Ausdrucksstarke Aquarellvögel: Einen Kolibri ohne Bleistiftskizze malen

1. Hummingbird: Möchten Sie vom Kopieren von Referenzfotos zum Erstellen Ihrer eigenen Kunst wechseln ? In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie mit mehreren Referenzfotos trainieren, sich inspirieren lassen und ein wunderschönes verträumtes Kolibri-Gemälde in Ihrem einzigartigen Stil kreieren ein wunderschönes verträumtes Kolibri-Gemälde . Teilnahme an diesem Kurs hilft Ihnen, die Themen zu vereinfachen, was unerlässlich ist, wenn Sie in lockerem Stil ohne Bleistiftskizze malen . Zweitens werden Sie die Angst vor Weißbuch überwinden und wir werden mehr Selbstvertrauen fühlen, um den Fluss der Aquarelle zu genießen. Schließlich entwickeln Sie Ihr ganz persönliches Gemälde, da etwas das nicht durch eine Bleistiftskizze begrenzt ist , seine eigene Persönlichkeit erhält. Hallo, ich bin Nina. Ich bin ein Aquarellkünstler im lockeren Stil, auf Instagram auch als Nyusikart bekannt. Ich begann meine Aquarellreise im Jahr 2015 und verbrachte eine ganze Zeit damit, meine Aquarellfähigkeiten zu beherrschen und nach meinem Stil zu suchen, also habe ich die Schönheit des Ausdrucks von losem Stil entdeckt . Ich bin von der Schönheit der Natur inspiriert und du kennst mich vielleicht aus meinen ausdrucksstarken Blumenkursen. Jetzt ist es an der Zeit, ein neues Thema zu erforschen, und dies ist meine zweite Klasse, in der wir ausdrucksstarke Vögel malen. Wenn Sie neu in diesem Kanal sind, willkommen. Drücke oben den Follow-Button, um mich auf dieser kreativen Reise zu begleiten und als Erster zu erfahren, wann mein neuer Kurs live ist. In dieser Klasse zeige ich Ihnen in Echtzeit alle Phasen, die von der Formstudie bis zum endgültigen Gemälde dieses erstaunlichen Kolibris reichen, wo ich meine Tipps und Tricks mit Ihnen teile. Wenn Sie mit meiner Technik neu sind, würde ich vorschlagen, zuerst meinen Brief anzusehen, um weitere Aquarelle hinzuzufügen , in denen ich Ihnen ausführlich zeige , wie Sie Ihren Stil lockern und wie Sie mehr Wasser hinzufügen deine Aquarelle kannst du Magie erschaffen. Wenn Sie sich sicherer fühlen oder einige Richtlinien haben, habe ich auch eine Kolibri-Vorlage im Abschnitt „ Klassenressourcen“ bereitgestellt . Ich freue mich darauf, all Ihre Bilder auf der Seite „Class Project“ zu sehen . macht mir Spaß, sie zu sehen. Vergiss nicht, ich bin hier, um dir zu helfen , falls du feststeckst oder Fragen hast. Bist du bereit, deine eigenen Malfähigkeiten zu entwickeln deine eigenen Malfähigkeiten und dein einzigartiges Gemälde zu bewerten? Schnapp dir deine Bürsten und lass uns anfangen. 2. Materialien: [MUSIK] Bereiten wir unsere Materialien vor. In dieser Klasse werde ich Aquarellpapier verwenden, das ist 100 Prozent Baumwollpapier A4, kaltgepresst. Dieser ist von Etchr Perfect Sketchbook. Dann brauchen wir für sichere Bürsten. Hier zeige ich dir die, die ich in der Klasse benutzen werde , meine. Das sind hauptsächlich Rundbürsten, Black Velvet Zahlen 4, 6 und 8. Auch ein Striper ist dieser nicht unbedingt, also nur immer zwei oder drei. Diese werden ausreichen. Außerdem verwende ich einen großen Pinsel, Mop-Pinsel, hauptsächlich zum Nassen des Papiers. Zum gleichen Zweck habe ich auch eine Wasserbürste mit sauberem Wasser. Dieser ist mittelgroß, hauptsächlich auch um einige Bereiche nass zu machen oder in einigen Bereichen weiche Kanten zu erzeugen. Aquarellfarben. Die Farbe, also schauen wir uns in einer separaten Lektion an. Aquarellpalette oder einfach nur weiße Platte. Keramikplatte wäre in Ordnung. Wasser. Ich benutze zwei Gläser. Eine zum Reinigen meiner Bürste und eine andere zum Spülen meiner Bürste , damit sie sicher ist, dass sie sauber ist. Wir benötigen Büropapier oder ein Skizzenbuch und einen Bleistift für unsere Lektion , in der wir die Form des Vogels studieren. Papierhandtücher zum Entfernen zusätzlicher Feuchtigkeit und [unhörbar]. Bereiten Sie also einfach [LACHEN] Ihre Kunstmaterialien und Vorräte vor. Fangen wir an, unseren Kolibri zu malen [MUSIC]. 3. Einfache Shapes: [MUSIK] Willkommen zu unserem Kolibri-Malkurs. Ich habe wirklich viele Anfragen zum Malen von Kolibri. Hier ist diese Klasse, und lasst uns gerne diese wirklich schönen, winzigen, schnellen und starken Vögel malen . Beginnen wir mit dem grundlegendsten Teil der Malerei in diesem Stil. Erstens müssen wir wirklich gut stundenfach studieren, und wir werden es durch einfache Formen tun. Im Abschnitt „Klassenressourcen“ finden Sie mehrere Referenzen von Kolibris, und Sie können einen von ihnen auswählen, und wir können üben. Ich denke, dass mir diese Position wirklich gefällt. Ich zeige Ihnen, wie wir diese Position analysieren, und Sie könnten sie auf die anderen anwenden. Ich benutze mein Skizzenbuch und meinen Bleistift, und so arbeite ich normalerweise. Ich fange zuerst mit den Grundformen an. Man sieht, dass es hier wie diese ovale Form aussieht. Sie müssen es nicht wirklich präzise machen, aber wenn Sie dies mehrmals machen, wird sich Ihre Hand an den Moment erinnern und es wird eine genaue Form finden. Dann können wir sehen, dass es sich hier mit einer anderen ovalen Form verbindet. Hier ist es eine andere ovale Form. Eine andere Sache, was Sie normalerweise tun können, können Sie einen Bleistift nehmen und messen, wie viele diese ovalen Formen darin wie viele diese ovalen Formen in die nächste passen können. Dies ist eins, das ist eine andere, und Sie können einfach messen. Hier ist einer. Sie können sehen, dass es im Körper eine Größe von 2 hat, wie Head Oval, also ist das mehr oder weniger die Größe. Das ist unser Körper und jetzt müssen wir ihn polieren. Betrachten wir zuerst die Form, dass es hier wirklich wie gerade läuft, und dann beginnt es sich zu biegen. Das ist wichtig, um so zu bauen, die Formen, und um die Form tatsächlich zu verstehen , denn sobald Sie mit Aquarell beginnen, werden Sie sehen, wie Ihre Form korrigieren und wo führe deine Pinselstriche. Bitte überspringen Sie diese [LACHEN] Bühne und Farbe nicht. Eine andere Zeile ist diese. Sie können auch sehen, dass hier ein Oval ist, das ist ein anderes Oval, und es ist wie dieses Dreieck verbunden . Nehmen wir an, dies ist das Dreieck, das diese beiden Ovale mehr oder weniger so verbindet. Hier wird der Schnabel sein. Eine weitere Kurve hier. Sobald es sich diesem Dreieck angeschlossen hat, beginnt hier die Kurve des Körpers. Wo ein weiterer Moment so wird es mehr oder weniger so gehen. Eine andere Sache, die auch, wo diese Kurve beginnt, beginnt auch der Flügel, also diese Teile. Sie können zum Beispiel hier sehen, dass Sie zu diesem Zeitpunkt den Fehler bemerken. Ich habe es zu früh gebeugt, also habe ich hier nicht genug Länge. In diesem Fall muss ich diesen Bereich überprüfen. Du weißt, was fehlt, denn jetzt weiß ich , dass es hier zu früh war. Hier wird mein Flügel sein. So können Sie Ihre Proportionen überprüfen, indem verschiedene Verbindungen zwischen verschiedenen Körperteilen überprüfen. Wenn wir zum Beispiel hierher gehen, wird es zuerst der Kopf sein, dann haben wir einen Teil des Körpers und erst dann beginnt ihr Flügel so. Dies bedeutet, dass dieser Flügel hierher geht. Ich folge dieser Zeile. Denn hier sind das unsere Proportionen. Sie scheitern ein bisschen, weil diese Linie viel länger ist. Ich denke, dass ich, wie Sie sehen, wirklich getan habe, dass diese Distanz zu lang ist und tatsächlich nicht so lang ist. Hier fängt es so an, wo sich der Körper zu verändern beginnt. All diese Linie ist diese dreieckige Linie. Jetzt sieht es viel besser aus [LACHEN]. Kannst du es sehen? deshalb keine Angst, ein paar hässliche Formen in Ihrem Skizzenbuch zu machen ein paar hässliche Formen in Ihrem Skizzenbuch , denn so studieren Sie die Form ohne Konstruktionen oder was auch immer, wie Sie Ihre Fehler finden können. Weil Sie manchmal zeichnen oder malen und mit dem Ergebnis nicht zufrieden sind , aber Sie sind sich nicht sicher, was jetzt schief gelaufen ist und wie Sie herausfinden können, was genau schief gelaufen ist. Auf diese Weise beginnen Sie, verschiedene Körperteile zu überprüfen. Lasst uns diesen Bereich beenden. Hier ist es mehr oder weniger so. Dann gibt es eine Linie für den Schwanz. Es ist wirklich wichtig, dass ein Gemälde im lockeren Stil die Form Ihres Themas wirklich gut studiert. Es ist besser, sich in diesen Skizzen zu irren , während Sie die Form studieren , als später, wenn Sie anfangen zu malen, dann werden Sie feststellen, dass nein, etwas mit meinen Formen nicht stimmt. Ja, es ist auch möglich. [GELÄCHTER] Aber dann wirst du wissen, wie du deine Formen korrigieren kannst, wenn etwas nicht stimmt. Dann ist der nächste Teil Auge. Man sieht, dass es ziemlich groß ist. Denken Sie daran, das Augenlicht zu lassen. Hier hat es so eine Form , dass es einige Winkel hat. Diese Form und dann nach und nach. Hier sieht man, dass unter dem Auge eine blaue Farbe ist, blaue Farbe ist, etwas dunkler, und dann den Schnabel. Man sieht das wieder, wenn wir messen, hier ist der Kopf und der Schnabel ist etwas länger als der Kopf. Hier wird es mehr oder weniger sein. Es ist ziemlich klar, und da ich wirklich winzig bin , denke ich, dass ich es einfach so belassen werde. Denn hier können wir auch diese Form korrigieren , den Kopf. Jetzt bemerken Sie vielleicht, dass auch um die Form des Kopfes zu korrigieren, dass es wahrscheinlich nicht so groß ist wie mein , und so. Hier haben wir unsere Skizze. Denn hier geht es mehr und dann fängt es den Flügel an. Die Form des Flügels ist wirklich schön. Mehr oder weniger ist es so. Hier ist mein Flügel. Dann können wir sehen, dass es hier wirklich dunkle Haare sind, also lasst es uns auch machen. Ja, diese Linie ist nicht richtig, aber ich benutze keinen Radiergummi, damit ich nicht so viel Zeit damit verbringe , mit allem richtig zu werden, denn am Ende ist es mein Ziel, in Aquarellen zu malen. [GELÄCHTER] Hier haben wir unsere grobe Skizze. Spiel einfach und sieh dir die Hauptsache an. Zum Beispiel diese Distanz, dieser Punkt. Dieser Punkt ist mehr oder weniger so wie sie so sind. Ein weiterer Punkt, es könnte ein Schnabel sein, Auge, und wo der Flügel beginnt. Übrigens, ja, das ist ein weiterer Punkt, um zu prüfen , ob sie übereinstimmen. Dann die Grenze zwischen Auge und Schnabel. Es könnte vielleicht auch so sein wie diese Zeile. Man sieht, dass es ziemlich gerade ist und sich dann weiter auseinander dreht. Der untere Teil ist nicht so wichtig, das einzige, was sicher ist, mach nicht so lange , damit er wie ein wirklich winziger Vogel aussieht. Spiel einfach. Das ist die Form des Vogels. Sie werden sehen, dass Sie , sobald Sie hier Fehler machen , diese finden korrigieren werden. Sie werden sehen, dass es viel einfacher wird, wenn Sie anfangen ohne Bleistiftskizze auf Aquarellpapier zu malen, , ohne Bleistiftskizze auf Aquarellpapier zu malen, da Sie bereits wissen, wo Sie scheitern können. [MUSIK]. 4. Grundtechniken: In dieser Lektion werden wir uns schnell ansehen, welche Aquarelltechniken wir mit unserem Kolibri verwenden werden . Hauptsächlich ist es dasselbe, was wir für die Auswahl unserer Farben verwendet haben. Das ist nass auf nasser Technik, wenn Sie Farbe, nasse Oberfläche hinzufügen. Dann führe du verschiedene Farbtöne ein, eine Farbe und in diese Farbe führst du eine andere Farbe ein. Was wichtig ist, hängt davon ab, wie sehr Sie möchten , dass die zweite Farbe bluten wird Wenn Sie sie also ziemlich bluten möchten, fügen Sie sie sofort nach der ersten Farbe hinzu oder warten Sie einfach bis es diese Oberfläche nicht so schimmert und dann kannst du eine zweite Farbe einführen. Eine andere Sache, denn das hängt davon ab, wie wässrig Sie malen, damit Sie, wenn es wirklich wässrig ist, ein paar Blüten bekommen können. Lass es uns ausgeglichen machen. Mein ist immer noch nass, damit können wir immer noch spielen. Aber hier ist es und mal sehen, wie es wäre wenn ich wirklich dicke und konzentrierte Farbe nehme, damit es sich dann nicht wirklich viel ausbreitet. Es hängt davon ab, welche Oberfläche Sie abdecken möchten. Dann verwenden Sie die zweite Farbe, mehr verdünnt eine oder mehrere konzentrierte, damit Sie sehen können, dass diese zum Beispiel wie mit Wasser ist und Sie sich trotzdem bewegen können. Aber diese Farbe bewegt sich nicht wirklich, die du platziert hast, sie hat sich ein bisschen ausgebreitet und nicht mehr. Zum Beispiel können wir, das gleiche wirklich konzentrierte, wir hier hinzufügen können und es wird dort bleiben. Das ist eine Sache , die wir verwenden werden , und im zweiten Teil müssen wir auch eine weiche Kante machen , damit Ihre Aquarelle nicht so hart aussehen. hängt auch davon ab. In einigen Bereichen müssen Sie sie mit definierter Kante belassen. Aber irgendwo, zum Beispiel, ist das eine harte Kante, so dass man sehen kann, dass es sich wirklich um eine gerade Linie handelt. Von diesem nur mit Wasser, wenn ich mit Wasser berühre, sieht man, dass es anfängt zu bluten. Die Farbe bewegt sich in die Richtung, in die das Wasser fließt. Hier ist trockenes Papier und es wird sich nicht mehr ausbreiten, aber Sie können es einladen, Ihre Farbe einladen und dann wird es sich noch mehr ausbreiten. Hier ist es. Wenn du zum Beispiel zu viel Wasser hinzufügst, hast du gesehen, dass ich mich nur mit einer Pinselspitze berührt habe. Hier habe ich die Farbe. Sie müssen ziemlich schnell handeln, um einzuladen. Man sieht in den Bereichen, in denen ich das Wasser berührt habe, es ist sehr weich geworden und ich habe die Farbe zum Fließen eingeladen. Wenn Sie sehen, dass Sie zu viel Wasser haben, entfernen Sie es einfach mit einem Papiertuch. Aber zum Beispiel füge ich von dieser Seite wirklich viel Wasser und du siehst, dass es zu viel Wasser war und es bleibt. Es ist nicht so, dass es sich in Richtung Wasser bewegt. Wenn es zu viel Wasser ist, bleibt es. Es bewegt sich nicht und Sie können sehen, sobald Sie anfangen, den Ausweg für das Wasser zu schaffen , wird es sich bewegen. Aber wenn nicht, wird es anfangen, diese Art von Aquarell-Blumenkohl zu erzeugen , so wie Aquarellblüten. Eine weitere Technik , die wir verwenden werden , die eigentlich negative Kantentechnik ist , dass wir einen Bereich haben werden, und dann werden wir zum Beispiel anfangen, die Blume zu schaffen, die Außenseite von es und hier lassen einige Bereiche. Wiederum eine Farbe in eine andere einzuführen. Das wird so sein, wenn wir Blumen malen werden , also werden wir diese Technik der negativen Kante anwenden. Spiel einfach, es ist sehr schnell und einfach. Ich nehme an, dass Sie es nicht wirklich schwer finden werden. Lasst uns nun zum lustigen Teil übergehen. 5. Farben: [MUSIK] Lass uns die Farben für unseren Kolibri wählen, das ist wirklich aufregend, weil ich diese Farben liebe. Ich denke, dass ich etwas Ähnliches in Bezug auf Farben machen werde in Bezug auf Farben weil ich mag, wie hell diese Farben sind. Wahrscheinlich dieser blaue Bereich, ich werde so lassen, wie es ist und hier mag ich diesen Bereich wirklich grünlichem und bläulichem Schwanz sehr. Lass uns unsere Farben wählen. Ich schlage vor, du nimmst auch etwas Aquarell. Papier ist vielleicht nicht so gut wie das, das Sie für das Hauptklassenprojekt verwenden und es nass machen werden. [NOISE] Warum? Denn sobald Sie Ihre Farben platziert haben, werden Sie sehen, wie sie sich miteinander vermischen und welche schönen Farbkombinationen Sie erhalten können. Ich fange mit einigen hier an. Ich sehe, dass es etwas Gelb gibt. Meine wird Hansa Yellow Light sein, glaube ich. Das ist diese Farbe und dann ist es wunderschön grün. Für dieses Grün verwende ich vielleicht, mal sehen, auch diese Farbe, ich kann das benutzen. Das ist grünes Gold. Ich habe hier olivgelblich-grün, aber dass ich denke, dass es nicht die Farbe ist, nach der ich suche. Ich hab noch ein Grün. Dieser ist wirklich schön grün für diese Dinge. Dieses Grün heißt Jadeite Genuine. Das ist von Daniel Smith PrimaTek Syrien. Ich denke, dass ich mich für dieses Grün entscheiden werde. Dann hier diese wirklich schöne türkisfarbene Farbe. Für die türkise Farbe verwende ich eine Farbe, die Ultramarin-Türkis genannt wird. Es ist ein bisschen Granulat und so wird es mir auch einige schöne Texturen geben . Dann etwas Blau. Ich werde in diesem Bereich auf Gelbblau gehen, damit es sich um eine Mischung aus gelbem Blau mit Ultramarinblau [NOISE] handeln könnte . Es liegt an dir, derjenige, den du hast. Ich habe eine andere schöne Farbe , die Kobalttürkis ist. Hier kann ich [LACHEN] diese Farbe hinzufügen. Jetzt ist es wie ein Spiel mit Farben. Spiele sie nebeneinander und um zu sehen , welche gut funktionieren und welche nicht. Dann ist zum Beispiel für diese Gegend wirklich schön. Ich werde versuchen, dass das Quinacridon Gold ist. Mal sehen, wie es funktionieren wird. Dieses Quinacridon Gold, ich werde ein bisschen von diesem Jadeite Genuine hinzufügen , das auch eine wirklich helle Farbe und ein bisschen konzentrierter ist . Es sieht gut aus. Eine andere Farbe, die [LACHEN] ich habe , ist elektrisch blau. Ich kann es hinzufügen, weil diese eine schimmernde Farbe hat. Es ist so, aber sobald es trocken wird, wird es einen schimmernden Effekt haben. Hier ist es. Dann etwas Violett. Ich habe Farbe, die Rose von Ultramarin genannt wird. Das ist wunderschön wie Quinacridon. Ich glaube, es ist Quinacridon Rose gemischt mit Ultramarin. Hier ist die Farbe, die ich für diesen Bereich verwenden werde. Aber ich werde das malen. Ich werde etwas diese schimmernde Farbe benutzen, elektrisch blau, also hier für den Schwanz. Wieder füge ich etwas Reddit hinzu. Oder es ist auch grünes Gold möglich. Die Farben, wählen Sie die, die Sie haben , denn jeder wird sicher verschiedene Farben haben. Ich zeige dir die, die ich benutzen werde. Aber schauen Sie sich in Ihrem Fall das Referenzfoto an und nehmen Sie das Foto auf, das Ihnen gefällt. Übrigens hier dieses in der Nähe des Auges. Das ist wunderschön, also Farbe. Wir können zum Beispiel verwenden, denke ich, dass diese Rose von Ultramarin mit Ultramarinblau gemischt ist. Hier kann es diesen Schatten ziemlich schön geben. Sogar wir können etwas Phthalo-Blau hinzufügen. Das könnte nett sein. Oder ich habe [LACHEN] noch eine Farbe, weil ich wirklich viele Farben habe. [NOISE] Dieser könnte wirklich schön sein. Dieser ist Dornröschen türkis Farbe. Du siehst, dass dieser wirklich den [LACHEN] Unterschied macht. Dieser hat eine wirklich schöne Farbe. Für die Flügel werde ich diesen Farbton wie lila benutzen, und dafür werde ich wahrscheinlich Orange mischen. Meins ist Quinacridon gebrannte Orange, oder du kannst eine verbrannte Sienna verwenden und sie mit Violett mischen. Mal sehen, was wir kriegen werden. Ich denke, dass hier die Farbe ist, nach der ich suche. Mal sehen. [NOISE] Dort werden wir unser Flügel sein. Ich würde hier ein bisschen mehr Violett in dieser Farbe hinzufügen. Das wird meine Farbwahl für diesen Kolibri sein. Für Schwarz verwende ich diese Mischung, die ich habe , also eine Mischung aus Paynes Grau gemischt mit Violett. Payne ist grau gemischt mit Violett und du bekommst diese wirklich schön, es ist nicht schwarz, aber wirklich dunkle Farbe. Dafür verwende ich normalerweise. Hier ist es, diese wirklich dunkle Farbe. Wähle deine Farben und lass uns schließlich mit dem Malen beginnen. [MUSIK] 6. Lockere Aquarell-Hintergrund: [MUSIK] Ich habe mein Skizzenschema vor mir , damit es mich an die zu folgenden Schritte und auch mein Referenzfoto erinnert . Ich schlage vor, dass Sie auch [LACHEN] Ihre Materialien vor sich haben und wahrscheinlich zuerst die ganze Klasse sehen , dann werden Sie es bereits Schritt für Schritt wissen und Sie werden mit mir malen können. Ich habe ein Aquarellpapier im A4-Format, das ein 300 Gramm- und 100-prozentiges Baumwollpapier ist , das als Presse bezeichnet wird. Ich beginne den ersten Tag, ich werde etwas Hintergrund hinzufügen, ich denke, dass ich meine Leute hier behalten werde. [GELÄCHTER] Ich mache zufällig nass hinterlasse einige weiße Bereiche. Meine Komposition , dass hier ein paar Blumen wirklich lockerer Stil sein wird und dann Kolibri in diese Richtung fliegt. Darum lassen Sie uns zuerst den Hintergrund erstellen. Verwenden Sie für den Hintergrund einfach die Farben, die Ihnen gefallen. Ich werde meinen vereidigten Pinsel benutzen, weil er uns eine gewisse Unvorhersehbarkeit bei Pinselstrichen gibt gewisse Unvorhersehbarkeit bei Pinselstrichen und ich es wirklich liebe. Ich fange mit Opera Pink an, denn hier sind einige schöne Standardfarben, bisher hier. Das könnte zu stark, aber trotzdem denke ich, es ist schönes Licht, es wird nicht so kräftig sein. nächste wird Quinacridon Rose sein. Das werde ich ein bisschen verdünnen. Nehmen Sie die Farben, die Sie lieben, und spielen Sie mit ihnen, indem Sie sie einfach hier und da platzieren und auch einige Splitter machen. Das ist die Freude am Malen [LACHEN] das einzige, wenn es etwas wirklich Wichtiges gibt, das Sie in der Nähe haben, verwenden Sie einfach ein Papiertuch, um diese Splitter zu entfernen. Diejenigen, die dir nicht gefallen, entfernst du sie auch einfach mit einem Papiertuch. Ich werde eine weitere rosa Farbe hinzufügen, die ich habe , die ordentlich echt ist. Nur einige Punkte und ich werde noch ein bisschen dunklere Farbtöne hinzufügen , die meinen Reihen ultramarin mehr violetter Farbe , die ich gerne kreiere eine Form, die eher wie du siehst das ist wirklich locker und abstrakt. Aber die Idee zu übermitteln ist in meinem Fall, dass diese Leute hier, ich erinnere mich daran, wie sie sind, die Farben und ein bisschen mehr Violett in einigen von ihnen und das versuche ich zu übermitteln, wenn mein Malen wirklich locker. Ich füge etwas Olivgrün hinzu. Ich mag diesen Pinsel für Pinselstriche , dass sie sehr unvorhersehbar sind. Dann verbringt man nicht so viel Zeit damit, etwas sehr Detailliertes zu machen , dieser Teil ist bereits trocken geworden. Ich füge ein bisschen mehr Wasser hinzu. Hier werden wir ein bisschen mehr hinzufügen, ich denke hier auf diese Weise, um ein bisschen zu bluten. Das wird umwerfend. Dann füge ich ein bisschen dunkleres Grün hinzu. In meinem Fall wird dieser in einigen Bereichen als Apatit echt bezeichnet . Ich denke, dass hier und da ein paar grüne Splitter . Das ist ich habe sie nur auf die Blumen, die du entfernen kannst. Nur mit einem Papiertuch, solange es noch nass ist, können Sie es entfernen. Auch wenn Sie möchten, können wir einige Highlights hinzufügen während unsere Blumen nass sind. Einfach immer sauber Bürste entfernen Sie zusätzliche Feuchtigkeit und fügen etwas hinzu. Aber ich denke, dass ich das wirklich mag, weil ich es wirklich mag. Denn hier vermisse ich etwas Dunkleres, damit es zum Balancieren wirklich hell ist und ich denke, dass ich hier irgendwo platzieren werde . Dies sind Reihen von Ultramarin ein bisschen normales Violett , das irgendwie diesen oberen Teil mit diesem unteren Teil widerspiegelt . Mir fehlt etwas Grünfläche, also benutze ich den Schatten, den ich später im Vogel benutzen werde. Ich werde es auch hier im Hintergrund benutzen. Hier haben wir unseren Hintergrund. Wenn Sie möchten, können Sie etwas Salz verwenden , um einige Texturen zu erstellen. Ich mache nur nass und blutet. Ich denke, das sieht gut aus. Wir können auch ein paar gelbe Splatters hinzufügen dann denke ich, dass es lebendiger wird. Das ist Nickel AZO gelb wie folgt und hier werde ich ein bisschen mehr Olivgrün hinzufügen. Ich denke jetzt bin ich so mit Farben zufrieden. Erstelle den Hintergrund, zu dem du dich fühlst. Das ist alles, was du fühlst, mit Farben zu spielen und Wasser blutet. Mit dem Hintergrund machen Sie sich keine Sorgen und überdenken Sie nicht, spielen Sie einfach mit Farben. Lasst uns nun zu unserem Hauptteil gehen, das ist unser Kolibri [MUSIC] 7. Kolibri mit Aquarellfarben: [MUSIK]. Während mein Hintergrund trocken wird, lege ich auch etwas Salz ein, um ein Muster zu erzeugen. Diesen überlasse ich so wie es ist. Ich mag es wirklich, wie es ist. Fangen wir mit unserem Kolibri an. Ich habe das Referenzfoto vor mir. Es ist ziemlich wichtig, es klein zu halten , denn wenn Sie es wirklich groß haben, werden Sie hier auch diese Größe wirklich groß übertragen. Deshalb mache ich mir keine Sorgen, wenn du nicht richtig gut siehst, wie es die Form des Auges ist oder was auch immer es klein hält. Dann werden Sie auch hier nicht versäumen, zu viele Details hinzuzufügen. Wir fangen zuerst mit Auge an, dann werden wir diesen Teil des Kopfes bewegen. Wir werden Schnabel hinzufügen und dann werden wir den Körper weiter hinzufügen. Ich nehme meinen kleineren Pinsel. Das ist Nummer 4, und ich werde auch Wasserbürste benutzen. Wenn ich bedenke, dass mein Vogel irgendwo sein wird, denke ich, dass es irgendwo hier drüben sein wird , wo ich ihn so platzieren werde. Es wird hier sein, ein Auge, der Körper, und hier wird der Flügel sein. Bereiten wir unsere Farbmischung vor, die Paynes Grau gemischt mit Violett sein wird . Hier habe ich einen wirklich dunklen Schatten. Das ist wie, sagen wir schwarz mit violetter Form oder einem violetten Farbton. Also hier habe ich und du kannst nicht sehen, aber ich habe diesen Bereich nass gemacht und ich werde anfangen, die Form eines Auges zu schaffen. Ich fange an hinzuzufügen. Das ist eine Schönheit, wie aus nur einem winzigen Punkt als Vogel erscheinen. Hier ist mein Auge. Im Moment lasse ich es t, und ich werde mehr Paynes Grau verdünnt verwenden. Ich werde anfangen, Z-Bereich um das Auge herum zu machen, so ist es auf einigen Punkten und sagte allgemein dass es Auge in diese Richtung geht. Mach dir keine Sorgen, denn mein Auge ist sehr groß geworden. Später werden wir es korrigieren. Deshalb mache ich mir um diesen Teil keine Sorgen. Aber gehen Sie in größere Bereiche. In meinem Fall ist es geblutet und ist beim Highlight verschwunden. Ich entferne etwas Farbe mit einem Papiertuch. Ich mache diese wirklich winzig und entferne sie mit einem Papiertuch. Für meine Farben verwende ich diesen Vogel, diese Farben, weil ich sie wirklich mag, und die Form eines anderen Vogels. Hier ist es wirklich wichtig, die Form des Kopfes beizubehalten. Zuerst verwende ich dieses Referenzfoto mit dem Körper, den wir skizziert haben. Ich mache mit Wasser die Form des Kopfes. Zuerst mache ich es mit Wasser. Sobald ich mit der Form zufrieden bin, die ich habe , fange ich an, die Farbe hinzuzufügen. Denn hier würde der Schnabel in diese Richtung gehen und dann geht es so. Ich werde anfangen, diese Farbe hinzuzufügen , von der wir gesprochen haben, und dass es ein kühler Gelbton sein wird. [unhörbar] gelbes Licht. Auf diese Weise. Denn hier auch irgendwo. Als nächstes kannst du Olivgrün hinzufügen oder ich habe grünes Gold, das ist auch eine schöne Farbe. Lass uns etwas Grün hinzufügen. Spiele mit deinen Grüns und überprüfe diejenigen, die dir schöne Schattierungen verleihen. Denn hier platziere ich dieses schöne Grün. Dieser ist echt schattiert. Eigentlich verwende ich diese Farbe nicht wirklich viel, aber zum Malen von Kolibris ist es einfach eine erstaunliche Farbe. Wirklich, echt schön. Als nächstes fügen wir hier etwas Türkisblau hinzu. So. Dieser hat eine schöne Farbe und etwas Phthalo-Blau , ein bisschen stärker. Hier drüben. Sie können sehen, dass ich jetzt die Form korrigieren kann. Dann füge ich etwas dunklere Farbe hinzu. Das wird die Mischung aus Phthalo-Blau mit Ultramarinblau sein. Denn hier füge ich einfach diese Farbe hinzu. Malen wir weiter die Leiche. Aber erinnerst du dich an diesen Bereich, in dem es angefangen hat, dass es hier so war, die Köpfe beendete und es einen Bereich des Rückens gab. Hier war es wirklich gerade Linie. Überprüfen Sie auch diesen Bereich zwischen dem Kopf und machen Sie diese Form. Es wird Ihnen auch helfen, dort richtig zu malen, um auch die richtige Form des Flügels und des Körpers zu erhalten. Hier habe ich den Flügel und dieser ist wirklich, sehr lang und das ist das mit Wasser. Ich korrigiere die Form. Denn hier fängt es an, nur ein bisschen so zu sein und geht in diese Richtung. Ich hoffe, du kannst sehen, wie es so ist. Du siehst, dass ich mit Wasser die Form des Körpers mache. Das für hier und dann geht hier zum Schwanz. Jetzt lassen Sie uns die Farben schnell platzieren , solange alles noch nass ist. Hier wird mein Kobalt-Türkis sein. Hier ist es. Einige [unhörbar] echt für hier. Dann füge ich auch etwas Ultramarin-Türkis hinzu, wie alles von hier aus annehmen wird, nein. Für hier eine etwas dunklere Farbe. Sie können sie mit etwas Violett und [unhörbar] mischen , damit dieser Farbton dunkler wird. Ich habe dieses Violett genommen, das auch aus Ultramarin ist, ich denke, es sieht schöner aus. Hier ist eine Körperform. Benutze den Blues, den du hast, jene, die dich inspirieren. [GERÄUSCH]. Mehr Blau. Mein elektrisches Blau, das mir ein paar schimmernde Effekte bringen wird. Dann lege ich hier ein bisschen Gelb und dann ein bisschen Grün, strahlen grün aus. Es gibt wirklich, wirklich schön, diese helle Farbe. Sie können dieses Gelb auch ein bisschen hier drüben platzieren um auch diese wirklich glänzende Farbe zu erzeugen. Meine Zeitung ist immer noch nass, deswegen kann ich das immer noch tun. Wieder ein bisschen mehr davon, was ich getan habe. Federn wie Punkte, wie ich platziere, weil man sieht, dass die Form der Federn tatsächlich so läuft. Auch mit etwas Phthalo-Blau. Ich werde hier diese Form von Federn hinzufügen. Nur ich brauche diese und ändere die Farben dann mein Türkis und im unteren Teil, dass es hier wirklich grün ist. Dann fängt es an, hier richtig schön am Schwanz zu werden. Ich mache es nass für meinen Schwanz. Es wird hier sein. Dieser Top-Bereich ist wirklich wunderschön. Dieser Blauton. Ich benutze das, mein Dornröschen. Mal sehen, welchen Schatten es mir geben wird. Ich denke, dass ich auch mein elektrisches Blau benutzen werde , weil es einen wirklich schönen schimmernden Effekt ergibt. Das ist diese Farbe wie diese. Irgendwo hier drüben ein bisschen mehr. Dieser Vogel sieht wunderschön aus. Im nächsten Teil hier füge ich etwas dunklen Schatten hinzu. Ich denke, das werden Reihen von Ultramarin mit etwas Braun sein. In meinem Fall ist das piomatic echt. Oder es könnte verbrannt sein Sienna , um einen warmen Braunton mit violettem Farbton zu machen. Hier lege ich diese Farbe ein. Hier gibt es einen Schatten. So. Mein Vogel, wahrscheinlich ist es ein bisschen zu lang. Ich weiß es nicht. Mal sehen. Denn hier sehe ich auch einen anderen Farbton, vielleicht blau, Phthaloblau gemischt mit etwas Orange, es wird grün mit Orange und dann graue Farbe geben . Für hier könnte manches oder es auch etwas Paynes Grau sein. Du kannst dort drüben platzieren. Aber ich werde es blau machen , damit die Bewegung und es nicht möglich sein wird, sie so gut zu sehen, also ja, so. Bei einigen anderen Pinselstrichen wird dies Kobalttürkis sein und so, dass es wie fliegen ist, aber Sie werden nicht richtig sehen, dass es ein Vogel ist. Ich habe eine Farbe. Ich denke, dass es mit einem Schwanz, der ein Mondblau ist, wirklich gut gehen wird. Ich glaube, das suche ich. [MUSIK]. 8. Flügel, Auge und Schnabel zum Kolibri hinzufügen: [MUSIK] Perfekt. Lasst uns den Flügel hinzufügen und dann sind wir wieder in Auge und Schnabel. [GELÄCHTER] Hier werde ich auch etwas Gelb in diesen Bereich legen. Man kann es sehen und ein bisschen von diesem Jadeit oder dem [Unhörbaren]. Diese Farben, legen Sie dort drüben ein. Dann sehe ich, dass hier wirklich ein dunkler Schatten ist. Ich werde diese Mischung aus Reihen von Ultramarin verwenden , damit Sienna verbrannt werden könnte. Hier habe ich diese Farbe und ich werde sie für diesen dunklen Violettton verwenden . Hier ist eine Mischung aus violettem, immer [unhörbarem] gebranntem Orange, um einen schönen Braunton zu erhalten. Hier habe ich etwas Schokobraun. Das ist mein Ziel und hier überprüfe ich schon wirklich, naja mein Referenzfoto mit der Position des Vogels, dass es so läuft. Das ist jetzt sehr wichtig, denn wir müssen es sehr schnell machen. [GELÄCHTER] Sehr schnelle Pinselstriche. Hier habe ich meine Farbe so und diese geht hoch. Spiel einfach mit Pinselstrichen und dann machen wir leichtere. Ich denke, dass ich mehr violette und wässrige Farbe hinzufügen werde . Ja, mehr wässrige Farbe. Diese, ich mache sie, diese Pinselstriche. Sie sind echt locker. Ja, und hier denke ich, dass ich es wahrscheinlich direkt etwas Violett in diesen Bereich legen werde, um es etwas dunkler ich es wahrscheinlich direkt etwas Violett in diesen Bereich legen werde, um es zu machen. Hier ist das, solange es noch nass ist. Hier ist mein Flügel und lass uns wieder ins Auge kommen. Dass ich hier eine wirklich dunkle Farbmischung habe, Paynes Grau mit Violett. Diesmal sollte es wirklich konzentrierte Farbe sein. Wir wollen es nicht, bluten, damit es die Form wirklich gut behält und ich fange an, die Form des Auges zu machen. Erinnerst du dich an Highlights? Später werden wir mit weißer Gouache, leichterer Bereich hinzufügen. Deswegen. Keine Sorge. Hier ist mehr oder weniger Auge, ich sehe diese Form. Das einzige , was ich denke, dass ich es zu nahe an die Rückseite des Rückens gelegt habe. Lasst uns diese Zeilen machen, führende Zeilen. Es ist wie Punkte. Ich setze mehr Punkte. Hier fange ich mit dem Schnabel an. Sie können sehen, dass ich es in meinem Fall in diesem Bereich wirklich weiß gemacht habe. Du kannst es korrigieren. Falls Sie wirklich gutes Papier haben, können Sie das korrigieren. Sauberes Wasser und Flutbürste. Dann fängst du an, diese Farbe zu heben. Ich mache es nass und fange an, es zu heben. [NOISE] Aber blau zu sein, wird es ziemlich kompliziert sein. Aber wie auch immer, wir werden versuchen, einige Teile zu entfernen. [NOISE] Ich entferne einen Teil der Farbe und mache dann eine andere Form. So können Sie die Form korrigieren, sobald Sie mit Ihrer Form nicht zufrieden sind. Eine andere Sache, die wir tun können, solange es hier noch nass ist, um ein paar Zeilen hinzuzufügen. Benutze einfach einen flachen, synthetischen Pinsel, der etwas Farbe hebt. Nun, diesen Teil lasse ich es trocknen. Weil ich diesen Teil trocknen lasse , damit es nicht geht. Hier werde ich auch ein bisschen korrigieren. Es wäre so, als würde ich es mischen. Du siehst so. Wir sind wie, eigentlich sind wir jetzt so, als würden wir die Formen formen. Hier ist wirklich wichtig. Jetzt der Schnabel. Das wird es sein. Man sieht, dass es mehr auf den oberen Teil des Auges geht . Der Schnabel wird mehr oder weniger so sein. [NOISE] Es ist wirklich lang, also werde ich es so machen. Wie einige unterbrochen. Hier lasse ich es, also könnte es etwas Licht fallen. Hier ist mein Schnabel. Wenn Sie mit der Form nicht zufrieden sind, können Sie sie mit einem Pinsel entfernen. Heben Sie einfach die Farbe an. In diesem Stadium haben Sie bereits Ihren Vogel und Sie können sich bereits bewegen, um die Formen zu korrigieren. Zum Beispiel die Form des Kopfes. Wir können korrigieren, es gibt einige dunkle Bereiche. Es wird den Kontrast geben, genau wie bei Punkten, die uns an die Federn erinnern. Es wird ihnen den Kontrast geben. Hier, das. Dann lasst uns hinzufügen, hier können wir ein bisschen mischen. In diesem Bereich benötigen wir eine dunklere Farbe, wie Gelbblau mit Ultramarinblau mit ein bisschen Violett, diese Art von Schattierungen. Hier ist das der wichtige Teil. [GELÄCHTER] Wir werden anfangen zu korrigieren. Dass ich mit Punkten mache, um das Auge herum und jetzt die Linie, um die allgemeine Linie des Körpers zu korrigieren . Ich ziehe mit meinem Pinsel hierher und beende dann den Bereich. Hier geht es wirklich, geradeaus. Dann beginnt es sich im Bereich des Flügels zu trennen. Die gleiche Farbe füge ich dem Flügel hinzu, damit ich ihn ein bisschen verbinden kann. Dann verwandelt es sich da oder es gibt Füße. Es gibt Füße. Beine. Das werde ich so lassen, wie es ist, ohne zu mischen. Ich füge hier mehr Kontrast zu meinem Jadeitgelb hinzu. Dass es auch eher wie unter ihren Fittichen sein wird, dass es dunkler wäre. So können Sie einige Bereiche auf diese Weise verschmelzen. Dann füge ich mehr Kontrast zu meinem Schwanz hinzu. Ich benutze Electric Blue mit dem Phthalo-Blau. Hier im unteren Bereich, so. Ich muss diesen Bereich verdunkeln, also verwende ich Violett, Mischung aus Violett mit meinem [unhörbaren] Oder du kannst etwas Braun verwenden, jedes Braun, das du hast, und das Violett. Hier wird es sich auch verschmelzen. Hier haben wir unseren Kolibri, wir vermissen es, ein paar Beine hinzuzufügen. Das wird sein, ich werde die gleiche Mischung verwenden , das heißt, ich denke, Violett gemischt mit verbrannter Sienna. Mit dieser Mischung füge ich nur sehr leicht hinzu, damit es wie [LACHEN] die drei Beine aussehen wird. Ja. Auch wenn du nicht wirklich glücklich bist, kannst du sie vermischen, dann wäre es leichter so. Auf diese Weise. Eigentlich haben wir unseren Vogel fast fertig. Das können wir. Warten wir noch mal, bis es trocken wird, dieser Bereich. Was wir hinzufügen müssen, das sind einige Pinselspuren um die Illusion der Blumen zu erzeugen. Hier, um einen dunkleren Farbton des Körpers zu machen. Im Moment lasse ich es vollständig zu meinem Kolibri trocknen. [MUSIK] 9. Fuchsia mit Aquarellfarben: [MUSIK] Mein Kolibri ist bereits trocken geworden, und jetzt können wir unserer Fuchsia mehrere Details hinzufügen , damit sie nicht so abstrakt sind und eine Definition hinzufügen, damit klar [LACHEN] fuchsia ist blumen. Im Abschnitt Klassenressourcen finden Sie das Referenzfoto, das Ihnen bei Formen hilft. Ich werde mehr oder weniger verschiedene Rosa- und Violettöne verwenden . Ich benutze meinen Pinsel Nummer 8. Hier habe ich eine Mischung aus Opernrose, Rhodonit echt, also verschiedenen Rosatönen. Um einen schönen Violettton zu erhalten, können Sie ihn einfach mit Ultramarinblau mischen und hier haben wir einen schönen Violettton. Verwenden Sie eine negative Kante, um mehrere Linien hinzuzufügen, damit sie die Form der Blume nachahmen. Hier nur immer ein paar einfache Pinselstriche. Ich überprüfe ständig die Form, die ich vor mir habe aber ich halte sie nicht wirklich realistisch, weil mein Ziel tatsächlich das ist. Unser Schwerpunkt wird auf unserem Kolibri liegen. Hier in diesem Teil der Blume biege ich meinen Pinsel in verschiedene Richtungen , um verschiedene Pinselstriche zu machen und im Allgemeinen , damit die Form meiner Blume ziemlich angenehm und natürlich aussieht. Ich mische mich wieder, Opernrose mit Ultramarinblau, um etwas Violett zu bekommen , und in einigen Bereichen füge ich dieses Violett hinzu. Überprüfen Sie auch einfach die Fotoreferenz oder überlassen Sie sich , denn es gibt tatsächlich viele verschiedene Fuchsienschattierungen. Hier habe ich. Fügen Sie wahrscheinlich ein bisschen mehr Quinacridon Rose hinzu, um verschiedene Schattierungen dieser Farbe zu erhalten. Dieser ist wirklich schöne Farbe und hier. Später außerhalb dieses Blumenzentrums würde es einige Blütenblätter geben, also werde ich versuchen, diesen Bereich etwas dunkler zu machen. Sogar kann hier in der Mitte mit ein bisschen Violett fallen lassen , das ist Quinacridon Rose und um ein bisschen Violett hinzuzufügen oder Ultramarinblau zu verwenden, um dunklere Farbe zu erhalten. Fügen Sie hier hinzu, damit es in einigen Bereichen etwas dunkler wird, dann wird es ein schöner Kontrast sein. Lass uns dieses äußere Blütenblatt hinzufügen. Sie sind ein bisschen verschiedene Schattierungen. Wir müssen Quinacridon Rose mit etwas roter Farbe oder Orange oder Gelb mischen . In diesem Fall füge ich ein bisschen Pyrrol-Scharlachrot hinzu, und hier habe ich die Farbe, die ziemlich glänzend ist. Ich fange an, die Form hinzuzufügen. Hier habe ich meinen Wasserpinsel, um es zu verdünnen und in einigen Bereichen eine stärkere Farbe hinzuzufügen. Normalerweise ist es hier näher , wo es verbunden ist die Farbe ist stärker und das kann ein bisschen mehr von diesem Farbton mischen. Das ist eine Mischung aus Rosa mit Rot. Hier ist es. Dann kann ich sogar zuerst mit Wasser machen, du kannst die Form korrigieren. Hier ist mehr oder weniger die Form und ich lasse einfach die Farbe fallen und von dieser Seite. Lasst uns hier von der Blume hinzufügen , weil diese wirklich groß sind. Eigentlich, während es noch nass und ich hier die Farbe habe, kann ich das einfach mit Wasser herausnehmen , um diese Blütenblätter herauszuholen. Sie haben in der Tiefe etwas hellgelbe Farbe. Hier haben wir und auch ich werde ein bisschen die gleiche Farbe hinzufügen , die ich hier benutzt habe. Hier gebe ich mehrere ein , damit sie verbunden wären. Diese Farbe und diese Farbe und die Blume werden harmonischer aussehen. Wie der erste, weil es ein Vogel ist, interessiert sich eigentlich mehr für diese Fuchsien und diese werden wir es ein bisschen hinten lassen, also wird es weiter von uns entfernt sein. Lass uns den Rock machen. [GELÄCHTER] Für mich sieht diese Form wirklich aus wie ein Rock [LACHEN]. Schön. Mischen wir etwas rosa Farbe mit Ultramarinblau, das war Quinacridon Rose. Lassen Sie uns die Form erstellen. Ein bisschen mehr rosa Farbe, das ist Opernrose. Ich mache es ein bisschen größer, damit es ein bisschen der Größe der Blume mit dem Vogel entspricht. [GELÄCHTER] Aber eigentlich ist der Vogel ziemlich winzig und so. Zu der Blume fügen wir einen dunkleren Violettton hinzu. Dafür werde ich Quinacridon Rose mit Ultramarinblau in konzentrierterer Farbe mischen . Hier ist es und in jenen Bereichen hier, die etwas dunkler sind, werde ich hinzufügen und auch etwas Violett. [GERÄUSCH]. Denn hier haben wir wieder Rosa mit etwas Rot gemischt und dasselbe. Es wird interessante Formen machen. Zuerst mache ich es mit Wasser und dann füge ich einfach die Farbe hinzu. Fügen Sie von dieser Seite hinzu. Hier sind einige, die sie miteinander verschmelzen werden. Intensivere rote Farbe in einigen Bereichen, ich denke, das wäre schön. Denn hier zum Beispiel, und hier denke ich, dass es auch nett sein könnte. Hier haben wir zweite Blume und ich muss das Gleiche tun, nur um anders herauszunehmen, Wasser, verschiedene Stempel zu benutzen. Am Ende füge ich dieses gelbe Licht von Hansa hinzu. In einigen Bereichen verwende ich Quinacridon-Gold. Dass sie nicht annähernd unsichtbar sein werden. Deshalb mache ich einige von ihnen sichtbar. Diese Blume, ich mache es nur mit mehreren Pinselstrichen. Die Form auf diese Weise hier, existiert auf diese Weise hier, so dass sie wirklich subtil wäre. Das Gleiche mit Wasser nehme ich ihre Stempel raus. Zu einigen von ihnen werde ich Gelb hinzufügen, das ist Quinacridongold. Füge irgendwo hinzu. Nicht alle von ihnen, nur mehrere. Farbe in einigen Bereichen und hier, wo es etwas dunkler ist, können wir auch eine andere Farbe einführen. Hier haben wir unsere Leute ja, im Moment sind sie nicht wirklich in unseren Hintergrund integriert, so dass wir mehrere Pinselstriche hinzufügen können. Ich werde nass werden, diese Gegend um Leute herum, ja. Vor allem diese. An einigen Stellen werden wir mehr Kontrast hinzufügen. Ich werde Olivgrün benutzen, irgendwo hier drüben hinzufügen, weil sie auch einen wahrscheinlich etwas kühlen Schatten haben . Ich kann ein bisschen Tello Blue hinzufügen. Ja, um diesen kühleren Grünton zu bekommen. Ich werde dieses starke grüne Granulieren verwenden , das in einigen Bereichen als Apatit echt bezeichnet wird . Ich denke, es wäre schön, irgendwo den Vogel hinzuzufügen. Ich nehme an, dass ich zum Beispiel hier den Vogel hinzufügen werde, es könnte schön sein. Ich werde das mit der gleichen Farbe mischen, diesen Farbton. Das ist Quinacridon Rose mit etwas Spirale scharlachrot. Hier sehen wir, dass es mehr oder weniger ist, dies ist in dichter Farbe. Ich denke, es sollte rosafarbener sein. In einigen Bereichen wird es so sein. Ich sehe, dass meine Blume wirklich farbintensiv ist , also kann ich einfach etwas entfernen. Sei nicht so stark, ich entferne es einfach mit etwas Wasser. So fertig. Ja, scheint echt nett zu sein. Wir können in einigen Bereichen etwas stärkeres Grün hinzufügen , es hängt von Ihrem Gemälde ab. Vielleicht musst du noch kein Grün hinzufügen. Hier sind ein paar Blätter. Ich denke so sieht es wirklich wunderschön aus. In diesem Bereich können wir ein paar Splatters hinzufügen. Ich würde einige der gleichen Farbe hinzufügen , damit es auf der Rückseite noch einige dieser Glühbirnen gibt. Hier habe ich meine Splitter, wenn es einige Splitter gibt, die Sie unglücklich sind, können Sie sie entfernen, aber Sie müssen ziemlich schnell handeln. Lasst uns diesen Teil des Gemäldes lösen , der wirklich locker und abstrakt ist. Ich werde nichts tun, ich werde es so lassen, wie es ist, weil es wie Federn auf unserem Vogel ist und unser Fokus auf dem Vogel liegt und [unhörbar] Unser Gemälde ist fertig und vielen Dank für malt mit mir. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie es möglich ist etwas mit Aquarellen zu reparieren, die Sie mit Wasser nicht gut entfernen können. [MUSIK] 10. Problemlösung mit Aquarellfarben mit einem magischen Schwamm: Hallo, willkommen zurück. Das würde ich sagen wie Bonusstunde. Ich zeige Ihnen, wie es möglich ist, Aquarelle mit bestimmten Ebenen zu korrigieren . Sobald Sie es nicht bereits mit Wasser entfernen können. Dafür werden mehrere Bedingungen benötigt. Der erste ist, dass Sie malen, weil der Bereich , den Sie korrigieren werden, völlig trocken sein sollte. In meinem Fall spreche ich von diesem Bereich, so dass es wirklich schwierig ist, sie anzuheben, wenn ich die Form korrigiere , aber weil die blaue Farbe ziemlich fleckig ist. Versuchen wir, ob es uns gelingt , die Form mit einem externen Werkzeug anzuheben und zu korrigieren . In diesem Fall ist das dieser magische Schwamm , der Ihnen hilft die Bilder Ihrer Kinder von den Wänden zu entfernen. Das ist, du musst nach diesem Schwamm suchen. Dann kannst du den Bereich schneiden, der Teil war, den du brauchst. Seien Sie vorsichtig, denn wenn Sie es nicht benutzt haben, wenn es trocken ist, können Sie es leicht brechen , also seien Sie vorsichtig. Wir brauchen auch etwas Wasser , bevor wir Ihr Gemälde berühren. Es ist besser, auf einem separaten Stück Papier zu verwenden , um zu sehen, wie es funktioniert und trocknet. Wieder die Bedingungen , dass dies trocken sein sollte. Dann nimmst du diesen Schwamm, weil er normalerweise ziemlich widerstandsfähig und hart ist. Diejenigen, die Sie ins Wasser legen werden, dann fängt es schon an zu sein, Sie können ziemlich weich sehen. Dieser Teil widersetzt sich immer noch. Mal sehen, ob wir es schaffen werden. Normalerweise mache ich diesen Schritt nicht, aber manchmal musst du [LACHEN] korrigieren. Mal sehen, was wir schaffen werden. Sie können sehen, dass es hier entfernt würde es sich als die Farbe heben , die sich in diesem Bereich befindet. Sie können sehen, dass wir diese Zeile für Stück entfernen. Drücken Sie ganz gut Wasser aus Ihrem Schwamm. Hier ist mein letztes Bild, nachdem ich diese Form ein wenig korrigiert habe. Im Allgemeinen mache ich es normalerweise nicht, weil ich einige Aquarellmarkierungen korrigiere , da sie schön sind , damit nichts perfekt ist. Unsere Aquarelle sind auch nicht perfekt, aber sie leben, weil sie diesen Fluss von Aquarellen übertragen . Sobald Sie dies manipuliert haben, hängt es auch von Ihren Papieren ab, die als Qualität Ihres Papiers wirklich wichtig sind. Wenn es sich um 100 Prozent Baumwollpapier handelt, wird es diesen Schwamm überleben. Wenn Sie jedoch ein Zellulosepapier verwenden, können Sie sich stellen, dass es anfangen wird, ein paar kleine Bolsa Papierrollen zu bekommen . Dann sagt es uns, dass die Papierqualität nicht wirklich gut ist und für diesen Trick nicht geeignet ist. Sobald Sie es korrigiert haben und mit Ihrer Form zufrieden sind, hoffe ich, dass Sie ohne die Verwendung dieses Schwamms glücklich sind , müssen Sie ihn leben, bis er vollständig trocken wird . Ich freue mich auf Ihre Kreationen im Unterrichtsprojekt [MUSIC] 11. Schlussgedanken: Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich hoffe, dass Ihnen der Prozess gefallen hat und Sie sind auch mit Ihren Ergebnissen zufrieden. Wenn nicht, versuchen Sie es einfach noch einmal, wählen Sie hier das Referenzbild aus, das Sie inspiriert, und malen Sie ist so, wie Sie sich fühlen, versuchen Sie, die in dieser Klasse gezeigte Technik anzuwenden. Ich ermutige Sie, Ihre Kreationen und möglichen Schwierigkeiten zu teilen , mit denen Sie auf der Unterrichtsprojektseite konfrontiert waren , und ich werde mein Bestes tun , um Sie zu ermutigen und Sie auf Ihrer Kunstreise zu unterstützen. Ich bin dankbar, wenn Sie einige Momente finden könnten , um eine Klassenüberprüfung zu hinterlassen , da dies mich dazu inspiriert neue Kurse zu erstellen und sie zu verbessern. Ich freue mich sehr darauf zu sehen , was Sie geschaffen haben. Wenn Sie Ihr Kunstwerk auf Instagram teilen möchten, zögern Sie bitte nicht, mich zu markieren und diesen Hashtag zu verwenden , damit ich Ihr Kunstwerk nicht vermisse. Wenn Sie Lust haben, erforschen Sie weiter lockeren Malstil ohne Bleistiftskizze. hier auf meinem Kanal findest du eine große Sammlung von Aquarellkursen. Tauchen Sie einfach tiefer ein und genießen Sie Ihre Aquarellpraxis. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Tschüss.