Sonnenblumen in Aquarellfarben malen

1. Einführung: Willkommen beim Malen von Sonnenblumen in Aquarell. In dieser Klasse werden wir einige wunderschöne Sonnenblumen in Aquarell malen . Aquarell ist das perfekte Medium, mit dem Sie spontane und ausdrucksstarke Gemälde produzieren können . Unterwegs werden wir einige spezielle Nass-auf-Nass-Techniken anwenden, um langsam Details und Weichheit aufzubauen. Ich werde meinen gesamten Prozess in Echtzeit durchgehen , damit Sie meinen mentalen Prozess sowie die genauen Farben und Mischungen, die ich verwende, verstehen meinen mentalen Prozess sowie . Es ist einfacher als Sie denken. Also begleite mich in diesem Kurs. Sie werden sehen, wie einfach es ist, im Handumdrehen lose Sonnenblumen zu malen . 2. benötigte Materialien: Ich möchte ein wenig über Materialien sprechen und wir beginnen zunächst mit den Farben, die Sie benötigen. Jetzt habe ich eine ganze Reihe von Farben hier, und viele davon werden für diesen Kurs nicht benötigt. Aber ich werde die durchgehen, die Sie benötigen oder von denen Sie einige Variationen benötigen. Die wichtigste ist natürlich für die eigentlichen Sonnenblumenblätter. Verwenden Sie ein leuchtend gelbes, sehr gesättigtes Gelb, etwa dieses hier, das im Grunde Hansa-Gelb, Hansa-gelbes Licht ist. Wenn Sie ein permanentes Gelb haben, etwas, das sogar ein Cadmiumgelb ist, das auch ziemlich gut funktioniert. Also etwas wirklich Nettes und Helles. Im Vergleich dazu gibt es hier diese beiden Gelbtöne, die zweifelhafter sind und gedämpfte Gelbtöne wie ein gelber Ocker. Und der gelbe Ocker ist eigentlich auch ziemlich gut. Sie können das für einige Teile der Blumen verwenden , die Sie nur ein wenig stummschalten möchten , Sie möchten nicht, dass sie zu lebendig sind. Ich neige dazu, eine Mischung aus einem lebendigeren gelben, wahrscheinlich hansa-gelben Licht oder Medium, zusammen mit dem gelben Ocker zu verwenden aus einem lebendigeren gelben, wahrscheinlich hansa-gelben Licht oder Medium, . Und man bekommt ein gutes Gleichgewicht zwischen beiden. Abgesehen davon verwende ich in Bezug auf die anderen Farben, die Sie verwenden, einige Brownie-Rot-Farben. Also hier drüben habe ich ein bisschen Chinacridon, Orange, und manchmal mische ich das mit etwas von dieser Farbe hier, die verbrannte Sienna ist. Ich habe ein bisschen rohe Sienna, verbrannte Sienna, verbrannte Umbra sowie eine gute, schöne dunkle Farbe, die du verwenden kannst und die wird gut für die Vase funktionieren. Für den Hintergrund verwende ich hier eine ganze Reihe von Farben. Also im Grunde genommen hat vorgemischtes Lila hier auch etwas Braun drin. Ich verwende eine andere Farbe namens GFAP, die im Grunde eine granulierende braune Farbe für die Blätter ist , die hier ein bisschen Grün und Unterwassergrün haben , nur ein dunkleres Grün, auch wenn sie brachgrün wir machen das völlig gut. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Purpur- und Grüntöne sehr leicht mischen können. Um Lila zu mischen, mischen Sie einfach ein bisschen Ultramarinblau mit etwas permanentem Rot. Normalerweise funktionieren ein dunkles Blau und ein schönes leuchtendes Rot ganz gut. Was die Marken angeht, kann man diese nicht wirklich verwechseln. Also neige ich dazu, das Zeug direkt aus der Tube zu benutzen. Jetzt habe ich auch ein paar andere Farben hier drin. Das ist also ein neutraler Farbton und hier drüben ist es ein bisschen Mondschwarz, was ein granulierendes Schwarz ist. Diese Farben sind sehr schön und sie helfen tatsächlich, alle anderen Farben zu verdunkeln sind ein bisschen dunkel, wo Sie, wie Sie für den Schatten sehen können, für die tatsächlich gesehenen Sonnenblumen benötigen wie Sie für den Schatten sehen können, für die tatsächlich gesehenen Sonnenblumen . auf der rechten Seite sind wir wirklich Dark Shadow. Und wenn Sie einen neutralen Trend wie diesen oder nur ein bisschen Schwarz haben , hilft es wirklich, diesen Bereich einfach abzudunkeln den maximalen verfügbaren Kontrast zu erzielen. Aber abgesehen davon ist das wirklich alles, was man für diesen Kurs braucht. Und sie gehen direkt durch reden ein bisschen über Pinsel. Das sind also einige Pinsel, die ich benutze. Sie sind eine Kombination dieser Wischpinsel , Aquarellpinsel. Sie enthalten viel Farbe, wie Sie sehen können, sie haben diese Art von Bauch. Ich bin da wie ein Bauch, dann hält ich Farbe und dann hast du eine schöne scharfe Spitze, die dir hilft, Formen zu schneiden. Ich benutze das ziemlich oft. Ich verwende auch einige Rundpinsel. Dieser ist ein Rundpinsel Nummer acht, Nummer sechs und Nummer acht sollten in Ordnung sein. Und ich nehme hier auch diesen anderen Pinsel auf , der im Grunde ein kleiner flacher Pinsel ist, aber in einem Winkel einen unregelmäßigen Kantenschnitt hat. Ich nehme an, es ist wie ein abgewinkelter Flachpinsel. Das sind also die wichtigsten Pinsel , die Sie für diese Szene benötigen. Und oft fragten mich die Leute, wie groß sie sein müssen, hängt nur von dem Stück Papier ab, das Sie verwenden, worüber ich jetzt sprechen werde, das Papier, das ich hier habe, ist im Grunde ein bisschen aus kaltgepresstem oder mittelstrukturiertem Aquarellpapier. Es besteht aus 100% Baumwolle. Ich empfehle, wenn Sie das nicht haben, nur darauf zu achten, dass es eine gewisse Textur hat. Baumwollpapier funktioniert in der Regel viel besser darum geht, verschiedene Schichten aufzutragen. Es verträgt das, die Schichtung und viel Wasser. Wie ich bereits sagte, in Bezug auf die Pinsel schauen Sie sich in Bezug auf die Pinsel das Papierangebot an. Sie verwenden hier ein A3-Bit Papier. Einige dieser mittelgroßen Pinsel zu haben, funktioniert also recht gut, denn wenn man die Form der Blütenblätter berücksichtigt, kann man hier sogar einfach experimentieren und testen. Und Sie können schon sehen, dass das ungefähr die Größe der Blütenblätter hat, sodass Sie nicht etwas damit in der Nähe sein müssen. Vielleicht wie ein winzig kleiner Pinsel, so etwas. Und wenn Sie einen Pinsel auswählen, der zu klein ist und Sie zu viele Pinselstriche verwenden müssen. Das ist also im Wesentlichen in Bezug auf verschiedene Materialien der Fall. Stellen Sie sicher, dass Sie auch ein Baumwolltuch dabei haben auch ein Baumwolltuch dabei , das hilft, Ihre Bürste zu trocknen. Ich neige dazu, den Pinsel zwischen den Wäschen zu trocknen und auch nur die Farben zu wechseln. Aber ja, wenn es darum geht, den Bürstentrockner so zu machen , dass er auch einige Trockenbürsteneffekte erzielt, die Kontrolle der Wassermenge in einer separaten Stadt oder sogar eines Blocks von Taschentüchern funktioniert die Kontrolle der Wassermenge in einer separaten Stadt oder sogar eines Blocks von Taschentüchern oder Papierhandtüchern auch gut. Das ist nur ein kleiner Behälter , in dem ich Wasser lagere. Und das war's. 3. Vorläufige Zeichnung: Okay, heute werden wir dieses erstaunliche Sonnenblumen-Stillleben machen . Und es ist ein ziemlich einfaches Stillleben in Bezug auf seine frühen Blumen, nur ein bisschen von der Vase unten. Du hast auch ein paar streunende Blumen in der Nähe des Topfes, aber es gibt keine Orangen, Äpfel und ähnliches. Ich mag das, weil wir uns hauptsächlich auf die Blumen und dieses erstaunliche Schattenmuster konzentrieren können hauptsächlich auf die Blumen und dieses , das wir zur rechten Seite des Topfes laufen sehen können . Also lasst uns weitermachen und es versuchen. Und wir haben die Leinwand, das, wir haben das Stück Papier hier. Und es setzt in Landschaft ein. Und eines der ersten Dinge, die ich tun möchte, ist, hier nur einen allgemeinen Hinweis auf die Tabelle zu geben . Okay, also schauen wir uns den Tischdeckentisch an. Es ist ungefähr ein Viertel bis ein Drittel des Weges vom Ende der Seite entfernt. Also nochmal, nur eine einfache Zeile, um ungefähr anzugeben , wo Sie es haben möchten. Und was wir tun können, ist ein bisschen von diesem Tischdeckenmuster einzubauen. Ich möchte es nicht übertreiben, nur ein bisschen Weiß. Wie Sie dort sehen können. Ich mache es zu einer quadratischen Rasur, obwohl es nicht 100% quadratisch ist, aber es ist so. Los geht's, nur ein bisschen davon. Ich setze den Topf rein. Und das erste, was wir tun wollen, wenn wir uns einen Topf ansehen, ist die allgemeine Form zu betrachten. Und mit diesem haben wir eine rundliche Form und versuchen, das zu erreichen. Schauen Sie sich an, wie groß das auch sein soll. Wir wissen, dass es eine Blume gibt, diese Blume genau in der Mitte, die ungefähr so groß ist wie die Vase unten. Deshalb wollen wir sichergehen, dass wir auch diese Blume haben. Wir haben das eingefügt und nur als Kreis, nur um damit anzufangen. Und es ist ein bisschen schwierig zu sehen. Ok, und Sie können gerade hier sehen, dass ich es ungefähr in eine andere kreisförmige Form gebracht habe , noch eine hier. Hier drüben haben wir eine Blume , die zugewandt ist, und schauen uns immer die vereinfachten Formen an , die wir aus diesen Blumen kreieren können , anstatt sie nur als Blumen zu betrachten. Sieh sie als kreisförmig, oval an. Diese Formen können wir später in alle Blütenblätter einfügen, aber grob dort platzieren, wo sie zugewandt sind. Und Sie können hier auch den mittleren Teil der Blume sehen . Ich habe es gerade auf die linke Seite gelegt. Okay, wie Sie sehen können, habe ich kleine Stücke von Blütenblättern und was haben Sie gerade so rübergekommen. Und wir haben auch einige , die sich einfach so melden. Also leg einfach ein paar rein. Nicht nur das, Sie haben natürlich auch diesen größeren, stecken Sie den mittleren Teil der Blume hinein. Die Vase ist interessant. Es ist nicht so sichtbar, aber wir können anfangen, einfach ein bisschen mehr, ein bisschen mehr Details darauf einzufügen. Du kannst einfach so oben in die Vase stellen. Der untere Teil kommt so herum. Denken Sie also daran, dass wir versuchen, es ziemlich locker reinzubringen. Beschreibe nicht zu viele Details. Aber natürlich muss die allgemeine Form der Vase etwas genau sein. Okay. Hier gibt es auch einen Griff. Wir können sehen, dass es einfach hochgeht. Möglicherweise müssen Sie in das Foto hineinzoomen, um einen kurzen Blick darauf zu werfen, was hier vor sich geht. Es ist ziemlich schwierig, es wirklich zu erkennen, aber hier gibt es eine Art Griff. Und dann geht es hinterher, so, direkt hinter der Blume dort. Okay. Kann es später aufnehmen oder auch nicht. Aber normalerweise kommen sie hoch und dann so am Rand wieder runter. Setze es einfach in einen kurzen Hinweis wie diesen. Wir sehen später, wie es geht. Okay, fangen wir an, ein paar Blütenblätter dieser Blumen einzubauen. Und ich halte den Stift genau am Rand, genau am Ende, damit ich einfach lockerere Formen hineinbekommen kann. Sie bemerken einige Blütenblätter und sind nicht still. So perfekt. Sie krümmen sich und verschwinden dann vom Rücken. Das ist, ich denke, das ist der Punkt einiger dieser sonnenblumenähnlichen Szenen in denen alle Blütenblätter einfach auf verschiedenen Tangenten abgehen . Die Unvollkommenheit von allem sieht zusammen einfach sehr interessant aus. Es sieht schöner aus. Ich denke, wenn man Variationen hat, anstatt alles perfekt zu haben , sieht es auf diese Weise lebensechter aus. Okay. Sie können sehen, dass die Pedale fast hinter dieser Vase herunterfallen . Und das ist interessant , ob ich mitmachen will. Ich entscheide mich nicht, ob ich diese Hand einlegen möchte oder nicht, aber ich werde einen kleinen Hinweis wie diesen eingeben , um damit zu beginnen. Sie können die Schatten sehen, die direkt darunter und auf der rechten Seite kosten . Wir haben also eine Art Lichtquelle, die von links kommt. Okay, lass uns einen Blick darauf werfen. Was haben wir noch hier drin? Es gibt mehr Blumen. Ich meine, da hinten ist einer . Und natürlich setzen wir wieder ein paar Blütenblätter und nutzen auch Ihre Fantasie. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie es genau so aussehen lassen müssen wie diese Referenz. Ich verwende natürlich die Referenz, aber ich werde mich nicht mit all den kleinen Blütenblättern festsetzen und denke, ich muss sie genau so aussehen lassen, wie sie aussieht. Ich glaube, dass die Blume nur in verschiedene Richtungen zeigt. Okay, dadurch sieht es ziemlich interessant aus. Wir haben noch einen hier und was haben wir? Ein riesiger hier. Holen Sie sich das auf eine Art und Weise wie diesen Mittelteil. So. Das sind die anderen Blütenblätter dieser anderen Sonnenblume. Okay. Lege einfach ein paar mehr von denen so überlappen, schön ein. Sie sind da. Und dann wieder haben wir hier diese größeren, größeren, die nur ein paar dieser größeren Blütenblätter bekommen und sie halten und den Bleistift halten, wie ich es zuvor erwähnt habe, direkt am Ende. Es ermöglicht Ihnen nur, eine etwas lockerere Form zu erzeugen. Ich mache es einfach ein bisschen dunkel in der Mitte einiger dieser Sonnenblumen, ich möchte der Mitte etwas mehr Dunkelheit hinzufügen und diese Art von durch die Szene ins Gelbe übergehen lassen . Nur noch ein paar davon, nicht nur das, wir haben auch ein paar grüne Blätter hier drin. Ein paar kleine grüne Blätter. Ich füge nur ein paar Hinweise wie diese hinzu. Es ist keine große Sache. Es ist ein Stängel hier und dann haben wir einen wie eine Blume hier. Man kann den Anfang nicht wirklich sehen, aber es ist da drin. Das ist einer. Wir haben auch nur ein paar grüne Blätter drin. Viele Details können wir im Nachhinein einbringen. Aber diese Phase ist nur eine Menge Planung und dafür zu sorgen , dass wir genug Platz für all das haben. Diese Blume hier kann man sehen, es ist wie aus diesem Blickwinkel zu kommen. Und dann haben wir die Pedale. Sie können also sehen, wie es fast nach unten gerichtet ist. Ich mag das ist ganz nett. Gebisse. Diese Blätter und der Stiel schälten hier zurück, ein weiteres Blatt dort. Und ich schaue mir diese Blätter an und mache sie hier wirklich nur ziemlich abstrakt. Ich denke, es sind die Pedale , die am wichtigsten sind. Ähm, hier ist auch noch eine Sonnenblume. Sie können direkt dahinter auf der rechten Seite die Teile der Vase sehen . Noch einer hier. Okay, lass uns noch ein paar Blütenblätter einbauen. Das wird gut, denn du hast ganze Dunkelheit hier auf der rechten Seite. Jetzt kann ich einfach anfangen diese Tischdecke mit kleinen Kleinigkeiten und interessantem Design einzuzeichnen, nicht wahr? Ich frage mich, ob ich dort ein bisschen zusätzliches Design anbringen kann . Vielleicht so. Experimentieren Sie mit so etwas. Wie ein Muster, vielleicht mit ein bisschen Blau drin. Nachdenken könnte nett sein. Unten in der Vase haben wir eine Blume , die ungefähr hier ist. Lege einfach wieder ein paar dieser kleinen Blütenblätter hinein. So. Es gibt noch ein paar andere Blütenblätter, gelbe Blütenblätter sind ebenfalls verstreut. Eine weitere Blume , die hier ist, mehr. Ich bin damit beschäftigt. Angenommen, das bisschen grüner Stiel und darauf auch. Aber ich mag es, dass es diese kleinen Blütenblätter sind denen man sehen kann, wie sie einfach heruntergefallen sind und überall verstreut sind. Ich finde das ganz nett. Ich habe ein paar davon. Sie können sehen, dass die Tischdecke dahinter tatsächlich diese weiße Tischdecke hat, was ich nur vereinfache. Aber dahinter ist das wie eine dunklere Tischdecke, die fast wie eine grünliche Farbe hat. Angenommen. Jetzt wird der Hintergrund interessant sein. Auf dem Referenzfoto hast du hier viel Dunkelheit bei etwas mehr Licht hier. Ich möchte mit solchen Farb- und Tonschemata spielen , sodass wir mehr Lichter auf der linken Seite haben , die diese Lichtquelle anzeigen, und etwas mehr Dunkelheit auf der rechten Seite. Wir werden sehen, wie es geht. Ich könnte es ändern, wenn wir weitermachen. Das war's. Das ist die Zeichnung. 4. Das Licht malen: Zeit, mit einigen Blütenblättern zu beginnen. Und ich werde eine Kombination aus Rundbürsten verwenden , eine Rundbürste Nummer sechs. Und ich habe hier auch einen flachen Pinsel , der eine Art Flachpinsel mit einer abgewinkelten Kante ist. Wenn Sie es sich unter der Kamera ansehen, sehen Sie es hier links und normaler Flachpinsel funktioniert einwandfrei. Nur ein kleiner Rundpinsel. Und was wir tun werden ist, dass wir in das Gelbe steigen, all das Gelbe, die Pedale, alles dergleichen. Ich werde versuchen, viel davon nass in nass zu malen. Das Gehäuse ist direkt da drin, einige dieser Zeiger sind gelb, Kanzi, gelb mittel. Es ist ein sehr, sehr helles Gelb, wie Sie sehen können, auch ein sehr leuchtendes Gelb. brauchen wir für die Sonnenblumen. Und sieh dir an, wie ich diese Blütenblätter mache. Ich fange in der Mitte an, so. fange in der Mitte und arbeite mich einfach bis zu den Rändern heraus. Wenn Sie zu den Rändern gehen, drücken Sie in der Nähe der Mitte stärker nach unten und heben dann gegen Ende ab. Und das erzeugt, wie Sie sehen können, einen kleinen Blütenblatt-ähnlichen Effekt. Ein bisschen verjüngt sich an den Rändern, was genau das ist, was wir wollen. Ich ändere nur einige davon, damit sie so aussehen, als würden sie aus verschiedenen Blickwinkeln losgehen. Okay. Noch ein paar mehr hier. Ich neige dazu, in der Mitte anzufangen und mich nach außen zu arbeiten, aber ich weiß, dass Sie auch hier anfangen und einfach nach innen arbeiten können . Das ist ein bisschen einfacher für dich. Fühlt sich einfach natürlicher an. Etwas wie das hier. Denken Sie daran, das sehr leicht zu halten. Ich verwende hier 90, 80 bis 90% Wasser in dieser Mischung, um die Dinge sehr, sehr leicht zu halten. Vielleicht ein bisschen von dieser Farbe. Wo sonst haben wir noch ein paar dieser gelben Blütenblätter? Wir haben hier oben einige, zum Beispiel, es bringt ein bisschen von dieser Farbe auf, wird leise, okay, im Moment mit diesem Rundpinsel benutze ich mit diesem Rundpinsel manchmal gerne die flache Kante Pinsel, weil es mir ein bisschen zusätzliche Interessen gibt. Gibt dir nur einen kleinen unterschiedlichen Pinselstrich, damit es nicht gleich aussieht. Es ist nur eine kleine Abwechslung. Ich schätze, das ist hier eine Blume. Sie können es einfach so sehen, wie es nach rechts zeigt. Ich versuche nur zuerst in alle gelben Teile zu kommen. Und ich denke, wenn wir in das Gelb kommen, wird es das viel einfacher machen , als alles andere zu tun, was das Gelb oft viele Farben hat und wärmere Farben wie Gelb, Orange, ich neige dazu diejenigen, die zuerst stehen. Denn wenn Sie anfangen, etwas Grün oder etwas Blau zu verwenden , nachdem Sie festgestellt haben, dass sich die Farbe des Gelbs wirklich ändert, erhalten Sie möglicherweise etwas Grün, einige versehentliche Grüns. Und das wollen wir nicht wirklich. Wir möchten, dass diese wirklich sehr lebendig erscheinen. Die Mitte dieser Sonnenblume tauchte in einem kleinen gelben Ocker mit der Hansa auf, gelb. Ich komme einfach ein bisschen so vorbei . Okay. Merken Sie sich einfach den mittleren Teil. Dieser ist gut, ich möchte nur ein bisschen zusätzliche Dunkelheit in diesen Teil, den mittleren Teil der Blume, bringen zusätzliche Dunkelheit in diesen Teil, den mittleren Teil . Ich möchte auch nicht, dass es sich zu sehr mit dieser Blume auf der rechten Seite vermischt . Also lasse ich das für eine Sekunde trocknen. Und während das passiert, werde ich hier einfach ein bisschen an diesem anderen Blütenblatt arbeiten und mir das ansehen, nur um ein paar kleine sporadische, spontane Pinselstriche zu bekommen. Es ist viel Wasser hier drin. Wir versuchen nicht, Details zu bekommen, wir versuchen nur, die Farbe und die allgemeine Form der Blütenblätter zu verstehen . Okay. Noch ein paar mit derselben Technik , wie ich sie zuvor beschrieben habe, angefangen in der Mitte arbeiteten mich so nach außen. Nimm noch einen. Ja. Mehr Wasser. In dieser Mischung. Scheuen Sie sich nicht, so viel Wasser zu verwenden, wie Sie benötigen. Und Sie müssen das auch durch die Mitte ein wenig trocknen lassen . Später Teil der Demonstration. Wir haben genug Zeit. Vieles davon wird, komischerweise, meistens nass bis nass gestrichen. Sobald du alle Blütenblätter hast. Und der Rest wird einfach zu einem Cutaround-Spiel. Also los geht's. Es gibt noch mehr. Hier ist noch einer. Gerade jetzt noch einmal, versuche ich nur, einen leichten Eindruck von diesen Blütenblättern zu einen leichten Eindruck von vermitteln, die dort auf der linken Seite zeigen. Okay. Und hier ist auch viel Grün und Dinge drin. Ich erweitere auch das, das Pedal ein bisschen so. Was haben wir hier? Ich habe einen größeren Raum gehoben als ich wollte, aber vielleicht kann ich hier einen anderen einbauen. Nur ein kleiner Hinweis auf eine weitere Blume , die nach links zeigt. So. Das wird es nur ändern. Berühren Sie hier, arbeiten Sie einfach um diesen herum, um in diesen etwas dunkleren Mittelteil dieser Blume hier zu gelangen. Beachten Sie, dass ich, wenn ich diesen umschneide, ein paar weiße Stücke übrig lasse , nur um sicherzustellen, dass es nicht vollständig überflutet wird. Dieser gelbe Ocker, der etwas dunkler, gelb ist , fließt nicht vollständig in die Pedale. du kannst so viel tun. Lass uns einen Blick darauf werfen. Was haben wir noch? Natürlich haben wir diesen hier, fast vergessen. Lassen Sie uns weitermachen und auch für diesen ein paar kleine Hürden setzen . Vielleicht, ja. Ja. Ja. Ja. Ja. Hier. Sehen Sie links diese kleine Art von verwelkter Blume, nur ein Hauch von Farbe wie dieser. Ich hole nur ein paar kleine Stücke Blütenblätter und Dinge, die wir hier einfach reinbringen können. So wie das. Kann es behalten, habe versucht, es zufällig zu halten. Ich habe zu viele, die sich irgendwie in Gebieten verklumpt haben. Bitte. Sogar ein paar hier drin. Okay. Wechseln Sie jetzt zu diesem kleinen Flachpinsel. Ich sehe es mir nur an. Was können wir sonst noch für diese, einige dieser Blütenblätter tun, ich denke, sie sehen ziemlich gut aus. Es gibt jedoch ein paar kleinere hier, bei denen ich nur eine schnelle Farbe angeben möchte. Nur ein bisschen Farbe da drin, so. Eins. Einige andere Blütenblätter kommen dort so durch. Jetzt möchte ich anfangen, ein bisschen dunkleres Gelb einzubringen , was wirklich nur ein bisschen gelber Ocker ist , gemischt mit den Händen von Gelb. Und ich werde mein Bestes geben, um einfach ein bisschen zu tropfen. Wie Sie auf der rechten Seite der Blütenblätter sehen können, hier auch einige der Blütenblätter in der Nähe der Mitte. Man bemerkt nur ein bisschen Schatten und hinter den anderen Blütenblättern helfen sie nur , die anderen zu markieren. Berühren und spielen Sie es hier nach Gehör, versuchen Sie einfach, den kleinen Schatten oder ähnliches in Teilen zu finden . Sehr subtile Schatten. Aber sie tragen dazu bei, ein bisschen mehr Dimensionalität in den Blumen zu erzeugen ein bisschen mehr Dimensionalität , damit sie nicht gleich aussehen. Die exakt gleiche Farbe, der gleiche Ton. Mehr noch EBI und das ist wie ein dunkler Fleck wie dieser, wo ich sehen kann, ob ich ihn nur dazu bringen kann, ein bisschen in die Mitte dieser Blume einzufügen . Siehst du das, das ist nur ein bisschen Vermischung da. Was ganz nett ist. Nicht nur das, auch die Mitte der Blumen hat ein bisschen wie ein Dunkelwerkzeug. So etwas kannst du hier machen. Das ist nur ein bisschen Schwarz, das ich von der Palette abgeholt habe und nur ein bisschen dort fallen gelassen habe, um den mittleren Teil einiger dieser Blumen so zu markieren . Da ist dieser hier, der vielleicht ein bisschen Dunkelheit in der Mitte hat. Das möchte ich nur betonen. Und beachte, dass in der Nassmalerei alles nass ist und ich lasse es einfach an diese Stelle sickern. Okay. Noch ein bisschen hier. So. Mehr Gelb auch. Okay, vielleicht bist du hier, hier. Hier. Lass es sein Ding machen. Okay. Wo sonst könnten wir das möglicherweise tun? Wahrscheinlich hier drin. Aber ich möchte, bevor ich vergesse, ein bisschen Grün hinzuzufügen ein bisschen von dieser Farbe namens Unterwassergrün aufgreifen . Wir können auch einfach etwas wie ein Gelb- und Ultramarinblau mischen , um uns hier etwas grüner zu machen. So wie das. Und füge nur ein bisschen ein bisschen Farbe von diesem Grün ein. Und der Hauptpunkt dessen, was wir hier tun, ist, uns einige dieser Hinweise auf Stängel und Blätter zu besorgen . Jetzt möchte ich nur vorsichtig sein , weil ich nicht möchte, dass es auch zu dunkel ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Mischung verdünnen , damit Sie viel Wasser darin haben. Dies soll nur auf einige hinweisen, den unteren Teil der Blume, der sich so mit dem Stiel verbindet . Da haben wir's. Das ist ein bisschen ein Hinweis. Du hast noch mehr hier, z. B. das Aussuchen einer Form oder eines Blattes wie dieses. Hier wissen wir, dass es einige Teile gibt , die sich irgendwie mit der Blume verbinden, wie solche. Ich komme nur ein paar etwas schärfere Kleinigkeiten rein. Ich benutze dieses Grün auch, um die Blume herum zu schneiden , um sie ein bisschen mehr zu machen. Du siehst diese gelbe Blume hier. Ich benutze das nur , um es zu die Details der Pedale hervorzuheben. Es gibt noch ein anderes, könnte ein anderes Blatt hier sein oder so ähnlich. Nur noch einmal: Verwenden Sie Hilfe, um die Form der Blume zu schneiden, ihr einige Details und Schärfe zu verleihen und sie an einigen Stellen auftauchen zu lassen. Und eine andere ist, ich lasse es einfach, lass ein bisschen Weiß durchdringen oder trennen, getrennt von der Blume. Lass uns einen Blick darauf werfen. Machen Sie das Gleiche auch hier oben, sich dort einfach einen weiteren Beat aus, das B, ein anderer Bieter ist wie der mittlere Teil dieser Blume. Das in etwas mehr Gelb. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es nur ein bisschen überwältigend ist, etwas von dem Grün da drin. Ich möchte, dass das Grün eher ein nachträglicher Gedanke ist, nicht zu prominent. Hier sind noch ein paar potenziell kleine Blätter und so. Vielleicht wie ein Stiel, der so auftaucht. Sie schneiden auch um diese Blumen herum. Ich denke, dieser Blumenritt vorne ist wichtig für Scherze, so prominent, wie man dort sehen kann. Also möchte ich sichergehen, dass ich das noch einmal porträtiert habe. Offensichtlich. Der Rest ist da oben etwas abstrakter. Gut ein bisschen mehr hier. Nochmals, das ist alles nur mit fast keiner Farbe drin. Es ist meistens nur Wasser. Sehr, sehr wässrige Mischung. Sie möchten diese Transparenz der Aquarelle erhalten . Das ist der einzige Weg. Und wir wollen später auch zusätzlichen Kontrast ohne Dunkelheit schaffen . Die Vase hat weiter unten tatsächlich bräunliche Farbtöne, also füge ich etwas Braun hinzu. Was hast du. Aber bevor ich es noch einmal mache, möchte ich durchschauen und einige mögliche Schatten und Dinge auf den Blütenblättern finden einige mögliche Schatten und . Einige weichere Schatten und was haben Sie, wenn Sie daran denken, dass es zu trocknen beginnt und Sie möchten, dass es etwas nasser und nasser wird. Das ist was ich mache. Ich sprühe einfach das Papier ein, so ein bisschen. Das hilft, dass ein Teil dieser Farbe etwas glatter aufgetragen wird und eher einschmilzt als ein p zu scharf ist. Ein bisschen mehr. Wenn ich mir das ansehe, wie symmetrisch das aussagt, ob ich diese Seite einfach mit mehr Blumen ausgleichen möchte , wenn es viele auf der linken Seite gibt, das ist eine weitere Sache, die man beachten sollte. Schau dir das an. Vielleicht kann ich einfach mehr von diesen Blütenblättern und ähnlichem angeben. Aber das können wir auch später tun. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das im Moment aussieht, was die allgemeinen Details betrifft. Etwas mehr Dunkelheit hier drin. Lass uns ein bisschen braun werden. Ein bisschen von diesem Braun. Ich werde das hier oben in der Nähe der Vase fallen lassen und wir wissen, dass die Vase so herauskommen könnte. Vielleicht wäre hier auch etwas verbranntes Sienna nett, nur um dem ein rötliches Gefühl zu verleihen Das ist besser, viel besser so. Ich verwende auch in diesem unteren Teil etwas mehr Dunkelheit . Griff. Der Griff ist leise, wieder dunkel und ich werde das einfach wieder in die Vase mischen , es wird wahrscheinlich gegen Ende nicht einmal sichtbar sein. Es scheint einfacher, es einfach nicht aufzunehmen. Da haben wir's. Nur ein bisschen von dieser wärmeren Farbe. Ich gehe nach unten und bewege mich einfach in ein bisschen von diesem gelben Ocker weiter unten und ein bisschen von diesem gelben, helleren Gelb hier drin, nur damit es gut passt. Ich habe nur Nass- und Nass-Effekte so nach unten mischen. Ein bisschen brauner, dunkelbraun, das schneidet da irgendwie durch. So. Okay. Weiter unten einfach zu vielleicht hellbraun oder so ähnlich. Hier. Ups, Wasser in der Form der Vase. Ich sehe mir das nur an , um zu sehen, wie es uns geht. Nur das. Aber ich denke, wir sollten noch ein paar kleine Blütenblätter einsetzen, die einfach die Vase berühren. Ein bisschen. Die Form davon folgt dem. Sei unten eher braun oder was auch immer . Los geht's. Grundform dafür, etwas größer als in der Referenz. Aber es macht das, macht den Trick. Mach es einfach ein bisschen breiter in der Mitte. Okay, gut. Ich denke, das sieht ziemlich anständig aus. Jetzt möchte ich ein paar kleine Streifen von Himmelblau auftragen. Dies ist etwas, das auf dem Referenzfoto nicht zu sehen ist, sondern nur ein bisschen hier, wie auf der Tischdecke, die durch die Szene läuft. Nur ein kleines Experiment, um etwas Coolness in der Tischdecke zu erzeugen. Aber ich überspringe es auch in Bereichen wie diesem einfach mache es nicht zu offensichtlich. Sehr, sehr leicht. Waschen, es ist meistens nur Wasser. Dieser ist ein bisschen zu dunkel, aber meistens nur Wasser. Okay. Auch in Teilen überspringen. Zeichnen Sie also nicht einfach eine flache, gerade Linie ohne gebrochene Kanten und fügen Sie ein paar kleine Bruchstellen hinein. Gerade gemerkt, jetzt vergessen, den Mittelteil dieser Blume zu machen. Ganz einfach, wir können einfach ein bisschen Dunkelheit auf die rechte Seite fallen lassen , wie wir es getan haben. Nicht wirklich, dass er vielleicht gut für diesen benutzt hat. Die kleineren mögen das. Okay. Wirklich in diesem Stadium sind wir fast fertig mit den helleren Abschnitten dieser Szene. Ich will nur darauf nächstes etwas von der Dunkelheit einzubringen. Aber bevor ich das mache, spiele ich einfach gerne mit den Farben herum. Wie Sie hier sehen können. Ich lasse nur etwas Gelb und Weiß fallen , um zu hoffen, dass Sie es zusammenfügen und hier einige interessante Muster erstellen , bevor wir weitermachen. Natürlich, wenn wir mal schauen, was haben wir noch? Lass uns weitermachen und ein bisschen an dieser Kante der Tischdecke arbeiten . Ich nehme ein bisschen von vielleicht nur einer kühleren Farbe , die ich hier auf der Palette habe. Dieselbe Farbe, die sie dort verwendet haben, aber es ist wie eine blaugrüne Art von Farben darin. Es ist fast blaugrün, grünlich blau. Okay. Nur um die Ränder dieses Tisches zu markieren. Okay. Das meiste davon ist einfach, wie Sie sehen können. Das meiste davon ist nur weiß. Ich nehme ein bisschen von dieser grünlichen Farbe auf. Und wie Sie sehen können, werfen Sie es einfach hier rein. Sei auch zu vorsichtig damit. stelle nur sicher, dass wir eine Grenze zwischen der weißen Tischdecke und dem Tisch dahinter haben. Ein bisschen davon. Da haben wir's. Ich bin auch vorne. Okay. 5. Die Schatten malen: Okay, jetzt ist es an der Zeit, ein bisschen im Hintergrund zu arbeiten. Und ich werde sowohl einen kleinen Rundpinsel als auch einen kleinen Mopppinsel verwenden . Und dann auch einer dieser Pinsel, wiederum die abgewinkelte Flachbürste ist. Und ich glaube, ich werde ein bisschen Braun und Lila in dieser Mischung verwenden . Ich habe also ein paar verschiedene Purpurtöne und du kannst auch dein Lila aus Blau mischen und Rot mischt diese zusammen. Aber der Grund, warum ich Lila verwende, ist dass wir offensichtlich komplementäres Farbschema haben. Wir haben das Gelbe. Wenn wir es also in ein bisschen lila Farbe oder nur in die coole Farbe im Allgemeinen bringen, können wir meiner Meinung nach einen schönen kleinen Effekt erzielen. Hier. Ich werde oben ein bisschen Lila reinwerfen. Es heißt, es benutzt diesen kleinen Pinsel, den kleinen flachen Pinsel. Und einige dieser Teile sind möglicherweise bereits getrocknet. Ich möchte nicht, dass alles vollständig getrocknet ist, also sprühe ich einfach ein kleines bisschen Wasser ab und sprühe dort ein bisschen Wasser darauf. Ich möchte nicht, dass es auch zu viel läuft, da diese Pedale vor dem Hintergrund ziemlich scharf erscheinen sollten . Aber sieh dir das an. Stell es einfach so ein. Ich neige dazu, Blütenblätter zu machen. Schneiden Sie mit diesem kleineren flachen Pinsel um die Blütenblätter herum. Weil die Flachpinsel diese scharfe Spitze haben. Und ich finde, dass ich einige unregelmäßigere, interessant aussehende Formen für die Pedale bekommen kann , wenn ich sie benutze. Aber es ist wieder eine persönliche Präferenz. Viel Wasser hier drin. Eine Menge Wasser. Aber weil diese Farbe von Natur aus eine ziemlich dunkle Farbe hat, ist das Lila eine ziemlich dunkle Farbe. Sie haben festgestellt, dass selbst wenn Sie viel Wasser abmischen, es deutlich dunkler ist, und genau das wollen wir. Wir möchten, dass es deutlich dunkler wird , damit es die Blütenblätter herauszieht. Nicht nur das, wir haben auch einige dunklere Teile in diesen Blättern, so etwas. Also kann ich auch ein bisschen von dieser lila Linie da drin anschließen . Okay, gut. Ich schneide einfach so Blätter um sie herum. Mehr hier. Hier. Das wird ein ziemlich dunkler Schatten an der Basis sein, also möchte ich hier etwas heller werden. Ich kann also danach viel mehr Kontrast bekommen. Nur buchstäblich etwas hellerer Abschnitt. Nur eine kleine lila Fischmischung. Da haben wir's. Und du merkst, dass ich hier auch Teile von Weiß lasse. Ich hab's auch nicht eilig. Ich lasse nur ein bisschen von diesem Weiß auf der Seite, um die kleinen Glitzer und Interessen, Interessenbereiche, zu schaffen . In diesem oberen Bereich. Ich nehme mir hier oben Zeit, um diese Pedale zu umgehen und ein paar Formen zu kreieren. Manchmal finde ich schneller und meine Pinselstriche in Bereichen, desto genauer. Es sieht tatsächlich lustig genug aus oder einfach natürlich, ich nehme an, es ist einfach, anstatt einfach zu stark durchgesetzt zu werden. Okay. Sobald ich diesen Bereich bearbeitet habe, finde ich es jetzt viel einfacher, einfach mit der Arbeit an diesen Hintergrundbereichen zu beginnen und darüber nachzudenken, welche anderen Farben Sie dort einfügen möchten. ZB. hätte gerne ein bisschen braune oder hellgranulierende braune Farbe, worüber ich mir Gedanken gemacht habe, eine hellgranulierende braune Farbe, worüber ich mir Gedanken gemacht habe, die ich einfach hinzufügen kann. Wie eine bräunliche Farbe wie diese. Dann wieder zurück zum Lila, so oben in den Rändern. Also das Around Brown, dieser Abschnitt weiter unten so. Kombiniere das auch mit etwas Hellviolett hier drin. Mehr lila. Diese Nass- und Nass-Effekte sehen einfach wunderschön aus. Ich denke, für diese Art von Szene muss ich wirklich versuchen, so viel wie möglich nass bis nass zu malen. Natürlich werden diese Pedale nicht sehr nach Blütenblättern aussehen, es sei denn wir erzeugen dort ein bisschen Schärfe. Für den Rest. Wir haben viel Freiheit, einfach die Farben hinzuzufügen, die wir wollen. Sie verschmelzen miteinander. Wenn ich jetzt ein bisschen auf die linke Seite gehe, nehme ich nur noch etwas Lila auf und wiederhole die gleichen Schritte wie auf der rechten Seite. Nur noch ein paar Stücke hier, um die Pedale zu markieren und was haben Sie. Der andere da. Wir bewegen uns nach unten, machen hier. Wenn diese Blume hier ist, möchte ich wirklich sicherstellen, dass ich genug Details darin habe, diese Pedale, um vorzuschlagen sie etwas sanfter zu umschneiden. Da haben wir es. Und ich versuche auch, einen etwas helleren Hintergrund zu erstellen . Eher ein helleres Lila. Weil die Lichtquelle von der linken Seite kommt . Weiche den Rand des Topfes ab. Schau dir das an. Und dann beginnt alles zusammen zu kommen. Sobald wir diesen Hintergrund haben, beachten Sie, dass sich plötzlich die Dinge durchsetzen. Mola, Ram-Pinsel, um diesen Hintergrund abzurunden. bisschen lila hier drin, vielleicht ein bisschen braun, das habe ich hier geändert. Ich habe nicht zu viel von diesem Grün aufgetragen, aber ich habe eine grünliche wirtschaftliche grünlich-braune Farbe gut funktionieren kann. Im Grunde möchten Sie einfach nicht zu viele, zu viele Farben. Andernfalls wird es die Harmonie dessen, was vor sich geht, stören . Wenn Sie also Farben verwenden, sollten Sie sicherstellen, dass diese Farben auch im Motiv, dem zentralen Motiv, vorhanden sind . Also das Grün, ich verwende ein bisschen Braun, das im Topf ist. Mehr Lila, da oben dunkel. Dass du es dort oben sogar in ein bisschen gelben Ocker setzen könntest , wenn du so etwas willst. Neben dem lila. Okay. Die Hintergründe eignen sich hervorragend für abstrakte, abstrakte Arbeiten. Nur um zu viel darüber nachzudenken. Okay? Wir sind gut. Die Tischdecke ist tatsächlich dunkler. Ich glaube. Ich ändere es einfach, um ein bisschen Blau und nicht Blau, sondern Lila und Grün gemischt einzufügen. Nur um das abzudunkeln. Und hoffentlich schmilzt es in den Hintergrund, um einfach nicht zu wollen, dass es einkauft. Es gibt vielleicht ein bisschen hier an der Basis, unten auch hier. Ich denke, das hat sich überall in der Nähe des Bodens gut entwickelt, also muss ich mir darüber hier Gedanken machen. Okay. Im Moment befinden sich winzig kleine Muster auf der Tischdecke. Während ich den Hintergrund trocknen lasse, wie einfach in diese Bereiche einarbeiten? Ein bisschen. Vielleicht nur, das ist nur ein bisschen Schwarz, das ich auf der Palette gefunden habe. Und ich werde nur ein paar kleine Hinweise auf diese Tischdecke geben, wie das Muster davon, nehme ich an. Okay. Nicht allzu offensichtlich, aber nur ein paar Kleinigkeiten hier drin. Okay. Schau dir diese Blumen an und denke bei mir, es gibt noch weitere Details, die ich hier möglicherweise nicht hinzufügen möchte , weil es ein guter Zeitpunkt ist, all das zu tun. Wenn Sie nun zu einem anderen Teil gehen, kleinen Kleinigkeiten, die Sie möglicherweise hier hinzufügen möchten , oder einfach nur was ich hier mache, nur um vielleicht einige der Blütenblätter anzuzeigen , ein bisschen mehr Details von Die Blütenblätter mit einem etwas neutralen Farbton oder einer dunkleren Farbe sind hier einfach reingefallen. Und sie zeigen die Trennung der Trennung der Blütenblätter. Auch hier möchte ich es nicht übertreiben. Aber ein bisschen davon wird nett sein. Schärfe im Hintergrund. Dunkle, kleine dunkle Teile wie man dort im Hintergrund sehen kann. Ich habe wirklich, wirklich dunkle Kontraste, z.B. hier ist ein ziemlich dunkler Kontrast hinter Blume und das Trennen dieser Blätter hier drin. Es gibt also sicherlich einige davon und Sie versuchen nur, sie herauszusuchen. Ein bisschen von diesem Blütenblatt, du könntest es aus der Berührung ziehen. Tun Sie es in Gebieten. Dieser hier, da könnte ein kleiner Schatten zu dem laufen, was sie sind, ist wirklich wie ein kleiner Schatten hinter dieser Blume läuft. Auf die Blume nach rechts geworfen zu werden. So etwas. Ich bin erstaunt, wie es Ihre letzte Szene einen Unterschied macht. Teil dieses Chaos zusammenstellen und verstehen. Wieder in der Mitte der Blume. Oder du kannst einfach noch einmal über den Mittelteilrand dieser Blume gehen. Es gibt ein bisschen davon , dass wir zu viel tun könnten, aber das Pedal herausziehen und berühren. Schon wieder. Auf diese Weise verleiht es auch der Mitte dieser Blume ein wenig Textur . Textur. Mehr Schatten und Sachen auf der rechten Seite dieser Pedale. Und denken Sie daran, dass wir bei Bedarf noch einmal mit etwas Tünche darauf eingehen werden, um die letzten Highlights und Dinge hervorzuheben. Aber, ähm, ich habe versucht, das meiste davon in Aquarell zu machen, nur herumzuschneiden, wenn möglich, es sieht tendenziell viel natürlicher aus und die Wiederverwendung der Gouache ist eher ein Backup und Finishing als es hauptsächlich zum Malen zu verwenden, weil wir schließlich ein transparentes Aquarell machen. Wir wollen, dass sich diese Transparenz durchsetzt. Also gehe ich einfach durch und schaue mir Kleinigkeiten an. Nun, das, all diese kleinen Arbeiten, die ich hier mache, geben mir im Grunde nur ein bisschen Zeit, um herauszufinden, was ich mit diesem großen Schatten hier machen will. Und der Schatten für diese Blumen, ein bisschen mehr Details dort auch. Nehmen Sie sich also Zeit dafür. Ich würde gerne malen, wenn das Papier auch an den Rändern dessen, was ich malen möchte, etwas feucht den Rändern dessen, was ich malen möchte ist, weil es einfach einen organischen Fluss erzeugt. Den Boden dieser Vase dachte ich bei einem oder fügte einfach ein bisschen mehr Dunkelheit hinzu. Auch hier gibt es diesen Griff, aber ich habe beschlossen, ihn nicht wirklich zu sehr zu betonen. Was haben wir noch hier? Hier ist ein weiteres Beispiel, wo wir, wir haben Teile von Dunkelheit in der Blume wie hier. Wir können einfach damit herumspielen ein bisschen Dunkelheit hinzuzufügen. Ich schneide etwas von diesem Grün um, das könnte ein Blatt oder so sein. Das könnte hier ein Blatt sein. Zeug im Hintergrund trocknet immer noch ab. Aber spielen Sie damit herum und verdunkeln Sie sich auch in Bereichen. Kann auch einfach eine zusätzliche Dunkelheit hinzufügen, wenn Sie möchten. Und einige dieser Stellen. Das Tolle daran, wenn Sie mit Papier arbeiten , das aus 100% Baumwolle besteht, dass es einfach so einfach ist, in den vorherigen Bereich zurückzukehren. Das Trocknen des Papiers dauert viel länger. Und selbst wenn es vollständig getrocknet ist, können Sie immer noch darauf zurückgreifen und einige zusätzliche Details erstellen. Hier. Ich lege gerade auf und füge in diesem Abschnitt etwas mehr Lila ein. Nur ein interessantes bisschen Farbe wie diese. Auch das ist alles irgendwie abstrakt. Man spielt es gewissermaßen einfach, indem man es nach Gehör spielt. Und denke bei dir: Nun, will ich das ein bisschen dunkler machen? Ich will es nicht leichter machen. Möchte ich, dass dieser ganze Abschnitt wirklich leicht ist? Vielleicht kann ich hier so ein bisschen mehr Dunkelheit einbauen. Hilf dabei, ein bisschen mitzumachen. denke nur, weil wir diese große dunkle Form auf der rechten Seite haben. Vielleicht könnte ein bisschen davon hier nach unten fließen. Lass es ein bisschen natürlicher aussehen. Eine andere Sache, die du kannst, du kannst tun. Sie können hier sogar einen Hauch von Himmelblau reinbringen. Warum nicht ein bisschen Himmelblau? Weil wir ein bisschen da unten haben. Fass den Himmelblau an. Ich liebe es, Farben zu granulieren. Cerulean ist eine der wichtigsten Granulierfarben, die ich verwende. Die meisten Farben hier mögen die Marken, sogar das Lila mit einem Granulat, ziemlich gut. Noch mehr Braun? Ja. Okay. Wenn es zu viel ist, schnappen Sie sich ein Taschentuch und tupfen Sie einen Bereich ab. Schauen Sie sich nur an, was hier noch getan werden muss. Ich denke, wir sind bereit für die Schatten. Ich beginne zuerst mit dem Schatten auf der rechten Seite. Ich denke, das wird einfacher, weil ich erwarte, dass ein Teil davon in den Hintergrund tritt. Einige verwenden etwas Schwarz und ein bisschen Lila gemischt. Holen Sie sich eine wirklich, sehr dunkle Farbe. Es ist wirklich ein dunkles Purpur. Fangen wir hier an. Wir können diesen Schatten irgendwie in Form sehen. So von der Wand gebissen, oder? Dass sie Angst haben, mit dem Schatten dunkler zu werden. Dass wir einen Teil davon schon in einer helleren Farbe gemacht haben. Mehr von diesem lila. Das Mischen mit Schwarz erzeugt zusätzliche Tiefe. Aber ich möchte, dass es auch ziemlich wässrig ist, versuche das im Hinterkopf zu behalten. Zusätzliche Teile wie dieses. Das wird wirklich ein ziemlich starker Kontrast sein. Einiges davon kann dazu führen , dass das irgendwie so durchkommt. Es kann ein bisschen einen anderen PEDOT geben. Da. Da kann es einen geben. Okay. In dieser Farbe fallen. Vieles davon ist, wie Sie sehen können, dass der Hintergrund leicht nass ist. Und so wirst du ein bisschen von dieser Mischung in den Hintergrund rücken. Aber gleichzeitig bekommt man hier immer noch ein gutes Maß an Schärfe. Und ich versuche, die Schatten davon zu replizieren. Die Pedale. Casey, sieh dir an, was ich mache, lass das nur ein bisschen pedalförmiger aussehen. Schatten geht einfach auf die rechte Seite der Wand. Eigentlich gibt es ziemlich viel. Sie bewegen sich in der Nähe des Tisches nach unten. Wir machen auch den Tischschatten zur gleichen Zeit. Der Schatten der Vase ist was ich meine. Ich gehe mit dir runter. Wir können das einfach weiter nach unten tragen. Diese Farbe für den Schatten der Vase, ich werde ihr ein bisschen mehr Braun hinzufügen. Aber ich möchte immer noch , dass es cooler wird. Aber das bisschen Braun auch. Los geht's. Ich fange an wie hier. Nicht nur Dunkelheit auf rechten Seite der Vase , um sie zu bekommen, lassen Sie uns zuerst diesen Hauptteil der Vase aussortieren. Wenig umgeschnitten, um die rechte Seite der Vase anzuzeigen . Und natürlich blühen diese Blumen, diese eine oder diese eine Blume hier. Warum nicht? Du kannst schon ein bisschen davon bekommen. So. Braune, sehr wässrige Mischung. Ich verbrauche hier so viel Wasser. Ich schneide so herum. Ich möchte, dass der Schatten hier auf dem Hintergrund ein wenig mit diesem verschmilzt. Selbst wenn es zu einer großen Form wird, ist das besser, als wenn es zu unzusammenhängend aussieht. Nimm dir Zeit. Vielleicht. Ich habe ein bisschen verbrannte Sienna hier drin, das helfen könnte. Da haben wir's. Mal sehen, wo die Schatten sind. Also um grob anzufangen, aber hier geht es einfach. Es geht auch direkt über die Oberseite der Blütenblätter. Mehr lila, die Farbe. Es gibt tatsächlich einen schärferen Schatten für diese Blütenblätter des Sonnenblumengemäldes. Also Klasse, aber wir werden es schaffen , nach rechts zu gehen. Das kann auch ein bisschen Farbe aufnehmen . Und wir sehen, dass einige dieser Blütenblätter gerade ein bisschen dunkel auf die rechte Seite fallen . Und das deutet nur auf eine Berührung von ihnen hin. Schattenbereiche. Ich halte es immer noch ziemlich leicht. Wie hier. Hier. Hier. Wir haben hier diese größere Blume, die einen dunkleren Schatten wie diesen hat und in die gleiche Richtung geht wie die andere. Die Vase. Um konsistent zu bleiben, möchte ich natürlich nicht zu viele Details in diesen Bereich einfügen, da ich möchte, dass das Hauptaugenmerk auf der Vase und den Blumen liegt. Also ich bin nur ein bisschen hier drin ist in Ordnung. So. Wir können einfach ein bisschen an der Vase arbeiten und denken: Hey, vielleicht ein bisschen Dunkelheit hier, die Basis davon könnte helfen. Ein kleines bisschen hier, um den Grund darauf hinzuweisen. Das ist nur mit schwarzer Farbe. Es gibt auch einen Schatten unter der Vase. Die Vase aber unter den Blumen. Ja. Also werde ich ein bisschen von dieser bräunlichen, dunkleren Farbe mischen . Testen wir es. Dunklere braune Farbe. Und ich werde aufgreifen und versuchen, ein paar dieser kleinen Hinweise auf die Blütenblätter der Blume und ähnliches hier reinzubringen. Die Lichtquelle kommt von oben nach links. Links und oben. Das ist ein bisschen Dunkelheit. Extra Dunkelheit hier oben. Ich möchte dies nur als Zeichen für getrocknete und dennoch vollständig getrocknete Bereiche speichern . Es ist schwierig, einen superscharfen Blick auf die Pedale am unteren Rand dieser Blume zu bekommen. Versuch es gleich hier drüben. Ähnlich, immer noch nicht ganz getrocknet, aber sieh mal , ich mache es einfach. Ich möchte nicht zu viel herumärgern. Mehr Braun hier drin, schärfere Farbe, ein bisschen Details für die Vase. Ich möchte es hier nicht wirklich übertreiben, aber so etwas, vielleicht verschmieren Sie es, wenn es zu offensichtlich aussieht. Manchmal füge ich einfach gerne etwas hinzu. Dunkelheit hier und da, die Ränder der Vase helfen, mehr zu vermarkten. Finde Wege, diese Vase irgendwie mit der Tischdecke zu verbinden. Das ist knifflig. Um ein Gefühl der Kontinuität zu schaffen. In dieser Szene. Hinweis auf ein paar weitere dieser Blütenblätter vielleicht hier nur Trennungen. Mitte. Ein paar von ihnen. Es ist fast wie ein trockener Pinsel. Was ich hier mache ist void is dry brush. Und das fügt nur zusätzliche Details , damit es Sinn macht. Diese Blütenblätter werden sinnvoller sein. Besonders diese Blume, bei ich sie wirklich detaillierter aussehen lassen möchte. Ich denke, das wird ihm ein bisschen mehr Wärme geben. Natürlich wird es den Kontrast der Blume verringern , aber ich glaube, es wird ihr mehr, etwas mehr Details geben . Bereit, du kannst es sehen. Komm auch hier raus. Nur eine weitere Schicht, um die Blütenblätter am Ende dieser großen Blume herauszuziehen . Erzeugt zusätzlichen Kontrast. Ein bisschen Mikrodetails an den Rändern dieser Tischdecke. Warum nicht? Lassen Sie uns einfach kleine Kanten wie diese herausziehen. Ich verwende hier auch dunklere Farbe. Und die Kante meines Pinsels. Auch hier sehen gestrichelte Linien, bei denen ich mir keine allzu großen Sorgen um das genaue Muster mache, interessant aus. Hey, ich möchte nur ein bisschen von diesem Muster angeben. Ich möchte es nicht genau kopieren , weil es eigentlich ziemlich kompliziert und ich denke, es wird tatsächlich ablenken, wenn wir nicht aufpassen. Und eine Kleinigkeit, die ich jetzt machen werde, werden Sie feststellen, dass das Tuch eigentlich nicht ganz weiß ist . Diese kleinen grauen Stücke hier drin. Nehmen Sie also ein bisschen übrig gebliebene Farbe auf der Palette auf, wirklich nur Wasser. Ich kann reingehen und solche Sachen machen. Okay. Das wusste ich nicht. Ich bin vielleicht hier. Ja. Hier. Es ist nicht ganz weiß. Es gibt nur ein bisschen mehr. Ich bin mir nicht sicher, was dafür spricht, aber ich schließe mich dem an Ich finde auf dem Topf alles andere, anstatt es nur komplett weiß zu haben. Mehr hier. Ich werde sowieso ein bisschen von dem Weiß da drauf lassen. Okay, schau es dir nur an. ****, erscheint das? Bisher? Mir gefällt es. Denken Sie, was können wir sonst noch für diesen Schatten tun? Ich meine, ich habe das Gefühl, dass es in dieser Region einfach nicht dunkel genug ist, also kann ich schauen, was ich mache, solange die Farbe noch nass ist. Ich gebe da nur extra, ein kleines bisschen mehr rein. Ich hole mir einen neutralen Farbton, um mir zu helfen. Dunkelste Farbe. habe ich wirklich, aber ich dachte, ich bekomme hier auch ein paar kleine Blütenblätter. Einfach integrieren, die Komplexität des Schattens erhöhen. Berühren. Es sieht aus, es sieht tatsächlich besser aus, dass Schatten es sogar ein bisschen weiter nach oben bringen kann, wie hier. Ich möchte über Bord gehen, aber dass der Schatten hier im Hintergrund dunkler ist als der Schatten, der vom Topf geworfen wird. Und wenn Sie hier eine zusätzliche Farbe hinzufügen, werden Sie feststellen, dass hier tatsächlich ein etwas hellerer Schatten erzeugt wurde , da der Hintergrundschatten jetzt etwas dunkler erscheint. Also lass mehr Farbe rein. Ich glaube, das wird einfach im Schatten verschmelzen. Wir sind also fast am Ende. Wirklich nah dran. In der Nähe. Jetzt füge ich nur noch ein paar kleine Details hinzu, wenn du möchtest. Ähm, weißt du , z. B. könnte das eine Art Stamm sein. Du könntest hier einen Stängel für diese Pflanze einsetzen. Diese Blume. Sie sind grün. Kleine Stiele und Dinge, die durchschneiden und zusätzliche Details schaffen. Was ich mache, ist auch aufzuheben, ich ziehe das alles ab und gehe dann durch und füge ein bisschen Gouache hinzu, die jetzt komplett getrocknet ist und im letzten Schritt. Und das ist etwas , für das Sie sich entscheiden können oder was nicht. Aber ich möchte manchmal ein paar Highlights hinzufügen. Also nehme ich ein bisschen weiße Gouache, und es ist nur ein bisschen undurchsichtiges Aquarell, das sich mit etwas Gelb vermischt. Was ich tun möchte, ist zu versuchen , in einige der Blütenblätter zu kommen, die ich verpasst habe, besonders vielleicht hier unten an der Basis. Es ist ein bisschen undurchsichtige Gouache und ein bisschen Gelb vermischt. Wenn ich etwas bekommen kann , das ähnelt, wird es ein bisschen schwierig sein. Ist ziemlich knifflig. Ein bisschen hier. Ja. Auch wenn es ein trockener Pinselstrich ist, kann Places helfen. Der Trick ist, es nicht zu übertreiben, nur ein bisschen da drin. Diese Weichheit oder Berührung auch. Nicht zu sehr festgeklemmt. Lass mich dort ein bisschen weicher werden. Kann sogar nur Weiß alleine verwenden. Manchmal, um Highlights auf den Blumen hervorzuheben. Als ob du in den Hintergrund gehen und zusätzliche Details auf den Blütenblättern und ähnlichem zeichnen kannst. Ich bin hier, vielleicht Trennung für den Stamm. Vielleicht Vielleicht etwas Grün hier drin. grün. Okay, und wir sind fertig. 6. Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt besteht darin, Ihre eigenen Sonnenblumen in Aquarell zu zeichnen und zu malen. Dies kann das Referenzfoto in dieser Klasse sein oder auf einem Ihrer eigenen Fotos basieren. Sie können sich auch auf die unten beigefügten Skin-Zeichnungs - und Malvorlagen beziehen , mit denen Sie die Zeichnung nachzeichnen können, wenn Sie dies wünschen. Ich empfehle, jede Szene zu zeichnen. Freie Hand. Zeichnen ist ein wichtiger Schritt zur Verbesserung Ihrer Malfähigkeiten. Es bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihr Gemälde zu komponieren und zu planen. Wenn Sie mit der Zeichnung fertig sind, verwenden Sie die Aquarelle, Schritte und Prozesse, die in den Klassenvorführungen enthalten sind , um Ihr Gemälde fertigzustellen.