Lose Aquarellmalerei Essentials: Country Hauslandschaft

1. Einführung: Willkommen. In diesem Kurs werden wir ein loses Land von uns selbst malen , das in Aquarell gesehen wird. Naturlandschaften sind so einfach und schön und bieten das perfekte Motiv für einen Anfänger-Aquarellkünstler. Das Hinzufügen von künstlichen Objekten wie einem Cottage of Bond kann einen interessanten Kontrast schaffen und helfen, eine Geschichte zu erzählen. Zu lernen, wie man Landschaften schnell, unterhaltsam und locker festhält , ist eine wichtige Fähigkeit, die jeder Künstler beherrschen sollte. Aquarell ist das perfekte Medium, um spontane und ausdrucksstarke Gemälde zu produzieren. Unterwegs ist Planung entscheidend. Ich zeige Ihnen, wie Sie Formen vereinfachen und große Formen wie Laub, Bäume, Gras und Land skizzieren können. Damit Ihre Lackierung Sinn macht, ist es wichtig, dass diese großen Bauteile im Voraus genau eingearbeitet werden. Also nimm an diesem Kurs teil. Sie werden sehen, wie einfach es ist, diese tolle Szene im Handumdrehen zu erstellen . 2. Materialien erforderlich: Okay, bevor wir anfangen, wollte ich ein wenig über die Materialien sprechen , die wir verwenden werden. Fangen wir zunächst mit Farben an. In diesem speziellen Gemälde ist also viel Grün. Und das Hauptgrün, das ich verwende, ist ein dunkleres Grün. Dieses Grün wird Unterwassergrün genannt, aber Sie können Ihr eigenes mischen, verwenden. Jedes andere Dunkelgrün, sogar Olivgrün, Nuttengrün, völlig in Ordnung. Solange es dunkel ist, können Sie es verdünnen und auch die helleren Töne hineinbringen. Also sehr wichtig. Ich verwende auch ein bisschen Braun. Also habe ich hier in der Ecke ein bisschen rohen Umbra oder gebrannten Umbra mit einer langen, etwas dunkleren neutralen Tönung. Und auch dieses Schwarz, das im Grunde Mondschwarz granuliert, Lampenschwarz. Auf diese Weise können Sie bei Bedarf einen Teil des Braunen weiter abdunkeln , sogar einen Teil des Grüns, wenn Sie eine leicht gedämpfte Farbpalette erhalten möchten . Ich finde, das hilft. Manchmal kann eine zu lebendige und kontrastreiche Szene die gesamte Szene beeinträchtigen wenn Sie sie ausgewogener aussehen lassen möchten, weshalb Sie oft darauf abzielen. Nun, die Gelbtöne, die ich verwende, gibt es hier tatsächlich ein paar. Wenn du hier bist, haben wir einen gelben Ocker. Ich habe auch ein bisschen von diesem gelben Hansa-Licht bekommen. Hauptsächlich verwende ich hier den gelben Ocker, und ich finde, dass man, wenn man ihn in sehr leichten Pinselstrichen und mit einer sehr leichten Mischung, besonders hauptsächlich Wasser aufträgt, einen schönen und ich Mischen von Farben da drin. Wenn wir es ein bisschen grün in das Gelb setzen, kreieren Sie einfach ein paar schöne gelbgrüne Mixe für die weichen Effekte im Hintergrund. Eine weitere Farbe, die Sie meiner Meinung nach unbedingt beachten sollten, ist, dass Sie meiner Meinung nach unbedingt beachten sollten diese hier nur ein bisschen weiß getüncht ist und das ist wirklich der letzte Schliff ich am Ende der Bilder verwende. Und man kann es ein bisschen im Gras sehen. Dieses Gemälde. Und alles was ich mache, ist nur ein bisschen Weiß mit Grün zu mischen und du bekommst ein undurchsichtiges Grün, Hellgrün. Und Sie können das am Ende verwenden , um einige Details wiederherzustellen. Und Sie können es sogar direkt verwenden und einige der Weißtöne und Glanzlichter wieder auf das Gemälde bringen . Das Wichtigste ist jedoch, sparsam damit umzugehen. Ich finde, dass zu viel davon deinen Aquarellen wegnimmt. Lassen Sie uns das in Bezug auf die Hauptfarben betrachten, die ich für die Pinsel verwende . Das sind ein paar, und die meisten Pinsel, die ich verwende , sind hier nebenbei, das sind Aquarellpinsel. Sie eignen sich hervorragend zum Einbringen großer Farbflächen für Bäume, für Blätter, für den Boden und auch für die sanfte Wirkung des Grases. Sie können also sehen, dass sie im Vergleich zu einigen dieser Pinsel und der linken Seite einen größeren Bauch haben im Vergleich zu einigen dieser Pinsel und der linken Seite einen größeren Bauch , was bedeutet, dass sie viel Wasser aufnehmen können, aber aufgrund der Spitze, der scharfen Spitze auf der Oberseite Pinsel, sie können auch um Formen herum schneiden und ermöglichen es Ihnen, Details zu erfahren. Diese beiden an der Seite, wir haben einen Rundpinsel Nummer Acht, und ich habe hier auch einen Flachpinsel. Ein abgewinkelter Flachpinsel, sehr gut zum Detaillieren, um zusätzliche Äste und Gras zu bekommen und solche Dinge auch. Ich habe hier auch eine kleine Bürste, die als Fächerbürste und Spezialbürste bezeichnet wird Fächerbürste und Spezialbürste bezeichnet und mir hilft, schnell in Bereiche von Gras und Dingen zu gelangen von Gras und Dingen , da mehrere Borsten herauskommen anstatt einen kleineren Rundpinsel zu bekommen und sie nacheinander zu machen. Ich finde, dass die Lüfterbürste hilft. Das Letzte, worüber wir sprechen werden, ist das Papier, das ich verwende. Was wir hier haben, ist nur etwas Papier und ich verwende kaltgepresstes oder mittelstrukturiertes Aquarellpapier aus 100% Baumwolle . Wirklich wichtig, wenn Sie sich die meisten Landschaften ansehen, denn ohne strukturiertes Papier werden Sie diese Software und den Nasseffekt und die schönen Mischungen nicht erzielen können . Jetzt muss es kein Baumwollpapier sein, wenn Sie andere Papiersorten haben, Aquarellpapier, solange diese Textur darauf ist, wird es Ihnen völlig gut gehen. 3. Zeichnung: Okay, wir beginnen mit der Skizze für diese Szene. Und die Skizze ist einer der wichtigsten Teile Ihres Aquarellbildes, es glauben oder nicht, denn sie ermöglicht es Ihnen, zu komponieren, zu entscheiden, ob Sie alle Bäume hineinlegen möchten, Ihnen eine Richtlinie zu geben ein bisschen wie eine Blaupause, bevor du überhaupt anfängst , etwas Farbe aufzusammeln. Und du musst diesen bekommen, richtig. Deshalb werde ich Ihnen einige einfache Möglichkeiten zeigen, dieses Referenzbild auf eine wirklich einfache Szene zu reduzieren . Und von dort aus können wir, sobald wir die Grundlagen verstanden haben, einige Details in den Wasserfarben aufbauen. Okay, als Erstes möchte ich mir die gesamte Szene grob ansehen und mir die gesamte Szene grob ansehen und Bereiche ansehen, in denen wir uns trennen können. Große Flächen sind große Räume, z. B. haben wir den Bereich hinter dem Haus und direkt unter dem Haus, wo die Bäume hinten sind und auch dort, wo das Haus irgendwie endet. Sie können eine deutliche Linie sehen das Gras abschließt und das Haus berührt, und das Gras hat diesen schönen grünen Schimmer, gelblich-grün leuchtet und der Hintergrund ist etwas dunkler und das Oberteil ist einfach leichter. Also, was ich tun möchte, ist einfach allgemein zu markieren , wo sich der Boden des Hauses befindet. Und ich schaue mir Schätzungen an, um zu sehen, wo ich es möglicherweise platzieren kann, jetzt ist es noch nicht die Hälfte der Seite. Angenommen, es ist fast ein Viertel der Seite abgeschlossen und Sie können es natürlich ändern. Es muss nicht genau wie auf dem Referenzfoto sein. Ich versuche etwas dunkler zu zeichnen , damit du die Linie sehen kannst. Normalerweise werde ich leise. Eigentlich ziemlich leichter. Also ungefähr hier. Also ich würde sagen ja, nur etwa ein Viertel des Weges oder vielleicht etwas mehr als ein Viertel der Seite. Und von hier aus können wir damit beginnen, die Grundformen einzugeben. dieser Szene gibt es nicht wirklich viel zu zeichnen. Es ist, wenn du hier nachschaust, z. B. haben wir einen Baum, der ungefähr hier auftaucht. Ich fange einfach an, den Baumstamm hineinzulegen und dann kommt einer durch die Seite, so wie dieser. Okay. Und es geht einfach bis zum Anfang der Seite so hoch. Und dann verschwindet dieser einfach nach links, dieser Ast. Okay, das ist also wieder ein größerer Baum da draußen. Und dann lege ich wirklich keines der Blätter hinein, all das Zeug, das wir später machen werden. Das ist meistens nur ein bisschen nasser und nasser Arbeit. Und wenn Sie dann hierher kommen, können Sie sehen , dass ein größter Ast vom Baum herunterkommt und dann verschwindet, hinter sich verschwindet. Dann hast du diese Truhe hier. Dieser größere Kofferraum kommt vorbei. Sie können ein bisschen von diesem Baum sehen, der nach oben geht. Ich kann auch einfach anfangen , Teile dieses Baums zusammenzufügen, damit er etwas detaillierter aussieht. Da ist ein Ast , der hinter all diesen kleinen Blättern steht und was hast du. Also dieses Zeug können wir etwas später machen. Okay. Stell nur sicher, dass du den Kofferraum drin hast. Und du siehst direkt dahinter, wo das Gras durch das Sonnenlicht ein bisschen glüht. Und das Sonnenlicht kommt. Sag, oh Gott, es sieht aus, es sieht so aus, als würde das Sonnenlicht direkt über allem kommen , weil du das Dach des Hauses sehen kannst. Ja. Wir gehen rein und stellen einfach diesen Baum hinten rein. Und Bäume zu haben, die sich überschneiden, wird wirklich helfen. Und der Grund dafür ist, dass wir dieses Gefühl zunehmender Tiefe bekommen . Wenn wir uns in den Hintergrund bewegen, haben wir kleinere Bäume, aber nicht nur kleinere Bäume, sondern auch Bäume mit weniger Details. Du merkst also, dass ich mich einfach um die hier hinten kümmere, ein paar dieser dunkleren Bäume in der Ferne entfernt habe. Man kann sie kaum sehen. Aber im Grunde hast du diesen Ast , der in diesen kleineren Bäumen im Hintergrund auftaucht. Wir werden sie später herausfinden. Okay, wir haben hier noch einen Baum. Ich versuche immer, zuerst die Objekte und Bäume und so vorne zu machen . Und das ist der Grund, warum dafür ist, dass ich, wenn wir erst einmal der Grund dafür ist, dass ich, wenn wir erst einmal im Haus sind und so , nichts anderes überschneiden muss. Also holen wir uns den Baum und wir wissen, dass er ganz oben verschwindet. Das Tolle an Bäumen ist , dass man sie nicht perfekt hineinbringen muss , weil sie sich in ihrer Form ändern. Nur eine kleine Formänderung macht keinen Unterschied. Es ist immer noch ein Baum. Die Inkonsistenzen machen es gewissermaßen realistischer. Und deshalb habe ich es wirklich geliebt, Bäume zu zeichnen , weil man so viel künstlerische Freiheit haben kann. Es müssen zwei sein, die wörtlich zu dem sein, was Sie tun. Hier drüben haben wir z. B. einen Baum, der gerade hochkommt. Schau dir das an, ich werde einfach in diesen Zweig gehen, der irgendwie ganz nach oben kommt und einfach so verschwindet. Fast je schneller du es manchmal machst, desto besser, wenn du damit zu wertvoll wirst. Aus irgendeinem Grund sieht es am Ende einfach zu voll und nicht natürlich aus. Deshalb habe ich versucht, die Dinge ziemlich flüssig zu halten. Es sei denn, es ist etwas , das wirklich wie ein künstliches Objekt, ein Haus oder etwas Ähnliches ist. Wir müssen den Details auf dem F mehr Aufmerksamkeit schenken Es ist ein besonderer Meilenstein. Nicht einmal genau auf die Größe der Bäume oder den hundertprozentigen Standort, wo sie sich befinden, sondern einfach reinkommen und ungefähre Position der Bäume ermitteln. Es gibt also noch einen, den Sie hier sehen können. Es gibt ein paar kleine, kleinere , die einfach so nach oben gehen. Sie sind etwas dunkler. Und man kann so etwas unter dem Gestrüpp darunter sehen und solche Sachen. Das sind genug Bäume. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt will ich anfangen, in dieses Haus einzubauen. Und zum Glück haben wir hier den Bereich markiert wo das Gras quasi hinten endet. Und ich kann anfangen, ein bisschen am Haus zu arbeiten. Bevor ich das mache, füge ich einfach diesen letzten Zweig ein, bei dem ich festgestellt habe, dass ich vergessen habe, diesen größeren einzubauen , der ein bisschen überschneidet und so hierher kommt. Aber das Haus ist fast wie ein nachträglicher Gedanke, aber es ist wirklich wichtig, es einfach so aussehen zu lassen, hier noch mehr los ist. Sonst werden es einfach Bäume sein, was in Ordnung ist. Aber ich denke, wenn hier irgendein künstliches Objekt drin ist, sieht es immer etwas interessanter aus. Ich werde mit ein bisschen mit dem Dach beginnen, nur ein kleiner Hinweis auf dieses Dach. Und sieh dir auch die Form des Daches an. Es ist irgendwie so , weil es an der Seite eine rechteckige Form hat. Dann werde ich diesen Teil des Daches einbauen , der so aussieht. Das ist wie der Schatten oder habe dich da. Und dann der untere Teil des Hauses, der so ist, als wäre er wie ein Zaun , der abläuft, wie ein Zaun , der abläuft, fast auch bemerkt dass dieses Haus auch einen weiteren, fast wie einen weiteren Abschnitt hinten hat . Sie können sehen, dass es schwer zu erkennen ist, aber es gibt einige, die wie ein anderer Abschnitt da hinten aussehen. Es ist sehr schwierig. 100% ist c, was ist da in der Ferne? Ich schätze nur, dass die Spitze des Daches ziemlich wichtig ist. Wenn Sie sich etwas mehr Zeit nehmen, um es einzuzeichnen. Es hat eine dreieckige Form. Das ist wie ein Dreieck dort. Dreieck. Und ich repliziere die rechte Seite auch ein bisschen mehr so. Baum durchschneiden. Und dann kommt das natürlich runter und du hast so einen unteren Teil des Hauses. Okay. Diese Holzstücke kommen alle rüber und alles in der Art auch. Also sieh mal hier nach. Ich zeichne einfach ein paar dieser kleinen Holzstücke ein, die so durch die Rückseite des Hauses fallen. Darunter befindet sich auch ein Detail. Es ist schwer zu sehen, aber nur ein bisschen von dem Dach darunter. Es sieht aus wie ein dunklerer Bereich damals durch das Haus. Natürlich haben Sie hier einige Holzbretter, die nur horizontal verlaufen. Ich werde mich daran erinnern, füge einfach ein paar davon so ein. Und natürlich hast du hier auch ein bisschen von diesem dunkleren Teil des Hauses, dann kannst du es so nennen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, werden Sie daran denken , es zu spät einzulegen. Ich male es einfach aus und finde es heraus. es heraus, wenn Sie später weitermachen. Nur zur Erinnerung, dass das dunkel sein muss und natürlich gibt es hier ein Fenster, ist das dieses kleine Fenster? Warum nicht das hineinlegen und es etwas dunkler machen? Und es ist immer noch ziemlich, ziemlich einfach hier. Es gibt nicht viele Details. Okay? Was ich tun möchte ist , dass mir aufgefallen ist, dass hier einfach etwas fehlt. Ich möchte vielleicht ein paar Zahlen und Leute hinzufügen vielleicht ein paar Zahlen und , die hier durchgehen, nur um, nur um es lebendiger zu machen. Und du merkst, dass dieser Weg hier wie ein kleiner Pfad ist . Okay, das ist leichter. Okay. Ich habe ein paar Zahlen angegeben. Warum nicht einfach ein paar Zahlen angeben? Und du fängst mit dem Kopf und dem Kopf an, ich mache immer eine Art Oval, die rechteckige Form wie diese. Und der Körper, nur diese rechteckige Form da. Und es bedeutet, einen Fuß nach vorne zu stellen , ein Bein, anderes Bein. Sie sind eine Art Figur, die in die Szene und zur Seite geht. Und vielleicht haben wir hier noch eine Zahl , die gerade zu dieser geworden ist. Und dann kommen beide zur Szene. Okay. Etwas Einfaches. Etwas Einfaches wie das, damit es erzählt, erzählt eine Geschichte. Und nicht nur das, vielleicht könnten wir jemanden haben , der hier in der Ferne steht. Vielleicht sind sie gerade dabei, diese Person im Haus zu begrüßen . Okay, es ist eine kleine Geschichte, die hier passiert. Da haben wir es also. Wir haben eine kleine Skizze , die ausreichend ist. 4. Painting: Ich nehme etwas Hellgrün. Ich mische eine Menge Wasser hier rein. Es ist wahrscheinlich zehn Prozent Farbe. Zehn Prozent Farbe. Ein bisschen grün, aber auch was ich gleichzeitig mache, es sorgt dafür, dass ich etwas Gelb habe. Und Gelb ist wichtig , weil ich nicht möchte, dass alles grün wird. Und außerdem fügt es einfach hinzu, wenn wir ein paar Gelbtöne drin haben, mischen wir später ein paar Grüntöne hinein, wir haben verschiedene Arten von grünlichen Farben. Also nur das Oberteil da oben, ich fange mit ein bisschen Gelb an. Dieser ganze Teil, dieser ganze Abschnitt hier, wird im Grunde nur ein bisschen Farbe und ein bisschen hellere Farbe verwendet. Und beachten Sie auch auf diesem Dach, ich denke, was können wir tun? Vielleicht kann ich auf eine etwas rostige Farbe auf dem Dach hinweisen . Okay. Ich habe gerade ein kleines bisschen Rot-, Rot-, Orangeton aufgenommen . Lass einfach etwas davon da rein. Okay, lass Buddha fallen, die Orange da rein. Manchmal finde ich ein bisschen Orange, kleines bisschen Orange und ein kleines bisschen Himmelblau gemischt, es gibt dir eine irgendwie rostige Farbe und Granulozyten raus. Also sieh dir das an. Es ist einfach so hell, man kann kaum erkennen, dass ich da überhaupt Farbe habe . Okay. Etwas in der Art. Das himmelblaue, ein kleines bisschen himmelblau und ein bisschen, was ich habe, ist Chinacridon, verbrannte Orange, aber du kannst auch andere Orangensorten verwenden , wenn du willst. Okay. Nur so etwas da drin , dass ich es so leicht halte. Denken Sie immer daran, dass Sie das Licht Ihres Gemäldes erhalten müssen. Wenn du das nicht tust, wird einfach alles den gleichen Ton annehmen. Und es wird sehr langweilig aussehen. Und im Moment sieht es langweilig aus, weil du natürlich nicht viele Farben hast . Aber mit der Zeit wirst du feststellen, dass du anfängst , etwas Orange und vor allem die dunklen Farben hinzuzufügen, die Form und alles fängt einfach an, durchzukommen. Also ich denke, das ist okay für das Dach. Ich werde einfach die Folie hier durchgehen. Ich habe ein bisschen braun. Das ist verbrannte Sienna, ein kleines bisschen verbrannte Sienna. Und es ist wirklich wie eine rotbraune Farbe. Und sieh dir an, wie ich gerade um den Baum schneide. Weil ich eigentlich auch ein paar kleine Highlights am Baum haben möchte . Also schneide ich einfach um den Baum herum. Lass uns einfach so runterkommen, so. Mach das so runter. Beachten Sie, dass wir dort auch all diese Dunkelheit haben, aber ich habe es nicht eilig, diese Dunkelheit darauf zu reduzieren, mich zuerst auf all diese hellen Bereiche zu konzentrieren . Sie müssen zuerst ins Licht gehen. Nach den hellen Abschnitten können Sie beginnen, sich etwas stärker auf die dunkleren Bereiche zu konzentrieren. Ich mache das auch ziemlich schnell, sodass es einfach gut zusammenschmilzt. In meinem Zimmer ist es im Moment auch etwas warm, also mache ich mir nur Sorgen, dass es mit dem Zeichnen beginnt, ohne mir zu viel Zeit bleibt, um näher darauf einzugehen. Schau dir das an. Wir haben ein paar Kleinigkeiten hier drin. Okay? Unten nur braun, Teile wie diese. Also haben wir das Gehäuse. Wir können jetzt sicher sein, wir mit einigen der restlichen Details herumspielen können, ohne uns zu viele Sorgen um das Haus zu machen. Jetzt haben wir das verstanden. Jetzt. Wenn wir auch ein bisschen Zeit haben, nehme ich manchmal gerne etwas dunklere Farbe und gebe hier ein paar dunkle Farben hinein , um den nassen und nassen, dunkleren Effekt darunter zu bekommen, sodass wir einige nur ein paar Variationen und tonale Variationen da drin, solange die Farbe noch feucht ist. Wir werden es später durchgehen. Beachten Sie also, dass ich dort schon einmal ein bisschen vom Himmel gelassen habe. Und ich hatte etwas Grün. Du kannst ein bisschen Grün, ein Gelb nehmen. Okay, ich habe dieses Gelb und ich liebe es einfach, umzusehen und zu sehen, was wir haben? Nun, wir haben all diese Zweige und alles und Blätter. Und ich füge es einfach ein, weil das wirklich nur gelb ist , sehr, sehr hellgelb, dass ich den gesamten Abschnitt in diesem kleinen bisschen Licht einfärbe, ein bisschen weißer Abstand auf der Oberseite des Gebäudes. Ich will nicht, dass sich das ganze Gelb irgendwie dem Dach vermischt. Okay. Dass ich mir nicht allzu viele Sorgen um die Zweige mache, aber ich kann die Oberseite ein wenig abschneiden, nur um ein bisschen Weiß auf den Zweigen zu hinterlassen. Du musst an dich denken. Das ist also eine Menge, furchtbar viel Gelb. Verstehst du in einem Moment, was ich meine? Weil es nicht so bleiben wird. Okay. Schau dir das an und ich gehe einfach rüber und krabbele und im Grunde bin ich einfach sehr lockere Pinselstriche. Lose kleine Pinselstriche, die alles zusammenfügen und überall diesen gelblichen Effekt erzeugen. Du kannst dort auch ein bisschen hinstellen. Denn sobald wir im grünen Bereich sind, wirst du es finden. Es wird also sehr schwierig sein irgendwelche Lichter oder das hellere Gelb zu implizieren. Also habe ich zuerst versucht, das zu tun. Ähm, nicht nur das, sondern selbst im Vordergrund werden Sie feststellen, dass hier möglicherweise einige grüne Teile enthalten sind. Ich kann einfach mischen, anfangen, das zu mischen. Also ein Teil davon, der das Haus berührt und möglicherweise nach unten verschmilzt. Okay. Da haben wir's. Wir haben eine Menge von diesem Gelb und schau, wie locker ich es einfach so reinkriege. Kannst du darauf vertrauen müssen, dass es am Ende gut wird . All diese Farben, die ich hier reingesteckt habe, es ist fast nur Wasser. Okay. Gehen Sie jetzt zu einem größeren Pinsel. Ich habe eine grüne Uhr. Diese können hier oben etwas grün werden und es machen lassen. Es ist nur ein bisschen Unterwassergrün und es wird einfach gut mit dem Gelb verschmelzen. Und dann haben wir plötzlich eine Situation, in der wir einen interessanten Effekt im Hintergrund haben . Ein paar nette nasse und nasse Blätter oder was hast du hier drüben einfach mehr verwässert. Grün verwässern. Ich will es sehr. Und beachte, großartig, ich lasse es einfach mit den Gelbtönen verschmelzen. Ich kann noch mehr Gelb nehmen, wenn ich das Gefühl habe , dass es da drin einfach nicht genug ist. Okay. Du bist hier sehr gelb. Es ist irgendwie rund um diese Zahlen. Ich möchte sie auch nicht zu 100% in Gelb haben. Und ich benutze einfach, benutze meinen Pinsel und schiebe den Pinsel herum. Und Sie können ein bisschen Weiß auf dem Papier lassen und Sie feststellen, dass bei einigen Weißtönen nicht mehr alles grün ist . Okay. Ich schneide um den Baum herum. Der Baum sowieso, aber hier auf dem Papier ist etwas Weiß, das du sehen kannst. Aber ich komme gerade vorbei. Nehmen, sich die Freiheit nehmen , einfach etwas von dieser grünen Farbe hineinzugeben und es sein Ding machen zu lassen. Entfalte seine Magie wie Wasserfarben. Manchmal muss man es sein eigenes Ding machen lassen. Und natürlich haben wir hier einige Details für die Bäume, was es einfach und einfacher macht, das Grün zu schneiden und das Grün reinzubringen. Auch hier spielt es keine allzu große Rolle, selbst wenn Sie einige dieser Bäume übersteigen. Okay, es ist nur mehr, eher eine Richtlinie für später, weil es eigentlich so ist, dass die Bäume ziemlich dunkel sind, also ist es meistens nur ja. Etwas dunklere Farbe, die wir da haben. Ich lasse da einfach ein bisschen Weiß weg, diesen gelben Blick darauf und du kannst sogar andere Arten von Gelb nehmen. Habe ein bisschen gelbes Ocker bekommen, was ein gedämpfteres Gelb ist. Manchmal möchtest du ein gedämpfteres Gelb wie dieses wählen, wenn du andeutest, dass du keinen zu großen Kontrast haben möchtest, oder vielleicht denkst du, dass es einfach zu gordy aussieht. Denn ich denke, im Moment ist es wahrscheinlich ein bisschen zu hell. Deshalb lasse ich noch etwas von diesem gelben Ocker fallen und es wird gelb. Es ist immer noch gelb, aber es ist kein „ Ich bin auffallend gelb“. Wenn du weißt, was ich meine. Es puppt das Gelb nur ein wenig ab. Dreht es um eine Stufe leiser. Aber natürlich ist es eine stilistische Sache. Manche Menschen lieben es, viele leuchtende Gelbtöne in ihrem Bild zu haben. Tatsächlich habe ich früher so gemalt, aber in letzter Zeit, in den letzten Jahren, habe ich meine Palette stark reduziert und angefangen, weniger Farbe zu verwenden und nicht nur das, auch weniger lebendige Farben. Also wenn ich hier durchkomme, ist es an der Basis nur noch gelber. Schau dir das schnell an, damit du es einmalen kannst. Halte die Farbe. Und kleinere Rundbürste, Rundbürste, kleinere Wischbürste. Und das Gleiche gilt hier. Natürlich können Sie auch hier anfangen, etwas dunklere Farben zu verwenden. Und ich nehme dieses Grün ab. Vieles davon ist einfach von der Palette. bisschen davon, da ist ein bisschen Wasser drin. Aber je weniger Wasser Sie verwenden, desto dunkler wird die Farbe , wenn Sie sie auf das Papier auftragen. Und nicht nur das, du wirst dir selbst etwas besorgen , es wird sich im Grunde nicht so stark ausbreiten. Weniger verbreitet. Was bedeutet. Weitere Einzelheiten. Und jetzt achte ich auch darauf, es nicht zu übertreiben, weil ich über die obere Wand gehen möchte . Dies mit etwas schärferen Pinselstrichen deutet auf einige Blätter und Blätter und so hin. Also sieh dir das an, nur ein bisschen grün hier und hier drüben. Und du musst auch vorsichtig sein. Ich werde ein bisschen Lila in diesem Grün verwenden , um vielleicht Schatten oder etwas Ähnliches hier auf dem Boden zu erzeugen . Aber ich möchte es auch nicht übertreiben. Ich möchte einige gehen, um sicherzugehen, dass danach noch etwas Licht hier drin ist . Aber jetzt merkst du, dass ich jetzt ein bisschen dunkler werde, okay? Es wird ein bisschen dunkler. Ich gehe das Beispiel durch, dieses hier, es hat eine große Art von Schatten hier auf dem Boden. Es ist ziemlich dunkel. Es kommt wie hier rüber. So wie das. An dieser Stelle kannst du ein paar andere Pinsel nehmen und experimentieren. Ich habe dieses zerbrochene, runde Pinsel und furchtbar aussehendes Ding, aber es erzeugt ein paar kleine Effekte wie diese. Sie können eine Fächerbürste verwenden, Sie können eine Flachbürste verwenden. Dieser Ventilator bürstet wie ich einen texturierten. Sie können sehen, dass sie nur ein bisschen Textur haben, was vielleicht etwas Gras oder so bedeuten kann . Okay. Ich gehe so hoch, aber wenn man daran denkt, Blätter in etwas Gelb zu lassen, kann man nicht alles loswerden. Du musst etwas Gelb lassen, wenn es so interessanter aussieht. Es ist ein bisschen selbstkontrolliert. Es hat so lange gedauert, bis mir klar wie man das beim Malen macht, um zu wissen, dass man Dinge bei Wasserfarben lassen muss. Denn manchmal ist das, was man hineinlässt wichtiger als das, was man eigentlich malt, was man selbst malt. Okay, gut. Schauen wir uns also um und sehen, was wir hier haben. Es kommt darauf an, wie viele Details Sie hier hinzufügen möchten. Und wir haben so viel von diesem Nass- und Nass-Effekt hier im Hintergrund, wir können hier aufhören oder du kannst weitermachen. Gib ein bisschen mehr rein. Mir hat auch dieser Effekt sehr gut gefallen, dass das Licht durch einen Teil des Schattens unter den Figuren fällt. Und die Bäume hier, ein bisschen davon lassen das da rein. Jetzt, wo die Farbe noch feucht ist, habe ich gerade die Gelegenheit, einige dieser interessanten kleinen Teile in Stücken zu machen . Denn danach werden wir es einfach verstehen, wir werden schärfere Bits hineinbekommen. Okay, gut. Ich werde es sehr, sehr schnell etwas trocknen lassen. Ein weiterer kleiner Trick, den Sie ebenfalls kennen sollten , ist das Auskratzen. Manchmal nehme ich eine kleine Klinge wie diese und kratze einfach ein paar Farbpartikel ab. Und das kann nur auf ein paar kleine Grasstücke hier und da hinweisen . Und es funktioniert gut , wenn Sie eine Fläche haben , die fast ausgetrocknet ist. Also neige ich dazu, es mit dem Fön etwas abzuziehen , bis es nicht trocken genug ist, also wenn man hineingeht, hebt es sich nicht ab. Das Stück ist perfekt. Hier, diese Teile, perfekt. Du bekommst ein, lass ein bisschen davon durchkommen. Diese Markierungen sind einfach sehr unterschiedlich. Eine Berührung erzeugt wiederum dieses Gefühl von Dimensionalität in Ihrem Bild , sodass es aussieht hier mehr vor sich geht, als man denkt. Und natürlich, weil wir all diese kleinen Kleinigkeiten im Hintergrund haben und es wirklich hilft. Das ist also gut trocken, ich denke, damit bin ich zufrieden. Einiges davon kratzt hier einfach so raus. Ich versuche auch dabei ruhig und spontan zu sein. Damit wir hier und da ein paar zufällige Markierungen haben. Noch mehr hier. Wenn Sie nach vorne kommen, werden Sie feststellen, dass Sie die Grashalme viel deutlicher sehen können als hinten. Ich tendiere also dazu, die vorne vielleicht übertriebener zu machen. Zu viel. Nur kleine Kratzer. Male hier noch mehr. Die rechte Seite. Dieses Zeug summiert sich. Okay. Es ist also an der Zeit, einige der dunklen Bereiche und Details einzufügen. 5. Schatten malen: Also, was ich hier gemacht habe, ist oben und habe einen kleinen Fächerpinsel und etwas verdünntes Grün verwendet . Ich gehe einfach rüber. Sobald das Papier trocken ist und hier ein bisschen dunkleres Grün annimmt. Okay, und du kannst diese kleinen Pinselstriche bemerken, aber wir achten auch darauf, dass wir viel Gelb im Hintergrund belassen . Also nehme ich nur ein paar Bereiche auf und achte darauf, dass noch etwas Licht übrig ist und du oben auf einigen Ästen sehen kannst und was du da übrig ist und du oben auf einigen Ästen sehen kannst ein bisschen von dem gelben Touch hast . Okay. Und ich füge gerade ein bisschen von dieser Farbe hinzu. Und selbst hier im Vordergrund merkt ihr, dass ich das auch mache, nur ein bisschen mehr hinzufüge, ein paar diese kleinen Pinselstriche sind das Gras und lassen es rein, achte darauf, dass auch das Gelb drin bleibt . Das ist wirklich wichtig. Das gefällt mir. Hier. Ich bin nur hier, um sicherzustellen, dass ich etwas mehr von diesem Effekt, diesem Graseffekt, einnehme, und die Konsistenz der Farbe, die ich verwende, ist sehr leicht, aber sie ist ein bisschen heller als die Hintergrundfarbe hier im Gras. stelle nur sicher, dass ich verschiedene Pinselstriche für die Vorderseite habe. Etwas zusätzlicher Kontrast. Diese zusätzliche Dunkelheit hier. Okay? Du machst also überall dasselbe , um oben ein paar verschiedene Farbmischungen zu bekommen . Es ist meistens nur grün. Und sieh dir das an, ich nehme auch etwas dunkleres Grün auf. Warum setzen Sie es nicht einfach hier in ein bisschen dunkelgrün und sie bekommen ein bisschen mehr Details. Und man muss auch bedenken, dass die Bäume auch ziemlich ausgetrocknet sind. Es gibt also nicht viel zu tun , um einige Details in die Bäume zu bekommen, die ich zuletzt hinzugefügt habe , weil sie neben dem eigentlichen Haus selbst der dunkelste Teil des Gemäldes sind . Wir geraten auch in den Schatten des Hauses. Beachten Sie, wie ich im Haus herumgehe, ein bisschen so um das Haus herum schneide und einen kleinen Kontrast zwischen dem Hintergrund und dem Haus schaffe . Okay, also werde ich das Grün einfach etwas dunkler machen, nahe der Oberseite des Daches und den Seiten so. Okay. Hier, hier. Darunter ist viel Gelb und viele Farben drin, also möchte ich das nicht zu sehr stören. Okay. Ich fange jetzt an, an dem Haus zu arbeiten. Lass uns ein bisschen Braun nehmen. Ich habe etwas dunkleres braunes, verbranntes Umbra. Und ich kann jetzt einfach anfangen, in diesem Haus zu arbeiten , diese Dunkelheit hier drinnen, ups, Dunkelheit kommt da hoch. Sie stellen fest, dass das Haus hauptsächlich die Lichter im oberen Teil des Hauses auf der rechten Seite hat. Und der Rest ist einfach etwas dunkler als die Basis. Und ich kann weitermachen und einige Dinge wie dieses umgehen, wie eine kleine Säule da, so etwas. Aber hier ist ein bisschen Dunkelheit hier. Hier unten. Wir können den Baum einfach umschneiden und die Farbe nach unten bringen. Das ist nur ein einfacher Brown. Okay, aber ich möchte so ziemlich alles auf einmal bekommen. Und beachten Sie, dass ich auch ein bisschen viel oben im Haus links gelassen habe, hier, hier. Nur dieselbe Brownie-Farbe. Ich übertreibe es ein bisschen, mache es dunkler, wenn ich auf der Seite nach unten gehe , und verdunkle das oft ein bisschen so , damit wir reinkommen. Ich habe einfach nette kleine schokoladige braune Farben drin. Okay. Gut. Stimmt. Ups, da wird es zu schwer. Das ist okay. Sie setzen nur ein paar kleine vertikale Linien , um einige davon zu kennzeichnen. Unten auf dem Dach und sie sind gut. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit der Bearbeitung der Bäume beginnen. Und das wird so sein, du wirst mehr dunklere Farben verwenden, hauptsächlich neutrale Farben hier. Wie eine gräuliche, neutrale Tönungsfarbe. Okay. Ich werde diese Bäume ziemlich dunkel machen. Zu dunkel, aber eher so. Auf jeden Fall auch von vorne dunkler. Schau dir das an, bring es einfach rein. Versuche herauszufinden, ob du die geringste Anzahl an Pinselstrichen verwenden kannst , um die Szene zu erhalten. Dieser? Ja. Okay. Sicher. Dass ich es fest am Boden befestigt habe. Hier. Wenn wir zur Seite gehen, werde ich zusätzlichen Kontrast erzeugen, zusätzliche Dunkelheit da oben. Hier. Ich werde das so ansprechen und so etwas machen. Man bekommt diese Verteilung der Farbe und ein bisschen von diesem trockenen Pinseleffekt. Und es funktioniert ganz gut mit einigen dieser weißen Reste. Ich werde das Gleiche hier machen. Sie tun dies bewusst , um dort nur einige Hinweise auf Höhepunkte zu hinterlassen . Das ist nur ein bisschen hier drin. Vielleicht wärmere Farbe, ein bisschen braun und es wäre schön, sich das ansehen zu wollen. Das ist noch einer und noch ein Zweig , der so herauskommt. Bringen wir das rein. Mehr Wasser bewegt sich so nach oben. Dass ich hier so von der Seite komme. Wenige Pinselstriche. Und du machst das schnell, damit du in diesen kleinen Highlights bist , werde ich auf das Papier drücken und etwas von dem Hintergrundpapier durch diese Uhr oder durch durch durchscheinen lassen drücken Sie es nach unten und ziehen Sie es über einige. Außerdem ändere ich die Farbmenge auf meinem Pinsel, lasse weniger Farbe auf dem Pinsel, lasse ihn etwas trocken, eigentlich leicht trocken, damit dieser Effekt möglich ist. Ich gehe hoch und mache das auf der linken Seite. Lassen Sie uns weitermachen und hätten wahrscheinlich dafür einen größeren Pinsel verwenden sollen , aber das spielt keine Rolle. Wir kommen hier so zurecht. Ich gehe einfach hier rauf. Dies ist ein Baum hier, der direkt nach oben geht Planen Sie einfach, sicherzustellen, dass er etwas fester auf dem Boden steht, und berühren Sie diese Mischung einfach. Das. Okay, gut. Da haben wir's. In solchen Momenten genügt ein Pinselstrich. Nur ein Pinselstrich bewegt sich nach oben, ein weiterer Pinselstrich bewegt sich hier nach oben. Der Pinselstrich bewegt sich hier nach oben. So wie das. Vieles davon ist einfach übereinander geschichtet. Okay, ein bisschen mehr hier, dieser größere Baum links, ich versuche nur zu malen, damit du es auch sehen kannst . Normalerweise male ich so von unten nach oben. Du hast ein paar Bäume. Da drin ist ein bisschen braun. In etwas brauner. Okay. Und du merkst, dass einige Teile der Bäume etwas dunkler sind als andere, der Bäume etwas dunkler sind als andere, also kann ich einfach ein bisschen zusätzliche Farbe aufnehmen und sie auf einige Stellen fallen lassen, damit sie einfach eindringen kann. Mach sein Ding. Hauptsächlich in den Ecken und Winkeln des Baumes wie hier, wie hier. Du könntest sie eher in den kleinen Ecken bekommen, also dort, wo das Licht auch nicht hinkommt. Denken Sie daran, dass die Lichtquelle von oben kommt, sodass es schwierig ist, dies festzustellen. Ich genieße es einfach in einer anderen Filiale hier. Und das ist auch eine Gelegenheit. Wenn du die Möglichkeit hast, einfach ein paar zusätzliche Zweige hinzuzufügen, ein paar zusätzliche Details, dass das nur ein paar weitere Zweige sein werden. Und sie sind nicht wirklich hier. Aber ich möchte sie in die Tat umsetzen. Nur noch ein paar Dinge , die im Hintergrund passieren, sodass nicht alles nur Bäume und so hinten sind, keine Bäume, sondern Buschblätter und so hier. Einige dieser dunkleren kommen hier in der Ferne hoch. Kannst du das sehen? Also verdunkle ich einfach diesen Button hier. Und natürlich haben wir diese Zahlen. Also. Ich schneide immer noch herum und füge hier ein paar Kleinigkeiten hinzu. Okay, das ist die Schaffung eines Schwerpunkts. Ebenfalls. Im Mittelpunkt. Da. Da. Hier. Okay. Verstärke diese Seite des Baumes etwas mehr. Auch hier. Wir haben ein bisschen Branchen im Aufwind und ich werde sie genau auf die gleiche Art und Weise wie diese machen . Ich versuche nur sicherzugehen, dass du mich dabei vor der Kamera sehen kannst. Und normalerweise würde ich einfach übertreiben. Das gefällt mir. Es ist oft Distanz. Kleinere Bäume. Das ist wahrscheinlich zu viel, spielt keine Rolle. Kratzen Sie es mit einer Berührung wie dieser ab. Okay. Fantastisch. Ich werde einige dieser Zahlen angeben, während ich hier bin. Lass uns ein bisschen Blau hineinlegen. Ich werde das einfach abziehen. Add-ins und Details, Zahlen. Details der Figuren haben hier einen Flachpinsel bekommen. Und ich werde etwas Himmelblau verwenden. Berührt Himmelblau und ein bisschen Weiß. Nur um ein bisschen Blau für diese Figur zu bekommen. Da drin ist etwas anderes. Vielleicht füge ich noch etwas Weiß hinzu. Ich kriege auch nur ein bisschen Farbe auf dem Bild, so. Okay. Hast du noch eine Figur hier in der Ferne? Also füge ich einfach ein wenig Farbe hinzu. Sie sind in der Ferne weg. So wie das. An den Beinen. Ich werde einige davon mit etwas Dunkelheit an der Basis einsetzen etwas Dunkelheit an der , um etwas Schatten zu erzeugen. Wie ein Schatten direkt darunter, so der für die Figuren. Ich verbinde das ein bisschen mehr mit den Beinen, so. Es ist schwierig, weil die Lichtquelle hier nicht vollständig aus einem bestimmten Winkel kommt. Und so bekommen wir einfach mehr von diesem allgemeinen Licht von oben, Kosten nach unten. Also versuche ich nur, die Beine so etwas detaillierter zu machen , um mehr Schatten darunter zu implizieren. Da ist auch eine Figur, also setze ich einfach ein paar Beine ein, stehe einfach hier oben zu dem Schatten unter der Figur, um da drin zu sein. Sie können Details eingeben, ein paar Details wie diese. Person könnte sogar eine Tasche oder etwas anderes in der Hand haben. Wir haben also ein paar Figuren, die die Szene betreten. An dieser Stelle sehen Sie sich wirklich nur einige kleine Details an, von denen Sie denken, dass Sie sie vielleicht hinzufügen möchten, z. B. mit dem Haus. Du hast etwas von Holz, du kannst sehen, wie diese Holzbretter durchgehen , also kann ich sie einfach so rübermalen, das bisschen Farbe. Okay. Gehen Sie dort hinüber und Sie können sehen, wie einige von ihnen tatsächlich in diese dunkleren Bereiche unter dem Haus abbiegen. Vereinfache sie einfach mit einer Berührung. Und dann auch hier auf dieser Seite, ein bisschen vertikaler, einige Vertikale da. Ein bisschen Dunkelheit. Und natürlich nur Hinweise auf diese dunklen Bereiche im Haus wie diesen. So einfach. Nur ein paar Pinselstriche wie dieser. Du kriegst auch einen hier oben für das Fenster. Irgendwas da oben. Die runde Bürste glänzt wirklich. Ich meine, der Flachpinsel glänzt hier wirklich. Macht es einfach. Eher so auf der rechten Seite des Hauses. Zusätzliche Dunkelheit. Man kann einfach Kleinigkeiten wie unter Jahren aufheben , manchmal bekommt man ein bisschen zusätzliche Dunkelheit unter den Dächern. Sie können hier also ein bisschen davon implizieren. Hier. Eine andere Sache, die ich vergessen habe, ist diese Art von Schatten. Und ich lasse den Schatten generell über das Dach des Hauses laufen, über das Dach des Hauses laufen, vielleicht mache ich es etwas dunkler. Schatten von Bäumen und Dingen. Sie können sehen, wie sie in den Bereichen, die erforderlich sind, einfach überschneiden , um einen Hinweis darauf zu erhalten. Etwas mehr weiße Gouache, die ich verwenden werde, setze einige Akzente mit den Köpfen dieser Figuren und den Schultern. Schultern wie diese. Ups, das ist ein bisschen zu viel, so etwas. Auch hier. Einfach ein bisschen wählen Sie das aus. Geh auch in die Bäume , so etwas. Wenn Sie ein bisschen Gelb haben, können Sie sie in die Gouache mit einem beliebigen Gelb einarbeiten, sodass Sie eine wärmere Gouache erhalten , und solche Dinge tun, indem Sie kleine Highlights setzen, um einige Klingen von Gras und so. Durchlaufen in Gebieten funktioniert auf diesen trockenen Gebieten viel besser und man kann sehen, wie es einfach vor den Bäumen schneidet, hilft, Dinge miteinander zu verbinden. Der Baum, Bäume im Boden. Ein bisschen Abwechslung da. Das hier vielleicht ein bisschen mehr. Aber hier, ein paar kleine Striche. Sie können nur auf einige sonnenbeschienene Grasstücke oder etwas in diesem Abschnitt hinweisen . Okay. möchte es aber übertreiben, also achte ich darauf, zu wissen, wann ich es anrufen muss. Kündigt. Willst du zu viel davon. Es ist okay. Ich nenne das fertig. 6. Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt besteht darin, Ihre eigene Landlandschaft zu zeichnen und zu malen. Dies kann ein St. sein, der in diesem Kurs vorgestellt auf einem Ihrer eigenen Fotos oder Szenen basiert , die Sie draußen beobachtet haben. Sie können auch die unten beigefügten Vorlagen zum Scannen von Zeichnungen und Gemälden verwenden, denen Sie die Zeichnung nachzeichnen können, wenn Sie dies wünschen. Ich empfehle, jede Szene zu zeichnen. Freie Hand. Zeichnen ist ein wichtiger Schritt zur Verbesserung Ihrer Malfähigkeiten. Es bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihr Bild durchzusetzen und zu planen. Wenn Sie mit dem Zeichnen fertig sind, verwenden Sie die Schritte und Verfahren des Aquarells, einschließlich der Klassenvorführungen um Ihr Gemälde fertigzustellen.