Loose Watercolor Cosmos: Monochromatische gelbe Blumenvase

1. Begrüßung und Kurs-Übersicht: Willkommen im Unterricht. In der heutigen Lektion werden wir dieses lockere, einfarbige gelbe Blumenarrangement in einer kleinen Glasphase mit sanften Schichten, fließendem Pinselstrich und einem wirklich entspannten Ansatz malen einfarbige gelbe Blumenarrangement in einer kleinen Glasphase mit sanften Schichten, fließendem Pinselstrich und einem wirklich entspannten Ansatz Dieser Kurs soll beruhigend wirken und Ihnen gleichzeitig helfen, auf einfache und überschaubare Weise Selbstvertrauen in Aquarellfarben aufzubauen . Wir werden uns darauf konzentrieren, verschiedene Stärken derselben Farbe zu verwenden , um Tiefe und Abwechslung zu erzielen, ohne eine große Farbpalette zu Abwechslung Gelb ist eine interessante Farbe mit der man arbeiten kann, weil sie sich in einigen Bereichen weich und zart anfühlen kann, während sie in anderen dennoch Wärme und Helligkeit erzeugt Während des gesamten Kurses werden wir untersuchen, wie Hinzufügen von mehr Wasser, mehr Pigment oder nur ein paar tiefere Akzente das Gefühl des Gemäldes völlig verändern kann , während es trotzdem innerhalb einer Farbfamilie bleibt. Dieses Stück ist auch Teil einer passenden Mini-Vasenkollektion hier auf Skillshare jeder Klasse werden ein anderer Blumenstil, eine andere Vasenform und eine einfarbige Palette erforscht andere Vasenform und , sodass Sie am Ende ein wunderschönes Set von drei Blumengemälden haben , die wunderbar zusammenpassen und dennoch ihre eigene Persönlichkeit haben Beim Malen werden wir versuchen, uns nicht auf Perfektion oder winzige Details zu konzentrieren Die Weichheit, die Bewegung und die kleinen unerwarteten Aquarellmomente sorgen oft dafür, dass sich diese Gemälde lebendig und ausdrucksstark anfühlen Ich werde Sie Schritt für Schritt durch diesen Prozess führen. Also pack deine Vorräte zusammen, mach es dir gemütlich und lass uns malen. 2. Erstellen einer weichen Aquarell-Glasvase: In Ihrem Klassenprojektbereich finden Sie also ein solches PDF und können einen Ausdruck definieren Wenn Sie es groß ausdrucken, erhalten Sie ein wirklich großes Bild dieser Vase, was in Ordnung ist, wenn das die gewünschte Größe ist Aber wenn du es kleiner haben willst, lege ich es auf dieses Blatt Papier, also brauche ich es, dass es viel, viel kleiner ist, als ob es aus der anderen Klasse ist. Also muss es viel kleiner sein. Also ich mache weiter, du kannst das ausdrucken und skalieren und es viel kleiner machen, oder du kannst es einfach freihändig Es ist wirklich nur, um dir eine Idee zu geben. Wenn du so etwas zeichnest , ist das ziemlich einfach. Wenn Sie hier unten mit einem Lichtbogen und oben mit einem Oval beginnen , können Sie die Vase so ziemlich in jede beliebige Form zusammenfügen. Das werde ich hier tun. Ich werde es ungefähr hier mit dem Oberteil beginnen lassen und daraus einfach ein Oval machen. Und dann werde ich nach unten springen und einfach sagen, dass ich möchte, dass es breiter ist. Also werde ich von Kante zu Kante gehen, und das ist nur Skizzieren Also machen wir es einfach leicht skizziert, Kante zu Kante, irgendwie zentriert, nah genug, was Kante zu Kante, irgendwie zentriert, nah genug, Und dann werden wir den Deckel oder die Lippe hier oben am Anfang erstellen den Deckel oder die Lippe hier oben am Anfang Also werde ich ein bisschen reinkommen. Also kommen wir nicht an den Rändern raus, wir kommen rein und dann kommen wir ein bisschen runter , sehr, sehr leicht. Dann holen wir das einfach raus und holen das auf der anderen Seite raus Diese müssen nicht exakt sein. Das heißt, wenn Sie nur ein bisschen nach dem anderen machen, können Sie es wirklich so symmetrisch machen , wie es sein möchte Jetzt, wo ich hier unten bin, werde ich anfangen, das zur Sprache zu bringen Ich kann diese Seite ein bisschen nach oben bringen. Jetzt diese Seite, ich wölbe mich einfach und fange an, das in der Mitte zu sehen. Siehst du, wie das funktioniert? Ich werde es hier einfach wölben. Und dann komm und triff es in der Mitte hier unten. Siehst du, dass es nicht perfekt ist. Und das ist okay. Es spielt keine Rolle , weil das alles einfach Spaß macht und es nicht wirklich wichtig ist. Da ist das, und dann weiß ich, dass der Boden der Glasvase, so dass man durch sie hindurchschauen kann, das ist also die andere Seite. Also hier, ich zeige dir das. Also das ist irgendwie so. Wenn du weißt, was ich meine. Aber das ist egal , denn wenn du die Farbe drauf hast, kannst du das nicht mehr wirklich sehen. Wenn du zu unserer anderen Klasse zurückgehst, ist aus einer anderen Klasse, kannst du sehen, dass wir etwas Ähnliches gemacht haben, aber es war eine runde und hier machen wir eine breitere. Es ist nah genug. Zeichne es von Hand, verfolge es, was auch immer dich glücklich macht. Ordnung. Ich werde meine Größe sechs verwenden. Das ist ungefähr Princeton Heritage, mein Lieblingspinsel. Eigentlich ist die Größe Acht mein Favorit, aber die sechs für diesen, weil wir klein arbeiten werden und es nur ein winziges kleines Gemälde sein wird Dieses Aquarellpapier hat meine Größe sieben mal fünf. Das ist 300 GAS und das ist 100% Baumwolle Ich mag dieses Papier. Es ist auf einer Tafel, also arbeite ich gerne auf diese Weise daran. Und weil es auf einem Brett ist, werde ich in der Lage sein, es zu bewegen und zu drehen. Also werden wir ein bisschen wie, ähm, vielleicht einen Kosmos erschaffen wie, ähm, vielleicht einen Kosmos Nennen wir sie Kosmos für diesen Kurs. Und sie werden einfarbig sein, genau wie wir es in der anderen Klasse getan haben, in der wir nur In diesem Fall entscheide ich mich für einen goldenen Senf. Aber du wählst die Farbe, die du willst. Wenn du möchtest, dass dein Kosmos rosa ist, dann wähle Rosa Es spielt keine Rolle, mach eine Farbe, mit der du zufrieden bist. Ich denke, ich könnte mich einfach für so etwas entscheiden. Diese Farbe hier ist wirklich hübsch, wenn überhaupt, ich könnte einfach etwas mehr Helligkeit von diesem anderen Gelb hinzufügen , und ich kann diese beiden einfach miteinander mischen und einfach eine wirklich hübsche Farbe kreieren einfach eine wirklich hübsche Farbe dazu führt , dass da ein bisschen Haar drin ist. Das wird eine wirklich schöne Farbkombination sein, und du kannst immer deine Papierreste verwenden Das ist nur, wo ich Dinge teste. Und denken Sie daran, wenn Sie am Anfang mit Ihrer vollen Konzentration beginnen , wird es dunkler, weil Sie weniger Wasser darin haben, und je mehr Wasser Sie hinzufügen, desto heller und weicher wird die Farbe sein, wie auf der rosafarbenen Farbe, die Sie dort sehen Wenn wir hier eine dunklere Farbe hinzufügen und ich dann nur meinen Pinsel in Wasser tauche , spüle ich ihn nicht Ich tauche es nur ein. Und dann fügst du etwas mehr Wasser hinzu, tauchst es ein, gibst mehr Wasser hinzu Schau dir an, wie viel leichter es wird, und alles, was ich tue, ist mehr Wasser hinzuzufügen. Ich spüle meinen Pinsel nicht ab. Ich tauche es nicht wieder in meine Farbe, aber Sie können sehen und beobachten, wie sich das wirklich angepasst und das wirklich angepasst Auf diese Weise können Sie dann wieder durchkommen und auf einigen dieser helleren Bereiche ein konzentrierteres Pigment hinzufügen und Sie erhalten diese schöne Variante, oder Sie können direkt in das wirklich konzentrierte Pigment eintauchen und es noch dunkler machen Okay. Also so werden wir es machen. Wir werden uns auch daran erinnern, dass der Kosmos in verschiedene Richtungen geformt und ausgerichtet Das ist die Art von Blume, die wir machen werden. Es hat eine Basis, es hat einen Stiel. Es hat all diese kleinen winzigen Blätter , die sich von ihm lösen, und es hat ein Zentrum. Aber es wird alles in einer Farbe sein, oder zumindest mache ich meine so. Aber wenn du das tust, stehen sie vor unterschiedlichen Wegen. Manchmal schauen sie also in diese Richtung, manchmal sind sie am Boden. Manchmal sieht man sie direkt. Manchmal sieht man nur die Kanten von ihnen. Also, wenn du sie malst, achte darauf, dass der Kosmos in verschiedene Richtungen geht , damit sie nicht alle so aussehen , weil das sehr langweilig und symmetrisch sein wird , und du gehst davon aus, dass er nicht so stark atmet wenn all deine Blumen dich nur direkt anschauen Wir werden wollen, dass einige von ihnen in diese Richtung schauen. Wir werden also beim Malen darüber sprechen, wie das geht , und wir machen diese hinteren Blütenblätter etwas länger und dann ist das vordere Blütenblatt etwas kürzer Und auf diese Weise sieht es so aus , als würden sie in eine andere Richtung gehen Ich fange mit einer helleren Farbe an und füge meiner Farbe hier mehr Wasser hinzu, und füge meiner Farbe hier mehr Wasser hinzu sodass ich die Möglichkeit habe, viele verschiedene Farben zu kreieren. Auch wenn wir einfarbig arbeiten, Auch wenn wir einfarbig arbeiten heißt das nicht, dass wir keine Variationen in unserer Farbgebung haben können Also werde ich mit meiner Vase beginnen und einfach die ganze Vase nass machen Oh, verdammt, ich habe vergessen, es zu löschen. Okay. Nun, ich lösche, wo ich kann. Fehler passieren, Leute. Es ist okay. Einfach damit klarkommen. Tun Sie das Beste, was Sie können. Ich bin definitiv ein sorgloser Maler. Ich mag es nicht, mir Stress oder Regeln aufzuerlegen , denn wenn ich das mache, fühlt es sich an, als würde das die Schärfe meines Aquarells beeinträchtigen Wenn beim Aquarellen alles stressig ist , könnte ich genauso gut auf der Arbeit sein Also entscheide ich mich dafür, dass Aquarell mein Ventil zur Entspannung ist, und gönne mir ein bisschen Anmut und ein wenig Freiheit , Fehler zu machen Und vor allem die Freiheit zu lernen. Deshalb ermutige ich Sie, auch zu üben , dass Sie, wenn Sie malen und einen Fehler haben, darauf einlassen und einfach sagen, es ist okay. Vielleicht ist das mein Übungslauf. Vielleicht versuche ich es an einem anderen Tag noch einmal und sehe, ob ich es beim nächsten Mal besser machen kann. Was habe ich beim ersten Mal gelernt? Und übe und lerne und experimentiere und vor allem habe ich Spaß. Jetzt, wo ich das nass habe und du siehst, dass es nicht klatschnass ist, aber es ist nass Es hat etwas Glanz. Ich füge ein wenig dunkle Farbe von diesem Gelb an den Außenkanten hinzu, und dann ziehen wir die dunklere Farbe in die Mitte Sie möchten die Bleistiftlinie überall verdecken, wo sie war, weil es sehr schwierig ist, die Bleistiftlinie zu löschen , nachdem sie getrocknet ist. Ich werde sie einfach hinzufügen. Jetzt ist das Papier schön nass. Ich werde nur noch mehr hinzufügen. Ich werde diese Seite hier dunkler machen und diese Seite hier drüben heller und weniger. Aber weil es nass auf nass ist, kann ich meinen Pinsel jetzt mit einem größtenteils nassen, ich meine, meistens trockenen, sauberen Pinsel abspülen . Ich kann es einfach in verschiedenen Bereichen einfügen, sodass ein gewisser Weißraum auf Ihrem Papier bleibt weil das Ihr Highlight oder Ihre Spiegelung Ihres Glases sein wird Spiegelung Ihres Glases weil dies eine Glasphase ist. Ich werde also nicht über die ganze Sache berichten. Ich ziehe es nur ein bisschen rein. Wenn ich will, kann ich jederzeit wieder reinkommen und auf der einen Seite etwas dunklere Farbe hinzufügen . Denken Sie daran, es wird heller, wenn es trocknet. Wenn das Aquarell nass ist, zeigt es also eine dunklere Farbe Und sobald es getrocknet ist, wird es eine hellere Farbe Denken Sie also daran, dass Sie beim Malen etwas dunkler werden können , wenn es nass ist, denn wenn es trocken ist, werden Sie sagen: Oh, wow, schau, wie heller es jetzt ist. Ich füge nur ein bisschen mehr zu meiner Palette hier hinzu. Füge einfach ein bisschen mehr Wasser hinzu. Okay. Also, was ich jetzt denke ich tun werde? Ich werde das für eine Minute in Ruhe lassen. Ich werde raufkommen und mir aussuchen wo mein oberstes Mehl sein soll, und ich glaube, es wird hier oben sein. 3. Lose gelbe Kosmosblumen malen: Ähm, also werde ich eine kleine Blume kreieren, und diese wird nur ein paar kleine Blütenblätter haben Sie werden einfach so und dann drüben auf diese Seite gehen. Sie müssen nicht perfekt sein. Ich verwende meine hellere Farbe, das heißt, ich verwende mehr Wasser und weniger Farbe. Dann gehe ich zurück in die Mitte und füge in nur einer Minute eine dunklere Farbe, mehr Farbe, weniger Wasser hinzu. Jetzt möchte ich zeigen, dass es in diese Richtung geht, sodass alle Blütenblätter auf dieser Seite kürzer werden. Ich werde einfach kleine, winzige Blütenblätter drüben auf dieser Seite machen . Zeichne sie ein bisschen auf. Schau, wie viel kürzer sie sind. Dann deutet das darauf hin , dass es in diese Richtung geht. Sie können sie einfach herausziehen, bis es richtig aussieht. Ich füge hier in der Mitte einfach eine etwas dunklere Farbe hinzu. Hier ist mein erster. Dann glaube ich, ich werde hier ein kleines Bud drüben anbringen. Für meinen Kumpel haben wir es mit einer Knospe zu tun, die so läuft. Also werden wir einfach eine kleine Knospe hinzufügen. Man kann das Zentrum nicht wirklich sehen. Es ist nur die Knospe. Das ist also das Gesicht. Und vielleicht brauche ich noch einen kleinen Kumpel hier drüben. Und vielleicht weiß ich es nicht. Ich werde sehen, ob wir dort drüben mehr Knospen hinzufügen, aber vielleicht möchte ich eine dieser Blüten haben , die nach unten zeigen. Also werde ich hier einfach ein paar mit dem Gesicht nach unten haben . Ich werde dort in einer Sekunde ein paar dunklere Teile hinzufügen. Ähm, und dann brauche ich vielleicht eine Blume genau hier in der Mitte, um sie zu verankern. Ich mag es, meine größten Blumen in der Nähe der Basis zu haben. Es hilft wirklich, die Blüte zu stärken und zu verankern , wenn sich die größten Blüten in Bodennähe befinden. Also werde ich etwas dort hinstellen. Und vielleicht brauche ich noch einen kleinen Kumpel hier draußen. Nur ein weiterer kleiner Junge, der irgendwo da rüber kommt. Es sieht süß aus. Jetzt nehme ich die stärkere Farbe, die einfach mehr Wasser, mehr Farbe, weniger Wasser ist. Ich werde in die Mitte kommen und zulassen, dass das irgendwie reinkommt und einige dieser Stellen berührt. Gleiche gilt für hier drüben, die Basis die Blume und einen kleinen Blütenstiel, der da herunterkommt, eine kleine Basis für diese Blume. Blütenstiel. Vielleicht ein kleiner Wermutstropfen für diesen. Also mache ich es einfach zu einem kleinen Dreieck. Es ist nicht vollständig. Ich verlasse den offenen Raum. Ich lasse etwas Weißraum, etwas Dunkleres. Es kommt jetzt hier runter. Man kann es nicht sehen, weil es hinter dieser größeren Blume steckt und es wird einfach hier runterkommen und das ist in Ordnung. Das Gleiche gilt für hier drüben. Da ist noch ein kleines V, es wird hierher kommen. Es wird in die Vase runterkommen. Und dann werde ich ein paar Stängel in mein Wasser geben . Sie können sie überqueren. Sie müssen nicht einmal sehen, woher sie alle kommen oder wohin sie gehen. Es ist gut genug. Ich hebe nur etwas von der Farbe heraus, die da drin ist. Ich benutze meinen Lappen, um es abzuwaschen. Füge hier ein bisschen mehr hinzu. Kleine Punkte, um ein Zentrum hinzuzufügen. Wie lustig das ist. Weil es eine Farbe ist, verwendest du deine hellste Farbe und dann verwendest du deine dunkelste Farbe, das ist einfach mehr Farbe, weniger Wasser, um das Gefühl zu erwecken , dass es mehrere Farben Aber jetzt füge ich ein paar kleine Blätter hinzu und so füge ich einfach einen winzigen Stängel hinzu Ich drücke einfach meinen Pinsel runter und ziehe ihn wieder Füge nicht zu viele hinzu. Wenn du zu viele Blätter hinzufügst, wird es sehr schnell sehr voll. Nur ein paar. Es ist besser, weniger als mehr hinzuzufügen , wenn es um Blätter geht. Ich werde das hier in der Mitte offen lassen. Ich werde das nicht so ausfüllen , dass es wie eine echte Blume aussieht , die sich bückt. Und ich werde das trocknen lassen und dann werde ich reinkommen und schauen, ob es noch eine Schicht braucht oder was es braucht. Ich glaube, ich bedecke diese Lippe gerne mit einer Blume einem Blütenblatt oder einem Blatt, aber sie ist zu nass Ich werde das trocknen und dann werde ich sehen , was es braucht Okay, also werde ich das ein bisschen dunkler machen und kleine Punkte hier in der Mitte dieser Blume und in der Mitte dieser Blume hinzufügen kleine Punkte hier in der Mitte dieser Blume und in der , nur um diese kleine Definition hinzuzufügen. Und dann möchte ich ein bisschen haben, vielleicht wie ein Blatt, das über den Rand kommt. Ich könnte einigen dieser anderen Blätter etwas mehr Tiefe verleihen . Ich glaube, ich möchte diese Stängel nur etwas dunkler hinzufügen . Okay, jetzt möchte ich meine Basis hinzufügen. Ich verwende gerne diese hellere Farbe, weniger Wasser, weniger Farbe , mehr Wasser, und ich werde sie auf meinen Pinsel legen und meinen Pinsel zur Seite halten Also ist es so und ich halte es so. Dann werde ich es entlang der Basis streichen, um eine Art Tischfläche zu schaffen, ganz leicht, aber ich berühre das Papier kaum lasse es über das Papier tanzen. Ich komme über den Rand und lasse es irgendwie skizzenhaft werden. Hier drüben. Das gibt dem Ganzen irgendwie die Illusion eines Tisches. Dann komme ich rüber, wo es ein bisschen dunkler, etwas kräftiger ist, und füge hier und da den kleinsten Kuss mit etwas Kuss mit etwas dunklerer Farbe Ein bisschen zu dunkel. Alles, was ich mache, ist es aufzuhellen, es nass zu machen und etwas von der Farbe hochzuheben . Das ist alles. Okay, also ich werde das trocknen und dann gehen wir zur Matte. 4. Abschließende Gedanken und nächste Schritte: gerade dein zweites Stück aus der passenden Mini-Aquarell-Vasenkollektion fertiggestellt , und ich hoffe, dieser Kurs hat dir geholfen, dich ein bisschen wohler zu fühlen , wenn du lockere Blumen in einer einfarbigen Palette erkundest in einer Gelb kann sich als Farbe manchmal etwas herausfordernd anfühlen , da es von Natur aus weicher und heller bleibt heller Aber das ist auch ein Teil dessen, was es so schön und zart macht Hoffentlich hat Ihnen dieser Kurs gezeigt, dass selbst subtile Veränderungen des Werts und des Wasserverhältnisses immer noch Tiefe, Bewegung und Interesse erzeugen können , ohne dass starke Konturen oder viele Details erforderlich Eines der Dinge, die ich an der monochromatischen Malerei liebe, ist, dass sie uns ermutigt, ein wenig langsamer zu werden und auf Wasser, Weichheit, Schichtung und Pinselbewegung zu achten, anstatt ständig über monochromatischen Malerei liebe, ist, dass sie uns ermutigt, ein wenig langsamer zu werden und auf Wasser, Weichheit, Schichtung und Pinselbewegung zu achten , das Mischen von Farben nachzudenken Es kann eine sehr beruhigende Art zu malen werden. Denken Sie daran, dass es bei losen Aquarellblumen niemals darum geht, jede Blume perfekt zu machen Manchmal sind die Gemälde, die sich am weichsten und natürlichsten anfühlen, diejenigen, bei denen wir zulassen, dass das Aquarell leicht unberechenbar und luftig bleibt Diese kleinen Blüten, weichen Kanten und sogar unerwarteten Formen Ihrem Werk oft Persönlichkeit und Bewegung Wenn dein Bild anders aussieht als meins, ist das völlig okay und wird ehrlich gesagt erwartet. Loses Aquarell ist sehr persönlich und jeder Künstler bringt auf natürliche Weise einen anderen Pinseldruck, eine unterschiedliche Wasserkontrolle und Bewegung in das Bild Das ist ein Teil dessen, was es so angenehm macht , diese Projekte im Laufe der Zeit immer wieder aufzugreifen Ich würde mich sehr freuen, Ihr fertiges Projekt zu sehen. Bitte laden Sie Ihr Bild in die Klassengalerie hoch. Es war immer sehr inspirierend zu sehen, wie unterschiedlich jeder dasselbe Projekt interpretiert, und Ihre Note kann andere Schüler dazu ermutigen, weiter zu malen Und wenn Ihnen dieser Kurs gefallen würde, wäre ich sehr dankbar für eine Bewertung Ihre Unterstützung hilft meinen Kursen wirklich, mehr Schüler zu erreichen , und ermöglicht es mir, kürzere, zugänglichere Aquarellstunden zu erstellen , kürzere, zugänglichere Aquarellstunden Vergiss auch nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, damit du genau weißt, wann der nächste Coordination-Phase-Kurs veröffentlicht wird Zusammen ergeben diese Kurse eine wunderschöne kleine Sammlung einfarbiger Blumenstudien , die als passendes Set ausgestellt oder mit Ihrer eigenen Lieblingsfarbpalette personalisiert werden können passendes Set ausgestellt oder mit Ihrer eigenen Lieblingsfarbpalette personalisiert mit Ihrer eigenen Vielen Dank, dass du heute diese Zeit damit verbracht hast, mit mir zu malen Ich bin wirklich froh , dass du hier warst. Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen die Gelegenheit gegeben, sich zu entspannen, ein wenig zu experimentieren und einfach den Prozess des Malens zu genießen.