Grundlagen der Tusche- und Aquarellmalerei – Male diese schöne Szene noch heute

1. Einführung: Sind Sie ein Tusche- und Aquarellmaler oder jemand, der diese erstaunlichen, schönen und einfachen Verfahren erlernen möchte diese erstaunlichen, schönen und einfachen Verfahren erlernen Sie haben keinen guten Rahmen für das weitere Vorgehen. Wenn Sie anfangen, lassen Sie sich vielleicht von einer Szene inspirieren. Die Dinge werden ein bisschen geschäftig, überarbeitet oder rasend. Nun, heute werde ich Sie durch dieses wunderschöne Zusammen werden wir diese wunderschöne schottische Bergszene mit einem Häuschen oder einem kleinen Jungen skizzieren, zeichnen und dann malen , und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es entspannend und unterhaltsam gestalten können. Wir werden Schritt für Schritt in Echtzeit meinen fünfstufigen Prozess durchgehen und diese Szene gemeinsam zeichnen und malen. Ich zeige Ihnen, wie Sie von Anfang an vereinfachen können. Unter Beibehaltung dieser wichtigen Details fügen wir lockere Farben hinzu und schon bekommen wir den Zauber der Wasserfarben Raus aus dem Stress, ohne dass überanstrengen oder zu sehr unter Druck setzen müssen, wie wir malen Im Laufe der Endphase werden wir ein wenig Kontrolle hinzufügen Wir werden einige lustige Details hinzufügen und uns die Szene zu eigen machen. Natürlich gibt es die geheimen sechs Schritte, die du herausfinden wirst, wenn du bis zum Ende dieses Kurses kommst , wo wir wirklich fertigstellen und stolz darauf sein werden unser Bild wirklich fertigstellen und stolz darauf sein werden. Ich würde mir wünschen, dass Sie in diesem Kurs ein wenig Selbstvertrauen und Verständnis für einen Rahmen, einen Prozess bekommen diesem Kurs ein wenig Selbstvertrauen und Verständnis für einen Rahmen, , auf den Sie sich verlassen können , um Sie von jeder anderen Seite abzuheben. Und natürlich würde ich mich freuen, du dein Projekt teilst, wo ich dir Feedback und etwas Ermutigung geben kann , damit du loslegst, weiter kreativ bist und Spaß Wenn das nach etwas klingt, das du gerne machen würdest, wenn du in Tusche und Wasserfarben eintauchen und kreativ werden möchtest, lass uns heute wenn du in Tusche und Wasserfarben eintauchen und kreativ werden möchtest , damit beginnen 2. Zubehör: Aber heute kreieren wir so etwas. Sie können sich sehr gut vorstellen, dass Ihr fertiges Projekt in etwa so aussehen wird, aber in Ihrem Stil. Das Lustige an diesem Prozess, den wir durchgehen werden, ist, dass er flexibel sein kann und dass Sie ihn zu Ihrem eigenen machen können und er sehr zugänglich sein soll. Daher sind die Vorräte minimal und flexibel. Sie benötigen nur etwas Papier. Das Papier, das ich verwende, ist etwas größer als das Buchstabenformat. Es ist tatsächlich 32 mal 24 Zentimeter groß und es ist Aquarellpapier Aquarellpapier erleichtert Ihnen das Leben, muss aber nicht teuer sein Es kann nur leicht texturiert werden. Aquarellpapier von angemessener Qualität für Schüler . Als Nächstes haben wir etwas Tinte. Jetzt verwende ich einen Füllfederhalter mit einer extra feinen Spitze. In dem Füllfederhalter habe ich etwas wasserfeste Tinte. Das ist für Füllfederhalter geeignete, wasserfeste Tinte von Platinum. Es heißt Ruß. Wenn Sie ein erfahrener Zeichner sind oder Füllfederhalter lieben, haben Sie vielleicht einen Füllfederhalter Aber genau die gleichen Techniken würden funktionieren, wenn Sie auch einen Fineliner verwenden würden, was ich Ich mache genau diese Dinge. Wenn Sie nun einen Fineliner verwenden, schlage ich einen 0,3 und einen 0,7 Mill Fineliner vor. Damit können Sie einige feine Linien bekommen und später, wenn ich über fette Linien spreche, können Sie den größeren Fineliner für diese fetten Linien verwenden . Der nächste Teil unseres Prozesses wird Wasserfarben beinhalten. Heute verwende ich vier Farben. Ich verwende Blau. Ich verwende Gelb. Ich verwende ein hellbraunes und ich verwende eine dunkle, stimmungsvolle Farbe. Die genauen Farben, die ich verwende, sind nicht wichtig. Ich werde sie alle unten in der Projektbeschreibung aufschreiben . Aber es gibt viele Alternativen, und ich werde sie auch unten auflisten. Und da ich meine Farben verwende, werde ich Sie jedes Mal genau wissen lassen , welche ich verwende. Denken Sie daran, es geht nicht um die spezifischen Farben, darum, Ihre Farben kennenzulernen und zu verstehen, wie Sie diese Prozesse für Sie an Ihren Stil anpassen können. Zum Malen brauchen wir nicht nur Farben, wir brauchen Pinsel. Jetzt habe ich hier ein paar Pinsel für Studenten, einen Rundpinsel der Größe 12 mit einer schönen Spitze und einen achtviertel Zoll großen Flachpinsel. Auf diese Weise kann ich größere, lockerere Farben und dann festere, dunklere, kräftigere und spezifischere Farben herstellen Sie könnten definitiv mit einem Pinsel oder zwei Rundbürsten oder sogar zwei Flachpinseln davonkommen zwei Rundbürsten oder sogar zwei Flachpinseln Ich benutze sie heute , weil ich sie zur Hand habe. Es gibt noch andere Dinge, nicht zu vergessen etwas Seidenpapier, und ich zeige Ihnen, warum und wann das wichtig ist. Ich benutze eine riesige Wanne mit Wasser. Das ist also eine große Wanne , in der früher Erdnussbutter war, und Sie können sich, hoffentlich neben meinem Kopf, ein Bild der Größe des Wassers machen, und das trägt dazu bei, dass meine Farben während des gesamten Gemäldes transparent und schön bleiben gesamten Gemäldes transparent und schön Es gibt nichts anderes, was du brauchst. Es gibt eine Menge Dinge, mit denen du spielen kannst und du kannst gerne mehr hinzufügen, du kannst gerne mehr Farben verwenden, weniger Farben und deine eigene Variante haben. Aber mach dir keine Gedanken über Einzelheiten. Bleib flexibel, locker, mach es lustig. 3. Dein Projekt: Das heutige Projekt ist hoffentlich selbsterklärend. Wir malen eine wunderschöne schottische Landschaft Wir werden einen fünfstufigen Prozess durchlaufen und Ihnen die Tools an die Hand geben, mit denen Sie dieses Projekt nicht nur heute erstellen, sondern diese fünf Schritte auch flexibel auf alle möglichen anderen Szenen anwenden können . Wir verstehen, wie man vom Vereinfachen über das Malen in Schichten, Aufbau einer kleinen Textur bis hin zum Abschluss mit den geheimen sechs Schritten Was ganz am Ende kommt. Wenn du fertig bist, mach schnell ein Foto. Es wird dort immer etwas zu genießen geben, also hab keine Angst davor, es zu teilen. Ich würde gerne dein Projekt sehen. Klicken Sie einfach auf die Projekt - und Ressourcengalerie auf Projekt erstellen und dann auf Projekt erstellen. Ich komme zurück und gebe Ihnen einen Kommentar, beantworte Ihre Fragen und ermutige Sie auch So wie das. Ich bin mir ziemlich sicher, dass wir bereit sind, loszulegen. Also hol einfach dein Papier raus, deine Oberfläche, deinen Stift. Das brauchen wir im ersten Schritt. Und wir sehen uns im nächsten. 4. Schritt eins – Einfachheit: Die Technik, die wir heute verwenden, ist Line-and-Wash, klassisch oder typisch, wir setzen sofort mit unserer Tinte Der Grund dafür ist, dass wir Spaß haben und schnell eine Skizze erstellen wollen Spaß haben und schnell eine Skizze erstellen Und die kleinen Fehler, die wir heute machen werden , spielen keine Rolle. Sie sind Teil des Lernprozesses, und oft sind sie Teil des Charakters und der Schönheit der Kunst selbst. In diesem ersten Schritt werden wir also mit unserer Tinte einsteigen. Und der Schlüssel, um dies erreichbar zu machen und sich dabei gut zu fühlen , weil wir Fehler machen werden, liegt in der Vereinfachung Für den Rest dieser Lektion werden wir also unsere Szene zeichnen Mit unserem Tintenstift und beim Vereinfachen. Und ich werde dir genau sagen, was das für diese Szene und generell auch für andere Szenen bedeutet diese Szene und generell auch für andere Szenen Alles, was wir für diesen Schritt benötigen , ist natürlich unser Stift und unser Papier. Und wir werden, wie gesagt, direkt eintauchen. Das ist eine ziemlich dramatische Szene. Es ist aus Glencoe, Schottland. Es hat eine sehr schottische Wildnis und in der Mitte ein hübsches kleines Buffy oder Cottage Als Erstes müssen wir diese Formen finden, aber wir müssen auch über die Proportionen nachdenken, wie wir das in unsere Seite einfügen Und eine wirklich häufige Herausforderung oder ein Fehler, den ich sehe, ist, dass wir anfangen und so konzentriert sind, dass unser erster Teil, der wichtigste Teil unserer Szene, riesig sein wird. Also versuche dein Bestes, einfach runterzuskalieren. Wenn wir versuchen, ein bisschen zu klein zu zeichnen, zeichnen wir oft in der richtigen Größe. Ich werde meinen kleinen Buff, mein kleines Häuschen in der Mitte, hier Ich werde die wichtigsten Formen finden, die ich mir ausdenke Also hier haben wir im Grunde ein Rechteck. Das ist das Dach. Das Rechteck hat sein kleines Dreieck in der Mitte. Wir müssen nicht wissen, was all diese Formen sind. Wir können es oft sagen. Wir können also sehen, dass das Dreieck die Veranda ist, aber wir müssen es nicht wissen Wir müssen nur diese Schlüsselformen finden. Darunter haben wir ein Rechteck. Beachten Sie jedoch etwas an diesem Rechteck. Nun, das Ende ist keine harte Linie, oder? Das Endergebnis hat viel Textur. Das ist der Punkt, an dem wir tatsächlich wackelige Linien machen, das ist großartig. Das ist also alt oder ein bisschen alt, es ist ein gut erhaltenes, aber etwas altes oder zerlumptes Gebäude, nicht wahr? Also wollen wir nicht, dass all diese Zeilen, die wir gemacht haben , gewagt sind Wir wollen, dass sie ein bisschen Charakter haben . Wir können dann zurückkommen und diejenigen, die wirklich großartig oder sicherer sind , können wir noch mutiger machen Die, wo ein bisschen Schatten darunter ist. Vielleicht können wir die auch mutiger machen. Nun, wir haben die wirklich wichtigen Formen des Gebäudes drin, aber lassen Sie uns auch einige der kleineren Formen finden Und wir sprechen hier immer noch über Formen. Wir haben also so etwas wie Quadrate und Rechtecke. Wir haben dieses kleine Rechteck schon drin. Und hier haben wir zwei weitere Rechtecke, die wir aufteilen können Und am Ende haben wir jetzt zwei Rechtecke auf beiden Seiten des Hauses Auch winzige kleine Formen. Wir haben diese kleinen Quadrate oder Rechtecke im Dach Und ich werde mir jetzt keine Gedanken über interne Texturen Sie kommen später. Wir haben also all diese potenziellen Steine und Dinge, die Sie tun könnten. Aber lassen Sie uns zuerst unsere Szene sehen. Lassen Sie uns zuerst mit unserer Szene zufrieden sein. Als Nächstes werde ich die Trennlinie unserer Szene finden. Bei uns laufen noch andere Formen durch. Wir haben diese strukturierte Linie , die den Vordergrund und den Hintergrund trennt Werden wir das einbauen? Es gibt ein paar kleine Dinge, die wir hinzufügen können. Es gibt kleine Beiträge auf der rechten Seite. Ich werde das einfach verschieben. Es ist okay, deine Szene zu verschieben. Damit sich das für mein Bild besser zusammenfügt, ziehe ich diese Linie ein wenig nach vorne. Auf dem aktuellen Foto befindet sich diese Linie also wahrscheinlich hinter dem Haus. Ich lasse es einfach melden. Und dann werden diese kleinen Beiträge übertreiben und sie uns perspektivisch nahe kommen lassen uns perspektivisch nahe kommen Und das fügt eine Art Leitlinie hinzu, etwas, das uns zu unserer Szene führt, und es ist immer noch sehr, sehr einfach Auf der rechten Seite dieses Hauses haben wir ein paar andere Formen und wir haben diese Bäume. Aber was sind die Bäume, wenn nicht, für wackelige, wackelige Ovale Also. Wir kommen vorbei. Wir bekommen unsere kleinen Wible Wobbly Ovale Wir überlappen sie Und wir lassen sie irgendwie sehen, wie sich die Dinge zur Seite entwickeln. Wir konzentrieren uns auf unseren Schwerpunkt. Wir haben ein gutes Gefühl, und je weiter wir uns davon entfernen, desto weniger Details, wir machen uns immer weniger die Mühe, genau richtig zu sein, genau im richtigen Verhältnis, genau den richtigen Detaillierungsgrad immer weniger die Mühe, genau richtig zu sein, genau im richtigen Verhältnis, genau den richtigen Detaillierungsgrad Dann haben wir eine weitere offensichtliche Form, nicht wahr? Hier ist alles eine Form. Es ist verlockend, sich Formen nur als diese offensichtlichen Formen vorzustellen Aber sieh mal, das ist eine Form. Es ist ein Dreieck. Dann gehen wir nach rechts, noch ein kleines Dreieck oder ein Rechteck. Stellen Sie sich das ganz einfach vor. Darin können wir viele andere Formen finden, und wir könnten sehr detailliert werden. Wir können hier kleine Lichtformen finden. Wir können kleine Formen von Klippen finden, Formen von Felsen. Wir können sehr detailliert werden, oder wir können es an manchen Stellen auch sehr einfach halten Für mich werde ich ein gemischtes Bild machen. Es wird nur ein paar Texturteile geben, aber ich werde nicht viel mehr machen, glaube ich, vor allem nicht am Anfang. Und das ist es. Das ist unser Schritt. Eins, fertig. Wir haben unsere Szene in wirklich , wirklich einfachen Formen dargestellt Und wir können jetzt in der nächsten Lektion mit Schritt zwei fortfahren , wo wir uns auf einige Texturen konzentrieren werden Deshalb ermutige ich Sie wirklich, Ihren Stift herunterzuziehen, bevor Sie es übertrieben haben Wir können jederzeit zurückkommen und etwas mehr Stift hinzufügen, was genau das ist, was wir jetzt tun werden, aber wir können ihn nicht wegnehmen Also machen wir diesen ersten Schritt, wir halten es einfach. Wir gehen einen kleinen Schritt zurück und schauen uns dann noch einmal an welche zusätzlichen kleinen Details wir in Schritt zwei hinzufügen möchten. 5. Schritt 2 – Texturen: Und Schritt. Zwei. Wir haben unseren Stift zurück. Und jetzt werden wir nur ein paar kleine zusätzliche Texturen finden . Oder wenn wir es ganz einfach betrachten wollen , kleine Formen. Lassen Sie uns also zu unserer Skizze zurückkehren und sehen, was genau wir tun könnten. Und das ist ein sehr persönlicher Schritt. Die Formen sind ziemlich objektiv. Die Formen sind da, es sind Quadrate, es sind Kreise. Wie kompliziert du mit ihnen umgehen willst, ist subjektiv, aber die Formen sind definitiv da. Mit den Texturen können wir sie als Formen finden. Wir können sie einfach lassen, wir können sie leer lassen, oder Sie möchten vielleicht viele, viele Details zusammenstellen. Auch hier könnte ich Sie ermutigen, es wirklich nicht zu übertreiben. Tun Sie also das Minimum, das Sie für notwendig halten. Gehen Sie einen Schritt zurück und Sie können später immer noch mehr hinzufügen. Und wir sind zurück, vielleicht nach einer kleinen Kaffeepause oder vielleicht tauchen Sie gleich wieder ein. Und hier werden wir diese kleinen Extras finden. Jetzt müssen wir darüber nachdenken , unseren Schwerpunkt aufzubauen. Wenn wir uns umsehen und Tiefen und Tiefen dieser Texturen in diesen Berg hineinlegen , wird der Blick ganz natürlich dorthin gelenkt, aber wo ist unser Schwerpunkt? Wirklich? Nun, für mich geht es um dieses Haus. Also fange ich im Haus an und werde kleine zusätzliche Formen finden. Sie haben zum Beispiel ein Fallrohr, von dem ich annehme, dass es sich um eine Dachrinne handelt. Da ist noch einer auf der anderen Seite. Wir können damit beginnen, das hinzuzufügen. Wir können dann quasi diese sanfte Textur an der Wand sehen. Wir können also hinzufügen, meinen Stift Kopf zu stellen oder eine wirklich sanfte Berührung zu verwenden Wir können nur ein paar Ziegelmarkierungen hinzufügen. Sie sind ein bisschen verschwommen, was in der Referenz nicht so leicht zu erkennen Wir wollen also nicht jeden einzelnen zeichnen. Wir wollen nur Freilassung für mich. Wir wollen nur ein allgemeines Gefühl dafür haben, dass da eine Textur entsteht. Ich mache noch ein paar. Wir können so viel aufbauen, wie Sie möchten, so viel wie es Ihnen in Ihrem Stil passt. Ich werde dort aufhören. Wir können diese Linie auch finden es ist wirklich ein Schatten, nicht wahr? In der Referenz, damit wir das etwas mutiger machen können. An der Spitze haben wir tatsächlich einen Lichtbereich. Also werde ich eine parallele Linie einführen, die uns hoffentlich die Vorstellung von einem Reflexionsbereich im oberen Bereich gibt . Bevor wir vielleicht viele, viele Texturen in das Dach einbauen, um diese Idee von Lue zu entwickeln. Sie sehen, das Dach ist dunkel. Die Wände sind hell. Und einfach durch das Einbauen einiger dieser Tintentexturen. Es ist ein bisschen wie beim Schlüpfen. Wir werden gleich auch ein bisschen schlüpfen . Da haben wir's. Ein paar Berührungen hier und da, und unser schönes kleines Haus fühlt sich an diesem Punkt viel realer an. Unter dem Dach haben wir viel , viel Dunkelheit. Hier könnten wir einfache lineare Markierungen hervorbringen. Das ist alles was wir tun müssen. Wir bauen sie behutsam auf. Und dann können wir ein paar andere Bereiche finden , die etwas dunkler sind, ein paar kleine Schattenflecken hier, kleine Schattenflecken darunter. Die Türen und Fenster sind beide dunkler, sodass wir sie auch vorsichtig einbauen können Das ist alles ein ziemlich achtsamer Prozess. Wir beobachten die Schauspielerei, springen nicht rein, sondern machen es Stück für Stück, treten einen Schritt zurück und entscheiden ob wir noch ein kleines bisschen mehr hinzufügen wollen Hier die Tür. Vielleicht wollen wir ihr den Türrahmen geben. Das ist eine Form in einer Form. Und wir geben ihr einfach diese fette Linie. Wie hier haben wir eine fette Linie, etwas mehr Sicherheit zeigt. Jetzt können wir von unserem Haus wegziehen und entscheiden, und entscheiden was wir noch hinzufügen möchten. Im Vordergrund haben wir nicht erklärt, was hier vor sich geht. Fangen wir einfach an, uns aufzubauen. Wir haben diese strukturierten Linien. Was ist, wenn wir einige Texturen einbauen. Je näher wir kommen, desto größer werden diese Texturen. Wir fangen wirklich an, das Gefühl von Grafiken zu bekommen. Auch hier werde ich dieses Bild durchfließen lassen. Ich werde es auf einer Seite aufbauen, eher hineindrängen, als alles aufzubauen. Und das wird mir wahrscheinlich reichen, wenn ich mich einfach nur aufbaue, indem ich rübergehe. Hier stelle ich vielleicht die Idee vor, dass es sich dabei um drei D handelt, und wir können Ihre Vorstellungskraft ein wenig erweitern. Wir können eine Art Vorstellung von einer Zaunlinie einbauen , die hier rüberkommt, nur mit kleinen Markierungen. Nur mehr Druck, mehr Ideen, die uns weiterbringen. Wir haben viel Dunkelheit im Hintergrund. Ich fange jetzt behutsam an , indem ich einfach in einigen dieser Bäume schlüpfe Auch hier eine wirklich einfache lineare Schraffur, bei der versucht wird, die Vorstellung zu bekommen, dass es sich bei diesen Bäumen um kleine drei D-Formen Ich möchte die Szene nicht mit Dunkelheit und Dingen überfluten , die den Blick vom Haus ablenken könnten. Wir können auch eine Luke überqueren. Etwas, nur um die Schattendichte zu erhöhen. Siehst du, wie wir Schatten zwischen Objekten erzeugen? Das ist also dunkel und das ist hell. Es trennt diese Objekte effektiver. Das sind die Ideen, die ich in meinem Kopf spiele, während wir das tun. Dann haben wir darunter auch ein bisschen Schatten. Vielleicht verlängere ich einfach einen Teil der Luke, bis ich unter die Bäume komme Und für ein bisschen Kontrast sorgen. Und wieder wird es irgendwie schwächer, es wird sanft ausgeblendet, wenn wir zur rechten Seite unseres Bildes gelangen , wo wir das Detail weicher und verschwinden lassen das Detail weicher und verschwinden In meinem Zeichen - und Malstil lasse ich jetzt gerne Bereiche Also ich denke, dieses dunkle Objekt, diesen großen Berg, werde ich vorerst in Ruhe lassen. Wir können in einem der späteren Schritte zurückkommen und entscheiden, ob wir noch ein bisschen mehr hinzufügen möchten. Da draußen gibt es auch einen kleinen Berg, eine Art Hügel oder so etwas hinter unserem größeren Felsen, von dem ich vermute , Und ich werde das belassen und dieses Bild einfach halten. Stellen Sie sich vor, wir würden ganz leicht von rechts schauen. In der Referenz können Sie einen kleinen Bergrücken sehen , den Sie nicht sehen könnten Also brauchen wir nicht. Es ist nicht notwendig, vor Ort zu sein Es ist kein wichtiger Teil. Es hätte nicht da sein können, wenn wir es von einem ganz anderen Standpunkt aus gesehen hätten. So werde ich meinen Stift weglegen. Und wenn ich meinen Stift weghabe, holen wir unsere Pinsel raus, eine große Ladung Wasser und unsere Farben, und wir werden ein bisschen Spaß haben. Nun, malen. Und genau wie bei den Lektionen der Art Weg zwei, wird der Malunterricht damit beginnen, dass er sehr locker, leicht und flexibel ist. Schauen wir uns also an, was wir tun. Machen Sie sich bereit und wir werden bald mit dem Malen beginnen. 6. Schritt drei – Lose Farben: Der nächste Schritt, Schritt drei, ist also lockere Farben. Also werden wir unseren größeren Pinsel verwenden. Für mich ist das meine runde Größe 12, und wir werden ein paar Pigmente verwenden , nicht eine große Anzahl. Die genauen Pigmente, die ich verwende, sind nicht besonders wichtig. Es geht darum, das zu verwenden, was man hat, nicht unbedingt exakte Dinge verwenden zu müssen. Für mich geht es darum zu reagieren, zu reagieren, Spaß zu haben, nicht viel Geld auszugeben und superpräzise zu sein. Also werde ich Sie wissen lassen, was ich verwende , wenn ich es benutze, aber wissen Sie, wenn ich Ultramarinblau sage, können Sie einfach Blau hören können Sie Verwenden Sie ein Blau aus Ihrer Palette, lernen Sie Ihre Palette kennen und sehen Sie , wie sich das an die Prozesse anpasst , die Ihnen Spaß Und so sind wir bereit zu gehen. Für mich fange ich fast immer mit dem Himmel an. Und ich mache gerne eine Reihe lustiger Dinge wie das Spritzen von Wasser in den Himmel zuerst Es wird ein paar Dinge aus dem Weg räumen. Ich habe jetzt viel Wasser. Hoffentlich kannst du die Spiegelung sehen, besonders wenn ich dieses Pad bewege, wirst du sehen können, dass sich das Wasser hoffentlich spiegelt. Das bedeutet, dass ich den Himmel nicht selbst malen muss. Wenn ich also reinkomme, kommen diese schönen, unterschiedlichen Farben über den Himmel. Ich fange einfach mit etwas sehr Einfachem an. Wir beginnen mit Ultramarin , einer Art Primärblau Und wenn ich das berühre, bewege ich meinen Stift einfach vorsichtig über die Seite, oder auch wenn ich etwas Das Blau fängt an, sich von selbst zu malen. Es wird anfangen, diese schönen Texturen auf der Seite zu erzeugen . Wir müssen genug Wasser verbrauchen. Wenn wir zu trocken sind, bekommen wir viele verwirrende und übertriebene Farben Aber wenn wir viel Wasser verwenden, bekommen wir viel Bewegung auf dem Blatt und es fließt Transparenz ist das, was Wasserfarben am besten können, ist dieses schöne, transparente Gefühl. Und genau das strebe ich persönlich mit meinen Farben an. Je weiter wir runterkommen, desto grauer und neutraler wird es. Wir haben diese Art von Kriegsgefangenen, nicht wahr? Ich habe ein paar Farben, die ich gebrauchen könnte. Ich werde ein bisschen Indigo verwenden. Welches ist ein ziemlich neutrales Dunkelblau. Sie könnten Kieferngrau, Neutraltönung, Graphit, Grau verwenden Neutraltönung, Graphit, Sie könnten Ihrem Ultramarin - oder Primärblau sogar einfach ein bisschen Braun hinzufügen , und Sie verleihen ihm eine noch neutralere Farbe als das, was ich verwende, was auch sehr, sehr schön wäre Und nur um dir ein bisschen Braun zu zeigen, würde an diesem Himmel funktionieren Ich nehme ein bisschen Cranacodon-Gold. Das ist hellbraun. Und wenn Sie das nur berühren, entsteht ein gewisses Drama und Sie bekommen eine Vorstellung davon , wie das Licht herauskommt Auch wenn wir es hineinspritzen und ein bisschen mutig damit umgehen , bekommen wir sofort diesen wirklich interessanten Himmel Wir sind einfach sehr weich und sanft. Wir müssen nicht schlau oder toll im Malen sein schlau oder toll im , um etwas wirklich Lustiges zu schaffen. Sicherlich bin ich keiner der oben genannten und. Ich habe Spaß mit meinem Malen. Ich gehe runter und hole mir ein schlichtes Gelb. Also habe ich meine Gelben Azo-Gelb. Aber die Hände sind gelb, der Wind ist gelb. All diese verschiedenen Gelbtöne sind vollkommen in Ordnung und herrlich Dieses Gelb, ich werde wieder schön wässrig. Und du wirst sehen, wie ich das ganze Wasser schon runtergeschleppt habe ganze Wasser schon runtergeschleppt Schau, was passiert, wenn ich das einfach anfasse. Wir bekommen diese unglaublich fließenden Texturen. Dann können wir einfach anfangen zu suchen, du weißt schon, und uns vorstellen, dass diese Art von rollenden Grasbündeln rüberkommen Das habe ich gesehen. Das können wir sanft anfassen. In dieser Phase malen wir das Licht an. Also, ja, in unserem Vordergrund sind dunkle Grüntöne. Beachten Sie jedoch, dass es auch gleichmäßige Bereiche gibt, die fast weiß sind. Es gibt sicherlich Gelb- und Goldtöne. Jetzt wollen wir sie zuerst haben und dann später, in einem der zukünftigen Schritte, kommen wir zurück und fügen diese dunkleren Farben Zusätzlich zu dieser Art von Gelb fange ich an, kleine Teile von Grün zu berühren , und dieses Grün ist genau das Blau, das ich Ultraarn mit meinem Azurgelb verwendet habe Ich mische einfach ein bisschen du hier in meiner Palette sehen kannst Und das ist Nass-in-Nass-Malerei. Das ist es, worum es in dieser Phase der Aquarelle geht. Sehen Sie auf der Seite, wie sich diese Farben langsam vermischen Auch hier gilt: Wenn wir wollen, dass es mutig ist, kannst du sogar anfangen, ein bisschen Wärme hinzuzufügen Ein bisschen orangebraun, diese Dinger schaffen einfach diesen interessanten Hintergrund. Der Schlüssel ist, schau, wie viel Wasser in meiner Palette ist, auf meiner, auf meiner Seite. Anstatt also viele, viele Pinselstriche zu machen und diese Farben sanft zusammenwirken zu lassen Das ist es, was wir in dieser Phase unserer Malerei tun müssen , nicht versuchen, sie zu sehr zu kontrollieren, sondern ihnen ein bisschen Spaß machen In diesen Bäumen hier haben wir etwas tiefes Grün. Ich fange mit dem Grün an, das wir bereits gemischt haben. Füge ein bisschen mehr Blau hinzu. Und siehst du , wie uns das eine schöne, hübsche tiefgrüne Farbe verleiht Das Grün lasse ich einfach bis in die Schatten hinein spülen. Vielleicht fügen Sie sogar ein bisschen mehr von unserem Indigoblau hinzu, oder wenn Sie Ihr Kieferngrau oder Ihre neutrale Mischung haben, was auch immer Sie verwenden, lassen Sie das zusammen mischen Wir haben jetzt diesen sanft grün schattierten Bereich auf der rechten Seite Und dann können wir in unser Haus ziehen. Dieses Indigoblau, ich werde es direkt rüberbringen und diesen Schatten finden, ganz sanft diesen Schatten finden, und derselbe Indigo kann in alle dunklen Bereiche gehen Also haben wir das Dach. Aber sieh dir an, wie sanft es ist. Siehst du, wie subtil die Menge Farbe ist, die wir anfangs auftragen? Dann können wir zurückkommen und ein bisschen BH sein. Aber wir haben bereits einen wässrigen nassen und nassen Hintergrund , mit dem wir arbeiten Wir wissen also, dass wir nicht riskieren werden, es sofort zu übertreiben . Und die Dinge werden schön weich und sanft sein und sie werden fließen und sich hoffentlich einfach sehr schön anfühlen . Nicht immer. Die Dinge laufen immer ein bisschen schief. Das ist der Spaß. Das ist der Spaß an Wasserfarben Es ist nicht ganz zu wissen , was passieren wird. Nur um die Dinge ein bisschen interessanter zu machen. Ich habe entschieden, dass das eine persönliche Sache ist. Ich habe beschlossen, diesen Bäumen etwas mehr Blau und Gelb hinzuzufügen . Und nur um sie von dem Haus zu trennen. Und wir werden sehen, wie das aussieht, wenn alles versucht ist. Es wird ein bisschen anders aussehen als das hier. Es wird weicher und meloser werden. Aber ich wollte hier nur ein bisschen mehr Abwechslung. Und so, ich glaube, für mich sind unsere lockeren Farben erledigt. Ich habe dir gesagt, dass ich hier ein bisschen negativen Raum lassen möchte , und wir können immer Farbe hinzufügen. Wenn wir entscheiden, dass dies keine gute Idee ist, können wir später im nächsten Schritt oder im darauffolgenden Schritt Farbe hinzufügen . Aber vorerst lass es einfach trocknen. Lass es fünf, zehn Minuten einwirken. Es ist fast völlig trocken. Jetzt werden wir sowohl unseren kleinsten Pinsel als auch vielleicht etwas mehr von unserem größeren Pinsel verwenden und sehen, was wir tun können diesen kräftiger zu machen, kräftigere Farben haben mehr Kontrast Unsere hellen Farben sind jetzt fertig, und wir brauchen jetzt wirklich ein bisschen Geduld, denn der nächste Schritt wird nicht darin bestehen, die Farben ihr ganzes Ding alleine machen zu lassen die Farben ihr ganzes Ding alleine machen Wir werden sie mit etwas dickerer Farbe etwas besser kontrollieren . Wenn die Dinge immer noch nass sind, bluten und fließen die Dinge weiter Das wird nett und interessant aussehen, aber es sieht auch sehr abstrakt Machen Sie sich also einen Kaffee, Tee oder einen Keks, Sie einen Spaziergang von fünf oder zehn Minuten. Kommen Sie zurück, stellen Sie sicher, dass Ihre Seite richtig angefasst ist, und wir sind bereit, zurück zum Gemälde zu springen Beachten Sie, dass ich meine Palette nicht löschen werde . Meine Palette wird weiterhin so aussehen , weil das bedeutet, dass wir immer noch dieselben Farben in unserer Palette haben immer noch dieselben Farben , mit denen wir im nächsten Schritt arbeiten können. Und das verhindert, dass wir Dinge mischen müssen , viel Farbe verschwenden und auch verhindern, dass wir zu viele verschiedene Farben auf der Seite haben, was ziemlich verwirrend werden kann. 7. Schritt vier – Kräftige Farben: Wir sind jetzt bereit, zu unserem Papier zurückzukehren. Wir werden vielleicht unseren großen Pinsel verwenden, aber auf jeden Fall unseren kleineren Pinsel. Ich benutze zufällig einen kleinen Flachpinsel. Muss nicht flach sein. Und du könntest definitiv damit durchkommen deinen großen Pinsel vorsichtiger zu benutzen. Die andere Sache, die Sie benötigen , ist ein bisschen Taschentuch. Das Taschentuch hilft uns sicherzustellen, dass unsere Farben nicht mehr zu nass sind. Wir wollen auch nicht, dass es zu trocken wird, aber wir wollen die Wassermenge auf unserer Seite genauer kontrollieren die Wassermenge auf unserer Seite genauer kontrollieren Damit wir anfangen können, mehr Details herauszusuchen und die Bereiche kontrastreicher Als wir vorher gemalt haben, waren wir nass auf nass. Die Seite war nass, unsere Farbe war nass, unser Pinsel war nass. Das heißt, die Farben fließen zusammen, aber sie werden nie wirklich tief und dunkel. Hier wollen wir ein bisschen mehr Kontrolle haben, damit wir diesen Kontrast bei diesem Schlag herausholen können. Und so werde ich all meine Sachen auf meine Seite bringen. Und ich fange, wie gesagt, mit dem Figurenpinsel an. Und dieses Mal werde ich von der Mitte unseres Gebäudes aus arbeiten , ich glaube, vom Mittelpunkt unserer Szene aus. Und ich werde anfangen, ein paar knallige, lustige Farben im Gebäude zu finden ein paar knallige, lustige Farben im Gebäude Und was meine ich damit? Nun, fangen wir mit etwas Indigo Und du siehst hier, ich habe es etwas dicker als zuvor Ich glaube, selbst wenn es ein bisschen dick ist, ist es immer noch sehr wässrig diesen kleineren Pinsel verwenden, werden Sie natürlich sehen, dass sie definitiv dunkler wird, wenn wir diese Farbe sie definitiv dunkler wird, wenn wir diese Sie sehen, wie sich das überlagert und es dunkler wird. Wenn ich das Pigment noch schwärzer mache, wird es wahrscheinlich zu dick Jetzt können wir die Linien darunter nicht mehr sehen. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie Ihre Farben zu dick finden. Reinigen Sie einfach Ihren Pinsel, waschen Sie ihn ein wenig, kommen Sie mit einem leicht feuchten Pinsel zurück, und Sie können das Pigment bewegen und dafür sorgen, dass es irgendwie fließt und sich über die Seite bewegt. Nun, was ich gerne mache, ist ein bisschen Spaß an diesen dunkleren Farben zu finden. Wir wollen nicht, dass es einfach so langweilig und langweilig ist. Also werde ich zum Beispiel ein bisschen Kobalt finden, kein Kobalt, ein bisschen Ulterinblau, ein bisschen Hellblau in meinem Dach Das spiegelt gewissermaßen unseren Himmel wider und sorgt dafür, dass er abwechslungsreich und interessant Du könntest sogar wieder, weißt du, mutig sein und ein paar braune Flecken darin finden. Es schadet nicht, einfach Dinge zu erfinden ein bisschen Spaß an dem zu haben, was wirklich vor sich geht Darunter haben wir diesen dunklen Schatten, also können wir wieder unser Indigoblau benutzen, und wir bekommen unser Indigoblau, um diese Tür zu verdunkeln Wir müssen jetzt nicht die ganze Dunkelheit erreichen. Wir können jederzeit später wiederkommen. Wir nehmen ein bisschen mehr Tinte und vielleicht ein bisschen mehr Farbe. Wir können also später jederzeit wiederkommen, wenn wir wollen. Hier drüben werde ich mich auf diesen sanften Schatten konzentrieren. Und das ist quasi der Schritt, der für das Haus getan wurde. Es hebt sich jetzt viel mehr heraus. Aber es hebt sich nicht vollständig von dem Zeug um es herum ab, oder? Schauen wir uns also an, wie wir was um uns herum vor sich geht, verbessern können. Jetzt haben wir diese schönen Gelb- und Grüntöne. Unter dem Haus gibt es noch viel mehr grüne Farben Also werde ich mit diesem gemischten Grün wieder reinkommen. Das ist mein Blau, Mr. Green-Blau und ein bisschen Gelb. Dann füge ich an einigen Stellen etwas mehr Blau hinzu und an anderen Stellen etwas mehr Gelb, damit die Mischung frisch und abwechslungsreich bleibt. Damit uns diese Ideen weiterhin entgegenfließen. Ich komme vorbei und lasse einfach einige dieser dickeren Farben einfallen, wenn wir in den Vordergrund rücken. Nochmals, B Bray, du fügst ein bisschen mehr hinzu. Ich werde mein Chinacridon verwenden, meine kleine warme Farbe, die ich immer wieder verwende, nur um an ein paar Stellen reinzukommen Siehst du, dass wir jetzt all diese Zeilen vergessen haben? Darüber habe ich vorhin über harte Linien gesprochen . Das sind sanfte Farben. Wir wollen nicht zu viele davon, also können wir mit einem nassen Pinsel reinkommen und an diesen Rändern einfach weicher machen Also federe ich einfach und bewege mich vorsichtig an diesen Kanten entlang Und dadurch bleiben die Farben ein wenig hell und locker. Und wieder, sogar diese kleinen Teile habe ich als spezifische Linien gemalt. Ich kann kommen und sie vorsichtig auflockern. Wäre nett, da noch mehr knalliges Gelb drin zu haben, oder? Wir können jetzt zurückkommen, und das ist wie ein iterativer, schrittweiser Prozess, bei dem wir ein bisschen Farbe hinzufügen , sie weicher machen, ein bisschen Farbe hinzufügen, sie weicher machen und nach und nach so aufbauen, wie es sich anfühlen soll Ich nehme mir Freiheiten mit den Farben. Beachten Sie, dass wir uns bei den Farben Freiheiten nehmen, aber wir malen nur mit wenigen Wir werden uns immer einige Freiheiten nehmen müssen, und das ist das Schöne daran, Künstler zu sein Du darfst ein bisschen machen, was du willst. Du schaust, wie du siehst. Wir malen die Szene nicht , um dem Fotografen absolut treu zu sein. Wir machen es, um ein bisschen Spaß daran zu haben , unsere Vision zu sehen und damit sie zu unserem Stil passt. Auf dieser Seite haben wir diesen etwas komplizierten Bereich, nicht wahr? Was passiert, wenn wir den Schatten unter den Bäumen als Ausgangspunkt einfach etwas dunkler machen ? Wie fühlt sich das an? Was ist, wenn wir sogar mutig werden und ein bisschen von unserem Blau hinzufügen. Das ist das Indigoblau und dann ein bisschen von unserem Zug. Was ist, wenn wir wieder mutig werden und nur kleine Akzente von diesem Braun hinzufügen Wie fühlt sich das an? Hebt es das an? Ich denke, das tut es ein bisschen. Wir können auch die Baumstämme vorschlagen, und wir können diese kleinen Zaunpfähle vorschlagen , die wir nicht erfunden haben Sie sind da in der Ferne, sagen wir, wir haben sie verbessert. Dann die Bäume selbst, ich werde wieder etwas mehr von unserem Grün mischen und dieses Mal werde ich nur kleine Markierungen machen. Vielleicht beschäftige ich sie ein bisschen mehr. Bäume haben etwas Geschäftliches zu bieten. Wir können diesen malerischen Fleck haben, Flickenteppich aus Markierungen, ein bisschen Gelb macht dasselbe, wenn wir nach oben ein bisschen Gelb macht kommen, was darauf hindeutet, dass oben etwas mehr Licht einfällt wir dann ein bisschen weiter nach unten kommen, kann man Und wenn wir wieder aufbauen, wie wir es hier getan haben, wecken wir ein gewisses Interesse, bewegen uns durch die Schichten der Malerei Vielleicht sogar. Jetzt habe ich dieses Indigoblau Das ist der lustige Teil. Du bewegst dich nur sanft und berührst dich ein bisschen. Du versuchst, das Gefühl dieser Wellen zu bekommen. Wir haben über die Graswellen gesprochen. versuchen, das, was rund um dieses Haus vor sich geht, wirklich aufzuwerten , sodass das Haus hervortritt und ein bisschen Schlagkraft hat , wenn es sich von der Seite hebt. Wir müssen jetzt Entscheidungen treffen , nicht wahr? Wir haben diese große weiße Fläche, und vielleicht ist das zu viel Weiß. Fangen wir damit an , ein bisschen Spaß zu haben. Wir sind in diesen kleinen Formen aufgetaucht. Wir haben anfangs gesagt, dass es sich einigen um Lichtflecken, bei anderen um Schattenflecken handelt Was wäre, wenn wir sie einfach alle kleinen neutralen Flecken betrügen, wir ein kleines bisschen Indico auftragen Wir haben ein bisschen Indigoblau. Ich habe nur ein kleines Experiment gemacht. Du kannst es versuchen, während du einfache Szenen wie diese machst, du kannst ein bisschen Spaß daran haben, Berührungen mit geringem Risiko auszuprobieren , wo wir Dinge ein bisschen erfinden Warum, wenn wir dann einfach ein bisschen von unserem Braun hinzufügen, behalten wir diese Farben konstant und machen die Szene nach und nach interessanter Kann erscheinen, wir können einen Hauch von Braun und Indigoblau haben. Vielleicht fügen wir unserem Grün etwas Indigo hinzu und mischen das ein, wie fühlt sich das jetzt Vielleicht möchten wir noch etwas tun. Ich denke, das hat es interessanter gemacht. Eine andere Sache, die wir vielleicht tun möchten, ist, vorsichtig etwas Schatten auf die rechte Seite des Hauses aufzutragen. Denn dann haben wir den hellen Teil des Hauses vom dunklen Teil des Hauses getrennt . Der dunkle Teil steht jetzt im Kontrast zum weißen Teil hier. Der helle Teil kontrastiert hier mit einem kleinen Hauch von Pigment. Was wir in einem Moment tun könnten , wenn wir mit unserer Tinte für den letzten Schliff zurückkommen , ist, dass wir vermuten, dass dort ein Busch ist. Vielleicht nicht. Vielleicht belassen wir es bei einer subtilen sanften Malerei. Und müssen wir in dieser Phase noch etwas anderes tun? Nun, ich sage dir, was wir tun können. müssen nie etwas tun, aber wir können unsere Türen und Fenster verdunkeln, die wir inzwischen getrocknet haben Und ein bisschen Schatten auch hier hinein, was definitiv ein wirklich dunkler Bereich ist Kleine kleine Details hier. Interessanterweise sagte ich, ich wäre mir nicht sicher, ob wir diesen großen Pinsel verwenden würden oder nicht, aber wir haben diesen ganzen kleinen Abschnitt durchgemacht , ohne den großen Pinsel zu benutzen Aber vielleicht hast du ihn benutzt, und das ist okay, wenn du meintest, du müsstest eine größere, hellere Spülfarbe Vielleicht hast du wieder deinen großen Pinsel benutzt. Aber es geht darum , Schritt für Schritt zu arbeiten, zu schauen, was passiert, wieder zu verstehen, was der Prozess ist, und in der Lage zu sein, darauf zu reagieren. Und jetzt lassen wir es wieder trocknen und wir kommen auf jeden Fall mit unserem Stift zurück, und ich verspreche dir, tatsächlich mit ein bisschen mehr Farbe. Und wir werden uns einige einfallsreiche Dinge überlegen , die wir tun können, um dieses Bild aufzunehmen und es im letzten Schritt wirklich zu verbessern, es wirklich lustig zu machen. Ich zeige Ihnen die Dinge, die ich tue um meine kleinen Berührungen an meinem R zu machen und Spaß damit zu haben. 8. Schritt fünf – Mach es zu deinem eigenen: Nun, der letzte Schritt, Schritt fünf nenne ich den letzten Schliff. Das heißt, wir können mit unserer Tinte spielen, wir müssen mit unseren Wasserfarben spielen und schauen, was wir aus dem Geschehenen machen wollen Bei vielen dieser Ideen, diesem lockeren Prozess, bei der Vereinfachung geht es darum, Dinge einfach geschehen zu lassen Und allmählich wollen wir uns diese Spontanität zunutze machen Und zum Teil ein bisschen Kontrolle darüber, und darum geht es in diesem letzten Schritt sicherlich Aber auch hier wird es Spaß machen, ein bisschen mehr Zufälligkeit im Chaos, wo wir ein bisschen Spaß haben, eine Videotextur erstellen Schauen wir uns zuerst an, was wir jetzt mit unserer Tinte machen, dann mit ein bisschen Wasserfarbe Wir haben unsere Seite, und sie muss jetzt definitiv trocken sein , damit wir mit unserer Tinte wieder reinkommen können Wenn wir jetzt mit unserer Tinte zurückkommen, wollen wir ein paar Dinge erledigen. Gewinnen Sie zunächst einen Teil dieser Struktur zurück. Jetzt wirst du feststellen, dass, wenn ich hier eine Linie ziehe, es dort, wo Wasserfarben waren, viel dunkler wird Also müssen wir wirklich vorsichtig sein. Wir müssen vorsichtig sein, wenn wir Linien wie diese machen, damit sie nicht aufdringlich werden, über schwarz Das ist nicht unbedingt ein Problem, aber es wird sehr illustrativ oder karikaturhaft, wenn wir Hier muss ich zum Beispiel die Seite ganz vorsichtig berühren. Aber seht ihr auch, wie diese etwas dunklere Linie plötzlich das Haus hebt, für das Gleiche hier, etwas dunklere Linie wird das Haus nach vorne heben. Das versuchen wir jetzt zu erreichen. Kleine Berührungen. Das Gleiche gilt für den Fall, dass ich vorbeikomme und Ihnen unsere kleine, strukturierte Linie aus flauschigem Gras vorlese unsere kleine, strukturierte Linie aus flauschigem Gras Das wird hoffentlich das Haus spalten und es voranbringen Wir können ein paar Formen haben. Wenn ich eine Seite unserer kleinen Fallrohre runtergehe, fühlen sie sich plötzlich wie drei D. Wenn ich nur unsere Fenster und unsere Tür neu beleben will nur unsere Fenster und unsere Tür neu beleben , kann ich Sogar ein Teil der Schraffuren leicht zu überarbeiten um wirklich diesen hohen Kontrast zu erzielen, denn keine unserer Wasserfarben wird jemals so dunkelschwarz sein, so ausdrucksstark wie Unsere Tinte sorgt für den echten Kontrast. Ich werde hier drunter kommen, nur um der Vorstellung von diesem kleinen reflektierenden weißen Bereich wieder Leben einzuhauchen diesem kleinen reflektierenden weißen Bereich wieder Leben einzuhauchen Wir können auch einfach einige dieser Texturen wiederholen und diese kleinen Fenster finden, ich glaube, es sind Fenster, aber was auch immer sie sind, es sind Finde sie einfach wieder. Die kleinen Details. Nicht zu viel. Achten Sie wirklich darauf , nicht zu viel in einem Bereich zu tun und dann woanders hinzuziehen. Hier ist genug, nicht zu viel. Und ich werde weitermachen. Und hier ist ein bisschen Spaß, den wir auch haben können. Also diese Bäume, sie sehen ein bisschen distanziert und blass aus. Aber wenn wir mit unseren fetten Tintenlinien locker und locker herumkommen , suchen wir diese Kanten einfach wieder Wir können die Kanten finden, nicht nur der alten Tinte. Wir können die Kanten an einigen Stellen des Aquarells finden, sodass wir sie wieder verbessern können. Eine weitere Möglichkeit, das Gefühl dieser überlappenden Bäume zu verbessern das Gefühl dieser überlappenden Bäume Wir kommen nach unten und finden ein bisschen mehr von dieser fetten Linie. Und jetzt sind unsere Bäume hoffentlich ein bisschen realer, ein bisschen präsenter. Wir wollen nicht viel mehr als das. Wir werden darunter ganz sanft schlüpfen. Nochmals, nur um zu versuchen, dieses Haus von dem wegzunehmen, was dahinter vor sich geht Lassen Sie uns jetzt auch den Hintergrund behutsam gestalten. Hier werden wir nur auf einige dieser Aquarellränder reagieren einige dieser Aquarellränder Wir werden aufräumen, indem wir unsere Linie so gestalten , dass sie Bereiche mit Licht und Dunkelheit umfasst, wo sich dieses Blau eingeschlichen hat. Wir können daraus einen strukturierten Bereich Wir können daraus Hier, ganz oben, können wir sogar einen kleinen Felsen oder etwas Ähnliches erzeugen, indem wir einfach unsere Aquarellränder umgehen. Diese Bereiche haben wir schon gemalt. Wir können wieder mit unserer Tinte verkapseln und dann unsere Tintenlinie nach unten fließen lassen und dort außen wieder zusammenfließen Hier können wir durch einfaches Schraffieren einen gewissen Kontrast erzeugen. Wir erklären einige dieser neuen Formen. Vielleicht funktioniert das Schraffieren sogar dort gut, wo wir beschlossen haben , kleine Farbteile zu verwenden, und dann können wir das Gleiche hier tun, indem wir diese vorherigen Formen, dieses Licht, diese Bereiche des Aquarells einkapseln Licht, diese Bereiche Hier basierten diese Formen ursprünglich darauf, wo ich ein bisschen Licht oder Dunkelheit wahrnahm Allmählich haben wir sie dazu gebracht, mehr darum zu kümmern, wie wir unsere Kunst interessanter machen können. die Szene nicht exakt repräsentieren. Es basiert auf der Szene. Aber dann machen wir es auch ein bisschen lustig und wir treffen einige Entscheidungen für uns selbst. Das ist es, worum es in diesen Teilen geht. Aber gleichzeitig erklären sie ein bisschen über die Szene. Wir bleiben nicht nur bei abstrakt. Wir bleiben nicht nur beim Realismus. Und wie sehr du echt sein willst und wie sehr du willst, dass du ein bisschen dein eigenes Ding machst Das hängt von Ihren persönlichen Vorlieben ab. In Zukunft können wir einige dieser Texturen, wo wir die kleinen Aquarellspuren haben , wiederbeleben dieser Texturen, wo wir die kleinen Aquarellspuren haben kleinen Auch hier können wir kleine Tintengrasstücke finden. Natürlich können wir im Vordergrund mutig sein. Hier ist schon viel los, chaotisch. Das können wir noch besser machen Endlich, ich glaube, unser letztes bisschen Tinte werde ich sicher noch etwas anderes finden. Es gibt immer etwas anderes. Aber das letzte bisschen Tinte, das mir sofort einfällt, ist, zu kommen und einfach dafür zu sorgen, dass sich diese kleine Linie mutiger anfühlt Ein bisschen Zaunlinie und die Drähte zwischen unseren Zaunpfosten Da sind wir. Wir sehen jetzt ziemlich lustig aus. Wir möchten vielleicht kleine Details im Haus vornehmen. Vielleicht machen wir ein paar schwarze Steine. Aber ich glaube, für mich bin ich froh, dass ich mich da so gut wie von der Tinte distanzieren kann. Ich denke, wenn wir einen Cartoon daraus machen, werde ich zu mutig und illustrativ sein Stattdessen werde ich mit meinen Farben zurückkommen und schauen, ob ich noch etwas anderes machen möchte Ein Beispiel wäre etwas, das ich gerne mache, und viele von Ihnen, die mich schon einmal malen gesehen haben, werden wissen, dass dies dazu dient, einige Merkmale fett und leuchtend zu gestalten. Also hier haben wir einen Kamin , der momentan weiß ist. Was passiert, wenn wir unser Chinacridon verwenden? Wir machen es einfach zu einem Feature, wir machen Ich denke, es funktioniert und das mache ich gerne. Das ist die Art von Dingen, die wir in unserem letzten Schliff tun können. Ich kann jetzt richtig dicke Farbe bekommen. Ich kann diese Zaunpfähle richtig zum Leuchten bringen. Ich könnte hier dasselbe mit ein paar Zeilen machen. Siehst du, dass mit diesem Anstrich alles heller ist Das ist gewissermaßen das, was wir anstreben. Es kann aber auch dunkler sein. Wenn wir wirklich dickes Grün bekommen, können wir an einigen Stellen mehr Schatten und Dunkelheit bekommen, sogar in unseren Bäumen, um sie voneinander zu trennen, vielleicht machen wir einfach ein paar etwas mutigere Bereiche Wir können immer noch weicher werden. Hier gibt es einen kleinen Vorteil , den ich wahrscheinlich nicht haben will Hier gilt das Gleiche. So können wir immer noch zurückkommen und weicher werden Wir stecken nicht fest, nur eine Sache zu tun. Wir werden vielleicht feststellen, dass das in diesem Bereich nicht so gut erklärt ist, wir machen einfach ein bisschen mehr Textur da drin, winzige kleine Strukturspuren, und plötzlich gehen wir, jetzt stellen wir fest, dass da nur eine otische Masse aus Ästen und Gras ist nur eine otische Masse und so etwas passiert Und was sonst? Wir können hier ein bisschen mehr Spaß haben. Wir können etwas mehr Form hinzufügen. Wir haben jetzt also diese Art von hellen Goldflächen. Wir haben diese Schlupfbereiche. Kleine Flecken unseres Indigos könnten ein bisschen Spaß machen. Wir haben das nie angefasst . Ich sagte, wir werden es dem Zufall überlassen, zu sehen, was passiert, und ich finde, es ist in Ordnung, wenn man es ohne Erklärung zurücklässt . Nur schonendes Waschen, deine Farbe braucht keine Tinte. Zu guter Letzt aber auch. Etwas, das ich gerne mache, etwas, das meiner Meinung nach viel hinzufügt. Das musst du nicht. Da sind ein paar Spritzer Tippe vorsichtig in meinen Pinsel, damit das Blau reinkommt. Und ich denke, wir werden das mit ein paar schönen Grün- und Gelbtönen kombinieren, die im Rest der Szene Und lassen Sie uns sogar ein paar wirklich hellgelbe kleine Helligkeitsakzente in diesem Vordergrund Dieses chaotische Gefühl , das Blumen sein könnten. Es könnte alles sein, was einfach durch die Szene fließt. Und so sind wir bereit, mit der letzten Lektion fortzufahren. Der wichtigste Schritt, der entscheidende Schritt zur Fertigstellung unseres Kunstwerks. Also los geht's, wir haben unsere fünf Schritte gemacht, aber wir sind noch nicht fertig. Es muss noch ein wichtiger Schritt abgeschlossen werden. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil und wir werden genau besprechen, was das ist. 9. Schritt sechs – Der geheime Schritt: Der geheime, nicht so geheime, sehr wichtige Schritt ist also, Sie anzumelden. Also, was mich betrifft, setze ich meine Initialen in die Ecke und verstecke gerne eine kleine, geschwungene Signatur irgendwo in der losen Linie Es macht ein bisschen Spaß, aber es ist auch wichtig, stolz zu Und ich denke, dieses kleine Gütesiegel macht uns stolz und lässt uns zurücktreten. Wir können jetzt zurücktreten. Wir können morgen am nächsten Tag oder sogar nächste Woche mehr hinzufügen. Und ich garantiere, wenn Sie einen Schritt zurücktreten, wenn Sie Ihr Bild für eine halbe Stunde stehen lassen und zurückkommen und es sich ansehen, werden Sie es mehr mögen, wenn Sie nicht so nah dran sind, so sehr darin stecken wie wir als Künstler. Als Künstler sehen wir unsere Fehler. Andere Menschen tun das nicht. Wenn du fertig bist , wenn du glücklich bist oder so glücklich, wie du denkst, dass du es werden wirst, teile es. Ich würde Ihnen gerne Feedback zu Ihrem Projekt geben, Sie ermutigen und Ihre Fragen beantworten Alles, was Sie tun müssen, um ein Foto aufzunehmen, zur Registerkarte Projekte und Ressourcen zu wechseln, Projekt erstellen zu klicken und das Foto hochzuladen Jedes Foto reicht aus und ein paar Zeilen falls du es zu Fragen oder Gedanken hinzufügen möchtest . Sie finden viele weitere meiner Kurse zu Prozessen wie diesem und verschiedenen Szenen sowie vertiefende Kurse zu Tuschetechniken und Aquarelltechniken Schau dir mein Profil an, folge mir dort. meine die Welt, und du findest mich auch bei Toby Sketch Loose, quasi im Internet, auf YouTube auf meiner Website Wir sehen uns beim nächsten Mal und bis dahin viel Spaß beim Skizzieren