Loses Aquarell malen: Nass-auf-nass-Sakura-Kirschblüten für Anfänger

1. Lose Aquarellfarbe Sakura Blossom Intro -: Was könnte lustiger sein als ein kreatives Durcheinander. Genau das werden wir in diesem neuen Aquarellkurs tun Lass dein inneres Kind mit Farben und Wasser spielen. Hier gibt es keine Regeln, keinen richtigen oder falschen Weg. Gleichzeitig gebe ich Ihnen sanfte Anleitungen, um einen sicheren Ort zu schaffen , an dem Sie den kreativen Prozess ungehindert genießen können . Und langsam werden Sie beginnen, Ihre eigene einzigartige Art zu finden , lose blühende Aquarell-Sakura zu malen Hallo, ich bin Nina. Ich bin Aquarellkünstlerin, die in lockerem, spontanem Stil arbeitet, und zertifizierte Kunsttherapeutin Auf Instagram auch als Musikkunst bekannt. Willkommen auf meinem Kanal. Das Ziel all meiner Kurse ist es, dir zu zeigen, wie du deine inneren Schönheitsfarben ausdrücken kannst, und dich zum Spielen zu inspirieren , denn diese Spielzeit ist unerlässlich Das hilft uns, uns lebendig zu fühlen. Bist du bereit einzutauchen? Drücken Sie eine Follow-Taste , um als Erster zu erfahren, wann ich meinen neuen Kurs veröffentliche. Schnappen Sie sich Ihre Pinsel und lassen Sie uns in die Malerei eintauchen. 2. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Willkommen zu diesem spielerischen Kurs und lassen Sie uns die Materialien vorbereiten. Ich werde Aquarellpapier verwenden. Dieses besteht aus 100% Baumwollpapier, feinkörnig. Nehmen Sie verschiedene Papiersorten und Sie werden sehen, welches für Sie am besten geeignet ist. Dann brauchen wir Wasserfarben. Die Auswahl der Farben findest du in einer separaten Klasse und du wirst sehen, wie wir spielen werden während wir die Farben auswählen , die am besten passen Dann benötigen wir Aquarellpinsel. Ich werde einen großen zum Verteilen von Wasser und zwei runde, Nummer acht, Nummer vier, sowie einen Stripper verwenden Wasser und zwei runde, Nummer acht, Nummer vier, , wirklich dünne, zarte Linien zu erzeugen Außerdem werden wir zwei Gläser Wasser benötigen. Und dieses Mal brauchen wir auch ein Spray. Also überprüfe einfach, welches du hast, damit du es benutzen kannst. Ebenso Küchenpapier, um zusätzliche Feuchtigkeit aufzunehmen. Und in meinem Fall werde ich ziemlich viel Feuchtigkeit haben. Halten Sie also irgendwo in der Nähe Küchenpapier oder ein Tuch bereit irgendwo in der Nähe Küchenpapier oder ein Tuch , um das Wasser und die Farbpalette zu entfernen. Schnappen Sie sich einfach Ihre Materialien und lassen Sie uns Spaß haben. 3. Farbauswahl: Willkommen zur neuen Lektion, und ich freue mich sehr darauf , mit dem Malen zu beginnen. Wir werden mit Farben beginnen und ein bisschen mit der Nass-in-Nass-Technik spielen , denn das ist eine der Techniken, die wir für dieses Gemälde anwenden werden Also müssen wir zuerst einige Grüntöne auswählen. Und dafür würde ich Ihnen etwas Olivgrün und etwas Blau vorschlagen , was so einem kühlen Blau- und Gelbton entspricht. Schauen Sie sich die an , die Sie haben. Sie sollten nicht dieselben sein wie meine. Diese, ich werde dir den Namen sagen. Dieser ist also olivgrün, aber es gibt zwei verschiedene Marken, und Sie können sehen, dass dieser etwas wärmer ist. Also, wenn dein Farbton eher diesen Farbton hat und du einfach ein bisschen Gelb hinzufügen kannst. Du wirst sehen, wo wir spielen werden. Nun, wo wir die Farben platzieren werden , sodass du , wenn wir jetzt anfangen zu spielen und zu sehen , wie sie interagieren, experimentierst und du wirst entscheiden, welche Farben du für dein Hauptgemälde wählen möchtest . Also hier ist die erste Auswahl. Und der zweite wird eine andere Art von Rosa sein Das ist also Opera Rose, Medal Rose, Rose of Ultramarin Dieses Gelb ist etwas Besonderes. Es heißt Nickel EO-Gelb ist daher sehr transparent Wenn Sie also genauer hinschauen, dann ist das eine der Eigenschaften. Ich würde Ihnen vorschlagen , bei Ihren Farben nach der durchsichtigen Farbe zu suchen . Und hier habe ich mehrere Zettel. Wenn du etwas anderes hast, weil ich diese Auswahl schon habe. Ich würde vorschlagen, dass Sie vier oder fünf Blatt Papier nehmen , auf denen Sie die verschiedenen Kombinationen verschiedener Blau- und Gelbtöne testen können verschiedener Blau- und Gelbtöne Und auf diese Weise können Sie diejenigen auswählen, die Ihnen am besten gefallen Okay, ich habe also zwei Gläser Wasser, eines mit sauberem Wasser und eines , um meinen Pinsel abzuspülen. Okay, also zuerst mache ich es nass, deshalb ist es die Nass-in-Nass-Technik Und ich werde damit beginnen, es an verschiedenen Stellen zu platzieren und um zu sehen, wie die Farbe reagiert. Sie können sehen, dass Olivgrün wirklich wunderschön ist, um schöne Farbverschmelzungen zu erzielen Farbverschmelzungen Und jetzt werde ich mein Blau platzieren. Ich glaube, dieser heißt Kobaltblaugrün. Ich habe zum Beispiel ein anderes Blau. Ich kann es auch hier platzieren , um zu sehen, was Sie sehen können , dass dieser stärker ist. Ich kann mich nicht an den Namen dieses Blaus erinnern, aber Sie können feststellen, dass es stärker ist als das andere. Und jetzt das Gelbe. Das wäre also der faszinierendste Teil. Also hier werde ich sehen, welche Reaktionen ich bekomme, wenn ich mein Gelb mit Blau kombiniere. Und mit Olivgrün und einfach für sich und dann fängt der lustige Teil an , wenn wir anfangen, diese verschiedenen Farben miteinander zu mischen und zu sehen, ob wir sie mögen oder wissen, wie sie sind. Also werde ich ein bisschen mehr Blau hinzufügen und mal sehen, wie es ist? Wir mögen diese Art von weil am Ende mit diesen Farben die Idee kommt, dass man wunderschöne Grüntöne bekommt weil wir diese Farben verwenden werden, um den Boden zu gestalten. Also das Gras. Und deshalb sind wir wirklich an schönen Farbtönen interessiert. Also zum Beispiel dieses Blau, das stärker war, man kann sehen, dass es mir in der Mischung diese Art von Grün gegeben hat . Und ich suche eher nach solchen Farbtönen, damit es wie Frühling aussieht. Ja. Also hier wird es ein Experiment geben. Und hier wäre noch einer mit meinen Rosatönen. Und lass uns genauso aussehen. Ich mache nass. Und dann fange ich an, die Farben zu platzieren. Opera Rose ist ein wunderschöner Teil von Opera Rose, der auch etwas Granulation verleiht Es gibt also Textur. Dann stieg die Medaille. Diese Farbe ist stärker. Und das ist schon Rose gemischt mit Violett, nicht mit Violett mit blauem Ultramarin Und es gibt diesen Schatten. Außerdem ist diese Farbe granulierend, sodass Sie, sobald das Wasser trocken ist, diesen Look sehen werden. Ich gebe mehr Wasser hinzu und Sie werden sehen, dass es eine wunderschöne blaue Körnung erhält wunderschöne blaue Körnung Das liegt daran, dass es Ultramarinblau enthält, und wenn es mit Wasser vermischt wird, ist es so, als ob es zwei Pigmente voneinander trennt Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie einfach Ultramarinblau hinzufügen Hier habe ich mein Ultramarinblau und wir können experimentieren. Das ist also Imadin Ultramarinblau. Äh, das ist die Farbe. Oh, lass mich das hier platzieren. Weißt du, dieses wunderschöne Blau, du kannst die beiden einfach mischen und du bekommst auch eine ähnliche Farbe. Hier kannst du zum Beispiel sehen, dass es es bereits in Farben aufgeteilt hat und dass es quasi diesen blauen Farbton hat. Außerdem werde ich etwas Olivgrün hinzufügen, weil ich Sakuras malen werde und ich möchte, dass sie wirklich saftige Frühlingsfarben Also hier habe ich meine Farben platziert. Und lassen Sie uns sehen, wie wir sie verschieben und sehen, ob Ihnen diese Kombination gefällt . Also spiel einfach. Außerdem wirst du anfangen, das Gefühl zu haben , dass diese Technik nicht so gruselig ist. Sie können es jedoch an einigen Stellen kontrollieren, aber an anderen Teilen lassen Sie einfach die Farbe los, lassen Sie einfach die Farbe los um diese schönen Texturen, wunderschöne Verschmelzungen für Sie zu erzeugen wunderschöne Verschmelzungen für Sie Hab also keine Angst und genieße es einfach. Und mit Sicherheit werden Sie einige wirklich schöne Entdeckungen finden . Okay, das sind also meine beiden Experimente. Also hier ist für das Grün. Ich mag diese Farben wirklich, sie sind so, so, so saftig. Ich mag sie. Und dieser wird der andere sein , den ich für Sakura verwenden werde Also hier meine Farbauswahl. Und ich hoffe, dass du auch deine Auswahl triffst, die auch wunderschön sein wird. Ich sollte nicht wie meine sein, mit den Farben spielen, die Sie haben, und ich bin mir sicher, dass Sie Ihre perfekte Auswahl finden werden. Du kannst es übrigens im Klassenprojekt teilen. Wenn du dir nicht sicher bist, kannst du einfach ein Foto machen und es im Klassenprojekt teilen, und wir werden sehen, ich werde dir helfen, dir vielleicht ein paar Kalorien von denen, die du hast, zu empfehlen . Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 4. Ausdrucksstarkes Aquarellhintergrundwaschen: Willkommen zum lustigsten Teil, bei dem wir spielen und Kontrolle über Aset loslassen und uns mit unseren Wasserfarben, mit Wasser verbinden und einfach nur zuhören, was unser Bild uns zu vermitteln versucht Ich werde dir sagen, dass das wirklich so ist, als würde man die Technik loslassen Und ich weiß auch nicht, wie es für mich sein wird , deshalb fühle ich mich einfach nicht so verantwortlich , dass es einfach ein perfektes Stück sein sollte. Was ich Ihnen vorschlagen kann , ist , dass es sehr davon abhängt , welches Papier Sie wählen werden Je nach Papier nehmen sie die Farbe schnell und Sie werden nicht die Zeit haben, sie zu bewegen. Ja, damit sich das verbreitet. Deshalb haben Sie einfach die Wahl zwischen verschiedenen Papieren und wir werden für diese Technik schauen, und wir werden für diese Technik schauen welches Papier für Sie am besten geeignet ist. Dieses ist aus 100% Baumwollpapier, kalt gepresst, ja. Das bedeutet, dass ich Zeit habe, damit es die Farbe nicht so schnell aufnimmt, und ich werde Zeit haben, sie zu verteilen. Und wir werden auch Sprühmittel brauchen und es in der Nähe haben müssen, weil wir ziemlich schnell handeln müssen. Du weißt, dass du keine Zeit zum Nachdenken haben wirst. Du wirst einfach handeln müssen. Und das ist auch wirklich schön, weil es hilft, Ihren Geist von so viel Überdenken zu Hier wirst du also überhaupt keine Zeit zum Nachdenken haben. Du wirst einfach handeln müssen. Also haben wir die Farben ausgewählt, und für diesen ersten Teil werde ich diese Farben verwenden. Das wird auch eine feuchtere und nasse Technik sein, aber sie wird einen gewissen Unterschied zu dem Teil haben , als wir die Farben ausgewählt haben. Denn hier fügen wir gleich nach dem Auftragen der Farbe Wasser hinzu . Und es wird noch mehr Unvorhersehbarkeit und mangelnde Kontrolle bieten als bei dem vorherigen Experiment , bei dem wir jetzt mit dieser Technik gespielt haben , aber es ist wirklich wunderschön Du wirst es lieben. Okay, das ist eine Größe von vier, und ich glaube, ich würde gerne ein paar weiße Bereiche lassen, damit es schöner aussieht , eingerahmt von meinem weißen Papier. Und wir werden es hier im unteren Teil der Farbe platzieren und ich fange an. Meine Farbe ist ziemlich flüssig wenn ich sie direkt vom Stift nehme, aber mein Pinsel ist sehr nass, sodass man sehen kann, dass die Farbe läuft, also ist sie wirklich nass. Ja. Dann Iris, ich reinige meinen Pinsel und fange an, Blau hinzuzufügen. Das Gleiche. Es ist ziemlich und ich möchte auch einige Bereiche hinzufügen , in denen es klarer blau sein wird , nicht so sehr gemischt. Und wahrscheinlich für hier, und der nächste wird gelb sein. Spülen Sie Ihren Pinsel gut aus, bevor Sie Gelb hinzufügen. Und das sieht man, es fängt schon an zu interagieren. Die Pigmente und es ist wirklich wunderschön. Okay. Und jetzt fangen wir an. Ich denke, der gruseligste Punkt hier ist, dass du anfangen wirst zu denken, oh nein, und ob ich es tun werde. Also hier ist es okay, du siehst, dass ich auch einige Probleme mit meinem Spray habe , aber das ist egal. Auch dir kann es etwas Ähnliches passieren. Es spielt keine Rolle. Spiel einfach. Experimentiere, weißt du , irgendwann musst du einen Winkel finden und du wirst sehen, dass ich auch nicht perfekt bin . Und das ist in Ordnung. Das ist in Ordnung. Also, lass uns putzen. Oh ja. Es ist gelaufen. Ja, es ist ein bisschen chaotisch. Aber es ist auch Schmerz. Spielerisch. Ja. Also hier habe ich. Und ich werde mehr Farbe hinzufügen müssen , weil Sie sehen können, dass Wasser zu verschwinden beginnt, sobald Sie es hinzufügen . Und jetzt, ja, wir arbeiten an dieser Nass-in-Nass-Technik, weil mein Papier schon nass ist und ich direkt mit dem Platzieren beginne Und nur um es zu versuchen, vielleicht stellen Sie fest, dass diese Kombination aus Grün, das warm ist, Olivgrün und einer anderen ist Blau, was ein kühler Farbton ist Und das schafft auch diese schöne Balance also einfach spielen, denn jetzt ist es wirklich ein wunderschöner Moment und beobachte und bringe diese Farbintensität mit, weil Wasser die Farben aufgelöst hat , die wir ursprünglich hatten. Und jetzt müssen wir es tun und du kannst sehen, dass es jetzt auch mehr Wasser fließen lassen kann. Für mich ist das ein bisschen schwierig, weil ich das ganze Durcheinander, das ich hier habe, kommentieren muss . Aber das ist in Ordnung. Also habe ich Servietten oder Kleidung in der Nähe, um Wasser zu entfernen. Und ich glaube, ich würde gerne noch ein bisschen mehr Blüte hinzufügen , denn jetzt fängt es an zu verschwinden Und achten Sie auch hier darauf , dass wir diese Farben im unteren Teil hinzufügen. Wir wollen nicht, dass diese Farben hier hingehören, oberen oberen Teil, wir behalten uns bei Rosatönen. Und ich denke ein bisschen mehr darüber nach. Ja. Ja, Sie können auch mit sauberem Wasser helfen, sich auf diese Weise auszubreiten. Sie können sehen, dass die Farbe, sobald Sie mit dem Pinsel hinüberfahren , von selbst abläuft. Und hier möchte ich diesen Teil mit einem Küchentuch entfernen . Also hier ist meine wunderschöne Wäsche. Und ich denke auch, dass ich es gerne auch hier im unteren Teil schaffen würde. Es ist auch sehr schön , es auch herunterlaufen zu lassen. Ich höre etwas Blues. Und dann, nur mit sauberem Wasser, mache ich hier den Pass rein und lasse auch weiße Papierflächen übrig. Und wenn es hier warm ist, ist es olivgrün. Und das Blau, ich glaube, ich will eine klare Farbe von diesem Blau. Also experimentiere einfach, denn deine wird sich mit Sicherheit von meiner unterscheiden, aber mach dir keine Sorgen. Das ist in Ordnung. Ich bin mir wirklich sicher, dass alle Werke einzigartig sein werden. Und ich habe es nicht gelb gemacht. Fügen wir Gelb hinzu. Ja, fügen wir Gelb hinzu, weil es etwas Sonnenschein bringt. Ja, für hier, wo es etwas Gelb gibt, ein bisschen mehr Olivgrün. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, das zu tun. So wie du dich fühlst. Deshalb ermutige ich dich wirklich, wie in der Kindheit zu spielen. Als du das Gefühl hattest zu experimentieren und lass uns sehen, was du entdecken wirst Okay, ich denke, das wird mein Teil sein, den ich ein bisschen entfernen werde , weil ich den Teil leicht halten muss. Okay. Also hier habe ich meinen Hintergrund bereit. Ich denke, es hat wirklich Spaß gemacht , den Hintergrund zu erstellen. Bitte lass mich wissen, ob dir dieser Teil gefallen hat oder ob er wirklich herausfordernd war. Und ich rate dir, mit mehr Papieren zu üben. Und irgendwann wirst du anfangen, es zu genießen und du wirst nicht mehr so viel Angst haben. Du sagst, Wow, es ist überall rollendes Wasser. Und ich finde es auch nett, wenn Sie Ihren Tisch schützen könnten Sie Ihren Tisch schützen könnten , nur für den Fall , dass Blau fleckig sein könnte, und damit er nicht zerstört und quasi dauerhaft verschmutzt Aber wie dem auch sei, dann wäre es wirklich ein künstlerischer Teil. Und jetzt lasse ich es ein bisschen trocknen. Und dann werde ich mit diesen oberen Teilen beginnen , um rosa Farben hinzuzufügen. 5. Sakura-Bäume: Willkommen zur nächsten Lektion , in der wir weiter spielen und dieses Loslassen-Erlebnis genießen Und dieses Mal werden wir uns für Sakura-Bäume entscheiden und mit Rosatönen spielen. Auch dieses Mal werden wir malen und mit der Nass-in-Nass-Technik spielen Aber dieses Mal wird es ein bisschen anders sein, dass wir ziemlich nasses Wasser zu unserer Farbe machen werden Also hier kann man sehen, dass es wirklich wie ein Pedal ist und die Farbe ziemlich hell ist, sodass wir mit einer wirklich hellen Farbe beginnen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass Sie sehen können, ja, wirklich, wirklich hell, und es ist wässrig , sodass Sie sehen können , dass das Wasser oder die Farbe läuft Nein. Okay. Und wir werden anfangen, die Form unserer Sakura-Bäume zu kreieren Hier, spiel einfach mit deinem Pinsel. Kontrollieren Sie es nicht so gut, sondern versuchen Sie auch, die Formen so zu gestalten, dass sie an die Gesamtform des Baumes erinnern . Achten Sie auch darauf, dass diese Bereiche des weißen Papiers übrig bleiben und nicht alles abdecken. Und Sie werden vielleicht feststellen, dass diese Farbe, das ist übrigens Opera Rose , wirklich verdünnte Farbe. Und es sollte so sein, dass diese erste Schicht wirklich hell sein sollte diese erste Schicht wirklich hell , weil wir dann einen Kontrast erzeugen werden. Und dafür brauchen wir verschiedene Töne, und das ist der erste. Es wird sehr hell sein. Und wässrig, das merkt ihr vielleicht, weil wir auch schöne Farbverschmelzungen haben wollen. Also achte einfach auf diese Momente und ich dass sie miteinander verbunden sind, und dann fange ich an, einige zu trennen Okay, hier kannst du es sehen. Die Formen. Und was werden wir sonst noch tun? Aber wahrscheinlich wird es Sinn machen, es etwas später hinzuzufügen. Lass uns sehen. Irgendwie auch Splitter. Dafür sollte der Schmerz ziemlich wässrig sein. Sonst werden diese Tröpfchen nicht fallen, sie werden nicht fallen. Okay, hier haben wir und passen Sie auf , dass sie hier nicht zu stark herunterfallen, denn sonst erzeugen sie hier den Effekt von Blumenkohl Das ist irgendwie wie Brokkoli. Und jetzt fange ich wieder mit Opera Rose an, aber nur ein bisschen, kräftigere Farbe. Und in manchen Bereichen berühre ich es einfach und lasse es sich ausbreiten. Das ist also eine sehr entspannende Technik. Du brauchst dich nicht zu beeilen. Und vor allem, wenn Sie Baumwollpapier verwenden, können Sie damit auch länger spielen, weil das Papier dadurch immer noch ziemlich nass bleibt und eine Rose entsteht. Diesmal kannst du sehen, dass es in dieser Farbe stärker ist. Also jedes Mal, wenn ich Farbe hinzufüge, die etwas stärker ist als die vorherige. Und auch diesen werde ich einige Punkte hinzufügen. Aber mit jeder nächsten Farbe habe ich mehr oder weniger hinzugegeben, sodass hier fast alles mit richtig heller Farbe bedeckt war , dann etwas kräftiger, ich habe weniger abgedeckt. Menge. Und bei diesem kräftigeren decke ich noch weniger ab, sodass es eben sein sollte, dass der Anteil kräftigerer Farben geringer sein sollte als die Proportionen der wirklich hellen Werte. Und ich bevorzuge reihenweise Ultramar. Also, wenn du diese Farbe nicht hast, eine ähnliche, kannst du auch Magenta verwenden . Es könnte hier funktionieren. Und es könnte auch sein, wenn Sie Opera Rosa mit blauem Ultramarin mischen, funktioniert auch und gibt Ihnen diese Okay, hier haben wir es. Und was uns fehlt, ist ein bisschen Gelb, dass es hier auch einige Bereiche gibt Gelb, dass es hier auch und achten Sie darauf, es in der Nähe von Rosa zu platzieren. Ich werde noch etwas Gelb hinzufügen. Das ist Chinacridon-Gold, und vorher war es Nicolezo Also hier habe ich es, und du siehst, dass es auch langsam transparenter wird . Und ich werde jetzt auch in den unteren Bereichen etwas Olivgrün hinzufügen . Außerdem füge ich in einigen Bereichen des weißen Papiers das Olivgrün hinzu, das wir zuvor gelassen haben. Ich spiele also einfach. Dein wird sich von meinem unterscheiden. Du musst beobachten. Und ich finde, das ist ein wunderbarer Teil der Blaumalerei , dass du einzigartige Arbeiten bekommst. Außerdem hilft es dir, dich mit deiner Arbeit zu verbinden , sodass du nicht zurechtkommst Das Schöne ist also , dass du die Arbeit anderer nicht bewältigst oder einfach folgst, weißt du, das, ohne das Gleiche wirklich nur als Anweisung zu tun, all das Schritt für Schritt Aber hier in diesem Stil , der dich dazu bringt, präsent zu sein, weil du es bist, der die Entscheidungen trifft wo ich meinen Pinsel platzieren werde, wo ich den nächsten Pinselstrich hinzufügen werde Und ich denke, das ist wirklich befriedigend. Dann gibt es dir das Gefühl, dass du es bist, der dieses Werk kreiert. Es ist nicht so, dass du weißt, dass die Leute manchmal sagen, ja, ich kann Tutorials folgen und Werke kopieren, aber ich weiß nicht, was ich malen soll und wie ich meinen Stil finden soll. Das ist also der Punkt, mir bei dieser Unvorhersehbarkeit folgst, dass du mir diese Phasen der Entstehung des Gemäldes folgst, aber es wird deins sein Es wird Ihre Farbauswahl sein, und es werden Ihre Pinselstriche sein, die sich wie Ihre Handschrift widerspiegeln, wissen, wie Sie sie platzieren, wo Sie sie platzieren werden wissen, wie Sie sie platzieren, wo Sie sie platzieren Und deshalb wird es nicht schon so sein, als würde man damit fertig werden, die Arbeit eines anderen zu kopieren Aber Sie werden auch nach und nach Ihre eigenen Vorlieben und Ihren eigenen, unverkennbaren Stil entdecken unverkennbaren Stil Also hier habe ich meine Bäume und, ähm, hier ist es wirklich wichtig zu wissen, wann aufhören müssen, weil wir oft das Gefühl haben, oh, ich möchte platzieren, weiter platzieren, platzieren, und du fängst an, du kannst in Teile fallen. Eine Sache, bei der du alles ähnlich machen wirst , weil du sagen wirst, okay, ich werde hier, hier und hier grün werden. Dann werde ich hier, hier und hier Rosa lassen. Und dann wirst du sehen, dass alles dieselbe Farbe hat. Nein, wie in demselben Muster, sodass du ein Muster erstellst. Machen Sie es jetzt so, dass es nicht symmetrisch ist, nein. Und der zweite Teil, auf den Sie ebenfalls achten sollten: Wenn Sie anfangen, oft diese Pinselstriche zu platzieren, sind Sie oft damit fertig, Sie oft damit fertig all diese weißen Bereiche des Papiers abzudecken Achten Sie also nur die Patienten wissen, dass Sie widerstehen müssen, nicht alles abzudecken, all diese weißen Bereiche mit Pinselstrichen Und ich denke, das ist die größte Herausforderung, denn bei diesem Stil muss man, wenn man fragt, wann es schwierig ist, zu wissen, in welchem Moment, wann es schwierig ist, zu wissen, in welchem Moment, aufhören, um nicht zu spoilern, denn manchmal brauchen wir nicht so viele Details und wir müssen einfach im richtigen Moment aufhören Nein. Okay. Also hier haben wir es, lass es einfach ein bisschen trocknen und dann gehen wir zur nächsten Stufe über. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Hinzufügen von Büschen: Willkommen zur neuen Lektion. Ich bin eine Weile weg, um sie zu trocknen, aber das hängt von Ihrer Arbeit ab, vielleicht müssen Sie sie nicht so lange stehen lassen wie ich. Und jetzt fangen wir an, die Details hinzuzufügen und einfach zum Leben zu erwecken , damit es jetzt auffällt, was wir malen. Aus dieser Zusammenfassung werden wir also anfangen, ihre Form hinzuzufügen , sodass unser Geist sich entspannen kann, so wie: Okay, jetzt verstehe ich, was es ist. Also werde ich zuerst Büsche hinzufügen. Ich bin auf kleinere Pinsel umgestiegen und habe auch einfach ihre Formen getippt und sie hinzugefügt so wie Linien von Büschen Also, nur die Punkte und Markierungen, du musst es nicht perfekt machen, jedes Blatt oder was auch immer, und auch darauf achten, dass sie nicht wie ein Zaun dass sie sich auch auf verschiedenen Ebenen befinden Und auch hier können wir in einigen Bereichen etwas Blau hinzufügen, können wir in einigen Bereichen etwas Blau hinzufügen weil es wirklich wunderschön ist und das Volumen entsteht, wenn wir verschiedene Farben, verschiedene Schattierungen hinzufügen. In einigen Bereichen ist im unteren Teil Blau. Dann werde ich in einigen Bereichen dieselbe Rose Ultra Mar hinzufügen. Außerdem werde ich ein bisschen Grün hinzufügen. Hier zeige ich Ihnen, welche Farben ich hinzufüge. Also hier, ich glaube, es ist Grün gemischt mit dem Violett, das ich hatte. Also hier ist das Grün. Und ich füge das jetzt hinzu, um die Illusion von Volumen in unseren Büschen zu erzeugen , sodass ich an einigen Stellen ein bisschen stärkeres Grün hinzufüge Mm hmm Und lassen Sie uns auch ein bisschen Gelb hinzufügen. Gelb wird in den oberen Teil passen, weil dort mehr Licht und auch etwas mehr Olivgrün ist . Ein bisschen mehr Grün. Die Idee ist, verschiedene Werte und verschiedene Farben hinzuzufügen , damit auch die Illusion von Volumen entsteht. Es ist also nicht wie ein einfarbiger Bereich, sondern es gibt etwas Schatten, ein paar Lichter. Ich denke, ich werde etwas mehr von diesem rosafarbenen Drama hinzufügen, sodass es in einigen Bereichen etwas kräftiger wird, sodass auch interessantere Schatten entstehen. Und ich werde dieses Grün mischen , ich glaube, diese Farbe heißt Marsbraun. Ich werde es dir mit diesem Braun zeigen. Und außerdem, hier ist es diese Farbe, und wir werden sie irgendwo hinzufügen, für hier in den unteren Bereichen und auch dort, wo es eine gewisse Trennung zwischen den Büschen gibt. Du siehst also, dass es langsam interessanter wird. Wenn ich ein paar dunklere Werte hinzugefügt habe. Und das sind wirklich wunderschöne Grüntöne, und ich mag die Verschmelzung von Farben. Also ich finde sie ziemlich schön. Unsere Büsche. Im nächsten Teil, den wir platzieren, trennen wir von unseren Sakura-Bäumen, und zwar mit derselben Farbmischung, grün und braun Lassen Sie uns interessante Farben hinzufügen um die Stämme zu unseren Bäumen hinzuzufügen Also hier ist diese Art von grünlichem Braun. Ich mag diese Farbe wirklich. Farbmischung. Ja, also hier ist es. Ja. Ja, wirklich schöne und satte Farben. Lassen Sie uns das zuerst sehen. Ich würde vorschlagen, dass Sie sie interessant gestalten und Ich würde vorschlagen, dass Sie sie interessant gestalten versuchen, sie so zu biegen, dass sie nicht wie, Sie wissen schon, wirklich wie alle vier geraden Stämme aussehen Sie wissen schon, wirklich wie alle vier geraden Stämme Also lass es deine Hand einfach für dich tun. Kontrolliere es nicht so sehr und lasse auch einige weiße Bereiche übrig. Und hier habe ich einen Pinsel , der wirklich gut für diese Art von empfindlicher Arbeit ist. Wirklich schöne Linien. Das ist also ein Dolch, Striper. Und das werde ich auch hier drinnen hinzufügen. Versuchen Sie also einfach, Ihren Pinsel dichter zu machen, ohne ihn zu sehr zu kontrollieren. Also hier ist einer. Wahrscheinlich werde ich noch einen hinzufügen. Oh. Also werde ich dafür diesen Rundpinsel verwenden. Und dann werde ich für das Hinzufügen solcher winziger Zweige einen Striper verwenden Das ist auch ein ziemlich meditativer Teil, also seid einfach aufmerksam und vorsichtig in den Bereichen, wo ihr noch etwas nasse Farbe habt , damit ihr diese Art von wirklich empfindlichen Ästen nicht machen könnt diese Art von wirklich empfindlichen Also hier haben wir diese beiden Bäume, und lassen Sie uns hier noch einige weitere hinzufügen Und noch einen oder ja. Ich werde zu kleineren Pinseln wechseln , um sie empfindlicher zu machen. Scheuen Sie sich nur nicht, diese weißen Bereiche zu belassen , da sie Ihnen helfen, Texturen zu erstellen. Aus der Scheune. Baumscheune, also Mm hmm. Sie sehen also, Sie müssen Ihre Pinsel finden , weil nicht alle, sie sind perfekt für alles Also kombiniere ich diese drei. Und hier das Gleiche, ich kann hinzufügen Und wenn es etwas gibt, das nicht wirklich perfekt ist , mach dir keine Sorgen. Du kannst es anordnen, dicker machen, neue Zweige auf der anderen Seite anlegen . Nimm dir Zeit. Das ist ein ziemlich langsamer Prozess. Also hier habe ich diese Bäume, und ich denke, ich würde gerne noch einen hinzufügen. Okay, ja, wir fangen mit diesem Zweig an. Das ist der Punkt, an dem du malst, du hältst, wie viele Pinsel hältst du gerade in der Hand? Lass es mich wissen. Hier noch eins, und ich glaube, ich hätte es gerne ein bisschen mehr so. Mm, also genieß einfach diesen Moment, denn es wird einige Zeit dauern. Beeil dich nicht. Und, äh , hier habe ich diese Bäume, und ich habe das Gefühl, dass ich gerne einige von ihnen hätte, wahrscheinlich diese beiden näher bringen würde. Seien Sie vorsichtig, denn diese Büsche könnten immer noch nass sein wie meine. Und dann hat der Maler keine wirklich gute Definition, aber sie wären ziemlich verschwommen Aber wie dem auch sei, ich werde diesen Teil hier erstellen und dann mehr Textur hinzufügen Also hier habe ich meine Koffer, und jetzt werde ich ihnen einen schönen Schatten hinzufügen. Dann würden sie mehrere Farben kombinieren, und das würde auch ihre Illusion von Volumen erzeugen. Achten Sie auch darauf, dunkler zu leben, damit sie hier im unteren Teil dunkler werden, wo sie mehr im Schatten hinter den Büschen Und jetzt siehst du , dass es verschiedene Farben gibt und sie interessanter aussehen und wirklich diese Illusion von Volumen erzeugen. Für hier. Und für hier ein paar. Und dieser ist derselbe. Und das ist Ibadinoso Ultramar, diese Farbe, die wunderschön Und auf diese Weise fangen sie an, mehr zu haben . Sie sehen interessanter aus und das auch, weil diese Farbe ein bisschen Rosa enthält. Es verbindet sich also auch mit dem oberen Teil der Bäume. Okay, hier haben wir diesen Teil. 7. Feinschliff: Wir sind fast da. Wir müssen noch einige letzte Details hinzufügen , die uns helfen, alle verschiedenen Teile hier zusammenzufügen , sodass ich dafür einen größeren Pinsel verwenden werde. Das ist Nummer acht. Also füge ich eine zweite Schicht hinzu, um meinen Sakura-Bäumen mehr Volumen zu verleihen Also einfach tippen. Und eine zweite Schicht hinzufügen. Denken Sie daran, etwas weißes Papier zu hinterlassen. Deckt nicht alles ab. Und ich möchte diese Art von Texturen beibehalten. Also für diese Seite. Und für hier. Damit dein ein bisschen anders wäre als meiner. Und ich hoffe, dass du dich in diesem Moment schon richtig entspannt und ruhig fühlst und einfach mit deinen Wasserfarben spielst Also hier habe ich das, dem ich noch ein paar Splitter dunklerer Farbe hinzufügen möchte noch ein paar Splitter dunklerer Farbe hinzufügen Also konzentrierter, ja. Also füge ich hier Splitter hinzu. Und ich denke, es wäre schön, auch etwas von dieser Farbe hier vorne hinzuzufügen etwas von dieser Farbe hier vorne Und das Ganze etwas verdünnter und nicht so definierter zu machen, so dass es uns die Vorstellung gibt , dass vielleicht ein paar Blütenblätter da drüber geflogen sind ein paar Blütenblätter da drüber geflogen und heruntergefallen sind. Ja, und wahrscheinlich auch ein paar andere Splitter für hier. Ja, diese Reihe von Ultramar und ein bisschen mehr Olivgrün mehr Olivgrün Also, wir erstellen auch einige verschiedene Ebenen, die uns helfen werden, diese Art von Volumen zu erstellen Und wahrscheinlich Spiegelung, ich weiß nicht, dass es sein könnte und ein bisschen Blau in einigen gashaltigen Bereichen Nein, es fängt an, richtig schön auszusehen, finde ich. Es ist ein wunderschöner Park, oder du gehst in einem Park spazieren und genießt diese Art von, ähm, aber es ist wirklich nett. Also ich glaube, ich würde es so lassen, wie es ist weil ich finde, dass es schon wunderschön ist. So wie es ist. Vielleicht werde ich einige Details hinzufügen. Ich weiß es nicht. Wir werden sehen. Weil manchmal, weißt du, dass man im letzten Moment etwas hinzufügen und verderben kann. Das ist ein weiterer Blauton. Vielleicht. Ich weiß es nicht. Vielleicht werde ich auch irgendwo hier sein. Dieses Blau. Nur ein paar Punkte. Es ist wunderschön. Diese Farbe ist Kobaltblaublau, glaube ich. Ein Kobalttürkis, so etwas. Ich kann mich nicht erinnern. Aber es ist wunderschön blau. Und hier irgendwo. Mehrere Punkte. Ja, ich glaube, ich muss damit aufhören. Das ist der schwierigste Teil des Lose-Malens . Manchmal, wenn es zu abstrakt ist , denkt man, oh, ich muss mehr Details und mehr Details hinzufügen, um bessere Vorstellung davon zu geben dem Betrachter eine bessere Vorstellung davon zu geben, was ich gemalt habe , damit man einem nicht sagt, oh, das sieht aus wie eine Kuh. Nein, ist es nicht. Nein. Ist es nicht. Und irgendwann sagst du, nein, es ist noch nicht genug, noch nicht genug, aber dann erreichst du einen Punkt und sagst, oh nein, ich habe den Punkt schon überschritten , an dem es wirklich ausreichend war. Nein, es war ausreichend. Ähm, Details, um zu verstehen, was ich mit meinem Bild sagen will . Und es ist wirklich wichtig zu wissen, wann man aufhören muss. Ich werde aufhören, aber nur weil mir dieser Teil aufgefallen ist, muss ich mehr Farbe hinzufügen, damit es muss ich mehr Farbe hinzufügen, damit es auffällt, dass dieser hier vorne wächst und die anderen hinten. Also habe ich gewartet, bis es trocken wird, bevor ich diesen dunkleren Schatten hinzufüge. Und damit werde ich fertig werden. Ich werde noch nichts anderes hinzufügen. Und hier, um es etwas dunkler zu machen , weil es hinten ist und es etwas Schatten gibt. Und das ist alles, was Sie wissen müssen , wann Sie aufhören müssen, um diese Schönheit nicht zu verderben. Also hier unsere blühende Sakura. Ich habe es wirklich genossen, sie zu malen, und ich hoffe, dass Sie diesen Moment des Malens mit mir auch genossen haben diesen Moment des Malens mit mir auch genossen Bitte teile deine Kreationen im Klassenprojekt. Ich freue mich sehr darauf, sie zu sehen, und ich bin mir sicher, dass es so sein wird , als ob jedes Werk einzigartig sein wird. Also teile sie mir bitte mit und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 8. Schlussbemerkungen: Danke, dass du diesen Kurs besucht und mit mir gemalt hast. Ich würde wirklich gerne deine Sakura-Kreationen sehen, also teile dein Projekt bitte in der Klassenprojektgalerie Außerdem würde ich mich sehr freuen, von deinen Erfahrungen zu lesen, wie es war, zu spielen und dieses Chaos zu Teilen Sie uns also bitte auch einige Worte über Ihren kreativen Prozess mit. Ich liebe es, sie zu lesen und dir auch mein Feedback zu geben und dich auf deiner Kunstreise zu unterstützen. Wenn du deine Kreationen auf Instagram teilen willst, nein, zögere nicht, mich zu taggen. Und wenn dir dieser Kurs gefallen hat, nimm dir bitte einen Moment Zeit und hinterlasse mir einen kurzen Kursrückblick. Das bedeutet mir wirklich viel und inspiriert mich wirklich, neue Kurse für dich zu kreieren Auch auf meinem Kanal findest du eine große Sammlung von Kursen, in denen du deinen lockeren Aquarellstil in die Praxis umsetzen und einfach dem kreativen Prozess vertrauen kannst deinen lockeren Aquarellstil in , dir selbst vertrauen und loslassen Schau auch auf meinem YouTube-Kanal vorbei. Dort habe ich wirklich interessante Projekte 100 Tage lang spontane Aquarellfarben losgelassen In der Zwischenzeit wünsche ich viel Spaß beim Erstellen und Anschauen meines nächsten Kurses. Tschüss.