Lose Aquarellblume: Nass-auf-nass-Blumen mit einfacher Umrissform | Brenda Jones | Skillshare

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Lose Aquarellblume: Nass-auf-nass-Blumen mit einfacher Umrissform

teacher avatar Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Malen Sie eine weiche, lose Aquarellblume

      1:22

    • 2.

      Einfache Zubehör für den Einstieg

      6:19

    • 3.

      Das Verständnis von Nass-auf-Nass-Aquarell

      5:30

    • 4.

      Übung Blume: Farbe bewegen lassen

      16:00

    • 5.

      Übungsblume: Hinzufügen von Lichtstrukturen

      2:24

    • 6.

      Malen Sie Ihre Hauptblume Schritt für Schritt

      14:30

    • 7.

      Grünflächen und Stängel hinzufügen

      12:51

    • 8.

      Fertigstellung mit leichten Linienarbeiten

      4:11

    • 9.

      Letzte Überprüfung und Rahmen Ihres Werks

      4:16

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

17

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs erstellen Sie eine weiche, lose Aquarellfarbe mit einem einfachen Umriss und einer Nass-in-nass-Maltechnik.

Dieser Kurs ist ein kompletter, anfängerfreundlich und hilft Ihnen, sich mit der Wasserkontrolle besser vertraut zu machen und trotzdem ein wunderschönes fertiges Werk zu schaffen. Wenn Aquarellfarbe jemals unberechenbar oder schwer zu verwalten war, bietet Ihnen dieser Ansatz genau genug Struktur, um sich unterstützt zu fühlen, ohne den weichen, fließenden Look zu verlieren.

Zunächst untersuchen wir, wie sich Wasser und Pigmente auf dem Papier bewegen, damit Sie genau sehen können, wie Nass-in-Nass Lackierung funktioniert. Von dort aus übst du das Malen eines einzelnen Blumenkopfes, bevor du Schritt für Schritt zu deinem endgültigen Blumenstück übergehst.

Dieser Kurs dauert ca. 65 Minuten und kann in einer Sitzung absolviert werden.

Was du lernen wirst:

• So steuern Sie den Wasserstand auf Ihrem Papier
• So verwenden Sie Nass-in-Nass-Techniken für ein sanftes Mischen
• So malen Sie innerhalb einer hellen Umrisse, ohne sich eingeschränkt zu fühlen
• So bauen Sie eine lose Blume in Schichten auf, ohne zu viel Arbeit zu machen
• So fügen Sie einfaches Grün und Stiele hinzu
• So beenden Sie Ihr Werk mit leichten Linien
• So erkennen Sie, wann Sie aufhören müssen, damit Ihr Malen weich und frisch bleibt

Warum dieser Kurs funktioniert:

Diese Methode bietet dir eine ruhige, zugängliche Art, Aquarellfarbe zu lernen. Anstatt zu versuchen, jedes Detail zu kontrollieren, lernen Sie, wie Sie die Farbe steuern und sie einen Teil der Arbeit für Sie erledigen lassen.

Für wen ist dieser Kurs geeignet:

• Anfänger, die einen klaren, unterstützenden Ausgangspunkt wünschen
• Alle, die mit Wasserkontrolle kämpfen
• Künstler, die eine weichere, entspanntere Aquarellfarbe wünschen

Materialien:

• Aquarellpapier (Kaltpressen empfohlen)
• Rundpinsel
• Aquarellfarben (beliebige Grundpalette)
• Wasser und Papiertuch
• Bleistift für helle Umrisse
• Kohlepapier (zum Übertragen der Umrisse)
• Feiner Liner oder kleiner Pinsel für optionale Linienführung

Wenn dir dieser Kurs gefällt, kannst du mit mir in meinen anderen Kursen lose Aquarellfarbe Blumen erkunden. Folge mir, damit du als Erster informiert wirst, wenn ich einen neuen Kurs hochgeladen habe.

Vielleicht möchten Sie auch diesen verwandten Kurs erkunden, der auf Bewegung aufbaut und Ihnen hilft, mit dem Verhalten von Aquarellfarbe zu experimentieren und dabei gleichzeitig einen lockeren, ausdrucksstarken Stil zu bewahren.

Lose Aquarellblume: Bewegen von feuchter Farbe mit einer Heißluftpistole
https://www.skillshare.com/de/classes/lose-aquarell-blume-bewegen-feuchte-farbe-mit-ein-Heißluftpistole/1365401414

Dieser Kurs verfolgt einen eher experimentellen Ansatz und hilft Ihnen, Nassfarbe zu schieben und zu lenken, um unerwartete Textur, Bewegung und Tiefe in Ihren Blumen zu erzeugen.

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Brenda Jones

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Transkripte

1. Malen Sie eine weiche, lose Aquarellblume: In diesem Kurs werden wir mithilfe eines einfachen Umrisses und einer Nass-in-Nass-Maltechnik eine weiche, lose Aquarellblume kreieren mithilfe eines einfachen Umrisses und einer Nass-in-Nass-Maltechnik eine weiche, lose Aquarellblume einfachen Umrisses und einer Nass-in-Nass-Maltechnik eine Wenn Sie jemals das Gefühl hatten, dass Aquarell unberechenbar oder schwer zu kontrollieren ist, ist dies ein wirklich sanfter Anfang Anstatt zu versuchen, etwas von Grund auf neu zu zeichnen, gebe ich Ihnen einen leichten Umriss, damit Sie sich auf das konzentrieren können, was wirklich wichtig ist, nämlich zu verstehen, wie sich Wasser und Pigment auf dem Papier bewegen Wir werden zunächst untersuchen wie sich unterschiedliche Wasserwerte auf Ihre Farbe auswirken, und dann üben wir an einer einzelnen Blume bevor wir zum fertigen Projekt für Profis übergehen. Du lernst, wie du Farbvariationen hinzufügst, wie du deine Farbe auf natürliche Weise vermischen lässt und wie du weißt, wann du aufhören musst, damit dein Bild immer weich und frisch bleibt. Dieser Kurs ist so konzipiert, dass er sich ruhig und zugänglich anfühlt. Du musst nicht perfekt sein und du brauchst nicht viel Erfahrung Wenn Sie Farbe auf ein Papier legen können, können Sie dies tun. Am Ende des Kurses wirst du ein wunderschönes fertiges Blumenstück haben und ein viel besseres Verständnis dafür haben, wie man mit Wasserfarben arbeitet, anstatt dagegen anzukämpfen Lass uns anfangen und den Prozess genießen. Wir werden eine Menge Spaß haben. 2. Einfache Zubehör für den Einstieg: Ich freue mich so auf diesen Kurs. Ich kann es kaum erwarten, mich darauf einzulassen. Aber zuerst möchte ich Ihnen einige der Vorräte zeigen , die ich verwenden werde. Ich mache nicht immer ein Liefervideo, aber ich dachte, in diesem Fall könnte es wirklich hilfreich sein, wenn ich ein kurzes kleines Versorgungsvideo für Sie mache. Und du wirst diesen Ausdruck finden. Es wird tatsächlich zwei verschiedene Ausdrucke geben, diesen und dann nur eine einzige Und wir werden diese beiden Ausdrucke verwenden , die ich Ihnen normalerweise nicht zur Verfügung stelle, weil ich normalerweise in einem sehr lockeren Stil arbeite einem sehr lockeren Stil dem wir nicht genau das Bild kopieren Aber in diesem speziellen Kurs möchte ich irgendwie in diese Richtung gehen Wenn Sie den Ausdruck nicht verwenden möchten, ist das in Ordnung. Ich möchte, dass du tatsächlich etwas herauszeichnest. Also, wenn du das als Beispiel verwenden willst oder um dich davon inspirieren zu lassen, ist das in Ordnung. Sie können das von Hand zeichnen, wenn Sie möchten. Wenn Sie also die Ausdrucke verwenden möchten , die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe, drucken Sie sie auf Ihrem Blatt Papier aus Es sollte so passen. Wenn es beim Drucken so aussieht, als ob es zu groß ist, ändern Sie einfach die eine Einstellung in Ihrem Drucker auf dem Bildschirm , in der angezeigt wird, dass es passt Und dann sollte es so gedruckt werden. Das ist nur ein normales Blatt Kopierpapier. Und ich habe Durchschreibepapier hier, und ich werde es verwenden, um es auf mein Aquarellpapier zu übertragen Und wenn Sie das noch nie benutzt , ist es wirklich günstig Sie können es bei Staples oder sogar bei Amazon abholen. Aber du legst den glänzenden Teil nach unten in Richtung deines Aquarellpapiers auf das du ihn übertragen willst, und dann legst du deine Zeichnung darauf und dann verwendest du einen Bleistift und überträgst all diese kleinen Linien locker, sehr, sehr leicht und überzeichnest sehr, sehr leicht und überzeichnest Aber ich muss betonen, tun Sie es sehr, sehr leichtfertig Sonst wirst du hier einen wirklich, wirklich dunklen Transfer bekommen , und wir werden uns nicht wirklich für diesen Look entscheiden. Lassen Sie dieses Design so zeichnen, dass es auf verschiedene Papierformate passt. Dieses ist zehn mal sieben. Ich mag dieses Papier wirklich, und dann können Sie sehen, dass das hier hinpasst. Es wird genau in die Ränder passen. Also, wenn dir das ein bisschen zu kleines Stück Papier ist, kannst du auch ein normales Blatt wie ein 9×12 verwenden, und das passt dann hier rein. Es müssen keine Bögen sein. Du kannst was auch immer benutzen Ich empfehle, weil wir quasi eine Methode verwenden werden, die nass in nass ist. Wenn du ein Baumwollpapier hast, dann ist es an der Zeit, es herauszuziehen. Wenn Sie auf Baumwolle Nass-in-Nass-Techniken anwenden , erhalten Sie wahrscheinlich das bessere Endprodukt. Das könnte also das sein, was ich verwenden werde, aber mir wurde auch klar , dass es auf ein quadratisches Blatt Papier passt. Ich habe also dieses Papier, das zehn mal zehn groß ist, und das ist wahrscheinlich eine meiner Lieblingsfirmen , weil es günstiger ist und mir einfach gefällt wie der Zahn hier ist , die Textur. Also werde ich das übertragen, indem mein Durchschreibepapier darauf lege und es darauf lege und das dann nachzeichne Ich werde auch ein paar Papierreste haben wollen. Also das sind nur Reste , die ich benutzt habe, und dann zerschneide ich und speichere Ich werfe meine Zeitung fast nie weg. Wenn ich also etwas gemacht habe, das mir nicht gefallen hat, oder wenn ich einen Teil davon benutzt habe, drehe es einfach um und benutze die andere Seite. Sie werden also auf jeden Fall ein bisschen Altpapier benötigen , weil wir einige unserer Techniken für diese Nass-in-Nass-Technik, die wir anwenden werden, üben einige unserer Techniken für diese Nass-in-Nass-Technik werden. Und schnappen Sie sich ein paar Pinsel in verschiedenen Größen. Hier habe ich eine Größe sechs und eine Größe Acht. Und das ist mein Princeton-Erbe. Die gefallen mir wirklich sehr. Das sind wahrscheinlich meine Lieblings-Rundbürsten. Und dann habe ich ein Medium-Set. Diese sind wie die Federkielbürste oder eine Eichhörnchenbürste. Sie werden in einem großen Set geliefert, und Sie können alle verschiedenen Größen haben Also verwende ich nur Größe fünf, was ungefähr der mittleren Stellen Sie sicher, dass Sie einen Lappen in der Nähe haben. Ihr Wasser, ich habe wahrscheinlich zwei oder drei Wasserbehälter in der Nähe, sodass ich immer etwas frisches Wasser habe. Wenn du willst, dass du deine Kanten mit Klebeband abklebst oder festklebst, kannst du das verwenden. Ich werde empfehlen, dass Sie eine Sprühflasche haben , da wir dafür möglicherweise eine Sprühflasche benötigen Und dann natürlich deine Farbe. Also deine Farbe, du könntest alles aus einer Farbpalette verwenden , die in einer Dose kommt, oder du kannst das verwenden, was ich hier habe das ich schon angefeuchtet habe. Ich habe es mit meiner Sprühflasche besprüht und alle meine Farben aktiviert. Diese Farben sind aus Tuben, die ich in dieser schönen Keramikpalette habe , aber wenn Sie so ein Aquarell-Set wie dieses haben , wird das perfekt funktionieren Daran ist überhaupt nichts auszusetzen. Ich würde dir nur empfehlen, einen Ort zu haben, an dem du einige deiner Farben mischen kannst , anstatt diese Farben direkt aus der Pfanne zu nehmen , zum Beispiel einen Teller oder ein anderes Keramikstück. Ich habe zum Beispiel so etwas, das ich benutzen kann. Es ist nur, du weißt schon, etwas aus meiner Küche. Ich bevorzuge es einfach, wenn ich eine kleine Farbpfütze wieder wettmachen konnte eine kleine Farbpfütze wieder wettmachen konnte Dadurch bleibt es etwas lockerer und man kann auf diese Weise etwas mehr Wasser hinzufügen Also, welche Technik Sie auch verwenden oder welche Art von Farbe Sie haben, wird funktionieren, ich werde in diesem Stil arbeiten Ich werde genau hier mit dieser Farbpalette arbeiten. Und wie ich schon sagte, das war alles trocken , weil ich es die ganze Zeit auf meiner Theke habe. Und am Ende des Tages trocknet es einfach und ich muss mir darüber keine Sorgen machen. Und wenn ich dann bereit bin, wieder mit dem Malen zu beginnen, sprühe ich das einfach mit meiner Sprühflasche nach unten und es wird reaktiviert Also bin ich bereit anzufangen. Mach weiter und sammle all deine Vorräte. Treffen Sie mich in der nächsten Lektion wieder hier und wir werden gleich mit dem Üben beginnen. 3. Das Verständnis von Nass-auf-Nass-Aquarell: Deshalb wollte ich diesen Kurs damit beginnen, die Nass-in-Nass-Technik wirklich zu üben Manchmal tendiere ich eher zur Nass/Trocken-Technik, und ich habe wirklich das Gefühl, dass ich das im Unterricht überspringe. Deshalb wollte ich sichergehen, dass ich mir einen Moment Zeit nehme, um darüber zu sprechen. Ich möchte, dass du etwas Wasser auf dein Papier legst, und dann kannst du sehen, dass es dort pfützt etwas Wasser auf dein Papier legst, und dann kannst du sehen, dass es dort pfützt und zieht und herumfließt und zieht und herumfließt Dann möchte ich, dass du herkommst und noch eins machst, aber weniger Wasser verbrauchst Und wir werden einfach damit herumspielen und sehen, was passiert, damit Sie daran gewöhnen können, wie nass etwas sein muss damit es so funktioniert, wie Sie es wollten. Also verwende ich einfach denselben Pinsel mit immer weniger Wasser weil ich ihn aufgebraucht habe, und ich werde ihn leicht trocknen lassen. Also, wenn du das auf dieser Kamera sehen kannst, kannst du das hier unten sehen, das ist fast, du weißt schon, nur feucht und nass, ein bisschen feuchter, ein bisschen feuchter. Und dann das hier, du kannst sehen, wie es sich sammelt. Es ist so nass, dass es tatsächlich läuft. Also, wenn ich zu meiner Farbe komme und dieses Rot verwende , damit es schön zur Geltung kommt, ähm, mach einfach eine kleine Pfütze aus meiner roten Farbe Wenn ich dann herkomme, kann ich es in diese wirklich feuchte Farbe fallen lassen und beobachten, wie sie sich bewegt Dann kann ich herkommen, wo es nur ein bisschen trockener ist, und Sie können beobachten, wie sich das bewegt, und dann können Sie in diesem Video zuschauen und sehen und damit herumspielen, können Sie in diesem Video zuschauen und sehen und damit herumspielen wie viel Farbe sich auf der Farbe bewegt. Dann dieser, der jetzt fast vollständig trocken ist. Weil es einfach feucht ist. Du kannst sehen, wie der spielt und sich bewegt. Ich möchte, dass du so spielst. Ich möchte, dass du siehst, dass sich die Pfütze nur bewegt, weil sie so nass ist, wo diese gerade fließt, aber diese bewegt sich einfach überall, weil sie so nass ist bewegt sich einfach überall, weil sie so , dass eine einfach runterfließt und diese sich nur leicht ausbreitet Aber dieser verbreitet sich kaum. Aber wenn ich es an einen trockenen Ort lege, ist es hier unten trocken. Sie können sehen, dass es überhaupt nicht fließt. Ich möchte, dass du für diese erste Übung einfach weitermachst und genau das machst diese erste Übung einfach weitermachst und genau das machst, wo du es in einer sehr nassen, bescheiden nassen, nur feuchten und dann einer sehr leicht feuchten und dann einer trockenen Umgebung übst bescheiden nassen, nur feuchten und dann einer sehr leicht feuchten und dann einer trockenen Umgebung und das vollständig trocknen lässt, und wir werden wieder hierher kommen und darüber sprechen, wie diese Effekte sind Okay, lassen Sie uns jetzt, da es trocken ist, darüber sprechen. Dieser, der wirklich, sehr nass war und fast Pfützen am äußeren Rand hatte. Man kann sehen, dass ich hier ein paar Blüten und verschiedene ungewöhnliche Flecken hatte Und dann dieser , der einfach irgendwie geflossen ist und weil er keine Pfützen hatte, er einfach irgendwie Und dieser beginnt sich auszubreiten, aber er wollte auch irgendwie an seiner Position bleiben Dieser, der nur sehr leicht feucht war , fast bis zur trockenen Position. Sie können sogar den Unterschied zwischen diesen beiden erkennen , da dieser wirklich dort geblieben ist, wo er hingestellt wurde, aber er hat sich immer noch etwas ausgebreitet. Dann war das natürlich mein Ding. Auf meinem Papier war kein Wasser, es war nass bis trocken. Es war nasse Farbe auf trockenem Papier, wobei alle vier Farben nass auf nasser Farbe auf nassem Papier waren . Ich hoffe, Sie haben sich die Zeit genommen , damit zu experimentieren. Vielleicht hast du mehrere Seiten davon gemacht. wäre wirklich gut für Sie , Es wäre wirklich gut für Sie , herumzuspielen und zu verstehen wie viel Wasser Sie in Ihrer Farbe benötigen, wie viel Wasser sich auf Ihrem Papier befindet und wie es fließt. Ich möchte sichergehen, dass ich erwähne, dass nichts davon falsch ist. Es ist nichts Falsches daran, einen dieser fünf verschiedenen Stile für Aquarell Jeder kreiert einfach seinen eigenen Stil und seine eigene Technik, und ich bin dafür bekannt, alle fünf davon und noch einige in einer Kombination daraus zu verwenden davon und noch einige in einer Kombination daraus Wenn du also übst, sei dir bewusst, dass das, was du tust, ein Fehler ist. Es ist nur so, dass du wissen musst, welche Wirkung du erzielen wirst. Wenn Sie also nach etwas suchen, das einfach viel Textur und normale Bewegung hat , verwenden Sie zusätzliches Wasser. Aber weißt du, wenn du einfach etwas willst das nur einen Fluss zeigt, dann vielleicht einfach, weißt du, das Wasser ein bisschen zurücknehmen oder warten bis das Papier nur ein bisschen getrocknet ist und so weiter. Also ich hoffe, du hast dir dafür etwas Zeit genommen. Und falls nicht, empfehle ich Ihnen wirklich , eine ganze Seite oder mehrere Seiten damit zu füllen mehrere Seiten wie viel Wasser sich in Ihrer Farbe und wie viel Wasser auf Ihrem Papier befindet. Kommen Sie zurück zur nächsten Lektion, und wir werden gleich anfangen etwas auf Ihr Papier zu malen. 4. Übung Blume: Farbe bewegen lassen: Okay, also los geht's. Wir sind bereit anzufangen. Und ich hatte dir aus der Lektion, in der ich über die verschiedenen Materialien gesprochen habe, erzählt , dass ich einige Ausdrucke für dich habe Ich wollte dir auch diesen Ausdruck zeigen, bei dem es sich eine einzelne Blume handelt Also die, die wir für ein Klassenprojekt machen werden, hat drei verschiedene Blumen drauf Das ist nur eine , weil wir an einer einzigen üben werden. Wenn du es auf einem vollen Blatt Papier ausdruckst, wird es groß gedruckt. Das ist in Ordnung. Denken Sie aber auch daran, dass Sie beim Drucken in Ihren Einstellungen wählen können, ob Sie es verkleinern und in einem kleineren Format drucken möchten Also ich glaube, das war fünf mal sieben oder so Also ist es nur eine kleinere Blume. Und das ist es, was ich für diese Praxis verwenden werde. Ich wollte kein vollständiges machen, da ich für das Klassenprojekt in voller Größe arbeiten werde . Also werden wir damit anfangen, und wir werden wahrscheinlich etwas in dieser Menge Wasser oder in dieser Menge Wasser verwenden , wenn wir mit der Arbeit an dem Projekt selbst beginnen. Aber zuerst müssen wir es übertragen. Also nochmal, ich werde einfach dieses Stück Papier verwenden , weil das nur meine Probe ist, und ich werde es hier aufstellen und es mit meinem Kohlepapier übertragen lassen mit meinem Kohlepapier übertragen also nur einen Standardbleistift verwenden, spielt das keine Rolle, weil Sie einfach direkt auf Ihr Kopierpapier zeichnen werden direkt auf Ihr Kopierpapier zeichnen Ich werde das hier oben aufstellen , damit ich weiß, wo ich bin. Und dann werde ich dieses Papier darunter legen. Mach das etwas zentriert. Muss nicht exakt sein, weil es nur ein Beispiel ist. Das ist nur zum Üben. Aber ich fühle an den Rändern und ich kann fühlen, wo mein Papier hier unten ist, also wird das in Ordnung sein. Mit der glänzenden Seite meines schwarzen Papiers nach unten, also dem Teil, der mit einem Bleistift auf mein Aquarellpapier übertragen wird, werde ich die Außenseite all dieser kleinen Linien nur sehr, sehr leicht umreißen all dieser kleinen Linien Ähm, du musst nicht alles von innen machen, da sind ein paar zusätzliche kleine Linien drin Du kannst einfach die Außenkante machen. Das ist in Ordnung. Das war nur von meiner Zeichnung. Also kommen wir einfach raus und zeichnen sehr, sehr, sehr leichtfertig. Versuche, dich nicht zu verirren, versuche es in einem System zu machen , damit du weißt , dass dir keiner der Punkte fehlt, der sehr leichte Druck. Und wenn Sie möchten, können Sie es mit einer Hand festhalten und dann auf der anderen Seite zurückziehen. Schauen Sie einfach nach, wie es hier läuft, Sie können sehen, dass es übertragen wird. Okay. Ich kann einige meiner Zeilen eintragen. Ich muss nicht. Ich kann einfach ein paar hinzufügen, damit ich weiß, ob das so ungefähr das Konzept ist. Und dann lege ich einen Stiel hin und dann vielleicht ein Blatt hinein. Oder vielleicht entscheide ich, dass du die Blätter einfach freihändig lassen willst. Das ist auch in Ordnung. Was auch immer du tun willst. Aber wenn ich mein Papier nach unten halte, damit ich meinen Platz nicht verliere, kann ich es einfach hochheben und überprüfen, ob das, was ich hingelegt habe, das ist, was ich tun musste. Also werde ich sagen , dass das gut genug ist. Ich werde das zur Seite legen. Jetzt habe ich es übertragen. Es gibt andere Möglichkeiten, es zu übertragen. Möglicherweise haben Sie ein Transferlicht , auf das Sie strahlen können. Du kannst es auch mit an ein Fenster nehmen und dein Papier so davor legen dein Papier so davor und durch das Fensterlicht schauen. Das Licht scheint hier durch und dann kannst du es direkt darauf zeichnen Wenn Sie kein solches Kopierpapier haben, gibt es andere Möglichkeiten, es darauf zu übertragen Ich finde, die Fenstermethode ist eigentlich die einfachste. Auch hier nehme ich einfach dieses skizzierte Stück, das Sie ausdrucken würden, lege es gegen das Fenster, reiht es darauf aus und dann nehme ich Ihren Bleistift und Sie können es tatsächlich durchschauen und das Bild hinzufügen oder die Linien direkt hier hinzufügen Also werden wir damit anfangen. Und was wir machen, ist dieser wirklich lockere Effekt, und wir werden ihn mit zwei verschiedenen Farben überlagern. Ich werde für diesen ein Violett und ein Rosa verwenden, aber Sie können es verwenden, wie Sie möchten. Ich werde also tatsächlich verschiedene Abschnitte gleichzeitig malen. Ich werde die Rückseite malen, eins, zwei, drei, vier, ich werde sie alle gleichzeitig malen. Ich werde nur etwas nasses Wasser hinzufügen, manche nur ein bisschen hier und da. Du musst nicht innerhalb der Warteschlangen bleiben. Es ist völlig in Ordnung , wenn Sie außerhalb der Warteschlangen gehen. Ich würde nur nicht das Ganze nass machen. Ich habe nur den allgemeinen Sinn dafür da unten verstanden. Wir lassen das für eine Sekunde trocknen , während ich herkomme Ich werde meinen Pinsel gegen einen kleineren Pinsel austauschen. Ich werde etwas von der Farbe nehmen und sie herausziehen. Und lass uns sehen. Auf jeden Fall kann man das sehen und ich möchte, dass es dick genug ist, aber nicht zu dünn, nicht zu dick, aber mit genug Pigment drin. Dann glaube ich, werde ich auch ein Violett verwenden. Ich glaube, ich werde hier dieses wunderschöne Violett verwenden. Ein schönes und dunkles, aber nicht zu viel. spüle meinen Pinsel ab, damit ich einen schönen, sauberen Pinsel habe Bring mein Tuch her, falls ich das brauche Jetzt sehe ich hier, dass das Wasser immer noch etwas läuft. Weil ich es richtig nass gemacht habe, nehme ich vielleicht einfach etwas von dem Wasser auf. Ich komme nur mit meiner fast trockenen Bürste und hebe einfach etwas von dem Wasser auf, nur weil es vielleicht ein bisschen zu viel war. Ja, das ist besser. es ist immer noch sehr nass, aber es sammelt sich nicht. Jetzt fülle ich meinen Pinsel mit der rosafarbenen Farbe und lasse mit der rosafarbenen Farbe sie einfach hier und da fallen, wo immer ich sie hinstellen will Es ist nicht wirklich wichtig. Du legst es hin, wo du willst, weil es einfach herumfließt. Lege es einfach hier und da hinein, und dann mache ich dasselbe, indem ich meinen Pinsel halbtrockne, nur damit nicht zu viel Wasser darauf ist. Ich nehme etwas Lila auf und mache weiter und lasse auch etwas Lila hinein. Aber ich werde das Violett hauptsächlich hier unten nach unten und nur ein bisschen nach oben konzentrieren . Man kann sehen, dass es ein bisschen herumfließt und das ist okay. Du kannst das sogar ein bisschen manipulieren, wenn du willst. Sie können das verschieben, indem Ihr Papier einfach hin und her biegen. Es ist völlig okay , wenn es zusammenfließt. Sie werden auch feststellen, dass es nur dort fließt, wo das Papier nass ist. Auch wenn ich es so kopfüber halte, wird es nicht weiter über die ganze Seite laufen , weil es hier draußen nicht nass ist Es fließt nur dort, wo das Papier nass ist. Wenn ich will, kann ich etwas davon anheben und einiges davon loswerden. Ich bin damit einverstanden, ein paar weiße Punkte da drin zu haben, also lasse ich etwas von dem weißen dort, wo es nicht gestrichen ist. Jetzt lasse ich das trocknen. Du hast die Wahl. Sie können es entweder einfach an der Luft trocknen lassen oder Sie können eine Heißluftpistole verwenden. Wenn du eine Heißluftpistole verwendest, achte nur darauf, dass du sie hoch genug hältst, damit die Farbe nicht überall verteilt wird Okay, also habe ich zugelassen, dass es auf der Rückseite etwas dunkler wird, weil das der Hauptteil sein wird Dann dieser Blumenteil hier oben, dieser vordere Bereich, lass mich das hier rüber bewegen, damit du es sehen kannst Hier werde ich noch ein paar Highlights haben. Ich möchte sichergehen , dass ich etwas davon lasse . Es kann nass sein. Ich möchte nur nicht, dass die ganze Farbe in diese Bereiche gelangt. Also werde ich weitermachen und diesen Bereich wieder nass machen. Wahrscheinlich ist es einfach wieder okay, wenn mein Wasser außerhalb der Leitungen fließt, das macht keinen Unterschied. Ich werde einfach all die malen dafür etwas Wasser reinholen. Vielleicht lasse ich diesen hervorgehobenen Bereich einfach etwas trockener. Dann verdünne ich das vielleicht etwas mehr und nehme mehr Wasser und weniger Pigment aus der Farbe und füge hier einfach etwas mehr rosa Farbe Verdünnen Sie dann wieder diese Farbe, dieses Purpur, und fügen Sie nur eine winzige Menge dieses Purpurs hinzu. Das ist echt nass. Ich hoffe, du kannst das sehen. Das fließt herum. Das muss ich trocknen lassen. Aber ich möchte hinzufügen, dass ich diese Stelle hier trocken gelassen habe , damit Sie sehen können meine Farbe nicht hineingeht, weil sie trocken ist. Ich werde es jetzt einfach nass machen und etwas von der Farbe hineinfließen lassen, aber es ist so eine kleine Menge, dass ein schöner hervorgehobener Bereich übrig bleibt. An jeder dieser Stellen kann ich sie einfach hineinfließen lassen. Okay. Also werde ich das jetzt trocknen lassen. Ich werde das wahrscheinlich ein bisschen an der Luft trocknen lassen und dann werde ich es mit dem Fön abschließen. Du kannst anfangen zu sehen, dass sich das langsam zusammenfügt. Ich werde noch nichts mit dem Zentrum machen, weil ich sichergehen möchte, dass es etwas trockener wird Ich werde anfangen weiterzumachen. Diese zwei kleinen Dinger hier unten, ich wollte, dass sie grün sind , um zu zeigen , dass es dein Teil deiner Blätter Ich drehe meinen Gaumen um, damit du es besser sehen kannst Ich werde einfach ein kleines grünes, kleines grünes Ding machen, nur ein bisschen Tiefe davon Okay. Also mache ich weiter und mache die Stelle mit etwas klarem Wasser nass und gebe dann einfach etwas Pigment dafür hinein. Geben Sie sogar eine etwas dunklere Farbe hinein. Ich werde das Gleiche hier unten mit diesen Blättern machen. Es ist völlig okay, wenn es außerhalb der Linien läuft. Darüber musst du dir keine Sorgen machen. Das ist Teil des Looks. Es ist okay, wenn es außerhalb der Linie liegt und du kannst es sogar einfach mit Wasser malen, wenn du willst. Bemale diese kleinen Stängel. Nur eine kleine Wasserperle. Wenn ich dann meine Farbe hier drauflege, kannst du sehen, wie das fließt Ist das nicht cool? Weil es nur dort ankommt, wo das Wasser auf deiner Zeitung steht. Wirf etwas für die Blätter rein. Nimm etwas von dem Grün und gib etwas helleres Grün hinein, nur für einen kleinen Kontrast. Du machst deins , wie du willst. Du kannst deine Blätter blau machen, wenn du willst. Ich glaube, ich werde einfach einen etwas dunkleren Wert und eine etwas dunklere Farbe einstellen. Jetzt, während das trocknet, fange ich an, wieder hier oben in die Mitte zu kommen. Mein Zentrum werde ich viel dunkler machen. Ich werde das wieder lila drehen , damit du es sehen kannst. Ich werde hier mit meinem Violett reingehen und ich werde hier im Internet trocknen. Okay, jetzt ist es komplett trocken. Jetzt habe ich ein paar Optionen. Ich würde wirklich gerne die kleinen Zentren hinzufügen , diese kleinen stacheligen Dinger mit den Spitzen, weißt du, es gibt alles, was nur in einer Blume ist nur in einer Blume Also würde ich diese gerne hinzufügen, und es würde mir auch nichts ausmachen, einige der anderen Details hinzuzufügen, vielleicht sogar ein paar hellere Linien drum herum, nur um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen Also werde ich wahrscheinlich meinen kleineren Pinsel verwenden Das ist die Größe sechs und nur ein bisschen Braun, oder ich könnte sogar dieses Violett verwenden, das ich verwendet habe, etwas, das weich ist, weißt du, keine harte dunkle Farbe, sondern, weißt du, etwas, das nur ein bisschen weicher ist, und füge einige dieser zusätzlichen kleinen Details hinzu. Ich glaube, ich werde weitermachen. Du machst meinen Pinsel immer zuerst nass , das ist schön nass. Ich werde einfach das Lila verwenden , nur weil es die Farbe war , die ich verwendet habe. Es ist nur an der Spitze meines Pinsels und ich werde einfach einige sehr, sehr kleine machen und ich werde sehen, ob mir das gefällt oder nicht, bis ich es bei meinem zweiten Projekt mache bei meinem zweiten Projekt vielleicht ändere ich meine Meinung und mache es anders. Sicher. Nur ein paar Reihen in der oberen Reihe, eine untere Reihe, verschiedene Höhen. Sie können einige längere und einige kürzere, kleine Stacheln machen. Vielleicht kommen sogar ein paar Punkte. Sie können sogar bis zur Blume selbst kommen und ein paar kleine Punkte hinzufügen. Ein anderes Fleckchen dabei. Füge diese kleinen Punkte hinzu. Dann denke ich, ich werde es tun. Ich bin mir nur nicht sicher ob ich das tun möchte oder nicht, um die Zeilen hier hinzuzufügen. Ich denke, es liegt an dir, ob du damit experimentieren willst , damit herumspielen willst. Ich habe auch diesen Kohlestift. 5. Übungsblume: Hinzufügen von Lichtstrukturen: Also ich schätze, es liegt an dir, ob du experimentieren willst, damit herumspielen willst. Ich habe auch diesen Kohlestift. Also, es geht nur um ein Experiment. Also kann ich einfach herkommen und damit experimentieren und sehen ob ich eine wirklich leichte Hand benutze, kann ich einfach ein bisschen Kohlefarbe hinzufügen? Das könnte hübsch sein. Lass es uns versuchen. Nur um einige dieser Blütenblätter ein wenig voneinander zu trennen . Wenn du keinen Kohlestift hast , vielleicht hast du nur einen Marker, vielleicht hast du einen von diesen feinen, ähm, wie einen Mikron-Pinselstift, ich meine, du weißt schon, etwas, das wirklich, wirklich dünn ist Wenn Sie also einen Mikrometer haben, würde das auch funktionieren. Du kannst es mit einem Pinsel versuchen. Vielleicht möchtest du es mit einem kleineren Pinsel versuchen, eher mit einem Pinsel eher Aber ich denke, weil ich mit diesem wirklich lustigen Kohlestift angefangen habe, werde ich es versuchen Ich skizziere es nicht per se. Ich füge nur ein paar kleine Zeilen hinzu. Ich verlasse sogar das Mehl selbst, nur um dort eine Definition zu zeigen . Ähm, ich glaube, ich mache das Gleiche hier unten mit den Blättern. Und mein Stift ist nicht mal sehr scharf, und das ist okay. Also gehe ich manchmal rein und manchmal nach draußen. Manchmal lege ich es nur oben oder unten an. Ich möchte es nur ganz locker angehen. Und dann nur eine kleine Linie für diese Stängel. Da haben wir's. Wirklich lustig. Wunderschön. Ich liebe es. Okay. Das wurde natürlich nur auf meinem Stück Papier gemacht, aber es ist so wunderschön Und wenn ich es verkleinert hätte, wie ich es dir beim Drucken gesagt habe, würde ich vorschlagen, dass du es zuerst auf einem Stück Papier übst und dann zu deinem größeren Blatt Papier übergehst zu deinem größeren Blatt Papier übergehst und dieses ausdruckst und dann zur nächsten Lektion zurückkehrst und wir werden weitermachen und es auf nächsten Lektion zurückkehrst und wir werden weitermachen und dieses ausdruckst und dann zur nächsten Lektion zurückkehrst und wir werden weitermachen und es auf Papier drucken, es hier auf dieses Papier kopieren und los geht's machen Sie weiter und beginnen Sie gemeinsam mit unserem Klassenprojekt 6. Malen Sie Ihre Hauptblume Schritt für Schritt: Willkommen zurück zum Klassenprojekt. Ich hoffe, Sie haben sich Zeit genommen und die Übungsstunden gemacht, in denen wir die verschiedenen Techniken von nass auf nass geübt haben. Und dann haben wir ein Übungsbeispiel dafür gemacht ein Übungsbeispiel , wie das in einer Blume aussehen könnte. Und wir haben den Blütenblättern sogar zwei verschiedene Farben und den Blättern zwei verschiedene Grünfarben hinzugefügt den Blütenblättern sogar zwei verschiedene Farben und den Blättern zwei verschiedene Grünfarben . Aber es war nur eine einfache Blume. Jetzt kommen wir zu dem größeren Strauß mit drei verschiedenen Blüten, die in verschiedene Richtungen zeigen, mit einer Knospe und nur ein paar kleinen Blättern hier unten. Wenn Sie diese und die Anweisungen zur Übertragung auf Ihr gutes Aquarellpapier verpasst haben, gehen Sie zurück und schauen Sie sich einige dieser anderen Kurse Ich habe das im Voraus gemacht, da ich das in der anderen Klasse gezeigt habe Jetzt, wo ich das gemacht habe und weiß, wie ich meine Blumen hier machen möchte. Also werde ich anfangen, dieses Blumenarrangement zu malen. Und wieder, das ist auf meinem Baumwollpapier, 100% Baumwolle, was ich wirklich mag, denn wenn wir nass in nass machen, ist es wirklich gut, dieses Baumwollpapier zu haben. Ich habe umgestellt und mir einen neuen, sauberen Wasserbehälter besorgt einen neuen, sauberen Wasserbehälter , damit ich mein dreckiges Wasser nicht verbrauche. Vielleicht nur zum Spaß, wir werden es ein bisschen ändern und ich werde paar Orange- und Gelbtöne verwenden. Das wäre hübsch. Ich möchte meine Palette drehen, damit du meine Orange- und Gelbtöne ein bisschen besser sehen kannst Ich denke, das wird wirklich nett sein. Mit einem nassen Pinsel fange ich hier von vorne an und arbeite mich nach rechts vor, weil ich Rechtshänderin bin Wenn ich Linkshänderin wäre, würde ich hier von vorne anfangen und mich rüber arbeiten. Auf diese Weise lege ich meine Hand nicht aus der Hand, weil ich manchmal meine Hand auf etwas legen muss und ich nicht darüber malen möchte , wo ich bereits gemalt habe Ich arbeite immer von links nach rechts. Auch hier mache ich zuerst den Hintergrund dieses Mehls und dann komme ich rein und mache die Vorderseite. Ich kann das einfach mit meinem nassen Wasser auf dieser Federbürste nass machen Wenn Sie keine Federbürste haben, können Sie jede Bürste verwenden, die Sie Ich finde es einfach einfacher wenn man versucht, viel Wasser abzutransportieren, einen richtig durstigen Pinsel wie diesen zu verwenden Ich werde die wirklich weit hinten machen , Blütenblätter zuerst Es ist okay, wenn du außerhalb der Warteschlange gehst. Ich ermutige Sie sogar, das zu tun. Gehen Sie einfach ein bisschen über diese Linie hinaus. Ich denke, wenn wir damit fertig sind, machen wir vielleicht sogar etwas wirklich Lustiges mit einer Sprühflasche und sie nass und schaffen so einen wirklich lustigen kleinen Hintergrund. Hoffentlich habe ich die Gelegenheit dazu. Ich werde weitermachen und einen Hintergrund hinzufügen. Ich werde meine dunklere Farbe zur Mitte hin auftragen. Und dann werden wir zulassen , dass das herausfließt. Dann werde ich vielleicht die Pinsel wechseln und hier an den Spitzen etwas Gelb hinzufügen hier an den Spitzen etwas Gelb und das zur Mitte hin bewegen lassen. Auch hier ist es okay, wenn du nicht das Ganze ausfüllst. Es wird herumfließen es ist auch schön, ein paar weiße Flecken zu haben. Das ist okay. Vielleicht komme ich sogar mit einer anderen Farbe rein. Du machst es einfach, wie du es willst. Welche Farben auch immer zu dir sprechen, es wäre wunderschön. Ich würde gerne etwas sehen , das sich von meinem unterscheidet. Mach weiter und experimentiere. Ich werde dieses Zentrum verlassen, weil ich in der Lage sein möchte, diesen mittleren Bereich wieder zu machen, also werde ich keine Farbe in genau diesen, genau in der Mitte auftragen. Füge hier an den Rändern sogar etwas hinzu. Lass das herumfließen. Aber Sie können sehen, wie das fließt, weil das Papier bereits nass ist und es fließt also genau wie in unserer Praxis. Es wird fließen wie dieses hier. Wenn Sie möchten, können Sie Ihr Papier aufheben, es ein wenig neigen und es dann zusammenfließen lassen. Das musst du nicht, aber du kannst. Kann es sogar ein bisschen manipulieren und es dazu ermutigen, sich zu bewegen. Okay. Ich werde das sein lassen. Ich wollte ein bisschen über die Grenzen hinausgehen . In Ordnung. Also möchte ich darauf aufmerksam machen, dass meine Linien immer noch durchscheinen Als ich also dieses Kohlepapier verwendet hatte und es hier nachgezeichnet habe, scheinen meine Linien immer noch durch , vor allem, weil ich eine hellere Farbe wie dieses Orange und dieses Gelb verwende eine hellere Farbe wie dieses Orange und dieses Gelb Aber das macht mir nichts aus, denn als wir hier geübt haben, bin ich am Ende mit dem Kohlestift durchgekommen und habe oben Linien hinzugefügt Ich mache mir also keine Sorgen um diese Zeilen , weil sie am Ende sowieso hinzugefügt werden. Ich wollte das nur hervorheben. Wenn dir das ein Problem sein sollte, solltest du vielleicht eine Ära verwenden und einige dieser Linien ausradieren , bevor du malst. Es ist sehr schwierig, etwas zu löschen, nachdem es aufgemalt wurde. Wenn Sie diese Linien stören, würde ich empfehlen, dass Sie sie zuerst lockern Jetzt komme ich rein und mache ein paar dieser vorderen Blütenblätter Ich werde einfach weitermachen und all die auf dieser Seite schnappen. Auch hier bin ich damit einverstanden, diese Linie zu überschreiten. Mach weiter. Ich lasse die beiden in Ruhe und lasse sie trocknen, weil sie am Ende grün werden. Ich werde hier einfach etwas Wasser hinzufügen. Der Grund, warum ich nicht alle Blütenblätter gleichzeitig mache , ist zum Teil, dass ich sie vielleicht ein bisschen anders färben möchte. Ich möchte eine gewisse Definition zwischen der Rückseite und der Vorderseite zeigen , genau wie wir es bei diesem gemacht haben. Jetzt wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe 8, füge meiner Orange etwas mehr Wasser hinzu und gebe etwas von der Orange wieder bis zur Basis hinein. Das sind die Grundstoffe für das Mehl hier unten. Aber weil ich mit meiner Farbe, meinem Pigment, mehr Wasser verwende , wird es sich herausstellen , dass es heller ist. Denken Sie daran, dass eine einfache Möglichkeit, es heller zu machen , darin besteht, einfach mehr Wasser hinzuzufügen. Möchtest du etwas an den Rändern herausnehmen? Und dann füge ich wieder etwas Gelb hinzu und füge mehr Wasser hinzu. Ich lege es einfach hier nach oben. Völlig okay, und ich ermutige Sie, Leerzeichen zu lassen , damit Sie sehen können , dass ich sie nicht ausfülle. Ich gehe nach draußen. Es gibt nichts Falsches. Du hast keinen Fehler gemacht. Du hast es anders gemacht, und das ist großartig. Ich bin stolz auf dich, dass du es anders gemacht hast. Okay, meine Vorderblumen sind heller als meine Innenblumen oder meine Hinterblumen. Ich mache weiter und trockne das ab. Ordnung. Ich werde zu diesem kleinen Kumpel übergehen. Ich mache einfach die ganze Knospe auf einmal. Aber denken Sie daran, diese kleinen Linien wegzulassen , weil sie dort sein werden , wo das Grün ist. Ich werde etwas dunklere Farbe hinzufügen, weil das die Knospe ist, also zeigt sie, dass alles geschlossen ist. Ich lasse die Farbe nur ein bisschen dunkler sein , sodass Sie nicht so viel Gelegenheit haben , diese Farbvariation zu sehen. Natürlich werde ich etwas Gelb hinzufügen . Ich lasse das einfach trocknen und gehe dann zu diesem über. Ich werde wieder die hinteren Blütenblätter machen. Etwas weißen Raum lassen, nicht das Ganze mit Farbe füllen , die über die Linien hinausgeht. Mach weiter, sei abenteuerlustig. Dann werde ich etwas davon hinzufügen vielleicht macht es es sogar ein bisschen brauner. Mal sehen, was hier passiert. Nur weil sie alle auf derselben Seite sind heißt das nicht, dass sie genau dieselbe Farbe haben müssen. Solange sie in derselben Farbfamilie sind, ist es völlig in Ordnung, sie zu wechseln und sie anders zu gestalten. Ich schnappe mir etwas Gelb. Gelb ist so eine hübsche Farbe. Wenn du meinen anderen Kurs verpasst hast in dem wir über Gelb und den Unterschied zwischen warmem Gelb und kaltem Gelb gesprochen haben, solltest du dir das vielleicht , weil es Spaß gemacht hat. Ich verwende hier auf jeden Fall ein cooles Gelb. In Ordnung. Um sich ein bisschen zu bewegen. Ich werde das abtrocknen. In Ordnung. Also, wenn du dir vorstellen kannst, hier bekommen sie das Bild wieder raus. Also hier sind das die Blütenblätter , die dir am nächsten sind, und dann sind diese kleinen Dämonen hier drin. Dafür lasse ich ein bisschen Platz. Aber nicht so sehr wie ich es hier bei diesem gemacht habe. Dafür habe ich viel Platz gelassen. Darauf kommen wir zurück. Aber das ist mein großes Blütenblatt für die Vorderseite, und das ist dann hier unten Das hier, ich möchte nur eine etwas andere Farbe haben nur eine etwas andere Farbe nur um eine gewisse Definition zu zeigen, und dann die hier oben. Wird auch ein bisschen anders sein. Jetzt, wo es größtenteils trocken ist, kann ich hier reinkommen und den Bereich nass machen. Ich mache weiter und mache sie nass damit sie anfangen können, einzuziehen, ein paar weiße Stellen zu lassen und diese beiden in Ruhe zu lassen, weil sie grün werden Ich mache weiter und füge etwas von dieser Orange hinzu. Sie können sehen, wie das wirklich einfach herausfließt , wenn es die Stelle berührt, an der sich das Wasser befindet. Flüsse Ich glaube, ich möchte etwas Tiefe hinzufügen. Ich füge ein bisschen bräunliches Orange hinzu. Leg etwas davon da rein. Und dann ein bisschen gelb. Du musst dein Gelb nicht wirklich schwer tragen. Gelb reicht weit. Nur ein bisschen reicht weit. Ich möchte wirklich die Definition zwischen dem Blütenblatt und dem dahinter sehen , also füge ich da einfach ein bisschen mehr Gelb Okay. Jetzt lasse ich das trocknen und mache mit diesen kleinen Blättern weiter. 7. Grünflächen und Stängel hinzufügen: Okay. Also werde ich jetzt die Blätter hinzufügen. Also drehe ich das, damit du mein Grün besser sehen kannst. Ich werde das mit dem nass machen, mit dem. Platziere da ein kleines Plätzchen. Siehst du, ich bin nicht besonders wählerisch. Ich versuche nicht zu gehen, achte darauf, dass ich direkt in die Warteschlange komme Ich schiebe nur meinen Pinsel hin und her. Es ist okay, wenn du einige Stellen hinterlässt, die nicht nass sind, diese weißen Bereiche so wie wir es hier haben, wo du einige weiße Bereiche sehen kannst, an denen die Farbe nicht ankommt Das ist wirklich toll für Wasserfarben. Dann mache ich weiter und mache einfach diese kleine Linie mit etwas Wasser. Da ich Baumwollpapier verwende , bleibt es für mich eine Weile schön nass, gibt mir die Möglichkeit, damit zu arbeiten, es zu manipulieren. Ich werde das einfach hinzufügen. Wenn es zu schnell trocknet, kannst du immer wieder reinkommen und einfach etwas mehr Wasser hinzufügen. Das ist in Ordnung. Es ist nichts Falsches daran, es einfach wieder zu benetzen Okay. Jetzt mache ich weiter und füge mein Grün hinzu. Weil es schon nass ist, kann ich es einfach abtupfen Ich lege es nur herum , weil ich wieder durchkommen und noch ein dunkleres Grün hinzufügen Aber um damit anzufangen, füge ich einfach hier und da dieses Hellgrün hinzu. Denken Sie daran, hier gibt es keine Fehler. Wenn deins anders aussieht als meins, ist das großartig. Ich liebe das. Ich möchte, dass deins anders aussieht. Wenn deins genauso aussieht wie meins, dann würde ich mich freuen, wenn du es das nächste Mal malst. Völlig in Ordnung dafür. ersten Mal sah es eher nach meinem aus, und dann vielleicht, wenn du das nächste Mal andere Farben wählst oder vielleicht nächste Mal, wenn du etwas mehr über die Linie gehst und einfach experimentierst. Also habe ich meine wirklich helle Farbe hinzugefügt, und jetzt werde ich weitermachen und etwas von diesem dunkleren Grün nehmen und einfach hier und kleine dunklere grüne Tupfer da kleine dunklere grüne Tupfer hineingeben und das herumfließen lassen Denn denk dran, das ist alles noch sehr nass, also kann ich es einfach reinwerfen Lass es sogar auf die Stängel fallen. Ich werde es nicht bis zum Ende verfolgen, sondern ich werde es nur an kleinen Stellen hier und da hinzufügen . Wo du die Basis der Blume bekommst. Die Blätter sind etwas dunkler. Einige der Stängel sind etwas dunkler. Einige von ihnen sind etwas heller. Du wirst es wissen, wenn du fertig bist. Spiel einfach weiter damit herum , bis du dich gut damit fühlst. Ich weiß nicht, ob es dir aufgefallen ist, aber ich hatte ein bisschen sauberes Wasser hineingekippt und dann bin ich mit einem grünen Wasser reingegangen, es fast sogar dunkler gemacht. Ich ging rein und fügte dem kleinen Punkt einfach ein bisschen Farbe hinzu. Obwohl es ein Fehler auf dem Papier war, habe ich mich daran gehalten und gesagt: Nein, das ist großartig. Ich liebe es. Ich lasse das einfach sein. Ich werde das ein bisschen fließen lassen und ich werde hier wieder Pin hochkommen und anfangen, ein paar Farben hinzuzufügen. In diesem Fall glaube ich, dass ich meine kleinere Größe 6 verwenden werde und ich werde diese braune Farbe verwenden. Das ist ein Sepia. Ich kann mich nicht erinnern, was die Marke war, aber ich mag sie wirklich Es ist fast wie ein Braun, ich füge nur in der Mitte, nicht in der Mitte, kleine Linien und Punkte hinzu, kleine Linien und Punkte um zu zeigen, dass das die Mitte der Blume ist. Dann denke ich, ich werde einfach mit demselben Pinsel einige Linien zeichnen , einige länger und andere kürzer machen und dann ein paar kleine Punkte hinzufügen, und dann ein paar kleine Punkte hinzufügen nur um diesen Effekt zu erzielen. Lege sogar etwas nach unten und sogar nach oben in den Blütenkopf selbst in die Blütenblätter. Das ist ein Nass-auf-Trocken-Effekt, da es sich um feuchte Farbe auf trockenem Papier handelt. Wenn es immer noch nass wäre, würden Sie einen ziemlich unscharfen Effekt erzielen Wahrscheinlich nicht das, wonach du suchst. Sie sollten also sicherstellen, dass Ihr Papier trocken ist , bevor Sie gehen, und diese Details hinzufügen. Okay, ich werde das trocknen. Okay. Also jetzt ist das trocken und sieht wirklich toll aus. Hier ist etwas, das wir üben werden. Wenn du also zu deinem anderen zurückkehrst , wo du einfach etwas auf der Rückseite von, du weißt schon, deinem Altpapier gemacht hast, werden wir etwas üben und schauen, ob es uns gefällt und ob es für uns funktioniert Ich versuche, einen kleinen Hintergrundeffekt dafür zu erzeugen, aber etwas wirklich, wirklich Leichtes, Lockeres und Luftiges Also, weil der in lila und rosafarbenen Farben gemacht ist, werde ich meine Palette hier mit Wasser wieder umdrehen. Hier drauf und sehr wenig Farbe. Siehst du, wie durchsichtig das ist, wo es so, so, so nass ist? Selbst in Violett werde ich es einfach mit viel Wasser machen , wo es einfach so subtil ist. Und jetzt nehme ich meine Sprühflasche und sprühe sie nur einmal. Siehst du das? Sehr leicht darüber gesprüht. Okay. Also, was ich mit einem sehr großen Pinsel mit der kleinsten Menge Farbe machen werde, ist, ihn hier reinzutupfen, wo ich ihn gesprüht habe , und das ein bisschen herumfließen lassen Ich male nicht wirklich. Ich lasse einfach zu , dass etwas Farbe einfach experimentiert und dann wieder herausfließt. Es ist eine Nass-in-Nass-Technik, bei der mein Papier einfach aufgesprüht wird und die wirklich schwache Farbe sich bewegen lässt Ich werde das trocknen und sehen was wir sehen werden, ob uns das gefällt Okay, ich weiß, hier vor der Kamera ist das ziemlich schwer zu erkennen, aber es erzeugt nur diese kleine kleine Waschung auf der Rückseite fast wie ein ähm wie ein Wolkeneffekt im Hintergrund. Ich weiß also, dass das hier auf dieser Kamera schwer zu erkennen ist. Aber ich mag es irgendwie. Ich denke, ich werde weitermachen und das hier versuchen. Also werde ich weitermachen und den Suburgin, der hierher kommt, auf mein Gelb und meine Orangen umstellen den Suburgin, der hierher kommt, auf mein Gelb und meine Orangen und ich werde das einfach sprühen, aber ich will nicht das Ganze sprühen Ich glaube, ich könnte sogar einfach meine Hand drüber halten und einfach ein bisschen Wasser hineinlegen, bisschen Wasser da oben, vielleicht ein bisschen Wasser da oben Sie können sehen, wie es da drin einfach einen Sprüheffekt hat. Ich denke, das kann man mit der Lichtreflexion einfangen. Und wenn ich dann reinkomme, kann ich vielleicht sogar etwas davon abtupfen Es ist also nicht ganz so nass. komme mit viel Wasser und nur ein bisschen Pigment rein und lasse etwas davon hier rein. Und das herumfließen lassen und es ein bisschen bewegen. Ich gebe nur diesen kleinen Wolkeneffekt. Vielleicht bekommen wir sogar etwas Gelb, das hier oben ein bisschen hervorhebt. Wirklich ein lustiger Blick. Ich esse ein bisschen gelb hier unten. Wenn du willst, könntest du es sogar noch einmal sprühen und das Wasser herumdrücken. Wenn du das nicht tun willst, wenn du nicht experimentieren willst, wenn du wirklich glücklich damit bist so wie es ist, dann tu es nicht. Das ist völlig in Ordnung. Das ist dein Kunstwerk. Ich experimentiere gern. Ich finde gerne heraus, was passiert. Ich probiere gerne Dinge aus und entscheide dann, ob ich es ein anderes Mal noch einmal machen möchte oder ob das nicht der Look war , den ich mir vorgestellt habe. Das Experiment macht mir also nichts aus, aber wenn du mit deinem zufrieden warst, so wie es war, dann tu es bitte nicht , weil es ein bisschen riskant ist, aber ich mag es. Ich mag es. Könnte sogar ein paar kleine Flecken hinterlassen, die etwas dunkler sind . Kleine Linien. Du weißt schon, kleine Konturen. Ich hätte es fast an den Außenkanten angebracht. Ich werde es da oben nicht machen. Das gefällt mir nicht. Ich lasse es einfach irgendwie fließen. Du kannst es bewegen, das ist nass auf nass. Ich lasse das einfach fließen. Ich kann es ein bisschen bewegen. Okay. Ich lasse das ein paar Sekunden einwirken und lasse es trocknen und sich natürlich bewegen, bevor ich versuche, es mit einem Wärmewerkzeug abzutrocknen , weil ich die Farbe nicht zu stark bewegen möchte . Okay. Wie Sie hier sehen können, habe ich diesen kleinen hellen Hintergrund hinzugefügt. Hier oben ist es wirklich schwach mit nur einem sehr hellen Gelb, das man vor der Kamera kaum sehen kann, was wirklich beabsichtigt war Ich wollte keine Aufmerksamkeit darauf lenken. Ich wollte nur ein wenig Leichtigkeit erzeugen, um zu diesem Gelb hier drüben zu passen und deinen Blick nach oben zu lenken Und dann hier unten hat es nur diese winzige Variation des Wolkeneffekts für die Orange Also, so schwach. Hauptsächlich Wasser mit nur einer winzigen Menge Pigment drin Ich habe beim Malen viele kleine weiße Flächen hinterlassen. Als ich anfing, mit Wasser zu malen, habe ich nicht alle Lücken gefüllt. Ich habe darauf geachtet, dass ich einige weiße Räume gelassen habe, was für Aquarellfarben wirklich schön ist Jetzt können Sie also sehen, dass meine Linien dort, wo ich sie nachgezeichnet habe, von der Stelle aus , an der ich meine Kopie gemacht habe, immer noch sehen können Ich werde das ein bisschen übertreiben, indem ich einen kleinen Mikronstift hinzufüge Also verwende ich einfach diese Größe Acht, diesen Mikronstift. 8. Fertigstellung mit leichten Linienarbeiten: Benutze einfach diese Größe Acht, diesen Mikronstift. Bei diesem hatte ich den Kohlestift verwendet , den ich auch mag Aber ich denke nur, damit du sehen kannst, ob du einen Stift hast, er aussehen wird, wenn du einen Stift benutzt. Ich werde die Linien nicht zurückverfolgen. Ich versuche nicht, diese Zeilen zu verbergen. Ich werde sie nur als einige meiner Richtlinien verwenden. halte meinen Stift auf die obere Hälfte werde das nur sehr skizzenhaft zeichnen Ich versuche nicht, exakte oder durchgezogene Linien zu zeichnen. Ich glaube nicht, dass das wirklich gut aussehen würde, wenn Sie es tatsächlich nachzeichnen Ich füge nur ein paar lose kleine Außenlinien hinzu. Manchmal gehen sie nach innen, manchmal gehen sie nach außen. Von den Blütenblättern, aber es hilft einfach, ein paar davon zu finden. Siehst du, dass ich das Ganze nicht mal umgehe. Ich habe hier nur eine kleine kurze Zeile eingefügt. Weil ich es hier hochhalte, wirst du eine Menge Sprünge bekommen Ich versuche nicht, einen perfekten kleinen Umriss daraus zu machen, füge nur hier und da kleine Teile hinzu Ich komme gleich wieder rein und mache die Stiele. Hilft, das ein bisschen zu definieren. Sie müssen sicherlich nicht alles abdecken und malen. Tatsächlich bin ich mir nicht einmal sicher, ob ich alle Stiele machen will, vielleicht ein paar Zeilen hier so. Nur um irgendwie die Illusion zu erwecken, dass ich es getan habe. Du kannst wieder reingehen und nachschauen und entscheiden, ob du mehr brauchst . Das gefällt mir irgendwie. In Ordnung. Ich werde weitermachen und meins unterschreiben. Okay. Also los geht's. Zwei verschiedene Farbmöglichkeiten, eine, die größer ist, mit drei, eine, die einfacher ist, mit nur einer, die den Hintergrund hinzufügen kann, wenn Sie das möchten. Einfach so ein wunderschönes lustiges Blumenarrangement und so bereit für den Frühling. Ich liebe diese Blätter wirklich. Ich liebe die Art und Weise, wie sich herausstellte, dass ich mit dem helleren Gelbgrün, dieser grünlich-gelben Farbe angefangen habe mit dem helleren Gelbgrün, dieser grünlich-gelben Farbe angefangen dieser grünlich-gelben Farbe und dann einfach etwas von dieser dunkleren Farbe hinzugefügt habe, um darauf zu achten, dass einige weiße Bereiche übrig bleiben Es ist eine wunderschöne Nass-in-Nass-Technik. Ich hoffe, das hat dir gefallen. Ich hoffe du hast es geschafft. Wenn Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben oder wenn Sie nur Ihre Probe gemacht haben, machen Sie bitte ein Foto davon und laden Sie es in den Kurs hoch. Jeder wird sehen wollen, was du gemacht hast. Wir werden dein Kunstwerk sehen wollen. Vielleicht hast du wirklich ungewöhnliche Farben gewählt. Vielleicht hast du es nicht zurückverfolgt und dein eigenes gemacht. Du hast dein eigenes Bild gemalt. Vielleicht hast du gerade zwei gemacht und dich entschieden , die dritte Blume nicht zu malen , oder du dich dafür entschieden hast, es zu deiner eigenen zu machen Bitte mach ein Foto davon und lade es den Kurs hoch, damit wir alle dein Kunstwerk mit dir feiern können . Komm zurück zum nächsten Kurs. Ich nehme das von der Tafel und zeige es dir in einem Rahmen oder auf einer Matte und zeige dir, wie es aussehen wird, wenn es ein fertiges Projekt ist. 9. Letzte Überprüfung und Rahmen Ihres Werks: Okay. In Ordnung. Danke, dass du zurückgekommen bist. Wir werden das vom Board entfernen. Manchmal bekommt man also Aquarellpapier , das an allen vier Seiten an den verschiedenen Seiten angebracht ist allen vier Seiten an den verschiedenen Seiten Du kannst ein Buttermesser oder ein Messer wie ein Palettenmesser Oder falls du zufällig gekrümmt bist. Eines dieser Messer zum Entbeinen, das bevorzuge ich. Man findet immer den richtigen Ort. Manchmal ist es in der Mitte, manchmal ist es am Rand, hängt von der Marke ab. Und du schiebst es einfach dorthin, wo ein kleines Loch ist. Es gibt immer eine kleine Lücke, und dann arbeitest du dich einfach sehr vorsichtig um die Außenkante herum. Also, ich glaube, das ist tatsächlich das letzte Stück Papier in diesem Karton, das ich habe. Es hat also nur ein bisschen mehr Klebstoff an den Rändern als einige der anderen. Du bleibst in dieser Richtung stecken, dann drehst du dich einfach um und kommst auf diese Weise zurück. Geh einfach langsam. Und wenn deiner dann mit viel Klebstoff abgeht wie meiner gerade , löst es sich einfach ab kannst du einfach entfernen . Das ist also fertig und ich habe einen Rahmen hier. Ich muss ihn zuschneiden, also schneide ich ihn zu und lege ihn für dich in den Rahmen. Also habe ich es für dich in einen Rahmen gesteckt , damit du sehen kannst, wie es fertig ist. Und ich bin einfach so begeistert von diesem Stück. Es sieht so wunderschön aus und ist so bereit für den Frühling. Ich glaube, ich werde das in meine Küche stellen. Ich denke, das wird so toll aussehen. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen Wir haben so viele verschiedene Dinge über die Nass-in-Nass-Technik gelernt . Wir üben die verschiedenen Arten von Nass-in-Nass-Papier, von einigen sehr, sehr nassen bis hin zu nass-auf-Trocken-Papieren. Und ich hoffe, dass du das viel übst und einiges darüber lernst. Wenn du diesen Teil der Übung nicht gemacht hast, ermutige ich dich wirklich, zurückzugehen und ihn zu machen. Und dann machten wir weiter und machten ein kleines Mehl, nur damit wir es probieren und damit herumspielen und sehen konnten , wie es schmeckt. Es ist also immer gut , zuerst etwas zu üben , bevor du dein fertiges Projekt fertigstellst. Wenn Sie die Techniken ausprobiert haben, haben Sie die Möglichkeit, sie zu lernen. Sie haben die Möglichkeit, einige Dinge zu erledigen , von denen Sie vielleicht einfach nicht so begeistert sind, und das möchten Sie anpassen. Wir werden sie bestimmt nicht Fehler nennen, weil ich nicht glaube , dass es irgendwelche Fehler in der Aquarellmalerei oder in der Kunst gibt in der Aquarellmalerei oder in der Kunst Ich glaube, dass jeder Mensch auf seine Weise seine eigene Kunst schaffen wird Weise seine eigene Kunst schaffen Ich hoffe also, dass Sie Farben gewählt haben , die Sie glücklich machen und die Sie in Ihrem Schlafzimmer, Badezimmer oder Ihrer Waschküche verwenden können . Und vielleicht hast du etwas kleineres daraus gemacht , das du als Karte verwenden und es zu Ostern oder zum Muttertag oder als Abschlussgeschenk verschenken kannst . Ich habe diesen Kurs wirklich genossen. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie ein Foto davon machen und es in den Kurs hochladen , damit jeder Ihre gemeinsame Arbeit mit uns genießen kann . Wir möchten deine Arbeit wirklich feiern können , und es hilft anderen wirklich zu sehen, was andere Leute machen, gibt anderen Leuten einige Ideen. Mach weiter und folge mir hier, damit du über den nächsten Kurs, den wir besuchen, informiert wirst. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, sollten Sie unbedingt zurückgehen und einige meiner anderen Kurse ansehen in denen wir uns mit einigen der Grundlagen des Aquarellens befassen Wir sprechen über alle möglichen Dinge und es gibt so viele verschiedene Kurse, die dir gefallen könnten Wenn du feststellst, dass dieser Kurs vielleicht etwas schwieriger ist, ich habe so viele andere Kurse die eher im Anfängerstil sind. Du kannst sie gerne erkunden und mir eine Nachricht schicken, kannst sie gerne erkunden und wenn du Fragen oder Bedenken hast, du bist dir nicht sicher, wie du etwas machen sollst. Ich würde mich freuen, wenn Sie mir eine kleine Nachricht schicken und eine kleine Diskussion beginnen würden, denn dann werde ich wissen, in welche Richtung ich für meine nächsten Kurse gehen soll , damit ich sicherstelle, dass ich Ihnen helfe, zu lernen, wo Sie sich befinden. Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich kann es kaum erwarten, Sie in der nächsten Klasse zu sehen.