Lose Aquarellblumen: Atmosphärische Vasenmalerei mit weichen Schichten

1. Willkommen im Kurs: Hallo, alle zusammen. Ich bin Brenda, und im heutigen Kurs werden wir dieses sanfte, atmosphärische Blumenarrangement in einer lockeren, runden Glasvase malen atmosphärische Blumenarrangement in . Dabei verwenden fließendes Aquarell, übereinander geschichtete Formen und sehr lockere Pinselbewegungen Ausdrucksstark mit weichen Kanten, verblassenden Formen und Farben, die sich natürliche Weise auf dem Papier vermischen Anstatt uns auf ein perfektes Blütenblatt oder eine detaillierte Blütenform zu konzentrieren , werden wir das Arrangement durch lockere Schichten, Bewegung, Wert und Atmosphäre aufbauen Bewegung, Auch wenn dieser Kurs aufgrund weicheren und interpretativeren Stils etwas mittelmäßiger des weicheren und interpretativeren Stils etwas mittelmäßiger ist, sind auch Anfänger absolut willkommen Falls du etwas mehr Anleitung bevor du dich auf dieses umfassendere Arrangement einlässt, habe ich auch andere Kurse zur Verfügung, in denen du dieselben Techniken mit weniger Blumen und etwas einfacherer Komposition ausprobieren kannst dieselben Techniken mit weniger Blumen und etwas Eines der Dinge, die ich an Aquarell am meisten liebe, ist, dass es nicht immer kontrolliert anfühlen muss, um sich schön anzufühlen Manchmal ist es das , was der Malerei ihre Stimmung und Persönlichkeit verleiht, wenn sie weicher wird, verblasst und sich auf natürliche Weise bewegt und Sammeln Sie Ihre Vorräte, machen Sie es sich gemütlich und lassen Sie uns gemeinsam malen 2. Klassenprojekt Teil A – Wasserdurchfluss und Platzierung loser Blüten: Bevor wir beginnen, möchte ich kurz die Materialien und die Einrichtung durchgehen die Materialien und die Einrichtung , die ich für dieses Projekt verwenden werde. Ich verwende ein Aquarellpapier, das ich so markiert und mit Klebeband versehen habe, dass es sich um Rahmen und die Matte in Standardgröße handelt, die ich verwenden werde Für Pinsel habe ich hier eine Auswahl. Mein Favorit ist eine runde Größe 8. Ich werde auch eine Größe sechs haben, einen Rigor-Pinsel und auch diesen tollen großen Pinsel, den ich gerne benutze Bevor ich mit dem Malen beginne, markiere ich leicht die Größe und Platzierung meiner Vase Ich habe eine sanfte Anleitung für die Komposition. Ich versuche hier nicht, perfekt zu sein , wenn ich eine Glasvase zeichne Ich möchte nur eine einfache runde Form, die dem Blumenstrauß einen Platz auf meiner Seite gibt . Im Grunde eine Linie unten, zwei Linien, um die Oberseite anzuzeigen, zwei kleine Punkte, um die breitesten Punkte und dann einfach all diese Punkte mit einer Kurve zu verbinden Es ist einfach so einfach. Denken Sie daran, dass die Dinge nicht symmetrisch oder perfekt ausbalanciert sein müssen . Tatsächlich eignen sich einige ungleichmäßige Bewegungen perfekt für Aquarelle Mit meinem größeren Pinsel fange ich an, etwas frisches, sauberes Wasser über den Bereich zu streuen etwas frisches, sauberes Wasser über , in dem die meisten Blüten sitzen werden Ich verwende hier mit Absicht ziemlich viel Wasser. Dies ist einer der wichtigsten Tipps, um eine sanfte atmosphärische Bewegung im gesamten Arrangement zu erzeugen . wir beginnen, Farbe in diese feuchten Bereiche fallen zu lassen, verteilt sich die Farbe auf natürliche Weise, wird weicher und verschmilzt mit den benachbarten Formen, anstatt in steifen, isolierten Blütenformen Bei dieser speziellen Komposition möchte ich nicht, dass sich jede Blume getrennt und kontrolliert anfühlt Ich möchte eigentlich, dass Teile des Straußes sanft ineinander übergehen, das gesamte Arrangement fühlt sich verbunden und luftig Man kann tatsächlich anfangen , diese kleinen Mehltropfen als Bühne zu betrachten, fast so eine sanfte Aquarell-Atmosphäre schaffen bevor wir die Blumen selbst vollständig definieren Und denken Sie daran: Wenn sich das Wasser unvorhersehbar bewegt, ist das Einige der schönsten Momente in lockerem Aquarell passieren, wenn wir Farbe und Wasser auf natürliche Weise interagieren lassen , anstatt nur zu versuchen, jeden Rand genau zu kontrollieren . Hier kannst du sehen, dass ich mehrere verschiedene Farben desselben Roses verwende mehrere verschiedene Farben desselben Roses Manche heller, manche dunkler. Das einfach auf eine zufällige, sanfte Art und Weise zu verteilen. Weil ich erlaube, dass einige der helleren Bereiche dort Gestalt annehmen, das wird für uns einige Highlights schaffen. Die dunkleren Bereiche sind einige Schatten oder einfach nur einige dunklere Teile der Blume. Ich möchte sichergehen, dass du merkst wie hoch ich den Pinsel halte . Er ist fast ganz oben, sogar im oberen Drittel. Ich mache das, weil es meine Kontrolle wirklich einschränkt. Bei lockerem Aquarell ist es ideal, wenn du nicht Kontrolle über deinen Pinsel hast und Dinge einfach geschehen lässt Es ist schwierig. Es ist eine Technik, die Sie üben müssen, aber ich kann sie nur empfehlen. Sie werden sehen, dass ich jetzt eine blaue Farbe hinzufüge . Ich lege etwas hier hin, ein bisschen da drüben. Ich stelle mir vor, wo extra kleine Blumen hineinschauen könnten. Wir werden zwei Hauptblüten haben, erste rosafarbene , die Sie gesehen haben, und nach einer Weile werden wir einen fast weißen Blütenkopf hinzufügen Weil ich weiß, dass das kommt, erlaube ich mir, hier und da ein bisschen mehr Farbe hinzuzufügen . Wenn wir dann das Weiß hinzufügen, wird alles wunderbar zusammenpassen. Jetzt möchte ich nicht zu viele Farben hinzufügen. Ich versuche mich auf ein paar Farben zu beschränken, vielleicht verschiedene Nuancen derselben Farbe, wie ich es bei Rosa und Blau gemacht habe. Aber ich füge nicht ein paar zufällige Farben hinzu. Es wird so ziemlich nur pink, blau und ein bisschen gelb sein . Und dann natürlich etwas Grün für die Blätter. Sie fragen sich vielleicht, aber was für Blumen sind das? Nun, welche Art von Blumen möchtest du haben? Ich habe eigentlich keine bestimmte Art von Blume gemalt. Vielleicht sind es Hydrana, vielleicht sind es Rosen. Vielleicht siehst du sie und denkst, dass es Pfingstrosen sind. Weil ich so leicht und locker male, können sie jede Farbe haben, jede Blume, die du willst Ich stelle mir vor, dass ich in den Blumengarten gegangen bin und einen Strauß verschiedener zufälliger Blumen gesammelt habe und sie hineingebracht habe , um sie in meine runde Phase zu bringen Eigentlich ist es hier ein ganzer Strauß verschiedener Blumen. Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich, wenn ich meinen Pinsel weglege, kleine C-Formen mache, kleine Cluster. Jeder dieser kleinen Büschel wird als kleiner Blütenkopf betrachtet. Vielleicht ist es ein C, vielleicht ist es ein Kreis. Oft sind es zwei Klammern, eine nach links und eine nach Weil ich es so locker mache, werde ich in der Lage sein, in der Mitte nach und nach einige zusätzliche Details hinzuzufügen , sobald es anfängt zu trocknen Hier siehst du, dass ich gerade damit beginne, die Farbe zu kreieren , die mein weißer Hauptblütenkopf sein wird. Das ist meine Lieblingsfarbe, Buff Titanium, gemischt mit ein bisschen Gelb, vielleicht ein bisschen Orange, vielleicht ein bisschen Braun Ich mische Farben einfach nach dem Zufallsprinzip , bis mir gefällt , wie sie aussehen Es ist sehr leicht, extrem leicht. Ich habe sogar direkt ein bisschen Weiß hinzugefügt . Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier etwas zu trocken wird, können Sie immer einfach etwas mehr Wasser darüber streuen . Dadurch kann sich diese weiße Farbe wirklich verteilen und sich mit den anderen Farben vermischen , die Sie der Seite bereits hinzugefügt haben Jetzt kannst du dich hinsetzen und zusehen, wie die Magie passiert. Während du malst, wirst du feststellen, dass das Weiß, das du gemacht hast, das fast dieselbe Farbe wie ihr Papier anfängt, einige der anderen Farben , die du bereits gemalt hast, weil du dein Papier schön nass gemacht hast und du schnell gemalt hast. Und diese Farbe, diese Gelb-, Rosa- und Blautöne, werden anfangen, mit der wirklich hellen Farbe zu vermischen, die Sie gerade hinzugefügt haben Das ist ein bisschen knifflig. Wenn Sie das nicht sofort verstehen, möchten Sie es vielleicht auf einem Blatt Papier üben, auf dem Sie üben und sehen können, was Sie erstellen können. Es ist schwierig, etwas Weißes zu malen , wenn man ein weißes Blatt Papier hat. Aber denken Sie daran, dass Weiß eine variable Farbe ist, es gibt also nur unterschiedliche Weißgrade. Wenn Sie nur ein bisschen Braun oder nur ein bisschen Gelb hinzufügen , ist es immer noch weiß. Es ist einfach nicht so weiß wie dein Papier. Ich werde nur die kleinsten Nuancen von Braun oder Schwarz hinzufügen , nur um dem Ganzen ein bisschen Tiefe zu verleihen. Ich sagte Schwarz, aber ich glaube, ich habe Pain's Gray verwendet, was einfach eine wirklich schöne dunkelgraue Farbe ist. Kannst du es sehen? Siehst du, wie sich das zu bilden beginnt? Natürlich haben wir den Rest noch nicht fertiggestellt, aber das kommt bald, aber das kommt bald, und es wird alles an einem Strang ziehen. Das ist eine von denen, die der Prozessart von Gemälden vertrauen. Ich werde hier ein paar verschiedene Grüntöne mischen , weil ich beim Malen darauf achten möchte, dass ich mindestens drei verschiedene Grüntöne verwende , manchmal hellere Grüntöne, dunklere Grüntöne oder sogar ein blaueres Grün Es trägt wirklich so viel zu deinem Bild bei, wenn du verschiedene grüne Farben und auch verschiedene Formen deiner Blätter hinzufügst verschiedene grüne Farben und auch verschiedene Formen deiner Blätter Sie beim Hinzufügen der Blätter daran, dass Sie einen runden Strauß kreieren. Wir möchten sicherstellen, dass er im richtigen Verhältnis zum Rest des Straußes steht . Manche heben sich von der Spitze ab, andere kommen zur Seite, manche tropfen sogar über den Rand nach unten werden wir viel tiefer nächsten Video werden wir viel tiefer in Blätter eintauchen Schließ dich mir an und wir werden diese Lektion fortsetzen. 3. Klassenprojekt Teil B - Grünflächen, Glas und atmosphärische Schichten: Jetzt, wo die erste Schicht unserer Blumen begonnen hat , sich sanft auszubreiten und sich im Papier festzusetzen, fange ich an, das Grün und die Blattformen im gesamten Arrangement zu bearbeiten die Blattformen im gesamten Arrangement Eines der Dinge, die ich mir von diesem Strauß wirklich wünsche , ist Bewegung und Abwechslung Ich ändere bewusst die Größe, Richtung und Farbe der Blätter während ich mich in dieser Komposition bewege. Manche Blätter sind dunkler und ausgeprägter, während andere sehr weich bleiben und in den Hintergrund treten Ich wechsle auch zwischen kühleren Grüntönen, gedämpften Oliventönen und sogar einer leicht blaugrünen Mischung, und sogar einer leicht blaugrünen Mischung um zu verhindern, dass sich alles flach oder zu einheitlich anfühlt Sie werden feststellen, dass ich einzelne Blätter nicht sorgfältig skizziere Die meisten davon entstehen mit nur wenigen entspannten Pinselbewegungen und lassen dann auf natürliche Weise im feuchten Papier weich werden In diesem Stadium denke ich wirklich mehr über Rhythmus und Bewegung als über Perfektion nach Ich möchte auch vermeiden, dass alles gleichmäßig verteilt ist, sodass sich einige Bereiche voller anfühlen , während andere offener bleiben Das wird dazu beitragen, dass das Arrangement atmet und sich organischer anfühlt Es ist schwer zu wissen, wann man genug hat. Sei also vorsichtig mit deinen Blättern. Das ist definitiv etwas , das die Leute übertreiben können. Bevor Sie an dieser Stelle ein Blatt hinzufügen, überlegen Sie, ob das Hinzufügen eines weiteren Blattes das Arrangement erweitert, verbessert oder ist es einfach mehr? , verbessert oder ist es einfach mehr Denken Sie daran, einige Blätter über den Rand zu bringen , an dem sich die Oberseite der Vase befinden würde. Wir werden den Rand der Vase nicht wirklich zeigen, also sollten Sie ihn mit Blumen und Blättern füllen Hat Ihr Arrangement Bewegung? Braucht es kleine dünne Stücke? Würde es von kleinen Wirbeln auf der einen oder anderen Seite profitieren auf der einen oder anderen Seite Benötigen Sie Stängel die zwischen den Blättern und Blüten sichtbar Hast du genug Blätter oder grüne Punkte zwischen den einzelnen Blütenköpfen bekommen grüne Punkte zwischen den einzelnen Blütenköpfen , um eine kleine Definition zwischen all den verschiedenen Blumen zu schaffen , die du zuvor gemalt hast? Steh auf, geh davon weg, lass es trocknen, komm zurück. Schau es dir noch einmal an. Was braucht es? Oder ist es perfekt so wie es ist? Beeile dich nicht. Nehmen Sie sich Zeit, genießen Sie es, entspannen Sie sich. Viel Spaß mit den Unvollkommenheiten. Genieße die Tatsache, dass nicht alles stimmen muss. So viele Bereiche unseres Lebens müssen perfekt sein, genau richtig gemacht werden , pünktlich ankommen Ich betrachte meine Kunst meine Freiheit von all dem, und ich hoffe, dass Sie das auch tun Jetzt fange ich an, dem Glas selbst eine sehr sanfte blaue Farbe hinzuzufügen . Ich verwende hier sehr leicht eine verdünnte Mischung aus Blau und Grün , weil Glas eher ein Vorschlag und ein Spiegelbild von Farbe ist . Eines der Dinge , die dazu beitragen, dass sich Glas wirklich glaubwürdig anfühlt , ist die Beibehaltung des weißen Raums Anstatt die Vase vollständig zu bemalen, lasse ich bewusst viele Bereiche unberührt, um Akzente und Spiegelungen zu erzielen Am Boden deiner runden Vase füge ich gerne ein kleines Oval hinzu, nur um darauf hinzuweisen, dass es sich eine runde Vase handelt und dass sie einen Boden hat und dass du sie sehen kannst Es ist ein sehr langes Oval, das ich Ihnen hier in Kürze zeigen werde. dein Blau anfängt zu trocknen, entscheidest du dich vielleicht, etwas dunkleres Blau hinzuzufügen . Sie können jederzeit mehr an den Rändern in der Mitte oder am unteren Rand hinzufügen , wo immer Sie das Gefühl haben, dass Ihr Bild es benötigt Nur weil ich etwas Blau draufgesetzt habe , heißt das nicht, dass du das tun solltest Vielleicht warst du mit deiner Farbe schon schwerer als ich , als ich angefangen habe. Nur weil ich etwas mache, hör dir bitte dein Bild an und tu, was für dich richtig ist. Hier können Sie sehen, dass ich unten ein langes Oval hinzugefügt habe, um anzuzeigen, dass ich durch die Vase hindurchsehen kann und dass sie rund ist. Solange die Vase noch feucht ist, fange ich an, die Stängel ins Wasser zu geben. Ich mag es, die Stängel in verschiedene Richtungen zu neigen , sodass sich das Arrangement natürlich und leicht unvollkommen anfühlt natürlich und leicht unvollkommen anstatt steif und Manche Stängel überlappen sich, manche verschwinden und manche bleiben sichtbarer als Sie müssen nicht zu viele Stängel hinzufügen. Das kann auch übertrieben werden. Achten Sie also darauf , nicht zu viele hinzuzufügen. Sie können jederzeit mehr hinzufügen. Es ist schwer, sie wegzunehmen. Wenn sich ein Stängel zu dunkel oder ablenkend anfühlt, kannst du ihn jederzeit mit einer sauberen, feuchten Bürste aufweichen und leicht in der umgebenden Wasserfläche verschwimmen lassen in der umgebenden Dieser sanfte Unschärfeeffekt trägt tatsächlich dazu bei, die Illusion zu erzeugen, dass die Stängel unter der Wasseroberfläche in der Vase sitzen Wasseroberfläche in der Vase Auch in diesem Gemälde geht es wirklich um Weichheit und Atmosphäre. Wir wollen nicht, dass jede Linie scharf und gleich wichtig bleibt scharf und gleich wichtig Wenn mein Blumenarrangement anfängt zu trocknen, kann ich wieder nach oben gehen und ein paar zusätzliche Details hinzufügen. Verdunkeln Sie vielleicht ein paar Blumen, fügen Sie etwas mehr Grün hinzu und überprüfen Sie die Vase noch einmal, um sicherzustellen, dass sie ausreichend definiert ist Nehmen Sie sich Zeit. Gehen Sie nochmal davon weg. Komm zurück. Was braucht es? Vielleicht ist es perfekt, so wie es ist. Ich möchte damit beginnen, eine Tischplatte unter dieser Vase aufzustellen eine Tischplatte unter dieser Vase Ich werde eine Mischung aus Braun-, Grün-, Blau - und Gelbtönen verwenden, damit sich die Oberfläche eher schichtförmig und atmosphärisch als flach anfühlt Ich möchte, dass das ganze Stück trocken ist, bevor ich anfange, den Hintergrund und den Tisch zu bearbeiten Andernfalls werden mein Grund und mein Vordergrund anfangen, sich zu vermischen Das ist nicht wirklich der Look, den ich wollte. Sie können Ihr Bild an der Luft trocknen lassen. Du kannst einen Fön benutzen, oder wenn du wie ich eine Heißluftpistole hast, kannst du sie benutzen. Vergiss nicht, eine Wasserleitung in deine Vase einzubauen. Hier füge ich mit meiner blauen Farbe , die ich verwendet habe, nur eine leicht gewölbte Wasserlinie mit meiner blauen Farbe , die ich verwendet habe Es ist keine durchgezogene Linie. Es ist vielleicht eine gezackte gepunktete Linie. Es deutet nur darauf hin, dass sich Wasser in der Vase befindet Denken Sie daran, darüber nachzudenken, woher Ihre Lichtquelle kommt , damit Sie leise Schatten unter und um Ihre Vase herum suggerieren können Schatten unter und um Ihre Vase herum Ich benutze die Seite meines Pinsels und verwende hier nur ein paar sanfte Farben, die am Rand der Vase auftauchen , sodass es aussieht, als ob sie nicht am äußersten Rand sitzt Du willst doch, dass es sich ein bisschen um die Vase dreht Ich werde hier mehrere verschiedene Farben hinzufügen, teilweise um Definition und Schatten hinzuzufügen und auch um Interesse zu wecken. Mit Grün- und Blautönen sowie Braun- und Gelbtönen werde ich wirklich eine dunklere, vielleicht stimmungsvollere Tischplatte kreieren vielleicht stimmungsvollere Wie wird deine Tischplatte aussehen ? Wenn Sie einen großen Pinsel wie diesen verwenden, können Sie wirklich tolle Effekte erzielen ihn auf die Seite legen, können Sie die Farbe bewegen und sie einfach fließen lassen. Jedes Mal, wenn es trocknet, können Sie wieder reinkommen und eine weitere Schicht hinzufügen, und das werden Sie im Laufe dieses Projekts ziemlich oft sehen . Jetzt, wo meine Vase trockener ist, habe ich beschlossen, dass ich bei einigen dieser Stängel etwas mehr Definition benötige . Ich wollte, dass sie sich in der Mitte etwas ausgeprägter kreuzen in der Mitte etwas ausgeprägter Ich füge nur ein paar Extras hinzu. Aber denken Sie daran, dass Ihres das vielleicht nicht braucht Hören Sie sich Ihr Bild an und fügen Sie nur weitere Stiele hinzu, wenn Ihr Bild das erfordert. Wir werden in der nächsten Lektion an allen zusätzlichen Details arbeiten . 4. Klassenprojekt Teil C – Hintergründe, Schatten und endgültige Tiefe: Jetzt, da diese früheren Schichten etwas Zeit hatten , sich zu setzen und zu trocknen, fange ich an, mich wieder mit dem Bild zu beschäftigen und etwas mehr Atmosphäre und Tiefe zu erzeugen. In diesem Stadium versuche ich wirklich, Eile zu vermeiden. Eine der einfachsten Möglichkeiten, diese Weichheit in einem Gemälde wie diesem zu verlieren , besteht darin zu viel hinzuzufügen schnell zu viel hinzuzufügen oder jedes noch so kleine Detail zu überarbeiten Anstatt zu versuchen, das Bild zu korrigieren, bewege ich mich langsam in der Komposition und suche nach kleinen Stellen, an denen ein bisschen mehr Kontrast, Schatten oder Weichheit dem Auge helfen könnten. Ich beginne damit, einen wirklich weichen Hintergrund und stark verdünnte Farbe hinzuzufügen, auf einige der weißen Punkte zu treffen auf einige der weißen Punkte zu treffen und hier und da etwas Gelb, Blau, Grün und sogar ein bisschen Rosa Ich möchte, dass sich der Strauß anfühlt, als wäre er von Atmosphäre umgeben und nicht isoliert auf einer weißen Seite. Ich verwende hier sehr verdünnte Waschmittel und lasse einige Bereiche fast vollständig verblassen. Es ist wichtig, die Schatten, die sich auf der Tischplatte unter und um die Vase befinden, zu vertiefen auf der Tischplatte unter und um die Vase Früher haben wir festgestellt, dass die Oberfläche hell ist, aber jetzt wollen wir etwas mehr Bodenhaftung schaffen, damit sich das Arrangement so anfühlt , wie es gesehen wird Ich überlagere diese gedämpften Braun-, sanften Blau-, Grün - und Dabei halte ich immer noch alles ziemlich transparent. Eine Sache, auf die ich hier achte, ist, die Schatten an den Außenkanten weich zu halten. Ich möchte nicht, dass sich etwas unter der Vase plötzlich scharf oder schwer anfühlt verglichen mit der Weichheit des Straußes Ich beobachte auch , woher die Lichtquelle zu kommen scheint, und lasse einige Bereiche heller bleiben, während andere etwas mehr Schatten und Tiefe erhalten Dies ist oft der Punkt, an dem sich ein Gemälde dimensionaler anfühlt , ohne dass viele zusätzliche Details erforderlich Jetzt fange ich an, der Vase selbst weitere Schichten von Weichheit und Schatten hinzuzufügen Vase selbst weitere Schichten von Weichheit und Schatten Einige Bereiche in der Vase werden heller und andere dunkler, insbesondere dort, wo sich die Stängel überlappen oder sich die Schatten auf natürliche Weise zum Boden der Vase hin sammeln Boden der Vase hin Ich werde auch einige dieser Stängel etwas verstärken , während ich andere wieder weich mache, damit sie wieder ins Wasser Eine Sache, die ich an dieser Phase liebe , ist, dass Sie damit beginnen können, auszuwählen, was Aufmerksamkeit verdient und was ruhig und verblasst bleiben soll Nicht jede Blume oder jeder Stängel muss gleich wichtig sein. Fahren Sie fort und fügen Sie einigen dieser Blüten etwas mehr Details hinzu. Vielleicht werden ein wenig gelbe Zentren benötigt, vielleicht ein bisschen dunkleres Blau oder dunkleres Rosa, vielleicht ist es so, wie es ist, perfekt und du willst überhaupt nichts hinzufügen. Ich dachte, dass einige meiner Blüten nur eine weitere kleine Schicht bräuchten , nur um ein bisschen mehr Tiefe zu verleihen. Nicht viel, nur ein bisschen. Denken Sie daran, dass wir, obwohl wir Tiefe hinzufügen, möchten, dass dieses Gemälde luftig und atmosphärisch bleibt. Ich gebe mir große Mühe, die Dinge nicht zu übertreiben. Manchmal trage ich eine kräftigere Farbe auf und weiche sie dann sofort mit etwas klarem Wasser , damit die Kanten nicht scharf Durch dieses Hin und Her zwischen Definition und Weichheit fühlt sich atmosphärisches Aquarell wirklich interessant an Sie werden wahrscheinlich in dieser Phase feststellen, dass ich mental immer wieder zurücktrete und mich frage, braucht dieser Bereich wirklich Diese Frage ist bei Aquarellfarben so wichtig, weil es sehr einfach ist , immer wieder etwas hinzuzufügen, einfach weil das Papier an manchen Stellen immer noch leer aussieht Aber oft sind das unberührte Papier, das sanfte Verblassen und die unvollendeten Gefühle tatsächlich Teil dessen, was lockerem Aquarell seine Schönheit verleiht Wenn sich Ihr Gemälde immer noch leicht, luftig und leicht unvollkommen anfühlt, ist das wahrscheinlich 5. Letzte Gedanken und Ermutigung: gerade dein Blumenarrangement fertiggestellt und ich hoffe, dieser Kurs hat dir geholfen, dich ein bisschen selbstbewusster zu fühlen , sodass die Aquarellfarbe weich, locker und unvollkommen bleibt Dieser Malstil fordert uns wirklich auf, die Vorstellung aufzugeben , dass jede Blume ein scharfes Detail oder eine perfekte Kontrolle benötigt ein scharfes Detail oder eine perfekte Manchmal sind es die Weichheit, das Verblassen der Kanten, mehrschichtige Transparenz und unerwartete Verschmelzen, die dem Aquarell seine Stimmung und Persönlichkeit verleihen Ehrlich gesagt können sich Gemälde wie dieses manchmal etwas unangenehm anfühlen, wenn man sie kreiert, weil es Momente gibt, denen sich alles locker und unfertig anfühlt Aber das ist oft Teil des Prozesses bei atmosphärischen Aquarellen Die Schichten beginnen sich langsam miteinander zu verbinden und das Gemälde entwickelt sich im Laufe der Zeit, anstatt alles auf einmal Wenn dein Werk anders geworden ist als meins, ist das völlig okay und wird ehrlich gesagt erwartet. Aquarell reagiert bei jeder Person anders, abhängig vom Wasserstand, der Zeit, dem Papier, Pinselbewegung und sogar davon, wie schnell oder langsam Sie malen Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs Sie ermutigt hat , ein bisschen mehr zu experimentieren und Ihren eigenen Pinselbewegungen zu vertrauen anstatt sich Gedanken darüber zu machen, alles perfekt zu machen Eine Sache, an die ich meine Schüler immer zu erinnern versuche , ist, dass das Wachstum beim Aquarell nicht stattfindet, weil jedes Gemälde genau so geworden ist, wie wir es uns erhofft hatten Wachstum entsteht, weil wir weiter gemalt, weiter experimentiert und immer wieder gelernt haben, wie Wasser und Pigment im Laufe der Zeit zusammen verhalten Ich würde mich sehr freuen, Ihr fertiges Projekt in der Galerie zu sehen Ihr fertiges Projekt in der Galerie Einige der schönsten Studentenprojekte sind diejenigen, bei denen Persönlichkeit und Entdeckergeist zum Vorschein kamen, anstatt dass sie streng kontrolliert wurden. Falls dir dieser lockerere atmosphärische Stil gefallen hat, habe ich auch andere Kurse, die diesem ähnlich sind und die dir bestimmt gefallen werden Falls du mir noch nicht gefolgt bist, folge mir bitte hier auf Skillshare Ich gebe regelmäßig neue Aquarellkurse, die alle darauf abzielen, den Schülern zu helfen, ruhige, zugängliche Bilder ohne großen Druck oder Perfektion zu schaffen zugängliche Bilder ohne großen Druck oder Perfektion Druck oder Perfektion Wenn sich dieser Kurs etwas zu schwierig anfühlte, gehen Sie zurück und suchen Sie sich einen meiner anderen Vasenkurse, in denen ich den Prozess für Sie etwas genauer aufschlage Vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen und das Hinterlassen einer Bewertung hilft anderen Schülern, meinen Kurs zu finden