Lose und abstrakte Aquarell-Malerei - Erste Schritte und Selbstvertrauen gewinnen

1. Einführung: Heute nehmen wir die Angst und die Verwirrung der abstrakten Kunst und überlassen uns einfach dem Spaß, dem Experimentieren und all den anderen positiven Dingen, die wir aus der Erkundung abstrakter und halbabstrakter Szenen mit unseren Aquarellen ziehen können aus der Erkundung abstrakter und halbabstrakter Szenen Kürze werden Sie Ihre Fähigkeiten verbessert, Ihr Selbstvertrauen gestärkt und nicht nur ein besseres Verständnis dafür haben, und nicht nur ein besseres Verständnis dafür haben was abstrakte Kunst ist, sondern auch, was Ihre Aquarelle in allen möglichen Stilen bewirken können bewirken Mein Name ist Toby und ich verliere einen Maler und auch einen Tusche- und Aquarellzeichner Was meine, meine Kunst ausmacht, ist definitiv, dass sie ein bisschen abstrakt ist und das ist es , was mir Egal, ob ich meine Kunst auf die Szene oder auf das Medium, auf die Wasserfarben selbst ausrichte Wasserfarben selbst ausrichte Ich habe die größte Freude, die größte Freude daran, mich selbst auf das Blatt zu bringen, wenn ich meinen Twist auf die Seite bringe In diesem Kurs werden wir uns einige wirklich lustige, wirklich einfache Techniken ansehen, die ein gewisses kontrolliertes Chaos auf der Seite erzeugen können . Es ist ein Chaos , denn das ist es, was Wasserfarben so unglaublich macht Sie werden ihr eigenes Ding machen. Wir kontrollieren sie einfach. Wir erklären ihnen einfach, was wir wollen, und wir hoffen, dass es passiert. Und in den meisten Fällen werden Sie mit genügend Übung diese erstaunlichen, glücklichen Unfälle erleben und diese wunderbaren Kunstwerke herstellen. Es ist jedoch nicht zufällig, und genau das werden wir uns heute ansehen. Erfahren Sie, wie Sie sich mit wirklich unterhaltsamen Techniken einrichten können , Karten zerschneiden, um sie als Spachtel zu verwenden, auf Wasser zu spritzen und darauf zu sprühen, die Schwerkraft zu nutzen, um etwas Magisches auf unserer Seite zu erzeugen Dann mache ich einen Schritt zurück und schaue und denke, wie bringe ich das zum nächsten Schritt Am Ende des Tages werden Sie einige tolle Projekte produziert haben , einige wirklich schöne Kunstwerke. Ich bin mir sicher, dass auch Sie, genau wie ich, viele Fehler gemacht haben werden. Und das ist wunderbar für dich, denn durch Fehler lernen wir so viel mehr über unsere Medien, über unser Projekt, über uns selbst. Wenn das alles nach Spaß klingt, lass uns loslegen. Lass uns malen Wir kreieren wunderschöne, lustige, kreative, lockere abstrakte und halbabstrakte Aquarelle 2. Zubehör: Zeit, einen Blick auf die Vorräte , die wir heute verwenden. Heute ist eine Lektion in abstrakter Malerei. Ich werde es minimalistisch halten , aber es gibt ein paar lustige Dinge, die wir auch ausprobieren könnten. Da ich dir heute meine Vorräte zeige, die ich verwende, möchte ich auch, dass du dir bewusst bist, dass du nicht alles brauchst, was ich verwende. Ich werde dir zeigen, wie du mit Farbe, Pinsel und Papier auskommen kannst. Aber wenn Sie die zusätzlichen Kleinigkeiten haben, Sie sie gerne verwenden, um zu erkunden Ihrer heutigen kleinen abstrakten Reise zu experimentieren. Das ist alles, was Sie für den heutigen Kurs benötigen könnten. In der Tat ist das mehr, als du brauchst. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch alles und erklären, warum wir jedes Bit haben, was wirklich wichtig ist und was optional oder womit Sie vielleicht experimentieren möchten. Zunächst haben wir natürlich unter all dem etwas Papier versteckt. Das Papier, das ich jetzt verwende, ist Aquarellpapier von guter Qualität. Für die Techniken, die wir verwenden, Verwendung von Aquarellpapier Ihnen das Leben erheblich erleichtern Es wird nicht unmöglich sein, qualitativ hochwertiges Skizzenpapier zu verwenden , solange es ziemlich dicht ist Aber dieses Aquarellpapier wird das Leben viel einfacher machen. Heißgepresst oder kaltgepresst. Diese glatte Textur ist nicht so wichtig, Sie erhalten nur unterschiedliche Effekte. Ich verwende heute zufällig etwas leicht strukturiertes, kalt gepresstes Papier Das Erste, wahrscheinlich das Wichtigste, Sie heute nachdenken sollten, ist Ihr Papier Die andere Sache mit dem Papier, ich skizziere auf einem Block Sie können hier also sehen, dass alles zusammengeklebt ist. Das bedeutet, dass dieses Papier wahrscheinlich nicht einknickt. Wenigstens wird es andersherum nicht sehr einknicken . Wenn Sie keinen Block mit Papieren haben, ist das kein Problem. Nimm einfach etwas Klebeband und ein Zeichenbrett. Oder ich lege es auf deinen Schreibtisch und nehme die Kanten schön nach unten, sodass du dieses Stück Papier flach hast , sodass es sich nicht bewegen kann, es kann sich nicht zu stark einknicken, wenn wir mit viel, viel Wasser herumspielen . Natürlich müssen Sie kein loses Aquarellpapier verwenden. Du könntest auch ein Aquarell-Skizzenbuch wie dieses verwenden Aquarell-Skizzenbuch wie dieses Wenn Sie ein Aquarell-Skizzenbuch verwenden möchten, ist es wirklich wichtig, sich einige Clips zu besorgen Weil Klammern dein Papier flach halten und es ein wenig dehnen können, Beispiel könnten wir Klebeband auf losem Papier verwenden Das nächste, worüber man nachdenken muss, das Nächstwichtigste, was wichtig ist, sind einige Farben Hier habe ich ein paar Farben, und ich habe sie nur auf einem Keramiksockel, weil eine große Oberfläche nützlich sein wird , um mit unseren Farben herumzuspielen Das ist nur eine unserer alten Beilagen von zu Hause. Ich habe eine Reihe verschiedener Farben von verschiedenen Marken. Es ist also wirklich nicht wichtig, welche Marke. Das ist eine Farbe für Schüler, die anderen sind eher Farben für Künstler. Worüber ich nachgedacht habe, ist die Stimmung, die ich heute in meinem Bild anstreben möchte. Ich habe vier Farben , die alle in diesem braunen, orangen und roten Spektrum liegen. Das wird also eine gewisse Stimmung hervorrufen. Ich habe Quinaconome, Coral, verbrannte Sienna. Monty ist echt und Spa. Sie werden alle ein bisschen warm, aber auch launisch sein. Für einen der spannenderen Begriffe: Wenn wir uns eine Farbtheorie ansehen, die diesen Orangen gegenübersteht , erscheint auf unserem Farbkreis Blau Ich habe ein Blau, das für einen schönen Kontrast sorgen wird Diese ganze Stimmung, launisches Zeug auf zehn und schönes Blau. Jetzt kannst du so etwas machen und es mit der Farbtheorie begründen, wenn du willst Oder du wählst einfach zwei oder drei deiner Lieblingsfarben aus. Was ich nicht tun würde, ist verrückt zu werden. Ich würde nicht viele und viele Farben verwenden , weil die Dinge zu kompliziert werden. Und wie wir sehen werden, wird Einfachheit das A und O sein. Heute habe ich auch ein bisschen Gh. Jetzt weiß ich nicht, ob wir den Schnitt verwenden werden oder nicht, aber manchmal kann es dunkel und dicht werden, wenn wir viele Farben auftragen und etwas Weiß zum Übermalen unserer Farbe haben , kann das sehr praktisch sein Da hast du's. Farben zum Nachdenken, die Farben, die ich verwende, werden alle unten aufgeführt. Jetzt können Sie sehen, dass wir heute eine Reihe anderer Geräte im Einsatz haben . Habe heute viele Pinsel bekommen. Ziemlich große Pinsel. Ich habe eine Seehechtbürste, ich habe ein paar Flachpinsel und eine Bürste im chinesischen Stil Ein schöner großer Pinsel nimmt mir etwas von dieser Kontrolle und lässt die Dinge etwas lockerer und abstrakter Was wir jedoch hauptsächlich verwenden werden, ist eine Karte. Jetzt könntest du ein Palettenmesser benutzen, ein nettes flexibles Palettenmesser, wenn du willst, aber ich würde vorschlagen, eine alte Karte zu finden, und ich habe hier zufällig eine alte Karte des Hobby Craft Club, von der ich dachte , dass sie sehr aktuell ist, um ein Video zum Skizzieren und Malen zu machen Was wir mit unserer Karte machen werden, ist sie zu zerkleinern , um sie wie ein Palettenmesser verwenden zu können. Also werde ich ein paar zufällige Schnitte machen. Ich kann sie alle schräg machen. Denn wenn ich einen Winkel schneide, habe ich am Ende vier unterschiedlich geformte Seiten und Ecken. Das gibt mir viel Flexibilität. Wenn ich viele Fleischquadrate zerkleinert habe, habe ich einfach viele Quadrate. Und ich habe es vielleicht falsch gemacht. Es ist vielleicht nicht genau das , was ich finde, will oder brauche. Ich werde wieder abhacken. Und da haben wir's. Ich habe jetzt eine Reihe von selbstgemachten Palettenmessern. Egal in welcher Richtung ich es halte, ich habe viele verschiedene Kanten ich als Palettenmesser verwenden kann. Sie sind ziemlich lang, also werde ich mir die Finger nicht zu schwer machen . Sie können zwar sehen, dass ich hier ein paar Pflaster drauf habe und sie sind schon mit ein bisschen Farbe bedeckt ein bisschen Farbe Das werde ich hauptsächlich verwenden, um unseren Spaß auf der Seite zu gestalten Nun, die andere Sache, die wirklich nützlich, aber nicht notwendig ist, ist eine Wasserschorle. Wir benutzen, es gibt ziemlich viel, aber ohne eine Wasserschorle könntest du einfach jede alte Flasche Waschmittel benutzen, all diese Dinge, Dinge, die du benutzt, Haushaltssprays, solange du sie ausgewaschen hast Und fülle es einfach mit Wasser auf. Und das ist alles, was hier drin ist, ein bisschen Leitungswasser. Wenn Sie das nicht haben, können wir mit einem großen Pinsel auskommen. Anstatt die Seite zu besprühen, tragen Sie einfach eine leichte Waschung mit Wasser Ich habe hier einen Strohhalm. Das ist ein Strohhalm aus Metall. Das sieht schick aus. Es ist nur ein wiederverwendbarer Strohhalm für zu Hause. Du kannst Dinge tun, wenn du das durchbläst. Damit werden wir auch experimentieren. Wir blasen Formen auf die Seite. Zu guter Letzt noch ein großes Ding mit Wasser. Wir müssen das ein paar Mal aktualisieren , wegen der Menge an Farbe, die wir verwenden werden. Und ich habe auch ein Handtuch dabei oder du könntest Küchenpapier benutzen oder nochmal, hier ist mehr mit Farbe überzogenes Taschentuch ich heute Morgen benutzt habe. Und das ist alles, worüber Sie nachdenken müssen , aber ich hoffe, Sie kommen auf die Idee, dass es egal ist, was genau malt. Selbst wenn Sie nur zwei oder drei Farben haben, die Ihnen gefallen, eine alte Karte oder etwas Plastik finden, können Sie sie zerkleinern, Ihr eigenes Spachtel und ein paar Pinsel herstellen und schon kann es losgehen. 3. Das Projekt: Natürlich gibt es in der Schule immer ein Projekt. Das heutige Projekt zu teilen bedeutet, uns selbst ein schönes abstraktes oder halbabstraktes Kunstwerk zu schaffen uns selbst ein schönes abstraktes . Wir werden viele Möglichkeiten haben, das zu tun. Am Ende werde ich ein halbabstraktes Kunstwerk schaffen, ein halbabstraktes Kunstwerk das all das Gelernte, all die Ideen und Fehler, die ich heute in den Aufwärmstunden mit Ihnen machen werde, hinterhältig aufnimmt Ideen und Fehler, die ich heute in den Aufwärmstunden mit Ihnen machen werde , hinterhältig aufnimmt werden wir auch die Gelegenheit haben, noch ein paar kleine Kunstwerke zu schaffen Nebenbei werden wir auch die Gelegenheit haben, noch ein paar kleine Kunstwerke zu schaffen, denn bei abstrakter Kunst dreht sich alles ums Experimentieren Ich würde mich freuen, wenn du die Lektionen zum Aufwärmen als Gelegenheit nutzt , um Fehler zu machen, ein Spiel zu spielen, mehr über deine Farben zu erfahren, aber möglicherweise ein fantastisches Projekt auf die Beine zu stellen Es kann sein, dass alles beim ersten Mal in unserer ersten Lektion einfach funktioniert . Wenn nicht, ist das in Ordnung. Du kannst all deine glücklichen Misserfolge posten. Du glückliche Erfolge, deine zufälligen Unfälle, die Magie erzeugen und daraus lernen. Und kreiert am Ende mit mir ein kleines Kunstwerk , in dem wir alles zusammenbringen. Ihre Szene kann alles sein, sie kann Landschaftsgestalter, Stadtbild, Porträt und Emotionen darstellen Stadtbild, Porträt und Es kann einfach eine Erkundung der Farben auf der Seite sein , von denen Sie denken, dass sie großartig aussehen Machen Sie ein kleines Foto, das in den Klassenressourcen und in der Projektgalerie aufgetaucht das in den Klassenressourcen und in der Projektgalerie Und ich komme zurück, hinterlasse dir eine kleine Notiz und gebe dir natürlich Feedback und Ermutigung 4. Was ist 'Abstract'?: Was abstrakte Kunst abstrakt macht , ist, dass sie nicht versucht, etwas auf realistische Weise visuell darzustellen . Das ist der grundlegende Teil , der sie abstrakt macht. Das kann bedeuten, dass wir etwas unglaublich Abstraktes machen. Spritzer auf der Seite, die Emotionen darstellen. Buchstäblich nur eine Erkundung verschiedener Texturen. Oder für jemanden wie mich bedeutet abstrakt oft, dass wir die Idee einer Szene annehmen. Es könnte ein Stillleben sein, es könnte eine Landschaft sein, ein Stadtbild. Es könnte sogar ein Porträt sein, und wir nehmen es zurück und analysieren etwas über diese Szene Die Farben, die einfache Form, die einfachen Formen. In vielen meiner Skizzen hier verwende ich Tusche und Wasserfarben Es ist halb abstrakt, weil ich die Szene nicht visuell darstelle Aber die Formen sind da, die Perspektive ist da. Und dann viel Lockerheit oben drauf, viel Spaß und Ausdruckskraft Heute fangen wir tatsächlich andersherum an. Wir werden unsere Wasserfarben sehr locker auftragen und mit Aquarelltechniken spielen und sehen, was unsere Aquarelle Daraus werden wir sehen, was das sein könnte. Wir kehren unseren normalen Prozess in einen normalen , realistischen Prozess Du schaust und gehst, wie kann ich diese Szene machen? In unserer Version sind wir, wie können wir unsere Aquarelle erforschen , indem wir dieses wirklich abstrakte Zeug machen Wenn wir dann unsere Aquarelle erkundet haben, machen wir die Idee, dass der Psychiater Ihnen einen kleinen Spritzer auf einer Seite zeigt und sagt, was können wir entwickeln. Wir können bestimmte Dinge, bestimmte Formen, spezifische Texturen auswählen, um Ideen zu entwickeln , die es uns ermöglichen, auf dem Weg dorthin viele Regeln zu brechen. Wir werden mit der Schwerkraft spielen, mit viel Wasser, und unsere Wasserfarben auf unartige Weise verwenden Anstatt sie stellenweise durchsichtig zu machen, werden wir sie ziemlich undurchsichtig und dick streichen Wir verwenden Schwall auf Wasserfarben, was Puristen normalerweise nicht tun wollen, aber es ist normalerweise nicht tun wollen, aber es Wir werden natürlich sogar mit einer zerhackten Karte malen mit einer zerhackten Karte Was können wir noch tun , um die Regeln zu brechen? Warum sollten wir das alles tun? Nun, ehrlich gesagt, weil es visuell interessant ist und Spaß macht, es zu tun Es ist eine großartige Möglichkeit, unsere Farben zu lernen. Um unsere Farben auf diese Weise zu erkunden. Um Aquarelltechniken zu erforschen, musst viel über dein Pigment beibringen Selbst wenn Sie dann direkt zu realistischerer Kunst zurückkehren möchten , das viele Vorteile, viel Spaß und es gibt viel zu lernen Hoffentlich hilft Ihnen dieser kleine Vortrag für ein paar Minuten dabei für ein paar Minuten dabei, die Ziele abstrakter Kunst zu verstehen und zu verstehen, was wir heute erreichen wollen 5. Kartenmaltechniken: Bei der ersten praktischen Sache, die wir machen werden, geht es darum, praktisch zu sein, experimentieren und den Spaß loszuwerden Nun, die erste praktische Sache, die wir machen werden, ist mit unseren Karten zu spielen, unseren selbstgemachten Palettmessern Wir werden experimentieren, indem wir unsere Seite benetzen, mit nur zwei einfachen Pigmenten spielen und schauen, was wir jetzt tun können Am Ende haben wir vielleicht sogar eine Szene gestartet. Spielen Sie herum und sehen Sie , was passiert und was sich auf der Seite entwickelt. Üben Sie nicht zu viel Druck auf sich selbst aus, sondern genießen Sie einfach den Prozess, während wir weitermachen. Zuerst, Schritt eins, werden wir uns daran gewöhnen, ein paar Pigmente mit unseren Karten zu verwenden , also werde ich einige der helleren, interessanteren Pigmente loswerden, damit wir uns mehr auf das konzentrieren können, was wir verwenden werden. Ich werde einfach PA verwenden, schöne braune Farbe. Und mein Windsor Blue, das ist ein schönes leuchtendes Blau Es ist ähnlich wie Fallow Blue und anderen Marken. Drücken Sie einfach einen schönen Farbklecks auf Ihre Palette. Oder wenn Sie eine einfache Keramikplatte verwenden, können wir sie auch einfach darauf Und ein netter kleiner Fleck von dem Blau auch auf der anderen Seite Das ist es, was wir brauchen , um anzufangen. Schnappen Sie sich eines Ihrer selbstgemachten Palettenmesser. Wählen Sie, was gut aussieht. Ich werde einen in der Mitte benutzen. Also werde ich das benutzen und schauen, was passiert, wenn wir anfangen, damit zu spielen. Jetzt, wo wir uns an die Markierungen gewöhnen, die wir damit machen können , aber auch an die Nass-in-Nass-Techniken, werden wir eine Option verwenden, die ich eingangs erwähnt habe. Ich werde eine Menge Sprites verwenden, also werde ich nur meine Seite splitten Was kannst du hoffentlich sehen, wenn ich rausspritze? Wir haben dieses zufällige Wassermuster auf der Seite und ich werde den größten Teil der Seite ausfüllen Sie können auch einen großen Pinsel verwenden. Ich habe hier also einen 1-Zoll-Flachpinsel. Ich könnte stattdessen einfach ein paar große Pinselstriche machen und das Wasser einfach herumschieben. Das wird unterschiedliche, aber auch interessante Effekte erzeugen. Sie müssen dafür nicht rausgehen und eine Schorle kaufen eine Schorle kaufen Dann lass uns einfach sehen, was passiert. Das ist die experimentelle Phase, die Lernphase. Wir können einfach ein bisschen Farbe nehmen, und wenn wir sie einfach hierher bringen, gesamte Rand dort bedeckt. Mal sehen, ob wir einfach eine schöne Linie ziehen. Was wird passieren, wenn wir es über diese nasse Seite bringen? Sie können den Unterschied zwischen der Spritseite und der Bürstenseite Sie können mit unterschiedlichen Berührungen und Markierungen spielen. Was passiert, wenn wir vertikal gehen? Was passiert, wenn wir einsteigen? Was passiert , wenn wir kleine Linien ziehen? Hoffentlich können Sie schon anfangen zu erkennen, wie aus all dem ein schönes abstraktes Kunstwerk, eine abstrakte Landschaft, entstehen kann. Reinigen Sie einfach die Kante Ihres Palettenmessers, wie wir es nennen werden. Lass uns jetzt ein bisschen von dem Blau probieren. Nochmals, nur um diesen Rand abzudecken. Und füge diese kleinen Punkte und Farbtupfer hier ein. Und du denkst in keiner Weise vorausschauend. Du spielst nur und schaust, was passiert. Was denkst du, wird gut aussehen? Spiel einfach und mache ein paar Formen auf dieser Seite, verschiebe sie. Fangen Sie an zu experimentieren und Linien zu zeichnen. Kreise zeichnen , solche Dinge. Eine andere Sache, mit der man gut spielen kann , ist, was passiert, wenn wir versuchen, diese beiden Farben miteinander zu mischen? Was passiert, wenn wir direkt auf unserem Palettenmesser mischen ? Nun, sieh mal, wir haben ein sehr sattes Blau. Also versuchen wir es noch einmal und mal sehen, ob ich ein bisschen mehr Braun in meinen Mix bekomme . Mal sehen, habe ich am Ende etwas anderes? Dann haben wir am Ende ein Morse, fast ein Grün, das auf dich zukommt Tun wir das nicht, wenn ich es anders verwechselt habe. Aber siehst du auch , was dort passiert? Wenn ich eine Linie mache, bekommen wir mit unserem Spachtel ein blaues Anabrw-Bild, mit wir diese interessanten Markierungen erzeugen können , wo tatsächlich ein Spachtel, ein Werkzeug dafür sorgt, dass sich auf der Seite mehrere verschiedene Formen dem wir diese interessanten Markierungen erzeugen können, wo tatsächlich ein Spachtel, ein Werkzeug dafür sorgt, dass sich auf der Seite mehrere verschiedene Formen aus mehreren verschiedenen Farben bilden das hier belasse, besteht das nächste Experiment natürlich Wenn ich das hier belasse, besteht das nächste Experiment natürlich darin, ein anderes Palettenmesser auszuwählen Nehmen wir einfach wieder etwas von diesem Blau und wir nehmen einfach eine andere Größe und schauen, was wir mit etwas anderem machen können. Probiere einfach verschiedene Schrammen, verschiedene Linien aus. Ein weiteres Spiel, mit dem Sie Spaß haben können, ein bisschen Erfahrung beim Markieren Du kannst es einfach abwaschen, ein bisschen Wasser hineinlegen , sichergehen, dass es schön ist und es versuchen. Und was passiert, wenn du versuchst, dich durchzukratzen? Sie können jetzt mit dem Experimentieren beginnen, indem Sie nicht wirklich malen, sondern das Spiel mit diesem Malmesser manipulieren , das Markierungen erzeugt . Damit du kratzen kannst. Also, ich habe aus Versehen ein paar Spritzer gemacht. Da könntest du vielleicht finden, du kannst White aufheben Wenn wir hier reinkommen, können wir kleine weiße Bereiche machen. Wenn Sie kratzen und kratzen, werden Sie feststellen, dass Sie die Oberfläche des Papiers beschädigen Sie werden anfangen, das Papier möglicherweise etwas zu beschädigen, was sich auf das Aussehen des Gemäldes auswirkt Es mag etwas sein, das du willst, aber es könnte irgendwann etwas sein, das zu viel ist und du wünschst, du hättest nicht so viel getan. Eines der wichtigsten Dinge ist, wie bei jedem Aquarell, die Phase zu vermeiden, in der wir am Ende die Dinge überarbeiten Lassen Sie ein Spiel auf jeden Fall weiterspielen, bis Sie es überarbeiten, denn Sie wissen nicht, wo diese Linie ist, bis Sie sie treffen Solange du sie nicht getroffen hast, wirst du nicht wissen, wie sehr du dich zurückhalten musst oder wie viel weiter du hättest gehen können Spielen Sie weiter, machen Sie sich einen Namen. Schau, ob du anfangen kannst, Dinge auszusuchen. Sagen wir, fangen wir einfach an, so zu tun. Das ist ein Stadtbild. Wenn Sie diesen Himmel vielleicht einfach auftauchen sehen konnten, könnten Sie schon mit unseren beiden Farben, diesen interessanten Formen kleiner Wolkenkratzer, anfangen diesen interessanten Formen kleiner Wolkenkratzer Wir können uns vorstellen, dass die Skyline der Stadt aus all dem entsteht Das ist die Sache, die wir später noch genauer untersuchen werden. Aber es gibt keinen Grund, warum Sie nicht jetzt einen Vorsprung haben und anfangen können , Ihre Spuren zu zerlegen, um etwas Zielgerichteteres zu Vielleicht könnten Sie sogar Dinge wie Krane finden mit kleinen, einfachen linearen Markierungen aus der Seite herauskommen Das ist sehr einfach zu handhaben. Mit einer kleinen Karte ist das viel einfacher als mit einem Pinsel. Hab ein bisschen Spaß. In dieser ersten Lektion dreht sich alles ums Experimentieren. Ihre Karte, Ihre Möglichkeiten, Zeichen zu setzen , die mit etwas Neuartigem, etwas Anderem einhergehen , etwas, das Sie bestimmt nicht kaufen können , weil Sie es wahrscheinlich geschafft haben Oder Sie könnten natürlich auch ein Palettenmesser verwenden, was eine weitere hervorragende Option ist. Etwas, das Sie vielleicht herumliegen haben typischerweise in Gouache, Acryl oder Öl verwendet wird Aber hoffentlich finden Sie hier viele Möglichkeiten, dieselben Werkzeuge in der Aquarellmalerei zu verwenden , um diese faszinierenden Kunstwerke zu schaffen Wenn Sie damit fertig sind, lassen Sie Ihre Seite vollständig trocknen. zurückkommen Am Ende werden wir auf diese ersten kleinen Arbeitseinkäufe Und zu sehen, wie wir unsere Pseudo-Szene, unsere kleinen Spritzer und Experimente in etwas verwandeln können unsere kleinen Spritzer und Experimente in etwas verwandeln , das potenziell ziemlich hübsch, sehr interessant und sicherlich viel Spaß 6. Schwerkraft und Wasser: Jetzt ist es an der Zeit, Spaß mit der Schwerkraft und dem Wasser zu haben. Diese Techniken oder diese Elemente der Physik, sie sorgen für ein gewisses Maß an Zufälligkeit. Aber es ist nicht etwas , das völlig zufällig ist, wie wir in diesem Video herausfinden werden Auch das können wir kontrollieren, es ein bisschen vorhersehbarer machen und dadurch etwas unterhaltsamere und interessantere Effekte erzielen. Dinge, die wir nicht vollständig kontrollieren können und die wir beeinflussen können. Auch hier werde ich damit beginnen, meine Seite nass zu machen , damit wir diese Bewegung bereits in Gang setzen können . Zeit, ich werde einfach die Mitte nass machen. Hoffentlich kannst du sehen, dass eine Wasserlinie über meine Seite fließt. Hoffentlich können Sie das dort reflektierte Licht sehen. Diesmal werde ich ziemlich viel Farbe nehmen, ziemlich dickes Stück Farbe. Und ich werde das kleine Mischen ausprobieren , das wir zuvor gemacht haben, also werde ich ein bisschen Blau und ein bisschen PM auf Tight Original verwenden. Das wird einfach in die Mitte gelegt, wir können anfangen zu sehen, wie sich die verschiedenen Pigmente bewegen. Seht ihr, das ist ein sehr schweres Pigment, es bleibt in der Mitte. Dieses Blau schwebt wirklich an den Rändern. Wenn ich das Blau stark auftrage, schwimmt es immer noch da ab, wo dieses Rot wirklich gerne bleibt Das ist der Punkt, an dem wir anfangen müssen, die Pigmente zu verstehen, die wir verwenden Das ist auch der Grund, warum diese kleine Experimentierphase so wichtig ist Weil verschiedene Pigmente unterschiedliche Dinge bewirken. Pigmente werden auf unterschiedliche Weise mit Wasser interagieren möglicherweise sehr unterschiedliche Wirkungen haben. Damit werden wir noch mehr experimentieren. Schau, ich habe dort eine dicke Pigmentschicht aufgetragen . Was passiert nun, wenn ich meine Seite einfach neige? Siehst du, wie sich alles bewegt und biegt und windet? Wenn ich anfange zu wackeln, werde ich auch verschiedene Effekte hervorrufen Was ich tun kann, ist, dass meine Seite so bleibt. Was Sie vielleicht tun möchten, ist nur ein bisschen Taschentuch griffbereit zu haben Beispiel nur ein bisschen Taschentuch griffbereit zu haben und dann einfach zu spritzen. Das ist eine Option, die wir aufteilen können , um die Bewegung noch weiter Ich kann es direkt hineinsprühen und ich werde noch mehr Bewegung hervorrufen Ich kann oben sprühen. Fang einfach an zu sehen, was passiert. Sie können sich diese wogenden Wolken vorstellen, fast eine Wolke, die sich wie ein nuklear anmutendes Gefühl dort oben abspielt, oder? Hier drüben? Was passiert mit dem Brot, wenn ich ganz nah dran bin? Kann ich es bewegen? Ich kann, aber es bleibt trotzdem gerne hier, nicht wahr? Also sitzt es in vielerlei Hinsicht immer noch an einem Ort. Wenn ich darüber sanft spalte, bekommen wir dann mehr Bewegung? Und das sind wir natürlich. Dann lege ich es vielleicht flach hin und bringe noch etwas Wasser runter, dann schüttle ich es, und das Pigment setzt sich hier ab. Siehst du das Während ich es schüttele, setzt sich das Pigment auf der Seite fest. Wir erhalten also diesen granulierenden Effekt und der ist viel stärker im Rot als im Blau Auch hier sehen wir, dass sich unsere Pigmente unterschiedlich verhalten, wenn wir unterschiedliche Dinge mit denselben Pigmenten oder mit verschiedenen Pigmenten dasselbe tun unterschiedliche Dinge mit denselben Pigmenten oder mit verschiedenen Pigmenten dasselbe Es geht darum, Ihre Palette in Ihren Farben zu verstehen. Das können wir natürlich auch mit Wasser machen. Wenn ich mitkomme und vielleicht machen wir etwas mehr Pigment rein, wir erstellen eine weitere Ebene zu unserer Skizze. wieder schönes, tiefes Pigment. Sie können sehen, wenn das Pigment nach unten zeigt, dass es sich nach oben wölbt Es macht sein Ding, wenn du willst. Jetzt mit einem großen Pinsel, ich habe hier einen 1-Zoll-Flachpinsel Wasser genauso auftragen, wie wir es nur spritzen. Ich kann Wasser darunter auftragen. Ich kann Wasser drunter legen, ich kann Wasser hineingießen, ich kann Wasser hineinschütten, ich kann es bewegen und die Dinge werden fließen und sich bewegen Wir werden diesen chaotischen, aber kontrollierten Fluss unserer Pigmente auf der Seite haben Bei all dem müssen wir uns daran erinnern, dass dies die erste Schicht ist Wir werden die Möglichkeit haben, zu bewegen und noch mehr zu spielen. Wir müssen es nicht übertreiben. Es geht um die erste Schicht hellster Farben. Und wenn wir unsere Farben erforschen, wie ich im letzten Teil gesagt habe wie ich im letzten Teil gesagt habe, ist es wirklich wichtig zu sehen, was mit den Farben passiert, wie sie trocknen. Sie können also verstehen, nun, wird das wirklich sehr schwach sein? Wird es fast grau? Wird es wirklich transparent sein? Oder offensichtlich wird es hier an einigen Stellen sehr undurchsichtig sein Und wenn du anfängst, diese Effekte und deinen Gaumen wirklich gut zu verstehen , dann wirst du in der Lage sein, Dinge zu manipulieren und eine Menge Spaß Nun, zusammen mit diesen Bewegungen habe ich am Anfang erwähnt, dass wir einen Strohhalm haben Was passiert mit unserem Strohhalm? Nun, schauen Sie, wenn wir blasen, können wir das Wasser bewegen Nochmal, ich habe hier fast einen Bereich ausgeräumt, oder? Wenn ich auf eine Stelle mit mehr Pigment puste, stelle ich fest, dass ich hier oben diese Spinnennetzmuster machen kann Vielleicht. Da hast du's. Da hole ich mir ein paar Tropfen und so. Ich kann jetzt überall auf der Seite Bewegung auslösen. Wenn ich das tue, kannst du auch ohne den Strohhalm blasen. Siehst du, dass der Effekt viel weniger kontrolliert ist? Anstatt diese wirklich spezifischen Bewegungen zu erzielen, verwende ich eine allgemeinere Abflachung der Farbe Vielleicht möchtest du das, aber vielleicht auch nicht. Es ist wichtig, sich bewusst zu sein , dass einfache Dinge wie ein Strohhalm Ihnen viel mehr Flexibilität und Kontrolle bieten können . Das sieht vielleicht nicht kontrolliert aus, aber wenn Sie darüber nachdenken, was wir bei jedem Schritt getan haben , um dieses interessante Aquarellmuster auf der Seite zu erstellen Wir haben Entscheidungen getroffen. Wir haben es kontrolliert. haben wieder nur einen kleinen Ventilator, der Dinge bewegt. Auch das können wir als eine weitere Gelegenheit nutzen, um mit unseren Markierungen zu experimentieren. Vielleicht können wir uns dieses Mal vorstellen das ein Wald ist oder so. Lass uns einfach anfangen , diese Ideen umzusetzen. Vielleicht gibt es hier eine Reihe von Bäumen , mit denen wir diese Bäume wachsen lassen können, vielleicht sage ich immer Stängel, ich meine immer, dass sie hier auftauchen. Also können wir anfangen, diese kleinen zusätzlichen Markierungen zu erzeugen, die vielleicht auf etwas anderes hindeuten , wenn das alles getrocknet ist. Vielleicht nicht, weil wir nicht wissen es aussehen wird, wenn es getrocknet ist , aber vielleicht. Lass uns einfach ein Flugzeug haben, lass uns sehen, ob wir einfach lose viele Markierungen anbringen können Und das wird wieder etwas sein, damit wir sehen können , was passiert, wenn es trocknet, und dann können wir zurückkommen und vielleicht ein bisschen mehr daraus machen, weiterzuspielen, keine Angst davor, zu weit zu gehen und ein absolutes Chaos Denn erst wenn du dieses chaotische Durcheinander angerichtet hast, wirst du verstehen, wann du diesen Schritt wahrscheinlich zu weit gegangen Für mich ist das wahrscheinlich weit genug. Wenn es Stride ist, schauen wir uns das zusammen mit dem anderen, das wir vorhin gemacht haben schauen wir uns das zusammen mit dem anderen, das , noch einmal Wir werden noch einmal nachschauen und sehen, was passiert, wenn wir beginnen , Schichten und unsere verschiedenen Berührungen auf diesen diffusen Mustern aufzutragen, die wir durch einfache Markierungen im Wasser und durch die Schwerkraft erzeugen einfache Markierungen im Wasser und durch die Schwerkraft Da sind wir. Wir haben jetzt damit experimentiert wie wir Wasser mit unseren Pinseln hinzufügen, wie all diese Dinge zusammenwirken können Was wird Spaß machen, das trocknen zu lassen und zu sehen, was wieder passiert. Wir können in ein paar Unterrichtsstunden auf diese Szene zurückkommen und einfach sehen, können wir diesen Wahnsinn, dieses Chaos, tatsächlich in etwas verwandeln, das einer Szene ähnelt, vielleicht als eine Art halbabstrakte Landschaft? 7. Pinsel und Gewebe: In der letzten unserer Aufwärmstunden, der letzten, in der wir ein neues Blatt Papier nehmen und experimentieren, wir zu unseren Pinseln zurück, den Dingen, über die wir normalerweise nachdenken , wenn wir tatsächlich malen. Natürlich werden wir hier erforschen und experimentieren, um herauszufinden, welche Markierungen wir mit diesen Nass-in-Nass-Techniken machen könnten finden die kleinen Trocknungsstellen und schauen, welche Spuren wir hinterlassen können Darin werden wir auch ein Taschentuch verwenden, unser Lifting ausprobieren, Farbe entfernen, Wasser entfernen und schauen, welche Effekte und Dramen das erzeugt. Jetzt werden wir ein Spiel mit den Ideen einiger Pinseltechniken sowie Lifting und Splashing spielen, sowie Lifting und um unsere Pinsel zu feiern Ich werde wieder meinen Flachpinsel in die Hand nehmen, anstatt die Seite zu bespritzen Ich werde mein Wasser mit dem Pinsel auftragen. Und wir tragen nur eine dünne Schicht auf. Muss nicht überall hingehen. Wenn wir diese natürlichen Lücken haben , dass wir hier und hier Lücken im Wasser haben, wird das beeinflussen, wie sich haben , dass wir hier und hier Lücken im Wasser haben, wird das beeinflussen, unsere Farben auf der Seite entwickeln , was alles ist, wonach wir heute suchen. Ich denke, wir werden auch ein bisschen Taschentuch griffbereit haben , denn das wird eines unserer ultimativen Hebezeuge sein , das wir verwenden können. Jetzt habe ich wieder ein weiteres Pigment hinzugefügt, jetzt habe ich diese Quinacrodom-Koralle , ein sehr schönes hellrosafarbenes Korallenpigment Auch hier werde ich das auf lockere und interessante Weise auf die ganze Seite auftragen lockere und interessante Weise auf die ganze Seite Hier können Sie auch anfangen, mit anderen Pigmenten zu experimentieren mit anderen Pigmenten zu Spüre einfach schon die unterschiedliche Stimmung. Wenn wir dieses Rosa und Blau kombinieren, haben wir ein grundlegend anderes Gefühl als das, was wir gerade hatten. Wir denken noch nicht darüber nach, wie wir daraus eine abstrakte Szene machen können. Wir bringen nur diese abstrakten Farbtupfer auf die Seite auf Wir können etwas Stimmungsvolleres auftragen. Nochmals, machen Sie sich einfach von dem Unterschied, den unsere verschiedenen Pigmente haben Das ist also das Original vom Typ Pim On. Hast du gesehen, dass wir durch bloßes Berühren ein ganz anderes Gefühl bekommen, das plötzlich auftaucht? Beachten Sie all die verschiedenen Striche, die wir verwenden können. Wir können flache Striche verwenden. Wir können kleine Linien zeichnen, wir können schrubben, wir können trockenbürsten und verschiedene Texturen bekommen Es gibt viele Dinge, die Sie mit Ihren Pinseln machen können, was Sie normalerweise nicht tun, wenn Sie versuchen, ein Bild sauber zu malen, wodurch etwas Interessantes auf Ihrer Seite entstehen kann Experimentieren Sie noch einmal, wie wir es mit unseren selbstgemachten Palettenmessern gemacht haben, experimentieren Sie mit den verschiedenen Möglichkeiten, wie diese Pinsel Markierungen auf Ihrer Seite hinterlassen können Jetzt können wir damit experimentieren, wie wir diese Markierungen weiter beeinflussen können. Am einfachsten ist es, ein bisschen Taschentuch zu besorgen, blaue Rolle, Küchenrolle, Taschentücher, irgendwas. Zerknittern Sie es einfach. Wenn du es jetzt schön flach machst, hast du da einen Vorteil Oder es kann es sogar noch einmal machen und eine wirklich feste Kante erzielen. Damit können wir fast malen. Mal sehen, dass ich diese hübschen kleinen Markierungen rauskramen kann. Wenn wir es etwas zufälliger machen, können wir Texturen herausziehen. Plötzlich siehst du auf unserer Seite, wie daraus ein Texturersteller wird . Und es nimmt das gesamte Wasser an den Stellen auf , an denen es die Seite berührt , und hinterlässt diese sich wiederholende Textur Diese sich wiederholende Textur ist eine Textur, die ich zusammengedrückt habe. Wenn ich sie also in eine andere Form ändere, erhalten wir eine andere erhalten wir Wir können diese plötzlich brutale Wäsche einfach machen. Aber diese sehr intensive Wäsche auf unserer Seite ist sehr weich und sanft und voller Leben, voller Textur. Wenn wir das jetzt zur Seite legen und zurückkommen und an einigen Stellen etwas mehr Pigment hinzufügen, spielen wir noch einmal mit unseren Farben, schönen und satten Pigmenten. Was wir untersuchen können, ist die Idee, dass wir mit einem Pinsel denselben Pinsel verwenden könnten oder ich werde einen anderen verwenden, nur damit er definitiv sauber ist. füge ein bisschen Wasser hinzu und trockne es dann auf meinem Taschentuch an der Seite ab. Wir können tatsächlich ähnliche Dinge mit einem Pinsel machen, den ich herausnehmen kann . Ich komme also nur an die Seite der Farbe, ziehe sie mit meinem sauberen Pinsel durch sauge das Wasser auf, weshalb der Pinsel ein wenig trocken sein muss. Dann erstellen wir diese Form und heben sie an. Sie können es auf verschiedene Arten tun. Du könntest stechen und stechen. Du wirst verschiedene Texturen bekommen. All diese Methoden sind Möglichkeiten, interessante Dinge, die auf der Seite passieren, hervorzuheben und zu erzeugen. Jetzt die andere Sache, die ich dir zeigen möchte , mit der Idee des Planschens Wenn wir Wasser hineinspritzen, siehst du, wie das Wasser hier kleine Pfützen erzeugt Es ist ein bisschen trocken. Siehst du , dass hier nichts passiert? Das liegt daran, dass die Seite bereits trocken ist. Aber wenn ich hier oben noch ein bisschen Rosa kreiere, lass es sich bewegen und es entsteht eine schöne kleine Waschung da drin. Dann lasse ich etwas Wasser hineinfallen, dann kommen wir in Bewegung. Weil es Wasser ist, es kann herumgeschoben werden, es ist immer noch nass, es kann sich bewegen. Wenn es getrocknet ist, macht es nichts. Aber wir können diesen schönen Blumenkohl kreieren, verzweigte Muster aus Wasser, die das Pigment auf der Seite bewegen Wir können natürlich auch die traditionellen Spritzer machen, bei denen wir ein bisschen Pigment aufnehmen und klopfen, sodass dieses chaotische Muster von Spritzern auf der Seite entsteht . Das ist einfach eine unterhaltsame Art, eine interessante mobile Seite zu erstellen eine interessante Spielen und experimentieren Sie auch hier weiter. Ich würde sagen, ich habe das Gefühl, dass ich zu weit gegangen bin. Hier ist viel los. Mit all den Spritzern, der ganzen Bewegung, dem ganzen Heben. Es ist ziemlich chaotisch und voll. Für mich ist das zu viel. Die anderen hatten etwas mehr Lust auf sie. Es ist ein sehr subjektives Gefühl, aber dieses Gefühl, nur für mich, fühlt es sich zu beschäftigt an. Ich bin zu weit gegangen. Aber das ist in Ordnung. Weil ich zu weit gegangen bin mit Farben zu experimentieren und zu spielen, zu lernen, wie sie mit Wasser interagieren, und zu lernen, wie man mit meinen Pinseln und meinem Papier mit diesen Farben spielt meinen Pinseln und meinem Papier mit diesen Farben Mach dir keine Sorgen, wenn du zu weit gehst. Das ist nur der Weg, um uns aufzuwärmen, damit wir anfangen können, unsere abstrakten Szenen mit viel Selbstvertrauen zu kreieren , und schon sind wir da. Ich habe definitiv einen überarbeitet. Das ist in Ordnung Ich werde dir dieses Video trotzdem zeigen, so wie du sehen kannst, weil es für uns alle absolut in Ordnung ist, Fehler zu machen. Ich bin mir sicher, dass ich in ein paar Tagen, vielleicht ein paar Wochen, zurückkommen und auf meiner Seite eine Verwendung für dieses Chaos finden kann . Vielleicht sehe ich mir eine Szene an. Vielleicht blüht in der Mitte ein Baum oder eine Wolke Vielleicht kann ich es einscannen und als Hintergrund für eine digitale Illustration verwenden Hintergrund für eine digitale Illustration Oder ich kann es sogar zerhacken und als hübsche Geschenkanhänger verwenden. Verzweifle nicht, wenn die Dinge zu weit gehen. Ich werde diesen noch einmal zeigen. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, warum es zu voll geworden ist warum ich es heute nicht als Szene beenden werde. Aber ich möchte, dass du dich damit einverstanden fühlst und dass es dir gut geht, wenn deine zu weit gegangen sind. Aber lerne einfach daraus und verstehe , dass diese Dinge passieren werden. 8. Unsere Szene finden: Jetzt ist es an der Zeit zu sehen, wie wir einige verrückte, lockere Experimente , mit denen wir gespielt haben, in Szenen verwandeln können lockere Experimente , mit denen wir gespielt haben . Und wir werden sehen, wie wichtig es ist, unsere Farben übereinander zu legen, etwas dickere, undurchsichtigere Farben aufzutragen etwas dickere, undurchsichtigere Farben aufzutragen einige dieser Regeln der Wasserfarbe zu brechen Wasserfarbe sollte für jede Menge Wasser verwendet werden , nicht wahr? Das sage ich immer. Aber wenn wir abstrakter malen , können wir anfangen , unsere Farben undurchsichtig zu machen, können wir anfangen , unsere Farben undurchsichtig zu anstatt diese schöne Wasserfarben-Transparenz zu verwenden, um Texturen und verschiedene Effekte zu erzeugen Schauen wir uns an, wie wir ab jetzt unsere vorherigen Skizzen weiterentwickeln. Unsere letzte kleine Kriegskarte wird sich nun mit der Idee des Layerings befassen Hier können wir sehen, dass das das Erste ist, was wir gemacht haben. Denken Sie daran, dass wir zwei Farben verwendet haben. Wir hatten unser Blau, unser Windsor-Blau und unser Sepia. Und wir fingen an, darüber nachzudenken, ein abstraktes Stadtbild zu schaffen ein abstraktes Stadtbild Und Sie können sehen, wie das hoffentlich hinter all diesen zufälligen Markierungen auftaucht. Was ich getan habe, ist, dass ich meine letzten beiden Farben zu meiner Palette hinzugefügt habe . Jetzt habe ich meine verbrannte Siena und ein bisschen von unserem Guash Wir werden uns ansehen, wie wir anfangen können, das Ganze in den Griff zu bekommen , um vielleicht ein bisschen mehr Struktur zu schaffen Oder vielleicht lockern wir die Dinge auf, wenn es zu strukturiert und nicht mehr so abstrakt ist, wie wir es gerne hätten Ich werde hauptsächlich bei meinem Panettemesser bleiben, aber wir haben unsere Pinsel einsatzbereit, wenn wir wollen, wir haben unser Spray einsatzbereit, wenn wir wollen Ich werde eigentlich mit einem sehr lockeren, leichten Spray beginnen , damit meine Seite nicht ganz trocken ist Damit ich diese Farbe aber nicht verschiebe zu kräftig mit einem Pinsel umgehe, könntest du einfach einen ganz sanften Pinselstrich mit Wasser darüber Fangen wir einfach zuerst mit einer etwas neuen Farbe Das ist meine verbrannte Siena, sehr warme, ziegelrote Farbe. Wir können einfach anfangen zu sehen, wie sich das auf unsere anderen auswirkt, was wir tun, weil wir es viel trockener hinlegen, es wird viel undurchsichtiger sein Wasserfarben sind normalerweise ein transparentes Medium, und so wollen wir sie meistens verwenden. Deshalb möchte ich , dass diese Seite ein bisschen wir ist Aber es kann auch Spaß machen, wenn man ein bisschen abstrakt ist, Regeln zu brechen und sie etwas anders anzuwenden sie etwas anders Schau mal, wir können anfangen, diese verschiedenen geschichteten Texturen aufzutragen , wo wir die Wasserfarben fast wie Gag verwenden, nur ein paar leicht andere Markierungen auftragen als wir es normalerweise tun würden , auch wenn das nicht schon bei unserer Karte anders genug Jetzt werde ich weitermachen und anfangen, diese Farben miteinander zu mischen Auf meinem, auf meinem Spachtel haben wir diese CPA, Fleisch und CNA Und fange an, vielleicht kleine Linien zu kreieren die auf diese Gebäude hinweisen, vielleicht suggerieren es Fenster, vielleicht suggeriert es die Dächer von Gebäuden, solche Dinge Und beweg es einfach. Wir haben also immer genug Zeug auf unserem Spachtel , um etwas Interessantes zu kreieren. Wir werden ein bisschen blau. Jetzt hör auf, das in die Ferne zu bewegen und wir können einfach ein paar dieser anderen Formen herunterziehen und dann umdrehen. Siehst du, wie wir durch das bloße Berühren dieser kleinen Linien, in kleinen Linien und Blöcken der Dunkelheit, beginnen, diese Struktur zusätzlich zu dem sehr lockeren Zeug zu erzeugen diese Struktur zusätzlich zu dem , das dahinter liegt Wenn das aber zu viel ist, denken Sie daran, dass wir Spaltungen machen können, wir können das lockern, wir können reinkommen und wir können tatsächlich wieder anfangen , Farbe zu verbreiten, indem wir unsere Farbe verwenden Wir könnten es wieder herumschieben. das getan haben, können wir unseren Strohhalm oder einfach unseren Mund benutzen, um zu pusten. Wir fangen an, die Dinge lockerer zu machen und sie zu bewegen. Jetzt ist es auch völlig ausreichend , zu diesem Zeitpunkt einen Pinsel zu verwenden Ein Pinsel könnte dir einen etwas lockereren, helleren Fleck geben, wenn wir hier etwas runterbringen wollen Nun, zuerst könnten wir sogar einfach die Farbe verwenden, die schon da ist Wir können uns vorsichtig um einige der bereits vorhandenen Pigmente bewegen . Wir könnten einen Teil des Pigments nehmen, das wir verwendet haben, damit wir es nicht verschwenden. Benutze das mit unserem Pinsel. Wir können diese fast undurchsichtigen Markierungen auf die gleiche Weise erzeugen auf die gleiche Weise Vielleicht verstehen wir, wir hatten diese kleinen Ideen, hatten wir nicht? Vielleicht sind das Kraniche, die vor sich gehen. Wir können auch einige dieser weiteren Markierungen erstellen . Lass uns noch ein paar machen. Wir schauen uns nur um und überlegen, wie wir dieses Bild anpassen und es interessant machen können. Wie können wir es an verschiedenen Orten und auf unterschiedliche Weise ausbalancieren ? Wir haben schon mal ein bisschen geplantscht. In diesem Stadium können wir auch planschen. So können wir diese Spritzer vielleicht wieder in den Vordergrund stellen. Wenn das zu viel ist, können wir entweder zurückkommen und sie mit unserem Pinsel weicher machen , das ist Oder wir können sie mit ein paar Spritzern weicher machen. Das wird etwas anderes bewirken, etwas anderes. Vielleicht am Himmel, wir wollen einfach etwas anderes hinzufügen. Etwas anderes. Vielleicht ist das ein bisschen mutig, aber vielleicht fügen wir einfach diesen Hauch von Rosa zu einem leichten Himmel hinzu. Und dieses leichte Spritzen wird das Pigment hoffentlich mit sich herumtragen Wir haben gesehen, dass sich das bewegen wird. Hoffentlich sorgt nur dieser leichte Spritzer dafür, dass das Pigment nicht nur an einer Stelle sitzt, sondern hier, sieh mal, es bewegt sich und sorgt für dieses Gleichgewicht Wir verwenden nach und nach fast alle Pigmente, die wir herausgebracht haben. vor diesem Hintergrund Lassen Sie uns vor diesem Hintergrund ein wenig von diesem Weiß probieren. Mal sehen, was passiert, wenn wir die Dinge lockern. Wir können in Gras kommen, theoretisch ist das undurchsichtig Wasserfarben sind, wie ich schon sagte, transparent, wenn wir Gouache auftragen. Wir werden die Textur der Dinge, die vor sich gehen, grundlegend verändern Also müssen wir darüber nachdenken. Wenn wir es auf Wasser auftragen , bedeckt es die gesamte Seite und verleiht ihr ein ganz anderes Gefühl als die abstrakte Lockerheit der Wasserfarben. Nur noch einmal, wenn du dein Messgerät benutzt, sei vorsichtig und rücksichtsvoll . Warum füge ich es hier hinzu Nun, ich füge es hier hinzu, um ein bisschen Licht in einige dieser Gebäude zu bringen Licht in einige dieser , weil sie undurchsichtig sind Wenn ich es da reinbringe, sieh mal, das Gebäude kommt raus. Wenn ich das Gebäude skizzieren wollte, kommt das Gebäude hervor, weil wir diese undurchsichtige Linie haben , die über den Dingen Wir versuchen vielleicht, ganz bestimmte Bereiche mit kleinen Details hervorzuheben Vielleicht ist das jetzt so, als würde man so tun, als ob man darüber nachdenken Ich weiß nicht, ist es ein Meer oder ein Fluss? Wenn wir diese kleinen Lichtbereiche mit unserem Messgerät bündeln , wird das besser Bringen Sie diese Ideen voran. Wir können es sogar mit einer unserer Farben mischen. Wenn wir ein bisschen von unserer Farbe nehmen, können wir das mischen? Am Ende haben wir ein undurchsichtiges Rosa. Jetzt können wir undurchsichtige Linien darauf auftragen, die rosa sind. Auch hier wollen wir es nicht übertreiben, denn wir verändern die Wasserfarbe grundlegend, indem wir verändern die Wasserfarbe grundlegend diese undurchsichtigen Markierungen anbringen Aber wir sind auch abstrakt. Es ist also okay, viele Regeln zu brechen. Es ist immer in Ordnung, viele Regeln zu brechen. Aber es ist besonders okay, viele Regeln zu brechen , wenn du versuchst, einfach ein bisschen Spaß zu haben, eine abstrakte Szene, eine Szene aus deinem Kopf. Wie ich schon sagte, wir wollen nicht zu weit gehen. Wir können immer mehr hinzufügen. Also lasse ich das da liegen und nenne das kleine D scape erledigt. Dann können wir uns vielleicht die anderen ansehen, mit denen wir gespielt haben , und schauen, wie wir auch diese voranbringen können. Das ist die erste Szene, die gedreht wurde. Jetzt ist es wohl an der Zeit, zur zweiten Szene überzugehen. In der zweiten Szene sagten wir natürlich, dass vielleicht ein Wald auftaucht. Schauen wir uns das an. Lassen Sie uns anfangen, unsere zweite Farbschicht aufzutragen und sehen, was sich entwickelt. 9. Ideen der Szene zwei: Ohne weitere Umschweife. Wie ich schon sagte, am Ende des letzten Videos ist es an der Zeit, unsere Waldszene zu erweitern Mal sehen, was passiert, wenn wir ähnliche Ideen auf ein ganz anderes Gefühlsbild anwenden ähnliche Ideen auf ein ganz anderes Gefühlsbild Und am Ende sehen, können wir etwas produzieren, auf das wir genauso stolz sind? Einfach so. Wir haben unseren anderen da und vielleicht wollen wir hier noch mehr Farbe auftragen. Also werde ich meine Palette mit etwas mehr davon fertig machen. Ich sage das, weil wir gesagt haben , dass das vielleicht ein Wald ist. Wir können diese Bäume gewissermaßen sehen. Vielleicht ist das ein See. Ich bin mir nicht sicher. Ich bin mir noch nicht sicher. Ich möchte also, dass viele tiefe Brauntöne reinkommen und schauen, was können wir schaffen, irgendwelche Stängel hier und Stämme und Zweige Fangen wir also mit dieser Idee an. Wenn das unserer Meinung nach vor sich geht, fangen wir an, herauszufinden, wo vielleicht ein paar Stämme sind, vielleicht ein paar Zweige herauskommen, vielleicht ein paar Zweige herauskommen, und dann suchen wir sie einfach Sie können diese Seite an einigen Stellen sehen, sie ist tatsächlich noch ein bisschen nass Also hier drüben werden wir immer noch etwas nass auf nass auftragen und das ist in Ordnung. Also können wir diese kleinen Nass-auf-Nass-Berührungen darunter auftragen . Vielleicht verwenden wir einfach etwas von diesem Perman-Typ, das etwas rötlichere Pigment als das Spa, das definitiv tiefbraun ist Und fang einfach an, auch das einzuarbeiten. Jetzt bringen wir diese Struktur zum Vorschein. Hoffentlich können wir nach und nach viele Zeilen machen, um Zweige einzubauen , viele Linien hier. Mach einfach diese sich wiederholenden Muster. Wiederholte Muster zusätzlich zu unseren sehr lockeren Markierungen. Früher, als wir das, was wir tun, abstrahierten, konzentrierten wir uns nur auf die grundlegenden, grundlegendsten Farben, Formen, Tonformen und Muster, die wir finden, und stellen sie auf unterschiedliche Weise dar Ich werde zu ein bisschen Blau wechseln. Ich will es nicht auch schaffen, Samy. Ich werde ein bisschen Blau verwenden, um eine gewisse Entfernung zu diesen Bäumen anzudeuten Blautöne in unseren Farben deuten darauf hin, dass die Dinge weiter entfernt sind Wenn Sie Berge zeichnen, die zurückreichen, erscheinen die am weitesten entfernten Berge tendenziell blauer Das ist ein echter Effekt. Das ist tatsächlich das, was in der Realität passiert. Es lohnt sich, sich dieser Dinge bewusst zu sein , auch wenn Sie abstrakt sind. Nehmen wir die visuellen Abkürzungen, die uns in diesen lustigen kleinen Szenen so weit bringen. Da haben wir's. Da vorne haben wir gesagt, dass das vielleicht ein See ist. Und ja, ich kann anfangen zu sehen, wie sich das tatsächlich abzeichnet. Wie bekommen wir diesen See im Vergleich zu etwas Erdreichem oder eher Tundra? Nun, für mich wird es wohl darum gehen, mehr von unserem Braun hier rein zu bekommen, damit es sich mehr dreidimensional anfühlt, fester Wir bekommen diese braune Farbe rein und wir bekommen es als feste Landmasse. Wenn Sie möchten, können wir diese kleinen Kanten erstellen. Sie könnten ein bisschen Gras erwarten. Vielleicht können wir auch ein bisschen von unserem Rosa vorstellen. Wir haben hier diese schönen Rosatöne damals. Nun, wir haben diesen Blues. Geben wir ihm einfach ein bisschen Blau, um einige dieser stärker reflektierten Bereiche zu erzeugen. Wir wollen es ziemlich transparent lassen. Ich kann jetzt fast das Gefühl haben hier vielleicht ein Fluss durchfließt. Spielen wir also weiter mit dieser Idee. Das ist nicht geplant und muss auch nicht für mich geplant werden. In diesem Gemälde geht es um ein bisschen Achtsamkeit, ein bisschen Spaß, und tatsächlich kann man am Ende einige wundervolle Dinge schaffen Unterwegs wird es Katastrophen geben, einfach bei der ganzen Malerei, und wahrscheinlich noch mehr bei dieser Art der Lockerheit Aber es wird auch diese unerwarteten, unglaublichen Unfälle geben, die einfach funktionieren und etwas Wunderbares erschaffen Spiel einfach mit deinen Farben. Und für mich noch einmal, möchte nicht zu weit gehen. Ich kann jetzt wirklich anfangen , es zu sehen. Ich kann sehen, ich kann diese Bäume in der Ferne sehen , wie sie zurückgehen, diesen Fluss, der durchfließt. Wollen wir uns was drauflegen? Ich bin mir nicht sicher, ob wir das tun, aber versuchen wir es mit dem Experiment. Wie dem auch sei, nur zum Spaß, schauen wir mal, was passiert. Fügt das dem Feld etwas hinzu oder nimmt es weg? Es ist okay, wir spielen und experimentieren. Vielleicht bringt es ein bisschen Licht in diese anderen Arten Ziemlich dunkle Bäume mit diesen undurchsichtigen kleinen weißen Flecken Dieses kleine bisschen Licht, das durchscheint , könnte genau das sein, was wir brauchen, aber übertreiben wir es nicht Sagen wir vielleicht noch zwei kleine Berührungen, etwas, nur um das Weiß auf der Seite auszugleichen Nennen wir das eine zweite Szene erledigt. Das Licht fließt durch, wir haben diese Bäume, wir haben diesen Boden, diesen Fluss und einen kleinen See. Sehr abstrakt, sehr lustig, sehr entspannend. Die letzte Szene, die ich gemacht habe, war natürlich diese. Jetzt kann ich mir diese nicht vorstellen. Dieser war nicht so gut durchdacht, ich werde diesen nicht anfassen. Weil ich heute nicht verstehen kann , wie ich das angehen und daraus etwas machen sollte, auf das ich stolz bin. Das ist okay. Das heißt nicht, dass ich wegwerfen muss, es bedeutet, dass es auf meiner Seite liegt und ich es vielleicht in den nächsten ein oder zwei Wochen zum Experimentieren verwenden werde. Ich werde da etwas sehen und das ist okay. Also glaube nicht, dass jedes einzelne deiner Experimente für mich funktionieren muss. Bei diesem habe ich es gesagt und als ich es gemacht habe, bin ich mir nicht sicher, was los ist. Es ist zu viel los, zu viel los. Also werde ich es verlassen. Und in unserem Projekt, dem ich mit Ihnen eine Szene von Anfang bis Ende fertigstellen werde , werde ich erklären, wie ich diese ungeplanten Unfälle mit ein bisschen Planung vermeide , interessantere Dinge zuverlässiger zu gestalten diese Weise können Sie hoffentlich erkennen, wie Sie etwas sehr Lockeres und Abstraktes nehmen und tatsächlich etwas Repräsentatives daraus machen können sehr Lockeres und Abstraktes nehmen und tatsächlich etwas Repräsentatives daraus machen Dieses leicht repräsentative Gefühl macht uns oft glücklicher, wenn wir unsere Skizze weiterentwickeln. Wir können sehen, was wir anstreben, wenn wir sie durcharbeiten, aber wir mussten uns keinen Plan ausdenken. Wir haben buchstäblich experimentiert und gesehen, was passiert. Und das ist die Schönheit der Malerei auf diese abstrakte und halbabstrakte Weise. 10. Mein Projekt - Layer One: Es ist jetzt an der Zeit, mit unserer Szene zu beginnen, unserem letzten Projekt, bevor wir mit einem Experiment begonnen haben und schauen, was passiert. Aber hinter den Kulissen gab es vielleicht eine freche Planung, die ich gemacht habe Der erste Teil, den ich Ihnen jetzt zeigen werde, ist, wie wir diesen Gedankensinn nutzen, der in unser Experiment einfließen die Chance maximiert , dass wir eine Szene finden Dann werden wir diese Planung nutzen, um in dieser Lektion zunächst eine sehr lockere Szene zu erstellen In der nächsten Lektion werden wir natürlich die zusätzlichen Ebenen hinzufügen, die das Ganze zum Leben erwecken und dem Wahnsinn die ganze Struktur Es bleibt sehr abstrakt, halb-abstrakt, aber es soll auch etwas über eine Szene darstellen über die wir damals in der ersten kleinen Vorlesung, wie ich sie genannt habe, über abstrakte Kunst gesprochen haben wie ich sie genannt habe, über abstrakte Kunst Es ist jetzt an der Zeit, mit der Erstellung unseres Projekts zu beginnen. Und die erste Phase unseres Projekts besteht eigentlich darin , ein bisschen zu planen, was etwas seltsam klingen mag, wenn wir über abstrakt sprechen. Aber schauen wir uns an, was wir zuvor gemacht haben. Schauen wir uns das Hauptmerkmal an. Das, was das möglich gemacht hat, war dass wir mit einer starken Linie in der Mitte begonnen haben. Diese starke Linie, genau wie bei der anderen erfolgreichen, war hier eine horizontale Linie, die die Idee für das darstellte, was später kommen sollte. Als es nicht funktionierte. In unserem etwas manischeren Fall gab es einen solchen Plan nicht Wir haben einfach überall Farben verteilt. Eigentlich ist es am Anfang wirklich wichtig , diesen Ausgangspunkt zu haben , dieses Verständnis dessen, was Sie vielleicht erreichen wollen, auch wenn wir abstrakt sind Ein wichtiger Teil davon könnte nun darin bestehen , eine horizontale oder eine vertikale Linie zu zeichnen. Oder es könnte ein wolkenähnliches Muster oder etwas Ähnliches erzeugen . Kombinieren wir also diese Ideen und machen wir etwas anderes. Wir werden also ein wolkenähnliches Muster mit einer kleinen Vertikalen erstellen, und wir werden sehen, wie sich das entwickelt Die Idee ist vielleicht , einen Baum oder etwas Ähnliches zu erstellen Aber wir werden sehen, denn das ist das Schöne an dieser abstrakten Idee. Ich werde wie immer damit beginnen, meine Sprits zu kreieren, diesmal meine kleinen Splits Oder wenn Sie einen Pinsel verwenden, sollte er sich in dem Muster befinden, das Sie erstellen möchten Wir haben, ich habe ein bisschen angerufen , sind hergekommen, ich habe meine Farben hier draußen. Ich habe Coral, mein Windsor-Blau, mein CPM, mein PM Ich habe im Moment keine verbrannte Siena, das können wir vorstellen. Wir vielleicht nicht Ich habe meine weiße Gouache. Auch hier werden wir nach einem anderen Gefühl suchen. In unseren vorherigen Versionen waren sie sehr dunkel gefärbt. Lassen Sie uns dieses Mal etwas anderes ausprobieren. Lassen Sie uns versuchen, hier mit vielen unserer Chinone und unserem Blues zu eröffnen hier mit vielen unserer Chinone und unserem Blues Fangen wir mit unserer starken vertikalen Linie an. Damit können wir beginnen, nur vielleicht stellen wir uns vor, dass ein Verzweigungsmuster entsteht, schöne und weiche Markierungen Was hier nützlich sein könnte, ist ich, wenn wir diese Brocken auflegen, paar Blau- und Rosatöne herausnehme, aber hauptsächlich konzentriere ich mich zuerst auf Wir legen sie hin. Dann können wir vielleicht anfangen, unser Spritzen und unsere Schwerkraft zu nutzen, um Dinge zu bewegen, aber um es leicht und flüssig zu halten Lassen Sie uns hier ein bisschen spielen. Hoffentlich hast du von dieser Basis ein „ Vielleicht“. Kann auch eine vertikale, horizontale Linie haben. Aber es geometrisch halten , damit es das Gefühl hat, hinter dem wir her sind , dann kratzen und bewegen Sie einfach ein paar dieser Teile, bevor es zu stark trocknet Kommen wir rein, schauen wir einfach, was passiert, wenn wir einfach anfangen zu spritzen und die Dinge fließen lassen Sie sehen, wie diese Flecken plötzlich so flüssig werden , wenn das Wasser wirklich in sie eindringt Das Wasser verleiht ihm auch diesen Ausdruckseffekt. Wir könnten es mit der Schwerkraft versuchen, also versuchen wir einfach, die Dinge fließen zu lassen. Wir könnten einfach etwas Interessantes kreieren, schauen wir uns die Blautöne an, die zu den Rosatönen fließen. Vielleicht haben wir hier die Idee, dass Schatten auf der rechten Seite auftauchen Einfach weil ich das gemacht habe. Hier drinnen fließt eine Menge Wasser. Etwas, das nützlich wäre , wäre ein Heben, einfach etwas Wasser vorsichtig anzuheben und vielleicht ist das zu hart. Wenn Sie das Taschentuch benutzen, hebt es wirklich sehr effektiv. Aber manchmal wollen wir nur , dass ein bisschen Wasser herauskommt. Sie werden einen Pinsel austrocknen. Stattdessen verwende ich diesen Pinsel. Diese Bürste zieht etwas Wasser heraus, trocknet die Dinge aber auch nicht übermäßig aus Wir können auch spezifischer sein. Mit unserer Weichzeichnung können wir einige der Farben hier weicher machen Vielleicht nur, um ein bisschen mehr Flüssigkeit durch unser Bild fließen Ein bisschen von diesem Rot kann sich hin - und herbewegen und mit unserem Pinsel interessante Muster kreieren. Vielleicht wollen wir aber trotzdem etwas heben. Vielleicht ist es immer noch zu dunkel. Wir entscheiden uns für viel leichteres. Also heben wir die Ladung Wasser und Pigment raus und dann kommen wir einfach rein. Ein paar sanfte Pinselstriche könnten sogar noch mehr von diesem Rosa brauchen, nur um Dinge herumzuschieben, Dinge fließen zu lassen und sich zu bewegen. Dann denk dran, wir können auch Wasserspritzer machen, also ein paar Spritzer Es geht darum, etwas Interessantes zu schaffen. Ganz am Anfang können Sie hoffentlich buchstäblich sehen, wie sich die Farben bewegen, die Pigmentkörnchen bewegen und flattern und herumspritzen Und das ist es, wonach wir in dieser Phase streben. Nichts Ausgefallenes. Nichts Klee. Wir versuchen noch nicht unbedingt, etwas Brillantes zu malen. Das ist vielleicht etwas zu intensiv. Nochmals, lassen Sie uns unser Lifting nur nutzen, um es etwas weicher zu machen und es wieder ein wenig nach unten zu bringen. Wir können das einfach ausbreiten lassen, vielleicht winzige Teile von diesem Blau einführen und wir lassen dieses Gefühl durch die ganze Sache fließen Bring noch mehr von diesem Rosa nach oben. Wir meinen, das ist wirklich zu tiefblau, zu viel Blau ist im Gange. Wir wollen ein leichteres Tragegefühl. Ich kann einfach mit meiner kleinen Bürste reinkommen und die Dinge vorsichtig anheben. Da haben wir's. Jetzt haben wir ein leichtes Wirbelmuster. Es ist tatsächlich ziemlich baumartig geworden, nicht wahr? Lass uns ein paar kleine Spritzer machen, um den Radius zu vergrößern. Oder vielleicht Lederblätter, vielleicht flattert etwas anderes einfach zur Seite Lass ein bisschen mehr von dem puren Rosa da drunter vergraben. Jetzt müssen wir das nur noch trocknen lassen und sehen, wie es aussieht. Und denken Sie daran, wir wollen diese Dinge wirklich trocknen lassen. Es wird eine Weile dauern. Es fließt so viel Wasser , dass wir es nicht überstürzen müssen. Wir können gehen und mit etwas anderem experimentieren. Wir können eine Tasse Tee, eine Tasse Kaffee machen, was auch immer du wirklich magst. Aber überstürzen Sie sich nicht, lassen Sie dieses abstrakte, fließende Bild einfach gut trocknen, damit Sie es dann mit Zuversicht hinzufügen können. 11. Mein Projekt - Schicht Zwei: Jetzt ist es an der Zeit, unser Projekt zu beenden. Tragen Sie diese kleinen Akzente strukturierter Farbe oder passenderer Farbe auf etwas auf, unsere kleine Szene oder vielleicht unseren Baum zum Leben erweckt. Und hier sind wir. Wir sind trocken außer an den Rändern. Und das ist in Ordnung. wie vor macht es mir nichts aus, stellenweise ein bisschen Feuchtigkeit zu haben , weil dadurch Nach wie vor macht es mir nichts aus, stellenweise ein bisschen Feuchtigkeit zu haben, weil dadurch unsere Farben verschmelzen und verschmelzen und zu etwas weniger Kontrolliertem werden Wir haben immer noch dieselbe Pfanne herausgeholt. Wir haben diese lustige Mischung, die wir schon geschrieben haben, aber wir werden jetzt etwas anderes ausprobieren. Ich nehme einen meiner kleineren Flachpinsel und wir werden zu unseren dunkleren Medienfarben übergehen, um etwas von der Struktur zu bekommen, die wir hier haben, mein Sepia und mein echtes Pimantp Sie können sehen, dass sie subtil, aber definitiv anders sind, obwohl sie sich ähnlich Jetzt finden wir eine Struktur. Wir können uns vorstellen, dass unser Baum schon zusammenwächst, nicht wahr? Ich komme einfach rein und fange an mit dem Rand dieses Pinsels ein paar Äste zu finden und zu schauen, wo diese Teile nass sind. Schau dir diesen wunderbaren Effekt an. Das können wir nicht planen, es ist einfach etwas, das passiert. Aber vielleicht können wir das in dem Sinne planen , dass wir einfach einige unserer Leitungen ins Nass nehmen , damit wir wissen, was passieren wird. Nutze diese ziemlich lustige kleine Dallianz. Lass uns weitermachen. Wir werden einfach die Kante unseres Pinsels verwenden , um diese lustigen, schönen Verzweigungsmuster zu kreieren, die hier nach oben gehen, mitgehen, herauskommen Und das wird wahrscheinlich sehr, sehr schnell gehen, nicht wahr Wir könnten natürlich unsere Kreditkarte benutzen und vielleicht tun wir das für andere Teile hier, unsere Kreditkarte benutzen und vielleicht tun wir das um mehr Textur auf unserem Baum, unserem Stamm, zu bekommen, und das ist definitiv das, was herauskommt, wir können es schaffen. Und jetzt kratzen Sie einfach einige dieser Zeilen ein. Und vielleicht, nachdem wir das hier gemacht haben, denken wir, weißt du, was ich mag, das sorgt für eine interessantere Textur. Wir können kommen und in unserer ersten Hälfte auch mehr von diesen Marken machen. Es ist okay zu experimentieren, verschiedene Techniken an verschiedenen Orten auszuprobieren. Wir können ein bisschen von unserem Blues einmischen. Wir bekommen jetzt auch etwas von dem Unterton der Blätter , die oben herauskommen Wir bringen es ganz nach oben. Wir kriegen wirklich diesen verblutenden, vermischenden Effekt bis in unsere nette kleine Masche hinein. Jetzt können wir viel leichtere Linien machen. Vielleicht benutzen wir einfach die Ecke einer Karte und machen uns etwas von dem Geschäft ab. Wir wollen nicht zu viel Geschäft, aber ein bisschen Geschäft wäre großartig. Wir können hier sogar Warteschlangen haben. Nichts hält unseren Baum ab, ein paar kleine Wurzeln und so zu haben. Ein bisschen Kratzen auch hier drüben lässt etwas Interessantes in den Vordergrund rücken. Sonst ist es ein bisschen, sagt Samy ganz unten. Ist es nicht wirklich nur Erkunden, Spaß haben. Vielleicht wollen wir dort Licht herausholen. Wir kreieren eine Textur, können kratzen. Hast du gesehen, wie das etwas von dem Licht hebt? Das Grundlicht hier ist wieder der Punkt, an dem wir vielleicht anfangen würden, mit unserem Gas zu spielen , damit wir wirklich etwas Licht, aber auch etwas Undurchsichtigkeit an einigen Stellen injizieren können , kleine Brocken, die durch die Basis des Baumes gedrückt werden, vielleicht an der Seite hochgehen und die Vorstellung erzeugen, dass Licht durch unseren Baum geht, kleine Blattflecken, die vielleicht vorne sind wieder der Punkt, an dem wir vielleicht anfangen würden, mit unserem Gas zu spielen, damit wir wirklich etwas Licht, aber auch etwas Undurchsichtigkeit an einigen Stellen injizieren können, kleine Brocken, die durch die Basis des Baumes gedrückt werden, vielleicht an der Seite hochgehen und die Vorstellung erzeugen, dass Licht durch unseren Baum geht, kleine Blattflecken, die vielleicht vorne sind und sich daher wie ein etwas undurchsichtiger Vielleicht kleine weiße Zweige oder so aufgeregt habe ich meine Karte dort fallen lassen Kleine weiße Zweige flackern herum. Aber trete immer einen Schritt zurück und geh einfach, bin ich schon zu weit gegangen? Ich denke, wir sind immer noch ein bisschen sicher. Ich brauche nur ein paar letzte Berührungen. Das werden nur Teile der Idee sein , dass diese undurchsichtigen weißen, rosafarbenen und weißen Blautöne auftauchen einige dieser kleinen Blattflecken ganz vorne erzeugen Blattflecken ganz vorne Der letzte Schliff für mein kleines Abschlussprojekt werden natürlich ein paar Spritzer sein, die hier rauskommen Ein paar Spritzer. Wenn du willst, könntest du etwas mehr Zufälligkeit reinbringen Wir könnten Geister in der Mitte haben. Wir könnten vielleicht kommen und etwas weicher werden. Lass uns das sogar tun. Machen wir es einfach und spritzen hier in der Mitte ein bisschen spritzen hier in der Mitte Einfach weicher machen. Siehst du, wie das die Härte nur an ein paar Stellen sofort mildert ? Können wir das woanders machen Vielleicht einfach hier unten am Rand. diesen Farben wieder freien Lauf lässt, besteht das Risiko darin, zu viel zu tun und die Planung rückgängig Und eigentlich bin ich damit sehr zufrieden. Es ist definitiv ein abstrakter Strudel und abstrakte Sache, die aus ein bisschen Planung, ein bisschen Nachdenken, aber auch aus einer Menge Verspieltheit entstanden ist aus ein bisschen Planung, ein bisschen Nachdenken, aber auch aus einer Menge Verspieltheit entstanden ein bisschen Nachdenken, aber auch aus einer Menge Verspieltheit Menge Ich möchte also nicht zu weit gehen. Ich werde ein bisschen mehr von etwas in den Vordergrund bringen, nur um den Vordergrund definitiv in den Vordergrund zu rücken. Und hier malen wir. Wir sind nicht einfach zufällig, wir setzen unsere Fähigkeiten und unser künstlerisches Wissen ein, um es zum Laufen zu bringen während wir uns in dieser zufälligen Herangehensweise verlieren, bei der wir einfach ein bisschen Spaß haben und sehen können, was passiert. Und da hast du's. Das ist mein letztes Projekt. Fast fertig. Fahren Sie mit der nächsten Lektion fort, in der wir das auf jeden Fall beenden und darüber sprechen womit wir in Zukunft noch spielen könnten. 12. So beendest du deine Kunst: Jetzt sind wir natürlich bei der letzten Lektion angelangt. Bevor wir uns auf den Weg machen und uns das Wichtigste ansehen , um unser Bild fertigzustellen, wollte ich mich nur bei Ihnen bedanken. Gut gemacht. Dies ist wahrscheinlich für viele Menschen ein sehr beängstigender Kurs. Ich bin wirklich dankbar, dass du gekommen bist und zu mir gekommen bist. Aber ich hoffe, dass Sie dadurch eine Menge neuer Erkenntnisse darüber bekommen haben , wie Ihre Farben funktionieren Ein bisschen Tapferkeit , das Sie auch in realistische Kunst mitnehmen können auch in realistische Kunst Wenn dir mein Unterricht Spaß macht, dann folge mir hier auf Ich habe jede Menge Kurse, jetzt mehr als 25. Das könnte sogar mein 30. Kurs sein , den wir uns heute ansehen. Es wäre toll, wenn Sie mich auf weitere unterhaltsame Erkundungstouren mit Techniken des Skizzierens und lockeren Malens begleiten weitere unterhaltsame Erkundungstouren mit Techniken des Skizzierens und lockeren Malens Schauen wir uns nun unser Bild an und was noch fehlt. Was hat bei allem, was ich heute getan habe, gefehlt? Nun, es ist dieses Gefühl von Stolz und Eigenverantwortung, das entsteht, wenn man es unterschreibt. Ich werde es mit den gleichen dummen Techniken unterschreiben , die wir benutzt haben Meine Kreditkarte, nur um meine Initialen in die Ecke zu schreiben. Ich finde es immer toll, zu unterschreiben, weil es immer etwas gibt, das Spaß macht, man kann von einem Kunstwerk lernen Es gibt das Gefühl, fertig zu sein. Es sieht nicht mehr so aus, als ob du dein Bild nicht fertiggestellt hast Und du kannst es jetzt zur Seite legen und es dir in ein paar Tagen ansehen. Und dann wirst du die Schönheit wirklich sehen, wenn du ein bisschen Zeit und Raum weg hattest. Wenn Ihnen das gefallen hat, hinterlassen Sie mir eine Bewertung. Und vor allem, bleib kreativ. Viel Spaß, viel Spaß beim Malen und viel Spaß beim Skizzieren.