Willkommensseite, in der wir uns auf diesen Benchmark konzentrieren, wer Fenster. Sehen Sie, dass wir hier diese wärmende kritische Warnung haben. Der Computer ist so langsam. Es wöchentlich hören, diese Benchmark-Ergebnisse hören. So können wir unsere Rapid Card sehen, die sehr langsam ist. Und wir haben hier den Prozessor und Gigabyte dieser Prozession. In diesem Fall sind es 16 Gigabyte. Also reden im Allgemeinen, die Anforderungen meines Computers, Nehmen wir an, dass es nicht gut ist. Aber Sie werden sehen, dass mit diesen Anforderungen, mit dieser Art von Computer, der das Minimum ist, wir viele, viele Dinge in Lumia tun können . In der Tat werden wir den ganzen Kurs mit diesem Computer machen, damit Sie sehen können, dass es möglich ist und Sie perfekt arbeiten können, fast perfekt. Natürlich, wenn Sie eine bessere Maschine haben, Lumia und wird viel schneller laufen. Aber mit diesem Minimum, Q kann so produktiv sein, so ist es nicht notwendig, eine Menge Geld auszugeben , wenn Sie diese Art von Computer haben, Lassen Sie uns zurück. Und jetzt werden wir auf Erstellen, neues Projekt klicken. Hier haben wir verschiedene Vorlagen für den Ausgangspunkt. Also werden wir auf eine Ebene Umgebung erstellen klicken. Und wenn wir schon hier sind, werden wir uns verabschieden und wir werden in der nächsten Episode fortfahren. 3. A-Interface und Navigation: Hallo an alle und willkommen zu dieser neuen Episode, in der wir die Schnittstelle der Software sehen und wie man richtig navigiert. Nun, zuerst müssen wir berücksichtigen, dass Lumia an zwei Standorten organisiert ist. Nehmen wir an, dass wir die linke und die rechte Seite haben. Auf der linken Seite haben wir dieses Hauptmenü, in dem wir vier Kategorien finden können. Wir haben Content-Bibliothek mit all diesen Optionen unten, wir haben Materialien. Und dann, wenn ich darauf klicke, erscheint es und anderes Menü. Dann haben wir Landschaft. Und dann haben wir, ob, wenn wir zurück zur Inhaltsbibliothek gehen und wir zum oberen Teil des Bildschirms gehen. Wir stellen fest, dass wir hier verschiedene Schichten haben. Wir können mehr Schichten erstellen, und wir werden in der Lage sein, unsere Geometrie in ihnen zu organisieren. Auf der anderen Seite, auf der rechten Seite, haben wir dieses Hauptmenü, in dem wir sehen können, dass die Rechnung unten bereits gedrückt ist. Das bedeutet, dass wir uns im Ansichtsfenster befinden, in dem wir die meiste Zeit arbeiten werden. Nun, wir haben auch das Foto-Menü, das Film-Menü, das Panorama und die Dateien, was bedeutet, dass wir auch das Setup-Menü und das Hilfe-Menü haben. Hier haben wir eine sehr nützliche Ratschläge, um eine feuchtere Navigation im Programm zu haben. Wir werden es ein wenig später durchmachen. Ein Teil davon, wenn wir hier genau schauen, werden wir verschiedene Verknüpfungen finden, die sehr, sehr nützlich sein können . Im oberen Teil dieses Teils des Bildschirms haben wir die eingestellte Augenhöhe. Die Kamera wird auf 1,6 Meter eingestellt. Und wir haben dieses Rechteck mit dieser Zahl , in dem wir Informationen darüber finden, wie es verwendet wurde. Die Grafikkarte. Denken Sie daran, dass meine Grafikkarte Gas zwei Gigabyte Geschwindigkeit hatte. Hier wird gesagt, der Prozentsatz in diesem Moment verwendet, zur gleichen Zeit, können wir hier die Anzahl der Frames pro Sekunde finden, die von der Grafikkarte verwendet wird. Jetzt können wir sehen, dass diese Zahl sehr niedrig ist. Es ist in der Tat rot, und es warnt uns, dass die Grafik sehr langsam ist. Wir werden ein wenig später sehen, wenn wir ein Modell importieren wie diese Frames pro Sekunde zu verbessern? Nun, sobald wir gesehen haben, wie es die Schnittstelle des Programms organisiert ist, fangen wir an, unser erstes Modell in Lumia zu importieren. Also hier in der Content-Bibliothek, werden wir zu diesem grünen Button Import gehen. Lasst uns darauf klicken. Und hier werden wir diese SketchUp-Datei wählen, die mit dem Kurs Griechische Spalte angehängt ist . Wir werden darauf klicken. Und dann erscheint es hier in diesem Fenster, das Importmodellfenster. Hier müssen wir einen Namen für unser Modell setzen und wir müssen wählen, in welchem Ordner wir dieses Modell platzieren möchten. Also lassen Sie es in der Hauptbibliothek platzieren, und gehen wir zur nächsten Option hier, importieren Sie Kanten oder Linien, wir können es an- oder ausschalten. Mein Rat ist, dass Sie diese Option immer setzen weil wir nicht alle Zeilen importieren möchten. Also sagen wir, okay, und hier, sieh mal, dass ich mich nur um den Mund bewege. Also muss ich in 1 klicken. Ich schlage vor, dass Sie in der Nähe der x klicken und dann habe ich die Möglichkeit, weiter zu klicken und weitere Modelle in meinem Ansichtsport zu platzieren. Ich möchte das nicht tun, also klicke ich auf den Escape-Button. Wie Sie jetzt sehen können, habe ich mein erstes Modell importiert. Es ist die griechische Spalte, und hier in der importierten Modellbibliothek erscheint es ein Element. Der Name ist griechische Spalte. Ich kann es auf meine Favoriten setzen oder ich kann es löschen, indem ich zweimal klicke. Nun, lassen Sie uns mit der Navigation beginnen. Schau, dass wir hier haben, dieses Ziel und einen Teil des Ziels, ich habe den Klickmaul. Sie arbeiten getrennt zur gleichen Zeit, ich habe meine Achse. Hier können wir sehen, dass wir das blaue X und das rote X haben. Es ist wichtig zu berücksichtigen, dass in Lumia die grüne Axt vertikal ist und die blaue Achse horizontal ist. Das ist etwas Seltsames und meiner Meinung nach sollte es sich ändern, weil normalerweise in allen Programmen in der Wand das Blau wirkt, das Set x ist immer in der vertikalen Position, und das grüne ist immer in der horizontalen Position mit dem Ein roter. Erinnern Sie sich an diese Informationen, denn in Zukunft wird es wichtig sein. Wenn wir also anfangen wollen zu navigieren, dann müssen wir den rechten Knopf der Maus verwenden. Sehen Sie, dass mit dem rechten Boden, ich werde das Ziel bewegen. Jetzt. Ich bewege nur das Ziel. Und das Ziel zeigt die Kamera in diesem Fall nach unten, in diesem Fall rechts und links. Wenn ich die rechte Taste drücke, sehen Sie, dass ich auf der rechten Seite verschiedene Tastenkombinationen für meine Tastatur habe. Die wichtigsten Tastenkombinationen sind also die folgenden, q, w, e, ASD, sie sind in der Tastatur im linken Teil. Sehen Sie, dass Q und E nach oben und unten geht. W und S arbeitet für das Vor- und Rückwärtsgehen. Und A und D arbeiten, um nach links zu gehen oder nach rechts zu gehen. Zur gleichen Zeit können wir die Pfeile der Tastatur verwenden. Wenn ich die Kamera nach oben oder unten bewegen möchte, muss ich ja oder ja Q und Buchstaben verwenden. Außerdem müssen wir viel benutzen, den rechten Knopf der Maus. Schauen Sie, ob wir das Ziel in diesem Fall auf die Spalte zeigen, und ich drücke die rechte Taste und dann drücke ich auf den Buchstaben D, um nach rechts zu bewegen. Schau mal, wenn ich das Ziel verschiebe immer auf diese Spalte zeige, werde ich mich um die Spalte bewegen. Das ist sehr, sehr interessant mit der Mausrolle, ich kann vergrößern oder verkleinern. Und schließlich haben wir einen weiteren sehr wichtigen Grund. Es ist der Buchstabe O. Denken Sie daran, diesen Brief, weil es so wichtig für die Navigation Eleusinian mit dem etre au. Wenn ich den Zielpunkt in die Spalte lege und den Buchstaben O drücke, dann drücke ich die rechte Taste und dann bewege ich mich, schau, dass ich nur die Maus auf die rechte Seite bewege, okay? Und ich bewege mich um die Säule und das Ziel bewegt sich nicht, weil es wie in dieser Position fixiert ist. Diese Art von Bewegung macht mein Leben so einfach und Lumia, ich kann nach oben gehen und dann werde ich mich in diese Richtung bewegen. Oder ich kann mich mit der Maus nach unten bewegen und ich werde mich in diese Richtung bewegen. Also lade ich Sie ein, all diese Techniken für eine gute Navigation zu üben, ein Lumen, und ich werde Sie in der nächsten Episode sehen. 4. A-Settings: Hallo an alle und willkommen zu dieser neuen Episode von Dieser luteum Kurs, in dem wir gehen, um das Panel der Einstellungen zu sehen. Also haben wir die letzte Episode hier mit einer Kolumne verlassen und mit dieser wichtigen Models Library eröffnet. Also zuerst, wir werden es schließen. So werden wir hier in allen klicken, zum Beispiel, wir werden es später sehen, all diese Menü. Und dann gehen wir hier zum Einstellungen-Panel. Ok? Dies hängt mit dieser Zahl zusammen, die wir in der letzten Episode gesehen haben, in der wir die Frames pro Sekunde sehen können. Die Grafikkarte bewegt sich gerade. Und wir können auch den Prozentsatz der Verwendung der Grafikkarte sehen. Gehen wir also zum Bedienfeld „Einstellungen“. Lasst uns darauf klicken. Und hier haben wir drei Kategorien, Bild, Eingang und System. Hier im Bild. So haben wir die Editor-Qualität. Also hier haben wir vier Sterne. Ok? Also die Sache ist, dass wir diese in geringerer Qualität setzen können, so dass die Rapid Card schneller arbeiten. Also hier zum Beispiel werden wir mittlere Qualität setzen und in der Editor-Auflösung ist es mehr oder weniger gleich. Es ist in 100% platziert, so dass die Auflösung einfach perfekt sein wird. Und zum Beispiel könnten wir es auf 66 Prozent setzen. Mit nur diesen beiden Änderungen würden wir eine sehr gute Verbesserung bekommen, wenn wir zum Rechnungs-Ansichtsfenster zurückkehren, wie Sie jetzt hier sehen können, sind die Frames pro Sekunde etwa 20, wenn es um acht Gas vor den Änderungen war. Also empfehle ich Ihnen, dass diese Einstellungen nach Ihrer Grafikkarte. Wenn Sie eine sehr gute Grafikkarte haben, können Sie vielleicht die Editor-Qualität auf das Maximum und die Editor-Auflösung auf 100% setzen. Wenn das nicht der Fall ist, müssen wir die Einstellungen anpassen. Um genauer zu sein. Sie möchten wissen, dass die Editor-Qualität, was tut, ist nicht die Jom zu ändern, ein Baum, den wir in das Modell importiert haben, sondern die native Grafik von Aluminium, zum Beispiel der Himmel. Wir werden es deutlich mit der Sonne sehen. Wir können hier sehen, dass die Auswirkungen der Sonne jetzt sehr gering sind. Wenn ich es in einer sehr guten Qualität, zum Beispiel vier Sterne. Und ich gehe wieder zurück. Dann können wir die Wirkung der einigen viel klarer und viel besser sehen. Auf der anderen Seite, die Qualität der Auflösung. Mit der zweiten Option wird der Editor der Auflösung eingestellt. Diese Option, was es tut, ist die Auflösung der Texturen zu verbessern, die Materialien, die wir in niedriges Medium importiert haben, zum Beispiel, diese Spalte, dieses Material, okay, Jetzt sehen wir dieses Material in einer sehr, sehr guten Qualität. Aber wenn ich die Auflösung der Grafik zum Beispiel in einen niedrigeren Prozentsatz setze , sagen wir mal 50 Prozent, wird es eine große Veränderung geben. Dann können Sie jetzt sehen, dass es verschwommen ist. Jetzt ist es verschwommen. Sie können diese Definition nicht sehen. Ich habe es sogar in einer weniger Entschließung ausgedrückt. Die Grafikkarte wird besser, schneller funktionieren , aber die Auflösung der Grafik wird schlechter sein. Also empfehle ich Ihnen, es auf 66 Prozent zu setzen. Okay, jetzt gehen wir zu mehr Optionen. Verwenden Sie zum Beispiel Proxies hier können wir an- oder ausziehen. Natürlich wird diese Option uns helfen, sich wieder besser zu bewegen als Geometrie. Hier sind hochwertige Bäume mehr gleich. Falls es eingeschaltet ist, wird es das tun. Also alle Bäume im Editor bei maximaler Qualität, diese out Update-Vorschau ist nicht sehr interessant. Also lasst uns zu Input gehen. Hier. In der Eingabe können wir das Tablet aktivieren, können wir die Maus invertieren, wenn wir mit der rechten Maustaste in verschiedene Richtungen navigieren wollen , können wir es hier tun. Und wir können für die Verwendung der Analysen, um Lumia zu helfen, einige Daten zu erhalten. Im System. Wir können hören, arrangieren dieses Zeug. Zum Beispiel verwenden die Stummschaltung Soundeffekte imperiale Einheiten. Es bedeutet, Inzest anstelle von Metern zu verwenden. Richtig? Fehlerprotokoll, das ist nicht wichtig. Und das ist wichtig, Wiederherstellung, es muss eingeschaltet sein, weil es uns hilft, eine Wiederherstellungsdatei in regelmäßigen Abständen zu erstellen. Vollbildmodus ist nicht wichtig. Die wichtigsten Optionen sind also hier im Bild wo ich Ihnen empfehlen, diese Qualität, die Editor-Qualität und die Editor-Auflösung auf Ihre Grafikkarte anzupassen . Wie meins, ist nicht sehr gut, wie wir zu Beginn des Kurses gesehen. Ich werde es hier in mittlerer Qualität und hier in 66 Prozent setzen. Sobald wir alle Einstellungen arrangiert haben, werden wir in Lumia besser arbeiten können und ich werde mich verabschieden, und ich hoffe, Sie in der nächsten Folge zu sehen. 5. A-Save und Importiere sie: Hallo an alle und willkommen zu dieser neuen Episode von Dieser Lumiere Kurs, in dem wir das Datei-Panel sehen und wir werden ein bisschen tiefer sehen, wie man ein Modell nach Lumia importiert. Sobald wir also hier im Dateifenster sind, können wir ein neues Projekt erstellen, indem wir hier klicken. Wir können ein Beispielprojekt laden. Wenn wir hier gehen, werden wir sehen, dass Lumia uns verschiedene Projekte anbietet , die in verschiedenen Softwares modelliert wurden. Und sobald sie importiert wurden, Eleusinian, haben sie viel Aluminium gearbeitet. Und dann werden wir in der Lage sein, die Macht dieses Programms zu überprüfen. Wir können auch schlau ins Bett gehen, wo wir die Spezifikation unseres Computers nehmen, wie wir vorher gesehen haben. Und wir haben diese Möglichkeiten. Wir haben die Möglichkeit, ein Projekt zu laden. Wenn ich hier klicke, Lumia wird so wie die neuesten Projekte. So können wir sie leicht öffnen. Zur gleichen Zeit haben wir diese weitere Möglichkeit, in dem wir in der Lage sein, Mertz Projekt. Wir müssen natürlich ein Projekt bereits in unserem Computer speichern. Hier haben wir die Möglichkeit, unser Projekt die aktuellen Änderungen zu speichern. Und hier werden wir in der Lage sein, dieses Projekt unter einem anderen Namen zu speichern. So wie alles in Lumia, ist dieses Dateifenster sehr intuitiv und sehr einfach zu erlernen. Wenn ich hier in Bill klicke, gehe ich zum Rechnungsansichtsfenster. Und ich werde immer in der Lage sein, wieder zum Dateifenster zu gehen und eine neue Datei zu laden, speichern Sie was auch immer. Also werde ich wieder in Bill klicken, und ich werde jetzt gehen, um ein Modell zu importieren sah hier. In dieser linken Seite des Bildschirms haben wir diese vier Kategorien, Inhaltsbibliothek, Materialien, Landschaft, und ob wir es vorher gesehen. Hier in der Inhaltsbibliothek. Wenn ich darauf klicke, werden alle diese Optionen unten angezeigt. Wenn ich hier in Materialien klicken, wird sich das Menü ändern und Landschaft und ob auch. Also werden wir zur Inhaltsbibliothek gehen und sorgfältig schauen , denn hier können wir sehen, dass wir bereits geklickt haben. Diese importierten Modelle sind in einer anderen Art von Blau. Es bedeutet, dass es gedrückt wird. Zur gleichen Zeit. Wir müssen vorsichtig sein, wenn es hier irgendwelche Optionen gibt, irgendwelche Böden bereits gedrückt, weil das ändern kann, was auf dem Bildschirm passiert. Wie auch immer, wenn wir etwas importieren wollen, haben wir zwei Möglichkeiten. Wir haben die grüne Schaltfläche neues Modell importieren. Es bedeutet, dass wir etwas von der Außenseite des Lumens importieren. Ich meine ein Modell, das in SketchUp hergestellt wurde, zum Beispiel in 3D-Markierungen oder einer anderen Modellierungssoftware. Anstelle dieser Option habe ich dieses ein wichtiges Modell. Wenn ich zweimal klicke, wird es diese wichtige Modellbibliothek erscheinen, die wir bereits hier gesehen haben. Wie Sie jetzt sehen können, gibt es nur ein Modell, diese griechische Säule. Es ist schon hier, weil wir diese Geometrie vorher importiert haben, falls wir diese griechische Spalte in einem anderen Projekt verwenden möchten , ist jetzt viel einfacher, weil es hier bereits in dieser Bibliothek ist. Also muss ich nur darauf klicken und die Maus in das Ansichtsfenster bewegen und einrasten. Ich möchte das Modell fallen lassen. Sobald ich das getan habe, drücke ich Escape, weil ich nicht mehr Modelle in meinem Canvas platzieren möchte. Also, sobald wir ein Modell aus unserer wichtigen Modellbibliothek von Lumia platziert haben und wir werden das gleiche mit einem anderen Modell tun, aber dieses Mal von außen, von der Außenseite von Lumia. Also werde ich hier in wichtigen neuen Modell klicken, die grüne Schaltfläche. Und dieses Mal möchte ich, dass Sie diese Datei in SketchUp namens Barcelona Pavilion importieren. Sie werden es mit dem Kurs beigefügt finden. Also werde ich darauf klicken und ich werde sagen Open. Dann scheint es dieses wichtige modale Fenster , in dem wir einen Namen setzen, Barcelona Pavilion. Wir werden entscheiden, in welchem Ordner wir dieses Modell platzieren möchten. Wir können es hier im Hauptordner ablegen oder wir können einen neuen erstellen. Und wir werden sagen, wenn wir die Kanten und Linien importieren wollten, empfehle ich Ihnen, keine Kanten und Linien zu importieren. Also werde ich hier in Ordnung klicken. Und sobald der Computer das Modell geladen hat, habe ich die Möglichkeit, meine Geometrie dort zu platzieren, wo ich will. Also klicke ich hier auf, zum Beispiel, einen Klick und dann Escape, weil ich dieses Axiom nicht wiederholen möchte. Ich werfe sie raus. Und jetzt können Sie den gesamten Barcelona-Pavillon sehen, der hier in meinem Ansichtsfenster platziert ist. Beachten Sie, dass ich hier in der wichtigen Modellbibliothek jetzt ein anderes Modell habe. Es heißt Barcelona Pavilion, wie wir es nannten. Und es wird in der ersten Position hier in der Bibliothek platziert, weil es die letzte ist, die ich nach Lumia importiert habe. Wenn ich dieses Fenster verschwinden lassen möchte, muss ich hier klicken, zum Beispiel in 0. Sobald wir also unseren Barcelona-Pavillon bereits platziert haben, werden wir diese Datei speichern. Also werden wir zum Dateifenster gehen, wir klicken darauf und wir werden hier zu Speichern unter gehen, ich werde meine Route zuweisen und ich werde einen Namen für diese Luteum-Datei setzen. Das ist eine Aluminiumfeile, also werde ich die Aluminiumfeile Barcelona Pavilion nennen. Ich kann es auf dem Desktop platzieren oder wo immer ich will. Und ich werde sagen, sicher. Sobald es bereits gespeichert ist, wenn ich es laden möchte, wird es hier angezeigt. Hier können Sie den Namen der Datei und das Datum des letzten Safes überprüfen. Also werde ich wieder auf die Rechnung Option klicken. Und an dieser Stelle werde ich mich verabschieden. Ich ermutige Sie, diese Axion manchmal zu wiederholen, bis Sie sich mit ihnen vertraut machen. Und wir sehen uns in der nächsten Folge. 6. B-Transform transformieren: Hallo an alle und willkommen zu dieser neuen Episode von Dieser luteum Kurs, in dem wir beginnen, mit verschiedenen Bibliotheken als auch die Naturbibliothek zu arbeiten. Wir werden mit der Arbeit mit dem Transformationspanel beginnen. Wir werden drehen, wir werden die Elemente bewegen, wir würden Elemente skalieren und so weiter. Also zuerst, hier im Dateifenster, müssen wir zum Laden gehen. Hier. Wir werden hier in Barcelona Pavilion Datei in der neuesten Version klicken. Nun, jetzt können wir das Projekt sehen, wie wir in der letzten Episode gegangen sind. Hier haben wir also den Barcelona-Pavillon und wir haben auch die griechische Säule. Das erste, was ich tun werde, ist, diese griechische Kolumne zu beziehen , weil es überhaupt nicht notwendig ist. Also werde ich zur Rastersäule gehen. Und dann hier, sobald wir im Menü der Inhaltsbibliothek sind, werde ich hier dieses Transformationsfeld verwenden. Ich werde verzögert klicken, und dann werde ich diese Schüssel klicken oder löschen. Gut. Jetzt werde ich verkleinern. Und lasst uns anfangen zu analysieren, wie es funktioniert diese Inhaltsbibliothek. In der letzten Folge haben wir gesehen, wie Import und Import von Modellen diese beiden Optionen funktionierten. Jetzt werden wir zu dieser nächsten Option springen, Natur. Wenn ich hier klicke und ich zweimal klicke, dann wird die Naturbibliothek geöffnet sein und wir werden eine Menge von verschiedenen Arten sehen hier tut für uns zu verwenden. Also zuerst, schauen Sie, dass wir hier haben, diese Kategorie Favoriten. Und dann haben wir viele verschiedene Möglichkeiten wie Laubbaumbäume, Palmenblatt weniger Bäume, Gras, Pflanzen, Blumenfiguren, Cluster Blatt für sein Holz, Felsen und Breiten. Wenn ich zum Beispiel in der Handfläche klicke, werden Sie sehen, dass wir verschiedene Seiten zur Verfügung haben. Wenn ich in Nummer drei klicke, werde ich immer mehr Arten haben. Wenn ich in Nummer 5 klicke, habe ich noch mehr. Die Anzahl der Möglichkeiten ist also so riesig. Es ist wichtig, hier zu bemerken, dass Lumia einen großartigen, großartigen Job in Bezug auf die Vegetation geleistet hat . Vegetation war immer eine sehr schwierige Sache zu machen weil es viel Geometrie benötigt wird, um die Pflanzen in der Vergangenheit zu machen. Das bedeutete, dass wir viel Zeit damit verbringen mussten wenn wir Pflanzen, Bäume oder Vegetation benutzten , alles hat sich mit Lithium verändert. Jetzt haben wir viele Möglichkeiten mit nur einem Klick hier in einer nativen Bibliothek zur Verfügung. Und gleichzeitig sind die Renderings super High-Speed außerdem, die Qualität ist so hoch. Also ist hier alles so positiv. Ich ermutige Sie, einen Blick in diese riesige Bibliothek zu werfen und mit all diesen Teilen vertraut zu sein , die Sie für Ihre Projekte verwenden können. Ich möchte hinzufügen, dass, wenn Sie zum Beispiel, wie dieser Baum, gibt es einen Stern in der linken Ecke, dass, wenn Sie darauf klicken, dann wird diese Art in diese Kategorie der Favoriten gehen. Und dann werden Sie in der Lage sein, es viel einfacher zu verwenden. Wenn wir nicht wollten, dass diese Palme ein Favorit wird, dann müssen wir hier auf den Stern klicken. Und dann im Februar ist es, es wird bekannt sein. Also lasst uns wieder zur Palmenkategorie gehen. Lassen Sie uns wählen, zum Beispiel, diese SPC, Alexandra Pam Laertes. Ich klicke darauf und dann bewege ich die Maus hier. Und ich muss nur den linken Knopf der Maus auf das Flugzeug klicken, ich möchte mein Element fallen lassen. Nehmen wir an, hier zum Beispiel, wenn ich die Maus wieder bewege, wird das Programm mir die Möglichkeit geben, eine weitere Kopie dieses Elements zu platzieren, aber ich werde nein sagen, also werde ich auf den Escape-Button klicken. Berücksichtigen Sie, dass dies möglich ist, weil dieser Boden platziert ist, ist es bereits gedrückt. Sobald ich mit meiner Naturbibliothek fertig bin, klicke ich auf diese unten alle, damit die Bibliothek verschwindet. Gehen wir jetzt zu diesem Transformationsfeld. Der erste Boden, den wir bereits gesehen haben, ist dieser Ort unten. Es ist mit den verschiedenen Bibliothekskategorien verwandt. Also, wenn wir hier sind, um Klicks, dann werde ich ein Element wählen und ich werde es in mein Modell einfügen. Ok? Wenn ich zur nächsten Option springe, diese Auswahltaste, und Sie können sehen, dass zwei Kugeln auf dem Bildschirm erscheinen. Jeder Ball ist mit dem Modell in Kontakt verwandt. Diese Schüssel ist also für Operationen mit Dave, Barcelona-Pavillon. Und dieser Ball ist für Operationen mit der Palme. In diesem Moment können wir die beiden Kugeln sehen, weil wir diese Option ausgewählt haben, alle Kategorien. So können wir Bögen aus der wichtigen modalen Kategorie sehen, Bummeln aus der Kategorie Natur. Stellen Sie sich vor, ich klicke auf Naturkategorie. Dann werde ich in der Lage sein, die Bälle aus der Naturbibliothek zu sehen. Beachten Sie, dass, wenn wir auf die Schaltfläche Auswählen klicken, es erscheint mehr Optionen hier unten, um uns zu helfen, verschiedene Bewegungen mit unseren Objekten zu machen. Wir werden sie ein wenig später sehen. Es ist auch wichtig, sich der Tatsache bewusst zu sein, dass, wenn wir ein Element, in diesem Fall die Spanning Baum, es erscheint dieses Menü hier, diese neue bieten uns verschiedene Optionen. Lassen Sie uns sie analysieren. Zunächst finden wir diese Sperre, um das Objekt und auswählbar zu machen. Wenn ich hier klicke, wird der Junge rot. Und dann wird es unmöglich sein, irgendeine Operation damit zu machen. Wenn ich das Objekt auswählen möchte, werde ich erneut darauf klicken. Auf der rechten Seite finden wir diese Option, um Gruppen zu machen. Dafür benötigen wir mehr als ein Objekt. Diese Option wird also in Zukunft verwendet werden. unten finden wir diese Ebene, Schicht 1, wir können es entfalten und wir werden die verschiedenen Schichten finden, die bereits verwendet werden. So werden wir in der Lage sein, jedes Objekt leicht zu jedem Lügner zu bewegen. Wenn ich zum Beispiel hier auf dieses Objekt klicke, wird der Pfundbaum zur Ebene 4 anstelle von Ebene 1 wechseln. Wenn ich erneut zu Ebene 1 gehe, verschiebe ich das Objekt auf diese erste Ebene. Und hier auf der rechten Seite finden wir diese Option, in der wir alle Dinge, alle Elemente, die gesamte Geometrie in dieser Schicht eins auswählen können . Wenn ich darauf klicke, wird alles im Ansichtsport ausgewählt. Denn gerade in diesem Moment wird die gesamte Geometrie nur in einer Schicht platziert. In Schicht eins. Für den Fall, dass wir alles deaktivieren wollten, müssen wir hier gehen und diesen Knopf drücken. Lassen Sie uns alle auswählen. Ich werde wieder auf die Palme klicken. Und lassen Sie uns diese Optionen weiter analysieren. Wir haben hier vier Bars. Mit diesen Balken, dem ersten, werde ich die Transparenz des Elements ändern. Die anderen drei Balken dienen dazu, nur die Farbe zu ändern. Endlich können wir diesen kleinen Pfeil finden. Wir können es entfalten, und wir werden verschiedene Optionen finden. Diese Optionen werden als erweiterte Optionen bezeichnet. Sie sind in vielen Fällen sehr interessant, wenn das Projekt viel komplexer ist, werden wir sie in den nächsten Episoden studieren. Also werde ich noch einmal einen kleinen Pfeil klicken. Jetzt werden wir zur nächsten Option springen, der Rotationsoption. Wir werden darauf klicken. Und da die Speisekammer bereits ausgewählt ist, werden wir hier diese drei Balken sehen, um die Ausrichtung in den verschiedenen Ebenen zu ändern. Hier drehen wir zum Beispiel den Baum nur in der horizontalen Ebene. Und hier werden wir das Element in den verschiedenen Ebenen drehen. Berücksichtigen Sie, dass dieser erste Balken mit diesen roten Akten verbunden ist , die immer mit dem Buchstaben X dargestellt werden. Dieser zweite Balken ist mit der grünen Ax verwandt, die immer mit dem Buchstaben y dargestellt wird. die immer mit dem Buchstaben y dargestellt wird. , Aluminium, ist mit den blauen Akten verwandt, dargestellt mit dem Buchstabensatz. Normalerweise wirkt das Blau, das Set X ist die vertikale, aber hier ist es das grüne. Also hier ist anders und Sie müssen dies berücksichtigen. Die nächste Option, die wir finden können, ist die Skala unten. Wenn ich darauf klicke und Sie Bar erscheint und ich werde in der Lage sein, den Maßstab des Elements zu ändern. Ja, wenn Sie diesen Balken bewegen, die Zahlen betrachten können sich dramatisch ändern und dann kann es schwierig sein, die Größe meines Elements zu kontrollieren. Um dieses Problem zu lösen, können wir die Umschalttaste verwenden, während wir die Leiste bewegen. Neben der Skalierung des Elements können wir auf diese Weise einfach den Ball des Elements drücken und die Maus nach oben oder unten bewegen, bis wir die für uns geeignete Skala finden. Nächste Schaltfläche finden ist, dass Verzögerung zu einem. Wenn ich darauf klicke, dann habe ich nur zwei bestätigt, dass die Operation auf die Schraube klickt und das Element gelöscht wird. Schließlich finden wir hier den Rückgängig-Button. Wenn ich darauf klicke, werde ich die letzte Operation rückgängig machen, in diesem Fall die Verzögerung des Elements. Sobald wir bereits die wichtigsten Operationen gesehen haben, diese Transformationen Panel bietet uns. Wir werden wieder auf diese Schaltfläche „Auswählen“ gehen. Wenn ich darauf klicke, haben wir verschiedene Optionen unten. Zuerst von ihnen, beweg dich frei. Wenn ich also auf die Bäume unten klicke und den linken Knopf der Maus gedrückt halte, werde ich dieses Element durchgehend bewegen können. Das heißt, wenn ich es tue. Das Element über jeder Geometrie des Ansichtsfensters, Lumia erkennt, dass die Geometrie, um mein Element direkt in dieser Ebene zu platzieren. Zum Beispiel werde ich meinen Standpunkt ändern, um dies verständlicher zu machen. Hier können wir verschiedene Ebenen in dieser Geometrie sehen. Also werde ich dieses Element frei bewegen. Und wenn ich es über diese Ebene legen werde, wird das Programm diese horizontale Ebene erkennen, und ich werde in der Lage sein, das Element direkt darüber zu fallen. Falls ich es hier in dieses Flugzeug verschieben möchte, wird es dasselbe sein. So kann ich Elemente zwei verschiedene horizontale Ebenen auf eine sehr, sehr einfache Weise verschieben. Lassen Sie es uns wieder in seine erste Position bringen. Und mal sehen, ich bin bei der nächsten Option. Hier finden wir die Option nach oben. Wenn ich darauf klicke und ich diesen Ball grafiere, ist klar, dass jetzt die Bewegung des Elements nur auf die senkrechte Axt beschränkt wird . Wenn ich das Element nach oben schiebe, sehe ich eine Zahl, die uns sagt, die Höhe, die wir mit unserem Baum bekommen. Falls wir genauer sein wollen, haben wir diesen Optionstyp in. Ich werde darauf klicken, und dann wird dieses Fenster mit einer anderen Achse angezeigt. Und ich muss die Nummer hier in die y Axt setzen. Hier ist die y Axt, es ist die Menge wirkt normal. Also hier werde ich setzen, zum Beispiel, zehn Meter, 10 Meter, und das Element hat diese spezifischen hoch jetzt, falls ich wollte wieder dieses Element direkt über jeder Ebene platzieren, Ich klicke wieder auf Bewegen frei. Ich werde diesen Ball nehmen und ihn wieder leicht auf den Boden legen. Nächste Option wird als horizontal verschieben bezeichnet. Ich bin sicher, dass Sie sich vorstellen können, was tun wird, wenn ich auf diesen Ball klicke. Moment wird die Bewegung auf diese horizontale Ebene beschränkt werden, in diesem Fall den Boden von Aluminium, weil es derjenige ist, in dem das Element, das am Anfang der Bewegung platziert wurde. Schließlich haben wir diesen Typ es unten. Wir haben es schon gesehen. So haben wir bereits eine allgemeine Sicht auf dieses Transformationspanel gehabt. Wie Sie sich vorstellen können, werden wir es ständig verwenden. Also nicht disparate. Wenn Sie sich anfangs nicht so geschickt fühlen, verspreche ich Ihnen, dass Sie es schrittweise Schritt für Schritt bekommen. Also werden wir diese Klasse hier beenden, und in der nächsten Folge werden wir anfangen, mit diesen Bibliotheken zu arbeiten. Die feinen Details Natur, Menschen und Tiere, Effekte, Sound, Dienstprogramme, Lichter, Transport im Freien. Und alle von ihnen sind Bibliotheken von Lumia, wo wir native Geometrie sehr einfach zu bedienen und super interessant für die Schaffung von großartigen Atmosphären in unseren Projekten finden. 8. B-Advanced Optionen: Hallo an alle und willkommen zu dieser neuen Episode von Dieser Luteum-Kurs, in dem wir die erweiterten Optionen für die Platzierung von Elementen auf eine andere Weise sehen werden. Schauen Sie, dass hier, wenn ich zum Ort gehe und bevor ich eine Bibliothek ausgewählt habe, zum Beispiel die Natur, hier, unter diesem Boden, erscheinen verschiedene Optionen, die wir noch nicht gesehen haben. Abgesehen von der einzelnen Platzierung, die wir verwenden können, haben wir die Massenplatzierung, wir haben die Clusterplatzierung und wir haben die Farbplatzierung. Also, wenn ich zur Einzelplatzierung gehe und ich zum Beispiel zu Blumen gehe, und ich wähle diese erste und ich möchte eine Linie entlang dieser Fassade erstellen. Ich sollte die Platzierung dieser Blume viele, viele Male wiederholen. Und es könnte langweilig sein, und ich sollte viel Zeit damit verbringen. Dies ist also kein sehr guter Weg, um diese Operation durchzuführen. Also lassen Sie es uns mit diesem neuen Werkzeugaufruf Massenplatzierung tun. Ich könnte wieder zum Platz gehen, und ich könnte Massenplatzierung wählen. Dann könnte ich dies zum Beispiel wählen, afrikanisches Gänseblümchen, Orange, SPC. Und wenn ich in das Ansichtsfenster gehe, sollte ich mein erstes auswählen. Und dann ein zweites, wo ich will, dass die Band fertig ist. Hör zu, ich will, dass die Band hier endet. So konnte ich hier klicken. Und dann erscheint es dieses Menü für die Massenplatzierung, Ich habe Anzahl von Elementen. Jetzt habe ich nur schauen 123458 Ampere Ich habe jetzt, Ich könnte die Anzahl der Elemente erhöhen. Und dann würde all diese Verbot mit dieser SPC erfüllen, mit dieser Blume. Schauen Sie also, dass diese Operation auf diese Weise viel einfacher und sicher viel schneller ist. Ich habe auch die Richtung. Ich würde hier umkreisen, weil Sie sehen, was in einer besseren Position passiert. Also mit der Richtung, was ich tue, ist, sein Element mit einer Anzahl von Grad zu drehen. Ok? Sie können sehen, dass alle Elemente auf die gleiche Weise rotieren. Wenn ich die Richtung der Drehung randomisieren möchte, kann ich diesen Balken verwenden und jedes Element würde sich in eine andere Richtung drehen. Ich empfehle Ihnen, diese randomisierte Richtung zu verwenden, da der allgemeine Eindruck, der dies verwendet, viel natürlicher sein könnte. Dann kann ich auch verwenden, sie randomisierten Raum in einer langen Linie. Also hier könnte ich den Abstand zwischen den Elementen auf randomisierte Weise trennen. Wieder natürlicher. Und mit diesem Balken würde ich den Offset von der Linie randomisieren. So können Sie sehen, dass sich die Elemente von den mittleren Akten trennen würden. Und wieder, das Ergebnis wäre viel natürlicher. Also hier könnte es gut sein. Und jetzt gehen wir zu diesem Teil des Minimums. Hier. Ich habe nur eine Spezies, diese Blume. Wenn ich eine andere Spezies hinzufügen wollte, könnte ich in meine Bibliothek gehen. Zum Beispiel könnte ich diese gelbe wählen. Ich könnte darauf klicken. Und ich könnte hier gehen, um blau hinzuzufügen, dass, wenn ich mit der Maus entlang dieser Schaltfläche gehe, es erscheint bereits hier in diesem Fenster, und ich sollte einmal auf die USA klicken. Dann wurde diese Art in die Band gesetzt, und jetzt habe ich zwei Arten entlang der Bearbeitungen. Wenn ich eine andere Spezies hinzufügen wollte, würde ich die gleiche Operation wiederholen. Also gehen wir, zum Beispiel jetzt zum Gras. Und ich könnte diesen hier wählen, diesen blauen Schwingel. Ich klicke darauf und ich gehe hier, ich klicke auf den linken Knopf der Maus. Es wurde hinzugefügt. Also jetzt habe ich drei Arten. Also, wenn wir mit dieser Zusammensetzung zufrieden sind, müssen wir nur hier klicken, die Operation bestätigen und in den Rechnungsmodus zurückkehren. Sie können jetzt sehen, dass wir hier all diese Arten in dieser Band haben. Vielleicht sollten wir mehr Elemente hinzugefügt haben, weil es zu viel Abstand zwischen den Blumen berücksichtigen. Und das war, dass wir die Operation bestätigt haben. Wir können nicht zu diesem Menü zurückkehren und es erneut bearbeiten. Also sollten wir die Operation von Anfang an wiederholen. Ich meine, hier, wenn ich auf Auswählen klicke, sind alle Elemente jetzt genau wie einzelne Elemente. Wir können nicht wieder zu dieser Band gehen und sie bearbeiten. Auf jeden Fall denke ich, dass es sehr klar ist, wie es funktioniert. Es ist super nützlich. Also lasst uns jetzt zur nächsten Option gehen. Ich gehe zu Ort und dann zur Clusterplatzierung. Wenn ich darauf klicke, muss ich eine andere SPC auswählen. In diesem Fall werde ich zu Pfund gehen und ich werde wählen, zum Beispiel, dies, Sagen wir diese Palme, okay, diese typische, ich werde hier einmal klicken und dann werden Sie sehen, dass es nicht eine gibt, aber viele von ihnen. Es gibt eine Ansammlung von Teichen. So wird dieses Werkzeug sehr nützlich sein, wenn wir eine Komposition erstellen möchten, Platzierung Gruppe von Elementen in einer sehr schnellen Weise, berücksichtigen, dass, obwohl der Name des Werkzeugs gruppierte Platzierung ist, dies kein Cluster ist, Dies ist keine Gruppe von Elementen. Wenn ich also auf Select klicke, werden wir sehen, dass hier die Elemente wieder individuell funktionieren. Also hier haben wir dieses Element und wir können es nur eins nach dem anderen löschen. Es gibt keine Gruppe in jedem Fall. Übrigens, wenn wir mehr als ein Element auswählen möchten, können wir es auf diese Weise tun. Wir können wählen und drücken Sie dann die Steuerungstaste und erstellen Sie diese Art von Box, wo wir viele Elemente zur gleichen Zeit auswählen. Hier ist okay. Dann lasse ich den Boden los und ich klicke hier und ich bestätige die Operation. Da ist noch eins, der Espenbaum übrig, also werde ich hier nochmals klicken. Sie sind bereits löschen Sie es. Nächste Option wäre die Platzierung der Farbe. So konnte ich darauf klicken. Ich könnte wieder in meine Speisekammer gehen und gerade jetzt, sehen, dass es ein Kreis auf meinem Boden erscheint. Und ich habe diese Speisekarte. In diesem Menü haben wir A-Bar namens Dichte und wir haben zwei Tasten. Das eine ist zum Malen und das andere zum Löschen von Elementen. Also haben wir diese Palme bereits gewählt. Also mit diesen BHs, wenn ich klicke, schauen Sie, dass mit einem Klick, Ich habe viele Elemente platziert. Es gibt viele, weil die Dichte so hoch ist, ist das Maximum. Wenn ich setzen möchte, mit jedem Klick weniger Elemente, dann könnte ich die Dichte reduzieren. Und wenn ich hier auf den Boden klicke, wird es weniger Elemente geben als zuvor. Und so kann ich auf eine sehr, sehr schnelle Art und Weise einen großen Wald um mein Gebäude herum erschaffen. Auf der anderen Seite, wenn ich einige dieser Elemente löschen möchte, könnte ich dieses Array ausgewählte Objekt wählen, und jetzt beginne ich gut, einige dieser Elemente zu löschen. Zum Beispiel würde ich mein Ziel hier zeigen, weil ich sehen kann , dass einige dieser Vorratskammern in eine sehr falsche Position gebracht werden. Also hier könnte ich diese wählen und sie sind jetzt, viel besser. Dann würde ich hier noch etwas hinstellen. Und es könnte gut gehen. Berücksichtigen Sie, dass ich mit diesem Werkzeug zum Löschen von Elementen nur Objekte anheben kann, die mit demselben Werkzeug platziert wurden. Zum Beispiel können diese Blumen gelöscht werden, weil sie nicht mit diesem Werkzeug gemalt wurden. Also, jetzt muss ich die Operation bestätigen. Und wieder, sobald ich fertig bin, funktionieren alle Elemente individuell, ich könnte auswählen drücken, und hier werde ich viele kleine Bälle finden. Das Gute hier ist, dass dieses Werkzeug Speicher hat, also kann ich nicht wieder zu dieser Farbplatzierung gehen. Ich könnte zum Beispiel Löschen wählen, und ich kann immer noch mehr Elemente löschen. Also bearbeite ich irgendwie immer noch meine Komposition. Ich werde sagen bestätigen und ich werde in den Rechnungsmodus zurückkehren. Also haben wir bereits fertig, jedes Werkzeug über das Platzieren von Elementen zu sehen. Wir beenden diese Episode jetzt und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 9. B-Materials: Hallo an alle und willkommen zu dieser neuen Episode von Dieser Domain-Kurs, in dem wir über das Material sprechen werden. Dies ist ein sehr wichtiges Thema. Also würde diese Episode sowieso ein bisschen länger dauern. Zunächst einmal werden wir das Beste aus unserem neuen Wissen machen und wir werden die ganze Natur in eine andere Ebene stellen. Also werde ich einen dieser Bäume auswählen. Ich gehe hier zu Erweiterte Optionen, und ich werde sagen, wählen Sie alle Objekte in der gleichen Kategorie. Dann werde ich hier zu Layer gehen, und ich werde sagen, dass ich alle diese Elemente in Schicht 2 setzen möchte. Hier sind wir. Nun, ich muss hier zu Lügnern gehen und sagen, dass ich diese Schicht 2 verstecken möchte. Nun, jetzt habe ich unseren Pavillon Gas super sauber, um mit unserem Material zu arbeiten, also werden wir hier Materialien finden. Dies ist die zweite Option in diesem Menü. Wir hatten Content-Bibliothek und dann haben wir Material. Ich werde darauf klicken. Und sobald ich darauf geklickt habe, navigiere ich durch mein Modell. Schau, dass, wenn ich mit der Maus entlang verschiedener Materialien gehe und ich über mein importiertes Modell spreche, nicht über native Lumia und Geometrie. Dann werden wir zwei Farben finden. Wir können einen gelben finden und den grünen finden. Das gelbe bedeutet, dass einige Operationen im Lumia Material Editor durchgeführt wurden. Auf der anderen Seite bedeutet der Ring, dass keine Operationen in Lumia und Jet mit diesem Material durchgeführt wurden . Also fangen wir an zu arbeiten und fangen wir mit dem grünen Material an, zum Beispiel diesem Stein. Also werde ich darauf klicken und dann wird es dieses Material-Bibliothek-Menü erscheinen, wir finden hier verschiedene Registerkarten. Und dieser ist derjenige, der bereits gedrängt wird, kannte. Hier finden wir auch diese wichtige Materia bereits gepresst. Also, wenn wir ein wichtiges Material verwenden, und dieser Fall wird viel passieren, viele Male, denn obwohl Materialien Aluminium sehr gut sind, wird es viele Fälle geben, in denen wir noch bessere Materialien außerhalb Lumia finden, Ich meine zum Beispiel im Internet oder in unseren eigenen Bibliotheken oder an vielen Orten. Also, wenn wir ein wichtiges Material verwenden und wir es bearbeiten wollen, dann müssen wir hier zu diesem unteren Standard gehen. Lassen Sie uns darauf klicken und Sie finden hier das typische Fenster für die Bearbeitung eines Materials in Lumia. Sie werden sehen, dass dieses Minimum in vielen Fällen sehr ähnlich ist. Hier finden wir also ein Thumbnail über unser Material. Im Moment gibt es nichts, weil es nur mit nativen Lumia-Materialien funktioniert. Dann sind hier drei Typen. In diesem ersten geht es um die diffuse Farbkarte, was nur die Textur des Materials bedeutet, das wir normalerweise auf dem Bildschirm sehen. Aber technisch gesehen ist es Name diffuse Karte, oder sogar in einigen Seiten wird es Albedo Karte genannt. Hier finden wir die normale Karte, die es genannt wird, sowie Bump Map. Diese Karte wird verwendet, um den Eindruck zu erzeugen, dass das Material eine Art Relief hat, aber es ist nur ein Eindruck. Es wird von Schwarzen und Weißen Farben gemacht. Und dann finden wir hier die Verschiebungskarte, sie wird auch die Höhenkarte genannt. Diese Karte wird verwendet, um die Geometrie zu ändern und geben, um einige Teile dieser Geometrie unterschiedliche Höhe tatsächlich in Lumia Karte ist nicht wirklich die Geometrie zu ändern, aber es wird uns diesen Eindruck geben und es wird erhöhen die Qualität des Renders, wenn wir es richtig verwenden, dann finden wir hier verschiedene Schaltflächen zum Kopieren eines Materials basierend auf dem Material, speichern Sie Material auf benutzerdefinierte Materialien, laden Sie das Material und sicheres Material. Wir werden lernen, diese Optionen etwas später zu nutzen , wenn wir fertig sind, um unser eigenes Material zu erstellen. Also gehen wir zu diesen Schiebereglern. Erstens wird es Kolorisierung genannt. Sieh mal, wie es funktioniert. Wenn ich den Schieberegler ein wenig auf die rechte Seite schiebe, wird diese Farbe, die weiße , auf mein Material angewendet. Sieh Meilenstein, kleines bisschen Schließung. Und schauen Sie, dass, wenn ich den Schieberegler vergrößere, dann diese weiße Farbe, es wird wie ein Wal auf der Oberseite des Materials platziert, und dann wird es mehr und mehr weiß sein. Wenn ich diese Farbe ändern möchte, klicke ich hier. Ich kann von RGB zu RHEL wechseln, und hier werde ich zum Beispiel diese rote Farbe wählen . Ich werde die Schiebereiste verringern. Und lasst uns zum Glanz gehen. Hier. Wir sprechen über die Helligkeit des Materials. Wenn wir dieses Material wie beschichtet oder unbeschichtet werden wollen, wenn wir mehr als 1 gehen, dann wird das Material beschichtet. Sie werden sehen, und wenn ich unter 1 gehe, dann können wir das Material sagen, dass es unbeschichtet ist, es wird überhaupt nicht hell sein. Also lasst uns wieder zu 1 gehen. Sie müssen berücksichtigen, dass, wenn wir ein Material bearbeiten, und ich meine, und ein Standardmaterial hier in dieser Option, Standard, alle Werte hier der Folienleisten werden bei 1 beginnen. Dies ist wie neutrale, keine Ladungswerte. Also müssen wir diese Werte, diese Eigenschaften der Materialien an unseren Stein anpassen , an unser Metall, an unser Gut, was auch immer. Also hier ist dieser Stein klar, dass er nicht diese Helligkeit hat. Also sollten wir mit einem Wert unter 1 hier bei Flüssen gehen, sagen wir 0,4 zum Beispiel, ein x-bar wird Reflektivität genannt. Hier sprechen wir darüber, wie viel das Material das Licht reflektiert. Also wieder, wenn wir über ein Glas oder einen Spiegel oder ein Metall sprechen, dann wird dieser Wert super hoch sein und wir sollten fast das Maximum erreichen. Aber wenn wir über einen Stein sprechen, dann wäre der Wert der Reflektivität etwa 1 oder sogar weniger. Natürlich reflektiert alle Materialien, alle von ihnen Licht mehr oder weniger, aber alle von ihnen reflektiert Licht, dann finden wir, was hier Relief genannt wird. Dieser Schieberegler ist völlig unabhängig vom Relief-Map oder dem Normalen-Map. Ich meine diesen Begriff hier. Also, wenn wir jetzt lesen, schauen Sie sich hier genau an, wir werden sehen, dass wir bereits eine normale Karte installiert haben und wir können hier diese Route nehmen. Wenn wir diese normale Karte entfernen wollten, sollten wir zweimal auf diese Schaltfläche klicken. Ich werde es tun und dann haben wir keine normale Karte mehr. Schauen Sie, dass wir eine normale Karte aus dem Nichts erstellen wollen. Wir können es einfach tun, einfach nur auf hier klicken, erstellen Sie normale Karte von Colormap. Dies bedeutet, dass Lumia für uns eine Normalkarte erstellen wird , die die Streufarben-Map als Referenz verwendet. Also sollten wir hier klicken, eine Mindmap erstellen, dann die normalen Karten erstellt werden. Und wenn wir dann zum Relief gehen, einem Schieberegler, werden wir sagen, dass wir hier diese Option haben, um die normale Kartenrichtung umzukehren , um dieses Relief zu drehen. Wenn ich zum Beispiel näher komme, können Sie hier sehen, dass, wenn ich die Normalen-Map-Richtung umkehre und ich diesen Schieberegler erhöhen kann, um eine bessere Ansicht zu haben. Also hier zum Beispiel, lassen Sie uns sagen, dass wir wollen, dass diese Straßen wie auf dem Stein geschnitzt arbeiten. Also klicke ich hier auf die normale Karte, um sie in diese Richtung zu spiegeln. Dann muss ich das Relief einstellen, das Maximum, nicht immer sicher, die beste Option. Lassen Sie es uns bei 1. Und natürlich müssen alle diese Werte danach überprüft werden, wenn wir mit dem Rendern von Bildern beginnen. In diesem Moment werden wir viele Informationen sammeln , um diese Werte besser anzupassen. Dies ist unsere erste Annäherung. Wie auch immer, ich sagte, dass wir eine Option haben, um eine normale Karte von Lumia zu erstellen. Hier können wir es wieder entfernen und wir können es wieder erstellen, super einfach. Aber wenn wir unsere eigene normale Karte haben, denn um ehrlich zu sein, gibt es auf meiner Karte, ist das Erstellen von Aluminium nicht sehr, sehr gut. Wir können hier klicken, wählen Sie normale Karte und dann suchen Sie nach unserer Datei und wählen Sie unsere normale Karte. Natürlich haben Sie alle diese Dateien an den Kurs angehängt. Sie können jetzt sehen, dass der Detaillierungsgrad mit dieser Normalenkarte viel besser ist. Jetzt werde ich nur ein wenig die Schiebereiste hinzufügen, weil ich denke, dass mit dieser normalen Karte 1 übereinstimmt, es muss niedriger sein, sagen wir 0,6 zum Beispiel, oder noch weniger, 0,4. Und bevor Sie zum nächsten Options-Kartenmaßstab springen, ist dies ein guter Moment für unsere Verschiebungskarte gewählt. Also klicke ich hier an und wähle meine Verschiebungskarte aus. Hier ist es. Ich werde sagen, offen und schauen, dass, wenn ich diese Verschiebung Map installiert, dann erscheint es ein innerer Schieberegler namens Verschiebung. Wir können keine Verschiebungskarte in Lumia erstellen. Wir müssen es immer von außen nehmen. Ich spreche gerade von importierten Materialien, nicht von einheimischen Materialien, aber wenn wir über wichtige Materialien sprechen, können wir hier den Wert der Verschiebung erhöhen. Wie Sie sehen können, wurde die Geometrie geändert, oder zumindest scheint es, dass sie geändert wurde. In diesem Fall sprechen wir von einem flachen Stein. Daher ist es für uns nicht interessant, die Höhe dieses Steins zu erhöhen. Also, wenn ich Sie wäre, würde ich diesen Wert sowieso nur auf 0 oder 0,1 setzen, wie es vorher mit dem Transformationsfeld passiert ist, können wir diese Werte genauer anpassen, wenn wir gedrückt halten sieben, während wir den Schieberegler bewegen Bar. Und jetzt ja, Lassen Sie uns zu dieser Karte Maßstabsleiste springen. Hier werden wir in der Lage sein, die Skala unserer Textur zu ändern. Aber um ehrlich zu sein, ist es in diesem Fall bei 0 vollkommen korrekt. Lassen Sie uns jetzt mehr klicken und ich bin fallen diese Optionen. Und hier finden wir weitere Registerkarten, Position, Orientierung, Transparenz, Einstellungen, Verwitterung und Fourier Edge. Zunächst einmal, hier in Position werden wir in der Lage sein, unsere Texturen in der verschiedenen Achse zu bewegen. Das Problem im Moment ist, dass diese Textur keine native Textur ist. Es ist eine wichtige Textur. Diese Option funktioniert also nicht. Es tritt dasselbe mit der Ausrichtung auf. Wenn wir zur Transparenz gehen, werden wir zwei Optionen in uns und Transparenz finden. Dieser erste Wert ist in uns sagen, wie viel Licht in der Lage ist, das Material zu absorbieren. Und dieser sagt uns das Niveau der Transparenz. So meistens kann der zweite sehr nützlich hier in den Einstellungen sein, wir werden diesen Schieberegler MEC finden, , sehr nützlich sein kann, wenn wir wollen, dass das Material Licht emittiert, um ein Punkt des Lichts zu werden, wenn ich diese Wert, können Sie es deutlich mit dem Sättigungsgrad sehen, wir werden die Sättigung der Farbe dieses Materials ändern. Dieser Glanzwert ist meiner Erfahrung nach nicht sehr nützlich. Und diese Flickr-Reduktion werden wir nur für den Fall verwenden dass wir Ihr Gesicht zeigen müssen, das den gleichen Raum einnimmt. Durch diese Leiste werden wir den Flickr reduzieren. Schließlich haben wir diese drei Tasten, Colormap, Alpha-Maske Reflektivität, Farb-Map, Alpha-Clips-Objekt und Colormap Alpha-Maske MEC Zeuge. Ich könnte sagen, dass diese Optionen erweiterte Optionen für die Bearbeitung von Materialien werden wir in der Lage sein, zu erstellen oder mehr Karten zu installieren getan die Entschärfung, die Bombe und die Verschiebung Karte. Ich denke, dass dies nicht der Zeitpunkt für diese erweiterten Optionen ist. Also zuerst müssen wir den Rest kontrollieren und beherrschen. Aber wenn Sie wirklich daran interessiert sind, lade ich Sie ein, in verschiedenen Tutorials zu untersuchen. Lassen Sie uns jetzt zu diesem springen, ob in Option hier durch diesen Schieberegler betrachtet, werden wir in der Lage sein, die Verwitterung anzupassen und den Eindruck zu erzeugen, dass die Zeiten durch das Material vergehen. Ich schlage vor, dass Sie dieses Bargas mit kleinen Werten verwenden. Zum Beispiel, von 0,1 bis 0 für Maximum, betrachtet hier, 0,4 ist zu viel. Also würde ich hier setzen, ja, 0.1. Natürlich, wenn wir jetzt einen Stein bearbeiten, dann müssen wir hier einen Stein wählen, nicht, nicht Brief. Schließlich werden Sie hier in der Lage sein, die Weichheit der Kanten zu kontrollieren. Zum Beispiel, wie es die Kante ändert. Wenn ich diesen Wert erhöhe, wird er weicher oder es wird mehr SAR. Also in diesem Fall werde ich es auf 0 setzen. Schließlich haben wir diese letzte Option dafür. Wir werden in der Lage sein, die Verbreitung zu kontrollieren. Wir werden auch in der Lage sein, die Größe der Blätter, größer oder kleiner, die Blattart Spreizmuster Offset, und schließlich die Bodenebene zu kontrollieren größer oder kleiner, die Blattart Spreizmuster Offset, . In diesem Fall möchten wir die für die Kante nicht verwenden. Also werde ich den Spread auf 0 setzen. Und wenn ich endlich fertig bin, mein Material zu bearbeiten, muss ich hier gehen und die Änderungen speichern. Sehen Sie, dass das Material jetzt in gelb, grün mehr ist, was bedeutete, dass wir das Material bereits im Lunarians-Editor modifiziert haben. Sobald wir unsere eigenen Materialien mit unseren eigenen Voreinstellungen erstellt haben, möchten wir es vielleicht speichern oder kopieren oder was auch immer. Also sollten wir wieder hierher gehen, und jetzt ist es an der Zeit, diese Optionen zu ergreifen. Ich bin jetzt Copyright dieser Stein mit all diesen Presets, und dann werde ich hier klicken Änderungen speichern. Und für dieses Beispiel werde ich hier zum Schwimmbad gehen und ich werde auf dieses Material klicken und ich werde sagen einfügen. Und dann wurden alle Eigenschaften, alle Voreinstellungen hier auf den Pool eingefügt. Eigentlich lüge ich, weil nicht alle von ihnen eingeklebt wurden. In der Tat haben wir einen Fehler. Der Grund dafür ist, dass hier unsere diffuse Karte nicht eingefügt wurde. Wir werden also sagen, dass wir die Änderungen nicht speichern wollen. Und wir werden wieder anfangen. Lasst uns hier klicken. Und wenn wir unsere diffuse Farbkarte nehmen, haben wir hier eine Erwärmung. Es wird gesagt, sicheres Material, unsicheres Material-Set wird keine Texturen enthalten, die Modelle außerhalb Lumia zugewiesen wurden. Das bedeutet, dass unser Modell mit dieser Textur kommt, mit diesem Stein aus einem SketchUp. Und dann werden wir nicht in der Lage sein, diese Operationen zu verwenden, es sei denn natürlich, dass wir hier unsere Farbkarte von außen wählen, dann werde ich darauf klicken. Und hier werde ich meine diffuse Karte wählen. Sobald es bereits gestartet ist, hätte ich kein Problem, das Material zu kopieren. Sagen Sie Ok, geh wieder in mein Schwimmbad und sag hier Paste Material. Dann, wie Sie sehen können, haben wir hier diesen Stein. Eigentlich wollen wir diesen Stein nicht für das Schwimmbad, also werde ich die Änderungen nicht speichern, falls wir wollen, nicht um das Material zu kopieren, sondern um dieses Material für eine zukünftige Verwendung zu speichern. Ich werde hier klicken und dann werde ich einen Namen aufschreiben. Zum Beispiel ein Stein, ein Stein Barcelona-Pavillon. Ich klicke auf OK, und jetzt werde ich in der Lage sein, dieses Material zu finden, angepasste Materialien zu hören. Also werde ich sagen, okay, Änderungen speichern. Und wenn ich es zum Beispiel wieder mit dem Schwimmbad benutzen möchte , klicke ich auf das Schwimmbad. Ich werde zu meinen benutzerdefinierten Materialien gehen und ich werde hier sagen, dass ich diesen Stein verwenden möchte. Wieder. Dies ist nur ein Beispiel und ich will diesen Stein natürlich nicht für das Schwimmbad. Also werde ich sagen, dass ich keine Änderungen speichern möchte, die zu diesen Optionen hier gehen, wir werden auch in der Lage sein, dieses Material in unserem Computer zu speichern, wir werden in der Lage sein, eine Datei außerhalb Lumia zu erstellen. Zum Beispiel, nennen wir es den Stein, Sagen wir, speichern Sie es. Und dann können wir es hier laden, wann immer wir wollen aus unserer eigenen Datei. Sobald wir gesehen haben, wie ein wichtiges Material zu verwenden, Lassen Sie uns ein wenig die Bibliothek von Luminanzmaterial erkunden. Also hier zum Beispiel, wenn wir dieses Wasser ändern möchten. Ich würde hier klicken und, und wir könnten überprüfen, dass wir hier dieses Material namens Wasser verwenden. Wenn ich hierher gehe, gehe ich zurück, Wir werden sehen, dass dieses Material, es ist im Inneren des Personals platziert wusste, wo wir andere einfache Materialien wie es ist bauen Krieg, wie es Farbe ist, wie es Glas, und so weiter. Wenn ich eine andere Art von Wasser wählen wollte, sollte ich zu verschiedenen gehen. Und hier finden wir Materialien im Zusammenhang mit der Natur auf das Gras, 3D, Gras, Felsen, Boden, Wasser, Wald, Leben. Und vier, wenn wir zum nächsten Tab gehen, innen hier finden wir Stoff, Glas, Leder, Metall, Kunststoff, Stein, Fliesen, würde, und Vorhänge. Zum Beispiel, wenn wir in Stein gehen, finden wir hier drei Seiten und einige Materialien mit dem Buchstaben d Dieses d bedeutet, dass dieses Material Verschiebung Mapping verwendet. Wenn wir hier zweimal klicken, wurde das Material angewendet, wir können überprüfen, ob wir hier das diffuse Map, das Normalen-Map und das Verschiebungs-Map und alle Schieberegler und Optionen haben, die wir bereits gelernt haben. Wenn wir zurück gehen und wir nach draußen getan, hier finden wir Pausen, Beton, Glas, Metall, Putz, Dach, Stein würde wieder, aber verschiedene, Asphalt und nicht mehr. Im nächsten Schritt finden wir East benutzerdefinierte Materialien. Wir haben das schon überprüft. Hier finden wir den Steinbus und Opabinia und wir haben gerade erstellt und der letzte Schritt ist neu, und wir haben bereits darüber gesprochen. Dies ist also die allgemeine Ansicht über die Materialbibliothek. Im Moment brauchen wir unser Wasser, also sollten wir zu verschiedenen und hier zu Wasser gehen. Einmal hier finden wir 20 Arten von Wasser und Kanalisation Pool Wasser, blauen See, blauen Ozean, Clear Lake, und so weiter. Stellen Sie sich vor, wir stimmen zu, Blue Lake zu wählen. Wenn ich zweimal klicke, finden wir hier verschiedene Möglichkeiten, dieses Wasser zu wechseln. Wenn wir mit dem Ergebnis zufrieden sind, sollten wir hier klicken, Änderungen speichern. Wir werden dieses Wasser auf jedes Material mit dem gleichen Namen in SketchUp angeschaut finden. Wir haben dieses Material auf die beiden Schwimmbäder angewendet. Es ist also sehr wichtig, dass Sie, bevor Sie nach Lumia kommen und Ihr Modell in SketchUp bearbeitet haben und es anwenden. Es gibt verschiedene Materialien oder sogar Farben nur für unterscheidet alle von ihnen sehr einfach hier in Lumia. In jedem Fall müssen Sie wissen, dass unsere SketchUp-Datei mit unserer Aluminiumdatei verknüpft ist. Wenn wir also etwas in unserer SketchUp-Datei ändern müssen, können wir es tun. Und dann, wenn wir es speichern und wir hier in Lumia in unserer Datei neu laden, werden diese Änderungen angezeigt. Wir werden lernen, wie man das in jeder spezifischen Übung zum Auftragen von Materialien im gesamten Pavillon macht. Also werden wir diese Klasse hier beenden. Ich hoffe, es gefällt dir und du praktizierst alles. Und wir sehen uns in der nächsten Folge. 10. B-Landscape: Hallo an alle und willkommen zu dieser neuen Episode von Dieser Lumiere Kurs, in dem wir mit der Landschaftsgestaltung arbeiten werden. Zuallererst müssen wir unsere Datei wiederherstellen. Also gehen wir hierher, um zu laden. Und wir werden sagen, dass wir diesen Barcelona Pavilion Kurs wiederherstellen wollen. Sie müssen die Datei immer speichern, wenn wir den Kurs beenden oder wenn Sie Ihre Arbeit beendet haben. Sobald wir also hier mit unserer Datei geöffnet sind, können wir sehen, dass wir in dieser flachen Landschaft arbeiten. Stellen Sie sich vor, dass wir mit diesen Vorlagen arbeiten möchten, in denen es einen schönen Wald gibt , wie können wir unser Projekt in dieser Vorlage an dieser Stelle einfügen, wo wir dann gehen, um wieder zu starten, Neues erstellen und unsere Vorlage auswählen. In diesem Fall wähle ich die Option „Waldumgebung erstellen“. Ich werde sagen, okay, und diese Waldvorlage ist bereits geladen. Werfen wir einen Blick auf diese Vorlage. Wir haben viele Bäume und dann die Grafikkarte, bewegen die Grafiken viel langsamer. Einer dieser Bäume wird in einem Layer namens Bäume platziert. Wir können diese Ebene immer verstecken, um besser in unserer Vorlage zu navigieren, sehen Sie auch, dass wir eine Menge Vögel herumfliegen. Wenn wir diese Worte wählen wollten, sollten wir zu Menschen und Tieren gehen, einen von ihnen wählen. Dann sagen Sie, dass wir alle Objekte in der gleichen Kategorie auswählen und sie auf eine andere Ebene verschieben möchten , zum Beispiel Layer 3, dann gehen Sie einfach zur Ernährung und verstecken Sie diese Ebene wieder. Schließlich verwendet diese Vorlage einen besonderen Himmel, der mehr Qualität hat. Also könnten wir hier zum Wetter gehen und diesen wahren Himmel abschalten. Dies wird uns auch helfen, unsere Grafiken besser zu bewegen. Also gehen wir zurück in die Landschaft. Lass uns Bäume anschalten, und jetzt müssen wir unser Modell hineinlegen. Also werde ich hierher gehen, zwei wichtige Modelle. Und ich werde meinen Barcelona-Pavillon benutzen. Ich werde es hier platzieren, und ich drehe einfach meinen Pavillon hier. Es könnte gut sein. Und jetzt muss ich ein paar Bäume löschen. Also würde ich zur Natur und zum Intellekt gehen. Sieh das an. Ich muss hier nicht den Kontrollball auswählen. Wenn ich klicke und sage, dass ich diesen löschen möchte, kann ich hier bestätigen und die Spur ist bereits angehoben. Also könnte ich das Gleiche damit machen. Ich klicke zweimal und ich bestätigte die Operation mit diesem, ich klicke zweimal. Ich muss hier mit diesem bestätigen. Und in diesem Fall werde ich diesen Baum einfach bewegen. Also werde ich wählen, und ich werde hier diesen Baum bewegen. Der interessante Punkt hier ist, dass wir ein Modell aus unserer düstereren Bibliothek verwendet haben. Ich meine, wir waren hierher, um es Modelle zu importieren, und wir haben dieses Barcelona-Pavillon-Modell genommen. Und das Interessante, wie ich gesagt habe, ist, dass wir hier feststellen werden, dass die Änderungen, die wir letztes Mal mit den Materialien gemacht haben, bereits hochgeladen sind. Schau, dass, wenn ich hier zu Materialien gehe und ich das Material des Schwimmbades überprüfe, es hat den blauen See, den wir in unserer vorherigen Klasse auch gewählt hatten, dass der Stein, es ist in gelber Farbe. Es bedeutet, dass Lumia mit diesem Material gearbeitet hat. Und wenn ich darauf klicke, können wir hier überprüfen, ob wir gemeinsam Änderungen vorgenommen haben. Die Schlussfolgerung ist, dass, wenn wir in einem Modell aus unserer Lunarian-Bibliothek arbeiten, alle Änderungen, die wir daran vornehmen, sofort in diese Bibliothek hochgeladen werden. Wie auch immer, wir hätten diese Operation auf andere Weise machen können. Zum Beispiel, gehen Sie in Datei und verwenden, wenn wir diese luteum Pro, die zusammengeführten Projektoptionen, sobald wir unseren Pavillon auf seiner Stelle platziert haben, werden wir zur Datei gehen und wir werden eine andere Datei erstellen, Speichern unter , und wir würden es Barcelona Fähigkeit auf Landschaft nennen. Wir gehen zurück zu Bill, und nach dieser primären Operation würden wir endlich anfangen, mit unserer Landschaft zu arbeiten. Diese dritte Option hier im Hauptmenü, werde ich darauf klicken und wir werden verschiedene Optionen finden. Wenn ich auf eine Option klicke, werden weitere Tools angezeigt. Also haben wir Höhe, wir haben Wasser, wir haben Ozean, wir haben Landschaftsgras, wir haben OpenStreetMap. Und schließlich haben wir Schmerzen. Wenn ich auf Hi klicke, werde ich in der Lage sein zu erstellen, pflegt und hält sich hauptsächlich damit befassen, dass hier ich aufstieg habe , Ich habe niedriger, Ich habe abgeflacht, und ich habe gitter und glatt. Ein Teil davon habe ich zwei Bürsten. Ich habe die Pinselgröße und ich habe die Messing-Tiefengeschwindigkeit. Schließlich kann ich die Landschaft wieder abflachen und alle Änderungen zurücksetzen. Ich werde in der Lage sein, meine eigene Landschaftskarte zu speichern, und ich kann sie laden, falls ich vorher etwas gespeichert habe. Also lassen Sie uns diese Grasgröße machen, viel größer und diese Messinggeschwindigkeit leistungsfähiger , damit Sie viel besser sehen können. Was wird passieren? Schau, wie es funktioniert, dieses Werkzeug schafft dieses neue Relief und diese neuen Berge. Falls ich diese Berge tiefer machen will, kann ich es damit tun. Eine weitere Option. Und mit diesem Werkzeug könnte ich sogar Löcher erzeugen. Wenn ich zum Beispiel hier unten drücke, werde ich ein Loch erstellen, das es danach wie ein See benutzt werden kann. Mit dieser dritten Option wird, wie der Name schon sagt, wie der Name schon sagt, alles abgeflacht, sogar Löcher. Mit dieser vierten Option werde ich Esser entlang der Berge erstellen. Und mit diesem glatten Kerl mache ich genau das Gegenteil. Wie Sie sehen können, sind alle sehr intuitiv. Wie ich Ihnen gesagt habe, wenn mir die Änderungen nicht gefällt, kann ich alles zurücksetzen, indem ich einfach hier klicke. So sind Sie super kostenlos, um die Stände zu testen und versuchen, Ihre eigene Landschaft rund um den Pavillon zu kreieren. Ich werde es wieder schnell machen. Also werde ich hier gehen, um zu erheben, und ich werde jemanden Zehnen schaffen. Also hier ist es. Lass es uns so lassen. Wir haben jemanden Zehnen hier und hier ein ganzes geschaffen, das bereit ist, ein See zu sein. Wir werden jetzt auf die nächste Option namens Wasser springen, in dem Sie diese Option Ort Objekt finden, das Datum, Objekt, Objekt bewegen Objekt. Und hier, verschiedene Arten von Gewässern Schleife, die wir hier haben, sechs Gewässer. Also werde ich meine Objekte hier anklicken. Und mit einem Klick werden Sie feststellen, dass es hier eine Art Oberflächenebene gibt, nur eine Ebene, in der Sie feststellen werden, dass wir hier verschiedene Kugeln haben, wo wir die Länge und die gleiche der Oberfläche dieser Ebene kontrollieren können. Sobald der See groß genug ist, müssen wir ihn auf die richtige Höhe stellen. Also werde ich hier klicken. Ich werde weiter drücken, und ich werde diese Oberfläche ein wenig höher platzieren, zum Beispiel hier. Im Moment könnte es gut sein. So erreichen wir diese Art von Landschaft mit dem See und mit Amontons. Und schließlich können wir dieses Wasser, Ozeanwasser, tropisches Wasser, Teichwasser, Montanwasser, Schmutzwasser und sogar Eiswasser verwenden. In diesem Fall werde ich wählen, Montane zu verwenden. Hier ist es. Nächste Option, die wir finden, heißt Ozean. Also klicke ich hier an und ich muss den Ozean einschalten. Sie können hier sehen, dass wir dieses Ozon haben und dann werden wir in der Lage sein , diesen Ozean mit diesen verschiedenen Slide Bar zu verwandeln. Hier haben wir die Wellenintensität, wir haben auch. Um es zu lesen, haben wir die Höhe der Lösung. Wo ist dieser Flugzeugplatz? Also, hier, zum Beispiel, wenn wir wollen, um besser zu steuern, können wir die Shift-Taste, die Helligkeit, oder wir können mit den Farben spielen. Wir haben Farbe eins, Farbe zwei, und die Farbe drücken Sie es. Wenn wir also den Ozean ausschalten wollen, klicken wir wieder hier und wir werden zur nächsten Option springen, die Landscape Grip genannt wird. Wir können ein- oder ausschalten das Gras jetzt ist an, aber ich kann nicht deaktivieren klicken hier. Also haben wir die Grasgröße, die Grashöhe und die Graswildheit. Und dann hier verschiedene Elemente, die wir unserem Gras hinzufügen können. Ich werde die Kamera ein wenig näher bringen, um Ihnen das zu machen, was besser ist, wie ist die Arbeit in diesem Diagramm? Zum Beispiel hier, vor allem, schauen Sie, dass, wenn das Gras auf ist, wir es hier deutlich sehen können. Aber wenn es aus wäre, würden wir als diese Textur sehen, ohne Zweifel, viel ärmer in Bezug auf Grafik und Qualität. Mit der Grasgröße werden wir natürlich die Größe dieses Grases kontrollieren . Hier. Wir werden nur die Höhe kontrollieren, nicht die Größe. Hier können wir die Weite kontrollieren. Dies bedeutet, dass das Gras in einer sehr randomisierten Weise wachsen wird , abhängig von der Gegend, wie es in der Natur geschieht. Hier können wir es an diesem Teil des Bildschirms sehen. Das Gras ist sehr hoch, aber hier gibt es fast kein Gras. Endlich, hier haben wir diese Fenster. Wenn ich auf Typ bearbeiten klicke, erscheint dieses Fenster, in dem ich verschiedene Elemente zu meinem Gras hinzufügen kann. Zum Beispiel, diese Art von Blumen, Steinen, nur Blätter, was auch immer ich in diesem Fall setzen werde, zum Beispiel, sagen wir Leben. Wenn ich diese Spreizleiste verschieben, werde ich weniger haben, wenn ich nach rechts oder mehr gehe. Wenn ich mit dem zweiten Takt nach links gehe, kann ich die Größe dieser Aufzüge nicht beurteilen. Und hier kann ich sagen, dass ich diese Größe auf randomisierte Weise will. Ich könnte mehr Elemente hinzufügen. Sagen wir in diesem Fall zum Beispiel einige, einige Steine. Wenn ich einige dieser Elemente beseitigen wollte, könnte ich wieder den Typ bearbeiten und ich würde hier leer klicken, und das ist alles. Nächste Option heißt OpenStreetMap. Um diese Option verwenden zu können, benötigen Sie die Aluminium Pro, diese Version. Es funktioniert momentan nicht. Also müssen wir zur nächsten und endgültigen Option springen. Es wird Schmerz genannt. Wenn ich auf Schmerzen klicken, haben wir wieder verschiedene Optionen und einen Schieberegler Bars. Beginnen wir von der rechten Seite dieses Menüs. Wir werden nach links gehen, um ein besseres Verständnis zu erhalten. Hier können wir die Landschaft wählen und ich meine die allgemeine Landschaft. Wenn ich hier anklicke, werden Sie sehen, dass gerade jetzt diese Landschaft bereits ausgewählt ist. Diese Landschaft gibt uns diese vierte, nennen wir sie Brass. Wir können sagen, dass sie eine Art harmonischer Messing für diese Landschaft sind. Natürlich können wir jede von ihnen ändern, klicken Sie einfach hier wie zuvor und wählen Sie eine andere Art von Textur, die wir hier finden können. Wenn ich zurück zum Landschaftsfenster gehe, klicke ich hier, zum Beispiel, ich werde ein wenig nach oben für eine bessere Sicht und Sie können sehen, wie die Landschaft verändert hat und die Messingscheiben zu, ich würde es wieder tun. Also das Gute an diesem Tool ist, dass es mir erlaubt , die Landschaft auf eine sehr einfache Art und Weise zu verändern. Ja, mit einem Klick. Außerdem habe ich diese Möglichkeit, die Felsen in den Bergen zu verstecken. Und dieses für den Fall, dass ich nur etwas ändern wollte , die die Berge in diesem Fall basiert, es basiert auf diesem Ackerland ist ROCC. Aber ich könnte zum Beispiel diesen amerikanischen Fels wählen. Und Sie werden hier die Ergebnisse sehen. Sobald der Bürgersteig 27 ist, könnte ich nur die Fliesengröße hinzufügen, um es zu tun. Kleiner oder größer. Gehen wir wieder zu unserem Primärgestein. Klicken Sie hier. Also lasst uns das für Bräser gehen. Zunächst möchte ich darauf hinweisen, dass, wenn ich in diese Ecke gehe, wir diesem Schlitz zugewiesene Landschaftsgras lesen werden. Wir können nur einen dieser vier Slots wählen, um Gras zu haben, nicht mehr als einen. Also, wenn ich wollte, um die Landschaft Ras zu diesem Slot zuweisen, Ich könnte hier klicken. Und Sie können jetzt dieses kleine Symbol in der Mitte des Fensters sehen, das uns sagt, dass das Gras in den Bereichen erscheinen wird, wo dieses Messing verwendet wird, nicht hier. Zum Beispiel werde ich hier klicken, um dieses Gras auszuwählen. Ich werde die Pinselgröße und die Messinggeschwindigkeit anpassen, und ich werde hier in der Nähe des Sees gehen, um es zu benutzen. Sie können das Ergebnis sehen und Sie werden sehen, dass hier Gras ist. Sie können es perfekt sehen. Wenn ich diesem Slot das Gras zuweise, dann werden Sie kein Gras mehr auf dem Bildschirm sehen. Also seien Sie vorsichtig mit diesem Punkt. Wie auch immer, ich denke, dass dieses Messing hier nicht funktioniert. Also werde ich einen anderen wählen. Zum Beispiel, diese Art von kleinen Felsen. Sobald es ausgewählt ist, kann ich ja hier hinzufügen, die Fliesengröße wie ich es vorher mit den Felsen getan habe und hier könnte es gut sein. Wenn ich einen anderen Pinsel verwenden möchte, könnte ich es perfekt machen. Ich werde tun, die Messinggröße ist kleiner. Ich würde versuchen, ein wenig besser die Oberfläche zu kontrollieren , weil das felsige Messing ich denke, ist zu groß. Also lade ich Sie ein, mit diesen Blechbläsern, Ihre Landschaft zu malen und damit zu spielen, könnte es besser sein. Die Felsen in der Nähe des Sees. Und das ist eine Frage der Zeit, um mehr und mehr Details zu geben und unsere Szene erstaunlich zu machen. Verwenden wir zum Beispiel diese felsigen Messing rund um den See. Ich werde die Kraft meiner BHs erhöhen. Ich werde die Pinselgröße ein wenig vergrößern, und ich werde es so schnell machen. Hier, in der Nähe. Hier sind wir vielleicht ist es reibt zwei, sagen wir zu stark oder zu schwer. Und wir wollten es zum Beispiel für Kies ändern. Hier könnte es meiner Meinung nach ein bisschen besser sein. Lass es uns also so lassen. Wir haben bereits alle Werkzeuge gesehen, die wir mit unserer Landschaft verwenden können. Ich lade Sie ein, einige Zeit damit zu verbringen, diese Klasse zu genießen und all diese Werkzeuge in Ihrer eigenen Datei zu üben. Es braucht einige Zeit, um wunderbare Dinge tun zu können, aber ich denke wirklich, dass es sich lohnt. Und sehr bald werden Sie Ihre Fortschritte in Ihrem eigenen Projekt sehen. Also verabschiede ich mich jetzt und hoffe, Sie in der nächsten Klasse zu sehen. 11. B-Weather: Hallo an alle und willkommen zu dieser neuen Episode von Dieser Nukleon-Kurs in dem wir gehen, um diese letzte Option des Hauptmenüs zu sehen. Es heißt, ob wir, sobald wir darauf klicken, können wir diese alle verschiedenen Werkzeuge finden. Wenn wir von links nach rechts beginnen, werden wir hier dieses Fenster finden, wo wir Wolken auswählen können. Also werde ich darauf klicken. Und hier habe ich mehrere Himmel. Wollte ich getrübt, könnte ich das hier wählen. Und dann, wie Sie sehen können, ist der Himmel viel bewölkter. Ich komme zurück zu meinem ersten Himmel hier, vor allem, weil ich die Sonne unter diesem Fenster sehen möchte. Wir bemerken, dass wir hier dieses Niveau haben. Wir können den richtigen Himmel lesen. Jetzt ist es ausgeschaltet, aber ich kann es einschalten, indem ich einfach hier klicke. Und dann hat sich der Himmel völlig verändert. Sie müssen wissen, dass wir hier verwenden, was HDRI-Karte genannt wird. Dies ist eine hochauflösende Karte, die hauptsächlich für den Himmel verwendet wird und 360 Grad abdeckt. Das bedeutet, dass der Himmel so fair ist, wie Sie sehen können. Das Gute an diesen Jungs, dass unser Projekt seine Beleuchtung nutzt. So erhellt der Himmel hier alles und schafft die Schatten. Wir können sogar den Himmel bewegen, indem wir diese beiden hier benutzen. Durch diesen Zyklus werden wir in der Lage sein, um den ganzen Himmel zu bewegen und die Sonne zu setzen, wo wir wollen. Und die Schatten werden sich je nach Position der Sonne ändern. Die Schwäche liegt hier auf der Tatsache, dass wir mit diesen Karten, mit diesem echten Himmel, die Höhe der Sonne nicht ändern können. Wir können die Sonne als Angst um den Himmel bewegen, aber sie werden sich nicht ändern. In jedem Fall ist die Höhe fest, wie es in dieser Ebene gesagt wird. Aber das ist kein großes Problem, denn hier haben wir mehr echten Himmel. So können wir diejenige wählen unseren Anforderungen in Bezug auf die Höhe dieser Sonne entspricht. Zum Beispiel, wenn wir unser Projekt am Morgen wollen, sollten wir hier nach Morgen gehen, Morgen drei, und dann wird dieser Kerl viel niedriger sein. Wenn wir zum Beispiel eine Sonnenuntergangsatmosphäre schaffen wollen , dann klicke ich hier. Ich wähle zum Beispiel dieses. Und wir werden diese Art von Licht genießen. Und natürlich werden wir in der Lage sein, die Rotation zu ändern. Wie auch immer, ein Teil davon, wir haben diese drei Schieberegler hier. Wir können die Helligkeit des Himmels steuern, und wir können sogar die Windrichtung und die Windgeschwindigkeit anpassen. Natürlich werden diese Optionen interessant sein, nur für den Fall, dass wir eine Animation machen. Schließlich müssen Sie auch berücksichtigen, dass dieser echte Himmel viele Ressourcen unseres schnellen Schnitts wegen seiner hohen Auflösung verbraucht. So können wir es ausschalten und es einfach für das endgültige Rendern verwenden. Falls wir den echten Himmel nicht benutzen, können wir den Sonnenhass anpassen. Mit anderen Worten, die Stunde des Tages. werden wir durch diesen Halbkreis tun. Und es funktioniert so. Wenn ich die Sonne hier am Anfang des Halbkreises setze, bedeutet dies, dass die Sonne auf ihrem höchsten Niveau ist. Es ist an der Spitze des Tages. Es könnte mehr oder weniger 12 Uhr sein. Es ist gerade jetzt an der Spitze des Himmels als Angst platziert. Und wenn ich es auf die rechte Seite schiebe, dann wird die Sonne allmählich hinuntergehen, bis wir zu dieser Grenze kommen, die tatsächlich entweder der Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang sein könnte. Ich muss den Knopf loslassen, um einen besseren Blick über das zu haben, was vor sich geht. Und hier sind wir. Falls ich mich weiter an diese Grenze ziehe, dann würde die Nacht kommen. Und je mehr nach rechts gehe ich, die aufgetreten sind und itis. Also lasst uns die Sonne hierher bewegen und lasst sie in dieser Position belassen. Jetzt ohne den echten Himmel haben wir auch diese Schieberegler, die Sonnenhelligkeit, die Windgeschwindigkeit, die Windrichtung. Und jetzt haben wir diese andere Bar namens Trübung. Hier können wir nicht einfach einfach, wie bewölkt der Himmel diesen Balken nach rechts bewegt , wenn wir mehr Wolken wollen oder ihn nach links bewegen, wenn wir einen klaren Himmel wollen. Und das ist alles, was wir hier in der Kategorie Wetter tun können. Auf jeden Fall möchte ich, dass Sie sich der Tatsache bewusst sind, dass all diese Änderungen, die wir hier in diesem Menü, im Wettermann, Sie nicht endgültig gemacht haben , nicht endgültig sind. Eigentlich werden wir hier im Foto-Menü und im Film-Menü viel besser arbeiten . Hier werden wir das Wetter unabhängig für jedes Foto für jedes Projekt arrangieren. Und wir werden in der Lage sein, noch mehr Effekte wie Regen, Schnee und cetera zu erzeugen. Sobald das klar ist, werde ich mich verabschieden und hoffe, Sie in der nächsten Klasse zu sehen. 12. B-Materials: Hallo an alle und willkommen zu dieser neuen Episode von Diese Aluminium-Gerichte, in denen wir eine Übung für die Ausübung der Verwendung der Materialien tun. Also möchte ich, dass Sie unsere Datei öffnen und sobald wir hier sind, werden wir zuerst die Schicht der Bäume verstecken, um unsere Grafikkarte zu helfen, besser zu funktionieren. Hier sind wir. Also, jetzt konzentrieren wir uns nur auf die Materialien. Das Ziel dieser Übung ist es, alle Hauptmaterialien anzuordnen , um für die nächste Klasse bereit zu sein, wo wir hier gehen werden, diese rechte Seite des Bildschirms, und wir werden den Fotomodus verwenden. diese Aufgabe zu tun, empfehle ich Ihnen, einen Ordner zu öffnen, der mit dem Kurs verbunden ist, wo Sie verschiedene Fotos über den Barcelona-Pavillon finden. Wir werden sie als Referenz verwenden. Hier sind wir. Wir können hier verschiedene Ansichten über diesen Barcelona-Pavillon sehen. Und wir werden sie als Referenzen verwenden, um unsere Materialien auf die genaueste Art und Weise anzupassen. Also, hier nochmal, erinnern wir uns an die Anpassung, die wir für diesen Stein vorgenommen haben. Ich werde hier anklicken und wir können sehen, dass wir eine Farbkarte auswählen, die mit dem Kurs sowie der Normal- und der Verschiebungskarte verbunden ist. Und wir setzen diese Lichtbalken auf diese Weise, wir haben eine kleine Sammlung hinzugefügt, und das ist alles, was wir berücksichtigen müssen, dass wir hier eine Normal- und Verschiebungs-Karte hinzugefügt haben, aber vielleicht im Endergebnis sie werden nicht benötigt, weil wir über einen Stein in diesem Fall sprechen, aber Marmor in diesen anderen Fällen können wir hier sehen. Also die Erleichterung, ich vermute, das wird sehr, sehr niedrig sein. Aber wir müssen dies überprüfen, wenn wir zum Fotopanel gehen und wir anfangen zu rendern. Schließlich werde ich hier sagen, okay, und fangen wir mit dem ersten Marmor an, den wir gerade vor uns haben. Ich würde darauf klicken. Und normale Karte, es heißt Marmor drei. Und hier haben wir die diffuse oder colormap, die Normale und die Verschiebung. Wir werden jetzt die Farbkarte verwenden. Und in diesem Fall werden wir die Normalen-Map entfernen und wir werden die Verschiebungs-Map nicht verwenden. Ich mache das, denn wenn wir zu den Rendern gehen, möchte ich in der Lage sein, das Ergebnis zwischen diesem Marmor ohne normale und Verschiebungskarte und diesem Stein, in dem wir eine normale Karte und Verschiebung in einer sehr geringen Menge setzen, aber wir hat es getan. Endlich füge ich hier das S hinzu, die Verwitterung, und ich werde sagen, Okay, lasst uns jetzt zu einem anderen Material springen. Zum Beispiel dieses Metall, dieses Aluminium. Ich klicke darauf und ich gehe nach Innen und Metall. Und hier werde ich dieses erste wählen, dieses Aluminium, ich klicke zweimal, da dieses Material überhaupt keine Erleichterung hat, ich würde weder eine normale Karte noch eine Verschiebungskarte hinzufügen. Ich werde hier Aluminium gehen und ich würde nur das Wetter in als auch in 0,3 haben, werde ich sagen. Okay, und wir werden die Ergebnisse überprüfen, wenn wir zum Renderfenster gehen. Gehen wir jetzt zum Beispiel zu diesem Dach. Wenn wir die Fotos des Pavillons machen, können wir hier sehen, dass es wie zwei Materialien gibt. Wir haben einen hier dicker, eine weiße Farbe, und dann haben wir hier eine Art Stein. Wir haben hier keinen Unterschied zwischen diesen beiden Materialien. Also sollten wir zu einer Skizze gehen und es wieder zeichnen und unser Modell neu laden. Sobald ich meine Skizze diese Datei geöffnet habe, werde ich es super schnell machen. Also werde ich dieses Dach auswählen und ich werde eine Kopie direkt darüber machen. Dann werde ich auf diese Gruppe gehen. Und ich werde sagen, dass ich dieses Dach viel tiefer wollte, nicht so hoch. Also werde ich hier 0,15 in diese Richtung sagen. Und jetzt werde ich hier 0.05 hinzufügen. Wenn ich das zeichne, werde ich das Video beschleunigen. Sobald dies erledigt ist, werde ich hier in SketchUp ein Material hinzufügen, sagen wir zum Beispiel eine Farbe, graue Farbe. Ich würde hier gehen, ich werde die ganze Geometrie auswählen und ich werde sagen, dass ich diese Farbe für diesen Kerl will. Ich werde das Gleiche tun, und das ist alles. Also gehe ich hierher, um die Akte zu machen und werde sicher sagen. Sobald ich wieder in Lumen bin, wenn ich auf irgendein Material klicke, werde ich hier dieses Menü finden. Ich kann sagen, dass ich das Modell erneut importieren möchte. Ich klicke darauf, aber schau dir diese Nachricht an, während du das Modell importierst, ist ein Fehler aufgetreten. Ich wollte das wirklich passieren, um Ihnen diesen Fehler zu zeigen, ist passiert, weil ich in einem SketchUp die Version 2021 verwende. Und wenn ich dann nur sage, dass ich eine Änderung speichern wollte, kann ich diese Änderungen hier neu laden. Also muss ich wieder gehen, um hier oben zu skizzieren, gehen Sie zu Datei, Speichern unter und sagen, dass ich diese Datei im Jahr 2020 speichern möchte, nicht in 2020 eine hier, ich sage sicher, okay, überschreiben Sie sie. Und dann gehe ich wieder zu Lumia und ich klicke wieder auf Modell neu importieren. Und Sie können jetzt sehen, dass der Fehler behoben wurde. Also lassen Sie uns diesem neuen Dach einige Materialien zuweisen, zum Beispiel zu diesem ersten Teil, ich werde hier klicken und ich werde zu Neu gehen. Und hier können wir diese Option Farbe finden, und ich werde nur eine Farbe wählen, weiß mit ein wenig Grau hier, zum Beispiel, könnte in Ordnung sein. Ich werde sagen, Okay, ich wähle jetzt ein Material für den oberen Teil des Daches aus oder klicke darauf. Und dann gehe ich hier zu Stein im Freien. Ich werde zum Beispiel diesen wählen. Wir können hier sehen, Buchstabe D. Dies bedeutet, dass dieses Material eine Verschiebungs-Map hat und zweimal klicken. Und hier können wir sehen, dass wir jetzt Material von Lumia verwenden. Wir verwenden nicht unsere eigene Textur wie zuvor. Also hier haben wir bereits eine normale Karte enthalten, und in diesem Fall auch Verschiebungs-Map. Wenn ich die Stärke dieser Maps kontrollieren möchte, muss ich für die Normalen-Map und die Verschiebung für die Verschiebungs-Map zur Relief gehen. Ich lasse es jetzt so, wie es ist. Ich werde einfach wieder die Verwitterung anpassen. Und ich werde sagen, Okay, gehen wir jetzt mit dieser Klasse. Ich werde darauf klicken. Ich gehe in die Materialbibliothek drinnen. Und das können wir hier sehen. Es ist bereits gewählt. Dieses Innere Glas 000 zwei, die ein wenig Farbe hat, ein wenig grüne Farbe. Vielleicht wollen wir diese Farbe nicht, also empfehle ich Ihnen, diese zu verwenden, die erste, dieses Innenglas 000 001 ist die neutralste, und ich benutze es ziemlich viel in meinem Projekt. Ich klicke zweimal. Sie können sehen, dass wir viele verschiedene Möglichkeiten haben. Ich lade Sie ein, sie zu probieren, ich werde sagen, Okay, jetzt springen wir ins Innere des Pavillons. Und hier müssen wir diese zwei verschiedenen Murmeln anpassen. Werfen wir einen Blick auf unsere Fotos hier. Zum Beispiel, dieses Foto, können wir diesen Marmor nehmen. Und auch hier können wir die zwei verschiedenen Murmeln nehmen, die wir jetzt arbeiten werden. In diesem Fall müssen wir sagen, dass ich, als wenn der König einen ganz spezifischen Marmor wählte, es unmöglich sein wird, diese Murmeln in der Illuminanzbibliothek zu finden. In diesem Fall sollten wir mit diesen Materialien wirklich unsere eigenen Texturen verwenden, die zu Lumia zurückkehren. Und dann werde ich hier zum Beispiel klicken, zuerst werde ich Standard sagen. Ich werde die Einstellungen dieser Karte starten. Zuallererst werde ich die diffuse Farbkarte hinzufügen, die in einem Marmor einen Ordner platziert wird. können wir hier deutlich sehen. Moment wirkt sich das Normalen-Map zu stark auf die Textur aus. Also lassen Sie es uns in eine sehr, sehr, sehr geringe Menge, sagen wir 0,1. Und wir werden die Verschiebungskarte nicht verwenden, weil wir, wie ich bereits sagte, von einem Marmor sprechen, der ein sehr glatter Stein ist, The Gathering immer ein wenig, und das ist alles. Und die gleiche Operation mit diesem anderen Margo hier klicken, werde ich zu einem Standard gehen. Ich wähle die Streukarte aus. Und in diesem Fall werde ich die Normalkarte entfernen, um die Ergebnisse zu kontrastieren. Danach muss ich hier zweimal etwas Verwitterung klicken. Und das ist, im Moment haben wir etwas Arbeit vor uns. Wir könnten immer noch die Materialien für diese Stühle oder für diesen Tisch, für diese Statue anpassen. Also lade ich Sie ein, es sorgfältig zu tun. Also verabschiede ich mich jetzt, vergessen Sie nicht, Ihre Datei zu speichern, wenn Sie mit der Arbeit fertig sind. Und ich hoffe, Sie in der nächsten Klasse zu sehen. 13. C-Photo: Hallo an alle und willkommen zu dieser neuen Episode von Dieser Kurs, in dem schließlich, werden wir zu diesem Teil des Bildschirms gehen, zu diesem Menü. Und wir werden hier im Photonenmenü arbeiten. Also werde ich hier anklicken. Und wir werden zu diesem neuen Menü gehen. Hier finden wir ein großes Fenster, das mit unserem Rechnungsmodus verbunden ist. Zur gleichen Zeit, können wir hier unten verschiedene kleine Fenster finden , die verwendet werden, um verschiedene Fotos zu machen. Also zum Beispiel, wenn wir greifen wollen, was gerade vor sich geht, dieses große Fenster, müssen wir nur hier gehen und eine Ladenkamera sagen. Fall, dass ich ein anderes Foto machen möchte, kann ich hier zum großen Fenster gehen, mich hier bewegen, wie wenn ich im Build-Modus wäre, einen Standpunkt wählen. Gehen wir zum Beispiel hierher und passen Sie diese Steuerelemente an. Hier finden wir die Brennweite. Das bedeutet, wie viel Weiß unser Sichtfeld ist. Also, wenn ich nach links gehe, könnte Swell Feld breiter sein. Und wenn ich nach rechts gehen wird schmaler, Ich empfehle Ihnen, immer Werte zwischen 20 Millimeter und 25 zu verwenden. Ausnahmsweise könnte ich sagen, dass Sie 15, wie das Minimum, stärkehaltig, wie das Maximum verwenden können . Also lasst uns es auf 20 reparieren und springen wir zu den nächsten Werkzeugen. Hier können wir uns nach oben bewegen und die Kamera leicht nach unten bewegen. Und mit diesem Knopf können wir die Augenhöhe auf 1,60 Meter einstellen. Schließlich, wenn ich auf diese Schaltfläche klicke, werde ich sicher sein, dass die Kamera vollständig horizontal ist. Außerdem, schauen Sie hier, diese Ebene, die besagt, klicken Sie in das Vorschaufenster zu aktualisieren. Das bedeutet, dass, wenn ich hier auf dieses Fenster klicke, wir in der Lage sein, eine Vorschau des Renders zu sehen, sobald wir mit unserem Standpunkt zufrieden sind und wir diese Kontrollen angeordnet haben. Wir können wieder hierher gehen und sagen, dass wir die Kamera speichern wollen. Jetzt haben wir zwei Fotos gemacht und wir konnten die gleiche Operation viele Male machen. Falls ich eines dieser Fotos rendern möchte, sollte ich hier gehen, um zu rendern, klicken Sie darauf, und es wird dieses Menü erscheinen, wir haben zwei Optionen hier, aktuelle Aufnahme oder Fotoset. Hier werden wir nur das Foto rendern, das wir vorher ausgewählt hatten, in diesem Fall dieses. Und wenn ich hierher gehe, werden wir in der Lage sein, zwischen den verschiedenen Photonen zu wählen, die wir aufgenommen hatten. Also lasst uns zum aktuellen Schuss gehen. Lassen Sie uns hier zur zusätzlichen Ausgabe gehen. Dank dieser zusätzlichen Ausgabe, werde ich in der Lage sein, verschiedene Karten zu erstellen, einen Teil meines Renders, zum Beispiel in Tiefenkarte, eine Normalkarte als Spiegelreflexions-Map, Beleuchtungskarte und eine Himmel-Alpha-Karte, und eine Material-ID-Map. Sie müssen verstehen, dass alle diese Karten werden alle zusammen mit meinem Rendern in einer anderen Software arbeiten , zum Beispiel Photoshop, um ein besseres und fotorealistischeres Endergebnis zu erhalten. Schließlich finden wir hier am unteren Rand von ihnen hier vier Optionen je nach Qualität des Renders. Wir haben E-Mail, Desktop, Print und Poster. Wir sprechen hier die ganze Zeit über Pixelmaße. Die ersten 1100280 pro 720 bedeutet also als kleinformatiges Bild, das wir zum Beispiel verwenden können, es durch Tier zu schicken. Die nächste 1, einhundertzehnhundert, neunhundertzwanzig pro hundert zehnhundertachtzig. Es ist bekannt als HD-Auflösung, und es könnte mehr oder weniger das gleiche wie das Hinzufügen von A4-Papier sein. Die letzten beiden haben eine sehr große Auflösungen und sie werden nützlich sein , nur wenn wir etwas in einem großen Format drucken wollen, nicht für den Fall, dass wir digitale Geräte verwenden. Gehen wir also zurück zum Hauptmenü. Sobald wir wieder hier sind, lassen Sie uns diese beiden Tasten überprüfen. Wir haben hier einen benutzerdefinierten Stil, und wir haben hier eine weitere Schaltfläche namens ADH Effekt. Wenn wir also zum ersten gehen, finden wir hier verschiedene Vorlagen mit unterschiedlichen Namen. Zum Beispiel, realistische Interieur, nicht tagsüber, Nacht, bewölkt, Farbe entweicht und Aquarell. Jede Vorlage wird versuchen, ihren Namen zu reproduzieren. Und diese Tatsache wird durch die Verwendung verschiedener Effekte geschehen. Zum Beispiel, wenn ich diese realistische Vorlage verwende, werde ich darauf klicken. Und hier können wir überprüfen, wie diese realistische Vorlage auf der Verwendung all dieser Effekte basiert. Diese können wir hier sehen und noch mehr, wenn wir auf die Seite Nummer 2 gehen. Also zurück zu den Vorlagen, ich muss sagen, dass alle von ihnen so mächtig sind in sehr kurzer Zeit ein sehr gutes Ergebnis zu erzielen. Darüber hinaus ist es gut zu wissen, dass alle wichtigen Effekte in fast allen Vorlagen enthalten sind. Was sich vor allem zwischen dem einen und dem anderen unterscheidet, ist der Wert dieser Effekte. Also für diese Klasse werden wir diese realistische Vorlage verwenden, die eine sehr gute ist. Und wir werden alle Effekte analysieren, die einen Teil all dieser eingeschlossen sind. Ich werde über einige andere sprechen, die nicht enthalten sind. Also fangen wir mit diesem echten Himmel an. Aber vor allem, wenn Sie auf das Hauptfenster achten, werden Sie die projizierten Schatten verpassen. Dies geschieht, weil wir hier bei Einstellungen nur mit der geringen Qualität an der Editor-Qualität arbeiten. Also muss ich es zumindest in mittlerer Qualität setzen, um die Projekt-ID-Schatten zu sehen. Ich werde es tun und ich werde zum Foto kommen. Und hier sind wir in der Lage, diese Art von Schatten zu beobachten, die so wichtig sind. Also zurück in den wahren Himmel, werde ich, ich bin fallen, es ist Optionen. Und hier finden wir die Semi-Dinge, die ich in der Wetter-Episode erklärt habe. wir hier klicken, können wir zwischen verschiedenen realen Himmel wählen , in dem wir auf die Höhe der Sonne achten müssen. Hier mit dieser Leiste werden wir die Rotation dieses Himmels allein um 360 Grad steuern. Und hier werden wir in der Lage sein, die Helligkeit dieses Himmels und die Gesamthelligkeit anzupassen, was auch die Braut des Geländes bedeutet. Hier werden wir in der Lage sein, den Himmel zu drehen, falls wir einen anderen Standpunkt wollen. Meiner Meinung nach sind diese echten Himmel sehr nützlich für den Fall, dass wir im Freien arbeiten, Fall, dass wir auf unserem Foto ein großes Stück Himmel haben. Auf der anderen Seite, wenn wir drinnen arbeiten, dann wird es viel nützlicher sein, mit dem typischen PSTN zu arbeiten. nächste Effekt wird Schlange genannt. Hier haben wir nur einen Balken der Intensität. Und wenn ich es auf die rechte Seite schiebe, werde ich das Relief der Texturen erhöhen. Sie können es jetzt auf dem Bildschirm zu schätzen wissen. Meine Empfehlung ist also, mit Werten zwischen 0,70,8 zu arbeiten. Der nächste Effekt wird als Belichtung bezeichnet. Belichtung funktioniert wie eine typische Kamera. Es bedeutet, dass ich, wenn ich die Belichtung öffne, mehr Licht in meinem Foto haben werde. Und wenn ich die Belichtung schließe, werde ich mehr Dunkelheit haben. Also hier werde ich es bei 0,5 belassen und ich gehe zurück. Der nächste wird als Farbkorrektur bezeichnet. Hier möchte ich, dass Sie auf zwei Werte achten. Temperatur, Sättigung hier mit der Temperatur, wenn ich auf die rechte Seite gehe, werde ich mein Foto wärmer machen, wie Sie auf dem Bildschirm sehen können. Und wenn ich auf die linke Seite gehe, wird das Foto kälter. Also hier, zum Beispiel, werde ich meine Temperatur auf 0,3 setzen. Auf der anderen Seite haben wir die Sättigung. Sie müssen berücksichtigen, dass das Aluminium dazu neigt, die Farben viel zu sättigen. Also schlage ich vor, dass Sie hier mit Werten zwischen 0,70,9 arbeiten. Ich werde hier 0.8 setzen. Nächster Effekt wird Reflexion genannt. Dies ist einer der wichtigsten Effekte hier. Sobald wir das Panel entfalten, haben wir hier diesen Boden, wo wir unsere eigenen Reflexionsebenen bearbeiten können. Wir müssen nur hier klicken und dann einfach Ebenen in unserem Modell auswählen , wo wir wollen, dass das Licht viel reflektiert. Zum Beispiel dieses Wasser. Ich werde darauf klicken, dann kann ich eine andere auswählen. Und hier werde ich alle Ebenen dieser Säule wählen. Hier sind wir. Wenn ich mit dem Ergebnis zufrieden bin, klicke ich hier. Und dann haben wir hier drei Optionen von niedrig bis hoch um eine schlechtere oder bessere Vorschau auf diese Reflexionen zu haben. Wenn wir also zum Beispiel zu hoch gehen und hier anklicken, dann können wir überprüfen, ob die Reflexionen auf dem Wasser und auf der Säule zugenommen haben. Also, wenn wir zurückgehen, finden wir jetzt diesen Effekt, ein höflicher Unhöflicher ist auch ein sehr wichtiger. Dieser Effekt wirkt mit dem Licht der Sonne. Ich meine, es wird Lumia machen, härter in Bezug auf die Beleuchtung und alle Bänder dieses Lichts zu arbeiten . So werden die Bänder des Lichts viel komplexer und unsere Schatten werden ein wenig weicher. Hier empfehle ich Ihnen, es in einem sehr hohen Niveau zu verwenden. Ich meine, du kannst zum Beispiel hier zu 60 Prozent gehen oder so etwas. Oder sogar Sie können auf das Maximum gehen. Das liegt an dir. Schließlich haben wir hier diese Schaltfläche, um die Vorschau einzuschalten. Lasst uns darauf klicken. Wir klicken auf den Bildschirm, um die Vorschau zu aktualisieren, damit Sie das Ergebnis dieses Effekts sehen können. nächste Effekt wird als Oberlicht bezeichnet. Dies ist auch sehr wichtig und es wird Ihnen eine Menge Qualität zu unserem Rendering geben. Dieser Effekt arbeitet mit dem Licht dieses Kerls. Dank dieses Effekts wird das ganze Licht, das unser Modell beleuchtet, mit diesem blauen Himmel gefärbt. Also hier sollten wir dieses Oberlicht in Planer-Reflexionen einschalten, es bedeutet direktes Licht an hier. Projizierte Reflexionen. Es bedeutet, dass wir bei direktem Licht die Helligkeit hier erhöhen können. Es bedeutet, die Menge an Licht des Himmels zu erhöhen. Und wir können auch erhöhen, die Sättigung dieser Hauptfarbe des Himmels, das Blau in diesem Beispiel, wenn ich hier klicke und ich diese Vorschau aktualisieren, wie Sie sehen können, sind diese Werte zu hoch. Also hier, Sättigung, werde ich wieder zu 1 oder 1,2 gehen, sagen wir, 1.2 und Helligkeit 1.3 ist in Ordnung. Schließlich hier können wir Lumia sagen, und wenn wir eine normale hohe oder ultra Qualität des Renders wollen. Also hier empfehle ich Ihnen, es hier normal zu lassen. du irgendwann bereit bist, dein endgültiges Rendern zu machen, komm hierher zurück und sag ultra. Schließlich, wenn wir auf die zweite Seite gehen, werden wir diesen letzten Effekt namens Sattel finden. Zunächst einmal können Sie sehen, dass ich die Position der Sonne geändert habe, um neue Silos zu schaffen und klarer meine Erklärungen hier finden wir viele Optionen, und die meisten von ihnen sprechen über die Weichheit der Celli. Also zuerst, hier, am unteren Rand von ihnen in dir, finden wir diese weichen Schatten und feinen Details Schatten auf diesen beiden Optionen. Sehr wichtig und muss auf allen Wegen, wie sie mit diesem subtilen Typ verwandt werden. Hier haben wir drei Optionen, normal, scharf und Ultraschall. Wir müssen hier den normalen Sattel verwenden. Schauen Sie, wenn wir dieses ARP oder Ultraschall verwenden, was wir tun, ist nur, um die Kanten unserer Schatten noch schärfer zu machen. Schauen Sie, zum Beispiel, ich werde hier klicken und Sie werden auf der Szene sehen, wie wir hier das haben. Also TIF, im Moment, das ist wie ein sehr geometrischer Schatten und es funktioniert überhaupt nicht. Also hier müssen wir normal gehen und dann springen wir zu diesen anderen Optionen. Diese subtile Korrektur funktioniert nur, um dies zu korrigieren. So TIFF-Effekt. In jedem Fall empfehle ich Ihnen, es auf 0 zu setzen, weil die Art und Weise, wie dieser Kerl dies korrigiert, so Zitzeneffekt ist nur das Löschen des Sattels. So haben wir in vielen Fällen keine Verbesserung in unserem Image mit es. Dieser nächste wird Omni Sattel genannt. Dies ist hier sehr wichtig, weil es nicht an den Rändern des Schattens funktioniert wie viele dieser Werkzeuge, aber es funktioniert beim Kontakt von verschiedenen Oberflächen, verschiedenen Ebenen. So wird es bei diesem Kontakt der Schatten weicher. Also empfehle ich Ihnen, dies auf einem sehr hohen Niveau zu verwenden. Zum Beispiel, hier, 1,9 oder zwei, oder sogar bis zum Maximum, müssen Sie es an Ihrem eigenen Projekt testen, weil es auch wahr ist. Das kann sein, wenn Sie auf das Maximum gehen, können Sie Details über Ihre Geometrie verlieren. Also lassen Sie es hier setzen und ich klicke auf das Fenster, um die Vorschau zu aktualisieren. Nun, die nächste Option heißt Interieur. Äußere. Dieses Tool, empfehle ich Ihnen, es hier bei 0 durch die nächste Option namens Helligkeit zu belassen , werden wir unseren Teilergebnissen hell geben. Sie können hier deutlich sehen, oder wir werden sie noch dunkler. Lasst es uns so lassen, wie es war. Die nächste Option namens Färbung wird mehr oder weniger dasselbe tun. Wir werden unsere Schatten auf eine dunklere Weise färben. Wenn wir auf die rechte Seite gehen oder klarer, wenn wir nach links gehen, schließlich herrscht die Sonne Saturn, wird nur mit den Sätteln von der Sonne erstellt arbeiten, so dass sie breiter und weicher. Wenn ich auf die rechte Seite gehe oder ein bisschen schmaler und schärfer, wenn ich nach links gehe. Also meine Empfehlung ist, es einfach so zu lassen, wie es ist, Berühren Sie es nicht zu viel. Berücksichtigen Sie schließlich, dass wir diese Schaltfläche hier haben, nur für den Fall , dass wir Änderungen rückgängig machen und unsere drücken Sie es wieder herstellen möchten. Also werde ich hier klicken und verdoppeln. Und hier sind wir. Wir gehen wieder in den Effekt hinein und wir können hier unsere Wirkung ohne Änderungen sehen. Zusammenfassend könnte ich sagen, dass Sie darauf achten müssen, diese beiden Optionen einzuschalten. Andere Möglichkeiten, normale Art von Sätteln zu verwenden, Zellkorrekturen zu beseitigen, Omnicell Schatten zu erhöhen, wie Ihr Projekt erfordert und ein wenig Chlor oder Helligkeit, falls Sie es brauchen. Dies sind alle Effekte, die in der realistischen Vorlage enthalten sind. Und jetzt werden wir einige andere erforschen, was ich für sehr wichtig halte. So werden wir hier mit Wirkung klicken. Und in dieser Kategorie, Sonne, werden wir diesen ersten Sohn hier mit diesem Sonneneffekt finden, wir werden unsere Sonne auf unsere traditionelle Weise ohne den wirklichen Himmel kontrollieren. Sie müssen bedenken, dass wir, wenn wir diesen Sohn benutzen, nicht gleichzeitig den wahren Himmel benutzen können. Also hier können wir die Zunge kontrollieren, hey, das ist unsere Richtung und die Helligkeit der Sonne, wie wir es normalerweise mit unserem Wetter tun. Und Sie werden einen weiteren sehr interessanten Effekt finden, wenn Sie zu Objekten und hier in der Ebenensichtbarkeit gehen . Sobald ich hier anklicke, werde ich meinen Effekt aktivieren und Sie können hier alle Ebenen überprüfen, die wir in unserem Projekt verwenden, die in Schwarz ist, das bedeutet, dass es in unserem Build-Modus versteckt ist. Also hier können wir diese Ebene verstecken, ja, für dieses Rendering, hier sind wir, wir können das Ergebnis sehen. Gehen wir zurück und sagen wir, dass wir den Sonneneffekt deaktivieren möchten. Wir wollen den wahren Himmel nutzen und es ist die Herrschaft. Hier sind wir. Der dritte Effekt, den ich erwähnen möchte, ist es in der Kamera. Dieser Effekt wird als Zwei-Punkt-Perspektive bezeichnet. Mit diesem Effekt werden wir alle Linien korrigieren, die dazu neigen, zu jenem dritten perspektivischen Punkt über dem Bild zu gehen. So werden wir alle Linien komplett vertikal und gerade machen. Wir können die Höhe dieses Effekts kontrollieren. Weil wir vielleicht nicht alle Linien komplett vertikal in unserem Projekt wollen. Also empfehle ich Ihnen, es hier zu verwenden, wie in 0.9 oder 0.8. Dies wird uns einen realistischeren Eindruck hier in diesem Bild geben, alle Linien waren bereits sehr vertikal. So können wir nicht sehr gut erkennen, wie dieser Effekt funktioniert. Aber ich kann Ihnen versichern, dass dies ein sehr wichtiger Effekt ist. Also lassen Sie uns mit unserem endgültigen Effekt gehen. Ich gehe hierher. Ich werde zuerst ein anderes Foto machen, ich werde sagen, es ist mein Standpunkt. Dann werde ich hier klicken, es ist immer noch Kamera und ich gehe zu Add Effektkamera, orthographische Ansicht. Dies ist ein neuer Effekt von Lumia 11 Version. Ich klicke darauf und hier muss ich den Effekt einschalten. Mit diesem Effekt werden wir also die Verzerrung der Perspektive vermeiden. Es wird als super nützliche Wirkung für den Fall, dass wir Pflanzen Bodenhöhe oder so etwas tun wollen. Sie können hier unten sehen und hier ist Lichtleiste, wo wir den Zoom steuern können, die Überschrift. Das bedeutet, dass wir die Rotation um unser Gebäude kontrollieren können. Und hier mit dieser Grubenleiste können wir auch die Rotation steuern, aber in einer anderen Handlung. wir hier zum Beispiel Wennwir hier zum Beispieldiesen Balken auf 90 Grad und diese Richtung auch auf 90 Grad platzieren, können wir die Kamera etwas besser einstellen. Sie haben Normale Steuerungstasten aus der Lumen Navigation gesehen. Und sobald wir mit dem Ergebnis zufrieden sind, können wir das Foto wieder aufnehmen und diesen Standpunkt mit dieser nächsten Option namens nahe Clip greifen , werden wir in der Lage sein, einige Abschnitte zu unserem Modell zu machen. Also, wenn ich mich nach rechts bewegen, wird es die Schnittebene angezeigt. Und dann muss ich vorsichtig sein und den Siebschlüssel benutzen, um Nässe zu kontrollieren. Dieses Werkzeug. Sie können hier sehen, wie ich das Modell für dieses Beispiel schneide. Ich werde es nicht benutzen. Und lassen Sie uns zu dieser nächsten Option weit Clip mit diesem Werkzeug springen, ich werde auch mein Modell vom entferntesten Punkt zum nächsten abschneiden. Für ein besseres Verständnis werde ich meinen Standpunkt ändern. Ich werde die Tonhöhenleiste auf 0 Grad verschieben. Ich werde meine Kamera anpassen und ich werde sexy auf meinen Aussichtspunkt vom entferntesten Punkt zum nächsten. So können Sie bei 1 sehen, wie ich sie pünktlich abschneide und wenn ich fortfahre, wird das Gebäude auch abgeschnitten. Die letzte Option wird Füllfarbe genannt. Ich muss es einschalten. Und hier kann ich die Farbe für den Hintergrund auswählen, dieser Fall rot, weiß, grün. Ich werde es ausschalten und ich werde meine erste Ansicht wiedererlangen , weil ich Landboden erreichen will. Sobald ich mit meiner orthographischen Ansicht fertig bin, bin ich gut. Eine andere Vorlage für dieses Beispiel. Ich werde diese Datetime-Vorlage verwenden, falls ich die gesamte Vegetation hinzufügen wollte, ich sollte wieder hierher gehen, ich sollte wieder hierher gehen zur Objekte-Layer-Sichtbarkeit wechseln und den Baum-Layer einblenden. Ich könnte nur die Kamera hier in meinem Hauptansichtsfenster aussehen lassen. Ich habe diese Steuerelemente aus der orthogonalen Ansicht. So kann ich immer noch meine Kameraansicht anpassen, zum Beispiel zwei hier und die Kamera jetzt installieren. Also haben wir drei Fotos. Dieser erste ohne Wirkung, dieser zweite und dieser dritte. Für den Fall, dass wir zum Beispiel Effekte auf ein anderes Foto kopieren wollten. Wir sollten gehen, zum Beispiel hier zwei Photon Nummer 2 und fallen dieses Menü klicken Sie auf Bearbeiten, Kopieren Effekte, gehen Sie zu Foto Nummer eins und fallen in das gleiche Menü, Bearbeiten und Einfügen Effekt. Und dann haben wir gerade die Effekte von Foto Nummer 2 kopiert, zwei Photon Nummer eins. Hier, zum Beispiel, könnten wir diese Ebene Sichtbarkeit aktivieren und wir können das gleiche in Foto Nummer 2 tun. Hier sind wir. Und dann werden wir schließlich bereit für die Renderings sein. Also würde ich in diesem Fall zu Rendern Fotoset gehen. Und ich könnte E-Mail sagen, weil ich in diesem Fall kein besseres Ergebnis brauche. Also hier sollten wir unseren Ordner wählen und einen Namen setzen. In diesem Fall werde ich es Barcelona Pavilion nennen. Ich werde auf Speichern klicken, und jetzt müssen wir mehr oder weniger warten, abhängig von unserer Computergeschwindigkeit. Sobald unsere Renders fertig sind, können wir sie öffnen und die Ergebnisse überprüfen. Hier haben wir die von außen, hier, die in der Nähe des Schwimmbades. Und hier haben wir die, in der wir unsere orthogonale Ansicht verwendet haben, den Grundriss. Diese Klasse ist also zu Ende gegangen. Ich lade euch ein, alles zu üben, was ihr gelernt habt, und ich werde euch in der nächsten Klasse sehen. 14. C-Photo: Hallo an alle und willkommen zu dieser neuen Episode von Dieser luteum-Kurs , in dem wir eine Übung zum Testen unserer Materialien machen werden. Wenn Sie sich erinnern, sprachen wir in einer anderen Episode über die verschiedenen Werte, die wir für unsere verschiedenen Materialien verwendet haben. Zum Beispiel, dieses Wunder oder dieser Boden Boden Boden oder dies eine andere wunderbare. So haben wir derzeit das Wissen, um hier zu diesem Render-Panel zu gehen und versuchen, verschiedene Tests durchzuführen, um das genaueste Ergebnis zu erhalten. Um diese Aufgabe zu tun, werden wir uns mit verschiedenen Fotos aus dem Barcelona-Pavillon mit dem Kurs unterstützen . Schauen wir uns alle diese Fotos sorgfältig an und achten Sie auf die Reflexionen, auf das Relief der Materialien, die Steine, die Sättigung der Farben, das Wasser, die Helligkeit der Metalle. Wenn wir also einmal klar sind, was wir erreichen wollen, und natürlich können wir immer wieder hierher zu diesen Fotos zurückkommen. Gehen wir zurück nach Lumia. Wir könnten ein erstes Rendern Ja, um eine Referenz zu haben, damit wir zum Foto gehen können. Zunächst einmal hätten wir hier nur unseren Standpunkt. Wir werden sagen, dass wir 20 Millimeter wollen. Ich werde mich mit der Leertaste für eine langsamere Bewegung bewegen, ich würde nur das Setae Level bei 1,6 Metern hinzufügen. Und ich werde hier klicken, um ihre horizontale Augenhöhe zu fixieren. Und ich wähle unsere Vorlage aus. Wir kennen bereits die realistische Vorlage, also werde ich es wieder verwenden und schnell werde ich alle Effekte für ein besseres Ergebnis ändern. Also hier in einem echten Himmel, Lassen Sie uns die Sonne platzieren, zum Beispiel. Dies könnte bestraft werden Hörschärfen, Ich werde zu 0,6 oder 0,7 gehen. Sie können auf dem Bildschirm in unserem Bild sehen, dass die Schlange das Relief der Texturen viel verändert. Und vielleicht sind wir hier nicht an dieser Art von Effekt interessiert. In jedem Fall, wie wir unser erstes Rendern machen, werde ich es auf 0,7 entsprechend der Belichtung beheben, ich denke, dass ich genug Licht in meinem Bild habe. Also werde ich diesen Effekt hier in der Farbkorrektur deaktivieren, Ich werde sagen, dass die Sättigung wollte ich ein wenig niedriger, sagen wir 0,8 und die Temperatur, Ich will es kälter oder wärmer, Nehmen wir an, wärmer ist okay, 0.6 vielleicht oder 0.5, so etwas. Reflexionen. Lassen Sie uns unsere Reflexionsebenen bearbeiten. Also eine Reflexion für das Wasser, eine andere Reflexion für dieses Metall, eine andere Reflexion für verschiedene Ebenen des Metalls. Hier finden wir eine andere, eine weitere Reflexion für diese Klasse. Und lassen Sie uns eine weitere Reflexion für diesen Marmor setzen, eine weitere Reflexion für dieses andere Wunder und für das Wunder des Hintergrunds könnten wir hier eine andere Ebene für diesen Marmor verwenden. Das könnte gut sein. Achten Sie darauf, dass ich zumindest jetzt nicht in einer Reflexionsebene für den Boden verwendet werde. Also lasst uns hier klicken. Gehen wir zu Epa Light. Hier werde ich diese Menge an Pearlit erhöhen. Ich gehe zu 75 Prozent Oberlicht. Ich werde es hier einschalten. Oberlicht in Pena Reflexion und Oberlicht in projizierten Reflexionen. Angenommen, hier werde ich sagen, dass weiche Schatten, mir geht's gut. Details Schatten sind eingeschaltet, also sind sie okay. Satteltyp, normal ist okay. Subtile Korrektur. Ich werde 0 auf dem Sattel sagen, ich werde es hier viel bis 2.4 erhöhen und ich werde den Rest verlassen, wie er ist. Ich werde weitere Effekte hinzufügen. Zum Beispiel, wenn ich zu Kamera 2 Perspektive gehen, hier sind wir, Ich werde ein wenig die Menge dieser Tatsache verringern, die ich in diesem Fall nicht die Layer-Sichtbarkeit verwenden würde , weil Bäume bereits Zone sind. Also das ist alles, was ich zu Rendern aktuelle gesuchte E-Mail gehen werde. Um meinen ersten Schuss zu bekommen, wähle ich meinen Ordner aus. Ich werde einen Namen Nummer 1 setzen, und ich werde sagen, sicher. Hier sind wir. Der Rendervorgang ist abgeschlossen. Sobald wir unser Rendering abgeschlossen haben, empfehle ich Ihnen, ein Papier und einen Stift zu haben und einige Notizen darüber zu machen, was sind die Dinge, die wir verbessern müssen. Das erste, was wir besorgt waren, war das Relief der Hauptmaterialien, der Stein des Bodens und die verschiedenen Murmeln hier können wir deutlich sehen , dass wir zu viel Erleichterung in diesem Stein haben. Auf der anderen Seite, die Murmeln sind nicht schlecht, aber ich denke, dass sie viel weicher und sogar mit mehr Reflexion, Lassen Sie uns einen Blick auf Ihre Niere als auch. Hier können wir uns über die Glätte des Bodens und des Marmors notieren. Wir können uns gut nehmen, die Reflexionen hören diesen Marmor und hier mit diesem Bild, Ich habe das gleiche Gefühl, dass wir weniger Erleichterung und mehr Reflexion und eine Glätte auf diesen Materialien brauchen . Also erste Anmerkung hier in unserem Rendering wäre Relief und Reflexionen in unseren Hauptmaterialien. Zweiter Knoten könnte darin bestehen, den Blickwinkel anzupassen, um diese Statue sichtbarer zu machen. Der dritte Knoten könnte darin bestehen, Materialien für diese Tabelle anzupassen. Diese Stühle, und für diesen Moment, ich denke, es könnte 0 sein. Also gehen wir zurück nach Lumia. Sobald wir Illumina wieder sind, werde ich in den Build-Modus gehen. Hier. Ich gehe zu Materialien. Ich klicke hier, und ich werde sagen, dass ich die normale Karte nicht will und ich will nicht die Verschiebungskarte, ich werde sagen, Okay, und ich gehe zu diesem Marmor hier haben wir eine normale Karte, aber sehr wenig. Also denke ich, dass ich hier auch diese normale Karte entfernen werde. Und ich werde ein wenig die Reflektivität 1.3 erhöhen, ich werde die Verwitterung nehmen ist in Ordnung, und dann werde ich Änderungen speichern. Gehen wir zum anderen Marvel hier. Ich werde die normale Karte wieder entfernen und ich werde die Reflektivität 1,5 erhöhen , um diesen Marmor mit dem anderen zu kontrastieren, ich werde sagen, Okay, und jetzt werde ich die Materialien dieser Elemente anpassen. Der Tisch und die Stühle. Der Tisch hat dieses Glas das gleiche wie das ganze Gebäude, so dass es bestraft werden könnte. Und hier sehen wir, dass wir ein anderes Material haben, das hier in Lumia nicht bearbeitet wurde. Also werde ich darauf klicken und ich werde zu Indoor Metal gehen. Hier können wir ein anderes Metall wählen, zum Beispiel, dieses Chrome. Ich klicke zweimal, ich werde Änderungen speichern. Ich werde das gleiche Material für die Stühle verwenden, Innen-Metall-Seitennummer zu Chrome. Okay, und auch hier, jetzt sollten wir dieses Material dieses Stuhls arrangieren , der in Wirklichkeit eine Art Plastik ist. Also, wenn wir hier zum Beispiel in den Innenbereich gehen, sollten wir zwischen Stoff und Kunststoff wählen. Ich gehe zu Plastik. Und hier zum Beispiel werde ich diese zweite Option ausprobieren. Ich würde sagen, Okay, ich gehe wieder in den Photonen-Modus. Hier werde ich nur meinen Standpunkt ein wenig haben, um eine bessere Sicht auf die Statue zu haben. Wie gesagt, ich werde die Kamera wieder aufbewahren. Ich werde den höchsten Effekt deaktivieren. Und wenn ich hier bin, werde ich einen weiteren Render machen, den zweiten, E-Mail Nummer 2, sicher. Hier sind wir. Lassen Sie uns diese beiden Renders vergleichen. Das ist der Erste. Hier haben wir den zweiten. Es ist klar, unsere Verbesserung vor allem mit den Murmeln, weil der Boden, Ich denke, es ist immer noch zu viel Erleichterung. Wir können es hier deutlich sehen. Sobald wir dieses Problem gelöst haben, denke ich, dass unsere Rendite in Ordnung sein könnte. Also, wenn wir hier sind, gehen wir zu unserem Boden. Und hier können wir sehen, dass Lumia eine normale Karte für uns erstellt hat. Und sieh dir das aus irgendeinem Grund an, dass wir diese normale Karte nicht löschen können. Also in diesem Fall schlage ich Ihnen vor, hier zur Erleichterung zu gehen und diesen Schieberegler auf 0 zu setzen. Wir werden die Änderungen speichern. Wir können ein wenig die Reflektivität 1.1 erhöhen. Okay, gehen wir nochmal zum Foto. Lassen Sie uns die Kamera wiederherstellen. Wir können hier eine Vorschau unseres Renders haben. Hier können wir zu Reflexionen gehen, Kantenreflexionsebene auf einer anderen Ebene, zum Beispiel hier an diesem Tisch, sagen wir, okay, endlich, seien Sie vorsichtig, weil unsere Brennweite wieder bei 15 Millimetern ist, also müssen wir es setzen wieder um 20 Uhr. Ich werde die Kamera erneut scrollen, und ich werde das endgültige Rendern machen. Diesmal. Ich werde es in HD-Auflösung Nummer 3 tun. Und okay, sobald unser Rendering fertig ist und wir es nehmen, können wir sehen, dass wir das Problem mit dem Relief des Bodens gelöst haben und alle Materialien korrekt funktionieren. Ich denke, dass diese Rendite erfolgreich war, und wir könnten hier aufhören. Aber wenn wir ins Detail gehen wollen und wir eine endgültige noch besser machen wollen. Meinung nach sollten wir etwas härter in die Materialien dieser Stühle einarbeiten. Und vielleicht scheint es mit diesem Statut kein Stein zu sein. Es scheint mehr wie Plastik von hier. Und zur gleichen Zeit, um ehrlich zu sein, denke ich, dass diese Stühle in der Mitte des Bildes platziert sind, so dass sie zu viel Aufmerksamkeit erregen. Wie Sie wissen, stammen diese Stühle von einem SketchUp. Also, wenn wir sie löschen wollen, sollten wir es aus der ursprünglichen Datei tun. Wir wissen, wie es geht. Also lassen Sie uns diese kleinen Änderungen machen, um dieses endgültige, endgültige Rendering zu erhalten. Sobald ich hier in meiner SketchUp-Datei bin, gehe ich zu diesem Hauptraum, wo wir Bogenschützen finden können. Ich werde beide auswählen, und ich werde sagen, dass ich sie verstecken möchte. Dann gehe ich zu Datei speichern als SketchUp Version 2020, sagen Überschreiben. Dann gehe ich nach Lumia und wieder, und einmal hier gehe ich zu Materialien. Ich werde jedes Material auswählen und ich werde sagen, dass ich Modell importieren möchte. Wir können jetzt sehen, wie die Stühle verschwunden sind. Also lasst uns mit dem Material davon gehen. Ein weiterer Stuhl, den ich hier anklicke und ich werde die Reflektivität verringern. Und ich sage: Okay, dann gehe ich zur Statue. Ich werde es auswählen. Wir können sehen, dass es ein wichtiges Material ist. Wenn ich zu einem Standard gehe, kann ich sehen, dass dieses Material keine Farbkarte hat. Ich werde nach außen gehen und in diesem Fall werde ich einen Beton wählen. Vielleicht kann dieser erste funktionieren, oder vielleicht dieser hier. Das liegt an dir. Ich werde etwas Verwitterung anwenden. Ok. Und das sind all die Veränderungen, die wir vorher gesprochen hatten. Also Zeit, um wieder zu Foto zu gehen, stellen Sie die Kamera wieder hier, ich denke, dass unser Bild vielleicht ein bisschen zu viel warm ist. Ich gehe zur Farbkorrektur. Und dieser Nullpunkt 85, vielleicht werde ich es hier bei 0,3 oder 0,2 setzen, sagen wir 0,3 und dann HD-Auflösung Nummer vier rendern. Und dann müssen wir ein bisschen warten. Also hier haben wir unser endgültiges Rendern und wir werden den Ordner öffnen. Ich werde das Bild öffnen. Und jetzt können wir zu schätzen wissen, dass der Raum, meiner Meinung nach, viel schöner ist ohne die Stühle in dieser leeren Wiege, die Statue scheint mehr auf einer Statue tatsächlich. Und dieser andere Stuhl. Ich denke, dass es mit weniger Reflektivität dieses Material besser funktioniert. Bevor Sie sich verabschieden, Lassen Sie uns einen Blick über unseren Workflow werfen, unser Prozess. Hier können wir unser erstes Rendering sehen. Das war der zweite, etwas besser, aber mit Problemen hier haben wir diesen dritten. Das ist schon okay, aber wir können es etwas besser machen. Ich bin endlich dieser vierte, wo alles gelöst ist und richtig funktioniert. Sobald wir also mit dem Ergebnis zufrieden sind, werde ich mich verabschieden und hoffe, Sie in der nächsten Folge zu sehen. 15. C-Lights: Hallo an alle und willkommen zu dieser neuen Episode von Dieser Lumiere Kurs, in dem wir gehen, um das Licht zu sehen. Wir müssen uns daran erinnern, dass Lichter hier in unserer Inhaltsbibliothek sind, aber wir haben es vorher nicht gesehen, weil wir gesagt haben, dass es nicht der richtige Moment war. Jetzt haben wir alle Fähigkeiten, hierher zurückzukommen, und das ist der richtige Moment, also leuchtet es. Wenn ich hier gehe und ich zweimal darauf klicke, haben wir die Lichtbibliothek geöffnet. Und wir haben hier unsere Favoriten wie immer. Und dann haben wir ein Rampenlicht. Wir haben Omni Licht, und wir haben Flächenlicht. Wir haben drei Kategorien. Die erste sind Scheinwerfer. Wir können hier viele verschiedene Klumpen sehen. Und die Eigenschaft dieser Folie, das Hauptmerkmal ist, dass es ein fokales Licht ist. So ist es, als ob wir irgendwo mit unserem Licht zeigen. Auf der anderen Seite, die zweite, die Omni Licht ist völlig anders. Schauen Sie, dass wir hier zuerst lichtgefülltes und dann Omni Licht mit verschiedenen Farben haben. Wir haben Omni hellblau, grün, rot und hell. Diese Art von Licht, wie ich schon sagte, ist völlig anders als die vorherige, denn hier ist unser Licht multidirektional. Ich meine, das Licht geht überall hin. Es gibt keine Richtung, sie deckt den ganzen Raum ab. Darüber hinaus müssen wir hier diese beiden Gruppen unterscheiden. Das erste Lichtfeld und das zweite mit den Gelehrten Omni Lichter. Der erste wird arbeiten unddurch die Wände gehen,um durch die Wände gehen, ehrlich zu sein, ist nicht sehr nützlich. Der zweite ist der gute. Es geht überall hin, aber es wird aufhören, wenn es Material findet, zum Beispiel eine Wand oder was auch immer. Die dritte Kategorie heißt. Mir ist klar, dass wir hier zwei Formen finden können. Das eine ist rechteckig und das andere heißt Linienlicht, da das Rechteck viel dünner ist. Lassen Sie uns also einige Beispiele für die Verwendung dieser Lichter sehen. Wir werden anfangen, einen Scheinwerfer zu verwenden. Hier liegt an dir. Ich werde zum Beispiel diese Lampe Nummer 20 wählen . Und ich werde meine Lampe in die Mitte des Raumes stellen. Einmal hier, Ich werde es auswählen und es scheint von dieser Lampe, Lampe 20. Hier können wir die aktuelle Ebene sehen, wo sie platziert ist. Dieser Klumpen, Schicht Nummer drei, die Farbe und wir können es ändern, die Helligkeit dieses Klumpens. Dies bedeutet, dass wir die Intensität dieser Helligkeit erhöhen und verringern können. Zum Beispiel werde ich meine Lampe auswählen, ich werde sie nach oben bewegen, dann scheint es die Macht dieses Klumpens. Und um es klarer zu machen, werde ich zum Wetter gehen. Und hier werde ich sagen, dass ich nachts sein will. Hier gehe ich zum Beispiel zurück zur Inhaltsbibliothek. Ich wähle wieder meine Lampe aus. Und hier können wir eine Demonstration über die Helligkeit machen, wie es die Intensität ändert. Ok? Wir können auch ändern, der Winkel des Kegels, so dass wir es breiter oder schmaler machen können, und dann werden die Sättel mehr definiert, mehr Sie metrisch, wir können auch. Also die Lichtquelle, wenn wir hier klicken, und dann können Sie sehen, dass, wenn ich die Auswahl aufheben und ich gehe zur Quelle, werden Sie sehen, dass es hier eine Art von Klumpen erscheint. Dies ist die Quelle dieser Lampe. Also werde ich ausschalten und dann gehe ich zurück zu meiner Position für eine bessere Sicht. Hier haben wir die Nachtaktivierung. Es könnte ausgeschaltet sein, an oder zufällig. Wir können es kontrollieren. Wir wollen, dass dieses Licht nachts aktiviert wird. Wenn wir auf diese Nachtaktivierung klicken, sagen wir, dass Lumia dieses Licht aktiviert, wenn wir eine Nacht rendern. Wenn wir zufällig sagen, dann, wenn es ausgeschaltet ist oder es eingeschaltet ist, wird es willkürlich sein. Also werde ich ausziehen und zur nächsten Option gehen, Schatten. Hier können wir es kontrollieren. Wir wollen die Sättel in einer mittleren Qualität, hohe Qualität, oder dynamisch, vielleicht IM, unhide sprechen über die Auflösung dieser Schatten und Dynamik ist mit dynamischen Element, zum Beispiel, eine Person. Also gehen wir zu Menschen und Tieren. Hier für dieses Beispiel werde ich diesen Kerl wählen. Sie können sehen, dass er eine Bewegung hat, aber wir sind nicht in der Lage, seine subtile. Also sollten wir zum Licht gehen, diese Lampe wählen und sagen, dass wir dynamische Silos wollen. Dann können Sie sehen, dass wir jetzt seine Soli sehen können. Und selbst in Bewegung wird diese Art von Gehältern so gut sein, wenn wir eine Animation machen. Gehen wir zu Medium. Und die letzte Option heißt ESS-Profil. Und wir haben hier die Möglichkeit, eine Datei von außen zu laden und mit dieser Art von kommerziellen Lichtern zu arbeiten. Eine weitere Option dieser Lampe ist Ziellicht. Wenn ich hier klicke, kann ich mit meinem Licht darauf zielen, wo ich zeige. Wenn ich zum Beispiel auf diese Wand zeigen möchte, wäre es so einfach. Oder wenn ich auf diesen Stuhl oder diesen Tisch zeigen möchte, muss ich nur die Maus bewegen und sagen: Okay, wie Sie sehen können, dieser Leitfaden erzeugt Silos durch diese Objekte, um die verschiedenen Schatten zu organisieren, Ich werde ändern den Namen dieser Schicht drei, und ich werde es ein Spot-Licht nennen, und jetzt werde ich es verstecken. Gehen wir zur nächsten Folie, Omni Licht. Hier haben wir auf die Deponie und die Omni Lichter, wir werden immer die Omni Lichter benutzen. Also werde ich den weißen nehmen. Ich werde es hier platzieren, ich werde es zum Beispiel hier nach oben bewegen. Und sobald das Licht ausgewählt ist, erscheint es ein weiterer Mist, um es zu kontrollieren. Hier haben wir den Lügner wie immer, und einige Eigenschaften, die Farbe können wir es ändern und die Helligkeit haben wir die Nachtaktivierung als auch und die Folgen durch diesen Schieberegler, werden wir in der Lage, die Helligkeit in einem genaueren steuern Art und Weise. Zum Beispiel, wenn ich die Helligkeit hier durch den Abfall stark erhöhe, werde ich in der Lage sein, diese Helligkeit zu messen. Wie Sie mit dieser globalen Beleuchtung sehen können, erzeugen wir keine Schatten durch die Elemente. Es gibt keinen Tischschatten oder einen Stuhl traurig oder was auch immer. Wir beleuchten nur den Raum. Ich werde jetzt zwei Schichten gehen. Schicht Nummer vier, ich werde den Namen in Omni Licht ändern. Ich werde mein Feuerzeug platzieren und ich werde diese Schicht verstecken. Falls dies die aktive Ebene ist, kann ich sie ausblenden. Also werde ich diese Schicht eins machen, die aktive, und dann werde ich sie verstecken. Die dritte Art von Licht wird genannt. Mir ist klar. Also, wenn ich es wähle, werde ich es hier platzieren. Wir können dieses Rechteck sehen. Es wird das Menü angezeigt. Ich werde es zum Beispiel ein wenig nach oben bewegen. Und wir können Atom Menü sehen, dass wir das Licht als auch mit den Scheinwerfern anvisieren können . Wir können die Ebene ändern, wir können die Farbe und die Helligkeit ändern. Wir können auch die Lichtquelle sehen. Klicken wir auf und Sie können hier die Lichtwände sehen, wir haben die Möglichkeit der Nachtaktivierung und wir können hier die Breite und die Länge ändern. Zum Beispiel werde ich die Breite erhöhen. Hier werde ich die Länge erhöhen. Wie Sie sehen können, leuchtet diese Art von Licht nicht in alle Richtungen. In diesem Fall leuchtet die AST in Richtung des Bodens. Wir könnten diese Richtung hier mit diesem Stereolicht ändern. Endlich haben wir auch diesen Abfall. Achten Sie darauf, dass diese Art von Licht auch keine Schatten erzeugt. Also lasst uns diesen Klumpen in eine andere Schicht legen. Ich nenne diese Lagenfläche Licht. Und schließlich werde ich es verstecken. Die letzte Art von Licht, die wir hier in Lumia verwenden können, ist nicht hier in der Lichtbibliothek, aber es ist ein Material. Also werde ich Sie bitten, zu Import zu gehen, zu dem Ordner namens Luminary zu gehen und die Leuchtennummer 1 zu nehmen. Hier werden wir sagen, okay. Und dann werden wir diese Leuchte in SketchUp hier in unserer Sünde platzieren. Ich werde es hier platzieren. Ich werde sagen, dass ich es nach oben bewegen möchte. Ich werde es zum Beispiel hier platzieren. Und dann muss ich zu Materialien gehen, mit der Kamera gehen, ein bisschen Schließung. Und dann werde ich überprüfen, dass es hier ein Material gibt schwarze Jeans-Textur von einer Skizze genannt wird. Hier haben wir noch eine, Metall gewellte Unterschrift. Also zum Beispiel hier werde ich sagen, dass ich ein Metall von innen will und sagen wir, dass ich Aluminium wählen werde, okay? Und das hier, ich werde zu einem neuen Standard gehen weil es mir eigentlich nichts ausmacht, welches Material ich wähle. Sie werden jetzt verstehen, weil ich gehen werde, so mehr Optionen hier zu Einstellungen und zu dieser Leiste, MUC-Leiste. Also hier werde ich diese MEC erhöhen, wenn bar auf mindestens 50 Punkte. Und Sie können jetzt schätzen, wie dieses Material emissiv geworden ist. Es spielt also keine Rolle, ob es sich um ein Metall oder ein Stein handelt. Denn am Ende wird es Emesis werden. Ich werde sagen, okay, die Sache diesen emissiven Materialien ist, dass sie den Raum nicht beleuchten. Sie beleuchten selbst Gas. Sie müssen sich also dieser Tatsache bewusst sein. Jetzt werde ich diese Lampe in eine andere Schicht legen. Ich werde zu Schichten gehen. Ich werde noch einen erschaffen. Ich werde den Namen ändern. Mac. Layer wird der Name sein. Ich werde mein Objekt auswählen, und hier werde ich es auf dieser Ebene platzieren. Nun werde ich diese Ebene auch verstecken. Und um diese Klasse zu beenden, werden wir in den Photonen-Modus gehen. Hier werden wir unsere Kamera wiederherstellen. Dann gehen wir zu Add Effekt-Kamera-Objekte und größere Sichtbarkeit. Hier können wir, wie Sie bereits wissen, alle Ebenen aus unserem Rechnungsmodus ausblenden oder einblenden. Wenn wir also ins Rampenlicht gehen, können wir hier das Licht sehen und dann Omni-Licht einschalten. Das können wir auch mit unserem Flächenlicht und mit unserem MSF Licht machen. Also, jetzt werde ich mich verabschieden. Ich hoffe, Sie haben diese Klasse genossen und ich werde Sie in der nächsten Folge sehen. 16. C-Light: Hallo an alle und willkommen zu dieser neuen Episode von Dieser luteum Kurs, in dem wir gehen, um eine Übung für die Ausübung der Verwendung der Lichter zu tun, oder besser gesagt, die künstlichen Lichter. Also zuerst werde ich zum Fotopanel gehen und wir werden nur einen neuen Standpunkt für dieses Rendering haben. Also werde ich zu diesem Fenster Nummer fünf gehen, und ich werde zum Beispiel sagen, dass ich meine Fokusveranstaltungen auf 20 Millimeter haben will. Ich werde hier ein wenig rückwärts bewegen Ich empfehle Ihnen, immer die Leertaste zu verwenden, um die Kameras langsam zu bewegen. Also hier sind wir. Ich werde die Augenhöhe auf 1,60 Meter einstellen. Ich werde die horizontale Augenhöhe fixieren und ich werde die Kamera hier speichern. Mein zweiter Schritt wird sein, zu den Vorlagen und zwei zu gehen , ein anderer, in diesem Fall möchte ich ein Interieur machen. So wäre es in Ordnung, diese Innenvorlage zu verwenden. Ich würde sagen, klicken Sie und hier sind wir alle Defekte geladen. Wie Sie sehen können, echter Himmel 2 perspektivische Leute und schärfen Belichtung, Farbkorrektur, alle von ihnen. Du weißt es schon. Sobald wir unsere Vorlage geladen haben, Lassen Sie uns unser erstes Rendern. Dies wird als Referenz verwendet, weil wir große Arbeit vor uns haben. Also werde ich sagen E-Mail, ich werde zu diesem künstlichen Licht Render-Ordner gehen und ich werde sagen, Nummer eins, sicher. Hier sind wir. Ich werde den Ordner öffnen und wir werden hier einen Blick über dieses erste Rendering werfen. Ich möchte, dass Sie darauf achten, dass, wenn wir ein Interieur rendern, das nicht bedeutet, dass wir es nachts tun müssen, völlig dunkel. Meiner Meinung nach ist es viel attraktiver, wenn wir etwas natürliches Licht von außen verwenden, wie wir es hier haben. Und wir mischen dieses Licht mit künstlichem Licht, um unser Interieur zum Rendern zu bringen. Gehen wir zurück nach Lumia. Und wenn wir hier sind, gehen wir in den Build-Modus. Und hier lade ich Sie ein, zu Import zu gehen und zu dem Ordner namens Luminary zu gehen. Um, für diese Übung werde ich die Leuchte Nummer sechs benutzen, ich sage „Offen“ und „Okay“, also hier sind wir unsere Leuchte. Werfen wir einen Blick Schließung. Wir können sehen, dass es eine Art Scheinwerfer ist, sehr, sehr einfach. Lass es uns ein bisschen nach oben bewegen. Zunächst einmal werden wir seine Materialien ändern. Also werde ich zu Materialien gehen. Hier. Ich werde ein Metall benutzen, Aluminium, okay, ich werde es schnell machen. Und hier werden wir ein emissives Material verwenden. Also gehe ich zum Standard und hier zu Einstellungen MVC. Gehen wir zu 50 mehr oder weniger. Und wir werden sagen, okay, also hier haben wir unser Licht. Verschieben wir nun dieses Modell auf die obere Ebene, auf diesen Dachplan. Also werde ich hier gehen, Inhaltsbibliothek, ich werde es auswählen. Ich werde sagen, dass ich es nach oben bewegen will und ich werde mich verletzen. Sie haben die Sieb-Taste gesehen, um es als niedriger die Kamera zu bewegen, Ich werde immer die Leertaste verwenden. Sobald das Modell verschwindet, Es bedeutet, dass wir sehr nah sind. Ich gehe also ein bisschen näher, denn hier möchte ich sehr genau sein. Hier sind wir. Ich werde das Modell wieder nach oben bewegen Shift-Taste gedrückt halten. Und hier, wenn die emissive Ebene verschwindet, ist, wenn ich sagen muss aufhören. Hier sind wir. Der nächste Schritt wird sein, viele dieser Lampen in dieser Ebene des Daches zu verteilen, aber auf eine sehr, sagen wir, mathematische Art und Weise. Also für diese Aufgabe werde ich mir mit diesem Tool helfen. Ich werde zu Dienstprogrammen gehen, und hier werde ich dieses Gitter benutzen. Ich werde es hier in der gleichen Ebene des Daches platzieren, wo es meine Lampe ist. Und wenn ich es ausgewählt habe, können wir sehen, dass die Rasterskala 1 ist. Es bedeutet, dass zwischen allen Linien ein Meter Abstand sind. Und wir wissen auch, dass alle diese Linien orthogonal sind, untereinander. Das könnte also sehr hilfreich sein, um meine Lampen korrekt zu platzieren. Ich werde hier das wichtige Modell wieder auswählen. Und ich werde diesen Kerl greifen, um zu beginnen, viele von ihnen in eine richtige Position zu bringen. Hier kann es auch gut sein, diese horizontale Bewegung zu verwenden , weil sie verstecken bereits korrekt ist. Also hier mehr oder weniger in der Kreuzung der Linien, wenn ich eine Kopie machen will, halten Sie Auszug, während ich diese Lampe bewegen, zum Beispiel hier, wie Sie sehen können, zwei Meter Entfernung und ich kann dorthin gehen wenn ich eine Kopie machen will, halten Sie Auszug, während ich diese Lampe bewegen, zum Beispiel hier, wie Sie sehen können, zwei Meter Entfernung und ich kann dorthin gehen um zu überprüfen, ob es mehr oder weniger korrekt ist. Wir müssen nicht super genau sein, aber mehr oder weniger müssen sie in der gleichen Entfernung sein. also die Linien des Gitters und dieser Glaswand überprüft, wäre es vielleicht in Ordnung, wenn ich diese Lampe hierher schiebe, können Sie sehen, dass es einen Meter von diesem Klumpen zu dieser Linie des Gitters gibt. Also haben wir einen Meter von dieser Lampe bis zu dieser Glaswand. Und jetzt werde ich diesen Kerl in zwei Metern Entfernung zu diesem nächsten Punkt kopieren. Hier sind wir. Wir könnten das Gleiche tun. Wir könnten diese Aktion noch einmal wiederholen. Also wähle ich die Lampe aus und mache eine Kopie zwei Meter weit weg. Ich folge der Linie. Also hier sind wir. Wir haben diese drei Jungs, gut Ort und einen anderen, für den ich in diesem Moment löschen werde. Also, wenn wir hier sind, benutzen wir unsere erste künstliche, oder? Wir sollten hier zum Licht gehen, zweimal klicken, zu einem Scheinwerfer gehen. Und zum Beispiel werden wir diese zweite verwenden, Klumpennummer 2. Ich gehe zu dieser ersten Lampe und lege sie einfach in die Mitte. Dann gehe ich zum nächsten. Ich werde hier noch ein Rampenlicht stellen. Und wenn ich zu dieser dritten Lampe komme, werde ich das dritte Rampenlicht stellen. Ich drücke „Escape“. Ich werde die Kamera von hier nach hinten bewegen. Wir können bereits schätzen, wie diese Strahler die Wand beleuchten , falls wir die Intensität der Dias regulieren wollen, dann sollten wir wieder gehen, zwei Lichter, wählen Sie die drei von ihnen, drücken Sie die Steuerung, machen, dass dieses Feld ausgewählt wird. Und hier haben wir dieses Menü, in dem wir die Helligkeit anpassen können, tun es mehr oder weniger hoch. Ich muss sagen, dass Aluminium dazu neigt, alle Lichter auf eine sehr, sehr hohe Art und Weise zu arrangieren , wie ein Startpunkt. Also empfehle ich Ihnen, immer die Intensität der Helligkeit ziemlich viel zu reduzieren. Ich würde auf jeden Fall sagen, bevor ich das mache, werde ich auf Foto gehen. Ich werde die Kamera wiederherstellen. Ich werde in das Vorschaufenster klicken, um zu aktualisieren. Und Sie können jetzt selbst überprüfen, dass die Intensität dieser Helligkeit ohne Zweifel zu hoch ist. Also sollten wir wieder in den Build-Modus gehen, wählen Sie die drei von ihnen. Wenn wir beginnen bei 300 Punkte, Nehmen wir an, dass wir vielleicht mehr oder weniger gehen wollen 10. Gehen wir wieder in den Rendermodus. Lassen Sie uns die Vorschau erneut aktualisieren. Und jetzt können Sie sehen, dass die Intensität der Helligkeit mehr oder weniger korrekt ist. Jetzt wäre meine nächste Aufgabe, die Anzahl der Lampen zu multiplizieren. Also werde ich zu Build gehen. Hier müssen wir uns also der Tatsache bewusst sein, dass wir zwei Elemente an ihrer Stelle haben. Hier haben wir das Modell aus SketchUp importiert, und dann haben wir das Rampenlicht. Wenn wir alle schnell auswählen möchten, können wir hier gehen, um alle Kategorien auszuwählen. Erstellen Sie dann einen Rahmen, wählen Sie diese sechs Elemente aus, und machen Sie eine Gruppe mit dieser aktuellen Auswahl. Sobald die Gruppe fertig ist, kann ich sie leicht bewegen. Und wenn ich eine Kopie machen will, muss ich nur die Alt-Taste halten, während ich den kleinen Ball bewege. Ich werde es hier zwei Meter entfernt von der Region platzieren. Ich werde dieses Axiom noch einmal wiederholen, zwei hier, ich werde meine Kamera auf die linke Seite bewegen, weil ich diese Kopie noch einmal wiederholen möchte. Sobald ich hier bin, werde ich wieder diese Gruppe auswählen und ich werde eine weitere Kopie machen, bis hier, ich werde die Kamera wieder auf die linke Seite bewegen und ich werde meine letzte Kopie hier machen. Sobald ich fertig bin, gehe ich wieder in den Photonen-Modus. Ich werde die Kamera wiederherstellen und ich werde meinen zweiten Rendering machen. Der Name wird Nummer zwei sein, sicher. Hier haben wir das Ergebnis. Dies war unser erster Rendering ohne künstliches Licht. Und hier haben wir den gleichen Raum, der von unseren Scheinwerfern beleuchtet wird. Meiner Meinung nach haben wir zu viel Licht, es ist zu viel klar. Alles ist wie beim Spielen. Wir haben keinen Kontrast zwischen den Elementen und es gibt nirgendwo Sandoz. Am Ende ist das Bild nicht sehr attraktiv, aber wir werden Schritt für Schritt besser. Dies ist nur unser zweites Rendering. Sobald wir wieder in Lumia sind, werde ich Ihnen einen weiteren Effekt zeigen, der sehr nützlich sein kann , wenn wir diese Scheinwerfer regulieren wollen, aber wir wollen nicht in den Build-Modus gehen, alle auswählen, und Verringern Sie die Schiebereiste. Also, wenn ich hier gehe, um Effektanimationen hinzuzufügen, animiere helle Farben. Hier sollte ich gehen, um Lichter auszuwählen. Sobald wir hier sind, sollten wir in der Lage sein, unsere Scheinwerfer auszuwählen, aber wir können es nicht. Das liegt daran, dass unsere Scheinwerfer innerhalb einer Gruppe sind. Also müssen wir wieder in den Build-Modus gehen. Und hier explodieren unsere Gruppen. Also werde ich hier sagen, dass ich diese Gruppe aufheben möchte. Das ist das Gitter und die Gruppe hier. Hier werde ich mich auf diese Seite bewegen, und ich werde die Gruppierung dieser letzten beiden Gruppen aufheben. Sobald wir alle Gruppen erkundet haben, gehe ich wieder in den Fotomodus. Und wieder einmal in diesem Menü können Sie sehen, dass wir unter allen Scheinwerfern wählen können. Also werde ich sie alle auf eine sehr schnelle Weise markieren. Und sobald ich alle ausgewählt habe, werde ich sagen, okay, und von hier, Ich werde in der Lage sein, durch diese Folie, vars reduzieren die Intensität der Helligkeit sah auf das Licht zwischen den drei Farben aufgeteilt, rot, grün und blau. Also, wenn ich die drei reduzieren, ist Lichtbalken genau das gleiche. Ich werde die Farbe respektieren und die Intensität reduzieren, oder ich werde sie erhöhen, falls das ist, was ich will. Also lassen Sie es uns auf 0,2 setzen. Alle von ihnen. Lassen Sie uns die Kamera wiederherstellen und machen wir unser drittes Rendern, Nummer 3, sicher, hier sind wir. Ich werde den Ordner Nummer 3 öffnen. Hier haben wir unser drittes Rendering, das wir von hier kamen. Sie können sehen, dass wir in diesem zweiten eine Menge Licht haben, wie ich Ihnen sagte. Und jetzt im dritten, denke ich, dass wir bei diesem dritten Rendering immer besser werden. Ich denke, dass das Problem ist die emissiven Lichter, sie sind zu richtig? Also müssen wir sie anpassen. Einmal wieder Illumina, zuerst, was ich tun werde, um die emissiven Lichter zu arrangieren. Um dies zu tun, können wir einen anderen Effekt verwenden. Wenn ich gehe, um Effekt-Kamera-Objektiv-Flare aus diesem Menü hinzuzufügen, können wir alle emissiven Lichter, die wir in unserem Modell verwenden, anordnen. Wie Sie hier sehen können, haben wir viele Folienleisten. Aber das Wichtigste ist diese, die Master-Helligkeit. Wenn ich diese Lichtleiste vergrößere, werden alle emissiven Lichter zunehmen. Und wenn ich es verkleinere, werden alle emissiven Lichter abnehmen. Also, als ob ich all meine emissiven Lichter leichter will. Ich werde diese Schiebereiste verringern. Gehen wir zu 0. Ich werde die Vorschau aktualisieren und lassen Sie uns ein anderes Rendern nehmen, die vierte, Nummer vier, Hier sind wir, hier haben wir unser Ergebnis, und das ist die Render-Nummer 3. Wie Sie sehen können, war das Licht unserer emissiven Lichter hier in Nummer drei so viel höher, hier unten in Nummer 4. Einmal hier. Nächste Verbesserung, die ich erreichen möchte, ist, die Außenseite ein wenig dunkler zu machen. Ich möchte noch ein wenig mehr diese Strahler und dieses künstliche Licht hervorheben. Also lasst uns wieder einloggen. Also einmal hier, vor allem, werde ich zum echten Himmel gehen und ich werde die Helligkeit des Himmels auf 0,6 verringern. Die Gesamthelligkeit wird ebenfalls auf 0,6 gehen. Ich werde nicht berühren Zwei-Punkt-Perspektive Leute sind auf Schärfen. Ich gehe auf die Seite Nummer zwei. Ich würde Belichtung wie diese Farbkorrektur lassen. Es ist in Ordnung mit dieser Temperatur und dieser Sättigung und unhöflich. Ich würde es wie dieses Oberlicht lassen. Ich werde das Oberlicht im Allgemeinen, Reflexionen und ein Oberlicht in projizierten Reflexionen einschalten. Cellos, ich werde bei zellulären Korrekturen auf 0 gehen, und das ist alles. Schließlich würde ich gehen, um helle Farben zu animieren, um die Menge an Licht oder Richtigkeit von unseren Scheinwerfern zu erhöhen . Gehen wir zu 0.6 mit den drei Balken. Okay, lassen Sie uns noch mal rendern. Das wird der fünfte sein. Hier haben wir unser Ergebnis. Wenn wir es mit Nummer 4 vergleichen, können wir hier einen großen Unterschied Glute in Zahlenform sehen. Die künstlichen Lichter leuchten überhaupt nicht. Alles kommt aus dem natürlichen Licht der Sonne. Und hier haben wir stattdessen das Äußere viel dunkler und das Innere vor allem mit unseren Strahler beleuchtet. Um unsere endgültige Rendite zu machen, gehe ich zum Schwimmbad und werde hier einige Details setzen. Zum Beispiel denke ich, dass es schön sein könnte, wenn wir die Statue ein wenig von der Unterseite des Statuts entfernen. Also hier gehe ich in den Build-Modus und ich werde ein anderes Spotlight wählen. Sagen wir, dieser, zum Beispiel, 24. Ich werde es hier platzieren. Ich werde es auswählen und ich werde sagen, Ziellicht. Ich werde auf die Statue zeigen, ich werde sagen, Okay, und ich werde die Helligkeit viel auf acht Punkte verringern. Ich werde auch den Kegel Winkel überprüfen, so etwas. Schließlich werden wir hier ein anderes Element verwenden. Wir würden es bei Dienstprogrammen finden und es ist diese Reflexionskontrolle Schüssel. Wir können nur eine in unserem Modell verwenden. Also werde ich es hier in der Mitte unserer Szene platzieren und ich werde es etwas nach oben bewegen. Diese Reflexionskontrolle Ball wird helfen, alle Materialien unter seinem Einfluss reflektierender zu sein, sobald ich mit dem Ergebnis zufrieden bin und Sie gehen auf die Fotomaske mit wieder, Ich werde meinen letzten Effekt verwenden. Dieser Effekt ist so mächtig, es wird unsere Schatten auf unser Leben viel weicher, eine viel realistischer machen . Aber es verbraucht viel unserer Computergeschwindigkeit. Also empfehle ich Ihnen, nur am Ende zu verwenden, wenn Sie alles arrangiert haben. Also lasst uns zum Artefakt gehen. Und hier im fortgeschrittenen, werden wir es wie Global Illumination finden. Hier am Mist haben wir je nach Arbeit zwei Routen. Wenn wir zum Beispiel mit Innenräumen und mit Scheinwerfern arbeiten , müssen wir dieses Menü verwenden, Lichter auswählen. Wenn wir gehen, um draußen mit dem Licht der Sonne zu gehen, dann müssen wir diesen Schieberegler verwenden, diesen Fall, Ich werde hier klicken. Und wir müssen alle Lichter auswählen, die wir an dieser globalen Beleuchtung beteiligen wollen. Sobald wir ausgewählt haben, alle, wir müssen zu diesem Schieberegler am unteren Rand des Bildschirms gehen. Und die passen Sie die Menge an Licht, die wir wollen. Wir können es hier eingeben. Ich werde 150 sagen. Ich werde sagen, okay, ich werde die Kamera wiederherstellen. Und jetzt sind wir bereit für unser endgültiges Rendering. Ich werde hier sein. Und dieses Mal werden wir es in HD-Auflösung Desktop-Nummer 6, sicher tun. Also hier haben wir unsere endgültige Rendite. Ich denke, wir haben erreicht, was wir wollten. Wir haben Licht im Inneren, das von unseren Scheinwerfern kommt, und wir haben Dunkelheit draußen. Wir haben diesen Kontrast. Gleichzeitig haben wir dieses Detail mit der Statue von unten beleuchtet. Und wie Sie hier sehen können, dank der globalen Beleuchtung haben wir dank der globalen Beleuchtungdieses Gefühl der Weichheit mit den Lichtern und den Schatten. Um diese Klasse zu beenden, wir einen Blick auf unseren gesamten Prozess. Dies war unser erstes Rendering hier, das zweite mit Scheinwerfern. Hier haben wir die dritte, vierte, 1, die fünfte und schließlich die sechste, die die erfolgreiche ist. Nun, ich hoffe, dass Sie die Klasse genossen haben und viel gelernt haben. Ich würde Sie einladen, diese Übung zu wiederholen und alles auszuprobieren, was Sie wollen. Und wir sehen uns in der nächsten Folge. 17. C-Video: Hallo an alle und willkommen zu dieser neuen Episode von Dieser Lithium-Kurs, in dem wir gehen, um diesen Film oder Film-Modus zu gehen. Also werde ich hier klicken und wir werden diese neuen Menü mit verschiedenen Optionen finden. Wie Sie hier sehen können, haben wir verschiedene wörtliche Windows. Und wenn ich auf eines dieser Fenster klicke, habe ich diese drei Optionen. Der erste ist Rekord für den Fall, dass wir einen Film aufnehmen wollen. Als nächstes ist das Bild aus der Datei, falls wir ein Bild wie einen statischen Rahmen in unseren Film einfügen möchten. Und die letzte Option ist ein Film aus Datei. Dies bedeutet, dass wir einen Film MP4-Datei einfügen können, um unseren zukünftigen Film zu komponieren. Wir werden damit beginnen, etwas aufzuzeichnen. Also klicke ich hier und dann erscheint dieses große Fenster, das mit dem Build-Modus verbunden ist, mit diesen Schiebereglern, die wir bereits kennen. Also, wenn wir hier sind, müssen wir unseren Standpunkt wählen. Lassen Sie uns wie ein Panoramablick von hier zum Beispiel machen, es könnte ein sehr guter Ausgangspunkt sein. Ich werde meine Brennweite auf 20 Millimeter einstellen. Und was ich mit diesem Standpunkt in Ordnung bin, muss ich hier bei Kamera-Keyframe klicken. Dann werde ich die Kamera zum nächsten Keyframe bewegen. Also gehen wir auf die linke Seite. Sobald ich meine zweite Ansicht entschieden habe, klicke ich erneut auf Kamera-Keyframe hinzufügen. Und dann werden wir zwei Keyframes haben. Mit diesen beiden Keyframes, Nehmen wir an, dass wir einen Clip komponiert haben. Wir könnten es länger machen, einfach hier klicken oder kürzer. Wenn wir es sehen wollen, Wir müssen nur auf Play klicken, und hier sind wir. Die Art und Weise, wie Lumen unsere Filme macht, ist sehr einfach. Wir müssen einige Keyframes entscheiden und die Kamera wird von einem zum anderen reisen, Aufzeichnung, dass Reisetechnologien, die hier können wir durch diese Optionen, machen eine glatte die ECM, oder machen eine glatte, dass aus. Sobald wir mit dem Ergebnis zufrieden sind, klicken wir hier und unser erster Clip wurde aufgenommen. Einmal hier haben wir drei Optionen zur Verfügung. Wir haben die Möglichkeit, den Clip zu bearbeiten. Wenn ich hier klicke, gehe ich wieder rein. Und hier können wir tun, was wir wollen. Ich werde sagen, okay, wir können diesen Clip so gut gerendert, nur diesen Clip für den Fall, dass wir viele von ihnen haben und wir können es löschen klicken Sie zweimal auf hier. Darüber hinaus, wenn wir eine Vorschau dieses Clips haben wollen, ohne nach innen zu gehen, können wir es tun, indem wir hier spielen, und wir haben diese Vorschau im Hauptfenster. Und wenn wir mit unserem ersten Clip zufrieden sind, machen wir noch einen. Also werde ich auf dieses Fenster klicken und diese drei Optionen werden wieder angezeigt. Ich werde sagen, dass ich einen weiteren Clip aufnehmen möchte, und dieses Mal wird mein Standpunkt als Mensch sein. So werde ich zum Beispiel den Clip von hier aus starten. Ich werde sagen, dass ich meine Augenhöhe auf 1,6 Meter will. Ich werde die horizontale Augenhöhe fixieren und die Brennweite ist in Ordnung. Ich werde einen Kamera-Keyframe hinzufügen und ich werde mich zum Schwimmbad bewegen. Einmal hier, werde ich die Augenhöhe wieder einstellen und ich werde eine weitere Kamera hinzufügen. Ich werde auf die rechte Seite gehen. Zum Beispiel hier, ein weiterer Schlüsselrahmen. Ich werde die Augenhöhe wieder einstellen. Ich werde einen weiteren Kamera-Keyframe hinzufügen. Ich werde zu diesem Korridor gehen, sagte die Augenhöhe, ein weiterer Keyframe. Und ich werde meinen Clip hier im Schwimmbad beenden, Augenhöhe setzen. Ein weiterer Keyframe, Blick auf den Pool mit der Statue auf der linken Seite, können Sie sehen, dass die Gesamtlänge beträgt 22 Sekunden. Nehmen wir an, wir wollen es 25 machen. Und lassen Sie uns eine Vorschau auf diesen Clip. Hier sind wir. Dann biegen wir rechts in Richtung Korridor , falls wir zum Beispiel die Bewegung der Kamera nicht mögen, wenn wir durch die Säule gegangen sind, können wir zu diesem Schlüsselrahmen gehen und einfach löschen. Dann sollten wir zum vorherigen hier in der Nähe des Schwimmbades gehen. Ich werde mich hier wieder zu meinem Wunschpunkt bewegen , zum Beispiel, ich werde die Augenhöhe wieder einstellen und ich werde einen neuen Kamera-Keyframe zwischen Schwimmbad und Korridor einfügen . Hier sind wir. Werfen wir noch einmal einen Blick auf den vollständigen Clip. Hier biegen wir rechts ab. Nun scheint es, dass wir die Säule nicht viel besser durchgehen werden. Wir nehmen den Korridor. Einmal hier sind wir fertig, auf die rechte Seite zu schauen. Ich denke, es ist okay. Schließlich können wir diese Optionen verwenden, um den Anfang und das Ende glatter zu machen. Ich werde Ihre Änderungen speichern. Und wenn wir wieder in unserem Hauptfeld sind, können wir sehen, dass wir jetzt zwei Clips haben. Und für den Fall, dass ich den ganzen Film sehen will, sollte ich hier gehen, ganzen Film. Klicken Sie darauf. Und dann stellt dieser Balken die Länge jedes Clips dar, getrennt durch diese Linie durch 12. Haben Sie eine Vorschau auf diesen vollständigen Film. Ich werde auf Play klicken und wir können unseren Film sehen. Hier. Es startet den zweiten Clip. Und so werde ich den Film pausieren. Ich denke, dass im zweiten Clip, wenn wir durch den Korridor gehen, die Kamera zu nah an der Wand ist. Also werde ich das reparieren. Ich gehe hier, ich werde auf Clip bearbeiten klicken. Hier gehe ich zum Schlüsselbild des Korridors. Ich werde die Kamera ein wenig auf die rechte Seite bewegen, und ich werde den Kamera-Keyframe aktualisieren. Ich werde Änderungen speichern. An dieser Stelle ist unser kompletter Film komplett, aber ich möchte ein Cover einfügen. Um dies zu tun, ziehe ich meine Clips einfach auf die rechte Seite. Dann klicke ich auf das erste Feld. Und hier werde ich sagen, dass ich ein Bild aus der Datei will. Ich werde zum Beispiel dieses Bild auswählen. Und hier muss ich die Dauer in Sekunden arrangieren. Fünf Sekunden sind okay. Also werde ich die Änderungen speichern. Und jetzt können wir unser Bild wie ein weiterer Clip unseres ganzen Films sehen. Werfen wir einen Blick auf das Endergebnis. Also werde ich den ganzen Film anklicken und ich würde sagen, Ton, es funktioniert richtig, also werde ich den Film pausieren. Wenn wir also die gesamte Struktur des Films richtig haben, dann ist es Zeit, einige Effekte hinzuzufügen. Wie Sie bereits wissen, sind Defekte hier und wir können zwischen verschiedenen Vorlagen wählen oder wir können Effekte individuell hinzufügen. Hier mit den Videos ist es genau das gleiche wie wir mit Fotos gearbeitet haben. Ja, in diesem Fall mit dem Bild. Wir können eine Vorlage hinzufügen, aber wir können einige Effekte hinzufügen, nicht alle von ihnen, natürlich, aber wenn wir zu Artistic gehen, dann werden wir mehrere Optionen finden, die für uns verfügbar sind , falls wir wollen Fügen Sie Effekte zu unserer Eclipse hinzu, dann empfehle ich Ihnen, eine Vorlage für dieses Beispiel zu verwenden. Lassen Sie uns diese über Gas-Vorlage verwenden. Sobald wir die bewölkte Vorlage geladen haben, lassen Sie uns die AST Defekte hinzufügen, wie wir bereits wissen. Also werde ich mit einem echten Himmel beginnen. Ich werde ein wenig die Helligkeit erhöhen, und ich werde die Überschrift bewegen, um die Sonne in eine bessere Position zu bekommen. Hier, es könnte gut sein. Ich werde den Nebel deaktivieren, ich werde den Scharf- und Belichtungsfarbkorrektur nicht berühren. Ich werde ein wenig die Temperatur erhöhen, und ich werde ein wenig die Sättigung 0,8 Reflexion verringern. Ich werde einige Reflexionsebenen hinzufügen, zum Beispiel das Schwimmbad und die Brille. Also hier, ein anderes Flugzeug hier, ein anderes Flugzeug hier. Und der letzte für diese Klasse, werde ich OK sagen, und ich werde hier zum nächsten Effekt springen. Er Pearlit. Ich werde den Perlit auf 50 Prozent erhöhen, zumindest ein Oberlicht. Ich werde ein Oberlicht innere Reflexion einschalten, und das Oberlicht in projizierten Reflexionen und Schatten. Ich werde es so lassen. Sobald wir unsere bewölkte Vorlage angeordnet haben, möchten wir sie vielleicht wieder in den zweiten Clip verwenden. Dann sollten wir hier gehen, um das Menü Bearbeiten, Kopieren von Effekten, und dann wieder zum zweiten Clip-Menü gehen. Bearbeiten, Einfügen von Effekten. Hier sind wir. Also jetzt sind wir bereit für das Rendern. Unser Film. Gehen Sie hier, um zu rendern. Und einmal hier haben wir verschiedene Möglichkeiten. Wir haben die Möglichkeit, den gesamten Film zu rendern. Wir haben die Möglichkeit, den aktuellen Frame zu rendern. Dieser aktuelle Rahmen, der ausgewählt wurde, bevor wir hierher und hierher kamen. Diese dritte Option, Bildsequenz ist für das Rendern des vollständigen Films, aber sein Bild getrennt. Und dann können wir die Ausgabequalität anpassen. Drei Sterne sind okay. Wenn Sie zum vierten Stern gehen, wird die Zeit des Renderings viel zunehmen, aber die Qualität, nicht so viel. Daher empfehle ich Ihnen, die drei Sterne Option in Bezug auf Frames pro Sekunde zu verwenden. Sie können 25 oder 30 wie gewohnt verwenden. Und wenn Sie zu einem super ruhigen das HAI-Video gehen wollen, dann empfehle ich Ihnen, 60 Frames pro Sekunde zu verwenden. Und schließlich, nur für den Fall, dass Sie einen Film wie Matrix machen und Sie eine Szene wie in einer sehr hochwertigen Zeitlupe wollen, dann müssen Sie diese 200 Bilder pro Sekunde in Bezug auf die Auflösung verwenden, wir haben diese Option, kleine HD, Full HD, HD und Ultra HD. Hier, wie bei der Foto-Manie, sprechen wir mit uns über Pixel. Also diese erste Option, ein kleiner 640 pro 360, ist nur dafür, wie ein Entwurf zu tun. Diese HD-Auflösung ist bereits in Ordnung. Aber diese Full HD ist diejenige, die wir ziemlich viel verwenden werden, weil es das universellste Videoformat in der Wand ist , falls wir eine super hohe Qualität wollen, haben wir diese beiden Optionen. Erwähnen Sie, dass, wenn Sie diese Ultra-HD, bekannt wie für k, verwenden möchten , Sie eine Grafikkarte von sechs Gigabyte benötigen. Denken Sie daran, dass meine Grafikkarten vier Gigabyte haben, also ist es für mich nicht verfügbar. Also werde ich Full HD wählen. Ich wähle meinen Ordner aus und ich werde einen Namen Nummer 1 setzen, und ich werde Save sagen. Hier haben wir unsere Rendite abgeschlossen. Sie müssen wissen, dass es mehr als fünf Stunden gedauert hat, um es wieder zu rendern. Ich sagte Ihnen hier, es hängt viel von der Geschwindigkeit Ihres Computers ab und das könnte das Endergebnis sein. Das ist also unser erster Film in Lumen. In der nächsten Folge werden wir tiefer in die Filmoptionen eingehen. Ich verabschiede mich jetzt und hoffe, Sie in der nächsten Klasse zu sehen. 18. C-Video: Hallo alle und willkommen zu dieser neuen Episode des Islamismus Kurs, wo wir gehen, um eine Übung zu tun, um noch mehr den Film-Modus zu üben. In der letzten Folge haben wir unseren ersten Film gemacht. Dieser Film begann mit einem Cover, das animiert war. Und dann haben wir zwei Clips. Der erste war ein Panoramablick und der zweite war eine Art Reisen rund um das Gebäude. Wir werden weiter mit diesen Clips arbeiten. Also werden wir mit dem ersten beginnen, mit Clip Nummer eins. Ich werde es auswählen und ich werde hier Effekt hinzufügen gehen, Ich werde zur Animation gehen, und hier werden wir einen neuen Effekt namens Advanced Move lernen. Ich werde darauf klicken und sein Menü ist bereits notiert. Hier wähle ich Bearbeiten und dann werde ich zu einer Art Build-Modus gehen , in dem ich aufgefordert werde, ein Objekt auszuwählen, das Objekt, das ich jetzt eine erweiterte Bewegung haben möchte, ich werde sagen, okay, und dann werde ich zurück zum Build-Modus. Hier werde ich zur Inhaltsbibliothek gehen, und einmal hier gehe ich zu Dienstprogrammen. Sobald wir innerhalb von Dienstprogrammen sind, werden wir Clip-Anspruch auswählen, dann wird diese Art von Gitter erscheinen, die alles in Kontakt mit ihm schneiden wird. Ich werde in der Abschnittsebene über dem Gebäude wohnen und in meinem Filmmodus zurückkehren. Bearbeiten Sie dann erneut. Und jetzt könnte ich meine Schnittebene auswählen. Ich werde es tun. Dies ist der kleine Ball der Schnittebene. Und dann müssen Sie auf den Schieberegler achten , den wir am unteren Rand des Bildschirms haben. Hier haben wir verschiedene Werkzeuge. Dieser Balken ist der wichtigste, weil er eine Zeitleiste ist. Jetzt steht es für acht Sekunden Länge, aber wir können diese Länge ändern, die Zeit hier erhöhen oder die Zeit hier verringern. Also, sobald wir unsere Schnittebene ausgewählt haben, schauen Sie, dass unsere Position gerade jetzt ist es am Anfang der Zeit, die wir bei 0 Sekunden sind. Also, sobald ich mein Objekt ausgewählt habe, in diesem Fall meine Schnittebene, dem Moment, in dem ich es nur ein wenig bewegen. Sie können sehen, dass es in der Zeitleiste jetzt einen Keyframe gibt. Dieser Keyframe bezieht unsere Zeitleiste mit der Position unseres Objekts in Beziehung. Also verkaufen wir jetzt an Lumiere, dass wir mit 0 Sekunden unsere Abschnittsebene auf diesem hohen Niveau wollen. Nehmen wir an, zum Beispiel hier, dann können wir auf Play klicken. Die Zeit vergeht mehr oder weniger in der Mitte der Zeitleiste. Dann werde ich wieder die Position meines Objekts ändern. Ich werde die Höhe ändern drücken, und dann werde ich meine Schnittebene noch tiefer bewegen. Dieses Mal möchte ich, dass mein Objekt das Gebäude abschneidet. Sagen wir, zum Beispiel, bis hier. Dann klicke ich erneut auf „Play“. Und gerade am Ende meiner Zeitleiste werde ich meine Position wieder ändern. Ich werde sagen, dass ich meine Schnittebene noch tiefer bis zu diesem Punkt möchte, zum Beispiel, wo ich keine Wand wie das Volumen oder die Plattform sehen kann. Also schauen wir uns mal an. Nun, ich denke, dass alles gut funktioniert, außer dass meine Schnittebene auch abschneidet. Alle Bäume. Das ist sehr seltsam. Also für dieses Video, vielleicht muss ich die Schichtbäume verstecken. Ich werde sagen, okay, dann werde ich meinen Ebenensichtbarkeitseffekt hinzufügen , den wir hier bei Objekten finden können. Und hier muss ich auch diese kleine Box hier namens Keyframe erstellen verwenden, die genau so funktioniert, wie wir es kurz zuvor getan haben, aber diesmal im Zusammenhang mit der Zeitleiste unseres Clips, diesem, werde ich sagen, dass ich eine Keyframe hier bei 0 Sekunden. Und dann werde ich sagen, dass ich Schichtbäume verstecken möchte. Hier sind wir. Schauen wir uns mal an. Und es funktioniert nicht. Sicher funktioniert nicht, weil unser Schnittebenen-Objekt versehentlich in der Baumschicht platziert wurde. Lasst es uns überprüfen. Sobald wir in unserem Rad-Modus sind, gehe ich zu Auswählen. Hier haben wir die kleine Kugel der Schnittebene, und hier können wir überprüfen, ob sie in unserer Baumschicht platziert wird. Ich werde es auf die Ebene Nummer 1 legen, und dann werde ich hier einmal in den Filmmodus zurückkehren, lassen Sie es uns nochmals überprüfen. Und jetzt können wir sehen, wie unsere Schnittebene perfekt funktioniert. Natürlich müssen Sie berücksichtigen, dass dieser Effekt sofort Bewegung mit anderen Elementen verwendet werden kann. Zum Beispiel Menschen, zum Beispiel Autos, Fahrräder, nicht nur mit der Clip-Ebene. Nun springen wir zu Clip Nummer zwei, um einen anderen Effekt zu verwenden. Dieser Effekt wird als Massenbewegung bezeichnet. Also werde ich den anderen Flip auswählen. Unsere Defekt-Animation muss sich bewegen. Sobald der Defekt geladen ist, habe ich nur eine Option, bearbeiten und ein neues Fenster ähnlich dem Build-Modus erscheint. Aber mit verschiedenen Optionen am unteren Rand des Bildschirms. Zuerst werde ich gebeten, diesen Knoten irgendwann zu platzieren, sagen wir hier, dann muss ich dasselbe mit dem zweiten tun, zum Beispiel hier. Sobald das erledigt ist, habe ich meinen ersten Weg geschaffen. Dieser Weg funktioniert wie ein Förderband. So werden wir in der Lage sein, Menschen, Fahrräder, Autos zu transportieren , durch sie mit den folgenden Optionen können wir die Breite dieses Weges ändern. Brauchen wir noch breiter? Wir können auch die Geschwindigkeit dieses Förderbandes ändern , jetzt ist es bei 3,6 Kilometern pro Stunde, was sehr gut ist, wenn wir eine Person benutzen. Aber wenn wir zum Beispiel ein Auto oder ein Fahrrad benutzen wollten , sollten wir die Geschwindigkeit hier auf der linken Seite ändern, wir haben mehr Möglichkeiten. Derjenige, der sich in der Mitte befindet, aber Notiz ist bereits ausgewählt und ermöglicht es uns, unseren Pfad zu bearbeiten. Wir können die Position dieses Knotens ändern. Und wenn wir auf den anderen Knoten klicken, können wir auch seine Position ändern. Wenn wir einen anderen Pfad erstellen wollen, müssen wir hier auf Pfad gehen, darauf klicken, und dann können wir einen anderen erstellen, zum Beispiel hier. Und einer ist erschaffen. Wir können es natürlich auch löschen. Wie auch immer, lassen Sie uns mit unserem ersten Weg arbeiten. Also werde ich hier klicken, Knoten zurückbewegen. Ich wähle meinen ersten Weg aus. Und für den Fall, dass ich diesen Weg komplexer machen möchte, Mal sehen, wie es geht. Sobald mein letzter Knoten ausgewählt ist, muss ich die Strg-Taste halten und dann die Maus bewegen und den nächsten Punkt meines Förderbandes auswählen , falls ich meinen Weg bis hier fortsetzen möchte, dann muss ich erneut die Strg-Taste drücken und auf hier. Achten Sie darauf, dass, wenn ich die Knoten auswähle, die sich an den Kurven hier unten befinden, eine neue Option erscheint, mit der ich die Glätte dieser Kurve steuern kann. Dies ist sehr wichtig, um die Bewegungen der Menschen realistischer zu machen , nicht zwei orthogonale. Sobald ich mit dem Ergebnis zufrieden bin, werde ich die Änderungen speichern. Und andere sehr interessante Option ist diese hier. Dank ihm werden wir in der Lage sein, die Richtung der Bewegung zu ändern. Derzeit bewegen sich alle Elemente über unserem Gürtel von diesem Punkt bis zum letzten Punkt nach hier. Ich kann diese Richtung ändern, indem ich hier klicke. Und jetzt werden sich meine Objekte in die entgegengesetzte Richtung bewegen. Und wenn ich hier weiter klicke, können Sie sehen, dass ich jetzt zwei Richtungen habe. Wenn ich noch einmal klicke, haben sich diese beiden Richtungen geändert. Lass es uns also so lassen. Ich werde Änderungen bestätigen und dann gibt es einen weiteren Schritt, den ich tun muss, um diesen Effekt zu verwenden, ich sollte in den Rechnungsmodus gehen. Und einmal hier muss ich mir den Gürtel vorstellen, den ich gerade erstellt habe , und einige Objekte über diesem Gürtel platzieren. Zum Beispiel werde ich in diesem Fall Leute benutzen. Dann gehe ich hier zu Menschen und Tieren. Ich wähle zum Beispiel diesen Kerl aus und lege ihn hier. Ich werde meine Kamera bewegen. Ich werde jetzt ein Mädchen wählen, zum Beispiel, dieses Mädchen, ich werde sie hier platzieren. Und schließlich werde ich eine Frau wählen. Zum Beispiel dieses. Sobald meine Objekte platziert sind, muss ich überprüfen, wie sie sich bewegen. Also muss ich wieder in den Film-Modus gehen und auf Play klicken, um was ist mein Clip? Wir können sehen, dass der Kerl vorwärts geht, dann kommt die Fliese zu uns, die Frau kommt in diese Richtung und alles funktioniert richtig. Ich werde den Clip pausieren. Also natürlich könnten wir mehr Wege und mehr Menschen hinzufügen, mehr Elemente und mehr und komplexere Destin tun. Aber wir werden es hier lassen, um Ihnen mehr Effekte zu zeigen, würde ich einen weiteren Clip erstellen. Also klicke ich hier im Fenster Nummer 4. Und ich werde sagen, dass ich aufnehmen möchte, um diesen neuen Clip zu machen, ich werde dies auf meiner Kamera hier posten, die Brennweite wäre 20 Millimeter. Die Höhe der Kamera beträgt etwa einen Meter. Ich klicke auf die horizontale Augenhöhe Taste und ich werde meinen ersten Kamera-Keyframe hinzufügen. Dann werde ich mich langsam auf die rechte Seite bewegen. Ich werde hier einen weiteren Keyframe hinzufügen, und ich werde weiter auf die rechte Seite gehen. Ich werde ein wenig die Kamera drehen, wenn ich mich ein wenig bewegen, weiterer Keyframe, und ich werde versuchen, den Eingang des Gebäudes hier zu beenden , ein weiterer Schlüsselrahmen. Und der letzte könnte hier mehr oder weniger sein. Lassen Sie uns einen allgemeinen Blick über unseren neuen Clip werfen. Es ist 17 Sekunden lang. Wir haben gesehen, dass sich die Kamera am Ende des Clips schneller bewegt. Der Grund dafür ist, dass der Abstand, den wir im letzten Clip zurückgelegt haben, mehr ist als üblich. Und dann muss die Kamera es in der gleichen Zeit tun, wenn ich zu diesem Clip gehe, werde ich die Kamera auf die rechte Seite bewegen. Und dann werde ich den Kamera-Keyframe aktualisieren. Sobald wir die Struktur unseres neuen Clips fertig haben, sollten wir Defekte aus Tipp Nummer zwei kopieren. Also gehe ich zu Clip Nummer 2, Menü Bearbeiten, Kopieren Tatsache, Clip Nummer vier, Menü Bearbeiten, Einfügen Effekt. Durch diesen Clip werden wir nun auf komplexere Weise mit den Keyframes arbeiten. In diesem Fall werden wir den Effekt der Sonne verwenden. Wir machen die Sonne aufgeht, kommt an ihre Spitze, kommt langsam in den Sonnenuntergang, bis die Nacht kommt. Und das alles entlang der Dauer unseres Clips in diesen 17 Sekunden. Also zuerst werde ich den Sonneneffekt hinzufügen. Und für den Fall, dass wir die Sonne benutzen, dann werde ich den wahren Himmel deaktivieren. Darüber hinaus empfehle ich Ihnen, eine stark, dass, wenn wir gehen, um die Sonne als unsere wichtigste natürliche Lichtquelle zu verwenden, gehen Sie in den Build-Modus. Ob ich hier bin, deaktiviert den wahren Himmel. Dies liegt daran, nach meiner Erfahrung und Sie können Probleme mit der natürlichen Beleuchtung zwischen der Sonne und dem realen Himmel zu finden . Aber wenn wir den wahren Himmel hier deaktivieren, wird alles reibungslos funktionieren. Also gehe ich zurück in den Filmmodus und ich werde anfangen, mit meinem Sohn Effekt zu arbeiten. Ich klicke auf Sonne. Und hier haben wir diesen Schieberegler für die Sonne, hassen die Sonne die gleiche Helligkeit und der Sand ist Größe. Wie Sie sehen können, haben wir vier kleine Boxen auf der rechten Seite jedes Balkens zum Erstellen eines Keyframes. Sie werden in vielen Ihrer Effekte sehen, dass Sie diese Möglichkeit haben. Und wir werden es durch diese Übung versuchen, zu lernen, wie man sie benutzt. Zuallererst müssen wir sehr klar haben, wie jeder dieser Schieberegler funktioniert. Hauptsächlich die Höhe des Sohnes und die Sonne geht. Ich werde eine Klammer jetzt tun, um besser zu verstehen, wie diese beiden Schieberegler funktionieren, ich gehe zum Fotomenü. Einmal hier, werde ich meine Kamera nach oben bewegen, bis ich super gut aussehen in der Horizontalen und ich werde nur mit der Sonne arbeiten. Ich würde nach der Sonne suchen. Hier ist es. Ich werde es in der Mitte meiner Kamera platzieren und wir werden mit der Sonnenhöhe beginnen. Hier wird gesagt, dass wir bei 19,6 Grad sind. Dies ist sehr wichtig Grad. Wenn ich also den Schieberegler auf die rechte Seite schiebe, können Sie sehen, dass sich die Sonne nach oben bewegt. Ich kann sagen, dass ich jetzt bei 90 Grad bin. Dies ist die maximale 90. Jetzt werde ich wieder nach dem Schild suchen. Und hier ist es. Einfach oben auf der Kugel platziert. Wenn wir über Stunden sprechen, sagen wir, dass es um 12 Uhr ist. Das bedeutet also 90 Grad den Winkel zwischen dieser Position der Sonne und dem Gelände. Wenn ich den Schieberegler wieder auf die linke Seite bis 0 Grad schiebe, hier ist er. Und wir suchen wieder nach der Sonne. Sie können sehen, dass die Sonne jetzt an der Horizontalen platziert wird. Es bedeutet, dass die Sonne ADR rast oder wir sind am Sonnenuntergang. Wenn ich nun den Schieberegler noch mehr auf die linke Seite schiebe, können Sie sehen, dass der Ritter kommt, weil die Sonne, wir müssen uns vorstellen, dass dies immer noch auf der anderen Seite des Globus bewegt. Wenn ich den Schieberegler mehr nach links setze, bis sein Maximum 90 Grad bedeutet, haben wir den Dunkelheitspunkt der Nacht, weil die Sonne auf ihrem Maximum, aber auf der anderen Seite des Globus platziert würde . Lassen Sie uns also unsere Sonne in eine morgendliche Position legen, zum Beispiel 20 Grad mehr oder weniger. Hier sind wir. Und lasst uns zur Sonne springen. Schieberegler wird jetzt um 0 Grad platziert. Wenn ich mich auf die rechte Seite bewege, können wir sehen, dass die Sonne nach rechts bewegt, aber sie behält ihre Höhe. Das ist sehr wichtig. Wenn ich diesen Balken bewege, behält die Sonne immer ihre Höhe. Wenn ich mich auf die rechte Seite bewege, kann ich bis 180 Grad gehen, was bedeutet, dass die Sonne direkt hinter uns liegt weil sie nicht einen ganzen Kreis um die Horizontale, sondern die Hälfte davon gemacht hat . Lassen Sie uns mit unserer Kamera danach suchen. Ich werde auf die rechte Seite gehen. Und hier ist es. Wenn ich nur einen halben Zyklus gemacht habe, sobald wir hier sind, wenn ich die Sonne auf der linken Seite bewege und ich bis 0 gehe, würde die Sonne wieder hinter unseren Rücken gelegt werden. Aber wenn ich den Schieberegler weiter auf die linke Seite bis zum Maximum minus 180 bewegen, können wir sehen, dass die Sonne von der anderen Seite kommt weil dieses Mal einen ganzen Zyklus um die Horizontale gemacht hat. Sobald wir wieder in unserem Filmmodus sind und wir haben klar, wie der Sonneneffekt funktioniert. Fangen wir an, mit den Keyframes zu spielen. Also werde ich meinen Sohneffekt öffnen, und ich werde sagen, dass ich hier bei 0 Sekunden einen Keyframe erstellen möchte. Also klicke ich hier, erstelle einen Keyframe auf der Sonnenhöhenleiste. Sobald der Keyframe erstellt wurde, werde ich meinen Schieberegler platzieren. Es könnte eine Position wünschen. Nehmen wir an, wir wollen unseren Clip starten. Wenn die Sonne aufgeht, dann muss ich auf 0 Grad oder etwas Ähnliches gehen. Zum Beispiel 6,5 Grad. Wiederholen wir diesen Vorgang mit der Sonne. Ich werde einen Keyframe erstellen und meinen Sohn in der Nähe von 0 Grad setzen, zum Beispiel hier. Dann klicke ich auf Play und ich lasse die Zeit mehr oder weniger bis zur Mitte unserer Zeitleiste vergehen. Einmal hier, werde ich es passieren und ich werde einen weiteren Schlüsselrahmen für den Sonnenkopf erstellen , für die Sonne Richtung. Jetzt wollte ich die Sonne viel höher, Also muss ich diesen Schieberegler auf die rechte Seite bis zu seinem Maximum bewegen. Wir können sagen, dass es jetzt gegen 12 Uhr ist. Und in dieser Gleichung müssen wir die Sonne nicht bewegen, weil unsere Sonne, sie ist oben auf der Kugel platziert. Ich klicke erneut auf Wiedergabe, drei mehr oder weniger, auf das Ende der Timeline. Hier müssen wir meinen, dass sich die Sonne bis zum Sonnenuntergang bewegt. Also sollten wir hier und hier einen neuen Keyframe erstellen. Und wir sollten mit der Sonne gehen, bis 0 Grad mehr oder weniger verstecken. Aber diesmal muss die Position unserer Sonne auf der anderen Seite der Horizontalen sein. Hier sind wir. Dann klicken wir noch einmal auf Play bis zum Ende. Und hier werden wir mehr Keyframe erstellen. Jetzt stellen wir uns vor, dass die Sonne immer noch untergeht und die Nacht gekommen ist. Also sollte die Höhe des Sohnes minus 10 oder 15 sein, so etwas. Und wir könnten die Sonne übergehen lassen, wie sie ist. Werfen wir einen Blick auf das Ergebnis. Wir beginnen am Morgen, wenn die Sonne aufgeht. Die Sonne bewegt sich bis 12 Uhr. Dann kommt es hier runter bis zum Sonnenuntergang. Und dann ist die Nacht gefallen. Und wir fangen wieder an. Natürlich ist das nicht etwas Mathematisches, sondern eigentlich sehr künstlerisch. Also hier können wir mit den Lichtern und den Schatten spielen, wie Sie wollen. Zum Beispiel, wenn wir bedenken, dass unsere Sättel bewegen sich zu schnell, wir könnten zu diesem Keyframe gehen und jetzt darauf achten denn wenn ich die Maus hier zu bewegen, Es ist Keyframe-Taste. Wir werden an der Zeitleiste ausrichten sehen, was uns sagt, wie schnell diese Veränderungen geschehen. Wenn ich zum Beispiel dieses Einblenden hier anstelle von 90 Grad nach verschiebe, sagen wir zum Beispiel 40 oder 35, so etwas. Wir können jetzt sehen, dass unsere Linie weniger Immobilien ist und vielleicht dann das Endergebnis attraktiver ist. Also dieser Mechanismus, den wir mit den Keyframes mit der Sonne verwendet haben, ist es genau das gleiche mit dem Rest der Defekte. Verwenden wir es zum Beispiel mit einem anderen Effekt. In diesem Fall ein Effekt, den wir bereits kennen. Wir werden es in Objekt-Layer-Sichtbarkeit finden. Hier finden wir auch die Option zum Erstellen eines Keyframes. Zuvor habe ich in unserem Modell einige künstliche Lichter platziert, die in verschiedene Schichten unterteilt sind. Also, sobald wir hier sind und wir jetzt an 0 Sekunden Position sind, werde ich sagen, dass ich einen neuen Keyframe erstellen möchte. Ich werde nichts über dieses Menü berühren. Dann werde ich auf die zweite gehen 15 waren mehr oder weniger. Ich weiß, dass wir unseren Sonnenuntergang haben. Hier sind wir. Und ich werde einen weiteren Schlüsselrahmen erstellen. Dieses Mal, Ich werde sagen, dass ich Schicht Nummer sechs wollen, die eine schöne IP-Schicht genannt wird, und Schicht Nummer vier, die Omni-Lichter genannt wird, um gesät werden, Wir sind bereits nahe am Ende. Aber vor dem Rendern möchte ich dem Clip etwas Sound hinzufügen. Also gehe ich in den Build-Modus. Einmal hier, werde ich in die Inhaltsbibliothek gehen und hier zu klingen, hier gehe ich in die Kategorie Natur genannt. Einmal in der Natur, werde ich den Klang Anruf Wälder wählen. Ich werde es in die Mitte der Pavillons legen, und ich werde es auswählen, um seine Optionen anzupassen. Ich werde die maximale Entfernung ein wenig erhöhen. Ich werde die Lautstärke auf 0,6 reduzieren, und das ist alles. Wir werden unseren letzten Effekt hinzufügen. Ich werde dann gehen, um Wirkung hier hinzuzufügen. Kamera, Handheld-Kamera klingt zu diesem Effekt. Wir werden in der Lage sein, die Bewegung unserer Kamera natürlicher zu machen. Hier haben wir verschiedene Optionen, aber die wichtigste ist die erste, Sake-Stärke. Sie können sehen, was passiert, wenn ich eine Menge erhöhen. Diese zweite Stärke, die Bewegung der Kamera wird wie wenn wir in einem Boot sind. Also werde ich es bei nur 0,3 platzieren, wo ich denke, es funktioniert perfekt. Sie können jetzt sehen, dass es wenig ist, aber es gibt uns das Gefühl, dass ein Mensch die Kamera bewegt. Also sind wir so nah am Ende. Vergessen Sie nie, den Effekt der Zwei-Punkt-Perspektive hinzuzufügen. Hier, eine Defekt-Kamera, Zwei-Punkt-Perspektive. Lassen Sie uns ein wenig die Menge bis 0,9 oder 0,8 reduzieren. Und vor dem Rendern, können wir eine Reflexion Kontrollball hinzufügen, Dienstprogramme Reflexion Kontrollball, legen Sie es in einer sehr strategischen Position. Und jetzt sind wir bereit für unser Rendering. Ich gehe hier rendern Clip, weil ich nicht den gesamten Film hier rendern möchte , werde ich die gesamte Clip-Ausgabegröße auswählen, drei Sterne Frames pro Sekunde. Diesmal werde ich 30 Bilder pro Sekunde sagen. Man muss wissen, dass 24 oder 25 in der Kinoindustrie sehr verwendet werden. Ich bin noch 30 für die TV-Show. Ich empfehle Ihnen, beide zu versuchen, und es liegt an Ihnen, was Sie wählen sollen. Dieses Mal werde ich wählen, beginnend, um beide Beispiele zu haben, Full HD, der Name wird Nummer zu speichern sein. Es dauerte mehr als fünf Stunden, um es zu rendern. Aber hier sind wir. Alles funktioniert gut. Ich hoffe, Sie haben diese Übung genossen und ich werde Sie in der nächsten Folge sehen. 19. C-Animated phasing: Hallo an alle und willkommen zu dieser neuen Episode von Dieser luteum Kurs. Dieses Mal werden wir einen Effekt von Lumia und 11 sehen, der als animierte Verkleidung bezeichnet wird. So werden wir ein neues Projekt erstellen, und dieses Mal werden wir diese Vorlage auswählen. Einmal hier können wir alles auf dem Bildschirm löschen, weil wir es nicht brauchen. Und um unseren neuen Effekt nutzen zu können, müssen wir ein wenig in unserem Software-Modellprogramm arbeiten. In diesem Fall steht eine Skizze hier, ness auf. Wir müssen eine strategisch andere Gruppen mit den Elementen erstellen , die wir später in Lumia verwenden werden. Sobald die Gruppe erstellt wurde, sollten wir in den Datei-Exportmodus in 3D gehen. Und hier wählen Sie Datendatei oder die a, E, Sie sollten es nennen. Und bevor Sie auf Exportieren klicken und zu Optionen gehen. Und hier sollten Sie die Option Nur Auswahlsatz exportieren markieren, Akzeptieren und exportieren. Sie sollten diese Operation oft durchführen müssen, um die Elemente zu erstellen , die später in Lumia mit der Animation für diese Klasse verwendet werden Ich habe diese Aufgabe für Sie erledigt. So finden Sie in Ihrem Material angehängten Ordner, einen anderen Ordner namens Phaseneffekt. In diesem Ordner finden Sie auf den Datendateien , die wir für diese Animation verwenden werden. Wie Sie hier sehen werden, die Reihenfolge und die Namen der Dateien sind die Reihenfolge und die Namen der Dateiensehr wichtig, um einen besseren Workflow in Lumia zu erreichen. Also einmal Illumina wieder, ich möchte, dass Sie zu Import-Suche für den Gesichtseffekt-Ordner gehen. Und sobald Sie drinnen sind, finden Sie sieben verschiedene Ordner. Sie haben Zahlen von eins bis sieben, also ist die Reihenfolge klar. Also werden wir Nummer eins Plattform öffnen. Und einmal hier werden wir die Datendatei auswählen und wir werden sagen, dass wir sie hier öffnen möchten. Wir sollten vorsichtig sein, alle oder Corolla Dateien in demselben Ordner zu platzieren. Ich klicke auf, OK, und ich werde mein erstes Element in der Nähe des Ursprungs platzieren, und ich werde den Vorgang mit der Objektnummer 2 wiederholen. Diese Zeit wird Außenwände genannt. Wieder werde ich es in der Nähe des Ursprungs platzieren. Sie müssen diesen Vorgang mit allen Datendateien in seinem Ordner wiederholen. Sobald wir alle Galata-Dateien importiert haben, müssen wir sicherstellen, dass alle Dateien an der gleichen Stelle platziert werden. Dafür haben wir verschiedene Möglichkeiten. Wir könnten eine Box mit Strg-Taste ziehen und in die Objekte unseres Modells setzen, in diesem Fall 21. Gehen Sie dann zu den Erweiterten Optionen und gehen Sie zu diesem, richten Sie Positionen aus. Die andere Option wäre, wieder ein Feld zu ziehen und alle Elemente zu nehmen, dann gehen Sie zur Auswahl der Eingabe. Und wenn Sie hier sind, geben Sie 0 innerhalb der drei verschiedenen Achsen hier ein, zum Beispiel 0, y ax 0, und setzen Sie x 0. Jetzt sind alle Objekte perfekt ausgerichtet und gleichzeitig wissen wir, dass ihre Position der Ursprung ist. Wir sind jetzt bereit für einen Start mit unserer Wirkung. Also werden wir zum Film-Menü gehen, wir werden einen neuen Clip erstellen. Hier werde ich die Kamera mit meinen Navigationstasten bewegen. Ich liebe Jazz die Kameras leichter wie immer, und ich werde eine Kamera Keyframe hinzufügen. Für dieses erste Beispiel werde ich es nur mit einem Schlüsselrahmen tun. Ich werde es länger machen, 20 Sekunden und ich werde die Änderungen speichern. Jetzt werden wir hier gehen, unser Defekt und Animation, und hier werden wir unseren neuen Effekt finden und er gepaart mit Blick. Wir klicken auf Bearbeiten und zwei verschiedene Menüs erscheinen, eines oben links und ein anderes unten. Eigentlich sind beide miteinander verwandt. Ich meine, wenn wir uns hier auf diese erste Timeline-Leiste konzentrieren, steht ihr Name vor Animation eins. Dies ist der automatische Name, aber wir können ihn ändern, wenn wir es tun wollen. Wir haben die gebeten, es auszuwählen und gehen Sie hier zum anderen Menü und ändern Sie den Namen hier, nennen wir es Plattform, die unser erster Aufruf ADA-Datei ist. Dann haben wir diese blauen Knöpfe Objekte, Ciro. Und wenn wir darauf klicken, können wir die Elemente für diese erste Animationsphase auswählen. Wenn ich hier die Maus um meine Objekte bewege, werden wir zwei Farben unterscheiden, die gelbe, die grüne. Für den Fall, dass ich darauf klicke, funktioniert es genau wie mit den Materialien. Grün bedeutet, dass es bereits ausgewählt ist und gelb bedeutet, dass es wie aus unserem Gesicht heraus entsteht. So werden wir auf diese Plattform klicken. Wir können unten sehen, dass nur ein Objekt ausgewählt ist und wir sagen Änderungen speichern. Wie Sie sehen können, ist unsere Plattform verschwunden. Dies liegt daran, dass es jetzt Teil einer Animation ist, diese Zeitleistenleiste sagt uns, wann die Animation beginnt, wie lange sie mit diesem Dunkelblau ist und wenn sie fertig ist, können wir Änderungen über das obere Menü vornehmen. Wir werden in der Lage sein, zu wählen, wie wir wollen. Dieser Artikel scheint in unserem Modell fallen zu lassen. Zum Beispiel, mit Pop, in der Tat, Himmel fallen, Boden steigen oder implodieren. Wir werden sie alle sehen. Hier. Wir können auch ändern, wenn die Animation beginnt. Und wenn ich diesen Schieberegler auf die rechte Seite schiebe, können Sie sehen, dass sich auch die Timeline-Leiste bewegt. Sie sind verbunden. Ich kann auch die Dauer der Animation ändern. Und Sie werden in der Zeitleiste sehen, wie sich auch die dunkelblaue Farbe ändert. Und schließlich können wir nur das ISI in und staffeln. Wir werden beide ein wenig später sehen. Also, nur um ein erstes Beispiel zu haben, sagen wir, dass diese Plattform, wir werden bei 0 Sekunden beginnen. Einkaufen ist in Ordnung, und die Dauer beträgt drei Sekunden. Das ist wirklich beschweren. Und hier haben wir unser Ergebnis. Aber bevor ich beginne, alle verschiedenen Phasen mit all den verschiedenen Elementen vorzubereiten, wäre es schön, wenn wir in den Build-Modus gehen und wir verschiedene Ebenen erstellen, um einen besseren Workflow zu haben. Also klicke ich auf Änderungen speichern und werde in meinen Rechnungsmodus zurückkehren. Hier benenne ich Schicht Nummer 1 US-Plattformschicht Nummer 2 als Außenwände. Nummer 3 als Säulen für uns Murmeln, fünf als Glas, sechs als Möbel und schließlich sieben als Dächer. Nun, natürlich, ich muss jedes Element mit seiner Ebene zuweisen sobald dies bereits getan ist und wir haben alle Elemente perfekt in Ordnung, gehen wir zurück zu unserem animierten Facing Panel. Sobald wir zurück sind, werden Sie sagen, dass wir unsere Abstammung auch von hier aus verbergen können. So wird es jetzt viel einfacher sein, unsere verschiedenen Facing Animationen zu organisieren. Ich werde Dächer, Möbel, Glas, Murmeln, Pindar's verstecken , und ich lebe nur Plattform und Außenwände. In der Tat, Plattform, vielleicht wäre es schön, wenn es keine Animation ist, sondern ein statisches Element immer da vom ersten Moment an. Also, wenn ich dies tun möchte, sollte ich auf Plattform und verzögerte Animation klicken, zwei Klicks. Und dieses Objekt ist kein Gesicht mehr in der Animation, dann muss ich noch einmal meine erste Animation nennen, die Außenwände sein wird. Ich werde meine Objekte auswählen und dieses Mal werde ich den Bodenaufstiegseffekt verwenden. Ich werde die Startzeit auf drei Sekunden und die Dauer auch auf drei Sekunden einstellen. Schauen wir uns mal an. Vielleicht beginnt die Animation zu spät, also werde ich nur die Startzeit bei 1,5 mehr oder weniger haben, die Dauer ist in Ordnung, aber dieses Mal werde ich das ECN auf seine max setzen. Lassen Sie uns noch einmal eine Vorschau haben. Definitiv besser. Lassen Sie uns es dann eine weitere gegenüberliegende Animation erstellen. Ich werde hier anklicken. Ich werde diese Animation als Säulen nennen. Ich schalte die PDMS-Schicht ein. Ich wähle meine Gegenstände aus und achte jetzt darauf, denn für diese Animation habe ich acht verschiedene Elemente, nicht nur einen. Die Reihenfolge meiner Auswahl könnte also wichtig sein. Wenn ich diese Reihenfolge der Auswahl steuern wollte, könnte ich hier klicken, in der Reihenfolge der Auswahl staffeln und dann auf Meine verschiedenen Objekte klicken. Dieser wird der erste erscheinen, dies wird der zweite sein, und so weiter und klicken Sie auf. Okay, und jetzt werde ich die verschiedenen Eigenschaften dieser Animation für diese Klasse anpassen, ich werde Sky Drop verwenden, und es wird nur ein wenig später als die Dünnheit der vorherigen beginnen. Wie wir acht verschiedene Gegenstände haben, wird die Dauer etwas länger sein. Nehmen wir an, vier Sekunden sind maximal. Und bei dieser Gelegenheit werden wir mit der gestaffelten Bar spielen. Aber zuerst, schauen wir uns mal an. Wir können sehen, dass alle Säulen zusammen fallen. Also müssen wir mit dem Staffel spielen. Setzen wir es auf sein Maximum, und lassen Sie es uns wieder spielen. Jetzt liegt es an Ihnen, den Stagger anzupassen, ich werde sagen, ist 0,7 zum Beispiel. Und schauen wir uns diese beiden Optionen an, bewegen, Distanz und unsichtbar. Bevor ich beginne, wenn ich zu Beginn dieser Animationsphase gehe, kann ich sehen, wie die erste Säule aus einer bestimmten Entfernung von diesem Schieberegler herunterfällt. Ich kann diese Distanz ändern. Machen wir es zum Beispiel hier. Und falls ich das unsichtbar ausschalten, bevor ich beginne, dann wäre es so, als ob wir nicht nur die MOOC-Distanzvar hinzufügen würden, weil wir sehen, wie die Säule von oben auf dem Bildschirm herunterfällt. Also werde ich diese Option einschalten. Werfen wir einen Blick auf diese neue Phasenanimation. Ich denke, es funktioniert gut. Also lasst uns zu einem neuen springen. Ich werde hier anklicken. Ich werde die Ebene namens Murmeln einschalten. Dies wird der Name für diese neue Animation sein. Ich wähle meine Objekte aus, einen Stagger in der Reihenfolge der Auswahl, okay? Dieser wird der erste und der zweite sein. Okay, ich will, dass sie vom Himmel fallen. Die Animation beginnt nach dem Ende der vorherigen, und die Dauer wird etwa drei Sekunden betragen, mehr oder weniger einfach in, bei ihrer Maximalzahl und einem versetzten bei seiner maximalen Entfernung, sagen wir auch 50. Schauen wir uns mal an. Ich denke, es funktioniert richtig. Also gehen wir zur nächsten Phase. Ich werde die Glasschicht einblenden. Ich werde es auswählen. Ok. Ich will auch einen Himmelsturm. Es wird wie gewohnt nach dem Ende des vorherigen beginnen. Das Verhältnis auf drei Sekunden als operiert ist maximal. Wir brauchen keinen Staffel. Also schauen wir uns mal an. Okay, bewegen Sie diese Haltung wieder, etwas höher, 50, und es ist okay. Lassen Sie uns eine neue Phase in der Animation hinzufügen. Wir werden Möbel einblenden. Wir werden alle auswählen. Wir werden auf eine gestaffelte in der Reihenfolge der Auswahl klicken. Dies wird die erste 1 Sekunde, 1 Drittel, 1 vierte, 1 fünfte, 16 zu eins sein. Ich habe die Plattform versehentlich ausgewählt. Also werde ich darauf klicken, um es aufzuheben. Und ich werde sagen, OK. Nennen Sie Möbel. Dieses Mal werde ich den Implodeeffekt Dauer alittle etwas länger als der Durchschnitt verwenden, sagen wir fünf Sekunden oder sechs Sekunden, weil wir viele Objekte haben, Sie gesehen. Maximaler Staffel, maximale Entfernung, sagen wir 50. Ich werde den Anfang der Animation hier nach dem Ende der vorherigen platzieren. Aber du siehst, dass ich das nicht schaffe, weil meine Gesamtlänge meines Clips nicht lang genug ist. Also hier habe ich zwei Möglichkeiten. Ich könnte den Clip länger oder meine Animationen kürzer machen. Ich mache den zweiten. Hier werden die Außenwände ein wenig früher beginnen und die Dauer wird etwas kürzer sein. Pr. Sobald alles arrangiert ist, würde ich meine letzte Gesichtsanimation hinzufügen. Ich werde die Dachschicht einschalten, Dach nennen. Ich werde meine Objekte auswählen, dieses und dieses in der Reihenfolge der Auswahl staffeln. Okay, speichern Sie Änderungen hier, Skype Drop hier. Sieh dir das an. Wir sind in der Seitenzahl 2. Also, wenn wir unsere Referenzen wollen, müssen wir auf Seite Nummer 1 gehen, Dauer etwa drei Sekunden bis zum Ende der Animation ist in Max, stagger, Max, bewegen dieses Mal 50, Sicherheit in diesem, lassen Sie uns jetzt einen allgemeinen Blick über unsere totale Animation. Ich denke, es funktioniert gut. Also werde ich Änderungen speichern und jetzt werde ich meinen Clip für das endgültige Rendering vorbereiten. Also werde ich eine Vorlage hinzufügen. In diesem Fall, zum Beispiel, realistisch, werde ich den echten Himmelseffekt deaktivieren und ich würde Assange einschließen, entweder einfach hier stehen. Und für dieses Beispiel denke ich, dass es super schön sein könnte, wenn wir diesen orthogonalen Ansichteffekt hier in der orthogonalen Ansicht der Kamera verwenden , werde ich ihn einschalten. Ich gehe in den Clip und ich werde die Kamera in meiner gewünschten Position anordnen. Ich würde Änderungen speichern. Und jetzt vor dem Rendern sollte ich in den Build-Modus gehen und alle meine Materialien vorbereiten. Sie können feststellen, dass alle Coretta-Dateien hierher gegangen sind , ohne dass irgendein Material nur leer aufgetragen wurde, ich werde anfangen, die Dachschicht auszuschalten. Ich gehe zu Material, klicke hier, und unsere ausgewählte Colormap wird in den Texturordner gehen. Und hier werden wir die diffuse Karte verwenden, das Relief fast 0, ob in 0,3, okay, wir werden das gleiche Material für diese Biegungen und für diese Außenwand verwenden. Also werde ich hier kopieren Material klicken, OK, jetzt klicken Sie hier. Standardbasiertes Material, das gleiche für das Band und das gleiche für diese Wand. Das Schwimmbad hat sein Wasser. Aber wenn wir unter Wasser gehen, könnten wir hier diese kleinen Steine für das Schwimmbad anwenden. Wir würden die Verwitterung und nicht viel Reflektivität stark erhöhen. Ok, wir können das Glas auf dieses Innenglas 000 001 umstellen. Okay, hier haben wir einen Marmor. Es ist meine Kohlenstoffnummer 3. Ich werde die Erleichterung auf 0 reduzieren und ich würde die Reflektivität bis 1,6 erhöhen , wenig Verwitterung. Und es könnte okay sein. Jetzt wurde mir klar, dass die Farbe zu grau ist. Und das liegt daran, dass die Polarisation 0,5 ist, also muss ich sie als 0 reduzieren, um ihre Farbe zu behalten. Und hier ist okay, ich muss diese Veränderungen auch mit dem Stein machen. Gehen wir mit den anderen Murmeln. Marmor eins, Polarisation 0, Reflektivität, 1,67, Relief 0 Verwitterung 0,3. Nun diese, Polarisation 0, Reflektivität 1,67, Relief 0, ob in 0,3. Verwenden wir nun Materialien aus der Lumia Telefone Bibliothek, Aluminium für die Säulen, zum Beispiel Innenmetall, Aluminium. Hier werden wir eine andere Farbe wählen, nicht weiß, weil sie so graue Farbe haben. Zum Beispiel, Aluminium, 0.20.1 sparen zehn Jahre. Und wir würden dieses Material auch für den Rest der Elemente aus Aluminium kopieren. Also hier sage ich Kopiermaterial, okay, ich gehe hierher. Standardbasiertes Material, sparen Sie zehn Jahre. Vielleicht müssen wir diese Operation für die verschiedenen Säulen wiederholen. Hier haben wir noch ein Aluminium. Gehen wir jetzt mit diesen kleinen Dingen. Hier werde ich eine andere Art von Metall wählen. Gehen wir jetzt mit den Dächern. Und schließlich könnten wir unser Wasser wechseln und ich werde diesen klaren Pool bekommen. Sobald wir mit unseren Materialien fertig sind, können wir in den Filmmodus zurückkehren. Einmal hier könnten wir unsere Effekte arrangieren, um ein besseres Ergebnis im Rendering zu erzielen, wie wir bereits gelernt haben. Aber vorerst werde ich unseren Clip rendern. Also werde ich hier gehen, rendern Clip, ganzen Clip, drei Sterne, 30 Bilder pro Sekunde, Full-HD-Auflösung. Sobald das Rendern abgeschlossen ist, Öffnen wir es. Wie Sie sehen können, ist dieser Effekt so mächtig und er kann uns helfen, unser Projekt zu erklären. Neben einer haben wir die ganze Arbeit getan, die wir Gesicht animiert haben. In der Tat können wir das Beste daraus machen, zum Beispiel, indem wir stattdessen einen anderen Clip mit einer Drohnenansicht mit Blick auf die Augenhöhe machen. Diese Zeit wird viel einfacher und schneller sein , soweit wir bereits oder die harte Arbeit getan haben. Also gehe ich hierher, um den Clip Nummer 2 aufzunehmen. Ich wähle eine Augenhöhe Ansicht, beginnend von hier, stellen Augenhöhe 1.6, horizontale Augenhöhe 20 Millimeter Brennweite. Ich werde anfangen, diesen Teil des Gebäudes bei Kamera-Keyframe hier zu betrachten. Nächster Kamera-Keyframe, wir behalten meine Position, aber schauen auf die andere Seite des Gebäudes. Dann werde ich mich hier auf das Innere und andere Kamera-Keyframe bewegen. Ein weiterer Keyframe hier. Und hier. Der letzte, ich werde sagen, dass ich meinen Clip ein bisschen länger will. Und sobald ich die Struktur meines Clips habe, werde ich alle Defekte aus Clip Nummer eins kopieren. Sobald dies erledigt ist, werde ich die orthogonale Ansicht eliminieren und ich werde einen Blick über meinen Clip werfen. Ich denke, es funktioniert ganz gut. Und jetzt wäre ich bereit zum Rendern. Bevor ich es mache, werde ich einige Reflexionsebenen wie diese, diese, diese oder die Brille bearbeiten , die in meiner Ansicht involviert sind, das könnte genug sein. Lassen Sie uns den Clip also drei Sterne rendern, 30 Frames pro Sekunde. Und hier, HD, oder Full HD, liegt an Ihnen. Ich werde sagen, Full HD. Der Name wird Nummer zwei sein. Sobald das Rendern abgeschlossen ist, ist es geöffnet. Jetzt ist es Zeit, sich zu verabschieden. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Wie Sie mit diesem Effekt sehen können, könnten Sie Ihre Phantasie viel registrieren. Ich lade Sie ein, es auf Ihre eigene Art zu verwenden, und ich sehe Sie in der nächsten Folge. 20. C-Panorama: Hallo an alle und willkommen zu dieser neuen Episode von Dieser Kurs in dem wir gehen, um diesen neuen Modus zu sehen, 360 Panorama. Also werde ich darauf hineingehen. Und hier finden wir amine Sie, das ist sehr ähnlich dem Foto und Moby Menü, das wir bereits kennen. Wenn ich auf eines dieser kleinen Fenster klicke, habe ich diese Option, eine Ladenkamera, also werde ich es tun. Aber zuallererst werde ich mich in eine sehr strategische Position bringen. Zum Beispiel werde ich hier sagen, dass ich meine Augenhöhe auf 1,6 horizontale Augenhöhe haben möchte. Wir starten die Kamera. Dann werden drei Optionen angezeigt. Eine Store-Kamera wieder, jetzt rendern diese 360-Panorama oder entfernen Sie es durch Doppelklick, Sie müssen verstehen, dass der Mechanismus für die Durchführung eines 360-Panoramas besteht darin, eine Menge von Fotos von dem Ort, den wir gespeichert Kamera kurz bevor dieser Ort funktioniert wie eine Rotation wirkt. So wird das Programm von diesem Punkt Fotos an der Spitze nehmen , unten, links und rechts, vorne und hinten, dann Lumia wird, so dass alle zusammen und das 360-Panorama generiert werden. Aber bevor Sie dies tun, wäre es in Ordnung, unsere Effekte anzupassen, um ein besseres Ergebnis zu erzielen. Wie wir das hier bereits wissen, können wir keine Vorlage laden. Sie sind nicht für Panoramen verfügbar. Und wenn wir versuchen, einzelne Effekte auszuwählen, werden wir sehen, dass viele von ihnen, eigentlich die stärksten, für Panoramen nicht verfügbar sind, weder auf jeden Fall. Wir könnten zum Fotomenü gehen, zu einem Foto gehen, das wir bereits gearbeitet haben, seine Effekte kopieren und zu unserer Panoramaansicht zurückkehren und schließlich hier diese Effekte laden. Wir können sehen, dass einige von ihnen noch nicht geladen wurden, aber zumindest wird sich unser Bild sehr verbessern. Also, sobald wir bereits unseren Standpunkt ausgewählt haben und wir haben unsere Effekte arrangiert, dann müssen wir nur hier gehen, rendern 360 Panorama. Hier haben wir zwei Möglichkeiten, 360 Panorama und meine Lumia. Derzeit, mit dieser Version von Lumia, und ich kann dieses Tool nicht verwenden, aber eigentlich ist es sehr einfach, wie es funktioniert durch meine Lumia und Ihr Bild wird in die Cloud hochgeladen werden. Und dort drüben werden Sie in der Lage sein, leicht auf das Endergebnis und eine spezielle Software für Watson 360 Panorama-Fotos. Wenn wir nicht in der Lage sind, meine Damian zu verwenden, Dann müssen wir 360 Panorama-Option verwenden. Und hier müssen wir diese verschiedenen Optionen anpassen. Die erste ist die Ausgabemenge. Hier empfehle ich Ihnen, bis zum Maximum zu gehen, denn soweit wir nicht die mächtigsten Effekte verwenden können, die Zeit für das Rendern nicht so viel sein, aber wir werden die Qualität erhöhen. Die zweite Option, stereoskopisch, wird uns helfen, unser Rendering in 3D zu beobachten, aber wir werden eine Art Brille brauchen. Also für dieses Beispiel werde ich es fernhalten. Die dritte Option, das Zielgerät, gibt uns zwei Möglichkeiten. Generisches Gerät, das ist, was wir verwenden werden, oder dieses andere, in dem wir zwei verschiedene Marken von Virtual Reality-Brillen finden können , falls wir sie benutzen werden. Schließlich können wir nicht nur die Entschließung, und hier gehen wir zum Maximum. Also werde ich hier anklicken. Ich wähle meinen Ordner aus und ich werde einen Namen setzen. In diesem Fall Nummer eins, sicher. Sobald der Rendervorgang abgeschlossen ist, öffnen wir den Ordner. Werfen wir einen Blick auf unser Image. Hier sind wir. Dies ist die Art von 360°-Panoramabild. Und wie Sie sehen können, brauchen wir jetzt eine Software und eine spezielle Software um in diesem Raum navigieren zu können. Also gehen wir ins Internet und ich möchte, dass Sie den Panorama-Betrachter aufschreiben. Google wird so als diese erste Option, Panorama-Viewer, was eigentlich ist es eine Erweiterung von Google Chrome. Ich klicke hier einmal darauf. Ich muss nur auf diesen Button klicken, um diese Erweiterung zu meiner Broschüre hinzuzufügen. Sagen Sie ja, und es ist schon da. Ich klicke drauf. Ich wähle meine Datei aus. Und hier haben wir unser 360-Panorama-Bild, das in diese Software eingefügt ist, wo wir in der Lage sein, 360-Grad-Ansicht mit dem Punkt, wo wir die Kamera in Lumia auf Piazza Drehakten starten, können wir vergrößern und verkleinern sowie. So könnte es ein sehr interessantes Werkzeug zum Nähen sein. Wieder auf eine andere Art und Weise, unsere Projekte. Nun, Zeit, sich zu verabschieden. Ich hoffe, Sie haben diese Klasse genossen und wir sehen uns in der nächsten Episode. 21. D-PosTproduction: Hallo an alle und willkommen zu dieser neuen Episode von Dieser Lumiere Kurs, in dem wir über Postproduktion sprechen werden. Wie Sie bereits wissen, geht die Postproduktion über diesen Kurs hinaus , weil wir dafür eine andere Software benötigen. In meinem Fall, Photoshop. In jedem Fall werden wir durch diese Klasse die wichtigsten Aspekte davon sehen. Wir werden damit beginnen, eines unserer Lumia auf Dateien zu öffnen und wir werden zu einem der Bilder gehen, mit denen wir bereits gearbeitet haben. Einmal hier durch den Ebenensichtbarkeitseffekt, werde ich die Bäume verstecken, um den Himmel zu beobachten. Ich hätte nur die Position der Sonne, nur um eine andere Sicht zu haben. Und ich würde hier rendern gehen, wird direkt zum zusätzlichen Ausgabetool gehen. Und wir markieren alle verschiedenen Maps, die Tiefenkarte, die Normalen-Map, die Glanzreflexions-Map, die Beleuchtungskarte, das Himmel-Alpha-Map und die Material-ID-Map. Wir werden einen allgemeinen Blick über alle von ihnen in Photoshop. Endlich ist es höchste Zeit, unser Bild zu rendern. Klicken Sie also auf Desktop, wir werden einen Ordner auswählen und wir werden einen Namen setzen, in diesem Fall Nummer eins, sobald der Rendervorgang abgeschlossen ist, werden wir diese sieben Bilder finden. Nummer eins wird unser Hauptbild sein. Öffnen wir es. Und dann finden wir die Tiefenkarte, die Beleuchtungskarte, die Material-ID-Map, die Normalen-Map, das Himmel-Alpha-Map und die Glanzkarte. Wir müssen sie alle in Photoshop öffnen. Sobald alle unsere Bilder in Photoshop geöffnet sind, sollten wir sie alle in derselben Datei ablegen. Wir haben verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Hier zeige ich Ihnen zum Beispiel diesen. Ich werde zu einem Bild gehen, in diesem Fall die Tiefenkarte, Ich werde zu seiner Ebene gehen. Zunächst einmal muss ich die Ebene entsperren, klicken Sie auf der rechten Seite der Maus Duplikat-Ebene, und hier setzen Sie einen Namen, in diesem Fall, Tiefe, und wählen Sie ein Ziel Nummer eins, okay? Und wenn wir dann zu unserem Bild Nummer 1 gehen, finden wir in unserem Layer-Menü eine neue Ebene namens Tiefe. Wir müssen diesen Vorgang für alle Bilder wiederholen. Sobald diese Operation abgeschlossen ist, werden wir in unserem Hauptbild sechs verschiedene Ebenen von unserer Hintergrundebene finden, die wir zunächst entsperren müssen . Ab diesem Zeitpunkt werden wir mit der Arbeit an unserer Postproduktion beginnen. Zunächst empfehle ich Ihnen, diese Hintergrundebene, Ebenennummer 0 zu kopieren. Vielleicht können wir den Namen ändern und ihn zum Beispiel Hauptbild nennen . Und wir werden diese Ebene kopieren und wir werden sie oben platzieren, dann werden wir sie verstecken. Und wir werden dieses Exemplar nur hier lassen, um unser Endergebnis mit diesem Originalbild vergleichen zu können , das unser, sagen wir unseren Startpunkt ist. Dann fangen wir an, diese Glanzkarte zu verwenden. Erstens werde ich sichtbar machen, nur diese Ebene drücken Alt, während ich auf das Ich klicke, und dann werde ich auch sichtbar machen, das Hauptbild Gas, diese beiden Bilder, müssen Sie wissen, dass die Glanzkarte arbeitet nur auf den Reflexionen. Alle Materialien mit Reflexionen, die hier auf das Lumen angewendet werden, werden also von dieser Karte beeinflusst. Und es ist eine Möglichkeit, mit dieser Glanzkarte zu arbeiten, könnte hier in den Mischmodus gehen und es falten und dann diesen dritten Bereich verwenden, diesen dritten Sektor, aufgehellte Bildschirmfarbe, Punkte, Linear Dodge oder hellere Farbe. Sie müssen mit allen spielen und versucht zu wählen, welche von ihnen besser passt. Wie Sie sehen können, machen einige von ihnen eine sehr radikale Ketten, aber andere könnten uns ein besseres Ergebnis geben. Zum Beispiel, in diesem Fall denke ich, dass der Bildschirm unsere Reflexionen intensiver macht, also werde ich es wählen. Und dann könnten wir mit der Deckkraft spielen, falls wir diese Intensität reduzieren wollen. Beachten Sie, dass wir immer das Auge in Richtung unserer Hauptbild ohne diese Karte verwenden können , Mit ihnen nach oben, wie ich Ihnen sagte, Ich denke, dass mit diesem Bildschirm Mischmodus wird immer besser unser endgültiges Bild, aber wir müssen reduzieren die Intensität. Also gehe ich zum Beispiel zu 25 Prozent. Springen wir jetzt zur Himmelskarte. Also werde ich die Glanzkarte ausblenden und ich werde die Himmelskarte zeigen, wie Sie hier auf dem Bildschirm sehen können, haben wir zwei Farben, schwarz und weiß. Durch die weiße Farbe sagt uns diese Karte, welcher Teil des Bildes der Himmel ist. So gibt es uns die Möglichkeit , diesen Himmel auf eine sehr einfache Art und Weise auszuwählen , falls wir ihn ändern wollen. Also lasst es uns tun. Zunächst einmal sollten wir hier ins Internet gehen, indem wir Himmel Bilder Tools Größe groß eingeben. Dann müssen wir hier einen Himmel auswählen, zum Beispiel diesen mit der rechten Maustaste Bild kopieren. Und wenn ich wieder in Photoshop bin, werde ich dieses Bild hier einfügen. Also habe ich eine neue Ebene, Schicht Nummer 1. Ich werde diese Ebene neben der Himmelsalpha-Layer platzieren. Ich wähle den Himmel Alpha aus. Und hier werde ich zum Beispiel das magische ein Werkzeug verwenden . Um diese White-Kragen auszuwählen, Ich lande, wählen Sie diese zusammenhängende Option. Ich klicke erneut auf die weiße Farbe. Die Toleranz ist mehr oder weniger korrekt. Und dann muss ich zu meiner neuesten Himmelsschicht gehen. Und einmal hier, könnte ich eine Maske erstellen. Ich werde den Himmel Alpha Eisen jetzt verstecken. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir einen neuen Himmel. Wenn ich die Verknüpfung zwischen Ebene und Maske aufheben würde, könnte ich mit diesem Himmel spielen. Platzieren wir es, zum Beispiel hier mit vielen Wolken, weil ich keinen sehr starken blauen Himmel im Hintergrund will. Nächste Karte wird als normal bezeichnet. Die Normalkarte spricht über die Texturen. Und nach meiner Erfahrung ist es eine Karte, die es nicht wert ist, zu viel daran zu arbeiten. Tatsächlich funktioniert es normalerweise in After Effects, nicht in Photoshop. Daher empfehle ich Ihnen, mit den Texturen kaum an Lumia zu arbeiten und diese normale Karte in der Postproduktion zu vergessen. Kommen wir nun zur nächsten Karte, in diesem Fall Material-ID. Also werde ich diese Normalen-Map ausblenden und ich werde die Material-ID anzeigen. Hier sind wir wie wir der Himmel Alpha Karte. Hier finden wir verschiedene Farben, die nur für die Vereinfachung unserer Auswahl erstellt werden. Wenn wir also irgendein Material ändern möchten, können wir jede Farbe einfach auswählen und die Eigenschaften dieses Materials ändern. Zum Beispiel machen wir es mit diesen beiden Stühlen. Ich werde das magische Werkzeug wieder verwenden, Toleranz 40 in diesem Fall, zum Beispiel, ich werde hier klicken. Die Auswahl scheint in Ordnung, aber ich habe hier mehr Sache ausgewählt. Also werde ich hier klicken, von der Auswahl subtrahieren, und ich werde all diesen Teil aufheben. Hier sind wir. Jetzt werde ich meinen Material-ID-Layer ausblenden. Ich klicke auf meine Haupt-Bild-Ebene und erstelle eine Anpassungsebene. In diesem Fall verwende ich zum Beispiel die Einstellungsebene für Farbtonsättigung. Sobald das Menü erscheint, muss ich auf diese Option klicken, was bedeutet, dass sich diese Anpassung nur auf die Ebene direkt darunter auswirkt. Ich klicke hier an und dann kann ich leicht den Farbton dieser Stühle ändern, sie in einer anderen Farbe bekämpfen. Ich könnte auch den Sättigungsschieber verwenden, wenn ich die Intensität dieser Farbe reduzieren und die Stühle machen möchte , in diesem Fall weißer. Lass es uns so lassen. Nächste Karte wird Beleuchtung genannt. Ich werde darauf klicken. Und hier können wir unser Bild nur auf die Beleuchtung fokussiert sehen. Die Bereiche mit mehr Licht sind die Bereiche mit einem reinen Weiß und die Bereiche mit mehr Schatten sind die Bereiche mit den dunkelsten Schwarzen in der Mitte, können wir verschiedene Sorten finden. Meiner Meinung nach ist dies eine sehr interessante Karte. Wir können es einfach verwenden, wie wir es mit der Glanzkarte gemacht haben, nur über das Verschmelzungsmenü. Zuerst müssen wir es auswählen und dann das Verschmelzungsmenü aufklappen. Und ich empfehle Ihnen, diesen vierten Sektor zu verwenden. Hier müssen Sie darauf achten, welche Option die beste ist über Licht, weich, leicht , hartes Licht, lebendiges Licht, lineares Licht, Pin Light und hart gemischt normalerweise über Licht oder weiches Licht sind die besten. Lassen Sie uns diesen Überlagerungsmodus verwenden. Und dann spielen wir zum Beispiel mit der Deckkraft 30 Prozent. Und wir können einen Blick darauf werfen, wie es vorher war und wie es mit diesem Effekt vor und nach ist. Wie Sie sehen können, haben die Bereiche mit Beleuchtung jetzt mehr Beleuchtung und auch die Schatten sind mehr wie, stärker, intensiver, wir haben mehr Kontraste. Unsere nächste Karte wird Tiefenkarte genannt. Hier ist es. Diese Karte wird durch einen Übergang vom reinsten Weiß gemacht und es ist die Zahl gut 255 bis zum reinsten Schwarz zu sein, was sich im Hintergrund befindet. In der Mitte finden wir alle verschiedenen Graustufen von 255 bis 0, die in der entferntesten Position platziert ist. Diese Karte wird nur für den Fokus verwendet einige Bereiche Ich bin blau, andere meiner Meinung nach, es ist nicht sehr nützlich und es ist ein wenig kompliziert, es zu benutzen. Zuallererst werde ich eine Kopie dieses Hauptbildes erstellen. Sie werden später verstehen, warum ich es hier neben der Tiefe platzieren werde. Und ich werde den Namen in den Tiefenmodus ändern. Dann gehe ich zur Tiefenschicht. Ich werde alle auswählen, indem Sie auf Control a klicken, und ich klicke auf diese Registerkarte Kanäle, und hier werde ich einen neuen Kanal erstellen, diese Alpha Nummer eins, Ich werde den Namen in Tiefe Kanal ändern. Und dann klicke ich auf Steuerung V, um meine Tiefenebene einzufügen Ich gehe zurück zum Menü Layer. Und wenn ich hier bin, werde ich diese Tiefenschicht unsichtbar machen. Und ich klicke auf die Tiefenmodusebene, ich werde alles durch Steuerung D deaktivieren und dann gehe ich zu Filter. Ich benutze einen Filter namens Blau. Und hier, Lens Blur. Sobald der Filter angehängt ist, werde ich zur Quelle gehen, und hier werde ich meinen Tiefenkanal auswählen. Dann wird die erste Ebene von den weißen Farben besetzt, und sie werden blau sein, und die schwarzen Farben im Hintergrund werden die fokussiertesten sein. Wenn ich das ändern möchte, kann ich hier invertieren klicken. Und dann ist die erste Ebene sehr gut fokussiert und der Hintergrund ist so blau. Und andere Option hier ist, dieses Werkzeug zu verwenden, Fokuspunkt zu setzen, und wählen Sie ein Element meines Bildes, zum Beispiel diesen Stuhl. Und dann wird der Stuhl der Hauptschwerpunkt sein und alles um sich herum wird etwas tiefer sein. Gut, ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Ich klicke auf OK, und ich gehe zurück zu meinem Hauptbild. Und hier können wir unser Hauptbild mit diesem Unschärfe-Einfluss sehen. Sie müssen wissen, dass wir, wenn wir die Filter verwenden, nicht so leicht zurückgehen können, als wenn wir die Einstellungsebene verwenden. Dies ist eine zerstörerische Arbeitsweise. Das ist der Grund, weil ich vorher eine Kopie meines Hauptbildes erstellt habe, weil ich diese Ebene auf diese Weise verbergen kann. Und ich habe immer noch das Hauptbild geschützt, falls ich dieses blaue Spiegelbild nicht mag. Also jetzt haben wir gerade mit all unseren Karten fertig und wir können ganz den Glanz auf Skype Alpha sehen, auf, Beleuchtung auf und den Tiefenmodus besitzen. Das wäre das Ergebnis. Und das war vor, nach und vor. Wie Sie die Tiefenkarte sehen können, verbessert es das Bild nicht, also werde ich es ausblenden. Dies wäre also unser Endergebnis ohne den Tiefenmodus aktiv. Und das wäre das vorherige Bild, das ursprüngliche, vorherige und nach Vorschauen und danach. Sobald wir an diesem Punkt angekommen sind, wird es Zeit sein, mit den Einstellungsebenen zu spielen. Hier sollten wir zu diesem Spektrum zu unserer Ebene gehen, weil es auf der Oberseite platziert wird, direkt unter der Hauptbildkopie. Und hier werden wir zum Beispiel diese Ebenenanpassungsschicht verwenden. Durch diese Einstellungsebene können wir Schwarze mehr Schwarze spielen mit diesem Schieberegler, Weißen mehr Weißen. Bewegen Sie diesen Schieberegler einfach nach links. Wenn es uns nicht gefällt, können wir diese Einstellungsebene immer ausblenden. Dies ist der Grund, weil es eine zerstörungsfreie Arbeitsweise genannt wird. Wir könnten auch Belichtung verwenden und hier einen Wert wie 0,05 eingeben , um ein wenig die Belichtung zu erhöhen , die wir als auch Sättigungsanpassungsschicht hinzufügen könnten. Und hier empfehle ich Ihnen, die Sättigung des Bildes ein wenig zu verringern. Gehen wir zum Beispiel zu minus 20. Und wir können vor und nach nehmen, ich denke, wird besser ohne diese Sättigung, wir könnten auch unsere Fotofilter hinzufügen, wir haben hier, warme Filter und kalte Filter, je nach Geschmack. Lasst uns diesen wärmenden Filter spielen 85. Und dann hier werde ich die Intensität bis zehn, mehr oder weniger, 10 Prozent reduzieren . Und meiner Meinung nach sind dies für Einstellschichten die wichtigsten. Wir können wieder unseren Startpunkt überprüfen, Klicken Sie auf das Hauptbild Kopie. Und dann, nach all unserer Arbeit, denke ich, dass es eine Verbesserung gibt, bevor wir nach mehr Dingen, die wir in dieser Postproduktionsphase tun können, Dinge löschen können, die wir nicht in unserem Bild sein wollen. Zum Beispiel könnte dieser Klumpen, diese Lampe ein Fehler sein und wir wollen es nicht mehr in unserem Bild ist klar, dass es hier nicht richtig ist. Also sollten wir zu unserem Hauptbild gehen und dann das richtige Werkzeug in Photoshop auswählen. In diesem Fall werde ich das Fleckheilpinselwerkzeug verwenden. Ich würde die Größe dieses Messings vergrößern und einfach durch Klicken hier, diese Lampe sollte verschwinden. Aber das ist es nicht. Der Grund dafür ist, dass wir, wenn wir diese Art von Operation machen wollen, zuerst alle Schichten zusammen kombinieren sollten. Also sollten wir uns so sicher sein. Das ist unser Endergebnis, dass wir mit diesem Bild zufrieden sind. Ich wähle alle meine Ebenen aus dieser ersten 12, die letzte, klicke auf die rechte Schaltfläche, verschmelze Ebenen. Wie Sie sehen können, ist dies eine Art zerstörerische Art der Arbeit, weil wir nicht leicht zurückkehren können. Aber es wird angenommen, dass wir so sicher sind, dass wir mit diesem Ergebnis zufrieden sind. Also jetzt, wenn ich wieder mein Spot-Heilpinselwerkzeug benutze und ich hier anklicke, wird es komplett verschwinden und mein Dach wird definitiv sauber sein. Abgesehen davon, Dinge zu löschen, könnte ich auch Elemente hinzufügen. Sie haben einen Ordner namens Silhouetten, in dem wir verschiedene PNG-Dateien finden, die hier verwendet werden können, um eine künstlerischere Fotomontage zu komponieren. Ich werde einen von ihnen öffnen. Hier sind wir. Wir haben diesen Fotografen. Ich ziehe es auf mein Hauptbild. Ich werde es scannen. Und dann könnte ich vielleicht eine Schwarz-Weiß-Einstellungsebene nur auf die darunter liegende Ebene verwenden. Und ich könnte ein wenig die Deckkraft ändern. Hier sind wir. So können wir Menschen hinzufügen, Gottes Fliesen, Fahrräder, was auch immer Sie sich vorstellen können, um Ihr Bild in Photoshop mehr und mehr künstlerisch zu machen. Schließlich, indem ich hier anklicke, könnte ich die Form meines Columbus ändern, indem ich das Bild wie mehr und ein Quadrat oder mehr Panorama je nach meinem Geschmack oder meinem Interesse. Wie Sie sehen können, können wir viele Dinge in dieser Postproduktionsphase tun. Ich hoffe, dass Sie mir in Photoshop folgen konnten , falls Sie mehr über dieses Programm erfahren möchten, habe ich einen Kurs, der für Sie interessiert sein könnte. Wir beenden hier diese Klasse, und ich hoffe, Sie in der nächsten Folge zu sehen. 22. D-5-Tipps für ein besseres Rendering: Hallo an alle und willkommen zu dieser neuen Episode von Dieser Luteum-Kurs. Diese Episode wird die letzte in diesem Kurs sein. Und ich möchte Ihnen fünf als Vorurteile für eine sehr gute Rendite geben. Der erste Rat besteht also darin, Modelle von guter Qualität zu verwenden. Hier auf dem Bildschirm haben wir zwei Beispiele. Auf der linken Seite haben wir ein Modell aus der Bibliothek von Lumia. Sie finden es hier in der Indoor-Bibliothek. Im Gegenteil, auf der rechten Seite können wir ein Modell aus einer Skizze finden. Es ist ein Modell aus der Lagerbibliothek. Und wir werden sehen, dass dieses Modell hier eine viel bessere Qualität hat. Wenn wir uns auf dieses Modell konzentrieren, werden wir feststellen, dass die Geometrie irgendwie komplex ist. Es wird nicht nur aus orthogonalen Ebenen hergestellt, sondern die Geometrie macht diese Kurven. Und dann ein Teil der Geometrie, werden wir eine Textur verwenden. Wenn wir hierher gehen, werden wir feststellen, dass das Detail irgendwie einfach ist. Alles ist zwei orthogonal und am Ende wird es uns nicht dieses Gefühl von fotorealistischem Bild geben. Ein Teil davon, wenn Sie eines dieser Modelle bearbeiten möchten, werden Sie einige Unterschiede finden. Zum Beispiel, hier, nach diesem Lumia und Modell, und ich gehe zu Materialien, wird dieses Modell nicht reagieren. So kann ich die Materialien für den Fall ändern, dass ich will. Das einzige, was ich tun könnte, ist, wählen Sie Indoor, wählen Sie mein Modell. Und dann erscheint dieses Menü, in dem ich die Ebene und die Farbe ändern kann. Und das ist alles. Im Gegenteil, hier könnte ich viele Dinge mit dem Sofa machen. Wenn ich zu Materialien gehe und meine Maus auf mein Modell lege, können wir in die Materialbibliothek eingeben. Und hier könnten wir ins Innere gehen und das Material komplett verändern. Zum Beispiel, für den Fall, dass wir Kunststoff wollen, könnte ich hier gehen und zum Beispiel diesen glänzenden Kunststoff auswählen . Ich mache diesen radikalen Wandel mit meinem Sofa. Ich könnte auch wählen, die Beine des Sofas machen sie aus Metall, zum Beispiel Aluminium. Okay, also am Ende, wenn wir ein Add-In hinzufügen, gute Modelle aus unseren eigenen Bibliotheken, wird unser endgültiges Projekt viel personalisierter sein. Sie müssen berücksichtigen, dass das Lager von SketchUp zum Beispiel sehr gut ist, aber Sie können mehr Objekte finden, falls Sie eine andere Software für die Modellierung in verschiedenen Bibliotheken im Internet verwenden . Hier werde ich Ihnen zwei Beispiele geben. Einer ist turbo squid.com. Hier finden Sie sehr schöne Modelle, völlig kostenlos. Und das andere Beispiel ist 3D-Himmel. Der zweite Ratschlag für eine gute Rendite, eine gute Möglichkeit, die Regel der Drittel zu verwenden. Regel ist sehr einfach, und es geht nur darum, wie man unser Bild komponiert. Nach dieser Regel, wenn wir ein Hauptelement verwenden, sollte dieses Element nach diesen Richtlinien platziert werden. Zum Beispiel können wir hier diese horizontale Linie sehen , die perfekt zu einer Horizontalen des Bildes passt. Und dann haben wir diese beiden Typen, die dieser vertikalen Linie folgen. Und gleichzeitig folgt die Augenhöhe beider dieser zweiten horizontalen Linie. Wir können ein weiteres Beispiel mit diesem Bild sehen wir hier diese Hauptwagelager in der Nähe dieser Linie haben . Auf der anderen Seite haben wir diesen Menschen, der wie das wichtigste attraktive Element für den Zuschauer wirkt. Und sie folgt dieser vertikalen Linie, um diese Spannung auf die Fotografie zu erzeugen, und ihre Augenhöhe folgt diesem weiteren Drittel, um die Komposition auszugleichen. Es ist also eine sehr einfache Regel, dass wir nur darauf achten müssen, um ihr zu folgen. Und dann unsere Renders, unsere Kompositionen werden viel besser erreichen. Und schließlich wird unser Projekt bessere Qualitätsstandards erreichen. Der nächste Ratschlag für eine tolle Rendite wäre die Verwendung von großartigen Materialien. Wie Sie bereits wissen, haben wir Hörlumen, so eine gute Materialbibliothek. Wir haben gelernt, wie man es benutzt, und es könnte in vielen Fällen eine großartige Ressource sein. Aber Sie müssen nicht nur diese Bibliothek verwenden, weil dann Ihr Projekt den anderen so ähnlich sein wird. Und manchmal brauchen wir ein genaueres Material, das wir hier in der Lumière Bibliothek nicht finden können. Auf jeden Fall, wenn wir es benutzen wollen, sollten wir es richtig machen. Zum Beispiel haben wir hier diese beiden Würfel. Ich gehe zu Materialien. Ich klicke auf diesen ersten Würfel und dann wird die Materialbibliothek geöffnet und ich gehe zu Outdoor-Ziegelsteinen. Hier finde ich verschiedene Ziegel und du musst auf diejenigen achten , die den Buchstaben d haben, den ich dich erinnere. Das bedeutet, dass für dieses Material eine Verschiebungs-Map vorhanden ist. Für den Fall, dass unser Material diese Art von Relief hat, sollten wir versuchen, Material mit der Verschiebungskarte hier auf der vier Seite zu verwenden, wir finden mehr mit dem Buchstaben D Ich werde dieses verwenden. Ich klicke zweimal und sobald wir im Bearbeiten-Panel sind, werden wir in der Lage sein, mit diesen Schiebereglern als Relief zu spielen, das heißt Platzierung oder die Verwitterung, falls wir eine andere Materialbibliothek verwenden möchten, empfehle ich Ihnen, ins Internet zu gehen und suchen Sie nach dieser Atemwegs-Texturen Seite. Diese Seite ist zeigen professionell und Sie werden unglaubliche Texturen nur kostenlos finden. Ich muss sagen, dass es einer meiner Favoriten ist, weil die Materialien so realistisch sind. Wenn Sie es verwenden möchten, müssen Sie zur Texturbroschüre gehen. Und wenn Sie hier sind, werden Sie in der Lage sein, mit diesen verschiedenen Filtern, wie die Materialstruktur des Produkts, zu suchen . Stellen Sie sich zum Beispiel vor, dass wir diese Steine mögen. Wir sollten darauf klicken und dann werden wir ein Bild finden , in dem das Material bereits angewendet wird. Und drei verschiedene Karten, die Streufarben-Map, das Relief-Map und die Spekularitäts-Map. Am Ende dieser Seite finden wir diese kostenlose Texturdatei. Wir müssen es herunterladen. Und sobald wir die Datei geöffnet haben, werden wir drei Bilder finden und wir müssen in der Lage sein, sie zu unterscheiden. Wenn Sie genau hinschauen, finden Sie in diesem ersten Bild einen Buchstaben B, uns sagt, dass dies das Bump-Bild oder die Relief-Map ist. Diese zweite mit dem Buchstaben D bedeutet, dass es sich um die Streukarte oder die Farbkarte handelt. Und dieses dritte Bild mit dem Buchstaben S wäre Desk Spekularität Karte, die wir nicht in Lumia verwenden werden. wir also einmal in Rumi sind und wieder, wenn wir diese Texturen verwenden wollen, sollten wir zu Materialien gehen und zu einem Standard gehen. Und einmal hier, sollten wir zuerst unsere Textur laden, unsere diffuse Karte, das Bild mit dem Buchstaben D, dieses und dann unsere normale Karte das Bild mit dem Buchstaben B Dann sollten wir unsere Schieberegler Polarisation 0 anpassen und wir sollte die Erleichterung ziemlich viel verringern. Wenn wir schließen, können wir sehen, dass die Skala so klein ist, damit wir sie größer machen können. Wir könnten auch die Reflektivität verringern und noch mehr, das Relief, ein wenig, der Glanz würde ich sagen, nach dem Relief, denken Sie daran, dass wir näher an die Textur gehen und die normale Map-Richtung in um ein besseres Ergebnis zu erhalten. Ich denke, dass es hier viel besser sein könnte. Dann könnten wir auch verwenden, die Verwitterung 0.30.4 könnte gut sein. Und wie Sie sehen können, ist das Ergebnis viel realistischer mit diesem Material aus dieser Atemwegs-Textur Seite, wie ich Ihnen sagte, ist einer meiner Favoriten und ich empfehle Ihnen dringend, es so viel wie möglich zu verwenden, nach auf Websites zum Herunterladen verschiedener Texturen, könnte ich sagen, dass die textures.com auch sehr gut ist. Und schließlich möchte ich über eine andere Ressource sprechen , die sehr hilfreich sein kann, wenn wir mit Texturen arbeiten. Es ist diese Website. Sie werden es leicht finden, wenn Sie nur normale Karte googeln. Dank dieser Website werden wir in der Lage sein, Hilfs- oder Normalkarten oder Verschiebungskarten zu erstellen. Wir müssen nur hier klicken und dann unsere diffuse Karte oder Colormap auswählen. In diesem Fall wird dieser mit dem Buchstaben D und der Website eine normale Karte für uns erstellen. Wir können es hier in 2D sehen und in diesem dritten Fenster in 3D, werden wir in der Lage sein, diese Normalkarte durch diese Schieberegler anzupassen , wenn wir keine normale Karte wollen, sondern unsere Verschiebung Karte, dann müssen wir hier klicken -Verschiebung, und die Verschiebungs-Map wird für uns generiert. Klicken Sie dann auf Download, und das ist alles, einmal in düster. Und wieder, wir sollten hier gehen, Verschiebungskarte wählen, auf das Bild klicken, das wir gerade erstellt haben. Und dann wurde diese Verschiebungs-Map in unser Material aufgenommen und wir werden einen anderen Schieberegler für seine Anpassung finden. Der vierte Rat wäre, die Fakten zu verwenden, die sehr, sehr wichtig sind, um eine sehr gute Rendite zu erhalten. Denken Sie daran, dass wir leicht die Vorlagen verwenden können, die Lunarianer uns anbieten. Und gleichzeitig können wir von hier aus individuelle Effekte hinzufügen und ihre Werte an unseren Zweck anpassen. Meiner Meinung nach sind Effekte wie echter Himmel, EPA-Licht, Reflexionen , Schatten, ein Oberlicht oder globale Beleuchtung die stärksten. Inventar, der letzte Rat ist über die Postproduktion. Sie müssen eine andere Software wie Photoshop verwenden. Und wenn Sie dort sind, müssen Sie diese zusätzlichen Maps verwenden, wie die Tiefenkarte, die Normalen-Map, die Glanzreflexions-Map, die Beleuchtungskarte, das Himmel-Alpha-Map oder die Material-ID-Map. Wir haben eine Episode gemacht, um zu lernen, wie man das macht. Und abgesehen von der Verwendung dieser Karten, werden Sie in der Lage sein, sie sind in Photoshop, um verschiedene Werte der hellt die Schatten, die Sättigung der Farben, und vieles mehr anzupassen die Sättigung der Farben, . Darüber hinaus können Sie Ihrem Bild verschiedene Elemente entfernen oder hinzufügen. Dank der Postproduktion wird Ihr Rendering definitiv einen so großen Fortschritt machen. Also sind wir gerade am Ende dieser Klasse und am Ende des Kurses angekommen, ich hoffe, dass Sie viel gelernt haben und es Ihnen während des Bades gefallen haben. Ich wünsche mir wirklich, dass dieser Kurs Ihnen helfen wird, Ihre Ziele zu erreichen. Wenn Sie einen guten Kommentar über den Kurs leben, werde ich so dankbar sein. Also verabschiede ich mich jetzt und ich hoffe, Sie in Zukunft in weiteren Kursen zu sehen.