Ausdrucksstarke Aquarellvögel: Wie man einen Bienenfresser im lockeren Stil malt | Nina Nyusikart Watercolor | Skillshare

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Ausdrucksstarke Aquarellvögel: Wie man einen Bienenfresser im lockeren Stil malt

teacher avatar Nina Nyusikart Watercolor, Artist| Art Therapist | Loose Watercolor

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Lose Watercolor Bee Eater - Trailer

      2:04

    • 2.

      Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes

      1:25

    • 3.

      Formstudie Bienenfresser

      12:01

    • 4.

      Farben

      6:28

    • 5.

      Bienenfresser - Kopf

      13:43

    • 6.

      Bienenfresser - Körper

      11:17

    • 7.

      Hinzufügen von Federn und Textur

      7:00

    • 8.

      Zweig hinzufügen

      9:19

    • 9.

      Bienenfresser - Flügel und Schwanz

      10:29

    • 10.

      Hinzufügen von Hintergrund

      4:30

    • 11.

      Schlussbemerkungen

      1:35

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

12

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Erfahren Sie, wie Sie einen farbenfressenden Vogel im lockeren Aquarellfarbe malen können – ohne Bleistiftskizze. In diesem Kurs für Fortgeschrittene lernen Sie ausdrucksstarke Pinselarbeit, lebendige Farbkombinationen und die Freiheit, die Kontrolle loszulassen und gleichzeitig ein lebendiges, strukturiertes Gemälde zu schaffen, kennen.

Dieser Kurs ist der dritte Schritt meiner Serie Expressive Watercolor Birds. Nachdem wir die Grundlagen im Kurs Wren erlernt und im Kurs Hummingbird Atmosphäre hinzugefügt haben, gehen wir hier in ein komplexeres Thema mit satten Farben, Texturen und Hintergründen über.

Lernziele

In diesem Kurs üben Sie:

  • Vogel in lockerer Aquarellfarbe ohne Bleistiftunterzeichnung malen

  • Erstellen der richtigen Form und Proportionen mit Pinselstrichen

  • Arbeiten mit einer lebendigen Farbpalette und Abmischung harmonischer Farben

  • Erstellen von Texturen und ausdrucksstarken Details mit minimaler Kontrolle

  • Hinzufügen eines weichen, natürlichen Hintergrunds zur Unterstützung Ihres Motivs

  • Den Perfektionismus loslassen und dem Pinsel vertrauen

Beim Malen in einem lockeren Stil geht es nicht nur um Technik – es geht darum, dir selbst zu vertrauen und den Prozess zu genießen.

Dieser Kurs wird dir bei Folgendem helfen:

  • Gewinnen Sie Selbstvertrauen beim Malen direkt mit einem Pinsel

  • Lockern Sie Ihren Stil und reduzieren Sie die Angst vor Fehlern

  • Entwickeln Sie Ihre Intuition und Ihren persönlichen Ausdruck

  • Erstellen Sie dynamischere und einzigartige Aquarellfarbe Kunstwerke

Mein Ansatz kombiniert Aquarellfarbe Techniken mit einer sanften Kunst-Therapie Perspektive, die Ihnen nicht nur hilft, Ihre Fähigkeiten zu verbessern, sondern auch die Freude am Kreativen wiederzufinden.

Dieser Kurs richtet sich an Teilnehmer:innen mit fortgeschrittenen Kenntnissen, die bereits Erfahrung mit Aquarellfarbe haben.

Wenn Sie neu im Vogelmalen sind oder einen lockeren Stil haben, empfehle ich Ihnen, mit folgenden Punkten zu beginnen:

Wenn Sie sich bereits mit Grundtechniken vertraut fühlen und Ihr Selbstvertrauen und Ihren Ausdruck verbessern möchten, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie.

DU BRAUCHST:

  • Aquarellfarben 

  • Aquarellpapier

  • Bürsten (runde Bürsten empfohlen)

  • Wasserbehälter und Papiertuch

Im Abschnitt Ressourcen finden Sie:

  • Referenzfoto des Bienenfressers mit freundlicher Genehmigung von Jose Gonzalez Morales Photography. Schauen Sie sich seine tollen Vogelaufnahmen an!

  • Druckbare Vorlage (optional, wenn Sie eine Anleitung wünschen)

Musik von Haruma von Pixabay

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Nina Nyusikart Watercolor

Artist| Art Therapist | Loose Watercolor

Kursleiter:in

GIVEAWAY!! Paint Wildflowers and Win 1 YEAR of SKILLSHARE premium membership! How to join here

I'm Nina (NyusikArt) -- a Watercolor Artist, Art Educator, and Certified Art Therapist, MA.

My classes are created for sensitive souls, perfectionists, overthinkers, daydreamers... for anyone who wants to paint more freely, trust themselves more, and feel supported while expressing their emotions through color.

Feeling overwhelmed? Grab my FREE Quick Emotional Reset for Highly Sensitive Persons

I teach loose watercolor not just as a technique, but as a gentle practice of letting go:
letting go of control, of rigid expectations, of the fear of doing something "wrong."... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

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Transkripte

1. Lose Watercolor Bee Eater - Trailer: Es ist sowohl magisch als auch herausfordernd , wenn man anfängt, auf einer leeren Seite zu malen und das Bild langsam aus dem Nichts erscheinen lässt Es fühlt sich ein bisschen wie in der Kindheit an, wenn man etwas Einfaches sieht und es sich wie ein Wunder anfühlt. Und in diesem Kurs geht es genau darum. Diese kleinen Wunder mit Wasserfarben und ein paar mutigen Pinselstrichen selbst zu schaffen mit Wasserfarben und ein paar mutigen Hallo, ich bin Nina. Ich bin Aquarellmalerin, spezialisiert auf lockeren Stil und zertifizierte Kunsttherapeutin Vielleicht kennst du auch eine Musikkunst auf Instagram. In all meinen Kursen ist es mein Hauptziel, Ihnen zu helfen die Freude am kreativen Prozess und nicht nur am Ergebnis zu spüren . In diesem Kurs werden wir einen farbenfrohen Bienenfresser ohne Bleistiftskizze malen einen farbenfrohen Bienenfresser ohne Bleistiftskizze Schritt für Schritt werde ich dich durch den Aufbau der Form, das Hinzufügen von Volumen und vor allem durch das Loslassen der Kontrolle führen Volumen und vor allem , denn ich glaube fest dass Unvollkommenheiten unser Kunstwerk einzigartig machen Und deshalb liebe ich den Louise-Aquarellstil so sehr. Wenn Sie sich wohler fühlen, wenn Sie mit einer Skizze beginnen, finden Sie eine Vorlage im Abschnitt Ressourcen Du kannst auch auf „Folgen“ klicken, um als Erster zu erfahren, wann ich neue Kurse veröffentliche. Ich lade dich ein, deine Kreationen im Bereich Klassenprojekte mit anderen zu teilen . Ich lese sie immer und antworte darauf. Und denken Sie daran: Wenn Sie während Ihres kreativen Prozesses Fragen haben , können Sie mir diese im Diskussionsschritt jederzeit stellen. Schnappen Sie sich währenddessen Ihre Pinsel und lassen Sie uns in die Malerei eintauchen. 2. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Willkommen. Bereiten wir die Materialien für das Gemälde B Ether vor. Ich werde die folgenden Materialien verwenden. Das ist Aquarellpapier. Das ist Größe A und 300 Gramm/Quadratmeter. Und es ist 100% Baumwollpapier, feinkörnig. Aquarellpinsel, ich werde Rundpinsel verwenden. Das sind Nummer vier, acht und die große Wischbürste Wasserbürsten oder einfach, Sie können jede andere Bürste verwenden , um sie mit sauberem Wasser zu verwenden Äh, Wasserfarben, Farbpalette. Was die Farben angeht, findest du eine separate Lektion zur Farbauswahl sowie Skizzenbuch und Bleistift für unsere grobe Skizze zur Erstellung unserer Und Wasser. Verwenden Sie besser zwei Gläser, eines mit sauberem Wasser und eines zum Abspülen der Bürste sowie ein Küchentuch , um sowie ein Küchentuch die zusätzliche Feuchtigkeit aufzunehmen Bereiten Sie einfach Ihre Materialien und lassen Sie uns in die Malerei eintauchen 3. Formstudie Bienenfresser: Willkommen in einer neuen Klasse. Und bevor wir zu den Aquarellen übergehen, ist es wirklich wichtig, wenn Sie in lockerem Stil malen , ohne Bleistiftskizze und Zeichnung Sie müssen sich also wirklich über die Form und die winzigen Details im Klaren sein, die Sie beachten und aufpassen müssen , wenn Sie bereits direkt mit Wasserfarben malen Deshalb möchte ich Sie zunächst bitten, diese Lektion nicht zu überspringen Und zweitens, schauen Sie mir nicht nur dabei zu, sondern skizzieren Sie auch mit mir. Das wird sein, du wirst irgendwann sehen, ich würde sagen, dass es so ist, als ob du diesen Teil machst, es ist, als ob du diese Koordinaten an diesem Ort eingibst. Nein, ich kenne den Weg zum Endpunkt für dich. Deshalb ist es wirklich wichtig, und das kann ich beobachten. Dass du es jetzt wirklich mit deiner eigenen Hand machen musst, damit du nicht nur zuschaust, sondern auch das Ergebnis erzielst, wenn du es tust. Okay. Lass uns diese Formstudie unseres farbenfrohen und schönen Bienenfressers Und lass uns sehen. Normalerweise ist es die Form. Dieser ist ziemlich einfach, nein. Und was wir tun müssen, ist, dass unser Verstand die Blöcke und Komponenten zeigt, denen wir suchen werden. Normalerweise mache ich das in meinem Kopf, aber in diesem Fall kann ich Ihnen zeigen, was ich hier genau meine, was wir bei einigen einfachen Formen beobachten können wie hier, einer ovalen Form. Hier wird es noch eine größere geben. Und das hat die Form eines Dreiecks, und das hier wird die Linie sein, wie eine glatte Also hier ist es nicht so auffällig. Deshalb ist es in Ordnung, an diese Art von Dreieck zu denken, das dieses Oval mit einem anderen Oval verbindet Wenn du so aussiehst, erinnert es mich auch ein bisschen an Sonnenbrillen oder Brillen, nein Und dann wird es hier sein, ein dreieckiges und ein anderes für hier. Der wichtigste Teil wird sein, und das ist tatsächlich, wenn Sie Vögel malen, das ist das Entscheidende, und das ist der wichtigste Teil Der Rest ist also in Ordnung. Du kannst es anpassen. Aber darauf müssen Sie besonders achten, denn dort wird angezeigt, ob Ihr Vogel wie ein Vogel aussieht, bestimmte Vogelart oder nicht. Okay, hier wird also die Form sein. Von einem Auge, das so ist, wie es ist. Bei diesem sieht man, dass er rot ist, und dieser dunkle Bereich ist wie die Form. Es ist ein bisschen so verlängert. Und eine weitere wichtige Sache ist die Form des Schnabels und noch wichtiger als die Form ist diese Linie, diese Linie, die ein Auge mit einem Schnabel verbindet Und bei welcher Neigung es ist. Also normalerweise befindet sich die große Mittellinie an der unteren Stelle, wo das Auge endet. Also hier, wenn ich aus dieser Linie eine Fortsetzung machen würde , wäre das berührend. Und dann auch die Proportionen. Ja, diese Distanz musst du natürlich im Hinterkopf behalten. Und das kann man mehr oder weniger sehen. Ja, ich denke, dieser entspricht diesem. Also musst du das im Hinterkopf behalten während wir das große platzieren werden Und dann endlich die Form des Großen. Nein, dieser Teil, es gibt eine Kurve und auch, dass dieser Teil etwas breiter ist als der untere. Und im Allgemeinen ist es ein bisschen größer. Und eine weitere Sache, die mir nicht aufgefallen ist, ist diese. Es ist auch irgendwie, sagen wir, es ist die dreieckige Form Wie eine lange dreieckige Form, wir können es machen Tatsächlich wird es dieser sein. Und was wir dann nicht sehen können, ist der Schwanz. Bist du bereit? Sobald Sie diese Art von einfachen Bereichen verstanden haben , lassen Sie uns dies tun. Lassen Sie uns das in unserer Skizze reflektieren. Zuerst muss ich entscheiden , wo es sein soll. Ich würde so sagen. Das ist so eine Diagonale und ein Ich, also ich habe es etwas komplizierter , weil ich hier die Kamera oben habe. Aber lass uns sehen. Es ist wirklich wichtig , mit einem Auge zu beginnen. Und hier wird es wirklich schwarz sein. Oben gibt es ein Highlight. Und die Form ist so, dass es im unteren Teil so aussieht. Dann wird das, worüber wir gesprochen haben , diese Linie des Großen, unter die Lupe genommen. Bitte, ich bitte dich wirklich, jetzt mit mir zu zeichnen, weil es wirklich wichtig ist. Dann trage ich schöne Lacke, das sollte mehr oder weniger auf halber Strecke sein. Mm. Jep. Und dann wird hier der große sein Auf diese Weise. Okay. Also dann ist es der wichtigste Teil. Das ist eine Art Kurvenlinie. Und äh, ich werde zuerst den oberen Teil hinzufügen. Es sollte nicht perfekt sein, ja. Also, wenn etwas nicht stimmt, mach dir keine Sorgen. Du lernst und das Wichtigste, damit du Spaß daran hast, es zu malen. Ich denke so, und dann fügen wir diese Ölform hinzu. Mir ist aufgefallen, dass es von hier aus mehr ist. Hier gibt es diese Art von dunkler Linie. Dann ein bisschen andere Farben. Und für hier. Ein bisschen heller, und das ist ein anderes. Ich sehe, dass es so eine dreieckige Form hat. Und hier, ein weiterer dunkler Bereich. Mm. Als Nächstes machen wir das oval. Und erinnerst du dich, worüber wir gesprochen haben, dass es hier wie dieses Dreieck ist? Und hier wird diese Linie sein. Und hier kommt das Oval her. Mehr oder weniger. Und jetzt schließen wir uns diesen Bereichen an. Und hier wäre der Flügel. Dass wir die Beine sehen können, die Füße. Ja. Und hier drüben ist es auch so, als würde dieselbe Linie einem Schwanz und einem anderen Flügel von einer anderen Seite bestehen. Es ist ein weiteres Dreieck. In dieser Gegend sehe ich, dass es ziemlich dunkel ist. Also irgendwie dunkle Federn. Und für hier ist es auch ein bisschen dunkel. Und ein paar Federn, die Texturen und irgendeine Art von Ast. Ich glaube, ich würde es später gerne modifizieren und es mit ein paar Blumen noch schöner machen . Also hier haben wir unser besseres, und es sollte nicht perfekt sein. Die Idee ist, die Bereiche im Auge zu behalten , denen Sie beim Malen besondere Aufmerksamkeit schenken müssen . Und der wichtigste Bereich ist dieser. Ich kann sehen, dass ich mit der Entfernung ein bisschen versagt habe, aber ich finde sie nicht. Und wahrscheinlich mit einem Blickwinkel, aber es ist nur eine grobe Skizze, und Sie werden sehen, dass dieser dazu dient, eine Vorstellung davon zu haben , auf welchen Schritt und welche Bereiche zu den wichtigsten Punkten nein, gerne achten sollten. Und wenn du einmal angefangen hast zu malen, wirst du sehen, dass es ganz anders sein wird und du musst dich nur mit deinem Aquarell auseinandersetzen und sehen, wie es sich entwickelt Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn dieser nicht perfekt ist. Das ist in Ordnung. Das ist völlig in Ordnung. Und gehen wir zur nächsten Lektion über, in der wir eine Auswahl von vier Farben treffen werden. Also 4. Farben: Willkommen zur neuen Lektion, und lasst uns Farben für unseren farbenfrohen Esser auswählen Wählen wir zuerst die Farben aus, die hell sind, sodass ich Gelb sehe Und in meinem Fall denke ich, dass dieser hier sein könnte Gelb. Das ist Hansa Yellow Ich denke Hansa Yellow Light. Diese Farbe Dann sehe ich einige wunderschöne orangefarbene Farben, und hier habe ich einige dieser orangen Farben. Wahrscheinlich ist es zu hell. Und vielleicht werde ich das tun, dieser. Ich glaube, diese Farbe , die ich habe, ist Kinacrdon Burnt Orange, der Name dieser Und dann wähle die aus, die du hast. Deshalb zeige ich, wie ich diejenigen teste und auswähle , die zu mir passen. Also das wie für Braun, ich finde sie echt klasse. Und für manche grüne ist das eine wirklich wunderschöne Farbe. Ich glaube, ich habe eine grüne, vielleicht funktioniert sie. Ich glaube, es ist Mineral One oder Net, ich glaube, es heißt Mineral - oder Malachitgrün Aber ich würde sagen, dass es mit Gelb besser funktioniert . Lass uns sehen. Ja, das sieht nett aus. Außerdem kannst du das machen, zum Beispiel Olivgrün mit ein bisschen Grün und du wirst etwas Ähnliches bekommen. Und dann gelb. Und sieh zu, dass es eine ziemlich ähnliche Farbe hat. Die haben wir und Blues. Das sind wirklich wunderschöne Blues. Und lass uns sehen. Ich denke, das werde ich benutzen. Ich habe eine wirklich schöne Farbe, die Kobalttürkis heißt. Ich denke, das könnte wirklich wunderschön sein. Und noch einen blauen, den ich habe. Das ist blauer Horizont. Ich glaube, es heißt Blau. Also Taloblue. Lass uns sehen. Was für ein Blau ist das? Das ist Taloblue. Und ich habe noch ein wunderschönes Blau. Dieser. Ich denke, ich werde dieses verwenden, und dieses Blau ist ich weiß nicht mehr, wie es dieses heißt. Ich erinnere mich nicht an dieses Blau. Später werde ich in der U-Bahn nachsehen. Wie diese blaue Kälte. Ich denke, ich werde diesen mit diesem verwenden. Es gibt auch eine Art von ich zumindest sehe, wie Violett, vielleicht füge ich diese Art von Farbe hinzu. Das ist eine Ultramarinrose, aber vielleicht habt ihr nicht die gleichen Farben wie meine Nimm einfach die, die du hast, und spiele und schau , welche du magst und wie sie Und so habe ich diese beiden. Wahrscheinlich. Für Brauntöne habe ich eine andere Farbe, der ich denke, dass sie hier schön wäre Das ist die echte Piamot-Farbe , die mir sehr gut gefällt, weil sie auch einige Texturen verleiht Und was ich besonders mag, ist dieses echte Piamotd mit Reihen von Ultra-Ma zu mischen und dann Das ist also die Farbe, die ich wirklich mag. Für Braun hier, dunkle Bereiche von Braun, werde ich diese Farbe verwenden, diese Mischung. Das ist diese Farbe und die Mischung dieser beiden Farben. Echtes Amato und eine Reihe von Ultramar. Und ich denke an Blau, ich habe noch eine interessante Farbe Weißt du, ich mag Farben. Ich finde, es wird wirklich wunderschön zusammenfügen. Und wenn es einmal trocken ist, es einen schönen Surin-Effekt Dieser ist wie Electric Blue. Ich denke, ich werde diese Farbe verwenden. Und für dunkle Töne verwende ich Indigo Oh, lass uns sehen. So wird es für groß und diese Gegend sein , Indigo, und wahrscheinlich werde ich dieses Indigoblau mit ein bisschen Violett mischen , damit es nicht einen interessanten Farbton hat Mal sehen, ob wir es mit etwas Violett mischen können. Und ja, ich finde diesen Farbton viel schöner. Nein. Stimmen Sie zu? Ja. Also das ist Indigoblau gemischt mit Violett, und das hier werde ich für diese dunklen Bereiche verwenden Wir haben zumindest schon die Farben vorbereitet, mache Uhren und schaue, welche Farben ihr untereinander mögt Schau dir das Referenzfoto an und vielleicht findest du eine andere Farbkombination, weißt du, die so wäre, deine Vision wird sich auch in deinen Farben widerspiegeln. Beschränken Sie sich also nicht darauf, etwas zu finden , das meiner Farbe wirklich ähnlich ist oder genau den Farben, die ich habe. Spielen Sie einfach mit den Farben, die Sie haben, und Sie werden mit Sicherheit eine Lösung finden. Ja, wir sehen uns in der nächsten Lektion, wir werden das Bild endlich bewegen. 5. Bienenfresser - Kopf: Willkommen zu einer neuen Lektion. Und schließlich werden wir zu Aquarellen übergehen. Kurz bevor wir anfangen, wollte ich Ihnen auch diese Farbe zeigen, Elektroblau, die, sobald sie getrocknet ist , einen wunderschönen schimmernden Effekt hat Also habe ich die Farben vorbereitet, meine Pinsel vorbereitet und lass uns anfangen Der erste Teil wird der größte sein , ich werde einen Wasserpinsel benötigen, und ich muss Sie warnen, dass der erste Teil der komplizierteste sein wird. Wir werden mit einem Auge beginnen , sodass wir den wichtigsten Teil machen werden. Und sobald wir den wichtigsten Bereich haben, wäre es viel entspannender, sich weiter zu bewegen und mit Farbverschmelzungen und Farbverläufen zu spielen. Deshalb konzentrieren und konzentrieren Sie sich auf den ersten, kompliziertesten Teil Die nächsten Etappen, da sie schon viel einfacher sein werden. Ich werde kleinere Pinsel verwenden. Hier müssen wir also entscheiden, wo wir den Bienenfresser platzieren werden Sie müssen also eine Vorstellung davon haben , dass es ein bisschen mehr diagonal sein wird Lassen Sie jetzt auf dieser Seite genug Platz für den Schwanz, damit der Schwanz nicht aus der Seite herausragt. Also hier eine ausreichende Menge Papier hier zu lassen, wäre ausreichende Menge Papier hier zu lassen mein Hauptteil. Und ich gehe davon aus, dass hier wahrscheinlich ein Ich ja sein wird, also wahrscheinlich zuerst das, ich verwende Wasser, und ich werde denken lassen, dass ich es wahrscheinlich sogar ein bisschen weiter bewegen werde. Nur ein paar, glaube ich, wahrscheinlich vier hier. Also mache ich Markierungen mit Wasser. Da ich keine Bleistiftskizze habe, was ist der Vorteil , dass mein Aquarell wirklich transparent ist und viel Licht Also weil ich mir das Weiß des Papiers vorbehalten werde. Und lass uns sehen. Also mache ich die Form eines Auges. Weil ich als Erstes will, dass es blutet. Und ich mache die allgemeine Form. Dann verwende ich mit einem kleinen Pinsel Rot. Also wirst du es wahrscheinlich nicht sehen, aber hier kommt mein Ja. Also das wird die Form sein. Und ich werde auch ein bisschen Pia hinzufügen, das für echt gehalten wird. Im ersten Schritt entferne ich ein bisschen Farbe , um einen weißen Bereich für das Highlight im Auge zu erhalten für das Highlight im Auge Mm hmm. Wir werden zuerst mit einigen hellen Farben beginnen, wie wir bei der Auswahl der Farben besprochen haben bei der Auswahl der Farben besprochen Es wird also hansa-gelbes Licht sein, und hier habe ich noch einen Wasserpinsel , der etwas größer ist Also überprüfe ich nur den Bereich um das Auge herum. Und ich werde mich Stück für Stück bewegen. In diesem Bereich gab es also Gelb, und ich werde Hansa Yellow Light verwenden Und es war wie eine dreieckige Form. Mm hmm. Außerdem gab es eine winzige blaue Linie Ich werde jetzt das Blau platzieren. Und es war mehr oder weniger für hier. Ich überprüfe ständig das Referenzfoto. Mir ist auch aufgefallen, dass es eine Linie von Blau nach Gelb gibt. Jetzt kann ich es einfach mit einer Serviette modifizieren, die die Feuchtigkeit und die Farbe sehr gut Und hier habe ich diesen blauen Bereich. Ich muss es intensiver gelb machen. Fangen wir also auch mit Gelb an. Hier wird es stärker und mit Wasser lasse ich es bluten. Im oberen Teil kommt hier ein bisschen mehr Blau rein. Und ich muss zuerst Wasser hinzufügen und es kommt später hierher und es ist bläulich, grünlich Und mehr oder weniger hier. Und dann bei einigen diese grünliche, gelbliche, wunderschöne Mischung Hier habe ich das grüne Mineralgrün und ein bisschen Gelb Ich würde sagen, Quinacridon-Gold könnte mir Schönheit verleihen Das ist die Farbe, nach der ich gesucht habe. Mm hmm, und hier gibt es zum Beispiel Weiß und auch ein bisschen von dieser Farbe, ich füge etwas mehr Chinacridon-Gold Wirklich wunderschön. Ich mag wirklich ein bisschen mehr Blau. Und es wird auch fantastisch aussehen, wenn wir das Große hinzufügen. Also hier habe ich. Und ich werde mit diesem Teil des Kopfes weitermachen. Also um die Form zu machen. Und jetzt ist es an der Zeit, diese schönen orangefarbenen Farben zu verwenden. Also hier ist wieder InacDongld. Und für einen anderen habe ich mich entschieden, dass er zu orange ist Und das ist Whoa. Diese Farbe ist wirklich fantastisch. Ich mag diese Farbe und mische sie mit ein bisschen Piamot Original Jedes Braun, das du hast oder es könnte auch Bern Sienna sein. Burnsiena ist auch eine wirklich schöne Farbe. Also es ist zu orange, würde ich sagen. Also lasst uns eine wunderschöne braune Farbe kreieren. Dafür mische ich hier, gepaart echt mit ein bisschen Rose und Ultramar, also hier diese wunderschöne Im Moment denke ich, dass ich wahrscheinlich noch ein bisschen mehr hinzufügen werde Sie müssen sich Ihre Arbeit ansehen und herausfinden, wie sie für Sie funktioniert. Aber in meinem Fall muss ich dieses Blau hinzufügen. Ja. Perfekt. Damit es heller wäre. Ich werde nach unten gehen, weil ich diesen Bereich jetzt verlassen möchte, damit er komplett trocken wird , bevor ich mit dem Hinzufügen dunklerer Bereiche beginne und das große SS ist einer der wichtigsten Teile. Burnsiena und ich werden hier etwas hinzufügen, um das zu erstellen Okay, also für hier. Also verwende ich Wasser und überprüfe die Formen, denn auch hier können Sie feststellen, dass da braunem Orange und Gelbtönen Mischung aus braunem Orange und Gelbtönen ist, wunderschöne Gelbtöne Also auch Texturen, damit sie uns an Freers erinnern Und hier mehr orange Farbe. Oh, das ist wirklich toll. Wunderschönes Orange. Und ich kreiere dieses winzige Like mit einer Spitze meines Pinsels, diese Pinselstriche, imitiere die Textur von Federn und Federn Und wieder etwas dunkler. Ich verwende eine Mischung aus Pemted Echt mit Reihen von Ultramar Ich mache hauptsächlich das Referenzfoto und schaue, in welchem Stadium ich mich hier befinde , um diese Wie ein Gitter auf Gold. Für Gelb verwende ich Hansa Yellow Light und Kina Grid auf Gold Ja, also im Moment werde ich diesen Bereich verlassen und zurück zu dieser und zurück zu Augenpartie gehen , weil ich sehe , dass sie schon trocken ist, also werde ich nichts kochen Und lass uns eine dunkle Mischung aus Indigoblau machen. Gemischt mit Violett. Warmer dunkler Farbton. Und jetzt sollte es sehr wichtig sein. Während ich die Form mit einer Pinselspitze begrüße, kreiere ich die Form des Auges Mm kreiere ich die Form des hmm Dann fällt eine Textur wie diese um mich herum auf. Es gibt ein paar Punkte. Dann gibt es einen, der etwas tiefer geht. Und für hier auch. Sie werden vielleicht feststellen , dass ich oben immer noch einen ziemlich nassen Bereich habe, also muss ich ziemlich vorsichtig sein. Und hier fange ich an, diese Federn mit wirklich winzigen Pinselstrichen hinzuzufügen . Mm hmm. Also hier habe ich diesen dunklen Bereich. Und was uns wirklich fehlt ist zu sehen, wie dieses Auge uns anschaut. Denn sonst ist es wirklich seltsam. Okay, deshalb muss ich wohl etwas mehr Rot hinzufügen, weil ich den Bereich um das Auge herum wirklich, wirklich rot sehe Bereich um das Auge herum wirklich, wirklich rot 6. Bienenfresser - Körper: Ich schaue dauernd mit einem Referenzbild nach. Also perfekt. Ich habe diesen Teil schon. Und jetzt ist es an der Zeit, das Große hinzuzufügen. Und lass uns sehen. Also hier sollte es mehr oder weniger so laufen. Ich werde zuerst mit diesem Braun beginnen, um die Linie zu ziehen. Und diese Linie ist tiefer. Es ist eher so, als den unteren Bereich dieses Teils berührt, und schon ist es soweit. Und dann kann ich die Form machen. Es ist wirklich hell. Ich fange nicht mit einem wirklich dunklen an, weil ich mir nicht sicher bin. Und wahrscheinlich muss ich die Form korrigieren. Und je niedriger und es geht so. Und jetzt, nachdem ich mir die Linien der allgemeinen Form angedeutet habe , kann ich jetzt dunklere Farben verwenden und die Form kreieren. Dies ist der verantwortungsvollste Teil denn Sie müssen die Proportionen, die Neigung und die Form beibehalten , und das erfordert wirklich besondere Aufmerksamkeit und Konzentration. Aber sobald Sie ein großes und ein I platziert haben, wird es Spaß machen, den Rest einfach mit Farben und Farbverläufen zu spielen . Ich denke, das sollte wohl ein bisschen sein Mm hmm. Ja, ich glaube, ich habe es in diesem Teil zu breit gemacht , aber das ist in Ordnung. Also für hier, für hier und es geht auch. Der obere Teil. Mm hmm. Perfekt. Jetzt brauche ich diesen Teil, um ihn weicher zu machen Und was uns fehlt, ist es. jetzt, und ich werde noch mehr von dieser Mischung aus Indigoblau und Laub kreieren . Und lass uns sehen. Wahrscheinlich werde ich mehr machen, weil ich merke, dass es eher warm, schwarz, nein, gemischt mit Violett ist. Aber diese Gegend und besonders die Poplala sind ziemlich schwarz. Und denken Sie daran, Leerraum für die Highlights zu lassen. Und jetzt werde ich hier auch noch ein paar dieser Texturen hinzufügen . Also hier haben wir und jetzt mit etwas mehr Violett. Um den unteren Teil dunkler zu machen. Es wird also die Illusion von Volumen erzeugen. Die zentrale Linie. Und ich denke, im Moment werde ich den Kopf so lassen wie er ist und mich mehr auf den unteren Teil konzentrieren , wo wir mit verschiedenen Blues spielen werden . Und das ist wirklich aufregend. Okay, für diesen unteren Teil werde ich einen größeren Pinsel verwenden, um die Form zu erstellen. Also so. Mm hmm. Und jetzt werde ich verschiedene Blues verwenden , die wir ausgewählt haben Ich werde den Blues an die erste Stelle setzen. Du weißt, hier kannst du sehen, dass es eine Linie gibt, dunkelschwarze Linie, aber sie ist dunkler. Also werden wir zuerst die blaue Farbe platzieren, die heller ist. Und sobald es da ist, werden wir die dunkleren Töne platzieren. Also spiel einfach und hab Spaß mit diesen Blues. Und Wasser hilft uns dabei , diesen schönen flauschigen Effekt zu erzielen. Ich verwende dieses blaue Kopfsteinpflaster. Und ich kann auch feststellen, dass es einige Grüntöne gibt, die ich hier hinzufügen werde Dann werde ich irgendwo auch diese horizontale blaue Farbe hinzufügen diese horizontale blaue Farbe , sodass es eine Mischung aus verschiedenen Farben Aus diesem Bereich werde ich ein bisschen rosafarbenes Drama hinzufügen und noch ein Blau, das ich habe Oh, so wunderschöne Blautöne. Also Mar Blue. Und, äh, ein bisschen mehr Violet. Ich denke, dass es hier sein wird. Oh, weit weg. Hier habe ich nicht genug Platz für den Flügel gelassen , der auch einige Grünflächen hätte. Okay, also werde ich es reparieren. Weißt du, das passiert, und mach dir keine Sorgen. Es gibt nichts , was du nicht reparieren kannst. Das Grün, und wahrscheinlich werde ich diesem Grün ein bisschen Gelb hinzufügen. Ja, wunderschönes Grün. Und hier fange ich an, auch das Grün hinzuzufügen, um einen Flügel zu machen. Und im unteren Bereich, es ist also zu viel Blau. Ja, ich habe nicht aufgepasst und war einfach aufgeregt. Ja, genau das habe ich dir gesagt , wenn du malst, wirst du ein anderes Ergebnis erzielen. Und das ist in Ordnung. Ich denke, das ist auch das Schöne, weil wir keine Kameras sind, also fügen wir unser eigenes Scharnier hinzu, und ich denke, das macht unsere Werke lebendiger, einzigartiger und einzigartiger. Deshalb mach dir keine Sorgen wenn etwas fehlt oder was auch immer. Die Idee ist, den Malprozess zu genießen. Also hier habe ich Electric Blue , um etwas Schimmerndes hinzuzufügen. Also hier ist es. Mm hmm. Etwas mehr Violett in diesen Bereichen Okay, hier habe ich es. Und was ich hinzufügen werde, solange es noch nass ist, werde ich Linie hinzufügen. Ich muss hier noch einmal Gelb hinzufügen. Mm hmm mit Wasser , um es weicher zu machen. Um hier etwas Blau hinzuzufügen. Stärker. Und hier werde ich die dunkle Linie mit den dunklen Federn hinzufügen. Es wird also auch etwas Kontrast hinzufügen. Ja, perfekt. Eines der Dinge, die wir, glaube ich, aus der Erfahrung gewinnen , loszulassen, ist, diese Kontrolle loszulassen und uns darauf zu verlassen, diese Kontrolle loszulassen und uns darauf zu verlassen dass wir, wie auch immer, Wasserfarben uns zeigen, was passieren wird, dass wir es schaffen, eine Lösung zu finden und etwas Unerwartetes in Schönes zu verwandeln. O 7. Hinzufügen von Federn und Textur: Und jetzt möchte ich diese Textur aus weiteren Elementen erstellen. Also werde ich irgendwo diese weißen Bereiche machen , als würde ich die Farbe aufheben Also nur an mehreren Stellen , damit es nicht so eintönig wird Und außerdem werden wir später etwas dunklere Töne hinzufügen. Aber ja. Also hier habe ich. Und jetzt gehe ich zum Flügel. Und für den Flügel brauche ich Grünzeug. Sie können etwas Grün mit Gelb mischen , um diese wirklich hellgrüne Farbe zu erhalten. Mm hmm. Und ich werde diese Bereiche hier etwas dunkler hinzufügen. Also für hier, und dann war es irgendwo hier drüben, etwas mehr von diesem Grün. Außerdem gibt es die Farbe Orange. Fügen wir hier diese Art von Orange hinzu. Und um wieder die Textur von Federn zu erzeugen. Und es ist eher bräunlich, also werde ich die Mischung aus Pia Mati Original mit etwas Orange und mit etwas Rose oder Ultramar kreieren Original mit etwas Orange und mit etwas Rose oder Ultramar Also das ist die Farbe und für hier. Etwas Gelb, ich werde etwas Gelb auf die Oberseite auftragen, damit es ein paar helle Töne gibt. Es ist wirklich schön , dass diese Art von Malerei auf Schnitt und Papier funktioniert , weil dir das ein bisschen mehr Blau hilft , weil es dir hilft. Es wird dir tatsächlich Zeit geben, zu spielen, dich zu bewegen, Stück für Stück zu modifizieren und sozusagen zu formen. Also hier kommt Electric Blue. Deine könnte anders sein als meine weil verschiedene Farben und auch die Form, das ist sicher der Unterschied, weil es kein Like gibt, es gibt eine Vorlage, wenn du magst, nicht spielen willst und dich mit dem Malen völlig locker stressen willst. Aber ich ermutige dich, zu überprüfen und zu sehen, was du willst , welche Entdeckungen du machen wirst , wenn du dieses Thema malst. Es ist kompliziert. Ich weiß. Viele Farben, viele Formen, Texturen. Aber ich weiß auch, dass du es schaffen wirst und noch mehr, dass du Entdeckungen machen wirst. Und du weißt, wenn du es einmal geschafft hast, das zu malen, wirst du dich glücklich fühlen, wenn du sagst: Wow, ich bin's. Und ich habe es gemalt. Deshalb mach dir keine Sorgen. Wir werden hier ein paar dunklere Töne hinzufügen. Beginnt, auch die Texturen von Federn zu erzeugen. Dafür werde ich Orange mit PiamottGenuine mischen. Also für hier nur die Linien und dann für den oberen Teil. Das Gleiche, ich erstelle Texturen. Etwas brauner. Es könnte auch Burn Sienna sein. diese Art von unterschiedlichen Texturen und Kontrasten zu erzeugen, ist es also unterschiedlichen Texturen und Kontrasten zu erzeugen, wirklich wichtig, Kontrast zu erzeugen Und ein bisschen mehr Orange. Hier sehe ich, dass es sogar wirklich rot ist. Nein, ich habe jetzt welche, aber ich denke, ich werde dafür Gold kinacrydon verwenden , damit es eine richtig glänzende Schicht ergibt Und hier wird es auch Kinacydon-Gold geben , um dieses Licht zu Mm hmm. Er fängt an, wirklich umwerfend auszusehen. Ich bin verbittert. Und ich werde hier Wasser hinzufügen. Salat zum Bluten und Soße, damit es glatter aussieht. Und für hier wahrscheinlich auch Texturen. Wie manche Ängste. Wow, wirklich wunderschöner Typ. Mir gefällt, wie es sich dreht. Ja, ein bisschen mehr von dieser Orange mit Pia Mooti und mit Rose Also hier möchte ich es in die Form bringen. Ja. Und hier ist es eher bräunlich. Ähm, also hier, um den Kontrast von dieser Seite hinzuzufügen , ein bisschen dunkler Also, jetzt fängt er an, wirklich hübsch auszusehen. Aber Sie werden vielleicht feststellen, dass sich das von der Referenz unterscheidet, aber das ist das Schöne daran, locker zu malen, und ich finde, dass er großartig aussieht. 8. Zweig hinzufügen: Lass uns mit unserem Bitter weitermachen. Und was ich jetzt hinzufügen würde, ist dieser Zweig, um ihn zuerst irgendwo zu platzieren , damit er nicht schwebt. Und dann mache ich zuerst mit etwas Wasser ein paar Linien wie diese. Ich denke, ich hätte es vielleicht etwas nach oben verschieben sollen, aber das ist in Ordnung. Also mache ich zuerst eine normale Textur. Von der Branche und so, einfach so. Und dann fange ich so , mit etwas gelblichem Braun Okay, ich kann Chinacridon-Gold nehmen , um es auch ein bisschen heller zu machen Und dann könnte es eine weitere schöne Farbe sein. Diese Rose aus Ultramar und einmal als Mischung, Violett mit Gelb, weißt du, das sind komplementäre Farben, wir bekommen diese wunderschöne, wunderschöne braune Mm hmm Also tippe einfach mit deinem Pinsel rein. Sollte nur unregelmäßig sein. Und ein bisschen Piamtigenin wie dieses wunderschöne Braun. Und es ist auch wie eine Mineralfarbe. Dann hinterlässt es einige wunderschöne Texturen. Das ist es, was ich wirklich mag. Deshalb mag ich diese Farbe für diese Texturen sehr, weil sie, wenn sie trocken ist, quasi eine Körnung ergibt wenn sie trocken ist, quasi eine Körnung Ja. Und wahrscheinlich würde ich für dunklere Töne dieses Braun mit ein bisschen von mischen, in meinem Fall ist es druckvoll echt mit ein bisschen Blau. Und dann hole ich mir diese dunkleren Stellen , um mehr Kontrast zu erzeugen , und der Kontrast erzeugt tatsächlich dieses Gefühl, diese Illusion von Volumen Deshalb ist es wichtig, einige dunklere, wirklich dunkle Töne, dunkle Bereiche und das, was Sie malen, und wirklich helle Farben zu haben einige dunklere, wirklich dunkle Töne, dunkle Bereiche und das, was Sie . Dann gibt es wie bei allen drei Arten von Öl, sodass Sie das Gefühl haben, dass es nicht flach ist. Dass es welche gibt. Und warum mag ich auch verschiedene Farben? Weil es das auch hinzufügt. Also, wenn du malst, weißt du, wir nehmen Braun und wir malen alles so mit derselben Art von Braun, es wird flach aussehen. Aber jetzt kannst du sehen, dass es wirklich verspielt ist. Im Moment werde ich so leben, weil ich für mich wirklich einen interessanteren Hintergrund machen möchte, nicht wie diesen weißen, sondern den nächsten Schritt. Zuerst werden wir unseren Esser aufessen. Und dafür werden wir unseren Federn weiterhin Texturen hinzufügen wir unseren Federn weiterhin Texturen Mit Pinselstrichen. Es ist ein Moment, den ich erschaffe. Ich habe das Abendessen mit Kobalttürkis zubereitet. , ich werde hier und später Ich denke, ich werde hier und später Elektroblau verwenden, um diese Texturen besser zu kreieren. Und ich mag dieses Papier auch sehr, weil es diese Textur hat, und wie die Textur des Papiers hilft es auch , diese Federtexturen zu erzeugen. Eine Sache ergänzt also eine andere. Okay. Also hier muss ich auch die Farbe ändern. Also musste ich es flauschig und eher dreieckig machen und eher dreieckig machen und ein bisschen mehr von diesem, und dann werde ich zu einem anderen Blau wechseln Die wirklich winzigen Linien. Ich denke, es sollte wirklich entspannend sein. Also genieß es einfach und schau, ob du mit mir nachfragen kannst, was ich mache. Aber ich ermutige Sie auch, sich das Referenzbild selbst anzusehen und zu sehen, wie Ihre Vision aussieht Wie würden Sie dieses Federmuster erstellen? Welche Farben werden Sie verwenden? Also sollte es etwas sein. Weißt du, es fällt auf, dass sie ein bisschen dreieckig sind. Deshalb versuche ich auch diese dreieckige Form von Federn nachzubilden Und hier sehe ich zum Beispiel auch ein bisschen von dieser Art von violettem Farbton Ich glaube, es ist Lavendel, diese Farbe, die ich jetzt verwende. Also nimm dir Zeit. Beeilen Sie sich nicht und genießen Sie diesen Prozess der Erstellung dieser Texturen. Aber überanstrengen Sie sich nicht , denn das ist eine andere Sache. Was passieren kann , ist, dass Sie irgendwann anfangen, sich zu überanstrengen Okay? Hier mische ich Blau mit Rose, weil ich etwas Tiefe hinzufügen möchte. Darüber haben wir in einigen Bereichen gesprochen , um sie dunkler zu machen. Und das hilft, dieses Volumen zu erzeugen. Also ein bisschen mehr Blüte. Also, es sollten nicht viele sein. Eigentlich sind es wirklich dunkle Bereiche du normalerweise nur an mehreren Stellen hinzufügst. Und das ist genug. Okay? Wir haben diesen Teil. Und hier sehe ich ein bisschen grünlich. Ich würde wirklich gerne einen grünlichen Farbton hinzufügen. Hier habe ich etwas Schönes , das Grün mit Gelb gemischt hat. Für hier. Und aus diesen Bereichen werde ich ein bisschen Grün hinzufügen , also ist es eher Mintgrün. Und elektrisches Blau. Also spiel einfach mit deinen Farben. Ich finde, das Grün war zu stark. Ich verdünne es einfach. Mm hmm. Und ich denke, das Beste ist, dieses elektrische Blau zu platzieren, das wir hier zum Leuchten bringen Ja, das ist eine feste Farbe, die alles reparieren wird. Also wird es etwas Glanz verleihen. Und ja, für hier ist das eine wunderschöne Farbe. Um diese Details hinzuzufügen und sie hell zu machen, damit sie wirklich hell und glänzend sind. Texturen mit dieser Farbe sind wahrscheinlich schon zu viel. Okay, also werde ich mit dieser Farbe fertig werden müssen. Okay. Und was wir als Nächstes machen werden, ist das Heck und der Teil eines anderen Flügels, den wir nicht sehen können. 9. Bienenfresser - Flügel und Schwanz: Was wir beim Hinzufügen des Schwanzes beachten müssen Hinzufügen des Schwanzes beachten Und so sieht der Schwanz mehr oder weniger so aus. Ist die Richtung. Es ist wirklich wichtig. Es sollte also wie eine gerade Linie sein. Ja. Und hier wird der obere Teil des Flügels sein , und hier wird es ein weiterer Flügel sein. Hauptsächlich werden wir ganz klar handeln müssen. Also verwende ich Elektroblau, um auch die Aufmerksamkeit auf den Schwanz zu lenken. Und dann geht auch etwas Grünzeug dafür. Also fange ich einfach an, etwas Grün und etwas Blau hinzuzufügen. Okay. Ein bisschen gelb , um es grün zu machen. Ja, das ist grün, viel besser, wenn es mit Gelb gemischt ist. Und auch hier denke ich, dass es nett wäre. Hier ist es. Ich habe eine andere Farbe, die wirklich wunderschön ist, wie Mintfarbe. Und genau das möchte ich hier hinzufügen, ein bisschen von dieser Mintfarbe. Ja, das sieht nett aus und wahrscheinlich für hier. Ähm, ja, damit du das nicht übertreibst , weil ich weiß, dass diese Farben wirklich wunderschön sind und ich sie wirklich mag Aber lass uns weitermachen. nächste wäre hier ein bisschen dunkelblau, und ich glaube, er ist dunkelblau. Ich würde es mit etwas Indigoblau mischen , damit der dunklere Farbton entsteht Also hier ist der dunkelste Bereich. Und, äh, und es geht hier drüben hin. Also genau in die entgegengesetzte Richtung, ein paar Schläge. Und das alles von einem dunkleren bis hin zu einem helleren. Hier drüben gibt es auch einige dunkle, mehrere dunkle Bereiche. Und dann ist der obere Teil auch wie eine Art blaues Dunkelblau. Damit vermischt, wie Streifen mit dunklerem Farbton. Also lass uns hinzufügen. So wie das. So haben wir. Und von einer anderen Seite ist dieser auch okay, ein Flügel. Noch ein Flügel. Sollte es nicht perfekt sein. Und ich denke, das ist genug. Ich kann hier etwas dunkleres hinzufügen. Am Anfang. Okay. Aber diesen Teil werde ich nicht anfassen, weil er wie ein trockener Pinseleffekt ist. Es sieht wirklich wunderschön aus. Also werde ich es nicht mehr anfassen. Was ich als Nächstes hinzufügen möchte, ist dieser Teil, um das Problem zu beheben. Und mir ist auch aufgefallen, dass wir hier noch ein bisschen mehr helles, schönes Gelb hinzufügen können. Das werde ich also hinzufügen. Schöne gelbe Farbe. Also hier habe ich. Ich glaube, Nickel hat eine gelbe Farbe. Hier ist es und nur ein bisschen Wasser. Hmm hmm. Vielleicht mit einem größeren Pinsel Ja, und ich werde etwas mehr Textur hinzufügen. Wahrscheinlich mit Kina CrudonglDW. Und Forga. Und wieder diese gelbe, leuchtend gelbe Farbe Perfekt. Nur mit Wasser. Einige Teile entfernen, einige Bereiche, damit sie nicht so groß werden. Mm hmm. Also hier haben wir einen großen Esser, und ich glaube, er ist fast fertig Was ich hinzufügen würde, ist wahrscheinlich, dass wir hier etwas Farbe anbringen werden, um die Texturen zu erzeugen Mm hmm. Und für hier auch Wahrscheinlich werde ich hier etwas Elektroblau hinzufügen, diese glänzende Farbe diese glänzende Farbe, weil die Farben , die ich am Anfang platziert habe , verschwunden sind. Und für hier könnte es auch dieses wunderschöne Blau sein. Wir müssen mehr Texturen hinzufügen. Also auch nur ein paar Pinselstriche. Diese Texturen aus Federn erzeugen. Hier sollte es eher braunorange sein. Brenn Sienna mit etwas Violett, Rose Ultramar und etwas mehr Braun und einfach so auch für hier, ein bisschen mehr Kontrast Hier drüben gibt es auch einige Bereiche, die dunkler sind, und ich erinnere mich, dass wir diese winzigen Beine noch hinzufügen müssen Hier auch. Manche Bereiche nur, um Schatten hinzuzufügen. Das geht auch mit trockenem Pinsel. Ich kann die Textur einer Feder erzeugen. Oh, hier. Mm. Es könnte schön sein, etwas richtig Orange zu machen. Dieser. Und dass ich langsam das Gefühl habe , dass ich wirklich überarbeite, weil ich schon so viele Details bearbeitet habe Okay. Also ist es wahrscheinlich an der Zeit aufzuhören. Mama, hm. Also, hier ist es, und es ist schon wunderschön, so wie es ist. Ich werde es nur mit Reihen von Ultramar hinzufügen. Und das hier diese schönen winzigen Finger. Äh, huh. Eins, und für hier wäre eins Sie sollten also nicht wirklich detailliert sein. Also. Okay, hier ist es also wahrscheinlicher mit etwas Braun auf der Oberseite. Vor allem in diesem Bereich , wo ein Schatten unter den Federn liegt. Und für hier. Das gefällt mir wirklich. Es ist so farbenfroh. Perfekt. Und der letzte Schliff wäre , etwas Hintergrund hinzuzufügen. 10. Hinzufügen von Hintergrund: Und was den Hintergrund angeht, würde ich sagen, stell dir vor welche Farben sein Fleck hatte und so weiter . In meinem Fall glaube ich, dass ich das Gefühl von Frühling vermitteln möchte . Und für mich sollte der Frühling eher hellgrün und rosarot sein , wenn es schon einige Blüten gibt und erst einige Blätter an den Bäumen erscheinen Also werde ich mich wohl für etwas rosafarbenes entscheiden. Damit es Frühling wäre. Sollte nicht wirklich viel sein, aber einfach irgendwo da drüben. Wahrscheinlich gibt es ein paar Kirschblüten. Könnte sein. Ja, ganz sicher. Das ist die Rose von Ultramar, sie ist etwas dunkler Das ist wahrscheinlich zu viel, aber trotzdem, okay. Und für hier gäbe es ein paar Grüntöne. Wahrscheinlich ist es auch schon zu hell. Ich nehme Olivgrün, das ich habe. Und hier wäre es schön, auch einen dunklen Grünton hinzuzufügen , wahrscheinlich dieser irgendwo nicht überall, aber in einigen Bereichen. Äh, huh. Perfekt. Und, ähm, hier ein bisschen grün. Mm hmm. Diese Linie, ich möchte sie nicht so stark definieren. Und jetzt mag ich letzten Schliff von ein paar Splittern Wahrscheinlich könnten gelbe sein, dann verbinden sie gelbe. Damit färben sich Federn. Es ist also irgendwie richtig sonnig. Und was können wir noch hinzufügen? Ein bisschen dunklerer Farbton, ich würde sagen olivgrün. Wahrscheinlich olivgrün mit einem etwas dunkleren Grünton. Und lassen Sie uns auch Splitter hinzufügen. Sobald Ihr Papier trocken ist, können Sie wahrscheinlich weitere Splitter nur auf das trockene Papier legen Dann bleiben sie also bei definierten Formen. Also hier ist unser Esser. Ich finde, es ist ziemlich flauschig, hübsch und sucht nach bestem Essen Und ich hoffe, dass Ihnen das Bild gefallen hat und wir werden sehen, was Sie bekommen werden. Es ist immer etwas Überraschendes. Und das Wichtigste: Sie hätten sich über den Prozess gefreut, Sie hätten sich über den Prozess gefreut den Sie sich dieses Mal dem Malen und Spielen mit den Farben gewidmet haben Malen und Spielen mit , um zu sehen, was auf dem Papier erscheinen wird. 11. Schlussbemerkungen: Danke, dass du diesen Kurs besucht und mit mir gemalt hast. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, möchte ich Sie um einen kleinen Gefallen bitten. Bitte hinterlasse eine Klassenbewertung. Das wird meiner Klasse helfen, mehr Menschen zu erreichen, und für mich persönlich gibt es mir eine Menge Energie, gibt es mir eine Menge um ständig neue Leute zu finden. Und das Gleiche gilt für Ihr Projekt. Wenn du sie teilst, fühle ich mich wie diese kleine Verbindung zwischen uns, und ich freue mich sehr , sie zu überprüfen dir mein Feedback zu geben und dich auf deiner Kunstreise zu unterstützen. dürft also gerne eure Kreationen und eure Gedanken in den Kursprojekt- und Diskussionsrunden mit uns teilen . Wenn du Lust hast, mehr zu entdecken, verliere den Aquarellstil. Auf meinem Kanal findest du eine große Sammlung von Kursen, die dir helfen werden, das Mischen von Farben, ausdrucksstarke Blumen, das freie Malen mit Wasser und auch das Thema Wildtiere genauer zu erforschen Mischen von Farben, ausdrucksstarke Blumen, das freie Malen mit Wasser und auch das Thema Wildtiere genauer zu freie Malen mit Wasser und auch das Thema Wildtiere genauer Also lustige Kreaturen und ausdrucksstärkere Vögel. Und es werden noch mehr Kurse folgen. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Tschüss.