Meistere Landschaftsskizzen: Entdecke die Atmosphäre mit Tinte und Aquarellfarben

1. Einführung: Landschaften zu skizzieren, zu malen und zu zeichnen, kann sich wie ein hoffnungsloses Unterfangen anfühlen Sie sind so kompliziert, sie sind so beeindruckend, sie sind voller Atmosphäre, so einem Gefühl von Tiefe und Größe, dass es einfach unmöglich sein kann , zu wissen, wo man anfangen soll. Nun, das ist bis heute, denn was ich Ihnen zeigen möchte, sind die Schlüsselkonzepte, die dahinter stecken, wie Sie das erreichen, wie Sie Atmosphäre schaffen und wie Sie diese wichtigen Details für Ihre Szene heraussuchen. Das macht es wirklich einfach , atemberaubend effektive Landschaften zu schaffen In diesem Kurs werden wir nicht nur eine Art von Landschaft behandeln. Wir werden alles Mögliche abdecken, von einem fremden Strand bis hin zu grünen Bergen. Von einem schönen Bild wie Blumenlink zu einer Wüste, die in der Hitze röstet Und weißt du was? Sie sind alle genauso einfach. Es ist nur unser Perfektionismus und wir verlieren uns in den Details, was bedeutet, dass wir vergessen was bedeutet, dass wir Es ist eigentlich nicht so schwer zu skizzieren und wir können ihn wirklich genießen. In diesem Kurs möchte ich wirklich, dass du ein Gefühl von Selbstvertrauen bekommst, ein Gefühl, die wichtigsten Prinzipien zu verstehen, was bedeutet, dass U2 dorthin gehen und sagen können , ich kann das skizzieren Also, was werden wir eigentlich lernen? Zunächst werden wir uns mit der Idee befassen, Einfachheit anzunehmen Das ist keine einfache kindliche Skizze. Wisse, dass es darum geht, Entscheidungen zu treffen, was bedeutet, dass du deine Bemühungen auf ein Detail konzentrierst wo es wichtig ist, und dich nicht darüber verirrst, es zu komplizieren Und natürlich wollen wir alle diese Atmosphäre und Stimmung haben. Und ich gebe Ihnen verschiedene Tipps, wie Sie das machen können. Von allem, von der Idee des Tons bis hin zu zwei warmen Farben und Texturen, die Sie mit dem speziellen Medium Aquarell erreichen können , es insgesamt aufrauhen Wir werden diese Ideen mit einem LUSTIGEN Projekt, einer schönen Landschaft, auf die Probe stellen mit einem LUSTIGEN Projekt, einer schönen Landschaft, auf die Probe , das gemeinsam für Sie funktioniert. Sie können natürlich auch gerne Ihre eigenen machen. Ich fände es toll, wenn du dein Projekt machst es dann mit mir in der Galerie der Klassenprojekte teilst. kannst du tun, indem du im Projekt-Tab unter diesem Video auf Projekt erstellen klickst . Hat dir das gefallen? Hinterlassen Sie mir eine Bewertung. Es ist toll, diese Art von Feedback zu bekommen, und es hilft mir wirklich zu wissen, dass ich das Richtige tue , um diesen Kurs noch weiter zu verbreiten und zu teilen. Und schließlich, wenn dir mein Unterricht Spaß macht, folge mir hier auf Skillshare oder finde mich auf YouTube und Instagram unter toby sketch loose Und auf meinen Websites, auf denen ich all meine Kurse hoste, skizziere loose.code.uk mit Warum haben wir nicht einfach 2. Projekt und Ressourcen: Es ist Zeit, über das Projekt und die Ressourcen zu sprechen. Wenn Sie unter dem Video auf die Registerkarte Projekt und Ressourcen klicken , finden Sie fünf verschiedene Referenzfotos. Das sind alle Fotos, die ich heute im Unterricht verwende. Sie finden auch eine detaillierte Beschreibung des Projekts und all der verschiedenen Materialien, die ich heute verwende. bedeutet, dass du zusammen mit mir an diesem Kurs teilnehmen kannst . Hier geht es darum, durch Handeln zu lernen, nicht nur durch Zuhören und Zuschauen. Wie bei jedem guten Skillshare-Kurs gibt es ein großartiges Projekt, an dem Sie teilnehmen Eines unserer Referenzfotos ist ein See mit einigen schönen Blumen, die an der Seite hervorschauen Wir werden das zusammen nach meinem Rezept skizzieren. Fünf Schritte, die uns auf einfache Weise vom weißen Papier zu einer schönen Skizze führen, die den Ort, das Gefühl, die Emotionen und die Atmosphäre unserer fantastischen Landschaft wirklich hervorruft Emotionen und die Atmosphäre unserer fantastischen Landschaft Wenn du mit deinen Stielen fertig bist, mach ein kurzes Foto, es in der Klassengalerie auf und erstelle deine eigenen Projekte, damit ich mitkommen kann, hinterlasse deinen Kommentar, um dir Feedback zu geben. 3. Formen vorstellen: Zeit, unseren ersten Schritt auf dem Weg der Einfachheit zu tun Und hier geht es darum, diese Schlüsselformen zu finden. Wir werden die Referenzen verwenden, die sich in der Klassenressourcengalerie befinden. Ich werde sie mir ansehen. Ich werde die großen Formen finden, indem ich sie skizziere. Jetzt möchten Sie vielleicht die Referenzen auf Ihr iPad oder Ihr Tablet herunterladen die Referenzen auf Ihr iPad oder Ihr oder sie ausdrucken, wie ich es getan habe. Oder schauen Sie einfach zu, damit Sie die Prinzipien, großen Formen und ihre Anwendung auf Landschaften verstehen . Jetzt haben wir also unsere Art von formbasierter Szene. Bereit zu gehen, nicht wahr? Wir haben unsere Landschaft. Ich habe es ausgedruckt und ich werde dir nur zeigen was ich mit diesen großen Formen meine. Wie finden wir die Formen in einer Szene? Weil Szenen nicht kompliziert sein könnten. Sie können aussehen, als wären sie voller Details, obwohl subtile Dinge vor sich gehen. Aber schauen wir uns das an. Wenn wir uns die Entfernung ansehen, was finden wir? Wir finden ein Dreieck und dann ein großes Rechteck. Dadurch wird die Naht wirklich in ihre einzelnen Formen zerlegt wirklich in ihre einzelnen Formen zerlegt Und wir müssen nicht klüger darüber nachdenken und auch nicht Wir können zum Baum gehen und es ist im Wesentlichen ein Kreis mit einer kleinen Art von Koordinatendreieck im Auto-Stil an der Seite. Ein kleines Dreieck oder Kreis dahinter und ein wackeliges Oval zur Seite Beachten Sie, dass ich hier nicht bei wirklich strengen Formen bleibe . Wir könnten hier zur Seite gehen. Und eigentlich können wir diesen ganzen Zaun im Grunde ein Rechteck nennen diesen ganzen Zaun im Grunde ein Rechteck und das dahinter ein Dreieck und das dahinter ein weiteres Rechteck Das sind alles Näherungen dessen, was vor sich geht. Wir müssen auch nicht gehen, um die genaue Form zu benennen. Es genügt, die essentielle Form zu finden. Und solange wir etwas Klares angeben können, unseren Kopf wackelig benennen, beschwöre ich eine können wir tun, denn in jeder Szene werden wir in der Lage sein, die Formen zu finden. Nehmen wir zum Beispiel diese andere Szene, das sind diese Rechtecke und Dreiecke oder Ich bin mir nicht sicher. Wir können wirklich einfach einzelne Formen finden und sie etwas einfacher beschriften, als ich es hatte Und einfach so hast du die großen Formen in deiner Szene gefunden 4. Formen in Landschaften: Jetzt haben wir eine Vorstellung davon, was wir unter Formen verstehen. Es ist Zeit, einige Entscheidungen für uns selbst zu treffen. Wenn wir uns nun für Einfachheit entscheiden, wie ich immer wieder sage, nun, wir müssen uns auf die Details konzentrieren, die uns wichtig sind, und alles andere ignorieren. All diese zusätzlichen Geräusche sind nur visuelles Geschwätz, das wir nicht brauchen Und wenn wir versuchen, das Gefühl unserer Szene wirklich hervorzurufen, ist es vielleicht einfacher, einfacher und effektiver, uns auf das zu konzentrieren, was wir hervorrufen möchten Anstatt sich auf all die zusätzlichen Details zu konzentrieren , die alles hinzufügen und uns und unseren Betrachter verwirren könnten Also, was wir machen werden, ist ein paar Skizzen von Vorschaubildern, was ich absolut geliebt habe Eine wirklich leistungsstarke Technik , bei der wir winzige Skizzen machen Diese Skizzen sind risikofrei. Was ich damit meine ist, was ist, wenn sie schief gehen? Wir haben sie nie so entworfen , dass sie an einer Wand hängen. Wir haben nicht lange gebraucht. Diese mächtige freie Mentalität. Das ist dieses Experiment mit neuen Ideen. Anstatt dieses Weißbuch zu fürchten oder sich Sorgen zu machen, dass es vergebliche Mühe ist, die nichts bewirkt und nirgendwohin führt Ich habe meine Seite daher in vier Miniaturansichten aufgeteilt , und wir werden diese Miniaturansichten in den nächsten Lektionen entwickeln, um diese Miniaturansichten in den nächsten Lektionen entwickeln sie vom leeren Papier zum Herbst zu bringen Wirklich LUSTIGE, einfache und schöne Skizzen. Nun, was wir brauchen, um über unsere Formen nachzudenken. Also halten wir es wirklich einfach. Denken Sie daran, dies ist die Szene, die wir in der letzten Lektion analysiert haben. kann sehen, dass wir unseren Kreis auf der Vorderseite auf der Rückseite haben , oder ein Dreieck jetzt ein Rechteck Beachten Sie jetzt, dass ich nicht alles in das Vorschaubild eingefügt Das ist in Ordnung. Dies ist dieses risikofreie Element, von dem ich spreche Meine Proportionen sind falsch, meine Formen sind zu groß. Spielt in dieser Umgebung keine Rolle. Wir haben also gelernt, und wenn wir eine fertige Skizze davon machen, könnten wir das ändern und verbessern. Denkt daran, dass unser Dreieck aus dem Meer kommt. Aber daran können wir uns auch erinnern und zu unserem Zaun weitergehen. Denken Sie daran, dass wir unseren Zaun oder Rechteck genannt haben. Nun, jetzt können wir diese Idee voranbringen. Wir können das vorantreiben und es können alle Zaunpfosten werden, aber in einer rechteckigen Form. Jetzt haben wir dieses Rechteck. Wir haben ein N gebaut, um auch die Textur der Szene einzubeziehen. Das bringt uns auf die Idee unsere Formen etwas weiter zu entwickeln. Anstatt also bei den starren, großen Formen zu bleiben, die wir nachgezeichnet haben, sollten Sie beachten, wie wir unsere Formen tatsächlich lockerer machen können Der Kreis für die Bäume, nicht mehr nur ein Kreis. Es ist ein schöner, wackeliger Kreis mit Textur. Der große Bereich unseres Strandes , der eine Art umgekehrtes Dreieck ist wenn etwas Augenform, kann ich nicht benennen, aber auch hier ist es eine einfache Form Wir können einige Texturen hinzufügen. Also haben wir die Idee daraus gemacht und schauen wir mal, was passiert, wenn wir sie anwenden. Noch eine Szene. Also haben wir diesen schönen grünen Samen weitergemacht, viele Berge. Und wir werden hier darüber nachdenken, wie diese fortschrittlichen Formen bekommen können. Schau. Wir haben im Grunde eine gestapelte Reihe von Dreiecken, eines übereinander Aber der Fokus liegt auf all dem Grün in dieser Zackigkeit. Beachten Sie also, dass meine Formen nicht starr sind. Stattdessen versuche ich, diese Vorstellung von Formen einzufangen. Auf der rechten Seite nennen wir diese Bäume an der Spitze unserer Form. Diese kleinen Kreise sind jetzt ein Dreieck. Aber wir können uns auf diese konzentrieren und wir können selten aufhören, diese schönen Kreise zum Vorschein zu bringen und Textur zu erzeugen. Wir haben all diese Bäume und sie sind Hegel, der Elfmeter überschneidet sich Jetzt müssen wir die Bäume nicht zählen, wir haben nur die Wirkung von ihnen bekommen. Tatsache sind wiederum wackelige Kreise mit gezackten Kanten, in verschiedenen Größen überschneiden und dann einen starken Kontrast zu dem Haus bilden, und dann einen starken Kontrast zu dem das direkt vorne steht und ein sehr starres Objekt ist Nochmals, weil ich es jetzt nicht ganz in mein Handy eingebaut habe. Das ist zwei für zwei , wo ich nicht hingegangen bin. Nach rechts gegangen. Und das ist okay. Mein Thumbnail ist risikofrei. Und wenn ich das als fertige Skizze machen möchte, weiß ich, dass ich meine Seite erweitern oder das Thema meiner Seite zentraler verkleinern muss . Wenn wir nach rechts gehen, auf der linken Seite, haben wir diese Art von bestimmten Bereichen, nicht wahr, wir konzentrieren uns nicht nur auf eine Form, die Wirkung der Form, wir verbessern unsere Form mit Textur und so baue ich sehr schnell eine viel effektivere Szene Lassen Sie uns nun zu etwas ganz anderem in diesem Bereich übergehen . Das hat einige wirklich große Formen. Nochmals, was ist jetzt wichtig? Was ist wichtig in dieser Szene? Es ist zwar die Idee dieser kleinen grünen und violetten Flecken . Und fertig sind wir mit unserem Angebot an einfachen Stiftformen. Wir können einfach anfangen, die ersten großen Formen zu skizzieren. Aber dann finden wir diese kleinen Flecken wie diese kleine Vertiefung, die rechts neben dem Bild verläuft Dann die Person, die, Das ist ein Detail, das in diesem Bild ziemlich interessant ist. Und es können einfach einfache Formen sein. Kreisen Sie ein Dreieck und das Rechteck ein. Diese großen Steine vorne. Wir können dort ungefähr die gleiche Größe wie unsere Person sehen. Wir können also sozusagen quermessen und einfach überprüfen, ob wir sie verstehen, oder? Dann können wir, wie gesagt, zurückgehen und anfangen, diese kleinen Schubbüschel zu finden , diese kleinen Bereiche dieser kleinen Art von Harrys, die diese kühne und interessante Farbe haben kühne und interessante Farbe Nun, sie haben das Gefühl, dass die interessanten Details, nicht jeder Busch, nicht jeder kleine Stein, sondern ein paar Felsen im Hintergrund, und das, das ist die Essenz unserer Szene. Lassen Sie uns hier zu einer letzten Kleinigkeit übergehen. Das ist etwas ganz anderes. Auch dies ist eine jordanische und jordanische Wüste. Und was haben wir? Wir haben diese wichtige Art von monolithischem Stein im Hintergrund Nochmals. Jetzt sind wir bei den Texturen. Wir denken an sehr zerklüftete, scharfe Texturen. Und einfach dieses Feld oder so eine Tasche in den Vordergrund und eine kleine Tasche in den Hintergrund Aber die interessanten Formen hier sind die Kamele und die Menschen Aber sieh mal, wenn wir zwei Dreiecke mit einem Rechteck erstellen, Quadrat für einen Kopf, haben wir im Grunde genommen, einfach so Wir haben uns ein Kamel besorgt. Es ist wirklich so einfach. Jetzt können wir genau dasselbe für das Kamel tun , das sich hinlegt. Nur ein kleiner Vorschlag. Wir formen wirklich einfach. Wir können dieselben drei verschiedenen Kamele machen. Das macht nichts, wenn einige deiner Kamele am Ende etwas zu spät kommen Pferde oder Esel oder etwas anderes. Es sind die Kontexte dieser Tiere in diesem Endprodukt, auf die es ankommt. Und die Leute werden am Ende der Skizze keinen Zweifel daran haben, was diese sind, nur aufgrund des Kontextes und der Einfachheit. Wir können auch eine Person auftauchen auf diese einfachen Formen konzentrieren Und schon ist die Essenz unserer Szene abgeschlossen. Also probieren Sie es selbst aus, probieren Sie diese vier kleinen Vorschaubilder oder machen Sie Ihr eigenes vollständiges Konzentrieren Sie sich auf die Szene, was wichtig ist und wie Sie diese über einfache Formen hinaus zu einem fertigen Rahmen für Ihre Skizze weiterentwickeln einfache Formen hinaus zu einem fertigen Rahmen für Ihre 5. Tiefe gewinnen: Wir werden uns jetzt damit befassen , diese Tiefe zu schaffen. Die Tiefe der Landschaft erzeugt so viel Trauma. Und vielleicht denken Sie hier , dass ich den Faden verloren habe, denn wie immer, wenn wir mit Wasserfarben beginnen, geht es locker und lebendig Sie sehen ein bisschen chaotisch aus. Und ich möchte euch nur noch einmal die fertigen Vorschaubilder zeigen , die wir anstreben Schnelle, unterhaltsame, einfache, risikofreie Skizzen. Aber eigentlich weiß es die Fertigen. Ziemlich cool. Während wir diese Schritte durcharbeiten, wie Messi ein gewisses Vertrauen, haben ein gewisses Vertrauen, dass wir einen Prozess durchlaufen , der gut enden wird, auch wenn es in der Mitte beängstigend aussieht Und schauen wir uns diese ersten paar einfachen Prozesse um diese Tiefe und Dramatik zu erzeugen. Also werden wir zuerst damit beginnen , von da an haben wir es getan. Dann dieses erste Formular. Jetzt haben wir einige sehr klare, einfache Formen. Wir haben auch eine sehr deutliche Tiefe, diese Entfernung, Art von Hügeln oder Bergen, Kap. Und es gibt eine wirklich einfache Möglichkeit, wie wir diese Tiefe mit einer vertikalen Schraffur erzeugen können diese Tiefe mit einer vertikalen Schraffur erzeugen Beachten Sie nun, dass wir auf dem Referenzfoto sehen können , dass dieser ferne Berg verblasst ist Es hat nicht das helle, satte Grün der Bäume im Vordergrund So wissen wir visuell, dass es in der Ferne ist. Dieses einfache Schraffieren ist eine Art, einfach zu gehen, weißt du was, wir werden es ignorieren Wir werden es vereinfachen. Ich werde ihm nicht einmal eine Farbe geben. Und dann schau, was passiert, wenn wir etwas Farbe darauf auftragen. Diese Art von Distanz, die jetzt eine Art von Einfachheit annimmt , die ihr ein Gefühl von Distanz verleiht. Tipp Nummer eins ist also einfach etwas Schraffur aufzutragen Wir werden später auf die Szene zurückkommen , um diese Farben viel interessanter zu gestalten. Aber gehen wir zum zweiten Team über, in dem wir die nächsten wirklich einfachen Möglichkeiten untersuchen, um Distanz zu schaffen. Dann werfen Sie in dieser Referenz einen Blick auf diese fernen Hügel, denen ich auch ein bisschen eine Mischung aus Braun und Lila hinzufüge . Fällt Ihnen auf, dass sie einen gewissen, aber nur verblassten Schimmer haben , um zu sagen, blauen Tönung Was passiert also, wenn wir tatsächlich kleine Andeutungen von Kobaltblau nehmen und sie anfassen, oder wenn wir diese Hügel sogar blau Eigentlich dieses Blau, dazu noch verblasst und D-Sättigung Dieses Blau, wenn wir es bewegen, fühlt es sich distanziert an. Wir können dann davor lagern und unsere kräftigeren Farben hinzufügen Also hier ist ein bisschen grüner, grüner, echter Apatit, der hervortreten kann, davor stehen Es fehlt immer noch etwas, nicht wahr? Sie werden vielleicht feststellen, dass all diese Farben, wenn Sie die Augen zusammenkneifen, alle ungefähr den gleichen Wert Sie haben ungefähr die gleiche Dunkelheit für das, was passiert, wenn wir richtig Gas geben, das im Gegensatz zu etwas grünem Tee Und beachten Sie, wie das Grün nach vorne springt, es kommt wirklich nach vorne, kommt von der Seite auf uns zu Es spielt keine Rolle, Dinge sind durchgesickert. Wir können einfach mit einem sauberen Pinsel reinkommen und einfach die auslaufende Farbe herausziehen Und tatsächlich ein bisschen Grün zu haben, ein bisschen verbunden zwischen unserer Ferne und unserem Vordergrund Es ist keine schlechte Sache. In Landschaften wie dieser ist es sehr schön. Ich persönlich denke. Was haben wir dann noch? Wir haben einen Mittelweg im Hintergrund. Wir haben einen Vordergrund. Vordergrund. Was passiert, wenn wir, in diesem Beispiel, zu demselben Grün etwas dunkle Farbe der Indigo League hinzufügen in diesem Beispiel, zu demselben Grün etwas dunkle Farbe der Indigo League zu demselben Grün Und jetzt haben wir wirklich hochwertige Bäume. Und diese Objekte mit dem höchsten Wert, dann wieder gesättigter und sie kommen in den Vordergrund. Wir haben also links auf unserer Seite unser erstes kleines Vorschaubild gemacht, was ein wirklich einfaches bisschen Linienarbeit war, was ein wirklich einfaches bisschen Linienarbeit war um vorerst Tiefe zu erzeugen. Auf der rechten Seite haben wir diese verschiedenen Ebenen herausgezogen, indem wir schwache, gesättigte und dann stark gesättigte Farben verwendet haben gesättigte und dann stark gesättigte Wirklich einfach, wirklich effektiv. Und zwei Dinge, die du sofort üben kannst 6. Entdecke Mood: Jetzt, wo wir die Formen einer Szene kennen haben wir gearbeitet und welche Details wichtig sind. Und wir haben eine gewisse Tiefe. Es ist Zeit, diese Atmosphäre in Stimmung zu bringen. Oft war eine Landschaft nicht wegen etwas Spezifischem interessant, sondern wegen eines Gefühls , das sie ausstrahlt. In dieser Lektion schauen wir uns also einige Dinge an , wie Farben abschwächen können, um das launische und rätselhafte Feld, das gelernt hat , über die Wärme unserer Farben nachzudenken, beizubehalten das launische und rätselhafte Feld, das gelernt hat , über die Wärme unserer Farben nachzudenken Zum Beispiel, um einer Wüstenszene ein sengendes, wirklich lebendiges Gefühl zu verleihen sengendes, wirklich lebendiges Gefühl Und dann schauen wir uns auch an, wie Zufälligkeit, Granulation und andere Aquarelleffekte jeder unserer Skizzen einen Genozid oder das gewisse Etwas verleihen können jeder unserer Skizzen einen Genozid oder das gewisse Etwas verleihen Kehren wir nun zu diesem launischen, interessanten, einsamen Strand zurück launischen, interessanten, einsamen Strand Wenn wir jetzt unser Kobaltblau dort oben verwenden, leuchtende und kräftige Farben Wenn wir nur etwas Trübes hinzufügen, in diesem Fall ein bisschen Indigo zu einem kobaltblauen Look, erhalten wir diese mürrische , erhalten wir diese mürrische Um Wasserfarben abzuschwächen, kannst du mehr trübe Farbe hinzufügen Und wenn wir sanft vorgehen, haben wir am Ende eine mürrische, atmosphärische, launische Version dieser Farbe Was wir also mit einer sehr ruhigen ersten Farbschicht machen können, wir können anfangen, diese Stimmung zu indem wir einfach Dinge abschwächen, einschließlich des Meeres, der Seite, wenn wir wollten, wir könnten sogar den Himmel machen Siehst du, damit ist es ganz einfach. Wir machen einfach das Blau, in dem etwas Indigo versteckt ist, und wir gehen Bemerken Sie kleine Lücken? Also haben wir Del Cap jetzt bis zu unserem eigentlichen Strand durchscheinen lassen. Nun, wenn wir uns den Strand selbst ansehen, ist er irgendwie grau, stellenweise fast lila Was wir also eigentlich wollen, ist eine solche graue Füllung. Also werde ich Mondschwarz verwenden. Mondschwarz mit ein bisschen Monderde hier vorne. Nun, das sind sehr dunkle Farben, aber es sind auch Farben mit sehr viel Textur Jetzt können Sie sehen, wie die Farbe aufgetragen wird , sich die Farbe in kleine, viele kleine Punkte aufteilt. Das ist eine sehr schnelle und einfache Methode, um Atmosphäre Stimmung zu erzeugen und auch die Textur des Strandes zu implizieren Wenn wir uns die Referenz ansehen, gibt es außerdem viele helle, fast weiße Bereiche des Strandes. Es hinterlässt viel weißes Licht dazwischen. Unser dunkler Farbtupfer ist wichtig. Dieser Baum auch, sehr kontrastreich. Nehmen wir weniger als aus der letzten Lektion. Mach es so. Lassen Sie uns nun über eine ganz andere Szene nachdenken. Diese Szene ist heiß, heiß, heiß, heiß, sie hat Kamele, sie hat Felsen, sie hat einen brennenden Himmel, sie hat orangefarbenen Sand und es ist eine Wüste Wie bekommen wir dieses Gefühl? Nun, es gibt ein paar Dinge, die wir hier tun können. Ich verwende warme Farben. Jetzt. Warme Farben sind Farben, die bis zu orangen oder gelben Farben gelesen werden, was auf ein Leuchten hindeutet, das Sie beispielsweise in einem Feuer finden könnten . Ich benutze sie zunächst lose. Das ist Chinacridon Sienna. Ich habe viele Arten von Trockenbürsten angewendet, um Textur zu bekommen und einfach, damit es sich auch bei Hitze kratzig anfühlt Das ist das Gefühl, das ich von dieser Art von Technik bekomme. Aber wir können noch weiter gehen. Wir müssen uns nicht an Farben halten , die auch nur vage repräsentativ für die Szene sind Also können wir mehr von diesen warmen Farben und wir können Rot in Scharlachrot fallen lassen, wir können Yellow Hansa Yellow Medium in unsere Also, das, was wir tun ist, uns Freiheiten mit der Szene zu nehmen Und wir sagen im Grunde, weißt du was, ich möchte, dass es heiß aussieht. Ich mache mir eigentlich keine allzu großen Sorgen darüber was diese Szene selbst an sich hat. Ich werde Farben verwenden, was irgendwie repräsentativ ist, aber in Wirklichkeit geht es viel mehr um die Stimmung. Und hier können wir ein wenig darüber sprechen , wie Zufälligkeit auch einen großen Stimmungs- und Atmosphärenfaktor vermitteln kann auch einen großen Stimmungs- und Atmosphärenfaktor vermitteln Schau, was passiert. Wir spritzen das Blau hinein, holen es runter und lassen die Farben nach oben schweben. Wir haben diesen brennenden, explodierenden Himmel. Und in der nächsten Szene werden wir noch ein bisschen planschen nächsten Szene werden wir noch ein bisschen Eine andere Sache, die wir tun können, um Stimmung und Atmosphäre zu schaffen , echte Kontraste zu erzeugen. Das Erstellen wirklich dunkler Bereiche ohne Tinte ist eine sehr naheliegende Methode, dies zu tun. Jetzt haben wir diese Silhouetten. Vielleicht sind sie schwarz, es sind verbrannte Kamele vor einem kontrastreichen Hintergrund. Dieses Rot ist sehr tief im Vergleich zu den hellorangefarbenen Gelbtönen Also durch verschiedene Prozesse, verschiedene Farben und ein nicht repräsentatives Nachdenken über sie. Aber wenn wir über sie nachdenken, wie sie uns fühlen oder was sie implizieren, können wir sehr schnell eine Szene voller Effekte grau machen können wir sehr schnell eine Szene voller Effekte grau , anstatt zu versuchen, realistisch zu sein. Nun, in dieser Szene waren wir ganz anders, als wir, wir haben ein glattes **** , wir haben viel Abwechslung, aber nicht viele Interessenschwerpunkte. Vielleicht. Wir beginnen damit, uns einfach an Lektionen über Depth zu erinnern Also diese Waschungen auf der Rückseite, wir haben ein bisschen Blau drin, sehr schwach Aber dann können wir anfangen, andere Farben reinzubringen. Jetzt nutzen wir also den Zufall, um das Gefühl einer fließenden Landschaft zu erzeugen einer fließenden Landschaft als wir andere Farben annehmen können Um diesen Kontrast zu erzielen, fügen wir etwas Gelb hinzu und mischen es dann auf der Seite mit etwas helleren Grüntönen. Das ist grüner Apatit, echt, schwebt und schwebt einfach Und wieder diese Art von zufälliger Verwischung auf der Seite, was unsere Szene interessant macht. Und sagt auch einfach viel über die Szene aus, ohne lange Zeit damit zu verbringen, einzelne Bereiche zu malen. Jetzt können wir reinkommen und das Id-Ego behalten und wir schauen in den Hintergrund finden violette Flecken von Grün, Flecken von Helligkeit. Und indem wir unsere Farben einfach einsetzen, sie vermischen und mischen lassen, sie vermischen und mischen lassen entsteht ein zufälliger Aquarelleffekt, uns einfach alles darüber erzählt, was vor sich geht Aber auch hier sage ich es immer wieder ohne den ersten, ohne jedes kleine Detail malen zu müssen und es sich überarbeitet anfühlt Nun, die Sache, die Sie mich vielleicht ein paar Mal in all den Skizzen gemacht haben , ist tatsächlich das Planschen Und Spritschen ist eine weitere Möglichkeit diese schönen kleinen Effekte sehr schnell einzuführen Sie können Wasserfarbe darauf spritzen, wo Sie Wasser in Aquarell spritzen können Wasser in Aquarell spritzen Du kannst Wasserfarben so hineinwerfen oder es aus großer Höhe machen und spritzen All diese Dinge sind großartige Möglichkeiten, um sehr schnelle und sehr schöne Texturen zu erstellen . Nur dieses Gefühl von PFK-1 auf der Seite. Nochmals, Dinge über die Szene implizieren, eine Farbexplosion beim Auftragen von vielen kleinen Blumen oder vielen anderen Dingen andeuten, je nachdem, wie Ihre Fantasie Sie dazu bringen kann , mit Ihren Farben zu spielen 7. Feinschliff: Jetzt haben wir viele verschiedene Konzepte behandelt , die wir durchgemacht haben. Wirklich einfache Formen, die Idee , das von dann zu bekommen, warum er Atmosphäre und Interessen schnell mit zurückgehalten, hoffentlich ohne Stress, schaffen soll Interessen schnell mit zurückgehalten, hoffentlich ohne Stress, hoffentlich ohne Stress Jetzt haben wir ein Durcheinander auf der Seite. Und denk dran, vor langer Zeit habe ich dir die fertigen Skizzen gezeigt Und eigentlich bin ich ziemlich stolz darauf, wie sie rausgekommen sind. Und in dieser Lektion, hier kommt es zusammen. Dies sind die letzten Feinheiten und das entspricht Schritt 4.5. In meinem normalen Skizzierprozess bei der Restrukturierung nehmen wir unsere Tinte und machen die Formen einfach wieder fein Und Schritt fünf sind die wichtigsten kleinen Highlights dieser speziellen Farben. Es gibt mutige Details, die den Unterschied ausmachen. Also los geht's. Wir haben unseren ersten Sketch zum letzten Mal wieder zurück. Was wir tun werden, ist einfach auf unsere Farben zu reagieren und diese Formen zu verstärken und umzustrukturieren Wir könnten noch ein paar Wackeleffekte hinzufügen, noch ein paar Texturvorschläge Aber das Wichtigste, was wir versuchen, ist einfach darauf zu reagieren, wie sich unsere Farben auswirken. Und feine diese Formen einfach nochmal. Denken Sie jetzt daran, dass fette Linien nach vorne kommen, sodass die Linie auf der Rückseite jetzt viel fetter ist Das heißt, um dieser Szene Tiefe zu verleihen, müssen wir die Vordergrundlinien stärker hervorheben Wenn Sie also diese schönen Holzbretter rauf und runter gehen, bilden sie einen kleinen kaputten Zaun oder ein kaputtes Paar Wir achten nur darauf, etwas stärker zu drücken, um eine etwas größere Linientiefe zu erzielen. Ebenso könnte es sein, dass wir jetzt ein paar kräftige und dunkle Akzente in den Vordergrund setzen möchten ein paar kräftige und dunkle Akzente in den Vordergrund Hinzufügen neuer Details wie dieser kleinen Steine zum Beispiel. Bei all diesen kleinen Berührungen müssen wir aufpassen, dass wir es nicht übertreiben, aber immer mehr Tinte erhöht den Kontrast Bring die Dinge voran, weckt mehr visuelles Interesse. Ein paar Berührungen können also eine großartige Möglichkeit sein, Ihr Bild abzurunden. Nun, was ist mit diesem ganz anderen Bild i1, das fließt und verschmilzt und formt Nun, nochmal, der Schlüssel wird darin bestehen, diese Formen zurückzuerstatten , je nachdem, wo unsere Farben geflossen sind Nehmen wir an, wir versuchen, die Linien zu verstärken , die das Aquarell gemacht hat, verschieben Sie die Linien an den Stellen, an denen es ein bisschen schief gelaufen Auch hier gilt: Impliziere Kontraste bei Details und verstärke vielleicht sogar den negativen Raum. Wo wir also all diese weißen Bereiche haben, können wir sie umzeichnen. Dieses Schwarz auf Weiß kontrastiert mit der schwarzen Linie, das weiße Papier betont plötzlich einfach wirklich, der weiße Schwerpunkt ist das Licht, die Reflexionen dieser Felsen. Noch einmal wichtige Details, zum Beispiel von Menschen, wir möchten vielleicht betonen, dass wir das ohne Tinte machen könnten, aber wir können in dieser Phase auch anfangen , über Farben nachzudenken. Vielleicht möchten wir also ein paar zusätzliche Töne hinzufügen, bisschen mehr Farbe, zum Beispiel unseren Menschen. Oder wir wollen vielleicht ein paar Felsen umrunden. Hecken waren also solche Dinge. Ich füge nur kräftige Farben hinzu. Jetzt weiß ich, dass dadurch ein Teil unseres negativen Raums verloren geht, also müssen wir darauf achten noch genügend unserer Formen weiß bleiben. Wir verlieren nicht diesen schönen Effekt, sondern implizieren auch zusätzlichen Kontrast Nun, das ist ein großes Thema, bei dem wir die Dinge eine Weile laufen lassen und herumfließen Hier können wir uns also wirklich ansehen mit unserer Tinte darauf reagieren. Was ich hier versuche, ist, diese Aquarellformen zu umgehen und diese Aquarelllinien wie in der letzten Skizze durch geneigte Tinte zu ersetzen. Das könnte zusätzliche Textur hinzufügen oder wir fügen Schraffuren an den Stellen der letzten Skizze durch geneigte Tinte zu ersetzen. Das könnte zusätzliche Textur hinzufügen oder hinzu, an denen wir Schatten und mehr Form erzeugen möchten Schatten und mehr Form erzeugen Zum Beispiel in dieser sehr kontrastreichen fernen Felsformation, wieder ein paar Details im Vordergrund. Und ich kann mir vorstellen, dass Sie das Muster inzwischen sehen. Wir finden unsere Formen. Wir fügen ein bisschen Kontrast hinzu. Wir fügen ein paar Details hinzu. Und einfach so, mit diesen einfachen kleinen Schritten, fügen sich die Dinge einfach zusammen. Der Vordergrund muss sein, ziehen Sie ihn in den Hintergrund Und dann können wir zu ein paar kleinen Details übergehen , wobei kräftigen Farben hier vielleicht völlig erfunden sind. Vielleicht möchten wir kleine Akzente setzen, leuchtend grün und rot haben. Zwei sind unterschiedlich. Kamelrücken. Vielleicht bekommt sogar eine Person grüne Arme und ihren Hut. Und einfach so haben wir unser schönes Interessantes von jetzt an abgeschlossen. Gehen wir nun zu unserer letzten Skizze über. Dies ist ein wichtiger Punkt, bei dem wir über die Ebenen nachgedacht haben, und wir müssen uns noch einmal daran erinnern, dass fett gedruckte Linien hervortreten. Wir können uns auch an andere Aspekte von Depth erinnern, dass es noch nicht zu spät ist , vertikale Schraffuren auszuprobieren Oder selbst wenn wir wollten, könnten wir anfangen, ein bisschen Blau hinzuzufügen, wenn wir das Gefühl haben , dass wir die Dinge mit unserer Farbe zurückdrängen müssen. Auch hier muss diese Linie mutiger und kontrastreicher sein als die Linien dahinter Und dann müssen wir diese Zeilen sehr fest drücken oder sie zwei- oder dreimal durchgehen. Damit diese Bäume, diese Art von Vordergrundobjekten, ganz vorne stehen Endlich können wir wieder über negativen Raum sprechen, diese kleine Ansammlung von Gebäuden. Wenn wir es nur schön klar umreißen, es plötzlich Umfragen und klarer, hellweißer Negativraum. Da hast du's. Viermal derselbe Vorgang. Hoffentlich ist dir klar, welche verschiedenen Dinge du in dir vollen, sehr unterschiedlichen Szenen tun kannst, um sehr unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen , aber tatsächlich wirst du dieselben recht einfachen Prozesse verwenden. Und damit sind wir bereit, dasselbe noch einmal zu tun, aber dieses Mal wirklich, dieses Mal werden wir statt vier kleinen Vorschaubildern ein großartiges, lustiges Projekt machen 8. Schritt eins - Formen: Zeit, das alles in die Praxis umzusetzen oder zu interagieren, sollte ich sagen? Natürlich ist jedes Skizzieren Übung. Es ist eine kontinuierliche Weiterentwicklung unserer Fähigkeiten und unseres Wissens. Also mach dir keine Sorgen, wenn etwas schief geht. Aber wir nehmen diese Ideen aus unserem Vorschaubild und sie in eine fertige vollständige Skizze ein Ich habe eine neue Referenz für dich. Dies ist eine schöne Seeszene aus Neuseeland. Und es ist voller Schichten. Es ist voller Kontrast und Tiefe und hat einige schöne farbenfrohe Details auf der Vorderseite, aus denen wir wirklich etwas machen können. Das ist Schritt eins. Sie erinnern sich an alles, was ich gesagt habe, vergessen es und konzentrieren sich einfach auf die großen Formen und ohne ist es Zeit, einfach einzutauchen. Wenn wir jetzt also unser großes Blatt Papier haben, können Sie, denken Sie daran, dass alle Ressourcen und Materialien, die verwendet werden, in der Projektbeschreibung auf der Registerkarte Projekt aufgeführt sind. Wir versuchen hier, unseren ursprünglichen Hintergrund in den Rahmen einzufügen und uns daran zu erinnern, dass die Vorschaubilder schief gelaufen sind, nicht wahr? Und dieses Mal versuche ich, mich daran zu erinnern und sicherzustellen, dass wir alles in dieser Szene behalten. Nun, auf dem Papier, nicht zu weit ausdehnen, aber ich konzentriere mich auch auf diese Formen. Es geht darum, dass die Formen ungefähr die richtige Größe haben. Ich messe die Formen nicht, ich zähle die Gipfel nicht um das Gefühl der Szene zu bekommen. Vorne. Wir können uns dann bewegen und das, was wir tatsächlich ganz vorne oder in diesem Gras im Vordergrund haben, ist im Grunde ein Dreieck mit einem kleinen Halbkreis oben drauf mit einem kleinen Halbkreis Aber wir gehen davon aus, dass Shapes etwas mehr sein sollen. Wir zeichnen also nicht nur die Form. Wir fügen diese Textur direkt in diese kleine Vorderseite der Grafiken ein. Es kommen kleine Blumen vor uns. Und wir setzen das ganze Stück durch dieses Grasdreieck fort, das sich von der unteren rechten Ecke abzeichnet durch dieses Grasdreieck fort, das sich von der unteren rechten Ecke Jetzt haben wir diesen schönen kleinen Rahmen, diesen Fluss von der Mitte der rechten Seite nach unten zur Mitte der Unterseite. Wir können den Strand reinbringen. Was ist das? Es ist nur ein weiteres kleines Dreieck, nicht wahr? Auch hier können wir aber darüber hinaus denken. Wir können auch die Little Rock-Formen hinzufügen, diese Art von länglichen und quadratischen Formen und Dinge, die dem Hintergrund nur ein bisschen mehr Details verleihen Einen weiteren zu diesem Shape haben wir noch nicht. Und das ist diese Stimmung. Und ich versuche, meine Linie hier sehr sanft zu halten , sodass sie schon weit weg ist. Und ich erinnere mich daran, dass wir Ebenen haben, wir haben Vordergrund, Mittelgrund, den See und Schichten, die in unserer mittleren Schicht nach vorne kommen , diese Hügel, mit denen wir angefangen haben, ich werde jetzt nach Formen in unseren großen Formen suchen Also suche ich nach Formen, die dunkle Bereiche von echtem Wert sind . Weil wir das verwenden könnten, um mehr Formen zu erstellen, später mehr freie D-förmige Formen, indem zusätzliche Schraffuren oder Belassen Sie es vielleicht sogar als einen wirklich einfachen Ausdruck der Form. Etwas anderes, was wir tun können, ist über Reflexionen nachzudenken. Die Reflexionen sind einfach, naja, es sind reflektierte Formen. Anstatt also eine harte Linie zu ziehen, haben wir sie aufgespürt, wir überprüfen unsere kleinen Gipfel und wir spiegeln sie mit kleinen gewellten, wackeligen Linien wider, nicht zu Herzen gezeichnet sind Wir wissen noch nicht, ob wir das wirklich machen wollen. Genauso nett und sanft. Wir haben bereits die Voraussetzungen dafür geschaffen, dass wir, wenn wir später Reflexionen hinzufügen möchten, dies auf jeden Fall tun können. Nun, es gibt ein paar wichtige Dinge, auf die ich immer wieder anspiele. Und das sind unsere schönen Highlights. Diese Szene mit den Flow-Regeln ist voll im Gange. Zuerst diese Blumen einbeziehen. Wir können diese Blumen einfach als Formen finden. Und es können einfache 2D-Formen sein. Ich werde auch meine künstlerische Lizenz nutzen , um einige über dem Gras zu platzieren, andere unter dem Gras. Ich werde sie gleichmäßiger in unserem Vordergrund verteilen gleichmäßiger in unserem Vordergrund Denn das, wonach wir wieder suchen, und ich spreche immer wieder darüber, ist die Essenz dieser Szene. Wir wollen nicht sagen, dass die einzige Möglichkeit, diese Szene zu machen, darin besteht jedes Feuer genau zu löschen. Und genau dort, wo wir wollen, ist diese Idee von schönen leuchtend gelb-orangefarbenen Blumen im Vordergrund unserer Szene. Einfach so. Das ist alles, was wir in diesem Schritt tun müssen . Also übertreib es nicht. Pop, du hast einen Stift entfernt. Lass uns unsere schönen Farben rausholen. Und schauen wir uns an, was passiert, wenn wir diesem LUSTIGEN, formbasierten Sketch eine lockere Waschung hinzufügen diesem LUSTIGEN, formbasierten Sketch eine lockere Waschung 9. Schritt 2 - Lose Farben: Wir haben jetzt Schritt eins gemacht. Wir haben eine sehr einfache formbasierte Skizze. Es ist an der Zeit, herauszufinden, was unsere Farben jetzt erreichen können. Wir versuchen nicht, unsere Skizze fertigzustellen. Denken Sie also daran, hier legen wir die Tiefe fest. Wir fixieren etwas Textur und tragen einfach eine lockere Menge des zurückgehaltenen Materials auf, sanft, sanft Erinnerst du dich daran? Farben. Und ich betone das Sanfte, weil es wichtig ist , dass wir in dieser Phase nicht versuchen, fertig zu Wir müssen noch drei Schritte erledigen. Und es soll nicht aussehen. Brillant. Ja, es soll aussehen. Ich könnte im Gange arbeiten. Also Zeit, mit unseren Loose Colours loszulegen. Damit dieser Typ nicht dramatisch und abwechslungsreich bleibt. Wir können schon anfangen, über diese Atmosphäre und Stimmung und die Zufälligkeit der Wasserfarben nachzudenken Stimmung und die Zufälligkeit der Wasserfarben Ich habe Kobaltblau und etwas Kobalttürkis und sehe Spritzer auf der Ich kann das nicht kontrollieren. Ich kann es ein bisschen vorhersagen. Ich kann es nicht kontrollieren. Und das gibt uns Drama und Atmosphäre und Stimmung, ohne dass wir etwas tun müssen. Ich kann dann mit meinem leider nassen, sauberen Pinsel wieder reinkommen und die Farben einfach ein wenig verschieben. Und das bedeutet, dass ich die Kontrolle habe, aber ich habe nicht die totale Kontrolle. Ich lasse die Wortfarben ihr Ding machen. Und dann gestalte ich sie einfach ein bisschen mehr und lasse sie einfach bewegen und helfe ihnen, gute Entscheidungen zu treffen. Zusätzlich zu diesen schönen leuchtenden Farben können Sie ein wenig Perylenviolett anfassen, können Sie ein wenig Perylenviolett anfassen eine schöne stimmungsvolle, schattenhafte Farbe hat Wenn Sie sich nur die Referenz ansehen, werden Sie feststellen, dass sich tatsächlich diese Schatten unter den, unter den verschiedenen Wolken befinden. Es ist also eine weitere Möglichkeit, die Stimmung zu erhöhen. Und auch hier sind wir mit Loose Colours schon bei Schritt eins haben bereits darüber nachgedacht, wie Atmosphäre und Stimmung einfangen können. Ich werde nur ein bisschen mehr Kobaltblau reinwerfen, ein bisschen mehr Kobalttürkis. Dramatisieren Sie einfach. Dafür gäbe es kein besseres Wort. Es wird dramatisieren hinzugefügt, je mehr Interesse an Dramatik oder Helligkeit am Himmel Nochmals, nur als eine faule Art, wirklich schnell etwas Faszinierendes an unserem Himmel zu erschaffen. Damit ist der Himmel fertig. Aber jetzt machen wir weiter. Denken Sie daran, Tiefe für Entfernung und schauen Sie sich die Referenz an. Beachten Sie, dass die fernen Berge ziemlich blau sind. Also werde ich diesen Kerl einfach über sie herausholen. Und jetzt kann ich anfangen , diese Himmelsfarbe zu verwenden , um sie auf dem Wasser zu reflektieren. Nun, Wasser, die Farbe ist normalerweise nicht immer, sondern meistens ein Spiegelbild dessen, was darüber vor sich geht. Also die Berge, der Himmel. Dabei können wir anfangen, dieselben Himmelsfarben zu verwenden, genau die gleichen Himmelsfarben genau die gleichen Himmelsfarben, die sich im Meer widerspiegeln, ich sage immer wieder C, aber ich meine See, natürlich ins Wasser. Nun, wir erwarten nicht, dass dies noch fertig aussieht. Das ist locker gewaschen oder wir versuchen, uns ein Bild von diesen Blautönen zu machen , die sich oben widerspiegeln. Denn er, das Kobaltblau, Kobalttürkis, spiegelte sich oben wider Und diese erste Vorstellung von den Interessen des Himmels und des C zu bekommen den Interessen des Himmels und des und dann zusammenzuarbeiten. Jetzt können wir in unseren schönen Vordergrund gehen. Dafür verwende ich echten grünen Apatit. Und ich versuche, unsere Blumen zu meiden. Blumen sind schöne kleine Leuchtfeuer. Und unser Grün hat tatsächlich einen ziemlich hohen Wert. Es ist ziemlich dunkel, kühl, abgeschwächt. Es hat seine eigene Stimmung und Atmosphäre, nicht wahr? Im Vergleich zum Rest dieses hellen Bildes sorgt es für den Kontrast. Ich möchte nur, dass sich dieses schöne Grün abwechslungsreich färbt und die Blumen nicht zu sehr gleichmäßig verdeckt Ich werde nicht alle sorgfältig ummalen Ein paar weitere Spritzer sind genau der gleiche grüne, grüne Apatit Und wir werden Interesse an Dramatik und Stimmung wecken , ohne dass wir wirklich etwas tun müssen. Es dreht sich alles um die Wasserfarben. Und das reicht für diesen Schritt. Vor diesem Hintergrund müssen wir Entscheidungen treffen. Wir müssen Entscheidungen über die Überlegungen treffen. Wir müssen Entscheidungen in Bezug auf den Strand treffen, aber wir müssen diese Entscheidungen jetzt nicht treffen . Wir können warten, bis alles trocken ist, schauen, was passiert, und auf unsere Farben reagieren. 10. Schritt drei - Kräftige Farben: Weiter zu Schritt drei. Schritt drei, die kräftigeren Farben. Wir können jetzt einfach sehen, was mit diesen Loose Colours passiert ist , und ein wenig darauf reagieren. Unsere Seite muss also etwas trocken sein. Nicht unbedingt völlig trocken, aber meistens versuche er, die tieferen, satteren Töne zu kontrollieren . Und wieder versuchen wir darüber nachzudenken, wie wir die Tiefe des Bildes festlegen und wie wir anfangen können, einige der vielleicht Highlights hervorzuheben, nach denen wir suchen, die in der Mischung versteckt sind. Als erstes haben wir unseren großen Pinsel losgeworden. Und wenn Sie einen etwas kleineren Pinsel haben, gehe ich zu diesem über. Also habe ich von einem großen Pinsel im chinesischen Stil zu einem mittelgroßen, kleinen Pinsel im chinesischen Stil gewechselt . Dies ist vergleichbar mit einem Rundpinsel der Größe 12 oder 14 zu einem Rundpinsel der Größe acht oder 10. Und jetzt, wo ich darüber nachdenke, wie man eine weitere Farbebene hinzufügen kann, die die Stimmung und die Atmosphäre verbessert und vielleicht auch das Gefühl verstärkt, dass eine 3D-Krankenschwester Schatten gibt, verleiht der Szene natürlich Formen. Als erstes werde ich über die Ebenen über dem Bild nachdenken. Also werde ich mit etwas Indigo hierher zurückkommen und das ganz sanft auf unseren Hintergrund auftragen Weil es nicht Bold Blue ist, oder? Wenn du auf den Berg blinzelst , hat der Hagel eine dunklere Farbe als der davor Nun, was ich dann tun werde, ist ein bisschen Grün zu Grün hinzuzufügen , ist nicht wirklich da, aber das ist ein Beispiel dafür, wie ich eine künstlerische Abkürzung nehme, ein bisschen künstlerische Freiheit, um den Leuten zu zeigen, was das ist. Das ist ein ****, kein schwarzer Monolith. Es ist ein Hügel und er wird sich ähnlich grün und stimmungsvoll anfühlen wie der Rest meiner Landschaft Dass es genug gab. Es ist in der Ferne. Wir wollen es nicht übertreiben, es zu fett machen Ich werde nicht mit demselben Grün daherkommen und den hellen , leicht grünen Rand einfangen , den Sie in der Referenz sehen können , die an der Vorderseite dieses Vordergrunds nach unten verläuft Der Grund, warum ich das tun möchte, ist, dass ich mit der Idee beginnen möchte , auch einige dieser Überlegungen einfließen zu lassen. Im weiteren Verlauf werde ich Indigo mit Monderde mischen. Und das werden wir nutzen, um, wie gesagt, etwas mehr Form aufzutragen . Also diese Bereiche, die wir ausgewählt haben, diese dunklen Bereiche, ich werde diese Mischung verwenden. Dieses Betteln, das dunkelblau und braun ist, ist also ziemlich neutral Es ist eine ziemlich gute Art, ein Grau zu machen. Aber auch dieser Mond F granuliert sehr stark. Es wird also überall auf diesen Hügeln ein Granulom bilden, eine Art fleckige Textur Ich kann weiter mit dem Mond-F und ein bisschen Indigo spielen , um das Grün herunterzuholen Jetzt sieh mal, wir haben ein nettes, sanftes Spiegelbild. Plötzlich ist es nicht nur Blau am blauen Himmel. Und sehen Sie, dass wir in der Mitte diese abgestuften Farben haben, die selten ein Handy sind. Außerdem eine Geschichte darüber, was unsere Szene ist. Es erzählt uns viel mehr über die Reflexionen, über die Hügel in den Bergen. In diesen Bergen können wir etwas mehr Abwechslung schaffen, indem einfach ein paar unserer Farben weglassen. Das ist ein bisschen mehr Monderde, ich werfe es einfach rein. Nochmals. Darüber haben wir gesprochen. Das ist eine Abkürzung, eine Abkürzung zu Interessantem. Im Vordergrund sollten es die Bereiche mit dem höchsten Wert sein , nicht wahr? Also werde ich mit ein paar kräftigeren Farben wieder reinkommen Wir wollen, dass es hochwertig und stark gesättigt ist. Denn wenn Sie blinzeln, ist Nummer eins einer der dunkelsten höchsten Werte, hier ist Nummer zwei. Es ist unser Vordergrund. Auch wenn es nicht künstlerisch war, wollen wir eine Entscheidung treffen, oder zumindest möchte ich eine Entscheidung treffen, um es mutiger zu machen Es steht also offensichtlich im Vordergrund. Es hilft einfach bei diesem Gefühl von Tiefe, das wir immer wieder sprechen und zu dem wir immer wieder zurückkehren. Diese Mischung ist hansa-gelb mit etwas grünem, echtem Apatit Ich verwende es, um es wertig, aber hell zu halten und um auch einfach zum Rest der Szene zu passen. Und genau das müssen wir tun. Also lassen wir das trocknen und kommen mit unserem Stift zurück. 11. Schritt vier - Restrukturierung: Wir sind also bei Schritt vier angelangt , wo wir uns umstrukturieren. Wir haben all diese schönen Loose Colours, diese mutigen Akzente. Aber damit haben die Colours vielleicht ihr eigenes Ding gemacht. Und oft hatten die Colours etwas Unglaubliches geleistet. Wir müssen jetzt Tinte verwenden, um diese erstaunlichen Dinge zu finden, sie einzufangen und sie zu einem Teil unserer Szene zu machen. Während wir diese Formen auch nur neu finden und hinzufügen, denken Sie daran, diese kleinen zusätzlichen Details dort hinzuzufügen , wo wir sie haben möchten, wo wir wirklich etwas Besonderes oder eine wichtige Textur oder ein wichtiges Merkmal der gleichen Zeit zur Geltung oder eine wichtige Textur oder ein wichtiges Merkmal der gleichen Zeit Nun zum Aufstehen, Stift hoch, dann haben wir hier gerade ein bisschen Kontrolle über die Lockerheit und das Staunen wiedererlangt über die Lockerheit und , die bisher auf der Seite passiert Du kannst von der Ferne aus sehen, ich versuche sehr sanft zu sein, aber meine Linie ist tatsächlich ziemlich fett. Und warum ist das so? Nun, das liegt daran, dass ich faul war und nicht darauf gewartet habe, dass mein Papier vollständig getrocknet war. Aber wenn so etwas passiert, machst du dir keine Sorgen. Das ist eine Chance, kein Problem. Diese Tinte zu benutzen, um die Dinge noch mehr abzuschwächen. Sie einfach mit einem Pinsel die Seite sanft benetzen und die Tinte bewegen, schauen Sie diese beiden fetten Linien an , die wir nicht wollen, weil sie unsere Tiefe stark beeinflussen Sie lassen das entfernte Objekt zu weit nach vorne kommen. Nun, wir können sie mit nur einem Hauch von Wasser weich machen. Sie müssen sich nicht vor Stress überstürzen. Gehen Sie es einfach ruhig an. In Zukunft können wir uns darauf verlassen, dass die Seite jetzt trocken ist, und wir können einfach eine etwas fettere Linie anbringen Wenn wir also umstrukturieren, finden wir diese Formen einfach wieder. Wir konzentrieren uns auch auf etwas Kühnheit und darauf, was diese Kühnheit für die Tiefe und die Klarheit des Bildes bedeutet für die Tiefe und die Klarheit des Bildes Aber wir reagieren auch. Hier können wir also sehen dass die Art und Weise, wie Watercolors auf der Seite erweitert wurde Osmole oder diffundiert. Und wir fangen einfach die neuen Formen ein, wo es neue Formen gibt, die zu unserer Szene passen. Wir fangen sie, wenn sie nicht zu unserer Szene passen. Wir können diese Tinte zwar verwenden, um die Formen zu ignorieren, um eine kontrastierende Linie zu erzeugen, die sie ignoriert. Jetzt könnten wir auch wieder SPASS mit ein paar einfachen senkrechten Schraffuren Wir haben all diesen negativen Raum. Aber dies ist wieder eine Gelegenheit , zu experimentieren und mit der Tiefe zu spielen. Was ist, wenn wir eine einfache und leichte vertikale Schraffur entlang dieses hellen Bereichs unserer Szene verwenden vertikale Schraffur entlang dieses hellen Bereichs unserer Szene Nun, sieh mal, es ist tatsächlich eine ziemlich effektive Methode , diese Tiefe zu erzeugen, sie herauszuholen und sie als negativen Raum zu belassen. Aber ein bisschen interessanter als das, was sonst sehr viel negativer Platz auf unserer Seite war sonst sehr viel . Nachdem wir das getan haben, können wir unsere Formen innerhalb von Formen weiter umrunden. Diese fette schwarze Linie unterstreicht den Kontrast wirklich. Es unterstreicht den Unterschied zwischen dieser Wertfarbe, die unser Indigo und unsere Monderde war, und dem Weißbuch Und wir können ein bisschen mehr Schraffuren und auch andere Stellen gebrauchen, um zum Beispiel diese Reflexionen etwas stärker Wir wollen es nicht übertreiben , da wir sozusagen auf nasses oder nicht nasses Papier zeichnen, Papier, auf das Aquarell aufgetragen wurde Sie könnten anhand Ihrer Zeilen feststellen, ich viel älter bin, als Sie erwarten. Und wir wollen das ohnehin schon sehr schöne kleine Bild nicht übertreiben ohnehin schon sehr schöne kleine Bild nicht Gehen Sie diese Phase also vorsichtig an. Ein weiterer Tipp: Wenn du darüber nachdenkst , fette Linien fest drücken kannst du fest drücken oder deine Linie mehrmals überschreiten. Also zum Beispiel, und da sind Steine oder auf diesen Blumen, wirst du vielleicht feststellen, dass ich ein paar Mal fest auf eine Linie draufdrücke, ein paar Mal drehe ich immer wieder. Und wenn Sie immer wieder gehen, entsteht am Ende eine dickere, dunklere Linie. Ebenso können Sie, wenn Sie anstelle eines Füllfederhalters eine feine Linie verwenden , jederzeit zu einem Boulder-Fineliner wechseln , mit dem es sehr einfach ist, eine kräftigere Linie zu erzielen Hier. Es ist wirklich wichtig , weil das der richtige Vordergrund ist, nicht wahr? Ist es wirklich wichtig, dass wir das zur kühnsten Zeile machen? Das ist die kühnste Zeile. Wir platzieren es direkt an der Vorderseite des Bildes. Und es wird den Kontrast zwischen diesen schönen hellen Blautönen und den stimmungsvolleren, dunkleren Grüntönen wirklich diesen schönen hellen Blautönen und stimmungsvolleren, dunkleren Grüntönen Und es gibt uns auch ein bisschen Struktur, mit der wir arbeiten können, wenn wir unseren letzten Schliff bekommen. Und wenn wir kommen, um vielleicht diese schönen Blumen und andere kleine Dinge hinzuzufügen vielleicht diese schönen Blumen , an die wir unterwegs denken. Tokio, die Blumen, die auch genug oder Gramm schreiben. Also wollen wir, dass sie nett und mutig sind. Dies ist auch eine gute Möglichkeit, diese grünen, trüben Grüntöne mit dem zu kontrastieren , was wir sein wollen, kräftigen, leuchtenden und fröhlichen Durch diese schwarze Linie wird der Kontrastpunkt und die Kontrastlinie betont, die Kontrastlinie betont, die die beiden Merkmale voneinander trennt. Aber genau das müssen wir tun. Wir haben ein paar kleine Details hinzugefügt oder besser gesagt die Details hervorgehoben. Wir haben uns auf Tiefe konzentriert. Und wir haben gerade unsere Szene umstrukturiert 12. Schritt fünf - Der letzte Schliff: Wir sind so nah dran, ich wette, du spürst es schon. Alles, was wir jetzt tun müssen, sind ein paar kleine Farbtupfer, diese leuchtenden Farben, der letzte Schliff. Vielleicht holen wir den Stift raus und machen ein bisschen Kontrastarbeit. Aber vielleicht tun wir das nicht, und es liegt wirklich an dir. Hier ist alles erlaubt, aber übertreibe es nicht. Halte dich zurück, dass es Farben gibt. Sing, mach ihr Ding und schau einfach, was passiert. Und hier geht es in den letzten Abschnitt und ich habe den Pinsel wieder bis auf meinen kleinsten Pinsel gewechselt. Dies ist eine Runde der Größe 6. Wenn Sie nur einen Pinsel haben, ist das in Ordnung, gehen einfach nett und vorsichtig damit um. Das ist alles was wir tun müssen. Jetzt bringen wir zuerst unser Hansa-Gelb heraus. Und das stecken wir einfach in unsere Blumen. Das wird die Offloads nicht füllen. Es wird nicht alle meine Blumen bekommen, aber ein paar unserer Blumen zeigen ein bisschen Gelb, sodass auch ein schöner weißer Negativraum zurückbleibt. Wir bringen einfach eine Menge PFK-1 in diese Szene. In einigen von ihnen konnten wir zum Beispiel einfach innerhalb dieser Formen skizzieren. Und das gibt ein Gefühl von Licht von einer Seite des Bildes kommt. Diese kleinen Formen, die Sie links oben sehen, sind ebenfalls eine Art Silhouettenlinie des Grases. Einige davon können gelb werden. Vergiss Spritzer nicht. Diese Zufälligkeit, die nur einer Art Vorschlag für Details führt, ist wirklich toll, Spaß zu Als Nächstes füge ich etwas Chinacridon-Gold hinzu. Das ist ein, warmes Gelb oder ein rostiges Orange. Wenn Sie das nur auf einer Seite einiger dieser Blumen hinzufügen , entsteht auch die Vorstellung von Licht und Schatten. Natürlich ein paar Spritzer, einfach ein bisschen SPASS Dann werde ich auch einfach einige dieser Pinsel mit ein paar kleinen Linien und auch mit ein paar kleinen Grünstücken ausgleichen einige dieser Pinsel mit ein paar kleinen Linien und auch mit ein paar kleinen Grünstücken ausgleichen ein paar kleinen Linien und auch mit , etwas Grün mit dem höchsten Wert hinzufügen und kleine Grasflecken erzeugen , die und kleine Grasflecken erzeugen mehr Spritzer erzeugen Und auch auf der anderen Seite der Seite zu planschen, nur um unsere Grüns auf der einen und der anderen Seite auszugleichen. Machen wir dasselbe mit einem Gelb, indem wir das Gelb nur an ein paar Stellen berühren. Nur damit dieses Gelb ausgewogen ist. Wir wollen nicht alles auf einer Seite haben und es zieht nur falsche und kompromisslose Weise die Blicke Wenn wir das Gelb mit ein paar erfundenen Spritzer ausgleichen , werden wir feststellen, dass sich Ihr Bild plötzlich viel besser anfühlt Letzter Schliff mit ein paar kleinen Stückchen Monderde, nur ein schöner warmer und kräftiger Ton drin. Und bevor du dich versiehst, sind wir so gut wie fertig. Es gibt immer zusätzliche kleine Details, die du hier drinnen machen kannst, aber es ist wirklich wichtig, einfach einen Schritt zurückzutreten und zu gehen, ja, ich bin glücklich damit. Wir können später immer noch mehr hinzufügen, aber wir können niemals etwas wegnehmen. Am wichtigsten ist, dass Sie nicht vergessen, Ihre Arbeit zu unterschreiben. Ich habe auch versucht, meine Unterschrift irgendwo als kleines Zeichen zu verstecken , von dem nur ich weiß, dass es da ist. Ich finde das ziemlich lustig. Kleine Berührung, persönliche Note ganz oben. Jetzt, wo du fertig bist. Feiere, dass du es gut gemacht hast. Und bitte zeige ein Bild von deinem Projekt in der Klassengalerie. Wie das geht, erkläre ich in der nächsten Lektion. 13. Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs bis zum Ende verfolgt haben. Ich hoffe es ging dir gut. Ich hoffe, Sie haben einige neue Ideen gelernt und ich hoffe, dass Sie einige Ihrer vorhandenen Fähigkeiten haben. Erkenne einfach an, dass diese vorhandenen Fähigkeiten, dieses vorhandene Wissen genauso einfach auf Landschaften angewendet werden können und nicht etwas, das fair ist. Und du kannst sie machen. Was ich gerne tun würde, wenn Sie Ihr Projekt gemacht haben, teilen Sie es mir bitte mit. Klicken Sie unten, Sie können auf den Projekt-Tab klicken und dann ein Projekt erstellen. Laden Sie einfach ein Foto hoch und teilen Sie mir Ihre Gedanken darüber mit, wie es gelaufen ist. Wenn Ihnen auch die Kosten gefallen haben, hinterlassen Sie eine Bewertung. 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