Lotusblume in Aquarell – trendige Aquarelltechniken entdecken

1. Einführung: Hallo, ich bin [unhörbar] Aquarellkünstler und Illustrator. Willkommen in meinem Studio und auf meinem Skillshare Kanal. Hier finden Sie eine große Sammlung von Aquarellklassen für Anfänger. Dort in meinen Klassen erforschen Sie verschiedene Aquarellstile und -techniken. In der heutigen Klasse werden wir eine Aquarell Lotusblume malen. Ich werde Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie man diese Blume malt. In der Aquarell-Trans-Klasse sprachen wir über Blumensträhnen auf dunklen Spielplätzen. Eine Lotusblume ist eine perfekte Blume für dieses Projekt. Alle meine Klassen werden in Echtzeit gefilmt, so dass Sie mitmalen können. Wenn Sie neu in diesem Kanal sind, drücken Sie die Folgen-Taste, und lassen Sie uns beginnen. 2. Farben und Zubehör: In der heutigen Klasse, Wir werden unsere üblichen Lieferungen verwenden , Das ist Canson, unsere Aquarellpapier Kaltpresse. Jegliches Aquarellpapier, das Sie gewohnt sind, wird funktionieren. Wenn Sie Hot Press verwenden, ist es okay. Es ist einfach gut, mindestens 140 Pfund oder 300 Gramm zu sein. Ich schneide mein Papier in einem Quadrat. Sie können das gleiche tun oder Sie können Ihre eigene Form wählen und Ihr Papier schneiden, wie Sie möchten. Wir werden Aquarellfarbe verwenden. Später zeige ich Ihnen die Farben, die wir verwenden werden, Wasser natürlich, Farbpalette, um die Farben zu mischen, Papiertuch, Radiergummi und einen Bleistift, um unsere Lotusblume zu zeichnen. Ein weißer Stift oder wenn Sie ihn nicht haben, eine Tünche oder weiße Tinte, weiße Acrylfarbe, was auch immer Sie möchten und ein mittelgrauer Aquarellpinsel mit einer guten Spitze, das ist Nummer 4 Kolinsky Pinsel und ein kleiner Aquarellpinsel. Für die Details ist dies Nummer 2, ein synthetischer Pinsel von Escoda. Jetzt möchte ich Ihnen die Farben zeigen, die wir heute verwenden werden. Heute werden wir nur sechs Farben verwenden. Das hier ist ein Zitronengelb. Natürlich können Sie Ihre eigene Farbgeschichte verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass wir gut miteinander mischen, bevor Sie anfangen, Ihr endgültiges Kunstwerk zu malen. Also ein Zitronengelb, Kadmium-Orange, Magenta für die Blume, weil ich möchte, dass die Blume rosa nicht weiß und violett, hellblau und blaugrün. Ich benutze Aquarell von White Nights Aquarelle, Sie finden den Link in einem Projektabschnitt einer Klasse, wo Sie auch das Referenzbild und die gesamte Liste der Lieferungen finden. Lasst uns loslegen. 3. Eine Lotusblume zeichnen: Im Projektbereich der Klasse finden Sie ein Referenzfoto, ein Bild, Farben für eine Lotusblume und jetzt fangen wir an, es zu zeichnen. Sie können auch den Umriss finden, wenn Sie ihn nicht selbst zeichnen möchten, können Sie ihn einfach auf ein Aquarellpapier übertragen? Es wird diese Größe sein, denn so habe ich ihre Komposition aufgebaut. Wieder denke ich an eine Komposition, in der Sie eine Blume sein wollen, wo Sie wollen, dass die Blätter sein, und einfach Spaß damit haben und stellen Sie sicher, dass Ihre Zeichnung nicht zu dunkel mit dem Bleistift ist, aber ich werde es dunkel machen, damit Sie es sehen können die Kamera. Wir beginnen mit Blütenblättern nahe der Mitte einer Blume und ich zeichne eins, das zweite und das dritte. Es ist wie eine kleine Krone, aber [unhörbar] verwendet, um eine Menge stilisierte irgendwo zu erhalten und von hier aus beginnen wir den Rest der Komposition zu bauen. Hier haben wir die Mitte der Blume, die gelb sein wird , und Sie werden ein paar Kreise haben. Zeichnen Sie so viele Kreise, wie Sie möchten. Ich denke, sie sind entzückend und sie fügen einige schöne Details zu Ihrer Zeichnung hinzu. Dann möchte ich, dass die anderen sich zu uns öffnen. Ich habe beschlossen, dass wir hier ein Blütenblatt haben und entweder eine Öffnung haben, da das [unhörbare] hier und dann noch eine hier und hier. Deine ganze Blume muss wie in einem Kreis sein, in einem Kreis eingeschrieben. Aber immer noch, es ist schön, einige Blütenblätter aus einem Kreis zu bekommen, so hat es natürlicheres Aussehen, es sei denn, Sie gehen, um Ihren Lotus für ein symmetrisches Design oder so zu stilisieren . Jetzt haben wir die Mitte der Blume, sie wird nur gelb und ich habe ein paar Linien und Kreise und dann haben wir die Blütenblätter dahinter. Noch ein hier, und der Rest ist der zweite Teil der Blume. Es ist nichts Kompliziertes. Nur spitzen, schönen Blütenblättern. Einige größere und andere kleinere, die näher an der Mitte sind kleiner und die weiter sind natürlich größer, weil sie bereits genug wuchsen, um größer zu sein. Ich habe untersucht, was der Unterschied zwischen der Lotusblume und der Seerose ist und der einzige Unterschied ist fast die gleiche Blume, aber der Lotus wächst über dem Wasser, so dass der Stiel länger wächst und er liegt nicht auf dem Wasser. Die Blüte und die Blätter wachsen über dem Wasser. Lassen Sie uns einen hier hinzufügen. Ich denke, das ist genug und jetzt möchte ich seinen Stamm über dem Wasser hinzufügen und wenn du die Seerose ziehst wenn du das Wasser richtig bis zur Blume hast. Dann möchte ich hier ein kleines Stück vom Blatt haben. Sie können Ihre Komposition so ändern, wie Sie möchten. Das ist ein weiteres Blatt. Sie haben, sehr interessante Formen. Sie sind organische und schöne, blumige Formen wie diese. Lassen Sie es uns ein bisschen so biegen und gehen Sie zurück zu dieser Form. Ich habe ein bisschen Rand gelassen. Du musst es nicht tun, aber ich habe beschlossen, falls ich es kleben möchte, wenn ich den Hintergrund hinzufügen möchte, ist es gut, einen Frame zu haben. Es gibt eine kleine Knospe, ein weiteres riesiges Blatt. Die Blätter, können Sie wirklich improvisieren die Blattform, sobald Sie verstehen, wie sie aussehen, können Sie sie in jeder Weise, die Sie möchten, zeichnen. Lassen Sie uns hier und wieder eine weitere Knospe hinzufügen, 1, 2, 3 und einige weitere und einen weiteren Stamm hier. Dieser Stiel ist für diese Knospe und dieser wird für die Blume sein. Nette Komposition. Sehen Sie, es ist ein wenig heller an dieser Ecke und von mehr Objekten in diesem und so ist es nicht zu beschäftigt, aber es ist alles ausgewogen und schön. Als nächstes können wir mit dem Malen beginnen. 4. Lotusblume – erste Schicht malen: Ich hoffe, deine Zeichnung ist viel leichter als meine, kaum sichtbare Linien. Wenn es nicht nur ein nehmen Sie einen Radiergummi und löschen Sie es sehr leicht, bevor Sie anfangen zu malen, weil sonst, und auf meinem Gemälde, es ist möglich, dass wir alle Bleistiftlinien sehen. Aber es ist okay, weil ich will, dass du sie in meiner Zeichnung siehst, aber es ist besser, nicht in deiner endgültigen Zeichnung zu sein. Ich nehme die Nummer vier, mittlere Kolinsky Aquarellpinsel. Wie gewöhnlich beginne ich mit dem Malen von der Mitte der Blume. Dies ist die erste Schicht. Die Rolle einer ersten Schicht besteht darin, nur den ersten Ton Ihrer Blume hinzuzufügen. Also ist es nur die Stimmung. Allerdings werden wir nicht zu viele Schichten haben, weil ich möchte, dass unsere Malerei zeitgenössisch und frisch bleibt. Wenn Sie also während der ersten oder zweiten Ebene weitere Details hinzufügen können, werden wir dies tun. Als nächstes nasse ich es nur ein bisschen an. In diesem ganzen Bereich malen wir die Mitte der Blume, so dass Sie sehen können, dass sie glänzt. Ich hoffe, Sie können es sehen. Dann nehme ich etwas Zitronengelb, und ich füge es hier so hinzu. Halten Sie Ihr Papiertuch immer direkt neben Ihnen, falls Sie überschüssiges Wasser aus Ihrer Bürste nehmen müssen . Als nächstes gehe ich an die Enden dieser Blütenblätter und bedecke sie mit Wasser. All das Gelb ist noch nass, und das ist genau das, was wir brauchen. Als nächstes, was wir tun werden, nehme ich etwas Magenta, füge nur ein bisschen Cadmium-Orange hinzu, weil es zu kalt ist. Es sollte ein wenig wärmere Farbe und wir fügen winzige kleine Bits Farbe an den Enden der Blütenblätter. nächste Mal waschen Sie die Bürste und trocknen Sie sie in einem Papiertuch und erweichen Sie diese Farbe. Es ist ein sehr weicher, schöner Übergang, wo es einen Bereich mit den meisten Details gibt. Jetzt können wir anfangen, andere Blütenblätter zu malen. Ich benetze es nur ein bisschen. Nun, ich bedecke das ganze Blütenblatt mit Wasser. Dann nehme ich Magenta, du kannst auch etwas Orange hinzufügen. Ich wollte, dass mein Lotus rosa ist, ich wollte nicht, dass er weiß ist. Weiß ist etwas zu langweilig. Ich hebt die Farben an die Spitze des Blütenblattes. Aber auch ich möchte ein bisschen Farben auf den Boden, damit wir zeigen können, dass es hinter diesem Blütenblatt ist. Wieder bedecke ich das gesamte Blütenblatt mit Wasser. Es ist sehr entspannend, weil wir nur Blütenblatt mit Blütenblatt malen und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie müde sind, können Sie eine Pause machen und dann zurückgehen. Malen Sie erneut Blütenblatt Blütenblatt und bedecken Sie alles mit Wasser. Dann ging ich auf etwas Farbe. Dieses Mal lassen Sie uns einige hier hinzufügen, versuchen Sie nicht, es so dunkel zu machen, weil wir es immer dunkler machen können. Dann dieses kleine Blütenblatt. Ich möchte ein paar weiße Flecken auf den Blütenblättern hinterlassen, wie einige Highlights, damit wir sie nicht mit weißer Tinte oder Tünche abwischen müssen. Verdünnen Sie die Farbe einfach mit viel Wasser und mit Pinselstrichen fügen Sie diese sehr wässrige Farbe den Blütenblättern hinzu. Dies ist eine andere Möglichkeit, Blütenblätter zu malen. Nass in trockener Technik. Du siehst diese Aquarelle und die, ich mache nur ein paar rosa Linien und ich lasse die weißen. Nach unserer ersten Schicht wird unsere Blume ziemlich flach aussehen , weil sie nicht genug Schatten hat, sie hat nicht genug Tiefe, weil wir nur den Ton der ersten Ebene hinzufügen, also nicht vor der Zeit enttäuscht werden . Lassen Sie uns wieder etwas Farbe auf die Unterseite der Blütenblätter hinzufügen . Weißt du noch, als wir andere Blumen malten, wäre der dunkelste Teil näher an der Mitte der Blume. Mit Wasser ist nicht immer so, manchmal sind die Spitzen der Blütenblätter die dunkelsten, und wir werden wahrscheinlich hinzufügen, dass Farbe, wenn wir Details in der letzten Schicht hinzufügen werden. Aber hier möchte ich zeigen, dass dieses Blütenblatt zwischen diesen beiden liegt. Also füge ich die meisten Farbe in diesem Bereich hinzu und dann mache ich es bis zum Ende so weich. Dieser mittlere Teil wird sehr hellrosa sein, aber gleich daneben wollen wir eine dunkle Farbe. Magenta mit ein bisschen Orange wie diese. Nehmen Sie sich einfach Zeit und malen Blütenblatt mit Blütenblatt und Orange das gleiche. Ertragen Sie den Prozess, bis Sie jeden Urlaub haben, jedes Blütenblatt. Es ist nichts Kompliziertes. Sie können in jede Richtung gehen, die Sie mögen, natürlich ist es schlecht, von links nach rechts zu gehen, damit Sie keine Tinte verschmieren. Aber ich hatte schon diesen Weg gegangen, also ist es okay. Hier und da werden wir ein Whitepaper für Highlights hinterlassen. Es scheint, dass es zu viele Highlights gibt, die wir verlassen haben. Wir können es immer mit einer sehr hellen Schicht oder mit einer Farbe abdecken, nachdem es getrocknet ist. Ich will Magenta, das ist hell, lass es uns ein wenig weicher machen. Manchmal können wir die ganze Blume mit einem Farbton von Tinte bedecken , aber ich denke, es macht es interessanter, wenn wir Blütenblatt für Blütenblatt gehen. Sie alle sehen ein bisschen anders aus, genau wie in der Natur, plus es ist mehr Legasthenie, eine kleinere Aquarellwäsche zu haben, aber dann die gesamte Blume mit Wasser bedeckt und rauscht, um es zu färben. Wenn Sie kleinere Blütenblätter haben, nehmen Sie einfach einen kleinen Pinsel und hier habe ich dieses Blütenblatt berührt, was nicht mein Plan war, aber es ist okay. Wenn ich vielleicht eine kleine Bürste benutzen würde, wäre das nicht passiert. Sie können sehen, wie die Schichten klingen können, einige Teile der Blütenblätter sind heller und einige sind dunkler. Es impliziert, dass die Sonne oder welche Lichtquelle wir haben, in den Blütenblättern spielt. Ich denke, du wirst Wasser bemerken, Lilien sind sehr summative Blumen. Sehr wichtig für die Frische der Bauern über Wasser, es ist sehr angenehm, sie zu malen. Die Daten machen es. Lassen Sie uns auf diesem einen Leerraum wieder und markieren Sie ihn auch, nur für den Fall, dass wir ihn brauchen, so. Wir haben einige seiner Teile gesehen und warten, bis die Blume trocken ist. 5. Blätter – erste Schicht malen: Als nächstes können wir den ersten Schichttropfen der Farbe zu unseren Knospen und ungeraden Blättern und unseren Stängeln hinzufügen . Ich möchte ungewöhnliche Farben verwenden, um ihm zeitgenössischer, interessanter Ventrikel zu geben. Ich nehme etwas Zitronengelb, verdünne es in viel Wasser hier, und das wird an der Spitze unserer Knospe hinzugefügt, die immer noch grün ist. Dann nehme ich etwas Blaugrün, und wieder verdünne ich es mit viel Wasser und füge es dort hinzu. Als nächstes nehmen wir etwas getrocknetes Blau, und wir werden den Stamm mit sehr wässrigem Blau bemalen. Sie können sehen, wie magisch es aussieht, all den Übergang dieser Farben. Versuchen Sie nicht, sie zu dunkel zu malen, die Stiele, Knospen und die Blätter, denn wenn Sie es dunkel und rund machen wollen, wird es schöner aussehen, wenn sie sehr, sehr hell sind. Das Gleiche. Ich fange mit dem Blau an diesem Stamm an. Als Nächstes vermische ich etwas Blau mit etwas Blaugrün. Wir haben hier mehr grünliches Blau. Wenn Sie Flaschen Aquarell haben, waschen Sie einfach Ihre Bürste, trocknen Sie sie in einem Papiertuch und absorbieren Sie den Überschuss an Wasser und Farbe. Andernfalls wird es Blütenblüten erzeugen, die wie Wasserschäden aussehen, und wenn Sie das nicht wollen, ist es besser, sie im Übermaß zu absorbieren. Jetzt nehmen wir wieder etwas Zitronengelb, ich lasse es nach oben, und dann nehme ich das gleiche Blaugrün mit Blau und ich werde es an den Rändern hinzufügen. Es mischt sich auf Papier und schafft diesen schönen Übergang. Wenn Sie so verrückt aussehen, sich keine Sorgen, Sie können immer eine weitere Schicht Aquarell oben hinzufügen. Aber davor, lassen Sie es einfach trocknen und wahrscheinlich wird magisch aussehen. Keine Eile. Mischen Sie noch einmal, bevor Sie sicher sind, dass es Ihnen nicht gefällt. Dieses Blatt möchte ich, dass es blau ist, und an diesem Rand, ich will etwas Blaugrün und es wird eine gewisse Dimension schaffen. Auch hier, für Farben mischen und auf dem Papier getrocknet. Deshalb ist es wichtig, besonders für die erste Schicht sehr wässriges Aquarell zu haben. Sie können sehen, wie schön das Blütenblatt auf einem Kontrast von dunkler Farbe aussieht. Genau hier. Wieder absorbiere ich den Zugang von dem, was ich malen kann, bevor ich zum nächsten Blatt gehe. Als nächstes haben wir diesen Teil. Nun, lassen Sie uns dasselbe tun wie bei der vorherigen Anleihe. Zitronengelb. Es sieht so magisch aus. Ich lasse das meiste davon diese Farbe und dann nehmen wir etwas Blaugrün und lassen nur ein bisschen Blaugrün hier rein , so dass es dieses schöne Grün macht. Ich mag es. Dieses Grün ist auch schön, also lassen Sie es uns versuchen. Nehmen wir mehr Zitronengelb, etwas Blaugrün, und mischen Sie sie, und verwenden Sie es für diesen. Warum nicht. Sehr frisch. Absolut magisch. Wenn der Boden vorne heller ist, wird die Oberseite dunkler, und wir nehmen etwas Blaugrün mit einem Blau. Ich habe keine Angst, aus diesem Rahmen herauszukommen, weil ich ihn sowieso durchschneide. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Farben bis zum Rand oder weiter haben, wenn Sie dasselbe zeichnen. Lassen Sie uns den Stiel der Blume mit dieser Farbe färben, und der Stiel der Knospe wird hellblau sein, weil wir auf dieser Seite hellblau verwendet haben. Lassen Sie uns versuchen, das zu beheben. Das ist besser. Wir haben dieses Blatt und dieses hier verlassen. Das ist Teal. Wir haben diesen ganzen Teil hier überdacht, bevor er sich hier auch sehr wässrig biegt. Die Biegung wäre mit ein wenig Zitronengelb, mit dem gleichen Blaugrün, also wäre es grün. Dieser Teil hier drüben, wir lassen das ein wenig trocknen, und wir werden einen anderen Farbton hinzufügen. Für das untere Blatt, lassen Sie uns etwas Zitronengelb mit Blaugrün wieder, so dass wir es mit diesem Teil ausbalancieren. Nur noch ein paar Schläge. Braucht zu viel Schläge, verstehe ich. Eigentlich mag ich diese Farbe, also warum benutzen wir sie nicht auch hier? Ich denke, es wird schön sein. Wir haben auch in mehr Schatten gewogen, weil Sie sehen können, dass das Bild sieht sehr flach nach der ersten Schicht. Selbst wir haben einige schöne Farbübergänge, wir brauchen immer noch einige Schatten, Lichter und Details, um alles zusammen zu ziehen. Dies ist unsere erste Schicht, und es sieht schon schön aus, aber es wird nach der zweiten noch schöner aussehen. 6. Schatten auf der Blüte hinzufügen: Also wartete ich, bis meine erste Schicht völlig trocken und knochentrocken ist , und jetzt bauen wir einen Tank aus Schatten. Wir fangen mit diesen winzigen Kreisen an, die wir auf dem Gelb hatten. Nehmen wir also etwas Gelb, und wir nehmen Magenta, um es zu ergänzen und einen dunkleren Farbton zu schaffen. Wir brauchen noch mehr Gelb. Sie können auch ein Gelb mit Blau mischen und früh diesen Bereich mit einem grünlichen, gelben Schatten. Also schattiere ich diese kleinen Kreise nur eine Seite und andere Seite, die ich mit der zweiten Schicht aufgedeckt lasse, es ist nur der erste Tag da drin. Auf diese Weise bekommen wir eine gewisse Dimension und sie fangen an, mehr Interessen zu suchen. Nächstes Mal fügen wir auch ein paar Zeilen hinzu. Sie können sehen, dass ich dafür auf eine kleinere kleine Bürste gewechselt habe. Das ist die Nummer zwei synthetische Bürste aus dieser Quote, weil so viele von euch gefragt haben, welche Art von Pinsel das ist. So sieht unsere Blütenmitte aus. Ich mag es und wir fügen wahrscheinlich einige Schatten ein wenig später hinzu, nachdem es getrocknet ist oder vielleicht nicht. Wir werden sehen, wie es zusammen mit den schattigen Blütenblättern aussieht. Als nächstes nehmen wir etwas Magenta, verdünnen Sie es mit Wasser. Die hellen Blüten haben also dunkle Schatten, aber sie sind so winzig, dass sie den größten Teil des Blütenblattes nicht mit dem Schatten bedecken. Andernfalls hätten Sie eine dunklere Blütenblätter. Also könnte ich nur ein wenig Schatten nehmen um zu zeigen, dass dieses Blütenblatt zwischen diesen beiden ist. Das gleiche kann überprüfen Linie unten hier und geben Sie Ihrer Hand und Bürste etwas Freiheit sie setzen Sie es in Wasser und nur sehen, wo Ihre Hand wird Sie führen und versuchen, einige Linien wie diese zu erstellen. Sie können sofort sehen, wie unsere Blütenblätter zum Leben erweckt werden und hier einen Schatten machen. Improvisiere. Ich weiß, Improvisieren mag ein wenig schwieriger zu beginnen, aber dann wirst du entdecken, wie Spaß es sein kann, nur mit deinen eigenen Schattierungen zu kommen und ein paar Linien zu nehmen. Schön. Also sind wir zur gleichen Zeit, es sind quälende Schatten und die Textur. Das ist alles, weil ich nicht zu viele Schichten zum Malen hinzufügen möchte, ich möchte ihm die Krippe geben. Tranditional alte Schule botanische Illustrationen oder fügen Sie erste Schatten hinzu oder fügen Sie diese Textur oder manchmal auf neue Art und Weise, mehr Schichten von Schatten und Highlights und Farben. Du siehst also, dass ich ziemlich tapfer mit Magenta bin. Ich nehme einen dunklen Ton an. Indem sie dann sehr feine Linien machen, so dass sie immer noch verstehen, dass. Lordose, es ist ein Licht. Es hat nur etwas dunklere Textur und Schatten und versuchen, es nicht zu übertreiben. Also versuchen Sie nicht, Linien auf jedem einzelnen Blütenblatt hinzuzufügen und halten Sie einfach einige und fügen Sie zu einigen hinzu, so dass es ausgeglichen werden muss. Also seien Sie vorsichtig damit. Ich muss auch vorsichtig sein, denn ich bin manchmal in diesem Spiel von versteckten Linien und Texturen gefangen und ich habe gerade jemanden dazu genossen Es ist schwer zu stoppen. Stellen Sie also sicher, dass Sie genug Schatten hinzufügen, sodass jedes Blütenblatt ein wenig diese Liste von Highlight und Schatten gemachthat dass jedes Blütenblatt ein wenig diese Liste von Highlight und Schatten gemacht , um zu zeigen , welche hinter und welches vor und das gleiche auf dieser Seite ist. Also hörten wir, dass sich das Blütenblatt hier verbiegt. Also habe ich diesen extra mutigen Schatten gemacht und Sie können sehen, wie er sofort das Aussehen des gesamten Gemäldes verändert hat. So sieht unsere Blume nicht mehr Flip aus, sie hat genug, Tiefe, Dimension und Persönlichkeit. Wenn du also einen weicheren Schatten brauchst, musst du natürlich einen größeren Pinsel haben. Hier möchte ich zeigen, dass man für Textur nicht wirklich einen sehr dunklen Ton braucht, man kann einen sehr wässrigen verdünnten Wasserstrom haben, wie ich es jetzt tue, und es fügt immer noch genug Linien in unserer Textur hinzu, damit es weichere Farbe bekommen kann. Also noch ein hier und hier und ich denke, das ist genug für jetzt dann wird ein wenig später mit frischen Augen aussehen und wenn wir noch sehen, dass einige Glitter, wir brauchen etwas mehr wir können sie später hinzufügen. Nehmen wir nun etwas hellblau und verdünnen Sie es mit viel Wasser und fügen Sie hier ein wenig hellblaue Linien hinzu. So sieht es dort in etwas Frische nicht zu bräunlich aus. Ein gewisses Interesse. Jetzt sehe ich dieses Blütenblatt. Lassen Sie uns auch etwas Blau hinzufügen. Nur ein bisschen. So ist es, als ob die Reflexion der Blütenblätter aus dem Wasser und der Farbe des Wassers kommt. Wir nehmen die größere Bürste und wir machen diese weicher und einige hier. Halten Sie es immer ausgewogen, sagen Sie es nicht nur zu einem Blütenblatt und nirgendwo sonst, aber versuchen Sie nicht, über tun Sie es auch. Also, wenn Sie die Schatten sind fehlerhaft. 7. Schatten zu den Blättern hinzufügen: Jetzt in unserer Blume ist alles anders schön. Es ist Zeit, den Hülsen, Stängeln und Blättern Schatten hinzuzufügen. Auch werden Textur und Details hinzufügen, genau wie wir es mit unseren Blütenblättern getan haben. Ich nehme etwas Blaugrün und ich fange an, genau wie mit den Blütenblättern, suchen Schatten, um einige Knospenblätter oder zukünftige Blütenblätter zu sein und sie brauchen einen kleineren Pinsel. Also, jetzt nahm ich ein helles Blau. Versuchen Sie also noch einmal zu zeigen, welcher hinter sich und welcher vorne ist. Welches Blütenblatt oder welches verlassen ist wo. Ich werde etwas Textur an das gleiche senden. Damit du die Hand frei ziehst. Mal sehen, was es tun will. Hab keine Angst. Also sind diese Linien der Knospe gleich. Stiel Schatten, fügen Textur auf den Stiel und das gleiche hier. Wieder nehme ich etwas Blaugrün mit Blau. Wenn Sie verschiedene Farben verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie zuerst experimentieren und Obertöne mögen. Wer sagt viel, dass das Blütenblatt nicht hierher kommt? Wir haben hier einen Kreis oder so. Also machen einige Zeilen auf diesem Blatt genau so. Einfach glauben, so wollte ich es interessanter machen. Ich bin mir nicht sicher, wie mechanisch, wissenschaftlich ich dieses Gesicht getragen habe, aber ich hoffe, es ist in der Nähe und wenn nicht, ist es okay. Wir haben hier bereits einen Schatten von der ersten Schicht und es ist genug. Hier haben wir wieder Linien mit dem Blaugrün. Nehmen wir etwas Blau und machen es zu einem Blaugrün und dem Schatten hier unten. Ich möchte diesen Ort hat absolut eine sehr schöne lange. Sehr schöner farbiger Übergang hier. Aber sie wollen immer noch ein paar Zeilen wie diese hinzufügen. Der Schatten im Inneren und ein wenig Bienenbrocken. Also müssen wir schatten und dann gebe ich mir hier keine Zeit und lass uns das mildern. Dasselbe im Inneren eines dieses Blattes. Ich ein sehr weicher und schöner Schatten. Also kannten wir den Schatten auf dem Bienenbrockteil und je näher an Bienenbrocken desto dunkler ist es. Der Schatten wiederholt immer die Form einer Objektlinie. Wir können also keine geometrischen Linien haben, die dies zeigen, oder wir können keine Äquivalenz haben, wenn wir einige geometrische Objekte schattieren. Schön. Nun, dieser kleine Teil knöpft den Stiel. Ein bisschen Textur hier und einige Linien hier und ich möchte auch einige unterbrochene Linien wie diese ausprobieren , um es interessanter am Stiel zu machen . Dann möchte ich, dass einige Punkte mit sehr wässrigem Rohr zu unserer Illustration zurückkehren und das ist es und als nächstes werden wir ein paar Details hinzufügen. 8. Hinzufügen von abschließenden Details: Unsere Illustration ist fast fertig. Ich möchte nur ein wenig viel Schatten zu diesem Teil hinzufügen. Ich nehme Magenta und füge es einfach hier hinzu und versuche dann, in kleine Linien zu erscheinen , denn so ist die Textur in der Mitte der Blume. Als nächstes wollte ich hier nur ein kleines rosa Blütenblatt hinzufügen. Ich denke, es wird sehr schön aussehen. Erstellen Sie ein wenig Geheimnis dort und sehen Sie hier. Es ist eine Knospe oder blüht sie? Nur ein bisschen rosa. Ich denke, alles andere sieht gut aus. Ich nehme nur eine breite Gelpfanne und füge einige weiße Punkte auf meinen Kreisen hinzu. Sie können auch einige weiße Punkte auf den Blütenblättern hinzufügen. Es fügt immer ein wenig Magie hinzu. Fügen Sie hier und da auf den Blättern ein paar weiße Punkte hinzu. Ich möchte Ihnen auch zeigen, wie Sie den Hintergrund dunkel malen, aber ich werde nicht den gesamten Hintergrund malen. Ich zeige Ihnen nur mit einem Segment, weil die Komposition speziell gebaut wurde, so dass Sie den großen Bereich nicht mit dunkel malen müssen, aber Sie können es Stück für Stück zwischen den Objekten malen. Wenn Sie Ihre eigene Komposition bevorzugen, stellen Sie sicher, dass Sie genug Blätter und Stängel haben, um diese Teile von dunklen und hellen Farben zu schaffen . Es macht die Komposition interessanter und es macht es Ihnen einfacher, den Raum mit jener Farbe zu füllen, die besonders für Anfänger so ziemlich schwierig ist, und es ist auch für mich schwierig, einen großen Teil der dunklen Farbe zu malen. Ich mische Blaugrün mit einem Veilchen und benutze dann einen Pinsel mit sehr scharfer Spitze. An diesem Punkt nehmen Sie sich einfach Zeit, es gibt keine Eile. Wenn Sie irgendwo eine sehr kleine Portion haben oder Sie nicht zu kompetent sind, nehmen Sie einfach einen kleineren Pinsel, aber nicht nur klein, weil es Pinselstrichlinien erstellen wird. Es ist in Ordnung, wenn es so ist, Sie können es immer mit der zweiten Ebene färben und es wird es verstecken. Nur sehr sorgfältig um die Objekte herum. Direkt neben dem Objekt trage ich die Farbe mit der Spitze auf, und sobald ich in den offenen Bereich gehe, würde ich den Körper eines Pinsels auf das Papier drücken. Das ist der einzige Tipp. Die wichtigste Regel ist, nur genug Objekt hinzuzufügen, so dass Sie nicht zu viel offener Platz haben, um auf einmal abzudecken. Sie können Pausen machen, Sie können eine Tasse Tee haben, Sie können intelligente Farbe machen, oder einfach für den nächsten Tag verlassen, wenn Sie müde sind. Ich wählte das dunkelblaue für meinen Hintergrund, weil ich dieses Bild der Sammlung botanischerIllustrationen auf dem dunklen Hintergrund hinzufügen möchte dieses Bild der Sammlung botanischer , die ich bereits habe, und ich verwende dort dunkelblau. Aber Sie können ein dunkelgrün, oder schwarz, oder indigo, oder rosa-grau, oder ein violett, je nachdem, welche dunkle Farbe Sie verwenden möchten. Jetzt vertusche ich es noch einmal. Versuchen Sie, es nicht noch gleichmäßiger zu machen. Versuchen Sie, schöne Formen zu erstellen, auch wenn Sie mit Hintergrund bedeckt sind. Wie hier versuche ich diesen Bogen. Wenn es so trocknet, sieht es gut aus. Versuchen Sie sich zu entspannen und dann werden Ihre Linien immer entspannt aussehen. Lassen Sie mich das hier malen. Während Sie mit einem dunklen Hintergrund malen und wenn Sie etwas Farbe haben, die aus der Linie kam oder/und nicht in die gewünschte Richtung, können Sie es reparieren. So malen Sie den dunklen Hintergrund. Gehen Sie hinter die Kulissen und ich werde den Rest malen, weil es der gleiche Prozess ist, nichts Kompliziertes und Sie können es auch tun. Wir sehen uns danach. Nur ein paar dunkle Flecken hier. Ich denke, es wird es schöner aussehen lassen. Ja. Nachdem es getrocknet ist, werde ich hier wahrscheinlich einige weiße Farbtöne hinzufügen. Dies ist unsere Lotusblume und botanische Illustration auf dem dunklen Hintergrund. 9. Letzte Gedanken und danke!: Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich hoffe, du hattest eine Chance, mit mir zu malen. Wenn Ihnen die Klasse gefällt, hinterlassen Sie bitte Ihre Bewertung. Für den Projektabschnitt der Klasse werde ich so schnell wie möglich auf Ihr Projekt antworten. Ich bekomme so viele Projekte von Ihnen. Vielen Dank, ich liebe es, sie zu sehen. Ich versuche, mit deiner Kreativität Schritt zu halten. Wenn Sie Ihr Projekt auf Instagram teilen, markieren Sie mich bitte , damit ich Ihr schönes Kunstwerk sehen kann. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Tschüss.