ANIMATIONEN in LUMION. Was kannst du tun?

1. EINFÜHRUNG: Möchten Sie in Lumia unglaubliche Animationen erstellen? Möchten Sie Ihre Fantasie anregen und ihre Projekte zum Leben erwecken? In diesem Fall ist dies Ihr Kurs. Während dieses Kurses werde ich dir beibringen, wie man Lumia benutzt und seine Masse macht. Um erstaunliche Animationen zu erhalten, müssen Sie ein wenig Wissen über Luteum haben , um diesen verschiedenen Episoden zu folgen. Wir werden uns die Grundlagen des Filmmodus ansehen . Wir werden unsere erste Animation erstellen. Dies wäre die Struktur für die nächste Episode, in der die Dinge komplex werden. In dieser zweiten Folge werden wir tiefer in den Filmmodus einsteigen und es sind die wichtigsten Effekte. Wir würden mit einer Sache arbeiten, die als Key Frames bezeichnet wird, was sehr wichtig ist, wenn wir ein hervorragendes Endergebnis erzielen wollen . Schließlich werden wir in dieser Episode eine unglaubliche professionelle Animation bekommen. In der letzten Folge arbeiteten wir mit einem neuen Effekt von Lumina 11, dem animierten Gesicht. In der Tat wird dieser Effekt eine neue Welt voller Möglichkeiten eröffnen , unser Projekt zu erzählen und wir werden das Beste daraus machen. Sobald Sie diesen Kurs beendet haben, versichere ich Ihnen, dass Sie erstaunliche Animationen erstellen können und Ihre Projekte professionell signieren lassen . Bist du bereit? Weil wir anfangen. 2. Beginne mit dem Filmmodus: Hallo zusammen und willkommen zu dieser neuen Episode von Dieser Lithium-Kurs , in der wir in diesen Film- oder Filmmodus gehen werden. Also klicke ich hier und wir finden dieses neue Menü mit verschiedenen Optionen. Wie Sie hier sehen können, haben wir verschiedene wörtliche Windows. Und wenn ich auf eines dieser Fenster klicke, habe ich diese drei Optionen. Der erste ist Rekord für den Fall , dass wir einen Film aufnehmen wollen. nächste ist Bild aus Datei, falls wir ein Bild wie einen statischen Rahmen in unseren Film einfügen möchten . Und die letzte Option ist ein Film aus einer Datei. Dies bedeutet, dass wir eine MP4-Filmdatei einfügen können , um unseren zukünftigen Film zu erstellen. Wir werden damit beginnen, etwas aufzunehmen. Also klicke ich hier und dann erscheint dieses große Fenster, das mit dem Build-Modus verbunden erscheint dieses große Fenster, das mit dem Build-Modus mit diesen Schiebereglern, die wir bereits kennen. Wenn wir also hier sind, müssen wir unseren Standpunkt wählen. Lassen Sie uns zum Beispiel einen Panoramablick von hier aus machen, es könnte ein sehr guter Ausgangspunkt sein. Ich stelle meine Brennweite auf 20 Millimeter ein. Und was ich mit diesem Standpunkt einverstanden bin, muss ich hier auf den Kamera-Keyframe klicken. Dann verschiebe ich die Kamera zum nächsten Keyframe. Also lass uns auf die linke Seite gehen. Sobald ich mich für meine zweite Ansicht entschieden habe, klicke ich erneut auf Kamera-Keyframe hinzufügen. Und dann haben wir zwei Keyframes. , wir haben mit diesen beiden Keyframes Angenommen, wir haben mit diesen beiden Keyframes einen Clip zusammengestellt. Wir könnten es länger machen, einfach hier klicken oder kürzer. Wenn wir es uns ansehen wollen, müssen wir einfach auf Play klicken, und hier sind wir. Die Art und Weise, wie Lumia unsere Filme macht, ist also sehr einfach. Wir müssen einige Keyframes entscheiden und die Kamera wird von einem zum anderen reisen und die Reisetechnologien aufzeichnen, die wir hier durch diese Optionen durchführen können, ein reibungsloses ECM machen oder ein reibungsloses das raus. Sobald wir mit dem Ergebnis zufrieden sind, klicken wir hier und unser erster Clip wurde aufgenommen. Hier angekommen haben wir drei Optionen zur Verfügung. Wir haben die Möglichkeit, den Clip zu bearbeiten. Wenn ich hier klicke, gehe ich wieder rein. Und hier können wir tun, was wir wollen. Ich werde sagen, okay, wir können diesen Clip auch rendern, nur diesen Clip für den Fall, dass wir viele von ihnen haben und wir ihn löschen können, indem wir zweimal hier klicken. Wenn wir eine Vorschau dieses Clips haben wollen, ohne hineinzugehen, können wir dies tun, indem wir hier abspielen klicken, und wir haben diese Vorschau im Hauptfenster. Und sobald wir mit unserem ersten Clip zufrieden sind, machen wir noch einen. Also klicke ich auf dieses Fenster und diese drei Optionen erscheinen wieder. Ich werde sagen, dass ich einen weiteren Clip aufnehmen möchte, und dieses Mal wird mein Standpunkt als Mensch sein. Also starte ich zum Beispiel den Clip von hier aus. Ich werde sagen, dass ich meine Augenhöhe auf 1,6 Metern haben will. Ich werde die horizontale Augenhöhe fixieren und die Brennweite ist in Ordnung. Ich füge einen Kamera-Keyframe und ziehe mich selbst ins Schwimmbad. Hier angekommen stelle ich wieder die Augenhöhe und füge eine weitere Kamera hinzu. Ich gehe auf die rechte Seite. Zum Beispiel hier ein weiterer Schlüsselrahmen. Ich setze die Augenhöhe wieder ein. Ich füge einen weiteren Kamera-Keyframe hinzu. Ich gehe zu diesem Korridor, sagte die Augenhöhe, ein weiteres Keyframe. Und ich werde meinen Clip hier im Schwimmbad fertigstellen , auf Augenhöhe. Ein weiterer Keyframe, der sich das Schwimmbad mit der Statue auf der linken Seite ansieht, sieht man, dass die Gesamtlänge 22 Sekunden beträgt. Sagen wir, wir wollen es 25 schaffen. Und lasst uns eine Vorschau dieses Clips haben. Hier sind wir. Dann biegen wir rechts in Richtung Korridor ab, falls wir zum Beispiel diese Bewegung der Kamera nicht mögen, wenn wir durch die Säule gingen, können wir zu diesem Schlüsselrahmen gehen und ihn einfach löschen. Dann sollten wir hier in der Nähe des Schwimmbades zum vorherigen gehen . Ich werde mich hier wieder zu meinem Desire Point bewegen , zum Beispiel werde ich die Augenhöhe wieder einstellen und einen neuen Kamera-Keyframe zwischen Schwimmbad und Korridor einfügen einen neuen Kamera-Keyframe . Hier sind wir. Werfen wir noch einmal einen Blick auf den vollständigen Clip. Hier biegen wir rechts ab. Jetzt scheint es, dass wir die Säule nicht viel besser durchlaufen werden. Wir nehmen den Korridor. Hier angekommen, schauen wir auf die rechte Seite. Ich glaube, es ist okay. Schließlich können wir diese Optionen nutzen, um Anfang und Ende glatter zu gestalten. Ich speichere Ihre Änderungen. Und sobald wir wieder in unserem Hauptpanel sind, können wir sehen, dass wir jetzt zwei Clips haben. Und falls ich den ganzen Film sehen möchte, sollte ich hier zum ganzen Film gehen . Klicke drauf. Und dann repräsentiert dieser Balken die Länge jedes Clips, der durch diese Zeile um 12 getrennt ist . Habe eine Vorschau auf diesen vollständigen Film. Ich klicke auf Play und wir sehen uns unseren Film an. Hier. Es startet den zweiten Clip. Und das ist so, dass ich den Film pausiere. Ich denke, dass die Kamera im zweiten Clip wenn wir durch den Korridor gehen, , wenn wir durch den Korridor gehen, zu nahe an der Wand ist. Also werde ich das reparieren. Ich gehe hier hin, ich klicke auf Clip bearbeiten. Hier gehe ich zum Keyframe des Korridors. Ich verschiebe die Kamera ein wenig nach rechts und aktualisiere den Kamera-Keyframe. Ich speichere die Änderungen. An dieser Stelle ist unser vollständiger Film komplett, aber ich möchte ein Cover einfügen. Um dies zu tun, ziehe ich meine Clips einfach auf die rechte Seite. Dann klicke ich auf das erste Feld. Und hier werde ich sagen, dass ich ein Bild aus einer Datei haben möchte. Ich wähle zum Beispiel dieses Bild aus. Und hier muss ich die Dauer in Sekunden vereinbaren. Fünf Sekunden sind okay. Also speichere ich die Änderungen. Und jetzt können wir unser Bild wie einen weiteren Clip unseres vollständigen Films sehen . Werfen wir einen Blick auf das Endergebnis. Also klicke ich auf den ganzen Film und ich würde sagen, Clay, es funktioniert richtig, also werde ich den Film pausieren. Sobald wir also die gesamte Struktur des Films richtig haben, ist es an der Zeit, einige Effekte hinzuzufügen. Wie Sie bereits wissen, sind Mängel da und wir können zwischen verschiedenen Vorlagen wählen oder Effekte einzeln hinzufügen. Hier mit den Videos ist es genau das Gleiche wie wir mit Fotos gearbeitet haben. Ja, in diesem Fall mit dem Bild. Wir können eine Vorlage hinzufügen, aber wir können einige Effekte hinzufügen, natürlich nicht alle von ihnen, aber wenn wir zu Artistic gehen, werden wir mehrere Optionen finden, die für uns verfügbar sind , falls wir dies möchten füge unserer Sonnenfinsternis Effekte hinzu, dann empfehle ich Ihnen, eine Vorlage für dieses Beispiel zu verwenden. Lassen Sie uns diese Vorlage für Gas verwenden. Nachdem wir die überdeckte Vorlage geladen haben, fügen wir die AST-Fehler hinzu, wie wir bereits wissen. Also fange ich mit einem echten Himmel an. Ich werde die Helligkeit ein wenig erhöhen und die Überschrift bewegen, um die Sonne in eine bessere Position zu bringen. Hier könnte es in Ordnung sein. Ich werde den Nebel deaktivieren, ich werde die Farbkorrektur für Schärfe und Belichtung nicht berühren . Ich werde die Temperatur ein wenig erhöhen und die Reflexion der Sättigung um 0,8 ein wenig verringern . Ich werde einige Reflexionsebenen hinzufügen, zum Beispiel das Schwimmbad und die Brille. Also hier, noch ein Flugzeug hier, ein anderes Flugzeug hier. Und der letzte für diesen Kurs werde ich sagen OK, und ich werde hier zum nächsten Effekt springen . Er Pearlit. Ich werde den Perlit auf 50 Prozent erhöhen, zumindest ein Oberlicht. Ich schalte eine innere Reflexion des Oberlichts und das Oberlicht in projizierten Reflexionen und Schatten ein. Ich lasse es so. Sobald wir unsere überdeckte Vorlage angeordnet haben, möchten wir sie vielleicht wieder in den zweiten Clip verwenden. Dann sollten wir hier zum Menü „Bearbeiten“, „ Effekte kopieren“ gehen und dann wieder zum zweiten Clip-Menü gehen. Bearbeiten, Einfügeeffekte. Hier sind wir. Jetzt sind wir bereit zum Rendern. Unser Film. Geh hier um zu rendern. Und wenn wir hier sind, haben wir verschiedene Möglichkeiten. Wir haben die Möglichkeit, den gesamten Film zu rendern. Wir haben die Möglichkeit, den aktuellen Frame zu rendern. Dieser aktuelle Frame, der ausgewählt wurde, bevor wir hierher und hierher kamen. Diese dritte Option, Bildsequenz, dient dazu, den gesamten Film zu rendern, aber das Bild zu trennen. Und dann können wir die Ausgabequalität anpassen. Drei Sterne sind okay. Wenn Sie zum vierten Stern gehen, wird die Zeit des Renderings stark zunehmen, aber die Qualität, nicht so viel. Daher empfehle ich Ihnen, die Drei-Sterne-Option in Bezug auf Frames pro Sekunde zu verwenden . Sie können wie gewohnt 25 oder 30 verwenden. Und wenn Sie zu einem super ruhigen HAI-Video gehen möchten, dann empfehle ich Ihnen, 60 Bilder pro Sekunde zu verwenden. Und schließlich, nur für den Fall, dass Sie einen Film wie eine Matrix machen und eine Szene wie in einer sehr hochwertigen Zeitlupe wollen, müssen Sie diese 200 Bilder pro Sekunde in Bezug auf die Auflösung verwenden diese 200 Bilder pro Sekunde in Bezug auf die Auflösung wir haben diese Option, kleine HD, Full HD, HD und Ultra HD. Hier sprechen wir, wie bei der Fotomanie, mit uns über Pixel. Diese erste Option, ein kleiner 640 pro 360, dient also ein kleiner 640 pro 360, dient nur dazu, wie ein Entwurf zu tun. Diese HD-Auflösung ist bereits in Ordnung. Aber diese Full HD ist diejenige, die wir ziemlich oft verwenden werden , da es das universellste Videoformat in der Wand ist das universellste Videoformat in , falls wir eine super hohe Qualität wünschen, haben wir diese beiden Optionen. Erwähnen Sie, dass Sie eine Grafikkarte mit sechs Gigabyte benötigen, wenn Sie diese Ultra HD verwenden , möchten. Denken Sie daran, dass meine Grafikkarten vier Gigabyte daher nicht für mich verfügbar sind. Also wähle ich Full HD. Ich wähle meinen Ordner aus und gebe einen Namen Nummer 1 und sage Speichern. Hier haben wir unseren Render abgeschlossen. Sie müssen wissen, dass es mehr als fünf Stunden gedauert hat , um es zurückzugeben. Ich habe dir hier gesagt, es hängt sehr von der Geschwindigkeit deines Computers ab und dies könnte das Endergebnis sein. Das ist also unser erster Film im Lumen. In der nächsten Folge werden wir uns tiefer mit den Filmoptionen befassen. Ich verabschiede mich jetzt und hoffe, wir sehen uns in der nächsten Klasse. 3. Verwendung von of und Keyframes: Hallo zusammen und willkommen zu dieser neuen Episode des Islamismus, in dem wir eine Übung machen werden, um noch mehr den Filmmodus zu üben. In der letzten Folge haben wir unseren ersten Film gemacht. Dieser Film begann mit einem animierten Cover. Und dann haben wir zwei Clips. Der erste war ein Panoramablick und der zweite war eine Art Reise durch das Gebäude. Wir werden weiterhin mit diesen Clips arbeiten. Also fangen wir mit dem ersten an, mit Clip Nummer eins. Ich wähle es aus und gehe zu Effekt hinzufügen. Hier gehe ich zur Animation, und hier lernen wir einen neuen Effekt namens Advanced Move. Ich klicke darauf und das Menü ist bereits geladen. Hier wähle ich Bearbeiten aus, und dann gehe ich in eine Art Build-Modus, in dem ich aufgefordert werde , ein Objekt auszuwählen, das Objekt, das ich jetzt eine erweiterte Bewegung haben möchte , ich werde sagen, okay, und dann gehe ich zurück in den Build-Modus. Hier gehe ich in die Inhaltsbibliothek und gehe hier zu Utilities. Sobald wir uns in den Dienstprogrammen befinden, wählen wir Clip-Anspruch aus, dann erscheint diese Art von Raster, das alles schneidet, was damit in Kontakt kommt. Ich lebe in der Sektionsebene über dem Gebäude und gehe zurück in meinen Filmmodus. Dann bearbeite noch einmal. Und jetzt könnte ich meine Schnittebene auswählen. Ich mach es. Dies ist der kleine Ball der Schnittebene. Und dann müssen Sie auf den Schieberegler achten , den wir am unteren Bildschirmrand haben. Hier haben wir verschiedene Tools. Dieser Balken ist der wichtigste da es sich um eine Zeitleiste handelt. Jetzt repräsentiert es eine Länge von acht Sekunden, aber wir können diese Länge ändern, indem wir die Zeit hier erhöhen oder die Zeit hier verkürzen. Sobald wir also unsere Schnittebene ausgewählt haben, sehen Sie, dass unsere Position gerade am Anfang der Zeit liegt , in der wir bei 0 Sekunden sind. Sobald ich also mein Objekt ausgewählt habe, in diesem Fall meine Schnittebene, dem Moment, in dem ich es nur ein wenig bewege. Sie können sehen, dass es in der Zeitleiste jetzt einen Keyframe gibt. Dieser Keyframe bezieht unsere Zeitleiste mit der Position unseres Objekts. Also verkaufen wir jetzt an Lumiere, da wir nach 0 Sekunden unsere Sektionsebene auf diesem Hoch haben wollen. Sagen wir zum Beispiel hier, dann können wir auf Play klicken. Die Zeit vergeht mehr oder weniger in der Mitte der Zeitleiste. Dann ändere ich wieder die Position meines Objekts. Ich drücke die Höhe ändern und dann bewege ich meine Schnittebene noch tiefer. Dieses Mal möchte ich, dass mein Objekt zum Abschnittsbau führt. Sagen wir zum Beispiel bis hier. Dann klicke ich erneut auf „Spielen“. Und am Ende meiner Zeitleiste werde ich meine Position wieder ändern. Ich werde sagen, dass ich meine Schnittebene bis zu diesem Zeitpunkt noch tiefer haben möchte meine Schnittebene bis zu diesem Zeitpunkt noch tiefer , wo ich keine Wand sehen kann , genau wie das Volumen oder die Plattform. Also schauen wir uns mal an. Nun, ich denke, dass alles gut funktioniert, außer dass meine Schnittebene auch schneidet. Alle Bäume. Das ist sehr merkwürdig. Also muss ich für dieses Video vielleicht die Ebenenbäume verstecken. Ich werde sagen, okay, dann füge ich meinen Layer-Sichtbarkeitseffekt hinzu , den wir hier bei Objekten finden können. Und hier muss ich auch diese kleine Box namens create keyframe verwenden , die genau so funktioniert wie zuvor, aber diesmal verwandt mit der Zeitleiste unseres Clips, dieses Mal werde ich sagen, dass ich will um hier bei 0 Sekunden ein Keyframe zu erstellen. Und dann sage ich, dass ich Ebenenbäume verstecken möchte. Hier sind wir. Werfen wir einen Blick darauf. Und es funktioniert nicht. Es funktioniert sicherlich nicht, weil unser Schnittebenen-Objekt versehentlich in der Baumschicht platziert wurde . Lass es uns überprüfen. Sobald wir uns im Radmodus befinden, gehe ich zu Select. Hier haben wir den kleinen Ball der Schnittebene, und hier können wir überprüfen, ob er in unserer Baumschicht platziert ist. Ich lege es auf die Ebene Nummer 1 und gehe dann wieder in den Filmmodus zurück, lass es uns noch einmal überprüfen. Und jetzt können wir sehen, wie unsere Schnittebene einwandfrei funktioniert. Natürlich müssen Sie berücksichtigen, dass dieser Effekt auf einmal, Bewegung mit anderen Elementen verwendet werden kann. Zum Beispiel Menschen, zum Beispiel Autos, Fahrräder, nicht nur mit der Clipebene. Springen wir nun zu Clip Nummer zwei, um einen anderen Effekt zu verwenden. Dieser Effekt wird als Massenbewegung bezeichnet. Also wähle ich den anderen Flip aus. Unsere Defekt-Animation muss sich bewegen. Sobald der Defekt geladen ist, habe ich nur eine Option, bearbeiten und ein neues Fenster, das dem Build-Modus ähnelt, erscheint. Aber mit verschiedenen Optionen am unteren Bildschirmrand. Zunächst werde ich gebeten, diesen Knoten irgendwann zu platzieren, sagen wir hier, dann muss ich dasselbe mit dem zweiten machen , zum Beispiel hier. Sobald dies erledigt ist, habe ich meinen ersten Weg erstellt. Dieser Weg funktioniert wie ein Förderband. So können wir Menschen, Fahrräder, Autos transportieren , mit den folgenden Optionen können wir die Breite dieses Weges ändern. Brauchen wir ein breiteres? Wir können auch die Geschwindigkeit dieses Förderbandes ändern , jetzt liegt es bei 3,6 Stundenkilometern, was sehr gut ist, falls wir eine Person benutzen. Aber wenn wir zum Beispiel ein Auto oder ein Fahrrad benutzen wollten , sollten wir die Geschwindigkeit hier auf der linken Seite ändern, wir haben mehr Möglichkeiten. Derjenige, der sich in der Mitte befindet, aber Note ist bereits ausgewählt und ermöglicht es uns, unseren Pfad zu bearbeiten. Wir können die Position dieses Knotens ändern. Und wenn wir auf den anderen Knoten klicken, können wir auch seine Position ändern. Falls wir einen anderen Pfad erstellen möchten, müssen wir hier auf Pfad gehen, darauf klicken und dann können wir einen anderen erstellen, zum Beispiel hier. Und einer wird geschaffen. Wir können es natürlich auch löschen. Wie auch immer, lasst uns mit unserem ersten Weg arbeiten. Also klicke ich hier, verschiebe die Knoten zurück. Ich wähle meinen ersten Pfad aus. Und falls ich diesen Weg komplexer machen möchte, schauen wir uns an, wie es geht. Sobald mein letzter Knoten ausgewählt ist, muss ich die Steuerungstaste gedrückt halten und dann die Maus bewegen und den nächsten Punkt meines Förderbandes auswählen den nächsten Punkt meines , falls ich meinen Weg bis hierher fortsetzen möchte, dann muss ich erneut die STRG-Taste drücken und hier anklicken. Achten Sie darauf, dass wenn ich die Knoten auswähle , die sich an den Kurven befinden, unten eine neue Option erscheint, mit der ich die Glätte dieser Kurve steuern kann. Dies ist sehr wichtig, um die Bewegungen der Menschen realistischer zu gestalten , nicht zwei orthogonale. Sobald ich mit dem Ergebnis zufrieden bin, speichere ich die Änderungen. Und eine andere sehr interessante Option ist diese hier. Dank dessen können wir die Richtung der Bewegung ändern. Derzeit werden sich alle Elemente über unserem Gürtel von diesem Punkt zum letzten Punkt nach hier bewegen. Ich kann diese Richtung ändern und hier klicken. Und jetzt bewegen sich meine Objekte in die entgegengesetzte Richtung. Und wenn ich weiter hier klicke, siehst du, dass ich jetzt zwei Richtungen habe. Wenn ich noch einmal klicke, haben sich diese beiden Richtungen geändert. Lassen wir es uns also so lassen. Ich werde Änderungen bestätigen und dann muss ich noch einen weiteren Schritt machen, um diesen Effekt zu nutzen. Ich sollte in den Rechnungsmodus wechseln. Und wenn ich hier bin, muss ich mir den Gürtel vorstellen, den ich gerade geschaffen habe , und einige Objekte über diesen Gürtel legen. Zum Beispiel werde ich in diesem Fall Leute benutzen. Dann gehe ich hier zu Menschen und Tieren. Ich wähle zum Beispiel diesen Kerl aus und platziere ihn hier. Ich bewege meine Kamera. Ich wähle jetzt ein Mädchen aus, zum Beispiel dieses Mädchen, ich stelle sie hierher. Und schließlich wähle ich eine Frau aus. Zum Beispiel dieses. Sobald meine Objekte platziert sind, muss ich überprüfen, wie sie sich bewegen werden. Also muss ich wieder in den Filmmodus gehen und auf Play klicken, um was ist mein Clip? Wir können sehen, wie dieser Typ vorwärts geht, dann kommt die Fliese zu uns, die Frau kommt in diese Richtung und alles funktioniert richtig. Ich pausiere den Clip. Natürlich könnten wir mehr Wege und mehr Menschen hinzufügen, mehr Elemente und die Sünde immer komplexer machen. Aber wir werden es hier lassen. Um Ihnen mehr Effekte zu zeigen, würde ich einen weiteren Clip erstellen. Also klicke ich hier im Fenster Nummer 4 an. Und ich werde sagen, dass ich aufnehmen möchte , um diesen neuen Clip zu machen, ich werde dies hier auf meiner Kamera posten, die Brennweite beträgt 20 Millimeter. Die Höhe der Kamera beträgt etwa einen Meter. Ich klicke auf die horizontale Augenhöhe und füge meinen ersten Kamera-Keyframe hinzu. Dann gehe ich langsam auf die rechte Seite. Ich füge hier einen weiteren Keyframe und gehe weiter auf die rechte Seite. Ich werde die Kamera ein wenig drehen, wenn ich mich ein wenig bewege, ein weiteres Keyframe, und ich werde versuchen, den Eintritt des Gebäudes hier zu beobachten , ein weiteres Schlüsselbild. Und der letzte könnte mehr oder weniger hier sein. Lassen Sie uns also einen allgemeinen Blick auf unseren neuen Clip werfen. Es ist 17 Sekunden lang. Wir haben gesehen, dass sich die Kamera am Ende des Clips schneller bewegt. Der Grund ist, dass die Entfernung, die wir im letzten Clip zurückgelegt haben , mehr als üblich ist. Und dann muss die Kamera es tun während ich zu diesem Clip gehe, ich bewege die Kamera auf die rechte Seite. Und dann aktualisiere ich den Kamera-Keyframe. Sobald wir die Struktur unseres neuen Clips erledigt haben, sollten wir Fehler aus Tipp Nummer zwei kopieren. Also gehe ich zu Clip Nummer 2, Menü Bearbeiten, Fakt kopieren, Clip Nummer vier, Menü Bearbeiten, Einfügeeffekt. Durch diesen Clip werden wir jetzt komplexer mit den Keyframes arbeiten . In diesem Fall werden wir den Effekt der Sonne nutzen. Wir werden die Sonne aufgehen lassen und an ihre Spitze kommen, langsam bis die Nacht kommt. Und das alles während der Dauer unseres Clips in diesen 17 Sekunden. Also werde ich zuerst den Sonneneffekt hinzufügen. Und falls wir die Sonne benutzen, deaktiviere ich den echten Himmel. Darüber hinaus empfehle ich Ihnen dringend, dass Sie in den Build-Modus wechseln, wenn wir die Sonne als unsere wichtigste natürliche Lichtressource nutzen wollen den Build-Modus wechseln, wenn wir die Sonne als unsere wichtigste natürliche Lichtressource nutzen . Ob ich hier bin, den echten Himmel behindert. Dies liegt daran, dass nach meiner Erfahrung Probleme mit der natürlichen Beleuchtung zwischen Sonne und echtem Himmel auftreten können mit der natürlichen Beleuchtung . Aber wenn wir hier den echten Himmel deaktivieren, funktioniert alles reibungslos. Also gehe ich zurück in den Filmmodus und fange an, mit meinem Sohn-Effekt zu arbeiten. Ich klicke auf Sonne. Und hier haben wir diesen Schieber für die Sonne, hassen die Sonne die gleiche Helligkeit und der Sand ist groß. Wie Sie sehen können, haben wir vier kleine Boxen auf der rechten Seite jeder Leiste, um ein Keyframe zu erstellen. Sie werden in vielen Ihrer Effekte feststellen , dass Sie diese Möglichkeit haben. Und wir werden es durch diese Übung versuchen , um zu lernen, wie man sie benutzt. Zuallererst müssen wir sehr klar sein, wie jeder dieser Schieberegler funktioniert. Hauptsächlich die Größe des Sohnes und die Sonne geht. Ich mache jetzt eine Klammer, um besser zu verstehen , wie diese beiden Schieberegler funktionieren Ich gehe zum Fotomenü. Hier angekommen, bewege ich meine Kamera hoch, bis ich in der Horizontalen super gut aussehe und ich arbeite nur mit der Sonne. Ich würde nach der Sonne suchen. Hier ist es. Ich lege es in die Mitte meiner Kamera und wir beginnen mit der Sonnenhöhe. Hier heißt es, dass wir bei 19,6 Grad sind. Dies ist ein sehr wichtiger Grad. Wenn ich also den Schieberegler nach rechts bewege, sieht man, dass sich die Sonne nach oben bewegt. Ich kann sagen, dass ich gerade bei 90 Grad bin. Dies ist das Maximum 90. Jetzt suche ich nochmal nach dem Schild. Und hier ist es. Gerade oben auf der Kugel platziert. Wenn wir über Stunden sprechen, sagen wir, dass es gegen 12 Uhr ist. Diese 90 Grad bedeutet also den Winkel zwischen dieser Position der Sonne und dem Gelände. Wenn ich den Schieberegler wieder auf die linke Seite bis 0 Grad bewege, ist er hier. Und wir suchen wieder nach der Sonne. Man sieht, dass die Sonne jetzt in der Horizontalen liegt. Es bedeutet, dass der Sun ADR hochfährt oder wir bei Sonnenuntergang sind. Wenn ich den Schieberegler jetzt noch mehr nach links bewege, kannst du sehen, dass der Ritter kommt, weil die Sonne, wir müssen uns vorstellen, dass dies sich immer noch auf der anderen Seite des Globus bewegt. Wenn ich den Schieberegler mehr nach links setze , bis sein Maximum 90 Grad bedeutet, haben wir den Dunkelheitspunkt der Nacht, weil die Sonne auf ihrem Maximum platziert würde auf ihrem Maximum platziert aber auf der anderen Seite des Globus . Stellen wir also unsere Sonne in eine Morgenposition, zum Beispiel 20 Grad mehr oder weniger. Hier sind wir. Und lasst uns zur Sonne springen. Der Schieberegler ist jetzt um 0 Grad platziert. Wenn ich nach rechts gehe, können wir sehen, dass sich die Sonne nach rechts bewegt, aber sie behält ihre Höhe. Das ist sehr wichtig. Wenn ich diesen Balken bewege, behält die Sonne immer ihre Höhe. Wenn ich auf die rechte Seite gehe, kann ich bis 180 Grad gehen, was bedeutet, dass die Sonne direkt hinter uns liegt weil sie nicht einen ganzen Kreis um die Horizontale, sondern die Hälfte davon gemacht hat ganzen Kreis um die Horizontale, sondern die . Lasst uns mit unserer Kamera danach suchen. Ich gehe auf die rechte Seite. Und hier ist es. Wenn ich nur einen halben Zyklus gemacht habe, sobald wir hier sind, wenn ich die Sonne auf die linke Seite bewege und bis 0 gehe, würde die Sonne wieder hinter unseren Rücken gelegt. Aber wenn ich den Schieberegler bis zum Maximum minus 180 weiter nach links bewege , können wir sehen, dass die Sonne von der anderen Seite kommt weil diese Zeit einen ganzen Zyklus um die Horizontale herum gemacht hat . Sobald wir wieder in unserem Filmmodus sind und wir haben klar, wie der Sonneneffekt funktioniert. Fangen wir an, mit den Keyframes zu spielen. Also öffne ich meinen Son-Effekt, und ich werde sagen, dass ich hier bei 0 Sekunden einen Keyframe erstellen möchte . Also klicke ich hier an und erstelle einen Keyframe in der Sonnenhöhenleiste. Sobald das Keyframe erstellt wurde, platziere ich meinen Schieberegler. Es könnte eine Position wünschen. Sagen wir, wir wollen unseren Clip starten. Wenn die Sonne aufgeht, muss ich auf 0 Grad oder ähnliches gehen. Zum Beispiel 6,5 Grad. Wiederholen wir diesen Vorgang mit der Sonnenüberschrift. Ich erstelle einen Keyframe und setze meinen Sohn zum Beispiel hier nahe 0 Grad. Dann klicke ich auf Play und lasse die Zeit mehr oder weniger bis zur Mitte unserer Zeitleiste vergehen. Hier angekommen, werde ich es passieren und werde einen weiteren Schlüsselrahmen für den Sonnenkopf erstellen, für den Sonnenweg. Jetzt wollte ich die Sonne viel höher haben, also muss ich diesen Schieberegler bis zum Maximum auf die rechte Seite bewegen . Wir können sagen, dass es jetzt gegen 12 Uhr ist. Und in dieser Gleichung müssen wir die Sonne nicht bewegen, weil unsere Sonne oben auf der Kugel liegt. Ich klicke erneut auf Spielen, drei mehr oder weniger, am Ende der Timeline. Hier müssen wir uns vorstellen, dass die Sonne bis zum Sonnenuntergang untergeht. Also sollten wir hier und hier einen neuen Keyframe erstellen. Und wir sollten mit der Sonne gehen, bis 0 Grad mehr oder weniger verstecken. Aber dieses Mal muss die Position unserer Sonne auf der anderen Seite der Horizontalen liegen. Hier sind wir. Dann klicken wir noch einmal auf Play bis zum Ende. Und hier werden wir mehr Keyframe erstellen. Jetzt stellen wir uns vor, dass die Sonne immer noch untergeht und die Nacht gekommen ist . Die Größe des Sohnes sollte also minus 10 oder 15 betragen, so etwas. Und wir könnten die Sonne so laufen lassen, wie sie ist. Werfen wir einen Blick auf das Ergebnis. Wir fangen morgens an, wenn die Sonne aufgeht. Die Sonne geht bis 12 Uhr nach oben. Dann fängt es an, bis zum Sonnenuntergang hier herunterzukommen. Und dann ist die Nacht gefallen. Und wir fangen wieder an. Natürlich ist das nicht etwas Mathematisches, sondern eigentlich sehr künstlerisch. Hier können wir also mit den Lichtern und den Schatten spielen , wie du willst. Wenn wir zum Beispiel bedenken, dass sich unsere Sättel zu schnell bewegen, könnten wir zu diesem Keyframe gehen und jetzt aufpassen denn wenn ich auch die Maus hierher bewege , ist es die Keyframe-Taste. Wir werden in der Zeitleiste align sehen, die uns sagt, wie schnell diese Veränderungen geschehen. Wenn ich das zum Beispiel hier verschiebe, anstatt 90 Grad auf, sagen wir zum Beispiel 40 oder 35, so etwas. Wir können jetzt sehen, dass unsere Linie weniger Nachlass ist und vielleicht dann das Endergebnis attraktiver ist. Dieser Mechanismus, den wir mit den Keyframes mit der Sonne verwendet haben , ist genau der gleiche mit den übrigen Defekten. Verwenden wir es zum Beispiel mit einem anderen Effekt. In diesem Fall ein Effekt, den wir bereits kennen. Wir werden es in der Sichtbarkeit der Objektebene finden. Hier finden wir auch die Möglichkeit, einen Keyframe zu erstellen. Zuvor habe ich in unser Modell einige künstliche Lichter eingefügt , die in verschiedene Schichten unterteilt sind. Sobald wir also hier sind und gerade bei 0 Sekunden Position sind , werde ich sagen, dass ich ein neues Keyframe erstellen möchte. Ich werde nichts über dieses Menü anfassen. Dann gehe ich zu den zweiten 15 waren mehr oder weniger. Ich weiß, dass wir unseren Sonnenuntergang haben. Hier sind wir. Und ich werde einen weiteren Schlüsselrahmen erstellen. Dieses Mal werde ich sagen, dass ich Layer Nummer sechs, die als nette IP-Schicht bezeichnet wird, und Layer Nummer vier, die Omni-Lichter genannt wird, um gesät zu werden Wir sind schon nah am Ende. Aber bevor ich rendere, möchte ich dem Clip etwas Sound hinzufügen. Also gehe ich in den Build-Modus. Hier angekommen gehe ich die Content Library und hier um zu klingen. Hier gehe ich zu der Kategorie „Natur“. Sobald ich in der Natur bin, wähle ich den Sound Call Forest aus. Ich lege es in die Mitte der Pavillons und wähle es aus, um seine Optionen anzupassen. Ich werde die maximale Distanz ein wenig erhöhen. Ich werde die Lautstärke auf 0,6 reduzieren, und das ist alles. Wir werden unseren letzten Effekt hinzufügen. Ich gehe dann, um den Effekt hinzuzufügen. Kamera, Handheld-Kamera ertönt zu diesem Effekt. Wir werden in der Lage sein, die Bewegung unserer Kamera natürlicher zu gestalten. Hier haben wir verschiedene Möglichkeiten, aber die wichtigste ist die erste, Sake-Stärke. Sie können sehen, was passiert, wenn ich stark ansteige. Diese zweite Stärke, die Bewegung der Kamera wird so sein, als würden wir in einem Boot sitzen. Also werde ich es bei nur 0.3 platzieren , wo ich denke, dass es perfekt funktioniert. Sie können jetzt sehen, dass es wenig ist, aber es gibt uns das Gefühl, dass ein Mensch die Kamera bewegt. Also sind wir so kurz vor dem Ende. Vergessen Sie niemals, den Effekt der Zwei-Punkte-Perspektive hinzuzufügen. Hier eine Defektkamera, Zwei-Punkte-Perspektive. Reduzieren wir den Betrag ein wenig auf 0,9 oder 0,8. Und bevor wir rendern, können wir einen Reflexionskontrollball hinzufügen, Utilities Reflexionskontrollball, ihn in eine sehr strategische Position bringen. Und jetzt sind wir bereit für unseren Render. Ich gehe hierher renderclip, weil ich hier nicht den gesamten Film rendern möchte . Ich wähle die gesamte Clip-Ausgabemenge aus, drei Sterne Frames pro Sekunde. Dieses Mal sage ich 30 Frames pro Sekunde. Man muss wissen, dass 24 oder 25 in der Kinobranche sehr genutzt werden. Ich bin noch 30 für die TV-Show. Ich empfehle Ihnen, beide auszuprobieren, und es liegt an Ihnen, was Sie wählen sollen. Dieses Mal wähle ich 13 aus, um beide Beispiele, Full HD, zu haben , wird der Name Nummer sein, die gespeichert werden soll. Es dauerte mehr als fünf Stunden , um es zu rendern. Aber hier sind wir. Alles funktioniert gut. Ich hoffe, Ihnen hat diese Übung gefallen und wir sehen uns in der nächsten Folge. 4. Animierte Phasen: Hallo zusammen und willkommen zu dieser neuen Episode von This Luteum Kurs. Dieses Mal werden wir einen Effekt von Lumia und 11 sehen , der als animiertes Gesicht bezeichnet wird. Also werden wir ein neues Projekt erstellen und dieses Mal wählen wir diese Vorlage aus. Hier angekommen können wir alles auf dem Bildschirm löschen , weil wir es nicht brauchen. Und um unseren neuen Effekt nutzen zu können, müssen wir ein wenig in unserem Software-Modellprogramm arbeiten . In diesem Fall steht hier eine Skizze auf. Wir müssen eine strategisch andere Gruppe mit den Elementen erstellen eine strategisch andere Gruppe mit , die wir später in Lumia verwenden werden. Sobald die Gruppe erstellt wurde, sollten wir in 3D in den Dateiexport-Modus wechseln. Und hier wählen Sie die Datendatei oder das a, E, Sie sollten sie benennen. Und bevor Sie auf Exportieren klicken und gehen Sie zu Optionen. Und hier sollten Sie die Option Nur Auswahlsatz exportieren, Akzeptieren und exportieren markieren . Sie sollten diese Operation viele Male ausführen müssen , um die Elemente zu erstellen , die später in Lumia mit der Animation für diese Klasse verwendet werden später in Lumia mit der Animation für diese Klasse Ich habe diese Aufgabe für Sie erledigt. So finden Sie in Ihrem Material angehängten Ordner einen weiteren Ordner namens Phaseneffekt. In diesem Ordner finden Sie die Datendateien , die wir für diese Animation verwenden werden. Wie Sie hier sehen werden, die Reihenfolge und die Namen der Dateien sind die Reihenfolge und die Namen der Dateien sehr wichtig, um in Lumia einen besseren Workflow zu erreichen. Sobald Illumina erneut ist, möchte ich, dass Sie zur Importsuche nach dem Gesichtseffekt-Ordner gehen . Und sobald du drin bist, findest du sieben verschiedene Ordner. Sie haben Zahlen von eins bis sieben, daher ist die Reihenfolge klar. Also werden wir die Plattform Nummer eins eröffnen. Und wenn wir hier angekommen sind, werden wir die Datendatei auswählen und sagen, dass wir sie hier öffnen möchten. Wir sollten darauf achten, alle oder Corolla-Dateien im selben Ordner zu platzieren . Ich klicke auf, Okay, und lege mein erstes Objekt in die Nähe des Ursprungs, und ich wiederhole den Vorgang mit der Objektnummer 2. Dieses Mal nennt man Außenwände. Wieder werde ich es in der Nähe des Ursprungs platzieren. Sie müssen diesen Vorgang mit allen Datendateien in seinem Ordner wiederholen. Sobald wir alle Galata-Dateien importiert haben, müssen wir sicherstellen, dass alle Dateien an derselben Stelle abgelegt werden. Dafür haben wir verschiedene Möglichkeiten. Wir könnten eine Box mit der Strg-Taste ziehen und in die Objekte unseres Modells einfügen, in diesem Fall 21. Gehen Sie dann zu den erweiterten Optionen und gehen Sie zu diesem, richten Sie die Positionen aus. Die andere Option wäre, ein Feld erneut zu ziehen und alle Elemente zu nehmen und dann zur Auswahl der Eingabe zu wechseln. Und wenn Sie hier angekommen sind, geben Sie hier 0 in die drei verschiedenen Achsen ein, zum Beispiel 0, y Axt 0, und setzen Sie x 0. Jetzt sind alle Objekte perfekt ausgerichtet und gleichzeitig wissen wir, dass ihre Position der Ursprung ist. Wir sind jetzt bereit, unseren Effekt zu nutzen. Also gehen wir zum Filmmenü, wir erstellen einen neuen Clip. Hier bewege ich die Kamera mit meinen Navigationssteuertasten. Ich liebe Jazz die Kameras wie immer leichter und füge einen Kamera-Keyframe hinzu. Für dieses erste Beispiel mache ich es nur mit einem Schlüsselrahmen. Ich mache es länger, 20 Sekunden und speichere die Änderungen. Jetzt werden wir hierher gehen, unser Defekt und er Mason, und hier werden wir unseren neuen Effekt finden und er hat sich gepaart. Wir klicken auf Bearbeiten und es werden zwei verschiedene Menüs angezeigt, eines oben links und ein anderes unten. Eigentlich sind beide miteinander verwandt. Ich meine, wenn wir uns hier auf diese erste Zeitachsenleiste konzentrieren, steht ihr Name vor Animation eins. Dies ist der automatische Name, aber wir können ihn ändern, wenn wir es wollen. Wir haben gebeten, es auszuwählen und hier zum anderen Menü zu gehen und den Namen hier zu ändern, nennen wir es Plattform, die unsere erste Call-ADA-Datei ist. Dann haben wir diese blauen Button-Objekte, Ciro. Und wenn wir darauf klicken, können wir die Elemente für diese erste Animationsphase auswählen . Wenn ich hier die Maus um meine Objekte bewege, unterscheiden wir zwei Farben, die gelbe, die grüne. Fall, dass ich darauf klicke, funktioniert es genauso wie bei den Materialien. Grün bedeutet, dass es bereits ausgewählt ist und Gelb bedeutet, dass es wie ein Ausbau aus unserem Gesicht ist. Also klicken wir auf diese Plattform. Wir können unten sehen, dass nur ein Objekt ausgewählt ist und wir sagen Änderungen speichern. Wie Sie sehen können, ist unsere Plattform verschwunden. Dies liegt daran, dass es jetzt Teil einer Animation Diese Zeitleistenleiste sagt uns, wann die Animation beginnt, wie lange sie mit diesem Dunkelblau ist und wenn sie fertig ist, können wir Änderungen über das obere Menü vornehmen. Wir können auswählen, wie wir wollen. Dieser Artikel scheint in unserem Modell zu fallen. Zum Beispiel, mit Pop, in der Tat, Himmelsfall, Bodenanstieg oder implodieren. Wir werden sie alle sehen. Hier. Wir können uns auch ändern, wenn die Animation beginnt. Und wenn ich diesen Schieberegler nach rechts bewege, können Sie sehen, dass sich auch die Zeitleistenleiste bewegt. Sie sind verbunden. Ich kann auch die Dauer der Animation ändern. Und Sie werden in der Zeitleiste sehen, wie auch die dunkelblaue Farbe ändert. Und schließlich können wir nur den ISI in sich haben und schwanken. Wir werden beide etwas später sehen. Also, um ein erstes Beispiel zu haben, sagen wir, dass diese Plattform bei 0 Sekunden beginnt. Einkaufen ist in Ordnung und die Dauer beträgt drei Sekunden. Klicken wir auf Play. Und hier haben wir unser Ergebnis. Bevor ich jedoch anfange, alle verschiedenen Phasen mit all den verschiedenen Elementen vorzubereiten , wäre es schön, wenn wir in den Build-Modus gehen und verschiedene Ebenen erstellen um einen besseren Workflow zu haben. Also klicke ich auf Änderungen speichern und kehre in meinen Rechnungsmodus zurück. Hier habe ich Layer Nummer 1 als Plattform genannt, Layer Nummer 2 als Außenwände. Nummer 3 als Säulen. Für uns Murmeln, fünf als Glas, sechs als Möbel und schließlich sieben als Dächer. Jetzt muss ich natürlich jedes Element mit seiner Ebene zuweisen, jedes Element mit seiner Ebene zuweisen sobald dies bereits erledigt ist und wir alle Elemente perfekt in Ordnung haben alle Elemente perfekt in Ordnung Gehen wir zurück zu unserem animierten Facing Panel. Sobald wir zurück sind, werden Sie sagen, dass wir unsere Abstammung auch von hier aus verstecken können . Jetzt wird es viel einfacher sein, unsere verschiedenen Animationen zu organisieren. Ich werde Dächer, Möbel, Glas, Murmeln, Pindar's verstecken , und ich lebe nur Plattform- und Außenwände. In der Tat, Plattform, wäre es vielleicht schön, wenn es keine Animation ist, sondern ein statisches Element, das vom ersten Moment an immer da ist. Wenn ich das tun möchte, sollte ich auf Plattform und verzögerte Animation klicken , zwei Klicks. Und dieses Objekt ist kein Gesicht mehr in Animation, dann muss ich noch einmal meine erste Animation nennen, die Außenwände sein wird. Ich wähle meine Objekte aus und dieses Mal verwende ich den Ground-Rise-Effekt. Ich stelle die Startzeit auf drei Sekunden und die Dauer auch auf drei Sekunden ein. Werfen wir einen Blick darauf. Vielleicht beginnt die Animation zu spät, also habe ich nur die Startzeit bei 1,5 mehr oder weniger, die Dauer ist in Ordnung, aber dieses Mal werde ich das ECN auf seine Maximalzahl einstellen. Lassen Sie uns noch einmal eine Vorschau haben. Definitiv besser. Erstellen wir es dann eine weitere gegenüberliegende Animation. Ich klicke hier an. Ich nenne diese Animation als Säulen. Ich schalte die PDMS-Ebene ein. Ich wähle meine Artikel aus und achte jetzt darauf, denn für diese Animation habe ich acht verschiedene Gegenstände, nicht nur einen. Die Reihenfolge meiner Auswahl könnte also wichtig sein. Wenn ich diese Reihenfolge der Auswahl steuern wollte, könnte ich hier einen Staffel in der Reihenfolge der Auswahl anklicken und dann auf Meine verschiedenen Objekte klicken. Dieser wird der erste erscheinen, dies wird der zweite sein und so weiter und klick. Okay, und jetzt werde ich die verschiedenen Eigenschaften dieser Animation für diese Klasse anpassen die verschiedenen Eigenschaften dieser , ich werde Sky Drop verwenden, und es beginnt nur ein bisschen später als die Dünnheit der vorherigen. Wie wir acht verschiedene Items haben, wird die Dauer etwas länger sein. Nehmen wir an, vier Sekunden sind maximal. Und bei dieser Gelegenheit werden wir mit der gestaffelten Bar spielen. Aber zuerst schauen wir uns mal an. Wir können sehen, dass alle Säulen alle zusammen fallen. Also müssen wir mit dem Staffeln spielen. Lass es uns auf sein Maximum setzen und lass es uns nochmal spielen. Jetzt liegt es an Ihnen, den Staffel anzupassen, ich sage zum Beispiel 0,7. Und schauen wir uns diese beiden Optionen an: Bewegung, Distanz und unsichtbar. Bevor ich anfange, wenn ich zum Beginn dieser Animationsphase gehe , sehe ich, wie die erste Säule aus einer bestimmten Entfernung von diesem Schieberegler herunterfällt . Ich kann diese Distanz ändern. Machen wir es zum Beispiel hier. Und falls ich das Unsichtbare ausschalte, bevor ich anfange, dann wäre es so, als würden wir nicht nur die MOOC-Entfernungsvar hinzufügen, weil wir sehen werden, dass die Säule von oben auf dem Bildschirm herunterfällt . Also schalte ich diese Option ein. Werfen wir einen Blick auf diese neue Phasenanimation. Ich glaube, es funktioniert gut. Also lasst uns zu irgendeinem springen. Ich klicke hier an, ich schalte die Ebene namens Murmeln ein. Dies wird der Name für diese neue Animation sein. Ich wähle meine Objekte aus, einen Staffel in der Reihenfolge ihrer Auswahl, okay? Dieser wird der erste und der zweite sein. Okay, ich möchte, dass sie vom Himmel fallen. Die Animation beginnt nach dem Ende der vorherigen, und die Dauer beträgt etwa drei Sekunden, mehr oder weniger einfach, bei ihrem Maximum und einer gestaffelten Maximalentfernung, sagen wir 50 auch. Werfen wir einen Blick darauf. Ich glaube, es funktioniert richtig. Lasst uns also zur nächsten Phase gehen. Ich blende die Glasschicht ein. Ich wähle es aus. Okay. Ich will auch einen Himmelsturz. Es beginnt wie gewohnt nach dem Ende des vorherigen. Das Verhältnis von drei Sekunden als Betrieb ist maximal. Wir brauchen keinen Staffeln. Also schauen wir uns mal an. Okay, bewege diese Haltung noch einmal, ein bisschen höher, 50, und es ist okay. Lassen Sie uns eine neue Phase der Animation hinzufügen. Wir werden Möbel einblenden. Wir werden sie alle auswählen. Wir klicken auf eine gestaffelte Reihenfolge der Auswahl. Dies wird die erste Sekunde, 1 Drittel, 1 Viertel, 1 Fünftel, 16 zu eins sein. Ich habe die Plattform versehentlich ausgewählt. Also klicke ich darauf, um die Auswahl aufzuheben. Und ich sage: OK, nenne Möbel. Dieses Mal werde ich die Implode-Effektdauer etwas länger als der Durchschnitt verwenden , sagen wir fünf Sekunden oder sechs Sekunden , weil wir viele Objekte haben, wie Sie gesehen haben. Maximaler Staffeln, maximale Distanz, sagen wir 50. Ich werde den Beginn der Animation nach dem Ende der vorherigen hier platzieren . Aber du kannst sehen, dass ich es nicht kann, weil meine Gesamtlänge meines Clips nicht lang genug ist. Also hier habe ich zwei Möglichkeiten. Ich könnte den Clip länger machen oder meine Animationen kürzer machen. Ich mache den zweiten. Hier werden die Außenwände etwas früher beginnen und die Dauer wird wie ein bisschen suchende PRs sein. Sobald alles arrangiert ist, würde ich meine letzte Gesichtsanimation hinzufügen. Ich schalte die Dachschicht ein, nenne Dach. Ich wähle meine Objekte aus, dieses und dieses staffeln in der Reihenfolge ihrer Auswahl. Okay, Speichern Sie Änderungen hier, Skype geht hier herum. wir uns ansehen, sind wir in der Seitenzahl 2. Wenn wir also unsere Referenzen wollen, müssen wir zu Seitenzahl 1 gehen, Dauer etwa drei Sekunden bis zum Ende der Animation ist in Max, Stagger, Max, diesmal bewegen, 50, sicherer Index. Werfen wir jetzt einen allgemeinen Blick auf unsere gesamte Animation. Ich denke, es funktioniert gut. Also speichere ich die Änderungen und bereite jetzt meinen Clip für den endgültigen Render vor. Also füge ich eine Vorlage hinzu. In diesem Fall, zum Beispiel realistisch, deaktiviere ich den echten Himmelseffekt und ich würde Assange einbeziehen, entweder stehe einfach hier. Und für dieses Beispiel denke ich, dass es super schön sein könnte, wenn wir diesen orthogonalen Ansichtseffekt hier in der orthogonalen Ansicht der Kamera verwenden diesen orthogonalen Ansichtseffekt , ich schalte ihn ein. Ich gehe in den Clip und ordne die Kamera in meiner gewünschten Position an. Ich würde Änderungen speichern. Und jetzt sollte ich vor dem Rendern in den Build-Modus gehen und alle meine Materialien vorbereiten. Sie können feststellen, dass alle Ihre Datendateien hierher gegangen sind , ohne dass Material nur leer ist. Ich werde anfangen, die Dachschicht auszuschalten. Ich gehe zu Material, klicke hier, Standard wähle Colormap geht zum Texturordner. Und hier werden wir die diffuse Map verwenden, das Relief fast 0, ob in 0.3, okay, wir werden das gleiche Material für diese Biegungen und für diese Außenwand verwenden . Also klicke ich hier auf das Material kopieren, Okay, jetzt klicke hier. Standardmaterial, das gleiche für das Band und das gleiche für diese Wand. Das Schwimmbad hat sein Wasser. Aber wenn wir unter Wasser gehen, könnten wir hier diese kleinen Steine für das Schwimmbad anwenden . Wir würden die Verwitterung und das nicht viel Reflexionsvermögen stark erhöhen . Ok, wir können das Glas auf dieses Innenglas 000 001 umstellen . Okay, hier haben wir einen Marmor. Es ist meine Kohlenstoffzahl 3. Ich werde die Erleichterung auf 0 reduzieren und das Reflexionsvermögen bis 1,6 erhöhen , etwas Witterungseinflüsse. Und es könnte okay sein. Jetzt wurde mir klar, dass die Farbe zu grau ist. Und das liegt daran, dass die Polarisation 0,5 beträgt, also muss ich sie auf 0 reduzieren, um ihre Farbe zu behalten. Und hier ist okay, ich muss diese Änderungen auch mit dem Stein machen. Lass uns mit den anderen Murmeln gehen. Marmor eins, Polarisation 0, Reflexionsvermögen, 1,67, Relief 0 Verwitterung 0,3. Nun diese, Polarisation 0, Reflexionsvermögen 1,67, Relief 0, ob in 0,3. Verwenden wir nun Materialien aus der Lumia-Telefonbibliothek, Aluminium für die Säulen, zum Beispiel Metall im Innenbereich, Aluminium. Hier wählen wir eine andere Farbe, nicht weiß, weil sie so grau sind. Zum Beispiel, Aluminium, 0,20.1 sparen zehn Jahre. Und wir würden dieses Material auch für den Rest der Elemente aus Aluminium kopieren . Also hier sage ich Kopiermaterial, okay, ich gehe hier hin. Standardbasiertes Material, Änderungen speichern. Vielleicht müssen wir diese Operation für die verschiedenen Säulen wiederholen . Hier haben wir noch ein Aluminium. Lass uns jetzt mit diesen kleinen Dingen gehen. Hier wähle ich eine andere Art von Metall. Lass uns jetzt mit den Dächern gehen. Und schließlich könnten wir unser Wasser wechseln und ich bekomme diesen klaren Pool. Sobald wir mit unseren Materialien fertig sind, können wir wieder in den Filmmodus zurückkehren. Hier angekommen konnten wir unsere Effekte arrangieren, um ein besseres Ergebnis im Render zu erzielen, wie wir es bereits gelernt haben. Aber im Moment rendere ich unseren Clip. Also gehe ich hierher, Renderclip, ganzer Clip, drei Sterne, 30 Bilder pro Sekunde, Full-HD-Auflösung. Sobald das Rendern abgeschlossen ist, öffnen wir es. Wie Sie sehen können, ist dieser Effekt so stark und er kann uns sehr helfen, unser Projekt zu erklären. Abgesehen davon haben wir all die Arbeit geleistet , die wir animiert haben. Tatsächlich können wir das Beste daraus machen, zum Beispiel indem wir stattdessen einen anderen Clip mit einer Drohnenansicht mit einer Augenblickansicht machen. Diese Zeit wird viel einfacher und schneller, soweit wir es bereits getan haben oder die harte Arbeit. Also gehe ich hierher, um Nummer 2 Datensatz zu schneiden. Ich werde von hier aus eine Augenblickansicht wählen, Augenhöhe 1.6, horizontale Augenhöhe 20 Millimeter Brennweite. Ich werde mir diesen Teil des Gebäudes im Kamera-Keyframe ansehen . Als nächstes Kamera-Keyframe behalten wir meine Position bei, schauen aber auf die andere Seite des Gebäudes. Dann gehe ich hier in Richtung Innenraum und anderen Kamera-Keyframe. Noch ein Keyframe hier. Und hier. Der letzte, ich werde sagen, dass ich meinen Clip etwas länger haben will. Und sobald ich die Struktur meines Clips habe, kopiere ich alle Defekte aus Clip Nummer eins. Sobald dies erledigt ist, beseitige ich die orthogonale Ansicht und schaue mir meinen Clip an. Ich denke, es funktioniert ganz in Ordnung. Und jetzt wäre ich bereit zum Rendern. Bevor ich es mache, werde ich einige Reflexionsebenen wie diese bearbeiten einige Reflexionsebenen wie diese , diese, diese oder die Brille, die meiner Ansicht nach beteiligt sind , das könnte ausreichen. Rendern wir den Clip also drei Sterne, 30 Bilder pro Sekunde. Und hier liegt HD oder Full HD an Ihnen. Ich sage Full HD. Der Name wird Nummer zwei sein. Sobald das Rendern abgeschlossen ist, öffnen Sie es. Jetzt ist es Zeit sich zu verabschieden. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen. Wie Sie mit diesem Effekt sehen können, könnten Sie Ihre Fantasie sehr ansprechen. Und wenn Sie mehr über Lumia erfahren möchten und zu meinem Kurs Lumen 11 gehen können, lernen Sie, mit MSB zu rendern, wo wir das ganze Programm in den Schwanz sehen werden.