Löwe: Lose Aquarell-Masterclass

1. Kurseinführung und Zubehör: Hallo und willkommen zu meinem Meisterkurs für lose Aquarellmalerei Unser Thema wird diese wunderschöne Linie sein. Wir werden sein Portrait malen und ich werde den gesamten Prozess Schritt für Schritt im Detail erklären . Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihrem Bild mit einer schönen, lockeren, farbenfrohen Aquarellwäsche eine starke Grundlage geben mit einer schönen, lockeren, farbenfrohen Aquarellwäsche eine starke Grundlage lockeren, farbenfrohen Aquarellwäsche Wir werden diese Farben besprechen. Ich werde erklären, wie man sie auswählt, wie man einen Pinsel auswählt und wie man ihn lädt. Wir werden dann die Ergebnisse auswerten und Sie werden lernen, wie Sie bei Bedarf Korrekturen vornehmen können, um mit dem Aufbau von klanglichen Beziehungen, Volumen und Realismus in Ihrem Gemälde zu beginnen Volumen und Realismus in Ihrem Ich werde sicherlich eine hilfreiche Technik verwenden, um einen guten Ausgangspunkt für die Zeichnung zu finden, wenn es darum einen guten Ausgangspunkt für die Zeichnung zu geht, Präzision im Gemälde Wir werden mit unserem Ausricht-Werkzeug mit einem wasserlöslichen Stift an der Linienfläche arbeiten unserem Ausricht-Werkzeug mit einem wasserlöslichen Stift Es gab nicht nur die richtige Menge an Details. Und dann verwenden wir diese Zeichnung, um Schatten zu erzeugen Das ist der nächste Schritt in der Entwicklung unseres Porträts Wir werden, wir werden zurück zum Aquarell gehen, um diesen Schatten Tiefe und Präzision zu verleihen diesen Schatten Tiefe und Präzision zu Und dann werdet ihr sehen, wie ich den letzten Schliff, kleine Details und Highlights gesetzt kleine Details und Highlights um dem Portrait noch mehr Leben einzuhauchen. kleine Aquarellstil ist Kunstliebhabern sehr beliebt Aber aus eigener Erfahrung und von anderen Künstlern weiß ich, dass es nicht einfach ist, diesen Stil zu beherrschen. Wir müssen wissen, wie man Wasserfarben locker aufträgt und wie man genau die richtige Menge an Details hinzufügt, unser Bild nicht zu überarbeiten, es aber gleichzeitig glaubwürdig und realistisch zu machen Ich werde es dir gleich sagen, das ist mein Lieblingsstil. Ich habe Jahre damit verbracht, es zu perfektionieren und daran zu arbeiten. Und heute werde ich all meine Geheimnisse mit dir teilen. Für dieses Gemälde benötigen wir unsere üblichen Aquarellvorräte Wir verwenden 300 Pfund oder 640 Gramm Aquarellpapier aus 100% Baumwolle Ich empfehle für diese Technik ein qualitativ hochwertiges Papier. Ein etwas geringeres Gewicht funktioniert ebenfalls. Ich werde nur ein kleines Blatt verwenden, aber du kannst einen Block oder ein **** aus einem Block verwenden. Ich werde mit Wasserfarben malen. Ich habe alle Pigmente in den Unterrichtsmaterialien in einer PDF-Datei aufgeführt , die Sie im Projektbereich dieses Kurses herunterladen können . Ich brauche nur ein paar Pinsel. Die, die ich verwende, sind flach abgewinkelte Pinsel. Ich habe drei größere Größen und ich habe eine Dolchbürste. Ich habe sie alle auch in den Unterrichtsmaterialien aufgeführt. Und ich werde während der Masterclass ein bisschen mehr über sie erklären , warum ich sie verwende und wie man mit ihnen Pinselstriche aufträgt In anderem Material, das wir benötigen, ist ein Bleistift. Ich werde Darwins Intense verwenden, jeder Aquarellstift , den Sie haben, oder sogar einige Buntstifte oder Marker funktionieren für diese Technik. Wir brauchen nur etwas , mit dem wir Linienstifte hinzufügen können , um genau die richtige Menge an Details auf dem Gesicht des Löwen hinzuzufügen Details auf dem Gesicht des Löwen Natürlich benötigen Sie ein paar Wasserbehälter zum Waschen Ihrer Bürste und für sauberes Wasser. Und halten Sie auch ein paar Papierhandtücher oder ein paar saubere rote Tücher bereit, um die Tropfen aufzunehmen Ein paar zusätzliche Materialien, die ich erwähnen muss, wären ein normaler Graphitstift Ein weicher Flachpinsel muss nicht so groß sein. Sie werden sehen, wie ich es während des Malvorgangs verwenden werde . Und vielleicht brauchen wir auch ein oder zwei Holzkohlestücke. Dies ist optional, um die Zeichnung auf Aquarellpapier zu übertragen Und ich werde dir in der Meisterklasse zeigen, wie ich das mache. Und natürlich benötigen wir etwas, das wir verwenden können, um die Details dieses undurchsichtigen weißen Materials hinzuzufügen Es kann weiße Tinte sein. Ich werde Dr. Ph Martins Stift weiß verwenden. Es gibt einige andere Marken von weißen Tinten. Ich habe hier Kalligrafie-Tinte von Winsor und Newton , die auch funktionieren wird Alternativ können Sie weiße Gouache verwenden. Hier zeige ich mir Gramm Titanweiß. Aber im Grunde ist jedes undurchsichtige weiße Werkzeug oder jeder Stift, den Sie haben, für dieses Gemälde in Ordnung In Ordnung, ohne weitere Verzögerung, lassen Sie uns mit unserem Löwenporträt beginnen 2. Wie man mit Referenz arbeitet: Was können wir tun, wenn wir ein Porträt dieses schönen Tieres erstellen möchten? Als erstes können wir uns natürlich einfach die Farben auf dem Referenzfoto ansehen und versuchen, sie mit unseren Pigmenten abzugleichen und auf unser Aquarellpapier zu übertragen Das wird also ein Weg sein, der völlig in Ordnung ist. Es wird ein realistisches Gemälde sein. Meine persönliche Meinung dazu ist, dass dies ein sehr künstlerisches Foto ist. Wir müssen ein Referenzfoto verwenden. Ich persönlich habe keine Lions Rome Industries, also kann es ein Foto von ihnen machen. Vielleicht ist es einfacher, so wie du lebst. Ich weiß nicht, aber normalerweise verwenden wir Referenzfotos. Und sobald der Fotograf das Foto gemacht hat, merkt man auch, dass es in Photoshop bearbeitet wurde. Und das sind die Fotografen, die künstlerische Vision. Wir sind Künstler. Wir haben unsere eigene Vision. Vielleicht wollen wir also nicht einfach kopieren, was wir auf dem Referenzfoto sehen. Wir wollen unsere eigene Meinung haben und wir wollen, dass sie unser eigener künstlerischer Ausdruck ist. Also dachte ich, wir könnten dieses Referenzfoto verwenden, aber es mit unserer eigenen Wendung und unserer eigenen Vision versehen. Wie können wir das also einfach machen und uns irgendwie vor dem Scheitern schützen? Wir wollen das Aquarellpapier nicht verschwenden . Eine Möglichkeit wäre, das Foto in Schwarzweiß zu konvertieren. Also entferne ich Farbe. Ich habe nur Form und ich habe nur irgendwie klangliche Beziehungen auf dem Foto, oder? Und dann erstarre ich meinen Geist und mein Auge vor den Augen des Fotografen. Und es ermöglicht mir, freier zu arbeiten. Das ist normalerweise mein Vorschlag, wenn Referenzfotos arbeiten und versuchen, Farben auszuwählen, nicht nach der Farbreferenz, Sie mit Referenzfotos arbeiten und versuchen, Farben auszuwählen, nicht nach der Farbreferenz, sondern nach einer Schwarz-Weiß-Referenz zu suchen. Und wenn wir fertig sind, können wir es mit der Farbe vergleichen und sehen, es wird interessant sein, am Ende zu sehen , was wir anders gemacht haben, welche Entscheidungen während des Malprozesses getroffen wurden? In diesem Ausdruck von Photoshop, dem ursprünglichen Farbfoto, habe ich einen Schwarzweißfilter darauf aufgetragen Aber wenn Sie kein Photoshop haben, brauchen Sie es nicht wirklich. Wenn Sie das Foto haben, klicken Sie auf Bearbeiten und drehen Sie die Sättigung ganz nach unten Es wird schwarz-weiß und Sie können es problemlos drucken Und das dient einem doppelten Zweck. Das befreit mich also von den Farben. Es wird mir helfen, meine eigenen Farbentscheidungen zu treffen. Und ich kann es auch als Richtlinie verwenden, um die Zeichnung auf Aquarellpapier zu übertragen Weil ich das zeichnen könnte, aber ein bisschen Hilfe schadet nie. Ich kann einfach die Augen, die Nase und den Mund zeichnen und eine Art Referenz verwenden, und den Mund zeichnen und eine Art um sicherzustellen, dass mein Löwe wie ein Löwe aussieht und ich mich nicht irgendwo verirre 3. Wie man Farben wählt: Ich habe bei der Vorbereitung eine kleine Farbskizze gemacht und versucht, paar Ideen aufzuschreiben, was ich mit Farben machen könnte Fangen wir rechts an. Das Erste, woran ich dachte, war nichts Falsches daran, das Foto einfach in Schwarzweiß zu kopieren. Dies ist eine hervorragende Übung, besonders wenn wir ein bisschen Probleme mit Licht und Schatten haben . Manchmal, weißt du, neigen Wasserfarben dazu, sehr flach und uninteressant auszusehen , weil sie dunkel sind und fehlen. Das wäre also eine hervorragende Übung, um nur eine Farbe zu verwenden und zu versuchen, alle hellen, mittleren und dunklen Bereiche auf der Linie zu finden mittleren und dunklen Bereiche auf der Linie Und das könnte eine sehr schöne Aquarellmalerei sein. Was ich gerne mache, ist vielleicht eine Farbe als Akzent hinzuzufügen. Offensichtlich werden die Augen im Mittelpunkt stehen. Wenn ich nur ein bisschen Zitrone, Gelb oder Grün oder so etwas für die Augen verwende Gelb oder Grün oder so etwas für die Augen wird das Bild ziemlich umwerfend. Das wird also ein Weg sein. Wenn du das irgendwann versuchen wolltest. Eine andere Möglichkeit wäre, nur ein paar Farben auszuwählen , die auf dem Farbrad nahe beieinander liegen. Diese Farben werden als analog bezeichnet. Wenn wir bleiben, sagen wir, innerhalb der Rottöne und von wärmeren zu kühleren Rottönen übergehen, können wir auch diese Linie sehr einfach und erfolgreich streichen. Dies wird als analoge Palette bezeichnet. Und du wirst sehen, was ich hier gemacht habe. Also habe ich wärmere Rottöne für helle und kühlere Rottöne für dunklere Bereiche verwendet. Wenn wir darüber nachdenken, wie wir dreidimensionale Objekte auf dem flachen Blatt Papier zeigen . Das machen wir normalerweise. Wir verwenden wärmere Farben für Lichter und kühlere Farben für Schatten. Manchmal kann man es auch umgekehrt machen. Du kannst kühle Lichter und warme Schatten machen, aber sie müssen entgegengesetzt sein, damit das Objekt dreidimensional aussieht. Und genau das habe ich hier gemacht. Ich habe kein Schwarz verwendet, ich habe keine andere Farbe verwendet. Ich bin einfach in diesem roten Bereich geblieben , der gelb sein kann, blau sein kann, grün sein kann, was auch immer Sie tun möchten. Und ich habe ein Gemälde gemalt. Das könnte eine weitere interessante Option für uns sein. Die dritte Option, die ich Ihnen gleich sagen werde, dies ist mein Favorit, wäre die Verwendung von komplementären Farben. Ich weiß, dass Löwen eine hellbraune, orange Farbe haben. Wenn ich mich also für Orangen entscheiden würde, vielleicht für Gelb, irgendwo in diesem Bereich auf dem Farbkreis für Lichter Wie erstelle ich Schatten? Der einfachste Weg, einen Schatten zu erzeugen , besteht darin, eine komplementäre Farbe zu verwenden, also die Farbe, die sich auf der anderen Seite des Farbkreises befindet als die Hauptfarbe, die Sie verwenden. Wenn das also mein primäres Gelb ist, würde ich heute zu Lila wechseln. Ich denke, wir werden diese ergänzende Palette ausprobieren. Es ist mein Favorit, wir verwenden diesen Ansatz sehr oft. Es muss nicht gelb und lila sein. Es kann orange und blau sein, es kann rot und grün sein. Manchmal male ich, ich verwende Opernrosa und es sieht wirklich gut aus mit Torque mit, das ist irgendwie Lesen, Schreiben und das sind irgendwie grüne Kombinationen von Endless. Die Hauptsache ist zu verstehen, dass wir die entgegengesetzten Farben verwenden, um Schatten zu zeigen. Wir verwenden kein Schwarz oder Paynes Grau oder ähnliches Wir neutralisieren unsere Hauptfarbe mit ihrer komplementären Farbe In Ordnung, lassen Sie uns sehen, ob es funktioniert, denn , wissen Sie, glauben Sie mir nicht Wir werden es versuchen 4. Malen beginnen: Aquarellschicht: Hat das Bild, ich habe die Zeichnung noch nicht übertragen. Ich finde es ein wenig einschränkend. Außerdem kann man viele Linien bekommen und wenn man einmal Wasserfarbe darauf aufgetragen hat, kann man nichts mehr löschen Ich werde versuchen, es zu gewinnen und die erste Aquarellwäsche nur auf einem weißen Blatt Papier zu machen die erste Aquarellwäsche nur auf einem weißen Blatt Papier zu Wenn Sie sich dabei nicht wohl fühlen, ist das in Ordnung. Sie können etwas Holzkohle auf die Rückseite oder etwas weichen Graphit wickeln auf die Rückseite oder etwas weichen Graphit Leg es hier hin und übertrage einfach die Zeilen. Das werden wir jetzt tun. Nachdem ich das Aquarell gewaschen habe, werde ich es einfach mit der Hand ausprobieren Lassen Sie mich meine Zeile genau hier platzieren. Ich werde meine Wasserfarben mit Wasser besprühen meine Wasserfarben mit Wasser und mein Papier auch ein wenig bespritzen oder etwas Wasser geben ein wenig bespritzen oder etwas Wasser Ich werde einen großen Pinselratschlag für Aquarelle für Anfänger verwenden für Aquarelle für Anfänger Scheuen Sie sich nicht, einen großen Pinsel zu verwenden , da er viel Pigment und viel Wasser enthält. Es wird mir einfach glauben, es wird viel weniger Aufwand erfordern , damit zu malen. Wenn man sich ein bisschen daran gewöhnt hat, dann mit einem winzigen Pinsel und winzigen Pinselstrichen, ist es sehr schwierig, so zu malen. Also, was ich tun werde, ich sehe, wenn ich mir den schwarz-weißen Löwen anschaue, sehe ich, dass er helle Bereiche hat, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Gesicht. Es hat Mitteltonbereiche, irgendwie Übergänge, und es hat dunklere Bereiche wie in der Nase, es ist sehr dunkel im Haar oder an einigen Die Art und Weise, wie ich das mit meinen Farben in Verbindung bringen werde , ist diese drei. Das wird also hell, mitteltonig, dunkler Mittelton sein , und dann werden dunkle Töne mit Violett gemischt Wir neutralisieren das Gelb mit etwas Violett, denn das ist das Kompliment. Wenn Sie nicht viele Gelbtöne haben, nehmen wir an, Sie haben nur primäre gelbe Lichter, dann ist primäre gelbe Lichter, dann das mit Wasser verdünnte Primärgelb Und diese Farbe zu bekommen ist sehr einfach. Nur ein Tropfen Rot in dein Primärgelb und du kannst diese Art von Hellorange bekommen. Machen Sie sich keine Sorgen wenn Sie nicht alle Farben haben, die ich habe, sondern nur die verwendet haben , die Sie haben. In Ordnung, lass uns anfangen. Sein Gesicht. Das können wir tatsächlich, Zitronengelb ist so einfach zu heben und sogar mit anderen Farben zu überziehen. Wir können es sogar einfach schön kräftig mit Zitronengelb waschen. Ein weiterer Grund, warum ich gerne ohne Zeichnung anfange , ist auch, dass ich wirklich Angst haben kann wirklich Angst haben und die Farben mit ziemlich viel Intensität verwende Ich mag intensive Wasserfarben. Ich mag keine blassen, zarten Wasserfarben. Manche Leute machen tolle Arbeit mit ihnen, aber ich, das ist einfach nicht mein Ding. Also male ich gerne ziemlich helle Gliedmaßen. Du siehst also, was ich mache, oder? Ich trage das Zitronengelb auf. Jetzt wechsle ich zu etwas wärmerem Gelb, um helle Mitteltöne zu malen. Ich schaue mir meine Linie an und folge der Zeichnung irgendwie vage Mach dir darüber keine Sorgen. Wenn etwas nicht ganz am richtigen Ort ist, werden wir es später reparieren. Du kannst heben, du kannst neu streichen. Es ist keine große Sache. Und ich sage euch, ich verwende die Methode der Ortsmessung, um das festzustecken, um das zu tun, um zu malen, ohne die Zeichnung. Wenn Sie an meinem Kurs zum Zeichnen von Menschen teilgenommen haben, weiß ich, dass einige von Ihnen das getan haben Wir sprechen dort ziemlich viel über Standortmessung. Okay. Ich werde ihn umzingeln. Ich habe beschlossen, dass meine dunkleren Bereiche darauf basieren werden. Sehr warme Gelb sind irgendwie, das ist Dauerorange eigentlich heißt diese Bewegung. Also werde ich die Linie mit dieser dunkleren Farbe umgeben , ich würde sagen, dunklere, wärmere Farbe. Fließende Wäsche. Mach dir darüber keine Sorgen, aber es ist nicht ganz da. Nicht richtig. Alles ist korrekt. Was auch immer Sie tun, wird erforscht. Und ich werde es mit etwas Wasser besprühen , damit sich die Farben bewegen Ich spüre, dass seine Wangen ziemlich ausgeprägt sind, vielleicht ein bisschen orange auf den Wangen Wenn du lernst, Farben auf Papier statt auf deinem Gaumen zu mischen , wird das deine Wasserfarben meiner Meinung nach um einiges verbessern , weil es einfach wunderschön aussieht , wenn sich Farben auf Papier vermischen und dann nicht Okay, also irgendwie vage etwas, das der Linie ähnelt. Und das sind viele Pinselstriche. Was ich tun werde, ist mir eine trockene Bürste zu schnappen, sie muss nicht so groß sein oder so. Sie benötigen nur eine weiche, trockene Bürste. Sie können die Farben um zwei verschieben. Also werde ich das einfach ein bisschen glätten , weil es zu viel ist, ein bisschen mehr Wasser. Und wenn Sie an einigen Stellen Whitepaper haben , ist das sehr gut. Versuche nur nicht, jeden Quadratzoll deines Gemäldes abzudecken. Das ist nicht nötig. Weißes Papier in Aquarell ist sehr wertvoll und es sieht wirklich gut Okay, also das, ich wollte diese Art von weicher, warmer Wäsche. Das ist alles, was ich kreieren wollte. Diese Phase. Ich werde es dir etwas näher zeigen. Es ist also sehr amorph und folgt vage dem, was ich auf dem Referenzfoto sehe Lassen Sie mich mein Papier tatsächlich an meine Zeichenbretter heften , damit es sich nicht verzieht und sich an mir bewegt Siehst du, es fängt schon an, sich zu verziehen und du musst vorsichtig sein, dass du die lackierte Oberfläche berührst Ich benutze meine Fingerspitzen, um es festzuhalten. Was wir als Nächstes tun müssen, ist ein interessanter Trick, ich gelernt habe, als ich malen lernte. Wenn wir ein Gesicht, ein Tier oder eine Person betrachten , konzentrieren wir uns nur auf die Gesichtszüge. Wir können unsere Augen einfach nicht so nehmen wie ich. Ich schaue ständig in seine Augen. Ich kann meine Augen abwenden, um zu beurteilen, was ich auf dem Papier habe , im Vergleich zu meinem Referenzfoto. Ich werde das Referenzfoto auf den Kopf stellen. Und ich werde mein Bild auf den Kopf stellen. Das hilft mir zu erkennen, dass es sich nicht um die Merkmale, sondern um Formen , Licht, Mittelton und Dunkel Auf diese Weise kann ich diese Wäsche leichter beurteilen und feststellen, ob das, was ich gemalt habe, korrekt ist oder nicht. Du kannst sogar kopfüber malen, aber das ist schwieriger, also möchte ich es nicht allen zu schwer machen. Aber jetzt, wo wir irgendwie vom Gesicht weggekommen sind und wir die Formen besser sehen. Ich kann die Ergebnisse auswerten. Und ich sehe, dass dort, wo das Kinn ist, dieser Bereich hier, ein bisschen zu viel ist, also muss ich die Schmerzen dort lindern und sie leichter machen. Also lass uns das machen. Und ich hebe die Wasserfarbe an und ich nehme Korrekturen vor. Die Leute sagen, Oh, du kannst Korrekturen in Aquarell vornehmen. Du kannst, es ist schwieriger als mit anderen Medien, aber es ist möglich Du schrubbst einfach und du hebst die Farbe ab. Wir werden seinen sogenannten Maulkorb bemalen , oder? Seine, seine Nase und der Mund. Und das ist etwas leichter. Und das geht irgendwie, ich sehe diese Form. Es läuft irgendwie so. Und es geht so. Sein Bart und so. Wir können, wir können ein bisschen hochheben, so wie hier oben. Aber ich werde auch ein Peak-White verwenden , um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen. Vielleicht ein bisschen hochfahren. Und lass uns sehen. Das heißt hier also, es hier ein paar hellere Bereiche , die wir markieren können. Außerdem sehe ich auf dieser Seite ein paar hellere Bereiche. Sie sind nicht überkritisch, aber ich werde Farbe heben. Es ist nur so, dass wir es sehen können. Also vergiss sie nicht. Okay. Ich denke, das sind alles Korrekturen , die ich vornehmen werde. Vielleicht ein paar hier. Nun, wir müssen das eine Minute einwirken lassen und trocknen lassen, bevor wir weitermachen können. 5. Weiter arbeiten: Bleistiftzeichnung: Mal sehen, was wir hier haben. Ich habe keinen Glanz auf meiner Farbe. Es ist immer noch ein bisschen feucht, aber ich denke, es wird in Ordnung sein, wenn ich weiter daran arbeite. Lassen Sie mich Ihnen etwas zeigen, das Leute über dieses wirklich wichtige namens beheiztes Bastelwerkzeug benötigen. Es ist also, als wäre er ein bisschen weg. Das ist eigentlich, lass es mich einschalten. Es ist viel leiser als der Fön. Das funktioniert tatsächlich. Einfach toll. Ich meine, du kannst dir eine Heißluftpistole und einen Baumarkt besorgen , ein Geschäft für Kammzubehör aber das wird dein Papier verbrennen, aber dieses hier ist nicht zu intensiv und es trocknet dein Aquarell sehr schön und schnell Es beschleunigt die Trocknungszeit, ohne das Papier zu verbrennen und ohne einen schrecklichen Lärm zu verursachen Also werde ich das nur ein bisschen ausprobieren und wir werden weiter malen. Wir werden zu unserem Align-Tool wechseln. Als Nächstes möchte ich meine Zeichnung übertragen und mir eine Richtlinie geben Ja, das sollte in Ordnung sein. So wie ich Zeichnungen übertrage, nehme ich ein Stück Kohle oder du kannst einen weichen Stift nehmen und ihn einfach reiben und ich kann sehen, wie die Linien aussehen. Ich reibe es einfach an dieser Stelle ein , weil das für mich am wichtigsten ist. Die Hauptsache, wir können irgendwie gewinnen und herausfinden, wo die Dinge sind Aber ich möchte nur den Augen und der Nase ein bisschen Holzkohle übertragen . Lass uns das wieder auf unser Aquarellpapier legen. Ich habe das auf die richtige Größe gedruckt, damit ich weiß, wie ich es zusammenfüge, oder? Wenn du keinen großen Drucker hast wie ich, kannst du einfach das Gesicht direkt ausdrucken und es dort aufsetzen. Und alles was ich brauche, ich nehme meinen Stift, aber du kannst ihn mit der dunklen Seite des Pinsels benutzen. Ich brauche nur etwas, um die Zeichnung zu übertragen. Das ist kein Betrug, weil wir nur die Tools verwenden , die wir benötigen, um die Ergebnisse zu erzielen, die wir benötigen Und ich weiß von einem Künstler, der sogar die internationale Ausstellung gefragt hat, Juroren der Aquarellausstellung, und sie haben kein Problem damit, dass Zeichnungen auf Aquarellpapier übertragen werden solange Sie das Recht haben, das Foto zu verwenden, Sie haben kein Problem damit, dass Sie wechseln. Ich glaube nicht, dass ich dort Holzkohle habe, aber vielleicht schon. Okay. Also das ist alles was ich wollte. Eine kleine Richtlinie. Und jetzt, wenn ihr ein bisschen mehr braucht, könnt ihr ein bisschen mehr tun, ein bisschen mehr Details. Aber für mich sollte das in Ordnung sein. Wasserlöslicher Stift. Darwin war angespannt. Die Farbe ist dunkelviolett. Und ich bin sicher, Sie verstehen jetzt dass ich diese Farbe nicht zufällig ausgewählt habe. Lila ist eine Ergänzung zu Gelb, oder? Also werde ich diese Farbe verwenden, um meine Gelbtöne zu neutralisieren und Schatten zu erzeugen Also werde ich an dunklen Mitteltönen arbeiten, dunkel und dunkel, da Hunde die dunklen Akzente auf der Linie mögen. Ich schaue mir dabei immer wieder mein Schwarzweißfoto weil ich keine Farben von der Referenz kopiere. Wenn du keinen Bleistift verwenden möchtest oder keine Aquarellstifte hast, kannst du weiter mit Wasserfarben arbeiten Wählen Sie ein Violett, das Sie auf der Palette haben, je nachdem, was Ihrer Meinung nach funktioniert, oder ob es eine Ergänzung zu dem ist, was Sie bereits auf dem Papier haben Meine einzige Empfehlung ist, versuchen wir, mit einer Zeile zu beginnen. Nehmen Sie also einen kleinen Pinsel und nehmen Sie Pigment mit viel Intensität direkt von der Schweißnaht auf und versuchen Sie, es auf Papier aufzutragen , da ich dann die Linien weicher mache Ich möchte also, dass du etwas Ähnliches tun kannst. Normalerweise malen wir Wasserfarben Schicht für Schicht, aber vielleicht können wir heute etwas anderes ausprobieren Aber im Grunde kann jedes Linienwerkzeug funktionieren. Sie können auch einen Marker verwenden und auch wenn dieser nicht wasserlöslich ist, fügen wir später lila Wasserfarbe hinzu und Sie erhalten ein ähnliches Ergebnis Was ich treffe. In Ordnung, also ich werde hier im Grunde meine Linien mit dem Gesicht zeichnen Ich schaue mir die Schwarz-Weiß-Referenz an und trage nur das Pigment, und trage nur das ich im Stift habe, auf mein Aquarell auf. Hier unten wird es einen sehr dunklen Bereich Und ich denke, es ist einfach. Wie gesagt, wir probieren schnelle Techniken aus, weil die Farbe, diese Linie mit all den Details mit Wasserfarbe, offensichtlich eine ganze Weile dauern wird Weißt du, es ist eine ziemlich komplexe Form. Hier sind viele kleine Schatten zu sehen, viele Linien. Es wird also kein superschneller Job sein, aber wir wollen nur den frischen spontanen Sketch. Und wir wollen, wir wollen nicht viel Zeit damit verbringen, vielleicht heute, vielleicht ein anderes Mal, können wir ihn superrealistisch detailliert malen. Ich variiere auch den Druck auf den Stift, um verschiedene Markierungen zu erhalten. Abwechslung sieht auf dem Papier immer gut aus. Wenn Sie also können, wenn Ihr Tool Ihnen das ermöglicht, variieren Sie die Markierungen einfach ein wenig. Also hier sind ein paar Markierungen auf dem Gesicht. Er sieht aus wie ein mürrischer alter Mann. Aber er ist gleichzeitig wunderschön. Er hat also die Hauptleitung da, seine Ohren, wir können sehen, wie ein bisschen aus seiner Hauptleitung herausragt. Das wird also sein Entwurf sein. Irgendwie scherer. Es wird ein weiteres Ohr geben. Sie sind ziemlich dunkel, dunkler als die Hauptfarbe, also können wir hier etwas mehr Kollege hinzufügen , etwas mehr Pigment. Hier gibt es einen dunkleren Bereich. Ich versuche sehr , mich davon fernzuhalten , jedes seiner Gesichtszüge zu zeichnen, er hat süße Nase und Mund und so. Aber um mit Formen zu arbeiten, mit tonalen Formen. Machen Sie hier eine Pause, wo ich das ganz schnell skizzieren kann. Und noch einer ist da. Ordnung, und jetzt zum lustigen Teil, den wasserlöslichen Stift aktivieren und Ton hinzufügen Versuchen wir es zuerst mit sauberem Wasser. Minus hat ein bisschen Gelb drin, aber es ist ziemlich sauber. Und dann werden wir sehen, vielleicht fügen wir noch etwas mehr Aquarell Sobald ich den Stift aktiviere , werden die Linien weicher und ich habe diesen Ton Und dieses Lila über meinem, du kannst es besonders hier über meinen Gelb- und Orangetönen sehen meinen Gelb- und Orangetönen Es neutralisiert sie und es erzeugt diese Schattenfarben. Also den tieferen Ton, ich brauche, den ich auf dem Referenzfoto sehe. Also die Magie der Farbtheorie, die ich in meinem Kurs für malerische Kinder ausführlich unterrichte. Weil, weil wir es brauchen, weil es funktioniert. Im Hintergrund hinter ihm ist es sehr dunkel. Aber ich werde in einer Sekunde darauf zurückkommen. Das mache ich mit Wasserfarben. Ich möchte nicht so viel von dem wasserlöslichen Stift verwenden , da drüben sind sehr abgegrenzte, hellere Bereiche unter seinen Augen Und wie gesagt, ich werde auch ein bisschen Peek White verwenden . Seine Augen, ich habe eigentlich Schatten und ich habe sie sehr zitronengelb, also werde ich ein bisschen Farbe auf sie ziehen und dort ein bisschen Schatten hinzufügen. Und wenn Sie zu viel von dieser intensiven Farbe auf Ihrem Pinsel haben , können Sie ihn einfach abspülen und entfernen. Oder eine gute Idee, immer ein Papiertuch oder nur ein Stück Glanz dabei zu haben oder eine andere Hand zu lesen. Auf diese Weise können Sie die Menge an Wasser und Pigment, mit der Sie arbeiten, jederzeit kontrollieren . Wenn ich etwas mehr brauche, kann ich in bestimmten Schlüsselbereichen jederzeit etwas mehr Farbe hinzufügen . Okay, lass uns weitermachen. Ich möchte mich nicht auf einen passenden Bereich konzentrieren. Line Tool wird auch gut sein. Schau, wie er diese Schnurrhaare hat. Das wird also auch mit dem Line Tool sehr einfach zu bewerkstelligen sein. Ich habe hier nur ein bisschen geschlüpft. Und das ist alles dunkler unter seinem Kinn und auf der Größe seines Gesichts. Und es ist dunkel unter seinem Kinn. Es ist vielleicht nicht dunkel genug, weil ich dort Farbe angehoben habe, also ist es vielleicht nicht dunkel genug, aber ich habe meine Wasserfarben Ich mache mir keine Sorgen. Ich kann immer etwas mehr Ton hinzufügen, wenn ich muss. Weil ich es nicht getan habe. Aquarell funktioniert mit Ebenen Du willst dein Bild also mehr oder weniger schrittweise aufbauen und nicht auf einmal in Superdunkel springen. Das ist normalerweise keine gute Idee. Dies könnte zu einigen Problemen führen. Lass uns sehen. Da ist also sein Gesicht. Die Dunkelheit reicht ihm bis zu den Augen. Und er sieht komisch aus, weil seine Nase sehr dunkel ist, aber auf meinen Bildern ist es nicht dunkel . Also muss ich seine Nase malen. Ich muss seinen Mund bemalen. Und Sie können intensiv trainieren, solange es noch nass ist. Aber sobald es trocken ist, wird es einfach dort bleiben. Also müssen wir das hier ziemlich schnell durchgehen. Diese dunkle Linie des Mundes verbindet sich also dem dunklen Bereich hier auf dieser Seite und auch auf dieser Seite. Also ziehen wir etwas Pigment dorthin. Okay. Und das wird alles dunkel und weich sein. Und ich mag Leute wirklich, ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich mag es wirklich, wie Cancels zusätzliche Textur auf dem Papier erzeugen Ich denke, es verleiht Wasserfarben eine Menge visuelles Interesse. Ich mache mir also keine Sorgen, diese Spuren zu hinterlassen und sie zu verdecken oder so, weil ich denke, wir können sie mit glatteren Bereichen kontrastieren. Und es sieht wirklich attraktiv und für den Betrachter sehr interessant aus. Also ich bin voll und ganz für diese Art von Mixed-Media-Effekt. 6. Weiter arbeiten: Schatten verfeinern: Wir haben das gemacht. Jetzt. Ich nehme einen kleineren Pinsel und füge etwas mehr Farben hinzu. Also habe ich ein dunkles Lila verwendet. Also versuche ich zu überlegen , welche Farbe am besten ist. Ich denke, Ultramarinviolett ist tatsächlich eine gute Farbe für mich, sie passt am besten zum Stift, also wird dieser am nächsten Und was ich jetzt tun werde, ich werde die dunkelsten Akzente setzen Ich habe einige, aber einige Bereiche brauchen viel mehr, ein bisschen mehr Arbeit, nicht viel mehr Arbeit. Und um diese Bereiche noch einmal zu sehen, werte ich das Ergebnis aus und versuche zu entscheiden, was ich noch tun muss. Und um das Ergebnis besser zu bewerten. Ich blinzele, wenn ich mein Bild betrachte und dann blinzele ich, wenn ich auf das Referenzfoto schaue. Ich kann sehen, dass einige Dinge nicht ganz stimmen, also werde ich sie jetzt in dieser Phase mit Aquarell korrigieren dieser Phase mit Und beachten Sie, dass ich kein Aquarell auf meine Palette auftrage. Ich mische es nicht mit Wasser und mache den Pinsel nicht nass. Und ich wähle Wasserfarben direkt aus dem Brunnen, weil ich diese Intensität haben will Und wenn es zu viel ist, kann ich mir immer eine saubere Bürste mit etwas sauberem Wasser darauf nehmen und sie ganz weich machen. Also so werde ich das machen. Ich sehe den sehr dunklen Bereich an seinem Ohr genau hier. Und das, ich hätte es mit Bleistift machen können, aber ich meine, ich habe auch Wasserfarben Also wenn beide auf meinem Bild sind. Das werde ich also tun. Und du siehst, ich mache diesen Bereich weicher. Hier sind die Haare, die herausstehen. Also können wir das machen. Der Trick besteht also darin, gerade genug zu tun, damit die Leute verstehen, was Sie hier sagen wollen, aber es nicht zu übertreiben, oder? Und wir alle haben dieses Problem. Wir malen und malen und malen und dann entscheiden wir, dass es ein bisschen zu trocken, ein bisschen zu überarbeitet ist und es schwierig ist, zurückzukehren also eine gute Idee, schrittweise mit Schichten zu arbeiten und die Ergebnisse auszuwerten, wie ich schon sagte, blinzeln und schauen ist eine gute Idee und es wird Ihnen helfen, erfolgreicher zu sein Und ich bin schuldig wie jeder andere und ich habe versucht, Dinge zu reparieren. Und dann ist es so, warum habe ich das getan? Das ist einfach nicht richtig. Und du musst einfach sehr oft von vorne anfangen. Okay? Das Top sieht also besser aus. Dunkler vielleicht auch hier. Das ist ein Dolchpinsel, Viertelzoll, mein Favorit, sehr vielseitig Sie können damit flach malen oder Sie können damit am Rand malen. Deshalb liebe ich es so sehr. Es hilft mir, viele Dinge, die ich tun muss, mit nur einem Pinsel zu erledigen. Seine Wangen müssen dunkler sein, also trage ich hier einfach Wasserfarbe also trage ich hier einfach Wasserfarbe auf. Okay. Seine Nase ist eigentlich nicht schwarz, nicht ganz schwarz, richtig. Also müssen wir etwas heller lassen und etwas Liganden hineinfüllen, die Nasenlöcher. Es ist Es wusste es nicht, besonders wenn Sie die Augen zusammenkneifen, werden Sie es deutlich sehen Es ist sehr dunkel und an den Nasenlöchern und an der Außenseite, aber es ist heller Die Vorderseite ist so flach, dass die Bereiche heller sind. Lass uns diese Wange machen, Hillock, seine Augen müssen viel dunkler sein, vielleicht etwas größer Korrekt? Der Schüler ein bisschen. Stellen Sie sicher, dass sie an der richtigen Stelle sind und die richtige Form haben , denn Übertragen ist sehr hilfreich, aber möglicherweise nicht sehr präzise. Also müssen wir immer noch schauen und, ähm, sicherstellen, dass wir, weißt du, wir die Dinge richtig gemacht haben. Okay. Er hat hier sehr ausgeprägte Markierungen unter den Augen. Das kann noch dunkler sein. Werde jetzt schreiben, dass das Aquarell heller wird, nachdem es getrocknet ist. Wir müssen also etwas intensiver vorgehen , als wir uns darum kümmern wollten. Es ist trocken. Okay. Und noch etwas, was ich tun möchte, das vielleicht ein bisschen milder Okay. Und mal sehen, hier gibt es einen dunklen Bereich. Siehst du, weil diese Bereiche nicht superdunkel sind. Diese Art von Mittelton. Ich bin wieder auf meine Orange umgestiegen. Denken Sie also nicht, dass Sie zu der Farbe zurückkehren können , die Sie benötigen, oder? Und wir können tun, was immer wir tun müssen. Also das ist hell, also verwende ich das Gelb, da ist der dunkle Bereich, aber die Nase hat einen Mittelton, also werde ich ihn nur ein bisschen dunkler Chilly, sieht viel besser aus. Lass uns sehen. Ich denke, die Wangen sind jetzt in Ordnung. Vielleicht ein bisschen orange um die Wangen mit dem Hauptteil zu verbinden Nimm es ein bisschen in die Hauptsache. Warum ich dir sage, verwende nur kleine Pinsel für Details, erfahrt ihr hier . Ich versuche kleinere Bereiche damit zu malen. Ich sollte jetzt wirklich auf einen größeren Pinsel umsteigen. Es ist einfach schwierig, weil es nicht viel Farbe und Wasser enthält, also muss man es ständig aufheben. Ich nehme einen größeren Pinsel. Dieser ist dreiviertel Zoll groß und er ist auch abgewinkelt, das ist jetzt mein Lieblingspinsel Ich male fast alles mit ihnen. Verdunkle seinen Bart ein wenig. Und lassen Sie uns den Bereich um ihn herum abschwächen , weil mir gefällt, dass er dort den dunkleren Ton hat. Also werde ich es einfach ein bisschen lila waschen. Und weil ich transparent arbeite, mischt es sich mit meiner Untermalung, also 1,2 Orange, die ich drunter gemalt habe Und das schiebt den Hintergrund von uns weg, oder? Und der Schwerpunkt, die Phase der Linien, Linien, Linien beginnt sich zu entfalten, und genau das wollen wir , weil das das Hauptthema unserer Malerei ist. Und vielleicht können wir es hier unten auch ein bisschen abschwächen. Ich habe hier unten eine Art Gliederung. Es gibt mir also eine kleine Richtlinie. Okay. Das ist auch runter. In Ordnung, los geht's. Wir sind fast fertig. Das ist unsere Linie. Ich werde ihn für Gerechtigkeit fahren lassen 7. Den letzten Schliff: Textur und Highlights: Okay, das Letzte, was ich mit meinem Löwen machen muss, ist, die Highlights hinzuzufügen. Diese Bereiche. Ich habe versucht, sie leicht zu halten, aber es kann ein bisschen mehr Definition gebrauchen oder? Unter den Augen. Ich hatte etwas Farbe überlaufen, daher ist es nicht ganz hell, wie ich es auf dem Referenzfoto sehe. Es ist nicht besonders hell hier, aber ich denke, ein bisschen Weiß kann uns wirklich helfen, diese Linie zum Leben zu erwecken. Und er hat auch kleine Highlights an seinem Schüler. Ich wähle Weiß, das meiner Meinung nach am besten zu Wasserfarben passt, ist Dr. Ph. Martins Stiftweiß Das ist undurchsichtige weiße Tinte. Es ist eine leichte Textur. Es passt irgendwie sehr gut zum Papier und zum Aquarell Ich habe früher weiße Gouache verwendet. Aber weiße Gouache sitzt irgendwie auf der Oberfläche und man kann sie sehen Ich denke, das passt viel besser zusammen. Also benutze ich es einfach mit einem Pinsel aus der Flasche. Ich habe versucht, den Pinsel sauber zu halten, damit ich meine Tinte nicht verunreinigen kann Achte darauf, dass ich den Pinsel gut ausspüle und wir brauchen wirklich nur einen winzigen Tropfen. Sie können es sogar auf Ihre Palette legen, damit Sie nicht zehnmal eintauchen. Sobald Sie das Aquarell mit Ihrem Pinsel aufgenommen haben. Also füge ich noch einmal hinzu, blinzele, wenn du dir das Referenzfoto ansiehst , und füge ein bisschen Highlight hinzu, nur ein bisschen Vielleicht in den Augen. Er hat hier etwas hellere Flecken. Über seinen Augen. Wir können damit sogar etwas mehr Textur hinzufügen, weil wir es mit leichten Pinselstrichen auftragen können Und hier an seiner Schnauze sind das natürlich die hellsten Stellen Und wir können ihm Schnurrhaare machen. Schau, was ich mit dem Dolchpinsel machen kann, ich kann sehr feine Linien damit malen, aber ich kann auch etwas größere Bereiche malen Kann ein bisschen gemischt werden. Sehr ausgefeilte Technik, mit meinen Finger malen, Dinge mit den Finger zuordnen. Okay, mal sehen, hat hier einen etwas helleren Bereich, ziemlich ausgeprägte Wangenknochen Vielleicht ein paar Highlights und das Wichtigste schadet nicht. Ich gehe ihm über die Ohren und überall hin. Und dann regnet sein Bart. Wir können unseren Schwerpunkt etwas besser mit Highlights umgeben . Ich habe das Gefühl, ich brauche ein bisschen an seinem Bart. Ja. Ich habe seinen Bart nur ein bisschen besser definiert. Vielleicht gemischt. Ja. Ich denke, das ist gut. Das ist alles was wir tun müssen. Und signiere dein Kunstwerk immer wenn es gut geworden ist und du es magst. Und hier ist unsere Linie. 8. Kursprojekt und abschließende Wörter: Lassen Sie uns kurz zusammenfassen, was wir in dieser Meisterklasse gelernt haben Wir begannen mit einer lockeren Wasserfarbenwäsche mit einem großen Pinsel und arbeiteten mit Farben, die wir nach Analyse mehrerer Farbpaletten ausgewählt nach Analyse mehrerer Farbpaletten Wir haben keine Vorzeichnungen gemacht, um uns nicht einzuschränken. Wir haben freihändig gearbeitet. Wir haben die Wasserfarbenwäsche nach dem Trocknen analysiert und die notwendigen Korrekturen vorgenommen, um das richtige Maß an Präzision Wir haben uns selbst einen Ausgangspunkt gegeben, indem Linienmerkmale mit dem Holzkohleabrieb übertragen haben. Und dann haben wir mit einem wasserlöslichen Stift sein Gesicht gezeichnet, indem wir die Zeichnung mit Wasser aufgeweicht haben, um Schatten zu bilden. Und dann werden wir weiter mit Wasserfarben arbeiten, um diesen Kanälen Präzision, Tiefe und Realismus zu verleihen diesen Kanälen Präzision, Tiefe und Realismus Wir haben von Zeit zu Zeit angehalten, um das Ergebnis zu bewerten , weil wir unser Porträt nicht überarbeiten wollten überarbeiten Unser Ziel war die ganze Zeit genau die richtige Menge an Informationen, um den Zuschauern zu vermitteln , dass dies zusammenpasst. Aber wir haben unser Bild frisch und energisch gehalten. Unser letzter Tipp war ein paar letzte Schliffe mit deckendem Weiß, um etwas mehr Textur und Highlights zu verleihen Dieser Kurs ist mir sehr ähnlich und ich hoffe, dass Sie ein Blindporträt machen oder versuchen, es im Projektbereich dieses Kurses zu posten es im Projektbereich dieses Kurses zu Aber denken Sie nicht, dass Sie auf diesem Referenzfoto nur auf dieses Thema beschränkt sind . Diese Technik ist, du siehst Werke für viele verschiedene Tiere für viele verschiedene Tiere für Klassenprojekt, das du malen kannst, wenn du dein Lieblingsprojekt postest. Ich würde mich freuen, deine Arbeit zu sehen. Weitere Beispiele für diese Technik finden Sie auf meinem YouTube-Kanal. Lerne mit Taenia ins Malen. Sie sind in einer Playlist zusammengefasst, die Painting Pfade and Other Animals heißt Ich hoffe, du schaust sie dir an. Und wenn Sie mehr von meinen Kunstwerken sehen möchten, sie auf meiner Website. Ich habe nie.com. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs mit mir besucht haben. Ich hoffe, du schaust dir noch ein paar Kurse an, die ich hier auf Skillshare habe