Loose Coneflower: Atmosphärisches Aquarell mit weichen Hintergründen

1. Willkommen und Kursübersicht: Willkommen im Unterricht. In dieser Lektion werden wir einen sanften, atmosphärischen Sonnenhut mit lockeren Aquarelltechniken und einem sanft geschichteten Hintergrund malen mit lockeren Aquarelltechniken und einem sanft Wenn Sie sich schon einmal Aquarelle angesehen haben, die sich leicht, luftig und fast verträumt anfühlen , sich aber gefragt haben, wie Sie diesen Effekt erzielen können, ohne die Blume selbst zu verlieren , werden wir heute gemeinsam genau das werden Die gute Nachricht ist, dass dieses Projekt sehr zugänglich ist. Auch wenn das fertige Stück zart und ausdrucksstark aussieht, werden wir es Schritt für Schritt machen. Ich habe eine einfache Gliederung für alle beigefügt , die ein wenig Hilfe bei der Platzierung benötigen, damit Sie sich weniger Gedanken über Zeichnen machen müssen und mehr Zeit haben, den Malvorgang zu genießen. Während des gesamten Kurses werden wir uns auf die Dinge konzentrieren, sie locker lassen und trotzdem eine kleine Blume kreieren , die sich wiedererkennbar und schön anfühlt. Wir werden über weiche Kanten, verlorene und wiedergefundene Formen, verlorene und wiedergefundene Formen, Überlagern sanfter Farben und die Schaffung eines atmosphärischen Hintergrunds sprechen, der die Blume unterstützt, ohne sie zu überfordern Was mir an diesem Projekt am besten gefällt , ist, dass es Raum für Interpretationen lässt Deine Blume muss nicht genau so aussehen wie meine. Tatsächlich entstehen einige der schönsten Aquarelle, der schönsten Aquarelle wenn wir ein bisschen Unvorhersehbarkeit zulassen und die Farbe auf eine Weise bewegen lassen , die wir ursprünglich nicht geplant hatten Wie immer ermutige ich Sie, eine Lektion zu unterbrechen, wann immer Sie möchten, in Ihrem eigenen Tempo zu arbeiten und Spaß am Prozess und Spaß Aquarell ist eine wunderbare Art, uns Geduld und Flexibilität beizubringen Dieses Projekt ist die perfekte Gelegenheit, beides zu üben. Am Ende des Kurses wirst du ein fertiges, atmosphärisches, loses Sonnenhut-Gemälde haben loses Sonnenhut-Gemälde , das toll aussehen würde mattiert, gerahmt und als Teil einer Sammlung ausgestellt Sammle deine Vorräte und lass uns mit dem Malen beginnen. 2. Verbrauchsmaterial und Farbpalette: Im heutigen Kurs werden wir einen wirklich lockeren Sonnenhut malen einen wirklich lockeren Sonnenhut Bei uns wachsen sie und sie sind einfach wunderschön. Sie sind großartig im Sommer. Sie haben so schöne Farben hier ein orangefarbenes Zentrum und dann ein hellrosa mit einigen dunkleren Rosatönen und dann einen schönen, schönen Stiel. Wir werden das mit einem atmosphärischen Hintergrund malen . Wir werden sogar einige dieser Blütenblätter einfach mit dem Hintergrund verschmelzen lassen, sodass er fast verschwindet , sodass Sie einfach das Gefühl haben, dort eine Blume zu sein. Ich werde mein Baumwollpapier verwenden. Dieses Papierformat ist 12 mal acht, und meine Größe, die ich für mein letztes Werk haben möchte , ist acht mal zehn. Ich habe mein Lineal benutzt und einfach abgemessen, was 10 Zoll sind. Da das etwas mehr als 8 Zoll breit ist, werde ich einfach weitermachen und meine gesamte Breite verwenden. Ich habe kein Klebeband an den Seiten angebracht, aber ich habe es mit einer kleinen Linie markiert , damit ich wusste , wo meine 10 Zoll waren. Und dann habe ich oben und unten etwas Künstlerband oben und unten , damit ich darin malen und es mittig halten kann , wo ich will. Also ich hoffe du kannst es sehen. Ich habe tatsächlich mein Kohlepapier verwendet, das auf einer Seite glänzend, dunkler und dann matt ist . Ich habe die glänzende Seite nach unten gelegt, und das findest du dann im Klassenprojekt. Es ist ein herunterladbares Stück, und ich habe es so skaliert , dass es größer ist als das Und wenn Sie es dann drucken, müssen Sie nur noch entscheiden welcher Größe es gedruckt werden soll Ich entschied, dass ich es kleiner haben wollte, obwohl ich es auf einem Bild von acht mal zehn malen es auf einem Bild von acht mal zehn malen werde. Und so ließ ich es im Format fünf mal sieben drucken. Also kannst du es anpassen. Ich habe dafür gesorgt, dass es groß genug für dich ist, damit du Optionen hast. Aber du kannst das verkleinern. Du kannst es sehr, sehr klein machen, wenn du willst. Aber am Ende habe ich es bei acht gedruckt, ich meine, bei fünf mal sieben. Ich habe die glänzende Seite nach unten gelegt und das hier draufgelegt. Und dann möchte ich, dass du merkst, dass ich es absichtlich zur Seite gestellt habe. Ich wollte nicht, dass es perfekt zentriert ist. Ich wollte es nicht gerade rauf und runter haben. Ich wollte es so schräg stellen, dass die Stiele nach links abgehen. Ich wollte auch, dass es auf die linke Seite meines Papiers verschoben wird. Dann habe ich einfach mit meinem Bleistift weitergemacht und es umrissen und ich habe einen wirklich lockeren Umriss gemacht. Ich habe nicht all diese kleinen Linien eingefügt. Ich habe einfach ein Oval hineingelegt und dann das Gleiche mit diesen Dingern . Ich habe es wirklich, wirklich leicht gemacht, sehr, sehr sanft. Ich habe nicht fest nach unten gedrückt. Sie möchten also sichergehen, dass Sie hier eine wirklich helle Markierung von Ihrem Durchdruckpapier haben . Sie möchten nicht, dass es zu dunkel ist, denn das Problem ist, dass selbst wenn Sie ein Aquarell darauf aufgetragen haben, diese Linien durchscheinen und es sehr schwierig ist, sie nach dem Malen wieder hochzubekommen Also habe ich es mit einer sehr, sehr leichten Hand aufgezeichnet und ich werde es tatsächlich mit meinem Radiergummi wieder durchziehen und es ein bisschen mehr radieren , damit du es vielleicht nicht sehen kannst, aber ich werde es vor mir sehen können. Wenn Sie mit dem Nachzeichnen fertig sind, wenn Sie sich entscheiden, es nachzuzeichnen, wenn Sie es einfach mit freier Hand bearbeiten wollen, ist das auch völlig in Ordnung. Das liegt an dir Ich stelle dir das nur zur Verfügung, wenn es hilfreich war. Aber du willst es so sehr löschen, dass nur du es sehen kannst, wenn du davor sitzt. Ich habe das einsatzbereit und ich habe es zurückverfolgt. Ich werde das zur Seite legen. Ich brauche das nicht mehr. Und jetzt werden wir weitermachen und das malen, aber wir werden es in einem so schönen, lockeren Stil mit viel Wasser und nur ein bisschen Farbe malen. Ich werde etwas radieren und das fertig machen. Aber ich möchte Ihnen nur einige meiner Tools zeigen , mit denen ich sofort loslegen kann Ich habe ein paar verschiedene Pinsel. Ich habe einen Pinsel der Größe sechs und ich habe auch einen Pinsel der Größe acht , den ich verwenden werde. Ich werde wahrscheinlich auch meinen Rigor-Pinsel verwenden , den ich wirklich mag. Sie ist schön und lang Dann habe ich ein paar dieser Eichhörnchen-Haarbürsten , die ich verwenden kann Ich könnte sie am Ende benutzen. Bewahren Sie einfach ein paar kleine Pinsel für den Fall auf , dass ich sie brauche. Aber wenn Sie nicht so viele Pinsel haben und nur einen runden Pinsel haben, ist das völlig in Ordnung. Hier ist sie. Hier ist mein 8-Zoll-Pinsel. Diese Pinsel sind die Heritage Princeton Heritage Rundpinsel, und sie sind meine Favoriten in den Größen sechs und acht Das wären wahrscheinlich meine beiden, wenn Sie nach wirklich guten Pinseln und hochwertigen Pinseln suchen nach wirklich guten Pinseln und hochwertigen Pinseln Sie kosten zwar mehr, aber sie halten mir seit Jahren und ich mag sie wirklich. Ähm, und dann habe ich natürlich mein Aquarell, also schiebe ich das in die Ansicht Und natürlich habe ich zwei verschiedene Flaschen Wassergläsern, sauberes Wasser, griffbereit, damit ich damit anfangen kann Ich werde meinen Schreibtisch ein wenig aufräumen, mein Aquarell aufsprühen, damit es aktiviert ist, und begleite mein Aquarell aufsprühen, damit es aktiviert ist, Sie in der nächsten Lektion 3. Bemalen des Coneflower: Okay, ich bin bereit zu gehen und ich hoffe, dass du auch all deine Vorräte bereit hast deine Vorräte bereit Ich habe den größten Teil dieses Designs gelöscht , damit ich der Einzige sein kann, der es sieht Möglicherweise können Sie einen Teil davon in der Kamera sehen. mir nicht sicher, aber ich habe mich wirklich bemüht , das meiste davon zum Laufen zu bringen. Also werden wir viel Wasser und nur ein bisschen Farbe verwenden . Und ich werde mit dem Zentrum beginnen. Wir malen die Mitte und dann die Blütenblätter und dann den Stiel. Und dann werden wir einen wirklich lockeren atmosphärischen Hintergrund hinzufügen . Ich möchte wirklich schnell arbeiten , weil ich nicht möchte, dass mein Mehl vollständig getrocknet ist, bevor wir mit dem Hinzufügen des Hintergrunds beginnen , weil ich möchte , dass ein Teil der Farbe, die sich in meinem Stiel und in meinen Blütenblättern und in der Mitte befindet , tatsächlich in den Hintergrund übergeht , nur um ihm dieses wirklich schöne atmosphärische Gefühl zu verleihen dieses wirklich schöne atmosphärische Gefühl Aus diesem Grund möchte ich eigentlich einige meiner Blumenfarben fertig machen, damit ich keine Zeit damit verschwende, die Farbe zu ich keine Zeit damit verschwende kreieren , nach der ich suche. Ich werde mir etwas von meinem Rosa holen. Ich verstehe das, natürlich, ich werde etwas von meinem Buff Titan hinzufügen , das ich wirklich mag Ähm, falls du schon einmal an einem meiner Kurse teilgenommen hast, ich habe schon einmal darüber gesprochen Das ist von Daniel Smith, Buff Titanium. Es ist hier in diesem Brunnen, und das füge ich gerne hinzu Es erzeugt eine wirklich schöne weiche Farbe. Wenn Sie das nicht haben, können Sie Weiß hinzufügen. Du könntest einfach die Rosatöne nehmen, die du hast. Was auch immer du hast, es wird gut funktionieren. Dann möchte ich auch nur ein bisschen orange Farbe hinzufügen , weil ich vielleicht auch etwas davon brauche Vielleicht mische ich das sogar mit meinen Rosatönen. Und ich werde ein bisschen von dem Polier-Titan dazugeben. Es macht es nur weicher, macht es vielleicht ein bisschen altmodischer, nur ein bisschen nur Ich werde auf jeden Fall eine echte Orange für dieses Zentrum brauchen eine echte Orange für Dieses Zentrum wird orange sein mit einigen gelben Reflexen oben als Spiegelung und dann hier braun oder unten. Das werde ich wollen. Ich habe etwas Braun da drin und das wird gut gehen. Ich werde in das Braun eintauchen können. Meine Grüntöne sind ziemlich einfach. Sie sind gleich hier drin, also werde ich mir nicht zu viele Gedanken darüber machen. Füge der Orange ein bisschen Buff Titan hinzu. Warum ich das brauche. Okay, ich denke, das ist so ziemlich einsatzbereit. Wenn Sie keine solche Palette haben und Sie eine Dose haben, und Sie eine Dose haben in der all Ihre Farben drin sind, empfehle ich Ihnen, zuerst alles nass zu machen. Du könntest eine Sprühflasche benutzen, so wie ich es getan habe. Du könntest deinen Pinsel einfach in Wasser tauchen und hineintropfen, das dauert länger, aber das kannst du tun Aber ich würde all diese Farbe aktivieren, dann hätte ich wahrscheinlich eine Art Teller neben mir, auf dem ich meine Farben mischen kann, so wie du mich mischen gesehen hast Eine Dose wie diese mit all deinen Farben darin zu verwenden , wird auch für dich funktionieren. Du brauchst keine Palette wie meine. Ordnung, wir werden mit diesem Herzstück beginnen Und ich werde das so tun , dass ich mich daran erinnere, dass mein Sonnenschein in diese Richtung kommen wird Ich will den leichtesten. Das wird das meiste Wasser sein , die hellste Farbe, die hellste Farbe, vielleicht könnte ich etwas Gelb hinzufügen, wenn ich wollte Ich werde hier nur ein paar kleine Punkte in der oberen Mitte der Blume platzieren oberen Mitte der Blume Nur etwas in dieser Richtung. Und dann spüle ich meinen Pinsel ab und komme wieder rüber und nehme etwas dunkleres von dem Orange, lasse es sich in den gleichen kleinen Punkten absetzen und mache einfach eine weitere Reihe. Kleine Punkte, kleine Kringel, vielleicht kommen sie sogar hinein und berühren einige dieser Punkte, nur um es zu vermischen Ich weiß, dass mein Bogen hier ist, also werde ich ihn einfach weiter herunterfahren Sie können sehen, wie viel Wasser in diesem Gemälde ist , das ich gemalt habe. Das ist kein trockenes Gemälde. Das ist sehr nass. Ich möchte, dass es sehr nass ist , weil ich viel Zeit will. Ich werde so schnell wie möglich malen, aber ich möchte auch viel Zeit haben , damit ich mich nicht überstürzt fühle Ich habe viel, viel Wasser. Das ist ziemlich flüssig. Ich füge einfach das Zentrum hinzu. Siehst du, wie ich viel Leerraum gelassen habe ? Ich habe es nicht ausgefüllt. Ich habe viel Leerraum gelassen. Jetzt nehme ich ein bisschen Braun, vielleicht ein bisschen zu viel, vielleicht mische ich es mit meiner grauen, vielleicht mische ich es mit meiner grauen meiner orangen Farbe, nur um es weicher zu machen Ich füge nur ein bisschen hinzu , ganz unten, an der Stelle genau zwischen den Blütenblättern und dem oberen Teil Wir lassen das einfach verschmelzen und verschmelzen. kannst es sogar ein bisschen bewegen , wenn du willst. In Ordnung. Jetzt fangen wir mit diesen Blütenblättern an. Ich hole mir etwas von meinem Rosa. Ich werde versuchen, das nicht anzufassen, aber wenn ich es anfasse, ist es okay. Ich werde ein paar kleine gestreifte Linien zeichnen, um fast das erste kleine Blütenblatt zu skizzieren Dann füge ich nur ein bisschen Wasser hinzu Ich habe es nicht vollständig abgespült. Ich tupfe es nicht auf meinem Handtuch ab. Ich füge nur ein bisschen Wasser hinzu , damit es etwas flüssiger und etwas verdünnter wird Ich lasse nur ein paar weiße Stellen da drin. Ich werde nicht das Ganze füllen. Ich werde rüberkommen. Ich werde hier noch ein Blütenblatt malen. Und dieser wird ein bisschen leichter sein. Nochmals, ich fülle nicht das Ganze aus. Ich lasse nur ein paar Leerzeichen. Siehst du, wie ich nur ganz leicht in das Braun reingerast bin und es blutet ein. Damit bin ich völlig einverstanden. Das gefällt mir. Mir geht es gut, da drin zu bluten. Wir werden die Gelegenheit bekommen, damit zu arbeiten. Hier werde ich noch einen machen, der Linie folgen und viel Leerraum lassen. Ich springe über einige der Blütenblätter. Ich mache sie nicht direkt nebeneinander, also wähle ich jedes andere Blütenblatt aus, um etwas mehr Wasser zu holen und einfach hineinzulegen etwas mehr Wasser zu holen und einfach hineinzulegen Das wird weicher, weil ich mehr Wasser und weniger Farbe habe mache hier noch einen weil ich immer wieder in meine dunklere Farbe eintauchen und mehr Farbe reinbringen kann . Siehst du das? Siehst du, ich hatte es wirklich, wirklich schwach und dann habe ich mehr Farbe reingebracht Ich werde nur ein bisschen mehr hinzufügen . Das ist mein letzter hier drüben, jede Menge Leerraum lässt. Jetzt möchte ich auch etwas von dem eher orangefarbenen Rosa verwenden , das ich gemischt hatte Also werde ich wieder hierher kommen und einfach etwas davon hinzufügen Es ist okay, wenn sie sich berühren und sich vermischen. Das ist das Schöne am Aquarell. Das werden wir zulassen. Sie berühren sich nur ganz leicht und hinterlassen viele kleine weiße Stellen. Diese kleinen weißen Flächen sind deine Highlights. Sie werden es sein, was Ihrer Blume großes Interesse verleihen wird . Schau, wie schön das ist. Verleiht dir auch eine Dimension zwischen einer Blume und der nächsten. Ich möchte hier reinkommen und einige davon anfassen, damit sie anfangen können , sich einzufügen, wenn sie wollen, was in Ordnung ist Ich mochte es wirklich. Das sieht echt cool aus. Das liebe ich. Wenn ich das Gefühl habe, dass etwas zu trocken wird, kann ich immer einfach reinkommen und nur ein kleines Tröpfchen Wasser hinzufügen , weil ich nicht möchte, dass es zu schnell trocknet, aber ich bewege mich hier schnell Ich werde dann ein bisschen von meinem Grün verwenden. Geh mit diesem Stiel los. Nochmals, ich mache es so, dass ich kleine Streifen habe , durch die diese kleinen Linien hindurchkommen. Ich werde ganz nach unten kommen und das Band an der Unterseite berühren , sodass es die ganze Strecke, den ganzen Weg nach unten reicht . Ich habe fast das Gefühl, dass es sich von der Seite löst. kleine weiße Flecken zu hinterlassen okay, kleine weiße Flecken zu hinterlassen, wenn ich diese Blütenblätter berühre. Das ist in Ordnung. Du siehst, wie ich all diese kleinen weißen Flecken hinterlasse. Das ist sehr, sehr gewollt. Okay, ich liebe das wirklich. Das sieht toll aus. Ich werde allerdings mit einem zweiten Grün reinkommen, weil ich mit einem zweiten Grün nur ein kleines bisschen Tiefe hinzufügen möchte . Ich werde das einfach ganz oben hinzufügen. Okay, jetzt möchte ich, dass du hier etwas zur Kenntnis nimmst. Mein Grün ging in meine Rosatöne über. Also ist mein Pinsel abgespült und er ist trocken, weil ich tropfe. Ich habe ihn quasi auf meinen Lappen getupft Also werde ich einfach herkommen und das glatt machen . Ich bin damit einverstanden, dass es reingekommen ist, aber ich will nicht, dass es verrückt wird. Also werde ich einfach etwas von dem Rosa aufheben und das, ich meine, etwas Grün im Rosa lassen und das einfach ein bisschen verschwimmen lassen. Ich kann sogar wieder mit mehr Rosa oder Orange reinkommen und einfach eine weitere Schicht drüber hinzufügen. Wir ärgern uns nicht darüber, dass solche Dinge passieren, wir passen uns ihnen an. In Ordnung. Jetzt hole ich mir etwas sauberes Wasser und streue einfach etwas Wasser an der Außenkante herum. Das ist einfach sauberes Wasser. Wir werden dieser Blume einen schönen Umriss hinzufügen , aber es wird uns nichts ausmachen, wenn sie verschwimmt. Das ist immer noch sehr nass. Das will ich dir zeigen, siehst du nicht, wie nass das ist? Schau dir an, wie nass dieses Mehl ist, weil ich sehr schnell gearbeitet habe. Man kann immer noch sehen , wie es glänzt. Es ist einfach sehr wichtig , dass du hier schnell arbeitest. Hoffentlich hast du keine Heizung an oder einen Ventilator, was dir sehr helfen wird. Jetzt werde ich noch ein paar Farben hinzufügen . 4. Erstellen eines atmosphärischen Hintergrunds: werde einfach die gleichen Farben verwenden, die ich hier in meiner Gliederung für meinen Hintergrund verwendet habe. Nur ein bisschen Orange, um es herumzuwirbeln. Jetzt stellen wir das Wasser hier raus , damit es sich einfach vermischen kann und richtig atmosphärisch und locker wird vermischen kann und richtig atmosphärisch und locker Ich werde in die Nähe der Blütenblätter kommen, sie aber nicht absichtlich berühren. Aber wenn ich sie berühre und es sich ein bisschen vermischt, ist das total gut. Schau dir das an, sieh, wie ich den Rand berührt habe und es blutet nur ein bisschen aus Ich verschiebe es von Orange Rosa zur helleren Farbe, verschiebe es hin und her und hole etwas mehr Wasser Hier kommt das Aquarell einfach richtig zur Geltung. Das macht das so schön. Mach weiter und lass diese Berührung ab und zu in die Stängel und Blütenblätter einziehen, nimm etwas Gelb, nimm etwas mehr Wasser. Hab keine Angst davor, Wasser zu benutzen. Nun, ich will nicht, dass es Pfützen gibt. Ich brauche nicht viele Pfützen auf meinem Papier, aber es macht mir nichts aus, wenn da eine große Menge Wasser ist Jetzt lasse ich auch Leerraum übrig, und ich möchte, dass Sie sicherstellen, dass Sie sehen, dass ich das nicht von Kante zu Kante ausfülle und dass jeder einzelne Punkt auf meinem Papier ausgefüllt ist Es gibt definitiv noch einige weiße Flecken. Vielleicht schnappe ich mir ein paar grüne Tropfen in etwas Grün. Vielleicht deutet das darauf hin, dass da hinten ein Feld ist. Ich bin mir nicht sicher. Ich habe nur Spaß damit. Und wenn du das Gefühl hast, dass du zu viel bekommst oder dir etwas nicht gefällt, kannst du dir immer ein Tuch nehmen, wie ein Papiertuch oder so, und es abtupfen Wenn du das Gefühl hast, irgendwo eine Pfütze zu haben, kannst du sie immer einfach mit einem Tuch aufheben Also das ist wirklich hübsch. Ich will sogar ein bisschen Braun. Vielleicht füge ich nur einen Hauch von Braun hinzu. Hab einfach Spaß. Erkunde. Experimentieren. Ich benutze diesen tollen großen Pinsel. Das ist Größe sechs von Meten. gefallen mir. Das sind meine Federkielbürsten Es macht wirklich Spaß, sie für so etwas zu benutzen. Es ermöglicht Ihnen, schnell viel Wasser und Farbe in Bewegung zu bringen. Ich berühre sogar direkt den Stiel. Siehst du, wie das sofort ausgeblutet ist? Das gefällt mir. Ich finde das ziemlich cool. Ich komme wieder rein und fasse einige dieser Blütenblätter an und lasse sie ein bisschen ausbluten Sogar bis in die Mitte. Ich mag es, wenn das Zentrum ein bisschen ausblutet. Lass das ein bisschen atmosphärisch werden. Siehst du, diese Seite ist fast so, als würde sie verschwinden. Aber das liegt daran, dass das Sonnenlicht hier unten scheint und es diesem Punkt ermöglicht, einfach auszublenden , wo diese Seite ein bisschen stärker und ein bisschen dunkler ist ein bisschen stärker und ein bisschen dunkler Da sind die kleinen dunkleren Linien des Braunen. Aber hier habe ich mehr Highlights, hellere Farben. Wirklich hübsch. Ich liebe das. Ich glaube, ich werde ein bisschen Farbe nehmen , weil ich nur ein bisschen Spritzer hinzufügen möchte nur ein bisschen Spritzer Ich nehme etwas Rosa und spritze hier einfach etwas Rosa drauf Vielleicht bekomme ich sogar ein bisschen von dieser gelben Farbe. Brauche nicht viel Und wenn du den Spritzer gemacht hast, wenn er irgendwo gelandet ist, der dir egal ist oder du das Gefühl hast, dass es einfach zu viel ist, kannst du immer mit einem sauberen Pinsel reinkommen und sie einfach stummschalten Du kannst sie irgendwie ein bisschen ausreiben. Einfach so, naja, vielleicht waren das zu viele, vielleicht hat es mir dort nicht gefallen Du kannst es manipulieren und sie bewegen. Es ist alles gut. Ich mag sie. Okay. Ähm, lass uns sehen. Was wollen wir noch? Vielleicht. Ich möchte eine andere Farbe, Grün. Vielleicht will ich dieses Grün. Lass mich hier unten nur ein bisschen mehr Grün hinzufügen . Was berührt es zu sehr. Ich hole einfach etwas davon mit meinem Papiertuch ab. Denk dran, das wird leichter trocknen. Aquarell ist immer dann am dunkelsten , wenn es am feuchtesten ist Wenn wir das also ein wenig trocknen lassen, wird es tatsächlich nicht so hell, nicht so dunkel Ich möchte auch etwas hinzufügen, manchmal füge ich einfach ein bisschen unerwartete Farbe hinzu. Bisher hatte alles genau die gleichen Farben auf dem Hintergrund wie auf der Innenseite. Aber ich werde auch einfach dieses wirklich hübsche Blau nehmen und einfach dieses kleine hinzufügen, um zu sehen, wie es wie ein Schnörkel wirklich hübsche Blau nehmen und ist. Nur ein kleiner Schnörkel da und vielleicht nur ein Vielleicht nur noch eins, wir sind auf dieser Seite. Ich kann das abspülen. Ich kann mit meinem Pinsel reinkommen und ich kann sogar nur eine Seite mit meinem Wasser stummschalten . Sie einfach die eine Seite weich und lassen Sie die andere Seite zu einer festen Kante werden Siehst du, wie ich das gemacht habe? Ich arbeite nur. Ich benetze nur die Unterseite und lasse die Oberseite genau so bleiben, wie sie war es ein bisschen weicher, verleiht ihm nur eine kleine Dimension Nun, was ist da hinten los? Was passiert sonst noch im Hintergrund? Ich möchte nicht dasselbe tun. Ich könnte das mit etwas Gelb machen. Ich will es nicht übertreiben. Du musst aufpassen, dass du nicht zu viele zufällige Farben eingibst , sonst sieht es nur ein bisschen karikaturhaft Aber wenn du nur einen Hinweis hinzufügen willst, nur um die Anspielung zu machen, dass im Hintergrund noch etwas anderes vor sich geht Sie können jetzt nur eine weitere Ebene hinzufügen. Das ist immer noch sehr nass. Weißt du, wie nass das ist? Jetzt wird das Mehl selbst langsam trocken, aber alles andere ist wirklich nass. Hintergrund. Ich bin raufgekommen und bin an diese Kanten gestoßen , sodass sie auch irgendwie verschwimmen Das ist alles nur Experimentieren. Also, wenn du damit herumspielst und dir gefällt, was du gemacht hast, dir aber etwas anderes nicht gefallen hat, kannst du das immer einfach neu streichen Du hast einfach nicht so lange gebraucht. Also mach weiter und streiche es neu. Versuch es noch einmal. Ich werde es irgendwie so gedämpft lassen. Ich könnte diesen Stiel sogar ein bisschen weicher machen. Ich habe das Gefühl, dass es im Vergleich zum Rest des Hintergrunds vielleicht etwas hart ist Also komme ich einfach rein und mache die Kanten weicher. Und damit meine ich, dass auf meinem Pinsel nur Wasser ist Vielleicht habe ich es ein bisschen abgetrocknet, und dann komme ich rein und schrubbe die Kanten ein, nur damit sie in den Hintergrund übergehen den Hintergrund übergehen Nicht unbedingt die ganze Sache, aber nur Ordnung. Ich. Füge hier noch eine Schicht Rosa hinzu. Als ob es ein bisschen mehr von meinem, ähm, polierten Titan Rosa geben müsste, nur um es weicher zu machen Ich achte nur darauf, es nur dort hinzuzugeben, wo es schon nass ist Ansonsten bekommt man ziemlich harte Linien und ich suche nicht nach harten Linien. Ich möchte auch sicherstellen, dass ich diese weißen Flecken lasse, also achte ich darauf, nicht zu viel hinzuzufügen. Ich finde, das ist ziemlich gut. Ich werde also wahrscheinlich davon weggehen und darauf zurückkommen und sagen, was braucht es noch? Fehlt etwas? Weißt du, bin ich zufrieden damit, wie es aussieht? Also, was denkst du? Wie sieht deins aus? Wirklich lustig. Wirklich wunderschön. So weich und romantisch und wunderschön. Und ich denke, das könnte überall in deinem Haus hingehen. Du wirst das einrahmen. Es wird einfach wunderschön sein. Ich werde das abtrocknen und es dir dann in der nächsten Lektion zeigen. Ich glaube, wir werden sehen wie es mit einer Matte aussieht. Also wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Weiche Kanten, Details und letzte Feinschliffe: Es ist größtenteils trocken und ich habe diese Matte. Ich mag es, wenn sie einfach herumliegen, damit ich sie hinzufügen kann , damit ich mir wirklich vorstellen kann , wie es aussehen wird, wenn ich es eingerahmt habe. Ich liebe das. Ich finde das so cool. Weil ich links und rechts etwas Flexibilität habe, kann ich entscheiden, wo ich es hinstellen möchte, und ich denke, ich werde es so positionieren. Aber was ich jetzt, da ich die Gelegenheit hatte, ein wenig davon abzuweichen, entschieden habe Gelegenheit hatte, ein wenig davon abzuweichen , ist, dass einige dieser Blütenblätter nur ein bisschen mehr Definition zwischen einem Blütenblatt und dem nächsten benötigen nur ein bisschen mehr Definition zwischen einem Blütenblatt und dem nächsten Also werden wir eine weitere Lektion machen, um einige dieser Definitionen zu erstellen Und ich habe auch beschlossen, dass dieser Bereich nur ein bisschen dunkler sein sollte, also werde ich in diesem unteren Bereich eine weitere Ebene mit etwas Tiefe hinzufügen . Also werde ich meine Mata-Seite hier platzieren und weitermachen und eine weitere, ähm, weitere Ebene hinzufügen . Schließ dich mir an. Nun, wenn dein Stück toll aussieht und du es nicht brauchst, dann füge bitte nichts hinzu , nur weil ich etwas hinzufüge. Du musst dir dein eigenes Stück anhören, und vielleicht braucht es deines nicht. Ich werde meinen kleineren Pinsel benutzen . Das ist meine Größe sechs Ich werde nur einen kleinen Umriss machen , sehr, sehr fein. Und nicht einmal eine gerade Linie oder eine bestimmte Linie, ein paar kleine, fast gepunktete Linien, gepunktete Kanten, die nur die Illusion einer Definition zwischen einigen dieser Blütenblätter erzeugen, damit es besser sieht, wie ich bin. Ich habe hier nur eine Linie gezogen und dann habe ich übersprungen und dann habe ich eine weitere Linie hinzugefügt Es ist etwas in dieser Richtung, wo du nur ein bisschen mehr Definition hinzufügst, vielleicht sogar etwas in vielleicht sogar etwas Hier ist ein gutes Beispiel, wo das alles einfach zusammenpasst. Man kann nicht wirklich sagen, wo man anfängt und wo man aufhört Ich werde da nur eine kleine Linie setzen. Es ist nicht einmal eine durchgezogene Linie, nur um ein bisschen mehr Definition hinzuzufügen. Das ist es. Das ist alles, was ich dafür tun werde. Das lasse ich trocknen. Dann werde ich reinkommen und etwas mehr Tiefe hinzufügen . Was ich suche, ist etwas zu kreieren, ähm, ich habe hier eine Menge Farbe drauf. Nur um ein bisschen mehr Definitionstiefe zwischen der Basis meiner Blume und dem Kopf der Blume zu erzeugen . Also füge ich da einfach ein bisschen mehr Farbe rein. Du hast etwas davon auf die Blütenblätter fallen lassen. Und das wird das ermöglichen. Ich kann es sogar ein bisschen ausarbeiten. Ein paar kleine Zeilen, nicht viel, nur ein paar Zeilen hier. Mein Pinsel ist sauber, also verschiebe ich nur die Farbe , die sich bereits auf meinem Ich bewege ihn nur ein bisschen hin und her. Es geht nur ums Experimentieren. Probieren Sie es aus, sehen Sie, was Ihnen gefällt. Sie können jederzeit auf einem anderen Blatt Papier üben , wenn Sie möchten. Ich füge einfach etwas mehr Wasser hinzu, um das, was schon da ist, zu verdünnen, damit es nicht so hart ist. Wenn man es einfach da oben einfügt, den unteren Bereich , der dunkler ist, mit dem helleren Teil verbindet, entsteht dort nur eine kleine sanfte organische Bewegung. Auch hier ist dieser Pinsel nur Wasser. mache die Rückseite auch etwas weicher sie nur ganz leicht in mein Rosa fallen Nochmals, nur Wasser. Lässt es nur weicher werden. Mal sehen, wie das funktioniert. Ich fülle nicht das ganze Weiß aus. Ich habe nur ein bisschen Tiefe hinzugefügt. Es erzeugt diesen Drei-D-Effekt. Kannst du es hier in der Mitte sogar etwas dunkler machen ? Lass einfach diesen Platz hier zu. Nur ein bisschen dunkler zu werden. Es sind nur kleine Punkte, kleine, winzige Linien. Es erzeugt Schatten, es erzeugt Tiefe, Wasser, macht es weicher Du willst hier keine harten Linien haben. Das ist so locker und atmosphärisch , dass Sie bestimmt keine harten Punkte oder harten Linien wollen Du willst, dass alles weich ist. Es macht mir nichts aus diese dunklere Farbe in einigen Blütenblättern auftaucht , weil es auch hilft wenn einige der Blütenblätter nur ein bisschen mehr, nur ein bisschen dunkler sind . Fügen Sie auch einfach etwas mehr Farbe Rosa hinzu, wenn Sie möchten. daran, dass dieses Rosa nach dem Trocknen heller trocknet. Aber es ist schön, nur ein bisschen mehr Farbe zu haben , eine weitere kleine Schicht. Wird Glasieren genannt, wenn man einfach ein bisschen mehr drauflegt. Sie können es jederzeit mit etwas mehr Wasser weicher machen. Vermischt es ein wenig. Okay. Nett. Sieht gut aus. Ich finde, das hat diesem Stück wirklich geholfen. Ich glaube nicht, dass ich wirklich viel mehr brauche. Ich werde nichts mit dem Hintergrund anfangen. Ich werde nichts anderes mit dem Stiel machen. So wie die Tatsache , dass der Stiel da ist, aber er ist auch irgendwie gedämpft und irgendwie weich im Hintergrund Ähm, du lässt es mich in den Kommentaren wissen, du kannst eine Diskussion beginnen, wenn du denkst, dass ich es anders hätte machen sollen, oder wenn du willst, dass es anders gemacht wird, oder wenn du dir wünschst, ich hätte etwas gemacht Lass es mich einfach in den Kommentaren wissen. Ich würde mich freuen, mit Ihnen darüber zu diskutieren. Ordnung. In der nächsten Lektion sehen wir uns wieder, wo wir das alles zusammenfassen. 6. Letzte Gedanken und Projekterinnerung: Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung Ihres stimmungsvollen Sonnenhut-Gemäldes. Ich hoffe, wenn Sie sich Ihr fertiges Werk ansehen, können Sie nicht nur die Blume selbst schätzen, sondern auch all die kleinen Entscheidungen, die Sie unterwegs getroffen haben Aquarell kann unvorhersehbar sein und jedes Gemälde ist eine einzigartige Kombination aus Planung, Beobachtung und dem Ermöglichen, dass die Farbe das tut, was sie auf natürliche Weise tut Eines der Dinge, die ich an diesem Projekt am meisten liebe , ist, dass es zeigt, wie eine einzelne Blume ein starkes Statement abgeben kann , ohne eine komplizierte Komposition erforderlich Manchmal reichen ein einfaches Thema, viel Raum zum Atmen und ein paar sanfte atmosphärische Effekte aus, um etwas Schönes zu schaffen Wenn Sie weiter malen, ermutige ich Sie, darauf zu achten, welche Teile dieses Projekts Ihnen am besten gefallen haben. Vielleicht haben Sie es geliebt, die weichen Hintergrundfarben zu kreieren. Vielleicht hat es dir Spaß gemacht, die Blütenblätter zu malen. Vielleicht haben Sie sich wohler gefühlt, Leerraum zu lassen oder Kanten weich zu lassen. Diese kleinen Vorlieben sind oft der Anfang für die Entwicklung Ihres eigenen persönlichen Stils. Ihr Bild ist nicht genau so geworden wie Sie es sich vorgestellt haben, das ist völlig normal. Aquarell bringt uns jedes Mal, wenn wir uns zum Malen hinsetzen, etwas Neues bei Manchmal sind unsere Lieblingsstücke diejenigen, die bei der Herstellung unsicher geworden sind. Ich würde mich freuen, wenn du dein Projekt in die Klassengalerie hochlädst . Egal, ob du von den Ergebnissen begeistert bist oder immer noch experimentierst und lernst, deine Arbeit zu teilen hilft, Selbstvertrauen aufzubauen und ermutigt auch andere Schüler Einer meiner Lieblingsteile beim Unterrichten ist es, die einzigartigen Entscheidungen zu sehen , die jeder Schüler mit demselben Projekt trifft Sie beschließen, weitere Versionen zu malen, versuchen, die Farbpalette ändern, verschiedene Kanten weicher zu machen oder mehr Mehl im Hintergrund auflösen zu lassen mehr Mehl im Hintergrund auflösen zu Einige Änderungen können zu überraschend unterschiedlichen Ergebnissen führen und Ihnen helfen neue Ansätze zu entdecken , die sich für Sie natürlich anfühlen Vielen Dank, dass Sie Zeit damit verbracht haben, mit mir zu malen. Wenn dir der Kurs gefallen hat, ist es eine großartige Möglichkeit, meinem Profil zu folgen, um auf dem Laufenden zu bleiben . Wenn neue Aquarell-Kurse veröffentlicht werden, bist du der Erste diesen Kurs hilfreich fand und die Erwartungen übertrifft . Eine Überprüfung ist immer sehr willkommen und hilft anderen Schülern den Kurs auch zu entdecken Du hast dein Werk gerade fertiggestellt und ich hoffe, du fühlst dich ein bisschen wohler, wenn du die Farbe bewegen lässt und ihr eigenes Ding macht Das ist wirklich etwas , das sich im Laufe der Zeit aufbaut. Je mehr du malst, desto natürlicher fühlt es sich an. Wenn du weiter üben möchtest, biete ich mehr Kurse an , die auf demselben Konzept aufbauen , mit unterschiedlichen Blumen, Techniken und Herangehensweisen an deinen Pinsel. Bis zum nächsten Mal, viel Spaß beim Malen.