Lose Aquarellblumen: Lerne, einfache Blumenkompositionen und Blumensträuße zu malen

1. Willkommen im Kurs!: [MUSIK] Hallo und willkommen zum Unterricht. Heute lernen wir, wie man weiche, zarte, lockere Aquarellblumenkompositionen und Blumensträuße malt lockere Aquarellblumenkompositionen und Blumensträuße . Mein Name ist Priya von Petals by Priya Aquarelldesigns und ich bin Aquarellkünstlerin und Online-Kunstlehrerin mit Sitz in Honolulu, Hawaii. Lose Blumen und Blätter waren die allerersten Dinge, die ich malen lernte als ich 2018 mit meiner Aquarellreise begann. Es ist wirklich das, was mich dazu gebracht hat, mich in das Medium zu verlieben. Im Laufe der Jahre ist mein floraler Stil gewachsen und hat sich von dem, was am Anfang wie Farbklecks aussah , zu meinem heute charakteristischen Stil aus weichen, lockeren Blütenblättern, Rosen und zarten Kompositionen entwickelt. In dieser Klasse gehen wir die Nass-on-Nass-Aquarell-Technik durch , die ich zum Erstellen von weichen Blütenblättern und Farbbluten verwende . Dann werden wir den Prozess durchlaufen sowohl die Blüten als auch die Blätter einzeln zu füttern , damit Sie den Dreh jeder Komponente bekommen können. Wir werden mit nicht nur einem, sondern zwei Klassenprojekten abschließen. Die erste wird eine zarte Komposition sein und die zweite wird ein süßes und einfaches Blumenbouquet sein. Am Ende dieses Kurses verfügen Sie nicht nur über die Fähigkeiten und Techniken, verfügen Sie nicht nur über die Fähigkeiten um in Ihren zukünftigen Gemälden schöne Blüten schaffen zu können . Sie haben auch zwei Kunstwerke, die Sie gestalten können, in Ihrem Studio aufhängen oder als Inspiration verwenden , während Sie Ihre Aquarellreise fortsetzen . Diese Klasse eignet sich für Anfänger und Fortgeschrittene Aquarellkünstler und alle, die Blumen - und Botanikkunst wie schätzen. Ich habe die Klasse mit Schritt-für-Schritt-Anleitungen in mundgerechte Lektionen aufgeteilt . Ich werde alles in Echtzeit malen , damit du einfach weiterverfolgen kannst. Schließlich ist einer meiner Lieblingsteile, ein Künstler zu sein die erstaunlich unterstützende Community anderer Künstler und Kreative in den sozialen Medien. Du findest mich auf Instagram @petals .by.priya, wo ich alle meine Bilder teile, Videos, Tutorials und Inhalte hinter den Kulissen verarbeite. Ich würde mich gerne dort mit dir verbinden. Wenn Sie mehr erfahren möchten, biete ich auf meiner Website, die petalsbypriya.com ist, auch kostenlose Künstlerressourcen wie meinen Aquarellversorgungsleitfaden und Farbmischleitfäden an. Wenn du jetzt bereit bist, ein paar Blumen zu malen, lass uns dran sein. Wir sehen uns in der ersten Lektion. [MUSIK] 2. Über die Projekte: Ich habe während der Einführungsstunde kurz unsere Zwei-Klassen-Projekte erwähnt . Die erste wird eine zarte Blumenkomposition und die zweite ein süßes und einfaches Bouquet sein. Nun, du könntest jede Bewegung und Farbauswahl verfolgen , um genau diese Stücke zu reproduzieren. Mein Hauptziel dieser Projekte ist es, Ihnen die Fähigkeiten und das Selbstvertrauen zu vermitteln , um Ihre eigenen individuellen Kompositionen zu erstellen. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Blumen im lockeren Stil malen, Blätter und Knospen hinzufügen und Tipps zum Erstellen ausgewogener Blumenstücke teilen, Tipps zum Erstellen ausgewogener Blumenstücke teilen aber ich möchte wirklich, dass Sie Ihren eigenen Stil hinzufügen, wählen Sie Farben, die sich von Ihnen abheben und ein Gemälde schaffen, auf das Sie stolz sind, das sich wie eine Erweiterung von Ihnen als Künstler anfühlt . Schließlich ermutige ich Sie wirklich, eines oder beide Ihrer abschließenden Projekte in den Projektbereich hier auf Skillshare hochzuladen , damit Sie Feedback und Lob von Kommilitonen erhalten und zu anderen kommentieren können Kunstwerke, und es ist auch eine großartige Möglichkeit, Verbindungen herzustellen und Freundschaften mit anderen Künstlern aufzubauen. Ich habe bereits meine eigenen Projekte hochgeladen, um die Dinge anzufangen , und ich hoffe, dass ich deine bald dort sehen kann. Sie können dies tun, indem Sie mit Ihrem Laptop zur Registerkarte Projekte und Ressourcen navigieren , auf die grüne Schaltfläche „ Projekt erstellen“ klicken und Ihre Fotos, einen Titel und eine kurze Beschreibung hochladen einen Titel und eine kurze Beschreibung oder kommentieren Sie, wenn Sie dazu bereit sind. Ich ermutige Sie auch, Ihre letzten Kunstwerke mit Instagram zu teilen . Ich weiß aus erster Hand, wie beängstigend und einschüchternd es sich anfühlen kann , sich in den sozialen Medien zu verbreiten, aber ich verspreche, die Künstler-Community, besonders auf Instagram, einfach die beste ist. Bitte denken Sie auch daran, mich @petals .by.priya zu markieren, damit ich dein Kunstwerk mögen und kommentieren und es auch meinem Publikum teilen kann. 3. Ausstattung für die Aquarellmalerei: Reden wir über Vorräte. Hier sind die Vorräte, die Sie für diesen Kurs benötigen. Für Aquarellpapier verwende ich Legion Stonehenge, 100 Prozent Baumwollpapier. Wir werden die Nass-on-Nass-Aquarell-Technik in dieser Klasse verwenden , die mit hochwertigem 100-prozentigen Baumwollpapier viel einfacher zu machen ist . Aber wenn du das nicht hast , ist es vollkommen in Ordnung. Papier in Studentenqualität eignet sich immer noch hervorragend zum Üben und Aufbau Ihres Muskelgedächtnisses mit jedem Pinselstrich. Für Bürsten verwende ich eine Vielzahl von Rundbürsten. Wir werden große flauschige Blütenblätter malen, daher empfehle ich , dafür mindestens eine Größe 8 oder 10 zu verwenden. Sie können jedoch kleinere Pinsel verwenden, wenn wir die Details und die kleineren Blattstiele hinzufügen . Für die Farben teile ich die Farben, die wir Beginn jeder Lektion verwenden werden, aber ich möchte, zu Beginn jeder Lektion verwenden werden, aber ich möchte, dass Sie wissen, dass Sie wirklich alle Farben verwenden können , die Sie zu Hause haben und mit denen Sie gerne arbeiten. Wählen Sie einfach ein paar verschiedene Farben für die Blumen und ein paar Grüntöne für das Laub, und schon können Sie loslegen. In diesem Kurs geht es mehr darum, die Technik und den Prozess zum Erstellen extra weicher Blumenblüten zu erlernen . Ich möchte, dass Sie sich auf diesen Teil konzentrieren und sich nicht zu sehr mit der Auswahl der perfekten Farbmischungen beschäftigen. Dieser Teil kann immer später kommen. Zu den anderen Vorräten, die wir benötigen, müssen ein Glas, eine Schüssel mit sauberem Wasser, Ihre Mischpalette und ein Papiertuch enthalten, um überschüssiges Wasser aus Ihrem Pinsel zu tupfen. Sobald Sie alle Ihre Vorräte gesammelt haben, sehen wir uns im nächsten Video, um mit dem Training der nassen und nassen Aquarelltechnik zu beginnen . 4. Wet Aquarell-Technik: Wir werden die Nass-auf-Nass-Aquarell-Technik während dieser Klasse anwenden. In dieser Lektion möchte ich die Grundlagen der Technik durchgehen und Sie durch einige Übungsübungen um bei der Wasserkontrolle zu helfen, was ein großer Teil der Beherrschung dieses Prozesses ist. Was bedeutet in erster Linie überhaupt nass auf-nass? Es ist genau so, wie es sich anhört. Es ist, wenn wir auf eine Farbschicht malen , die bereits nass ist. Wir legen nasse Farbe auf mehr nasse Farbe, und das führt diesen schönen organischen Blüten und verleiht unseren Blumen das weiche, zarte Aussehen, das wir erreichen wollen. Ein paar Dinge, die wir wissen sollten, bevor wir anfangen zu üben. Nummer 1, die Basisschicht sollte immer leichter sein als Ihre zusätzlichen Layer. Wir bauen Farbe von hell bis dunkel auf. Ihre erste Schicht sollte fast transparent sein und alles, was Sie tun müssen, um den helleren Farbwert zu erhalten , ist, dass Sie entweder einen Teil des Pigments von Ihrem Pinsel abspülen Teil des Pigments von Ihrem Pinsel , bevor Sie mit dem Malen beginnen oder verdünnen Sie einfach die Farbe, indem Sie Ihrer Mischpalette mehr Wasser hinzufügen. Nummer 2, Sie möchten die richtige Menge Wasser in Ihrer ersten Schicht haben , was wir als nächstes üben werden. Wenn Sie zu wenig Wasser haben, können Sie die Farbe nicht bluten und blühen. Aber wenn Sie zu viel Wasser haben, wird sich Ihre Farbe am Ende ansammeln und beim Trocknen scharfe Linien hinterlassen , anstatt eine weiche Mischung, nach der wir suchen. Okay, lasst uns üben, indem wir einen einfachen Kreis malen. Ich habe hier ein Beispiel gemalt, damit Sie sehen können , wie unsere Übungsübung aussehen wird. Du kannst sehen, dass ich meine erste Schicht hier habe , die schön hell ist, und dann verdunkelt sie sich allmählich in dieses dunkle Orange. Nehmen Sie zuerst einen Lichtwert der Farbe. Es spielt keine Rolle, welche Farbe Sie verwenden, wir experimentieren nur hier, also wählen Sie eine beliebige Farbe, erhalten Sie einen Lichtwert [NOISE] und malen Sie einfach einen einfachen Kreis. Auch hier möchten Sie sicherstellen, dass Ihre erste Ebene schön und eben ist. Sie möchten kein Bündel von Wasser, aber Sie möchten sicherstellen, dass Sie genug haben , damit Sie beim Ablegen Ihrer zweiten Schicht einige schöne organische Blüten erhalten. Stellen Sie einfach sicher, dass es schön und eben ist. Das sieht ziemlich gut aus. Laden Sie dann Ihren Pinsel mit einem dunkleren Wert derselben Farbe auf. Ich lade gerade meinen Pinsel hier mit einer dunkleren Orange auf. Dann tippe einfach etwas Farbe auf einer Seite des Kreises. Sehen Sie, wie diese Farbe blüht und blutet. Genau das möchte ich sehen. Wenn Sie es noch dramatischer machen möchten, können Sie mit der dritten Ebene mit einem noch dunkleren Wert der Orange zurückkehren und darauf tippen und einen dunkleren Kontrast zwischen der ersten und dritten Ebene bilden . Lassen Sie uns noch eine Übung machen, bevor wir anfangen, unsere Blumen zu malen. Dieses Mal male ich ein Quadrat. Auch hier nehme ich einen leichten Wert dieser Orange male ein Quadrat. dann sicher, dass diese erste Schicht eine gleichmäßige Ausbreitung von Wasser aufweist. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt, während es noch nass ist, nehme ich wieder einen dunkleren Wert der Orange, lade meinen Pinsel auf und tippe darauf. Nur zu Demonstrationszwecken zeige ich Ihnen, wie es aussieht, wenn ich ein bisschen zu viel Kontrast zwischen diesen mache bisschen zu viel Kontrast und dann zeige ich Ihnen, wie Sie es ausfedern können. Ich gehe mit einem wirklich dunklen Wert von Orange rein. Jetzt können Sie sehen, dass es einen wirklich großen Unterschied zwischen dieser ersten gelben Schicht und dieser dritten Schicht gibt. Ich zeige dir, wie man das verschmelzen kann. Um dies zu einer weicheren Mischung zu machen, spülen Sie einfach Ihren Pinsel ab, damit er vollständig sauber ist, tupfen Sie überschüssiges Wasser ab. Dann kannst du es einfach vorsichtig mit deinem Pinsel herausfedern. Ich federe nur raus, wo es getrocknet ist. Machen Sie die Mischung etwas weicher. Sie können diesen Vorgang beliebig oft wiederholen um den gewünschten Mischeffekt zu erzielen. Das ist das Schöne an Aquarell, ist, dass man es immer mit etwas Wasser reaktivieren kann. Jetzt können Sie sehen , dass diese Mischung viel weicher aussieht und es keinen großen Kontrast zwischen der ersten und dritten Schicht gibt. Fühlen Sie sich frei, diese Übungen weiter zu üben. Ich weiß, dass es anfangs frustrierend sein kann, aber sobald man den Dreh der Wasserkontrolle hat, wird es einfacher und einfacher. Ich finde auch, dass diese einfachen Übungen hervorragend für tägliche Aufwärmübungen geeignet sind , bevor du mit dem Malen beginnst. Ich persönlich habe Tonnen von Papier, die mit zufälligen Formen gefüllt sind, wenn ich diese weichen Blutungen praktiziere. Es ist eine einfache Übung, aber es ist wirklich ein Game Changer, um Ihre lockere Aquarelltechnik zu verbessern. 5. Lockere Aquarellblumen: Jetzt kommt es der lustige Teil. Wir werden üben, ein paar einzelne Blumen zu malen , damit wir den Prozess erledigen können, bevor wir anfangen, die Komposition zusammenzusetzen. Fangen wir mit dem Malen von Blumen an. Auch hier können Sie beliebige Farben auswählen, mit denen Sie arbeiten möchten , da wir nur diese dunkle Pflaumenfarbe üben. Zu Beginn verwende ich einen kleineren Rundpinsel der Größe 4 und lade nur meinen Pinsel mit einem wirklich dunklen Pigment dieses Purpurs auf. [NOISE] Wir werden ein sehr dunkles Zentrum der Blume malen und dann mit klarem Wasser die Blütenblätter ausbürsten. Sobald es geladen ist, klopfen Sie einfach ein paar kleine Punkte auf das Papier für die Mitte der Blume. Ich mache hier nur noch ein paar Punkte , bevor ich die Blütenblätter aufputze. Das sieht gut aus. Sie Ihr [NOISE] -Zentrum fertig haben, nehmen Sie einen größeren Rundpinsel. Ich werde diese Größe 7 benutzen. Lass die Bürste einfach nass werden. Fügen Sie keine Farbe hinzu, aber stellen Sie sicher, dass sie ziemlich mit Wasser beladen ist. Sobald es ist, nehmen Sie die Spitze Ihres Pinsels und ziehen Sie etwas von diesem Pigment aus der Mitte heraus diesem Pigment aus der Mitte und legen Sie dann einfach den Pinsel ein paar Mal nach unten. Ich runde es einfach hier ab, um ein schönes weiches Blütenblatt zu kreieren. Wir müssen schnell arbeiten, weil wir nicht wollen, dass dieser Mittelteil trocknet, sonst können wir keine Farbe verwenden. Wieder benetze ich meinen großen Pinsel mit der Spitze, um einfach etwas Farbe aus der Mitte herauszuziehen, und ich lege meinen Pinsel nach unten. Wir machen heute sehr lockere Blüten, also mach dir keine Sorgen darüber, eine perfekte Blütenblattform zu schaffen. Leg es einfach hin und sei locker mit deinen Schlägen. Lass deinen Pinsel einfach auf dem Papier tanzen. Mein Pinsel ist nett und nass. Ich ziehe etwas Farbe aus der Mitte und lege meinen Pinsel nach unten. Sie können nass auf nass sehen, genau wie das, was wir geübt haben. Dieses Pigment fließt einfach allein in das Blütenblatt. Da ist mein viertes Blütenblatt, und ich werde hier noch eins machen. Ich male einfach das Blütenblatt hier und ziehe dann etwas Farbe an. Jetzt, solange es noch nass ist, gehe ich zurück in mein wirklich dunkles Purpurpigment, und ich werde das Zentrum noch dunkler machen. Ihre Blütenblätter sollten immer noch nass sein, also wird ein Teil dieses dunkleren Wertes auch in das Blütenblatt eindringen und Sie lassen die Farbe einfach ihr Ding machen. Nun, die Methode, die wir gerade gemacht haben, mit einem sehr dunklen Zentrum zu beginnen und dann nur Wasser zu benutzen , um jedes Blütenblatt herauszuziehen. Jetzt werde ich es dieses Mal in die entgegengesetzte Richtung machen und ich werde verschiedene Farben verwenden. Diese erste Blume haben wir die gleiche Farbe verwendet , nur andere Werte. Dieses Mal werde ich diese gelbliche Orange für die Blütenblätter verwenden und ich lasse etwas von dieser dunklen Pflaume für das Zentrum fallen, und das lässt es sehr dramatisch aussehen. Dieses Mal fange ich zuerst mit den Blütenblättern an. Wenn Sie diese Methode machen, machen Sie wirklich helle Blütenblätter und dann ein dunkles Interieur, ein dunkles Zentrum. Du willst immer am leichtesten und dann dunkler anfangen , also fange ich mit den Blütenblättern an und tippe dann in die dunklere Mitte. Ich lege hier nur ein paar Blütenblätter mit diesem hellgelblichen Orange hin. Stellen Sie sicher, dass Sie viel Wasser in Ihrem Pinsel verwenden. Sie sich keine Sorgen darüber dass Sie die perfekte Blütenblattform erhalten. Legen wir hier ein paar Blütenblätter hin und dann können wir am Ende immer wieder reingehen und es ein bisschen aufräumen. Ich lege nur fünf Blütenblätter ab. Ich sorge dafür, dass jedes dieser Blütenblätter viel Feuchtigkeit hat , so dass ich, wenn ich in das dunkle Pflaumenzentrum tippe, ein paar schöne Blutungen und Blüte bekomme. Sobald diese fünf Blütenblätter abgelegt sind, lade ich meinen Pinsel mit einer wirklich dunklen Pflaume auf. Wenn Sie diese genauen Farben nicht verwenden, stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Blütenblätter hell sind und das Zentrum eine dunkle Farbe hat, und tippen Sie dann einfach hier in der Mitte darauf und Sie können diese sehen wirklich schöne Blüte fängt an zu passieren. Sie werden diesen Stil einfach absolut lieben , er ist so entspannend. Eine Sache, die Sie beachten müssen, ist, dass Sie die Kontrolle in diesem Stil loslassen müssen . Sie können absolut die Kontrolle über Ihre Wassermenge und die Farben behalten , die Sie verwenden, aber Sie können nicht jede einzelne Blüte kontrollieren. Das gefällt mir an diesem Stil am besten. Ich tippe diese einfach weiter an, und ich werde noch einmal mit einem noch dunkleren Wert gehen mit einem noch dunkleren Wert , nur um dieses Zentrum wirklich schön und fett und dunkel zu machen . Eine andere Sache, die Sie beim Üben dieser Blumen beachten sollten, ist, dass Leerraum sehr wichtig ist. Wenn Sie diesen Stil von Blumen mit so viel Wasser verlieren , kann es sehr einfach sein, sich einfach in einen kompletten Klecks zu verwandeln. Das wollen wir nicht, wir wollen immer noch eine gewisse Trennung der Blütenblätter und des Innenraums der Blume. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie Ihre Blütenblätter ablegen , etwas Leerraum dazwischen lassen und die Mitte der Blume nicht vollständig ausfüllen. Wenn du das tust, wird es dann zu einem Blob. Denken Sie daran, während Sie weiter üben. 6. Aquarell-Blätter malen: Noch eine kurze Lektion, bevor wir mit den Projekten beginnen. Ich möchte üben, ein paar verschiedene Arten von Blättern zu malen , die wir sowohl in der floralen Komposition als auch im Bouquet verwenden werden . Der erste Blattstil, der üben wird , ist nur Ihre grundlegende Blattform. Ich verwende eine Mischung aus Saftgrün und Paynes Grau, um meinen Pinsel aufzuladen. Jetzt ziehe ich einfach an der Spitze meines Pinsels auf das Papier und füge dann viel Druck und hebe dann wieder hoch und mache dasselbe direkt daneben. Es gibt dein Grundblatt. Auch hier ist es leichter Druck, starker Druck und geringes Gewicht. Leichter Druck, starker Druck und geringes Gewicht. Sobald Sie Ihre erste Schicht unten haben, wenn Sie dieser Blatttyp auch ein paar Blüten hinzufügen möchten, nehmen Sie ein dunkleres Pigment von Grün und tippen Sie unten darauf. Man kann sehen, wie die Farbe dort blüht, genau wie bei den Blumen. Auch hier verwenden wir dieselbe Nass-auf-Nass-Technik , die wir zu Beginn des Unterrichts üben. Die zweite Blatttyp, die wir üben werden, ist ein abgerundetes, fast olivfarbenes Zweigblatt. Anstatt am Ende wieder hochzuheben, um einen spitzen Tipp zu erzeugen, werde ich genau dort eine weiche Runde haben. Dann geh zurück und verbinde es oben. Es ist die gleiche Technik wie die, die wir gerade geübt haben, aber es hat eine abgerundete Spitze anstelle der sehr scharfen spitzen Spitze. Tippen Sie wieder auf Ihren Pinsel, legen Sie ihn hin und legen Sie dann einfach ein bisschen Kurve an der Spitze. Wenn Sie erneut ein sanftes Blau hinzufügen möchten, greifen Sie einen dunkleren Wert und tippen Sie einfach darauf. Die andere Art von Blatt , die ich immer in Blumenkompositionen verwende , ist ein fließendes Blatt im drapierten Stil. Ich werde üben, als würde ich nur ein Blatt malen, das von dieser Blume kommt , die wir geübt haben. Um es drapieren zu lassen, benutze ich nur die Spitze meines Pinsels, ziehe sie heraus, lege den Pinsel nach unten und hebe sie wieder hoch. Ich werde es auch hier verbinden. Sie wackeln einfach mit dem Pinsel während Sie nach unten gehen, um ihm einige organische Kanten zu geben. Es ist keine vollkommen glatte Kante wie diese ersten beiden, die wir üben, es hat ein bisschen Wackeln , was ich eigentlich mag. Nochmals kippen Sie Ihren Pinsel, legen Sie ihn hin und machen Sie am Ende einen schönen Punkt. Schließlich ist der letzte Stil, den wir üben werden, nur ein einfacher Babyblatt-Stiel. Normalerweise füge ich diese gerne gegen Ende meiner Kompositionen hinzu und mache sie viel dunkler und kleiner und benutze sie einfach als Füllblatt. Ich benutze einen kleineren Pinsel. Dies ist eine Größe 4. Ich benutze einfach den Tipp, zeichne ein bisschen von einem Stiel und drücke dann nach unten, um hier oben ein Blatt zu erstellen, und mache dasselbe und arbeite mich einfach nach unten. Benutzen Sie die Spitze, den kleinen Stiel des Medikaments, und drücken Sie dann nach unten, um Ihr Blütenblatt zu erstellen. Arbeite dich einfach nach unten. Es gibt offensichtlich noch viel mehr Möglichkeiten , Blätter zu malen. sind nur einige der Typen, die wir heute in den Projekten verwenden werden . Jetzt, da wir sowohl die Blätter als auch die Blumen einzeln geübt haben , ist es an der Zeit, mit unseren Kompositionen zu beginnen. 7. Watercolor: Unser allererstes Projekt wird eine zarte Blumenkomposition sein. Wie ich bereits erwähnt habe, gebe ich Ihnen Tipps zum Erstellen eines dynamischen, ausgewogenen Stücks, damit Sie eine eigene Komposition erstellen können . Beginnen wir damit die wichtigen Bestandteile des Blumenarrangements zu besprechen. Diese sind nicht unbedingt in der Reihenfolge ihrer Bedeutung, aber sie sind alles wichtige Dinge, die man beachten sollte. Ich zeige Ihnen Beispiele für mein altes und neues Kunstwerk, um jeden dieser Punkte zu visualisieren. Nummer 1 steht im Mittelpunkt. Sie möchten die Augen des Betrachters auf das Hauptelement Ihres Stücks ziehen , bei dem es sich normalerweise um die größeren Blumen handelt. Dann werden natürlich die Füllstoffblüten, Knospen und Blätter an zweiter Stelle stehen. Das führt gut zu Nummer 2, was Kontrast ist. Jetzt können Sie einen Kontrast in Farbe Größe Ihrer Elemente haben, Sie können kontrastierende Winkel oder Blickwinkel , aus denen Ihre Blumen gemalt werden usw. Der Hauptpunkt ist nur, all dies zu variieren Komponenten , damit Ihre Komposition nicht flach und stagniert aussieht. Nummer 3 stellt sicher, dass Ihr Stück gut ausbalanciert ist. Das heißt nicht, ein vollkommen symmetrisches Gemälde zu haben . Sie möchten nur sicherstellen , dass das Malen nicht mit all den schweren großen Elementen auf einer Seite schief ist. Sie möchten sicherstellen, dass diese größeren Stücke durch kleinere Füllstoffe und Blätter ausgeglichen werden, und auch sicherstellen, dass Ihre Farbauswahl ebenfalls ausgewogen ist. Nummer 4 umfasst ein paar verschiedene Dinge, die alle mit der Bewegung Ihrer Komposition verbunden sind. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass sich die Augen des Betrachters mit Ihrem Stück entlang der Zeitung bewegen. Sie möchten nicht, dass sie einfach direkt in die Mitte des Gemäldes schauen und weitermachen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Ihr Gemälde in S-Form oder Zickzackform zu komponieren , beginnend an einer der oberen Ecken bis zu den unteren Ecken. Wie Sie sehen können, habe ich es in dieser Komposition subtil hier gemacht. Sie möchten beim Malen auch den Leerraum im Hinterkopf behalten. Manchmal kann es sehr einfach sein , es zu übertreiben und das Gefühl zu haben, dass Sie jede kleine Lücke oder jeden weißen Raum mit Blättern füllen müssen . Aber Leerraum kann tatsächlich sehr mächtig sein. Zum Beispiel ist dies ein sehr altes Gemälde, ich vor ein paar Jahren gemacht habe, und ich habe all diese Blätter in jedem offenen Raum eingeklemmt, so dass es keinen Platz zum Atmen gibt. Jedes Element ist genau da in der Mitte. In diesem Fall hätte es mir geholfen, etwas von diesem Raum offen zu lassen und vielleicht einige drapierende Blätter oder Blütenknospen hinzuzufügen um diesem Stück etwas mehr Bewegung zu geben. Schließlich, Nummer 5, möchten Sie Ihre größeren Brennpunktelemente in ungeraden Zahlen oder Dreiergruppen behalten ungeraden Zahlen oder Dreiergruppen , anstatt sie miteinander zu koppeln. Werfen Sie einen Blick auf ein anderes altes Gemälde von mir, das nur zwei große Rosen und etwas Grün hat . Es fühlt sich unausgeglichen an und ein wenig unangenehm anzusehen, weil es einfach zu große Blobs direkt nebeneinander sind und Ihre Augen nirgendwo als nächstes hingehen können. Dieses Gemälde hätte davon profitiert, ein weiteres größeres Blütenelement und dann einige kleinere Knospen und Blätter hinzuzufügen ein weiteres größeres Blütenelement und dann , um es auszugleichen. Diese Tipps werden sehr hilfreich sein, wenn wir nächsten Video in unsere Klassenprojekte einsteigen. 8. Projekt 1: Watercolor: Anhand dessen, was wir gerade über Komposition gelernt haben, fangen wir mit Projekt Nummer 1 an. Los geht's, wir haben unser leeres Blatt Papier, und ich weiß, dass es sich ein wenig einschüchternd und beängstigend anfühlen kann , wenn Sie nur ein leeres Blatt Papier anstarren und nicht ganz sicher sind was dein Bild wird aussehen. Aber ich möchte dich nur daran erinnern, dass wir das nur zum Spaß machen. Wir lernen einen neuen Stil, wir sind locker und frei mit unserer Malerei, also versuchen Sie, nicht zu viel Druck auf sich selbst auszuüben, während wir loslegen . Ich werde damit beginnen, einfach ganz leicht zu skizzieren, wo meine wichtigsten floralen Elemente sein sollen, und drei große Blumen machen, und ich werde einfach leicht skizzieren , wo ich das haben möchte. Ich kreise nur, ich skizziere keine Blumen oder mache eine detaillierte Planung. Ich kreise nur locker raus, wo ich das haben möchte. Ich fange mit meiner allerersten Blume an. Dies ist der oben links. Auch hier musst du meiner genauen Komposition nicht folgen. Stellen Sie sie einfach dort hin, wo Sie möchten, verwenden Sie Ihre eigenen Farben. Ich lege ein paar Blütenblätter auf die Zeitung. Auch hier mache ich diese Methode, bei der ich mit wirklich hellen Blütenblättern beginne und dann gehe ich wieder rein und gehe in ein wirklich dunkles Zentrum. Früher war ich sehr genau darüber, wie meine Blütenblätter aussahen, und ich habe versucht, jedes Blütenblatt genau gleich aussehen zu lassen und einheitlich aussehen zu lassen. Aber im Laufe der Jahre habe ich es wirklich genossen, mit unordentlichen Blütenblättern wie diesen zu experimentieren, besonders in diesem lockeren Stil und ich denke, es sieht einfach wunderschön aus. Machen Sie sich keine Sorgen um die perfekte Blütenblattform. Die Blütenblätter sind schön nass. Mein Pinsel ist mit der dunklen Pflaume beladen, und ich fange einfach an, in die Mitte zu tippen. Es sieht schon richtig gut aus. Ich denke, es ist ein bisschen zu viel Kontrast für mich von diesem wirklich leichten Rouge bis zum wirklich dunklen Zentrum. Ich füge den Blütenblättern ein bisschen dunkleres Rosa hinzu. Auch hier sind diese Blütenblätter von der ersten Schicht an immer noch schön und nass, also habe ich keine Probleme, nur ein bisschen dunkleres Rosa um jeden von ihnen zu fallen . Jetzt mache ich nur noch einen letzten Tropfen dieser dunklen Pflaume, mach das Zentrum einfach schön und kühn. Die nächste Blume, die ich machen werde, ist diese orange-gelb. Ich werde den gleichen Prozess wie oben durchführen. Beginnend mit dem Blütenblatt möchte ich, dass diese Blütenblätter ein bisschen mehr Definition haben als dieses rosa. Ich nehme mir nur Zeit. Denken Sie daran, was ich in der Blumenstunde gesagt habe, der Whitespace ist hier wirklich ein wichtiges Element, sonst kann man nur einen großen Blob haben. Das war eines der Probleme, die ich hatte, als ich mit der Aquarellmalerei angefangen habe, weil ich nicht sehr gut in der Wasserkontrolle war und daher sehr frustriert war, weil alle meine Farben einfach bluten würden ineinander, was wir in dieser Klasse lernen, aber es ist kontrollierter, und so dass Leerräume zwischen jedem Blütenblatt wirklich wichtig sind. Jetzt gehe ich mit einem Dunkelbraun rein und du kannst sehen, wie diese Farben anfangen zu bluten. Für meine dritte Blume verwende ich die Technik, die wir zuerst gelernt haben, die mit einem wirklich dunklen Zentrum beginnt und dann nur Wasser benutzt, um jedes der Blütenblätter auszubürsten. Ich verwende all die verschiedenen Dinge, die wir früher in der Klasse gelernt haben , um diese Komposition aufzubauen . Es gibt mein Zentrum. Jetzt lade ich meinen Pinsel einfach mit Wasser, ohne Farbe, benutze die Spitze und putze dann das Blütenblatt auf. Wenn du an deinen Blütenblättern arbeitest und nicht genug Farbe drin bekommst, greife einfach in die Mitte und ziehe etwas von dieser Farbe in dein Blütenblatt. Noch ein Blütenblatt zum Mitnehmen. Das sieht gut aus. Jetzt, da ich meine drei Blumen fertig habe, fange ich an, das Grün hinzuzufügen. Zuerst füge ich einfach ein paar Blätter von jeder der Blumen hinzu , und dann werde ich sehen, wie die Komposition aussieht. Ich werde sehen, wo es Leerraumbereiche gibt , und dann füge ich etwas mehr von dem fließenden Grün und einigen Blütenknospen hinzu. Wenn ich diese Blätter hinzufüge, sieht man, dass meine Blütenblätter noch etwas nass sind, also blutet das Grün in das gelbe Blütenblatt, was völlig in Ordnung ist. Wir machen einen lockeren Stil, also ist das zu erwarten und das fügt Ihrer Komposition nur mehr Interesse hinzu. Das Gleiche ist hier passiert, da ist ein paar nette Blutungen los. Ich füge nur diese Blätter hinzu, wo es sich richtig anfühlt. Das Gleiche hier, wenn du deine Blätter malst. Ich möchte , dass du die gleiche Mentalität behältst wie damals, als du deine Blütenblätter gemacht hast. Du denkst es nicht zu viel nach. Sie müssen nicht die perfekte Blattform haben. Du lässt einfach etwas Farbe fallen und hältst den Pinsel schön locker in deiner Hand. Ich denke, das ist gut für meine erste Blattschicht. Jetzt plane ich mit meinem Bleistift, wohin ich ein paar Blütenknospen haben möchte. Ich glaube, ich werde einen hier rausholen lassen. Auch hier stelle ich das nur leicht ein, damit ich sehen kann, wie es aussehen wird. Ich steige da drauf. Wahrscheinlich kommt einer hier raus und einer kommt runter. Ich fange mit diesem kleinen Stiel an, und ich fange einfach an paar kleine zarte Knospen zu platzieren. Nur eine kleine ovale Form. Ich werde nur ein paar von ihnen platzieren, die den Stiel herunterkommen , in den ich gesteckt habe. Nur eine kleine Tropfenform. Ich möchte anfangen, den Hirnstamm zu stecken , solange das noch nass ist, also bekomme ich ein paar schöne Blutungen. Ich lade meinen Pinsel mit dem Grün auf und ich mache einen etwas dunkleren Wert auf dem Bildschirm. Ich habe schon meine leichte erste Schicht. Jetzt möchte ich dunkler werden, wenn ich mehr Grün hinzufüge. Ich benutze hier eine Größe vier weil es nur ein dünner kleiner Stiel ist. Als ich mich hochgearbeitet habe, sieht man, dass es gerade anfängt, in jeden dieser kleinen Knospen zu bluten . Das bedeutet, dass der Stiel fertig ist. Ich füge nur ein paar kleine Blätter hinzu, die davon abkommen. Haben Sie keine Angst, Elemente zu überlappen , die Sie bereits gemacht haben. Wie ich bereits sagte, wollen wir immer von hell nach dunkel arbeiten. Dieses grüne Blatt ist viel dunkler als dieses hellgelbe Blütenblatt. Es ist vollkommen in Ordnung , wenn es vorbei geht. Ich mache den gleichen Prozess. Aber da dies hier eine rosa Blume ist, werde ich tatsächlich ein paar gelbe Knospen setzen , um sie auszugleichen. Ich mache hier nur ein paar. Du siehst, dass ich dort zu viel Wasser hatte. Man sieht etwas Bündelung. Wenn das passiert ist, spülen Sie einfach Ihren Pinsel aus, tupfen Sie ihn auf das Papiertuch und benutzen Sie ihn dann. Sie hat immer noch etwas von dem überschüssigen Wasser. Wenn das passiert, benutzen Sie Ihren Pinsel nur als Mopp und saugen überschüssiges Wasser auf. Ich glaube, ich werde auf diese Weise noch ein paar mehr machen. Jetzt ist es an der Zeit, das [unhörbare] hinzuzufügen . Wieder lade etwas Grün auf meinen Pinsel. Ich benutze nur die Spitze des Pinsels, wenn ich diesen Teil hinzufüge , weil ich nicht möchte, dass er zu dick ist. Sie können sehen, wie sich diese schönen Blüten bilden und nur ein paar Blätter hinzufügen , die vom Stiel kommen. Das sieht ziemlich gut aus. Etwas anderes, das ich gerne mache, während ich an solchen Kompositionen arbeite , ist , ab und zu aufzuhören und es einfach von weit her anzuschauen. Ich sehe hier, dass ich anfange ein wenig nach oben links zu bündeln, was ich aus irgendeinem Grund immer mache. bedeutet nur, dass ich mich hier unten etwas mehr konzentrieren muss und sicherstellen muss, dass ich hier unten viele Knospen und fließendes Grün hinzufüge . Sonst wird es sich ausgeglichen anfühlen. Nochmal, füge einfach ein paar gelbe Knospen hinzu, die hierher kommen. Jetzt fügen Sie den grünen Stiel hinzu. Je mehr Wasser du in deinen Knospen hast, desto blühender wird es sein. Man sieht, dass man jetzt fast komplett grün ist , weil ich viel Wasser drin hatte. Auch hier musst du nicht genau dem folgen, was ich mache. Schau dir einfach deine Komposition an und sieh dir an, was sie sonst noch braucht. Manchmal kann es einfach sein, also lass dich einfach in dein Bild einschließen und du siehst es dir erst an, wenn du fertig bist. Aber ich möchte immer gerne darauf zugreifen um zu sehen, was fehlt, um zu sehen, ob es Bereiche gibt, die zu viel Leerraum haben oder die zu voll werden. Ich habe viele helle Knospen gemacht, also mache ich dieses Mal ein paar dunkelviolette Knospen. Ich mache nur ein paar. Jetzt gehe mit meinem Dunkelgrün rein setze den Stiel an Ort und Stelle. Da diese Knospen viel dunkler sind, können Sie die Blutungen nicht so stark bemerken. Ich füge nur ein paar drapierende Blätter hinzu. Wenn Sie an Ihren Blättern arbeiten, überdenken Sie es nicht, legen Sie einfach Ihren Pinsel ab, wackeln Sie ihn herum und sehen Sie, was passiert. Auch dies ist wirklich wichtig zu wissen. Wie gesagt, arbeite ich immer von hell bis dunkel, wenn du meine Aquarellschichten hinzufügst. Deshalb war diese Basisschicht, diese großen Blätter, hellgrün. Jetzt gehe ich mit einem dunkleren Grün an die Spitze. Man sieht immer noch den Kontrast zwischen ihnen. Das gibt Ihrer Komposition nur etwas mehr Tiefe, weil Sie sehen können, dass diese Blätter auf den Blättern dahinter liegen. Ich füge hier nur noch ein paar hinzu. Werfen wir noch einmal einen Blick darauf. Mir ist gerade aufgefallen, dass hier viel Leerraum vorhanden ist, also mache ich noch eine kleine Sache mit Blütenknospen. Dann gehe ich rein und gebe etwas mehr fließendem Grün den letzten Schliff, und dann sind wir fertig. Ich habe diese Komposition gerade auf den Kopf gestellt , weil ich an den unteren Knospen arbeite. Ich füge nur noch ein paar davon hinzu. Diese Knospen hatten keine Tonne Wasser drin. Man kann dort ein bisschen blühen sehen, aber nicht zu viel. Hier ist der Stamm. Ich füge nur noch ein paar Blätter hinzu. Ich mache eine letzte Bewertung, bevor ich fertig bin, und ich merke ein paar Dinge. Erstens gibt es hier ein bisschen zu viel Leerraum für meinen Geschmack. Ich werde wahrscheinlich nur ein paar kleine Blätter hinzufügen , die aus der gelben Blume kommen. Dann brauche ich auch nur ein bisschen mehr Bewegung und es sieht ein bisschen zu zentriert aus. Ich werde wahrscheinlich einige Stiele hinzufügen, die hier rauskommen und dann auch unten kommen, damit ich ihr diese schöne Zickzack-Bewegung geben kann. Ich ermutige Sie, einfach zurückzutreten und einen Blick auf Ihre zu werfen, sehen, welche Bereiche mehr benötigen oder ob etwas ausgeglichen werden muss. Eine andere Sache, die Sie sich ansehen können, sind Ihre Farben. Wenn Sie auf einer Seite zu viel Dunkel haben, können Sie auf dieser Seite ein paar dunkle Knospen hinzufügen, oder wenn es zu hell ist, umgekehrt. Werfen Sie einen Blick darauf, beurteilen Sie, was Ihrer Meinung nach getan werden muss, und dann werden wir fertig sein. Wie gesagt, es gibt hier ein bisschen zu viel Leerraum für meinen Geschmack. Ich gehe einfach rein und füge ein paar wispy Blätter hinzu. Auch hier ist Leerraum wichtig, also werde ich diese ganze Sache nicht mit Blättern ausfüllen , aber ich werde nur ein paar wispy kleine Blätter hinzufügen. Dies ist für hier und fügen Sie diese einfach leicht hinzu. Könnte auch hier ein paar Kurven hinzufügen. Dieser Teil sieht gut aus. Dann fügten die anderen beiden Dinge, die ich erwähnte , nur ein bisschen mehr Bewegung hinzu. Ich werde hier wahrscheinlich eine kleine zweite Schicht Blätter hinzufügen zweite Schicht Blätter und vielleicht auch ein paar hier runter kommen. Sie können sehen, dass ich hier nur sehr lockere Blätter hinzufüge . Lass einfach meinen Pinsel die ganze Arbeit erledigen. Ich habe meiner grünen Mischung etwas mehr Paynes Grau hinzugefügt, also ist es jetzt wirklich dunkel und launisch. Ich möchte immer mit ein paar wirklich dunklen Stücken fertig nur um ihm ein bisschen mehr Drama zu geben, die Blätter ein wenig kühner zu machen. Ich füge auch ein paar davon hinzu. ein letztes Mal zurücktrete, denke ich, dass alles gut aussieht. Lassen Sie uns einige dieser Kompositionstipps ansehen , die wir durchgegangen sind. Zuallererst ist es eine ungerade Anzahl Ihrer wichtigsten Pluralelemente, also haben wir drei. Wir haben auch einige unterschiedlich große Blumen hinzugefügt. Wir haben Knospen, wir haben Blätter, wir haben einige der weißen Räume mit einigen Füllblättern ausgefüllt . Man kann auch etwas Bewegung sehen. waren einige der letzten Schritte, die ich gemacht habe. Das ist normalerweise mein letzter Schritt, zu sehen, wo es fehlt, und dann mit diesen Blättern und Grünpflanzen in Bewegung zu kommen. Das war's. Ich hoffe, du bist mit deinem zufrieden. Wenn nicht, mach dir keine Sorgen. Jedes Mal, wenn du malst, ist es eine großartige Übung. Dies ist keine meiner Lieblingskompositionen aller Zeiten, aber es war eine großartige Praxis. Ich hatte Spaß dabei. Das ist das ganze Ziel für heute. Sobald Sie mit Ihrer Komposition zufrieden sind, gehen wir zur nächsten Lektion über, in der wir den süßen und einfachen Blumenstrauß malen werden . 9. Projekt 2: Watercolor: Unser zweites Projekt ist ein einfacher Blumenstrauß wie dieses, das ich früher gemalt habe, als Beispiel. Wir werden die gleichen Techniken verwenden, die wir so abgedeckt haben fa, r aber anstelle einer flachen Komposition werden die Blüten und Blätter in einem aufrechten Strauß angeordnet. Die gleichen Tipps für Kompositionen werden hier weiterhin gelten. Sie möchten, dass es ausgeglichen ist, kontrastierende Elemente einschließt und immer noch die größeren Blumen und ungeraden Zahlen gruppiert. Der größte Unterschied wird nur hier unten sein, wo wir alle Stiele zu den Stücken hinzufügen werden wie es ein echter Blumenstrauß hätte. Wieder einmal werde ich einfach nur leicht kreisen , wo ich meine drei Hauptblumen haben möchte. Ich werde die gleichen Farben verwenden, die ich in der letzten Komposition verwendet habe , nur weil sie schon alle durcheinander sind und startklar sind. Meine erste Blume wird hellrosa sein. Mit derselben pastellfarbenen, pfirsichfarbenen rosa Farbe. Dann denke ich, dass das Zentrum dieselbe dunkle Pflaume sein wird. Diese Kombination gefällt mir sehr. Ich fange wieder an, einfach diese Blütenblätter auf die Seite zu legen und sicherzustellen, dass ich bei jedem Schlag viel Wasser verwende. Ich werde nur dieses letzte fünfte Blütenblatt hier hinzufügen. Ich füge hier in der Mitte nur ein bisschen mehr Feuchtigkeit hinzu, bevor ich anfange, die dunklere Farbe anzapfen, nur für den Fall, dass irgendjemand von denen zu trocknen beginnt. Jetzt kann ich anfangen, auf die Farbe zu tippen. Das sieht gut aus. Meine zweite Blume wird eigentlich auch das pfirsichfarbene Rosa sein. Aber ich werde versuchen, ein gelb-orangefarbenes Zentrum anstelle von etwas Dunklem zu machen . Da das Zentrum dieses Mal gelblich-orange sein wird und nicht das Dunkelviolett, werde ich nur sicherstellen, dass diese Blütenblätter etwas heller sind , damit das hellgelb-orangefarbene Zentrum noch stehen kann raus. Jetzt schnappe ich mir das orangefarbene Gelb für das Zentrum. Ich tippe es an. Ich mag es wirklich, wie das aussieht. Es sieht etwas weicher und sanfter aus als dieses. Dieser hat einen schönen kühnen Kontrast, aber ich mag diesen auch. Für meine dritte Blume verwende ich tatsächlich das gleiche Gelb für die Blütenblätter und mache dann wahrscheinlich wieder ein dunkleres Braun für die Mitte. Um diese Blume ein wenig von den anderen zu unterscheiden, werde ich diese beiden unteren Blütenblätter nur ein bisschen kleiner machen . Eigentlich benutze ich vorerst einfach das gleiche helle pfirsichfarbene Rosa für die Mitte, dann gehe ich wahrscheinlich wieder mit einem anderen Mantel rein und füge etwas dunkleres hinzu. Das gibt ihm einen schönen, fast wie einen cremefarbenen Kreisverlauf. Das ist echt hübsch. Ich mag es, dass meine Zentren etwas mutiger sind. Das ist schön, aber ich werde wahrscheinlich wieder reingehen, sobald es etwas ausgetrocknet ist , und tippe einfach eine etwas dunklere Farbe an. Ich tippe hier nur ein bisschen in ein dunkles Zentrum ein. Ich will damit nicht zu verrückt werden. Für beide nur etwas Dramatischeres. Das sieht gut aus. Jetzt, da die Blumen fertig sind, füge ich die Basisschicht der Blätter hinzu. Wie beim letzten Mal beginne ich mit einem helleren Grün, und wenn ich dann mehr Knospen und Füllstoffblätter hinzufüge, werde ich dunkler und dunkler. Beginnend mit einer leichten Wäsche. Ich füge nur ein paar Blätter von diesen Blumen abkommen. Zum größten Teil werden alle diese Blätter nach oben gewinkelt sein und wahrscheinlich ein paar Drapierungen haben. Zum größten Teil werden sie kommen. Denken Sie daran, dass Sie auch die Nass-on-Nass-Technik für die Blätter verwenden können. Sie können auf einige dunklere Werte tippen, wenn Sie möchten. Jetzt ist die gesamte Basisschicht der Blätter fertig. Ich werde einfach planen, wo ich will, dass die Bud Stämme sein sollen. Sie werden den Knospen ähnlich aussehen , die wir in der letzten Komposition gemacht haben. Ich werde es hier mit diesem Blütenblatt überlappen lassen. Wir haben auch ein paar hier raus. Jetzt fange ich an, diese Knospen zu malen, werde mit ein paar zusätzlichen Blättern und Grünstängeln enden . Dann wird der allerletzte Schritt darin bestehen, alle Stiele hinzuzufügen , die am unteren Rand des Straußes fallen. Für die Knospen beginne ich normalerweise auf der linken Seite und arbeite mich dann nach rechts nur weil ich Rechtshänder bin, also möchte ich meine Hand nicht in nasse Farbe legen müssen. Diese erste wird aus dieser gelben Blume herauskommen und Knospen nach links und rechts kommen. Auch hier gibt es etwas zu viel Wasser , es bündelt sich. Ich werde einfach etwas von dem überschüssigen Wasser mit meinem Pinsel aufsaugen . Wir werden einfach denselben Prozess verfolgen wie im letzten. Das sind die Knospen und ich bekomme ein dunkelgrün. Ich mache nur einen kleinen Stiel. Sie werden feststellen, dass ein Großteil dieses Prozesses dem, was wir gerade getan haben, sehr ähnlich aussehen wird , und das ist alles großartige Praxis. Jedes Mal, wenn du eine Komposition malst, habe ich das Gefühl, dass du etwas Neues gelernt hast. Sie erfahren etwas über Ihre Präferenzen, was gut aussieht, was nicht. Es ist gut zu üben. Eine Sache, die ich eher mache , ist ein wenig über Bord mit den Blättern und den Knospen zu gehen . Am Ende gefällt es mir immer, wenn ich nur ein paar Knospen und ein paar Blätter herauskommen habe, aber normalerweise gehe ich ein wenig über Bord. Das ist etwas, das ich beim Malen gelernt habe, also versuche es einfach zu halten. Das sieht gut aus. Ich füge hier nur noch ein paar Knospen und ein paar kommen hier raus. Ich glaube, ich nenne es gut. Ich werde nur zwei Kleinen machen, die da raus kommen. Ich werde noch einen kleinen Knospenstamm machen und dann können wir die letzten Blätter machen und die Stiele hinzufügen. Ich werde immer noch ein paar Blattstiele hinzufügen , die oben und an den Seiten auftauchen , aber bevor ich das tue, möchte ich einfach anfangen zu planen, wohin die Stiele kommen werden. Sie möchten auf jeden Fall genug Stiele haben, die realistisch wären für wie viele Elemente Sie haben. Wir haben die drei Hauptblüten und dann haben wir viele Blätter und Knospen. Ich fange einfach an, die zu stiften. Zum Beispiel möchten Sie zeigen können dass Ihr Blumenstrauß etwas Tiefe hat. Diese Blume ist eher nach hinten. Ich werde zeigen , dass der Stamm hinter dem Blütenblatt durchkommt und dann runterkommt. Fangen Sie einfach an, das zu stiften, und dann fügen wir den letzten Schliff hinzu, nur die letzte Blattschicht sein wird und dann diese Stängel herunterkommen. Für den letzten Schliff der Blätter verwende ich eine wirklich dunkle Mischung, genau wie ich beim letzten gesagt habe, füge ich immer gerne mit den dunkelsten hinzu. Ich mache nur ein paar wispy Blattstiele. Ich mache hier einfach intuitives Malen, also versuche ich nicht zu viel zu planen, wohin alles läuft oder wie viele ich hinstellen werde. Ich beurteile nur mein Gemälde und sehe, wo es fehlt und dort füge ich normalerweise diese letzten kleinen Stiele hinzu. Eine andere Sache, die ich wirklich erwähnen möchte , ist , Ihre Kompositionen nicht aufzugeben. Ich kann dir nicht sagen, wie oft ich mit einer floralen Komposition angefangen habe und halbem Weg oder nicht einmal auf halbem Weg fange ich an, sie zu hassen und ich möchte das Stück Papier wegwerfen oder reiße es auf und fange frisch an, aber dann fügte ich weitere Füllstoffe und Blätter hinzu, fügte noch ein paar Details über die Blumen hinzu und ich liebe es am Ende, also gib nicht auf. Sie sehen am Anfang immer etwas komisch aus, weil sie noch nicht fertig sind, aber drücken Sie einfach weiter durch, und selbst am Ende, wenn Sie es nicht mögen, ist es immer noch eine gute Praxis. Versuchen Sie, Ihr Papier nicht zu zerreißen und wegzuwerfen, wenn Sie frustriert sind. Wenn du keine vollen Blattstiele setzen willst, kannst du auch einfach diese kleinen wispy Linien machen und dafür verwende ich nur die Spitze meines Pinsels. Auch hier fügt es dem Gemälde nur ein bisschen Textur hinzu. Ich denke, das sieht gut aus. Es sieht aus wie ein ziemlich voller Blumenstrauß. Lassen Sie uns hier ein paar letzte dunkle Linien machen. Vielleicht füge ein oder zwei Blätter hinzu. Aber auch hier kann es einfach sein, über Bord zu gehen und es in letzter Sekunde zu übertreiben. Ich glaube, ich nenne es einfach gut dort. Jetzt können wir anfangen, die tatsächlichen Stämme aller Teile hinzuzufügen . Eine Sache, die Sie beachten sollten, wenn wir mit diesem Teil beginnen , ist, dass wir den Farbton oder den Wert der herunterkommenden Grüns variieren den Farbton oder den Wert der herunterkommenden Grüns möchten, weil wir dort etwas Tiefe zeigen wollen, dass es einige Stiele gibt die Rückseite und einige im Voraus. Sie können in meinem anderen Beispiel sehen, dass ich ein paar hellere Stiele und dann dunklere Stiele habe. Genau das werden wir hier machen. Beginnend mit einem leichteren Wert von Grün verwende ich Größe 4. Ich fange einfach an, ein paar Stiele nach unten zu ziehen. Sie können auch die Dicke variieren. Sie können ein paar dickere Stiele für die größeren Stücke haben , einige dünnere Stiele. Auch hier willst du die Stiele zeigen, die durch den ganzen Strauß kommen . Jetzt habe ich einen dunkleren Wert geladen. Ich fange an, sanft über die erste Schicht zu gehen. Diejenigen, die Sie sehen, wie diese dunkleren Stiele durchkommen, das gibt Ihrem Stück wirklich Tiefe. Der allerletzte Schritt, um ein paar dunkle, große Blätter hinzuzufügen , die hier aus dem Haufen kommen. Ich glaube, ich nenne es dort. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das aussieht. Es ist ziemlich ähnlich wie die Komposition, die wir gerade früher gemalt haben, viele der gleichen Farben und Knospen, gibt ihm aber nur ein bisschen von der anderen Perspektive wenn es zu einem Bouquet, es sieht fast so aus, als könntest du ihn einfach von der Seite nehmen. Im nächsten und letzten Video teile ich einige abschließende Gedanken und schließe den Kurs ab. Wir sehen uns dort. 10. Letzte Gedanken: Du hast es bis zum Ende des Unterrichts geschafft. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben, als wir gelernt haben, diese zarten Blumen im lockeren Stil zu malen. Ich hoffe, du hattest Spaß und hast ein paar neue Techniken gelernt, die du jetzt auf deine eigene Aquarellpraxis anwenden kannst. Zusammengefasst haben wir gelernt, wie man die Nass-auf-Nass-Aquarell-Technik beherrscht , um Blüten und weiche Blätter zu erzeugen , üben dann die einzelnen Blumen und hinterlassen Elemente und lernten den Schlüssel Komponenten eines ausgewogenen Arrangements vor Abschluss des Kurses mit unseren beiden Projekten: der floralen Komposition und dem Bouquet. Wenn es eine Sache gibt, von der ich hoffe, dass Sie diese Klasse wegnehmen, ist es nur, mit Ihren Strichen locker zu sein und einfach den Prozess und die Magie zu genießen, die Aquarell ist. Vergessen Sie zur Erinnerung nicht, Ihr Projekt zu teilen und achten Sie darauf, mich auf Instagram bei petals by priya zu markieren , damit ich Ihre Arbeit mögen und kommentieren und sie auch mit meinen Geschichten teilen kann Ihre Arbeit mögen und kommentieren und sie auch mit meinen Geschichten teilen . Wenn Sie Fragen haben, bin ich immer von Instagram-DMs oder per E-Mail erreichbar , zu der ich unten einen Link hinterlassen werde. Sie können auch weitere Ressourcen für Künstler finden, wie meinen kostenlosen Leitfaden für die Aquarellversorgung und Aquarellblätter, Anleitung zur Farbmischung auf meiner Website, die petalsbypriya.com ist. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, nehmen Sie sich bitte einen Moment Zeit, um eine kurze Bewertung abzugeben. Ich habe jede einzelne Rezension gelesen, die ihr hinterlässt, und das Feedback hilft mir wirklich , Verbesserungsbereiche zu identifizieren und gibt mir unzählige Ideen für zukünftige Kurse. Ich ermutige Sie auch, sich einige meiner anderen Kurse anzusehen. Ich würde dich gerne dort sehen. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir heute angeschlossen und glücklich von mir an Sie malen. [MUSIK]