Loses Nass-auf-Nass-Aquarell: Weiche Formen und gemischte Farben finden (Mini-Lektion) | Brenda Jones | Skillshare

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Loses Nass-auf-Nass-Aquarell: Weiche Formen und gemischte Farben finden (Mini-Lektion)

teacher avatar Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen: Was wir erforschen

      1:34

    • 2.

      Verbrauchsmaterial: Einfach halten

      1:48

    • 3.

      Ebene eins: Erstellen einer weichen atmosphärischen Basis

      14:50

    • 4.

      Ebene 2: Ermitteln weicher Formen mit Nass-auf-Nass-Farbe

      4:42

    • 5.

      Outro – Klassenprojekt und nächste Schritte

      3:30

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

53

Teilnehmer:innen

9

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs werden wir die Nass-in-nass Aquarellfarbe auf entspannte und verständliche Weise erforschen. Gemeinsam konzentrieren wir uns darauf, Farben auf natürliche Weise mischen zu lassen, weiche, organische Formen zu finden und zu lernen, wann man aufhören muss, anstatt zu versuchen, jedes Detail zu kontrollieren.

In diesem Kurs geht es nicht darum, perfekte Blumen zu malen oder realistische Ergebnisse zu erzielen. Es geht darum, der Aquarellfarbe den Raum zu geben, um das zu tun, was sie am besten kann. Wir arbeiten in zwei einfachen Schichten, sodass sich Wasser und Pigmente frei bewegen können und jedes Mal etwas Einzigartiges entsteht.

Der Hauptteil Malerei dieses Kurses dauert etwa 15 Minuten. Ich empfehle, den Kurs einmal durchzusehen, bevor du malst. Auf der zweiten Uhr können Sie das Video anhalten und mit mir malen, während wir gemeinsam das Kursprojekt erstellen.

Dieser Kurs ist perfekt, wenn Sie Ihre Aquarellfarbe entspannen, Vertrauen in Nass-in-Nass-Techniken aufbauen oder eine ruhige, kreative Malsession ohne Druck genießen möchten.

Lektionen in dieser Klasse

  • Willkommen: Was wir erforschen

  • Verbrauchsmaterial: Einfach halten

  • Ebene eins: Erstellen einer weichen atmosphärischen Basis

  • Ebene 2: Suchen organischer Formen mit Nass-auf-Nass-Farbe

  • Outro – Klassenprojekt und nächste Schritte

Wenn dieser Kurs für Sie hilfreich war, hilft eine kurze Bewertung mir und anderen Teilnehmer:innen wirklich, was sie erwarten können. Sie können mir auch gerne hier auf Skillshare folgen, wenn Sie benachrichtigt werden möchten, wenn ich neue Kurse hochlade.

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Brenda Jones

Watercolor Artist & Teacher

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Transkripte

1. Willkommen: Was wir erforschen: Hallo, ich bin Brenda und willkommen zum Unterricht. Heute werden wir einige Zeit damit verbringen, auf sehr sanfte und entspannte Weise mit nassem auf nasses Aquarell zu spielen sehr sanfte und entspannte Weise mit nassem auf nasses Aquarell Ich werde dir zuerst ein paar Stücke zeigen. Dieser ist mein erster Versuch und der zweite ist eine weitere Version, die ich gleich danach gemalt habe. Sie sind verwandt, aber sie passen nicht zusammen. Das ist wichtig. Jedes Stück, das du während des Prozesses malst , wird anders aussehen , und das ist eigentlich das Ziel. Woran wir hier im Unterricht arbeiten werden ist, Aquarell das tun zu lassen, was es am besten Wir mischen Farben, finden weiche Formen, lassen Kanten verschwimmen und lassen einige Bereiche unvollendet bleiben Wir versuchen nicht, die perfekte Blume zu malen , und wir versuchen definitiv nicht, jede Markierung zu kontrollieren Es geht nicht um Realismus oder darum, die Dinge richtig zu machen. Es geht darum, zu bemerken, wie sich Wasser und Pigment zusammenbewegen , und zu wissen, wann man beim Malen aufhören muss In diesem Kurs malen wir gemeinsam ein drittes Bild von Anfang bis Ende, Schritt für Schritt Ich empfehle wirklich, sich den Kurs einmal komplett anzusehen , bevor Sie malen. Sie dann beim zweiten Mal das Halten Sie dann beim zweiten Mal das Video an und malen Sie mit mir zusammen. Am Ende hast du deine eigene Version dieses losen organischen Aquarells, dieses losen organischen Aquarells als Klassenprojekt teilen kannst, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst Nehmen Sie an der nächsten Lektion mit mir teil. 2. Verbrauchsmaterial: Einfach halten: Bevor wir mit dem Malen beginnen, werfen wir einen kurzen Blick auf die Vorräte. Ich möchte es wirklich einfach halten weil es bei diesem Projekt viel mehr darum geht, wie sich die Farbe bewegt, als darum, was wir verwenden. Für Pinsel brauchst du wirklich nur einen Hauptpinsel. Je größer ein weicher Pinsel ist, würde hier wirklich am besten funktionieren , weil dadurch die Farbe leicht fließen kann. Wenn Sie einen zweiten, etwas kleineren Pinsel zur Hand haben möchten , ist das auch in Ordnung. Aber lassen Sie uns nicht zu viel darüber nachdenken. Wenn es um die Farbe geht, werden Sie das verwenden, was Ihnen Spaß macht benötigen Sie keine bestimmte Marke Für diesen Kurs benötigen Sie keine bestimmte Marke oder bestimmte Farben. Ich schlage vor, sich auf insgesamt etwa vier oder fünf Farben zu beschränken insgesamt etwa vier oder fünf Farben und diejenigen auszuwählen, die gut zusammenpassen. Denken Sie über eine Mischung aus warmen und kühlen Farben nach, vielleicht ein oder zwei weichere Farben und ein oder zwei dunklere Farben als Kontrast Halte deine Palette einfach. Es wird dazu beitragen, dass sich alles zusammenhängender anfühlt. Sauberes Wasser ist für dieses Projekt von entscheidender Bedeutung. Ich verwende eigentlich gerne zwei Behälter mit frischem Wasser, einen zum Abspülen meiner Bürste und einen, der immer sauber ist Und zu guter Letzt: Die wichtigste Grundvoraussetzung für diesen Kurs ist deine Denkweise Beginne den Kurs mit einer guten Einstellung zur Selbstunterstützung. Erlaube dir, zu spielen, zu experimentieren und Dinge unvollkommen werden zu lassen Hier gibt es keine Regeln und nichts muss auf eine bestimmte Art aussehen Wir untersuchen nur, wie sich Aquarell verhält und genießen diesen Prozess Wenn du bereit bist, machen wir weiter und fangen an, gemeinsam zu malen Begleite mich in der nächsten Lektion. 3. Ebene eins: Erstellen einer weichen atmosphärischen Basis: Mein Ziel für den nächsten Kurs ist es , etwas zu malen, das ich in diesen Rahmen einfügen kann. Ich habe einen schwarzen Rahmen mit dieser großen Matte und nur eine kleine Fläche für mein Bild. Und ich würde gerne etwas malen , das dem irgendwie ähnlich sein wird. Also muss ich meine Arbeit entsprechend planen. Dieses Papier ist also groß genug. Es hat dieselbe Größe wie das, was ich Ihnen gerade gezeigt habe, und es ist groß genug , dass es hier hineinpasst. Jetzt ist es natürlich rechteckig, aber ich werde in der Lage sein, darin zu malen. Ich werde hier nur ein paar kleine Punkte machen , damit ich weiß, wo die Kanten sein sollten. Ich werde mit einem Bleistift sehr, sehr schwach werden nur um kleine Linien , damit ich weiß, wo die Ecken sind Wenn ich dann das Klebeband ablege, werde ich die Linien immer griffbereit halten , sodass ich bis zu den Rändern malen kann Da ich also ein ziemlich nasses Bild machen werde , möchte ich es mit Klebeband abkleben. Ich habe das Band dieses Künstlers. Es ist ähnlich wie Klebeband, aber vielleicht ist es nicht ganz so klebrig Und so werde ich das verwenden, um mein Bild einfach auf die Arbeitsfläche zu kleben auf die Arbeitsfläche zu , damit es sich beim Trocknen nicht verzieht Meine Kanten sind sehr, sehr eng, also werde ich es einfach genau an der Kante anbringen Aber dann kann ich an diesen Enden etwas tiefer gehen. Ich kann wirklich dafür sorgen, dass das an Ort und Stelle bleibt. Und dann weiß ich, wo meine Ecken sind, also werde ich in diesem Bereich malen. Okay. Also jetzt, wo das aufgezeichnet ist und ich weiß, wo mein Ziel ist Wir werden mit den verschiedenen Ebenen beginnen. Das Erste, woran wir arbeiten werden, ist die sehr, allerhellste Hintergrundfarbe, und sie ist einfach so, so hell. Und das werden Sie tun, indem mehr Wasser und weniger Farbe verwenden. Also habe ich ein paar davon erstellt. Dies sind meine sechs Farben , die ich verwenden werde. Ich werde es wahrscheinlich einschränken. Ich werde mir wahrscheinlich nicht einmal die Mühe machen, das Gelb zu benutzen. Ich habe zwei Grüntöne. Dieser ist eigentlich ein braunes Blau. Das Blau, das ich verwendet habe, war einfach ein bisschen zu fett, ein bisschen zu hell. Ich habe tatsächlich nur einen Hauch von Braun hinzugefügt, um es ein wenig zu beruhigen. Ich werde das wahrscheinlich in einem Rosa und einem sanften Orange verwenden. Ich habe sie alle so gestaltet, dass Sie sehen können , wie flüssig diese Farbe sein soll. Das ist keine dicke Farbe. Das ist sehr, sehr flüssige Wasserfarbe. Diese sind fast durchsichtig. Sie können den Boden der Schüssel sehen, dieses kleine Geschirr. Diese kleinen Gerichte , die ich habe, sind wie kleine Sojasaucengerichte, nur kleine einfache Gerichte , die ich in meinem Schrank gefunden habe. Sie funktionieren wirklich gut für ein Projekt wie dieses. Wenn Sie das nicht haben, sind Sie sicher, dass Sie noch einige andere kleine Behälter haben , die Sie verwenden könnten. Das Ziel ist es also, das Ganze sehr weich, fast abstrakt zu halten fast abstrakt man erkennen kann, dass es Blumen sind, aber das ist nicht so, wir suchen nicht danach, dass es präzise ist oder dass es jemand ist, der es betrachtet und sagt: Oh, das ist eine Rose oder oh, das ist ein Gänseblümchen oder was auch immer Also malen wir einfach und haben Spaß. Das allererste, was wir tun werden, ist etwas sauberes Wasser nachfüllen. Ich habe all mein sauberes Wasser hier, zwei davon hier, und wir werden ein bisschen Wasser auf unser Papier geben und dann etwas von dieser Farbe verwenden und einen kleinen Hintergrund erstellen, aber viel Weißraum lassen. Aber mit meinem Rundpinsel der Größe 10 werde ich nur an verschiedenen Stellen etwas sauberes Wasser auftragen. Ich versuche nicht, das Ganze mit Wasser zu füllen, sondern gebe nur an einigen Stellen etwas Wasser ab. Dann entscheide ich mich, ich glaube, ich könnte etwas von diesem Grün verwenden. Ich mische das Grün mit etwas Blau. Ich werde nur Teile hier und Teile da drüben einwerfen. Nicht auf eine bestimmte Art, ich füge dem Hintergrund nur etwas Farbe hinzu. Wo immer die Farbe schon nass ist, ich nur ein bisschen Farbe hinzu. Ich glaube, ich werde auch ein bisschen von meinem Blau verwenden, und Sie können sehen, dass es sehr, sehr schwach ist Ich möchte, dass es trocknet und dass man es kaum auf dem Papier sehen Sie können das einfach an der Luft trocknen lassen oder einen Fön benutzen. Ich habe zufällig eine Heißluftpistole, also werde ich sie benutzen, um das einfach abzutrocknen. Das ist unsere erste Schicht. Das ist vielleicht zu 80% trocken. Da sind immer noch ein paar feuchte Pfützen drin, und das ist Es macht mir nichts aus, dass da immer noch einige Teile nass sind, weil das hier eine Nass-in-Nass-Technik sein wird Ich wollte dort einfach keine großen Pfützen hinterlassen. Jetzt werde ich diese sehr, sehr flüssige Wasserfarbe verwenden, hauptsächlich Wasser mit nur einem Hauch von Farbpigmenten darin sehr flüssige Wasserfarbe verwenden, hauptsächlich Wasser mit nur einem Hauch von Farbpigmenten Ich werde einige meiner Blumen malen. Die erste, von der ich weiß, dass ich eher wie eine Blume aussehen möchte , ist die oberste hier oben. Ich mache weiter und male einfach eine Blume mit vier oder fünf Blütenblättern , die definitiv wie eine Blume aussieht, aber sehr, sehr locker ist, so groß du sie machen willst Wenn ich meinen Pinsel abspülen und dann reinkommen möchte und ich kann diese Kanten sogar etwas weicher machen und sie sogar ein bisschen lockerer machen, mache ich vielleicht so etwas, nur um ihr ein bisschen abstrakter auszusehen Okay. Dann möchte ich auf jeden Fall etwas von dieser orangen Farbe hinzufügen, weil ich diese Kombination mag. Auch hier werde ich einfach etwas von diesem Pigment hinzufügen. Auch hier ist es sehr hell, hauptsächlich Wasser. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich zu viel habe, kann ich immer meinen Pinsel abspülen und wieder reinkommen und die Farbe ein bisschen bewegen. Aber lass es einfach geschehen. Lass die Kanten sich bilden. Lass die Blüten geschehen. Aquarell blüht oft ein bisschen. Jetzt werde ich mir noch keine Gedanken darüber machen , ob es wie eine Blume aussieht oder nicht Das ist nicht der richtige Zeitpunkt. Das ist viel zu nass, um irgendwas zu tun. Ich füge etwas Blau hinzu. Ich glaube, ich möchte eine blaue Blume hinzufügen, aber kleiner. Es ist wichtig, verschiedene Formen und Größen Ihres Kunstwerks und Ihrer Blumen zu haben . Auch hier werde ich nur einige dieser Kanten weicher machen und vielleicht ein bisschen Grün hinzufügen , du kannst es anders machen Sie können wählen, welche Farben Sie wählen möchten. Sie müssen ein bisschen schneller arbeiten. Deshalb schlage ich vor , dass Sie sich das zuerst ansehen und dann zurückkommen und ein zweites Mal malen , nur weil wir nass auf nass arbeiten, also müssen Sie etwas , nur weil wir nass auf nass arbeiten, also müssen Sie schneller malen. Ich werde hier nur vielleicht eine weitere Blume hinzufügen , vielleicht noch eine Blume. Es ist nicht einmal eine vollständige Blume. Ich trage nur ein paar Pigmentsprays auf. Das sieht noch nicht einmal wie eine Blume aus und das ist in Ordnung. Ich werde nur ein bisschen Blau hinzufügen , nur um mein Auge rüberzubringen. Ich werde diesen Abschnitt hier oben wahrscheinlich etwas heller und ohne so viele bestimmte Formen belassen etwas heller und ohne . Ich werde den Bereich hier oben wahrscheinlich einfacher lassen, damit mein Auge einen Platz zum Ausruhen hat. Oh, lass uns sehen. Wir werden ein bisschen Grün hinzufügen. Rühre das auf und lege vielleicht hier oder da ein Blatt, vielleicht sogar direkt darüber. Vielleicht stellst du eins hier drüben hin. Mach das wieder weicher. Vielleicht etwas Orange reinwerfen, okay. Und während das trocknet, möchte ich dort eine Mitte machen, also werde ich zu der Stelle kommen , an der mein Pigment direkt aus dem Behälter kommt. Das ist meine dickere Farbe, konzentriertere Farbe. Ich denke mir nur ein bisschen lila Blau aus. Und wenn du denselben Pinsel verwendest, kannst du, wenn du deinen kleineren Pinsel benutzen willst Ich werde hier nur eine kleine Mitte für das Mehl hineinlegen hier nur eine kleine Mitte Diese kleinen Tropfen. Du hast hier auch ein Zentrum eingerichtet. Ich werde nicht für jede einzelne Blume eine Mitte setzen wollen , aber wahrscheinlich werde ich mir vorstellen, dass dies auch hier ein Zentrum ist und es einfach bei drei belassen. Ich lasse die Farbe einfach aufblühen und ein wenig verblassen , während ich weitermache und die nächste Schicht male. Lass uns sehen. Ich glaube, ich möchte hinzufügen, dass du deiner Fantasie freien Lauf lässt und dass ich glaube, ich bräuchte eine dritte Farbe Blau da drüben und vielleicht etwas hier drüben. Und dann vielleicht ein bisschen Grün. Es gibt nicht wirklich viel Sinn und Verstand. Ich habe nicht wirklich einen Plan. Ich füge nur Farben hinzu, wie ich es für richtig halte. Hier muss deine Intuition einfach die Oberhand gewinnen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie eine etwas kräftigere Farbe benötigen, können Sie jederzeit wieder in Ihre Farbe tauchen , die direkt aus der Dose kommt, und eine andere dunklere Farbe hineinwerfen Jetzt, wo ich das reinlasse, möchte ich es etwas weicher Also das ist nur ein sauberer Pinsel. Ich habe es mit meinem Lappen abgewischt und dann gehe ich einfach rein und mache die Kanten etwas weicher Weil ich nicht etwas haben möchte, das so aussieht, oh, das war ein wirklich mutiger Bereich Ich möchte einfach ein paar weichere Bereiche haben. Vielleicht möchtest du ein bisschen mehr Rosa haben. Ich gehe zurück zu dem Bereich, der in der Dose selbst ist und füge hier und da einfach ein bisschen mehr Rosa hinzu. Hab einfach Spaß damit. Der Hauptgrund, warum wir dieses Projekt machen , ist, uns daran zu gewöhnen, wie sich Farbe bewegt , wenn Ihr Papier nass ist. Also einfach eine Nass-in-Nass-Technik , bei der wir nur spielen. Herauszufinden, was passiert. Wie viel Wasser sollte auf deinem Pinsel sein? Wie viel Wasser sollte in Ihrem Papier selbst sein? Wie viel Farbe sollte ich verwenden, um diesen Effekt zu erzielen? Das alles kommt wirklich vom Experimentieren und Spielen. Ich schnappe mir ein bisschen mehr von dem Blau und Lila. Füge hier etwas mehr Pigment hinzu. Vielleicht ein bisschen mehr hier drin. Spiel einfach. Ich amüsiere mich gut dabei. Lass es ein wenig trocknen, schau, wo du etwas hinzufügen musst. Sie können das Ganze anhalten und föhnen, wenn Sie möchten, und dann eine weitere Schicht hinzufügen. Baue es auf. Ich glaube, was ich eigentlich tun möchte, ist, dass ich das Gefühl habe, dass diese Orange hier etwas zu stark geworden ist. Ich komme mit sauberem Wasser rein. Ich verwende dieses sehr, sehr saubere Wasser mit meinem Pinsel. Ich werde diesen Rand nur ein bisschen weicher machen. Ich hebe es fast ein bisschen an. Mir war egal, wie kräftig die Orange da war. Vielleicht verschiebe ich sogar etwas von dem Grün ein bisschen. Ich wollte wirklich, dass dieser Bereich etwas offener und nicht so definiert ist. Weil es noch nicht trocken ist, kann ich es anheben. Es gibt keine Fehler. Man kann immer etwas ändern und sagen, das war nicht ganz das, was ich mir vorgestellt habe , und es einfach anpassen. Füge ein bisschen mehr Blau hinzu. Ich glaube, das gefällt mir besser. Füge ein bisschen mehr Rosa hinzu. Also, ohne das hinzulegen, werde ich es einfach so leicht darauf legen, einfach mit der Maus darüber fahren, damit ich einen Blick darauf werfen kann , damit ich ein Gefühl dafür bekomme, worauf ich zusteuere Ich werde das trocknen und dann eine weitere Schicht hinzufügen. 4. Ebene 2: Ermitteln weicher Formen mit Nass-auf-Nass-Farbe: Okay. Auch das ist zu 85% trocken, nicht ganz trocken, aber ich möchte weitermachen und eine weitere Farbe hinzufügen, nur ein bisschen mehr von diesem Blau, dieser rosa Farbe hinzufügen. Vielleicht machen Sie das sogar ein bisschen undurchsichtiger mit nur ein bisschen mehr Farbe , nur um etwas von der nächsten Schicht herauszuholen Ich mag das, weil ich das hier gemacht habe. Dieser kleine Bereich , den man, wenn er einmal getrocknet ist, nur ein bisschen mehr sehen kann. diese Kanten weicher. Wenn du willst. Wenn du nicht willst, lass sie fett. Ist dein Projekt. Mach weiter und mach dasselbe mit diesem Blau. Ich möchte ein bisschen mehr haben. Da ist noch eine Schicht von diesem Blau. Es sind oft einige Kanten. Ich möchte hier unten auf jeden Fall etwas machen, das diesem das Gefühl gibt, eine Blume zu sein, denn im hier unten auf jeden Fall etwas machen, das diesem das Gefühl gibt, eine Blume zu sein Moment fühlt es sich nicht wirklich wie eine Blume an. Füge einfach eine weitere Ebene hinzu. Ich benutze das saubere Wasser. Deshalb ist es wirklich wichtig , sauberes Wasser zu haben. Ich kann diese Kanten weicher machen und sie ein wenig verschwimmen lassen Da ich nicht versuche, ein genaues Bild zu machen , mag ich es, wenn diese kleine Kante weicher wird Ich möchte ein kleines Zentrum hinzufügen Es ist schön dick und bringt Lila und Blau zusammen Es ist also schön dick. Im Gegensatz zu denen, die sehr, sehr flüssig sind , ist das hier eine sehr dicke Farbe. Ich mache das, weil ich in der Lage sein möchte , diese Zentren zu schaffen Ich mache kleine winzige Punkte. Wenn Sie einen kleineren Pinsel haben und diesen verwenden möchten, machen Sie gleich weiter und verwenden Sie einen kleineren Dieser hat am Ende einen netten Tipp, also werde ich nicht einmal weitermachen und umschalten, aber du könntest es auf jeden Fall aber Nur kleine kleine Zentren, die viel weißen Raum lassen, viel Platz ohne die kleinen Punkte. Ich glaube, ich werde einfach ein bisschen mehr Grün machen. Ich glaube, ich bin fassungslos. Etwas, das wirklich wichtig ist und worüber ich in all meinen Kursen sprechen werde worüber ich in all , ist, dass ich wirklich am Bearbeiten arbeite, daran zu lernen, wann ich damit aufhören muss, wann ich damit aufhören muss Weil ich es manchmal überarbeite und ich hätte früher aufhören sollen Ich schaue mir meine Videos an und denke: Oh, das war so hübsch, kurz bevor du das Letzte gemacht hast Ich will sichergehen, dass ich das nicht übertreibe. Ich kann immer wieder reinkommen und wenn es komplett getrocknet ist, auch wenn mein Unterricht am nächsten Tag oder in der nächsten Woche vorbei ist , könnte ich reinkommen und noch ein bisschen mehr hinzufügen wenn ich es noch ein bisschen verbessern wollte Es ist besser, früh aufzuhören, als es zu überarbeiten. Ich glaube, ich werde einfach fertig sein. Sagt sie, während sie weiter malt. Aber ernsthaft, nein, ich glaube, ich werde fertig sein. Dann mach weiter und lass es vollständig trocknen, bevor du das Band entfernst. Es ist wirklich wichtig, dass es einfach trocknet, damit es sich nicht verzieht. 5. Outro – Klassenprojekt und nächste Schritte: Hoffentlich haben Sie die gesamte Lektion durchgesehen und sind jetzt bereit, mit Ihrem Klassenprojekt zu beginnen Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erreicht und was Sie heute gelernt haben in der heutigen Lektion erreicht und was Sie heute gelernt haben. Schauen Sie sich dieses Video noch einmal an, wenn Sie möchten. Es ist nicht sehr lang, also kannst du es dir einmal ansehen und es unterwegs pausieren Hoffentlich schaust du dir das Ganze an und gehst dann zurück und machst das eigentliche Projekt Ich möchte erwähnen, dass deins ganz anders aussehen wird als meins. So wie alle drei Projekte, an denen ich gearbeitet habe, alle sehr unterschiedlich sind, egal ob sie sich in den Farben ähneln, aber sie sind immer noch sehr, sehr unterschiedlich. Dieser hat viel mehr Pfirsiche und dieser ist eher in Rosa und Blau gehalten, und das sind definiertere und kleinere Blumen und mehr davon Also, wofür auch immer Sie sich entscheiden, es ist absolut großartig und ich würde es gerne sehen Also mach weiter und mach dein Projekt. Laden Sie ein Foto in das Klassenprojekt hoch, damit wir Sie alle feiern können unabhängig davon, auf welchem Niveau Sie sich befinden, ob Sie ein ganz neuer Mensch im ob Sie ein ganz neuer Mensch Aquarellieren sind oder ob Sie schon seit Jahren malen oder ob Sie jahrelang gemalt haben, aber dann legen Sie es für eine Weile hin und nehmen es einfach wieder auf, um zu experimentieren Egal auf welchem Niveau du dich befindest, wir möchten dich und deine geleistete Arbeit feiern dich und deine geleistete Arbeit Laden Sie einfach hoch, dass Sie mir hier in Skillshare folgen können Dann erhalten Sie jedes Mal eine Benachrichtigung , wenn ich eine neue Klasse hochlade Ich habe das runtergeschnitten. Ich habe nur eine Papierschneidemaschine und habe das auf die Größe zugeschnitten, die ich verwenden wollte, und Sie können sehen, ob ich es hier hinlege das auf die Größe zugeschnitten, die ich verwenden wollte, und Sie können sehen, . Das wird so schön verfilzt aussehen. Ich habe sogar unterschrieben, dass es einsatzbereit ist. Wenn ich wollte, wenn ich eine weitere Schicht hinzufügen müsste, jetzt, wo es komplett trocken ist, könnte ich nur kleine Details hinzufügen. Ich denke, für die Nacht lasse ich es so, wie es ist. Man weiß nie, nächste Woche werde ich vielleicht weitermachen und nur eine weitere Ebene hinzufügen , so wie wir damit herumgespielt haben Ich hoffe, du hattest eine tolle Zeit. Ich hoffe, du hast etwas gelernt. Ich hoffe, du hast experimentiert. Vor allem hoffe ich, dass Sie sich selbst anvertraut haben, einfach Spaß mit Aquarell zu haben Es ist so wichtig, einfach loszulassen und es sein zu lassen. Wenn der erste nicht geklappt hat, mach weiter und mach es auf einem anderen Blatt. Sie können Ihr Papier jederzeit umdrehen und es auf der Rückseite machen , wenn Sie befürchten, Papier zu verschwenden Sie könnten ein großes Blatt nehmen, es in kleinere Stücke schneiden und damit spielen Sie können Altpapier verwenden , um mit den Konzepten herumzuspielen , bevor Sie mit Ihrem Klassenprojekt beginnen Es ist einfach so wichtig , dass Sie unverbindlich üben und spielen , damit es perfekt ist, denn das ist ein so befreiender Malstil Es geht nur darum, dass dein Herz und deine Seele zusammen mit etwas Übung zu Papier gebracht Ich hoffe wirklich, du hattest eine lustige Zeit. Vergiss nicht, mir eine Bewertung zu geben und ich folge dem Bild, das du gemalt hast, und lade es hoch, damit wir mit dir feiern können. Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten Klasse zu treffen. Ich habe etwas wirklich Lustiges geplant. Ich glaube, wir werden ein paar gelbe Blumen machen, um uns auf den Frühling vorzubereiten. Ich sehe dich in der nächsten Klasse. Hab einen wundervollen Tag.