Logodesign – 10 Tipps und Tricks – Adobe Illustrator CC

1. EINFÜHRUNG: Haben Sie schon lange mit einer bestimmten Design-Technik verbracht, ohne sie in Frage zu stellen? Aber dann erkennen Sie, dass Sie das gleiche Ergebnis in einem Bruchteil der Zeit erreichen können. Wenn Sie eine andere Methode verwenden oder auf einen tollen Tipp stoßen, wurde Ihr Geist zu einer ganzen Reihe von Möglichkeiten geöffnet. Nun, ich denke, wenn wir ehrlich sind, hatten wir alle diese Momente und deshalb lieben wir als Grafikdesigner Tipps. Wir neigen dazu, Ihre Wanderung im Laufe der Zeit zu sammeln, und es scheint immer besser, schneller und effizienter Möglichkeiten, einige zu tun. Nun, ich habe diese Klasse erstellt, um meine Top Ten Tipps, das lokale Design mit Ihnen für Adobe Illustrator CC, zu teilen . Und Sie werden diese so hilfreich und essentiell finden, wie ich es getan habe. Hier ist also ein kurzer Überblick über einige der Tipps, die ich in dieser Klasse teilen werde. Wir betrachten also die Verwendung des Form-Builder-Tools, um das Drehen am besten zu bewirken, um einzigartige abstrakte Designelemente zu erstellen, die wir uns mit Balancing-Hacks beschäftigen. So können Sie die Rasterposition ausrichten, wo Raster hinzugefügt werden sollen, um schnell einzigartige Formen zu erstellen. Wie man Kontraste verwendet, die besten Effekte. Erinnern Sie sich an Ihr Kunstwerk, ohne es Stück für Stück zu tun, wird einen Blick auf das neue verbesserte Verlaufswerkzeug und was für ein langer Weg, der von diesen Originalversionen kommt. Und schließlich werden wir uns ansehen, wie Sie Typen skizzieren und anpassen können, um etwas wirklich Einzigartiges zu schaffen, und dies sprach mit Ihren Kunden. Also werden die Klassenprojekte sein, diese Tipps zu verwenden. Es könnte alle von ihnen oder Ihre Lieblings ein oder zwei auf Ihrem eigenen ME, dass Logo Design-Projekte sein. Das muss also nicht für einen echten Kunden sein. Die Idee ist nur, sich zu entspannen und etwas Spaß zu haben und dann mit der Klasse die Ergebnisse zu teilen, die Sie hatten. Wenn ich die zusammengefasste Zeit addiere, die mir Tipps im Laufe der Jahre gerettet haben, wären es keine Stunden. Es wäre jedes Jahr fast eine Woche Zeit. Ich spare, wie Dinge mit diesen Methoden zu tun. Also, wenn Sie bereit sind, sie eine Stunde oder so zu tauschen, beobachten Sie diese Klasse, um potenziell Wochen Ihrer Zeit im nächsten Jahr zu sparen, dann drücken Sie auf Play in der nächsten Lektion. Und tatsächlich, bevor Sie tun, stellen Sie sicher, dass Sie meinem Profil folgen erstellt eine ganze Reihe von nützlichen Klassen für Logo, dass Marke Identity Designer sagen, bitte posten Sie Fragen, Kommentare, die Sie haben, und ich hoffe, Sie genießen die Klasse. 2. Shape: Also, der Shape-Builder, denke ich, ist eines der zeitsparendsten Werkzeuge, auf die ich in Illustrator, CC gestoßen bin. Und es ist wirklich fantastisch, wenn Sie Logos erstellen und Elemente miteinander kombinieren oder subtrahieren möchten , ist ein unschätzbares Werkzeug. Also werde ich zu einem neuen Kunsttafeln gehen, nur um Ihnen sehr schnell zu zeigen, wie das funktioniert. Wir werden also ein paar Objekte erstellen, um sicherzustellen, dass sie sich überlappt haben. Glauben Sie an, erstellen Sie einen Typ und skizzieren Sie diesen Typ. Und um zu veranschaulichen, wie das funktioniert, wenn ich all diese Objekte auswähle und die Verknüpfung für das Shape Builder-Werkzeug verwende, das Shift M lautet. Sie haben jetzt die Möglichkeit, wenn Sie standardmäßig klicken und ziehen, um V geformt zu einem einzigen Objekt zu kombinieren, Wenn Sie die alte Modifikatortaste gedrückt halten, können Sie klicken und ziehen, um zu subtrahieren. Indem Sie also hinzufügen und subtrahieren, können Sie sich die Möglichkeiten vorstellen. Sie sind in der Lage, völlig neue Verbindungen, Formen zu erstellen, und denken Sie nur daran, Gruppe Vn Ergebnis, wenn es einen Ausschnitt hat, wie ich hier getan habe. Es ist also ein Logo-Designer. Ich bin sicher, dass Ihr Gehirn bereits mit einer Möglichkeit rennt weg , wenn Sie benutzerdefinierte Art oder Logos erstellen. Und so in der Tat, Ich mag es, einige Male als Ausschnitt auf Typ zu erstellen, ich denke, es ist eine ziemlich schöne Art, ein modernes Symbol zu schaffen. Also zuerst, wenn wir dieses Stück Typ nehmen, müssen wir es skizzieren. Wenn ich das Shape-Builder-Werkzeug öffnen würde, erhalte ich nur dieses Stoppzeichen erscheinen. Also sind wir VA skizziert. Und eine Abkürzung dafür ist Kontrollverschiebung. Oh, ich will oh, ziehen, um es zu duplizieren. Und die Idee ist, dass ich eine kleine Portion VA ausschneiden werde, um einen, einen schönen Effekt zu schaffen. Und wenn du mit dem Mauszeiger über bist, siehst du, dass mir eine schöne knackige Kante geben wird. Wählen Sie beide Objekte aus. Öffnen, V-förmiges Builder-Werkzeug, Umschalttaste M Und wenn ich den alten Modifikator halte, um zu subtrahieren , können Sie sehen, dass es eine Form von der anderen subtrahiert. Und das gibt mir den perfekten Blickwinkel, den ich suche. Mühelos. Ich mag die Konsistenz sehr. Wenn ich hier die gleiche Breite subtrahieren würde, wie wir für diesen Teil von VA haben. Aber ich werde dieses kleine Stück loswerden. Bleiben Sie aus dem Boden heraus. Auswahl aufheben, identifizieren, hier auswählen. Es hält diese als Objekte gruppiert. Wenn ich also V auswähle, hatte VI alles dupliziert und gelöscht, was damit übrig bleibt. Sie können verkleinern und das ist ein ziemlich schöner kleiner Ausschnitt für VA geformt. So können Sie sich die Möglichkeiten vorstellen, wenn das etwas ist, was Sie mit Typ tun möchten, Teile ausschneiden, um etwas zu schaffen, das ein wenig moderner oder kantiger ist. diese Weise könnten Sie ein Shape Builder-Werkzeug verwenden. Eine andere Möglichkeit, es zu benutzen. Wenn ich hier runter zu etwas komme, das ich früher erstellt habe, mag ich dieses Symbol für die Karriereaspekte Monogramm. Es ist nur ein einfaches C mit einem EVA, hat keine Querstange. Und das mit dem Pathfinder zu schaffen, könnte vielleicht ziemlich schwierig sein. Das ist also eine Möglichkeit, Builder zu formen. Es ist wirklich nützlich und ich werde Sie Schritt für Schritt durch diese. Also hier beginnen wir mit unseren beiden Charakteren, dem Meer und VA. Und ich habe hier schon eine Querstange entfernt. Um das zu tun. Sie könnten Va nach unten ziehen, bringen Sie es an eine Position, wo Sie eine schöne Überlappung haben. Und wieder, verwenden Sie diesen Form-Builder genauso subtrahiert die Querstange. Und sobald Sie das haben, werden Sie feststellen, ob wir sie einfach zusammenlegen wollten und vielleicht den Pathfinder verwenden, um die beiden Formen zu kombinieren. Es ist nicht sehr attraktiv. Wir haben tatsächlich eine böse kleine Überlappung hier, wo ein Teil des C, auch wenn ich es mitbringe, so dass es genau berührt. Und ein Teil seiner SSI klebt in VA. Du hast ein Lipid verboten. Es wäre also ziemlich viel Arbeit zu versuchen, dies nur mit dem Pathfinder aufzuräumen, aber mit dem geformten Builder-Tool. Ich stieß auf eine Vielfalt. Hier ist eine Version von skizziert und Sie können sehen, es gibt nicht wirklich eine sehr angenehme Möglichkeit, diese Form fügt sich nahtlos in die andere, was ich versuche zu erreichen. Wenn wir uns das Endergebnis ansehen, mir nichts aus, dass es sich vom abgerundeten Teil eines C zu einer, einer geraden Kante ändert. Aber ich wollte wirklich irgendwie enden, wo ich sage, dass es enden soll und ein bisschen mehr von der C2 an der Unterseite zu kommen, nur um ein wenig nahtloser in VA zu führen. So habe ich das gemacht. Wenn wir uns diese Umrisse hier geformt betrachten, habe ich tatsächlich das Meer genommen und reflektiert, in dem er mit der Abkürzung tun kann. Oh, ich klicke auf einen Ankerpunkt an der Spitze des Bogens des Meeres und wenn ALT ziehen, um es zu reflektieren. So sind wir hier mit dieser ungewöhnlichen Form gelandet. Dann habe ich einfach VA skizziert. Und was besser visi bedeutet, ist die Verwendung von Shape Builder. Wir sind jetzt in der Lage, die genaue Kurve des Meeres zu verfolgen und die Art von Kanten zu schaffen, die wir suchen. Also wähle ich beide Objekte aus. Öffnen Sie das Werkzeug „Shape Builder“. Und was ich tun werde, ist, dieses kleine Stück davon abzuziehen, das hier draußen hängt und diesen Teil des C subtrahieren und dann wollen wir brauchen. Das hier. Also, bevor wir löschen v reflektiert, Siehe, das ist oben. Wenn wir hineinzoomen, nur um zu überprüfen, ist alles schön und nahtlos. Also, eigentlich wollen wir, Sie können sehen, dass es hier runter gesprungen ist. Das C, das wir verwenden werden, ist die AAC nur etwas unausgewogen, wenn wir C reflektieren und ich möchte Backedge verwenden. Da sind wir. Und dieser Weg, um etwas zu schaffen, das ein wenig reibungsloser läuft. Also wieder, wenn wir wählen, wohingegen Objekte V-förmigen Builder-Werkzeug öffnen und Alt halten oder subtrahieren, lässt es uns einfach das kleine Stück entfernen. Es wäre wirklich nervig gewesen. Und wenn wir noch weiter hineinzoomen, habe ich noch einen hier. Das liegt daran, dass bestimmte c für dieses Telefon nicht 100% symmetrisch ist. Es wäre also nicht ganz so aufgereiht, wie wir es wollten. Vergrößern wir uns hier oben, nur um zu überprüfen. Und wieder, nicht ganz perfekt ausgerichtet. Damit können wir am Ende fertig werden. Lassen Sie uns das Meer auswählen und löschen, das wir reflektiert haben. Ich werde wählen und U-förmigen Builder wieder und nur kombiniert v-förmig für die linke jetzt. Und das ist, was ich empfehlen würde, einfach mit einem feinzahnigen Kamm und alles, was Sie stoßen , so wo Sie nicht perfekte Ausrichtung hatten. Nun, ich werde einen dieser Ankerpunkte entfernen. Und wenn wir überprüfen, dass es ja hat, ist das ein guter Punkt, um eine Zeile zu diesem. Entfernen Sie die Nummer eins, und entfernen Sie den Verlust eins. Und jetzt haben wir eine perfekt gerade Linie, um diese beiden Punkte zu verbinden. So können Sie sehen, wie nützlich es ist, das genaue Element zu erstellen, das Sie suchen , wenn Sie Typ für Monogramme und Basis kombinieren, wir Ergebnis dort. Wenn wir ausfüllen und im Kontext eines Logos. Das ist wirklich sehr mächtig. Also, um Ihnen einen letzten Weg zu zeigen, würde ich einen Form-Builder verwenden, wenn Sie diese Art von Monogramm erstellen wollten. Das ist also das Endergebnis. Und Sie haben das wahrscheinlich oft gesehen, wo Sie zwei Zeichen nehmen und Sie diesen ineinandergreifenden Effekt erzeugen , wo es scheint, aber eine überlappt den anderen. Und wenn, wie es wieder herumkommt, geht darunter. So schafft es die Illusion, aber die beiden sind wirklich miteinander verflochten. Nun, dies mit dem Shape Build überhaupt zu tun, ist wirklich einfach. Positionieren Sie also V2-Zeichen so, wie Sie sie sehen möchten. Wählen Sie sie aus. Kontrollieren Sie die Verschiebung, um sie zu Wie bereits erwähnt, funktioniert Shaped Builder nicht, es sei denn, Sie haben den Typ skizziert. Und dann wollen wir einen externen Strich erstellen, um diesen negativen Bereich zu schaffen, den wir ausschneiden werden. Also lasst uns das machen. Machen wir es fünf Punkte. Richten Sie den Strich nach außen aus. Wenn Sie auf Strich klicken, erhalten Sie diese Option. Und ich werde es in Weiß färben. Es ist also etwas näher an das Ergebnis, nach dem ich suche. Und lasst uns das Fett um ein paar Punkte erhöhen. So etwas, etwa zehn Punkte. Ich glaube, das ist es, wonach wir suchen. Wenn Sie also beide Objekte auswählen und zum Objekt wechseln möchten, erweitern Sie Darstellung. Und wenn Sie das getan haben, sehen Sie, dass die Striche jetzt in Volumenkörperformen erweitert werden. Dies ermöglicht es Ihnen, die Form zu verwenden, ein Werkzeug zu erstellen, um mit ihnen zu interagieren. Um die Form zu 100% klar zu machen, erstellen Sie einen con, bearbeiten Sie Striche. Aber sobald Sie das Erscheinungsbild erweitern und Sie einen Strich in eine feste Form verwandeln, und der Formgenerator kann mit ihnen interagieren. Also lassen Sie uns wieder die Verknüpfung Shift M verwenden. Öffnen Sie also das Form-Builder-Tool und Sie müssen nur einen mentalen Überblick über das, was Sie hier tun. Also wollen wir Fred die Spitze von VS über die Spitze eines p. Also halten wir die ALT-Taste, wollen wir nicht nur den negativen Raum um das S und das P subtrahieren, aber wir werden tatsächlich diesen Teil eines p schneiden. hier. Und ich werde dort die Auswahl aufheben, damit ich immer die Möglichkeit habe, rückgängig zu machen. Und das gleiche für diesen Teil hier. Wählt einfach aus, während Sie die ALT-Taste gedrückt halten. Und es wird all das subtrahieren. Nun, wenn wir uns die Referenz nochmals ansehen, wollen wir, dass dies von oben abhebt. Also wieder, es wird die p sein, Es kostet bewusst. Also halten wir Alt und entfernen das dort. Nun, da die S-Kurven und es sich wieder mit p überlappt , wollen wir dieses Mal, dass das P vor sich steht. Also halten Sie alt mit der Zeit, anstatt hier zu klicken, werden wir klicken und entfernen Sie diesen Teil von VS und folgen Sie, dass nach unten. Und das gleiche auf der linken Seite. Und folgen Sie dem nach unten. Diesen negativen Raum können wir entfernen. Und diese Teile können wir entfernen, um aufgeräumt. Und jetzt möchten wir ein paar der Formen hinzufügen, nur um ein nahtloses Objekt zu erstellen. Also werde ich auf keinen Modifikator Klees dieses Mal gehalten klicken und nach oben ziehen, um sicherzustellen, dass der Stamm eines p fest ist. Also fügen Sie einfach die kleine Portion dort an diesen Portionen hinzu und halten Sie Alt wieder. Entfernen Sie den Teil. Und wenn wir die Auswahl aufheben und wegkommen, können Sie sehen, dass wir das ziemlich schnell gemacht haben. Und sobald Sie mit dem Tool vertraut sind, können Sie wirklich schnell arbeiten. Und du musst mit einem feinzahnigen Kamm reingehen und du machst deine endgültigen Versionen. Aber selbst um zu testen, wie eine Idee funktioniert, ist es wirklich einfach, das Shape Builder-Werkzeug zu verwenden, um eine komplizierte Überlappung wie diese zu erstellen. Es ist etwas, das Sie irgendwann in nur wenigen Minuten tun können. So hoffentlich schon kannst du die vielen Möglichkeiten sehen. Die Verwendung des Shape-Builder-Werkzeugs wird geöffnet. Und wenn Sie mit Typ arbeiten, mit Symbolen, ist es wirklich ein unschätzbares Werkzeug. 3. Drehen zum Erstellen: Also für diesen Tipp, ich habe den Titel, sie drehen, um zu erstellen. Und genau das werden wir tun. Und wenn Sie jemand sind, der leicht abstrakte Markenzeichen mag, die lose verwandt sind, ist es vielleicht ein Logo-Typ oder ein anderer Teil Ihres Logos. Dies ist ein wirklich effektiver Weg, dies zu tun. Wie Sie aus dem Beispiel sehen können, habe ich jetzt auf dem Bildschirm. Also für dieses Beispiel, Barbier Bücher, haben wir einfach VB aus, aus dem Markennamen genommen . Ich bin gedreht, dass an Ort und Stelle, 90 Grad Winkel. Und das ist ein wirklich effektives Brauch Brahma gegeben . Ok, ich zeige Ihnen, wie Sie das mit dem Drehwerkzeug tun. Und Sie durch die Stufen zu führen. Wenn Sie beginnen, wie ich mit einem Brief der Wahl, wird das replizieren. Und ich würde zuerst den Typ skizzieren. Die Tastenkombination ist also Befehls- oder Steuerumschalttaste. Und wenn Sie das getan haben, die Verknüpfung zum Öffnen des Drehwerkzeugs aktiviert. Und Sie werden feststellen, dass es ein kleines türkisfarbenes Ankerpunktsymbol gibt, das in der Mitte des Objekts beginnt. Jetzt, um die gewünschten Effekte zu erzielen, möchte ich es auf dieser Achse drehen. Also nur an der Basis eines sein, ignorieren die Serif auf der linken Seite. Wenn wir also etwas heranzoomen , möchte ich dort hineinlegen. Es muss nicht genau genau sein. Sie können immer ein wenig am Ende bekommen, aber lassen Sie es uns so nah wie möglich zu beginnen. Also werde ich an diesem Punkt mit der linken Maustaste klicken und dann den Modifikator halten, so dass ein Flimmern erzeugt. Ich werde schleppen. Und während ich das tue, können Sie sehen, dass Objekte um den Ankerpunkt rotieren. Wenn Sie auch die Modifikatortaste Umschalttaste gedrückt halten , wird beim Drehen ein Fang an einem 45-Grad-Inkrement angezeigt. Also werden wir bei ihrer Freilassung nicht 90 Grad o positionieren. Mein Klick, aber nicht die Modifikatortasten und repliziert an Ort und Stelle. Wenn Sie Steuerbefehl D drücken, wiederholen wir die letzte Transformation. Also machen wir das zweimal. Und wo Sie sehen können, haben wir den Kern der Form, die wir dort geschaffen haben, was sehr effektiv ist. Jetzt persönlich kann ich das Baby noch wirklich deutlich sehen, weil es völlig aufrecht ist. Also, wenn ich alle sehr Formen und nur mit einer regelmäßigen Free Transform von drehen um 45 Grad. Halten Sie erneut die Umschalttaste gedrückt und stellen Sie sicher, dass es genau auf das Inkrement sperrt. Das ist jetzt, da es immer noch ein B ist, aber es ist weniger offensichtlich. Und wenn man Fett in eine andere Form legt. Und es wird ziemlich abstrakt. Es ist eine nette Note, aber wenn Sie genau hinschauen, sehen Sie, dass sie ein b verwendet haben variiert als der Kern dieses Mach. Aber ich mag es, es nicht zu offensichtlich zu machen. Wenn ich also zwei beigefügt hätte, können Sie sehen, wo ich das getan habe. Und ich denke, eine nette Note. Er spiegelt nur die Ästhetik von OB wider. Also haben wir im Ausland den Schlaganfall und den schmalen Schlaganfall. Nicht nur gespiegelt durch Erstellen einer Schlüssellinie. Aber auch hier ist es nicht genau auf die Form ausgerichtet. Sie können sehen, was die Auswirkungen sein würden. Wenn ich die mehr oder weniger genau um diese Markierung ausrichte. Und es ist schön, aber ich stelle es gerne in Widerspruch mit dem Django. Also wieder, es ist ein wenig abstrakter. Und ich denke, das ist ein wirklich schönes Endergebnis. Wir müssen mit ihnen spielen. So können Sie dieses Prinzip verwenden und alle Arten von benutzerdefinierten Marken erstellen. Du musst es nicht benutzen. Ein Zeichen ist die Basis. Du könntest etwas anderes gebrauchen. Aber es ist eine wirklich effektive Möglichkeit, etwas Neues zu erschaffen. Wenn Sie gerne abstrakt sind, zeige ich Ihnen noch ein Beispiel. Und diese Rotation von VS würde in so etwas wie dieser Form führen. Wir haben Server hier und Vietnam hat es in ein Bettlaken gelegt, nicht in der Mitte platziert, was mich jetzt irritiert. Wenn eine Gruppe für seine Objekte und nur um eine Linie zentrieren. Aber diesmal haben wir sechs Rotationspunkte. Also, wie haben wir das erreicht? Denn wenn wir aus dem Umriss das Ja und schlagen drehen, verwenden Sie den gleichen Trick wie früher. Und halten Sie Shift gedrückt, um die Inkremente von 45 Grad einzurasten. Nun, wir können nuracht Punkte oder vier Rotationspunkte erreichen acht Punkte oder . Also etwas anderes, was sie tun kann, was auch immer Drehen Werkzeug. Und ich bin zuallererst, ein Objekt als Platzhalter zu verwenden, damit Sie sehen können, wo die magentafarbene Linie mir zeigt, dass ich über den genauen Sinn OVS bin, ich werde es dort fallen lassen. Und das ist, wenn Sie intelligente Guides eingeschaltet haben. Und ich werde hier nur ein kleines Etwas erschaffen. Also habe ich einen Bezugspunkt, um einen Anker zu platzieren, wenn ich das drehe. Und ich gehe mit dem S ausgewählten Hit. So können Sie sehen, dass das Drehwerkzeug ausgewählt wurde. Und dieses Mal, bevor Sie klicken, wenn Sie die Modifikatortaste gedrückt halten, und ich werde den Punkt treffen, an dem sich diese beiden Formen als Bezugspunkt schneiden. Sie werden sehen, dass es erscheint jetzt in einem Dialog und ermöglicht Ihnen , den genauen Betrag, den Sie drehen möchten, eingeben, was wirklich praktisch ist. Also 60 Grad, das wird mir sechs Punkte geben. Aber teilen Sie 365, die gewünschte Anzahl von Rotationspunkten, die Ihnen den Winkel geben, den Sie verwenden müssen. Also für mich sind das 60 Kopien von Kopien der Form. Und wieder, wenn wir den Trick Control D oder Befehl D verwenden, können wir diese Transformation duplizieren. Und wo wir V6-Punkte haben, kann ich diesen Leitfaden löschen. Jetzt werden Sie bemerken, dass das etwas mehr Abstand ist. Und dann das Beispiel, das ich früher auf der rechten Seite erstellt habe. Also, wenn ich etwas näher an das kommen wollte, und ich habe absichtlich seinen Bezugspunkt verlassen. Wenn ich es nach oben verschiebe, wählen Sie VS. Und wir werden es erneut versuchen, indem Sie auf 60 Grad klicken und kopieren. Duplizieren Sie Mehrwertsteuer mit Befehl oder Kontrolle D. Sie können sehen, das ist ein wenig näher. Und das ist nur, um die Tatsache zu veranschaulichen. Möglicherweise müssen Sie mit einem kleinen Versuch und Irrtum spielen , um zu sehen, welche Art von Abstand Sie wollen, genau welche Art von Effekt Sie suchen, wenn Sie sehr eng sind, irgendwelche Formen an Ort und Stelle. So verwenden Sie das Werkzeug „Drehen“, um etwas Neues und Einzigartiges zu schaffen. Und für mich ist das Ergebnis wirklich atemberaubend. Und es ist nicht etwas, das mit jedem Projekt funktionieren wird, wo jeder Brief, jedes Experiment, das Sie versuchen, aber es lohnt sich, zu erkunden und es ist ein wirklich nützlicher Tipp, der einen halben Ärmel hoch ist. 4. Beginnen mit Schriftarten: Dies ist also ein Tipp, der mir viel Zeit beim Logo-Design erspart, vor allem in einer Phase, in der Sie erste Konzepte erforschen. Allzu oft sehe ich Designer, die Buchstaben für Buchstaben skizzieren, Logo-Typ, ohne irgendeine Art von anfänglichen Erkundungen mit Schriftarten zu machen. So dauert es eine lange Zeit, wenn Sie Briefe von Hand skizzieren, um sogar locker zu messen, welche Art von Richtung für die Marke geeignet ist. Und ich finde das, indem ich eine Seite wie diese erstelle, auf der Sie eine Reihe von potenziellen Schriftarten haben, einige Variationen zwischen ihnen. Es spart so viel Zeit, Min zu Hause zu sein und zu sagen, naja, so etwas. Schön und knackig und modern wird für meine Marke passender sein. Oder vielleicht so etwas. Traditionellere verwendet Serifen. Welche Art von Gewicht wird sich richtig fühlen? Sie können dies tun, wie ich im Moment auf dem Bildschirm habe, in nur wenigen Minuten, indem Sie Ihre Lieblings-folgt herausziehen. Dies ist nicht zu sagen, dass dies die endgültige Auswahl sein wird, aber wenn Sie diese Seite beenden, haben Sie ein Gefühl für eine allgemeine Richtung, die Sie führen könnten. Wenn Sie das mit der potenziell eine Stunde vergleichen, könnten Sie damit verbringen, dies von Hand zu skizzieren. Für mich ist es wirklich kein Vergleich ist, ist eine Technik, die viel Zeit sparen kann. Und so könnten Sie über die Schriftart ziehen, die Sie für am besten geeignet halten und über vorwärts nehmen. Wenn Sie beginnen, einige Konzepte auszuarbeiten. Aber fangen Sie mit Schriftarten an. Es spart wirklich Zeit. Wenn ich zu den nächsten ot Brettern mitgehabt hätte. Das sind die Dinge, die ich skizzieren würde. Also, wenn ich mir einen Buchstaben oder eine Marke anschaue, Marc, und ich möchte einfach schnell verschiedene Ideen ausarbeiten. Ich muss wirklich von vorne anfangen und mit dem spielen, was funktioniert und was nicht funktioniert. Deshalb würde ich empfehlen, alles zu skizzieren. Aber sicherlich, wenn es um den Logo-Typ von Schriftarten geht, die Sie denken zu verwenden. Auch wenn später ROM, Sie entscheiden, dass Sie etwas maßgeschneidertes tun, es sei denn, es ist ein Skript oder handgeschriebenes Logo. Ich empfehle wirklich, einen Ausgangspunkt zu bekommen, indem auf den Schultern dieser professionellen Formen stehe. Nun zu diesem speziellen Projekt, wenn ich Sie auf die nächste Stufe meiner Entwicklung überziehe. In diesem Beispiel hier können Sie sehen, dass ich das ausgewählt habe. Ich fühlte, dass dies in die richtige Richtung ist zukünftige Wiederholung T. Ich habe ziemlich weit verteilt und ich bin locker glücklich, wo ich sofort sehen kann. Es hat V-Ton, das Aussehen und das Gefühl, dass für die Marke sie schaffen angemessen wäre. Und dann könntest du wählen, um es individuell zu gestalten. In diesem Fall habe ich das E durch etwas Besondereres ersetzt. Das gefällt mir ganz. Wir haben gerade freie horizontale Linien. Wir haben den Stamm von B entfernt, und das macht es nur ein wenig mehr Brauch. Ich habe London an Ort und Stelle unten aufgetaucht. Wieder, Futura, aber diesmal breiter verteilt. Indem ich das mache, mache ich einige echte Fortschritte. Wir haben Angst vor einem Ton gesucht. Und es würde so lange dauern, um all dieses Element für Element, Zeichen für Zeichen, von Hand zu skizzieren . Also ich denke, für Punkt dieses Tipp ist, geben Sie sich einen besten Vorsprung und Sie können etwas, das aussieht und fühlt, wie Sie es wollen. Und dann können Sie in Echtzeit investieren. Dann können Sie anfangen, Dinge zu dekonstruieren und benutzerdefinierte Elemente zu erstellen. Und die, wenn ich vorspringe, Hit Scheitelpunkt nach oben, Sie werden sehen, ich habe das für eine Menge von einem Konzept gemacht. Diese Erkundung. Ich ziehe nur Schriftarten ein, die meiner Meinung nach locker am geeignetsten sind. Und ich paare sie mit VCE ausgerüsteten Konzepten. Und es bedeutet einfach sehr schnell. Sie können beginnen, ein Gefühl für das zu bekommen, was den richtigen Ton hat und was nicht. Für mich gibt es also eine Zeit und einen Ort, um Dinge zu skizzieren. Und das war für diesen Teil der Anfangskonzepte. Wenn es um den Typ selbst geht, um die Schriftarten. Dies ist eine viel schnellere Methode, um schnell die Richtung zu messen, die Sie in die Richtung gehen möchten. 5. Ausgleichende Hacks: Also, wenn Sie sich jemals so etwas oder dieses goldene Verhältnis angesehen haben, frage ich mich, wie auf der Erde ich das nutzen kann, um mein Logo-Design auszugleichen oder zu verbessern? Dann ist dieser nächste Tipp für Sie. Bei diesem Tipp geht es um Balancing. Und obwohl es einen Grund gibt, warum wir Logos entwerfen und nicht Maschinen oder KI. Wir wollen die Dinge optisch ausbalancieren. Dies kann Ihnen einen wirklich guten Ausgangspunkt geben, wenn nicht die endgültige Entscheidung für Sie treffen. Welche Werkzeuge verwenden wir also, um Logos auszugleichen? Nun, das haben Sie vielleicht schon mal gesehen. Es ist das goldene Verhältnis, und es dreht sich wirklich in der Größe. Die Grundidee ist, dass in dieser Spirale v2-Objekte, die niedriger auf der Spirale sind, gleich dem Durchmesser von V. Nächstes Objekt, das in einer Spirale nach oben geht. So können Sie diese beiden Kreise sehen. Sie passen perfekt zu dem Durchmesser dieses. Und dann entsprechen diese beiden Kreise dem Durchmesser des nächsten. Und so weiter, geht hoch und hoch in die Unendlichkeit. Wie verwenden Sie also, aber wie ist das nützlich, wenn es um Logo-Design geht? Will, bevor ich es dir zeige, gehen wir einfach zu einem anderen Beispiel dieser goldenen Spirale. Und es gibt viele Kurse, die Ihnen zeigen, wie Sie dies erstellen können. In der Tat denke ich über den Fähigkeitsanteil. Während wenn Klasse Ihnen zeigt, wie Sie diese Startpunkte erstellen können. Aber sobald Sie sie haben, und dies ist eine andere von früher erstellt, möchten Sie sie als nützliche Referenz verwenden. Also werde ich eine Form erstellen, nur um zu erfassen. Und ich möchte sicherstellen, dass ich diesen Platz auf der Breite derbekomme auf der Breite der Breite , Ich werde F3-Segmente verwenden. Und es ist ein wenig rau, aber es ist nur, um Sie in diesem Video zu zeigen. Also habe ich VCE gefärbt, und so verwende ich sie gerne, wenn ich meine Arbeit balancieren möchte. Sie können diese Objekte kopieren und einfügen. Vielleicht speichern Sie ein Dokument, nennen es Balancing, und dann können Sie immer Bienen als Referenz in Ihre Arbeit schneiden und einfügen. Nun, wie verwenden wir diese als Referenz? Nun, wenn ich mit dem nächsten Brett, und Sie werden ein Logo sehen, das ich zuvor erstellt habe. Und die allgemeine Idee ist, dass das Ausrichten von Dingen, es könnte Abstand sein, es könnte Gewicht zu diesem goldenen Verhältnis sein. Es schafft etwas, das optisch ansprechender ist. Also zeige ich Ihnen, wie das mit einer Beziehung funktionieren könnte , die diese Elemente mit jedem Java haben. So ist es manchmal als Drittelregel bekannt. Es ist nicht ganz ein Drittel. Wenn ich das kleinste Segment nehme und es dreimal hintereinander dupliziere. Lass es uns so machen. Sie können sehen, Sie werden feststellen, dass es nicht ganz gleich ist. Diese größere Form. So ist jedes Segment fast ein Drittel, aber nicht leise. Du könntest, wenn du das einfach schnell machen willst und du mit Farads arbeiten könntest, aber wir haben uns die Zeit genommen, dies mit einem goldenen Verhältnis zu erstellen. Lasst es uns benutzen. Und Sie werden bemerken, wenn ich diese Segmente nehme und was ich tun werde, ist, sie so zu positionieren , dass das größte Segment mit der Höhe des Hauptlogotyps in ihrer Marke hier übereinstimmt. Dann, was es interessant wäre zu sehen, folgt der Abstand und die Gesamtbilanz diesem goldenen Verhältnis. Und denken Sie daran, dass es sich nicht genau ausrichten muss. Wir wollen, dass es sich optisch anfühlt. Aber das gibt uns einen wirklich guten Ausgangspunkt. Also, wenn ein Haupt-Logo-Typ für hoch dieses Segment hier ausgerichtet. Wenn ich repliziere nach unten das nächste Segment, Sie werden feststellen, dass für ausgewogene ist nicht weit weg von zwei Dritteln über das nächste Segment nach unten, laden goldene Verhältnis und durch unseren Aufstieg, die nur angenehm aussieht. Es ist ausgewogen. Und dann, wenn wir das kleinste Segment nehmen und wir neben diesem Wort platziert London, wieder, ist nicht genau ausgerichtet, aber es ist etwa 1 Drittel oder ein anderes Segment nach unten. Wenn wir uns den Abstand zwischen dem Haupt-Logo-Typ und London ansehen, dann passt er sich fast an diesem Segment dieses Rasters an. Also könnten wir das benutzen, um einen Kammerausgleich zu finden. Ich könnte das so ausrichten, dass der Abstand für London genau ein Segment ist. Und wenn, und wenn ich es wirklich wollte, könnte ich sogar das Wort London umwandeln. Lachen Kürzlich dazu. So dass es genau ein Segment in der Höhe ist. Ich werde diese unabhängig voneinander gruppieren nur damit ich ausgerichtete Karte zentrieren kann. Und wenn wir diese Richtlinien entfernen, sieht das optisch wirklich gut ausbalanciert aus. So verwenden Sie in der Praxis tatsächlich diese goldenen Verhältnisraster, die Sie vielleicht gesehen haben. Und durch die Erstellung dieser kleinen farbigen Segmentführungen ist eine wirklich schnelle und einfache Möglichkeit, sie in verschiedene Positionen in Ihrem Kunstwerk zu ziehen. Und wie ich sage, würde ich Ihren Instinkten und Ihrem URI vertrauen. Aber vielleicht die anfängliche Layout-V-I-Beziehung in Größe mit Abstand zu erstellen. Es ist ein wirklich guter Weg zu gehen. Ich zeige Ihnen einen weiteren Tipp, wenn es um Balancieren geht. Und auch hier schauen wir uns die gleiche Marke an. Und besuchen Sie mit ist, wenn es darum geht, zwischen Ihren Buchstaben zu schneiden, vor allem im Logo-Typ, was ein wichtiger Teil eines Logos ist. Also wieder, ich benutze dieses Farbsystem. Alle Shapes werden erstellt, die diese graue Farbe mit schwerer exakt gleicher Breite haben. Und ich habe sie gerade in den Abstand zwischen den Buchstaben positioniert. Damit du sehen kannst. Hier habe ich tatsächlich den geometrischen Abstand ignoriert. Und ich habe diesen kleinen farbigen Marker gesetzt, ob eine optische Kompensation erforderlich ist. Wenn man sich das Logo zwischen der Oberseite des T und dem E anschaut, gibt es einen ziemlich kleinen Platz. Es gibt eine massive Lücke an der Unterseite, weil sich das Profil eines T sofort öffnet. Und wir kriegen das gleiche Hey, zwischen dem T und dem Yah. Wir bekommen es auch in geringerem Maße wegen dieser Kurve an der Spitze der VR und der o und zwischen o und der L. Also, wenn Sie über Kerning nachdenken, und wieder, das ist nur ein kurzer Tipp. Ich unterrichte keine Klasse über Kerning, aber das ist eine Möglichkeit, dass ich diese farbigen Formen schnell hineinziehe, um mir mit dem optischen Ausgleich zu helfen , ist nur eine schnelle, einfache Referenz. Ziehen Sie diese an Ort und Stelle und Sie sind in der Lage, wie für wie für wie zu vergleichen. Also in den Räumen, in denen ich bemerkt habe, dass ich kompensieren muss, ignoriere ich nur ein wenig den geometrischen Abstand, aber an anderen Orten ehre ich ihn. Eine weitere hilfreiche Anleitung, nur ein kleiner Trick, können Sie einen Illustrator verwenden, indem Sie diese farbcodierten, farbcodierten Objekte verwenden. Das ist, äh, helfen Ihnen, Dinge auszugleichen. Und Sie können sehen, wenn wir uns das Endergebnis ansehen, Sie fühlen sich wirklich nett, wirklich ausgewogen zu VI. Also ein weiteres Beispiel. Hier haben wir ein Markenzeichen und ich werde Ihnen das Endergebnis für diese Markenhochbrücke zeigen. Und nur einen Blick auf ein Markenzeichen hier. Nun, wie könnten wir die Regel der Drittel oder das goldene Verhältnis nutzen , um uns irgendwie mit einer Welle zu helfen. Das ist ausgewogen. Nun, wieder, wenn wir in so wenig nützliche Führungsformen getrunken haben, und wir sind nicht auf der Suche, dass dies perfekt ausgerichtet ist. Aber ich frage mich, was die Beziehungen sind, wenn wir das so erweitern, dass es mit dem Maßstab übereinstimmt. Der Wert V Untertopf für Branemark ist genau ein Segment oberhalb des oberen Paul O'Brian Walks, was dazu führt, dass er sich so ausgewogen fühlt. Wenn wir uns auf diese Weise drehen und wir uns vielleicht diese Segmente ansehen, werde ich das nur duplizieren. Ich werde nur diesen kleinen Tipp einer Serif ignorieren, weil das wirklich keinen großen Einfluss auf das Übersteuerungsprofil einer Form hat . Und dann ziehen wir das nach innen. Sie können wieder sehen, dass es sich gut ausbalanciert fühlt ist sehr eng nach diesem goldenen Verhältnis. Wenn Sie also so etwas erstellen, könnte es sich um jede Art von Branemark Shape-Objekt handeln. Wenn Sie nur ziehen hilfreiche Raster als Hilfslinie. Manchmal hilft es Ihnen, nur das Gleichgewicht zu nageln, bevor Sie Thunfisch optisch finden, für mich ist das Betrachten dieser Spiralgitter ziemlich beängstigend. Der Versuch, irgendwie Vase über Ihre Arbeit zu ziehen und Sinn daraus zu machen. Es neigt dazu, mich in ein Chaos zu bringen. Aber wenn Sie diesen Tipp verwenden, wenn Sie nur ein paar dieser Segmente Farbe codieren und Sie haben den Durchmesser dort. Sie können ziehen und Sie können über Ihre Arbeit positionieren. Und es ist wirklich ein nützlicher, effektiver Leitfaden. Und das gleiche, wenn man auf Abstände schaut. Wenn ich optisch kompensieren möchte, ist es wirklich hilfreich, Dinge nur zu färben und eine visuelle Notiz von Orten zu machen, die ich kompensieren muss. Ich hoffe, Sie finden diesen Tipp so hilfreich und zeitsparend wie ich. 6. Snap: Ein beliebter Trend ist es, diese sehr geometrisch ausgewogenen, attraktiven, modernen Markenzeichen zu kreieren . Als Beispiel können Sie auf meinem Bildschirm sehen. So wird Ihnen der nächste Tipp zeigen, wie Sie Raster in Illustrator verwenden können , um so etwas einfach zu erstellen. Und wegen der Konsistenz, die es Ihnen gibt, ist es einfach, verschiedene Optionen und Iterationen zu erkunden. Also, um damit zu beginnen , werden wir darauf zurückkommen, was eine hilfreiche Referenz sein wird. Sie müssen sicherstellen, dass bei geöffnetem Eigenschaftenfenster 12 Ihre Raster sichtbar sind. So können Sie sehen, dass jetzt im Hintergrund erscheint. Und wenn Sie die Fangoption zum Raster aktivieren müssen. Jetzt haben wir an Ort und Stelle, und das ist eine Referenz. Ich werde Ihnen zeigen, wie wir einen ähnlichen Effekt erzeugen können. Ich werde nur sicherstellen, dass ich auf einer aktiven Ebene bin. Konsistenz ist also der Schlüssel und Sie möchten eine Vorstellung davon haben was Sie im Voraus mit uns eine Skizze oder einen groben Entwurf erstellen möchten. Du könntest sogar einen Brief im Hintergrund erstellen und ihn vielleicht auf eine Ebene legen, oh, über Pasiphae runter. Nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, was Sie erstellen, eine Art Pfad zu folgen, aber wir fügen die Methode hinzu, die Sie bevorzugen. Zunächst einmal verwenden Sie das Rechteck-Werkzeug. Ich werde die Wohnungen Bereiche dieses MOOC machen. Und wir wollen natürlich den gleichen Ausgangspunkt. Und der Trick ist, um sicherzustellen, und Sie könnten entscheiden, verwenden, zwei Quadrate auf dem Gitter oder nur eines. Ich werde einen Teil verwenden, um es konsistent zu halten. Also werde ich Abstand zwischen den Elementen immer ein Quadrat sein. Und die Breite wird immer ein Quadrat sein. Also dupliziere ich das nur da drüben. Da haben wir also, was die Basis dieser Marke sein wird. Und wir haben diese vertikalen Linien erstellt. Und denken Sie daran, dass es wichtig ist, auf dem Gitter zu rasten zu rasten, wenn ich ausschalten und wir versuchen, das gleiche zu tun. Das sieht vielleicht richtig aus. Aber wenn Sie vergrößern, werden Sie feststellen, ist nicht ganz perfekt, wird nur eine Richtlinie dort haben. Also bitte stellen Sie sicher, dass Sie am Raster sind. Drehen Sie DOM sicher. Als Nächstes. Ich mache UV-Strahlen. Und wir werden tatsächlich, bevor wir eine horizontale Linien geben, wir brauchen wirklich Forschung war an Ort und Stelle als Leitfaden. Wir verwenden also das Ellipsen-Tool. Und Sie können sehen, dass es von nur einem Quadrat rechts von dieser vertikalen Linie beginnt . Also wollen wir das als Ankerpunkt verwenden. Und wir werden einfach klicken, halten und ziehen, um unsere erste Ellipse zu erstellen, gehen, um die Auswahl zu deaktivieren. Also, das stört diese Form. Dann klicken und ziehen wir erneut. Und dieses Mal wollen wir die Breite, um ein zusätzliches Quadrat zu verbringen. So können Sie Abdeckungen ungefähr vier Quadrate sehen. Und dieser nächste wird abdecken, während vier mal vier. De-select, ich ändere die Farbe hier, nur damit es einfacher ist, zu verfolgen, was wir tun. Und ich werde diese Schicht nach hinten schicken. Die Auswahl wird das gleiche erneut tun. Und natürlich, wenn du wolltest, könntest du kopieren und transformiert werden. Und das hatte einen Rücken die Farbe zu ändern. Und so für diesen, werde ich einfügen auf der Rückseite kopieren, das ist Kontrolle oder Befehl B. Und dann unsere Transformation halten alt, um von der Mitte zu transformieren, ändern Sie neu einfärben. Und das ist eine andere Möglichkeit, das zu erreichen. Also machen Sie weiter und es scheint zunächst ein wenig mühsam. Aber letztendlich gibt Ihnen dies den Rahmen für die Form, die Sie erstellen werden. Ich gehe mit. Es transformiert sich nur und hält diesen Ankerpunkt jedes Mal gleich. Und jetzt haben wir diese konzentrischen Kreise, die genau ein Quadrat in der Breite haben, weil wir den Ankerpunkt konsistent gehalten haben. Und wie wir es jedes Mal erhöht wurden, wurden an einem Quadrat. Also bekommen wir dieses Maß an Konsistenz. Jetzt schon. Vielleicht denken Sie an einige der Optionen, die wir gesehen haben, öffnet sich beim Erstellen von Grafiken. Aber als nächstes werden wir die horizontalen Linien erstellen. Gehen wir also zurück zum Rechteck-Werkzeug. Und leider verstecken die gefüllten Formen die Raster. Aber wir sind auf dem Gitter dran. Also wollen wir von hier anfangen und wir ziehen. Und du könntest so weit gehen, wie du willst. Aber um uns eine knackige Kante zu geben, werden wir es dort schnappen, also nur zwei Quadrate von der Kante entfernt. Und dann werde ich einfach klicken und ziehen, um das einmal, zweimal zu duplizieren. Und Sie können sehen, dass wird die oben und rechts die meisten Kanten unserer Form bilden. Schließlich, um diese Art von Effekt hier zu erreichen. Und einen der Kreise zu nehmen. Nehmen wir zuerst diese 1 und wir ziehen sie nach unten. Und nehmen Sie die nächste Größe nach unten und positionieren Sie sie an Ort und Stelle. Und das wird uns die Kurve geben, die wir diesen Film bilden wollen F. Bewege dich ein wenig weiter nach unten, weil er mit seinem hinterher spielen könnte, wenn du willst. Und dann nehmen wir einfach einen horizontalen Balken und eine Position an Ort und Stelle, dass wir die gleichen Effekte spiegeln, die wir oben haben. Je mehr Sie dies tun, desto mehr gewöhnen Sie sich an Art des Verständnisses und Spielen mit diesem und dem Effekt, den Sie am Ende erreichen werden. Aber wir wollen jetzt das Shite Build ein Tool verwenden. Mit diesem Framework wählen wir also alle Objekte aus. Und wie Sie in einem früheren Tipp gelernt haben, wenn Sie Shift M drücken öffnet sich geformte Builder, und wir werden es jetzt nur eine Zeile nach dem anderen nehmen, so ist es einfach zu folgen. Wir werden klicken und wir werden beginnen, diese Formen zu verschmelzen. Sie können es in Etappen tun, wenn Sie möchten. Damit wir für Linien erstellen, nach denen wir suchen. Also, das ist uns für äußerste Linie gegeben wird jetzt eine weitere Zeile in arbeiten. Und wenn deine Hände nicht stabil sind oder du dir Sorgen machst, könntest du nur Davis in Schritten überqueren. Und die nächste Zeile. Und jetzt können Sie sehen, dass wir diese drei Linien haben, die die Basis meiner F-Marke bilden werden. Jetzt brauchen wir nur noch eine, die hier ist. Dafür müssen wir vorsichtig sein. Wir müssen sicherstellen, dass wir von einer Form ausgehen, die wir isolieren können . Und das werden wir tun. Um ihre Shapes zusammenzuführen. Sie sind löscht eine Welle von Teilen, die wir nicht brauchen. Und Sie können sehen, dass wir mit fabelhaften geometrisch Klangzeichen haben, die wir hier geschaffen haben. Und wie Sie sich dafür entscheiden, dies zu stilisieren, liegt ganz bei Ihnen. Ich mag es, diese Kurve hier zu spiegeln, um einen kleinen Schatten zu setzen, was ihm ein zusätzliches Stück Perspektive gibt. Also wirklich, wie Sie sich entscheiden, um es zu stilisieren, liegt an Ihnen, aber es gibt Ihnen einen großartigen Ausgangspunkt. Und was ich wirklich liebe an diesem vis, illustriert einen Trick ist, dass die Möglichkeiten endlos sind. Es macht es so einfach, eine Reihe von Mocks zu erstellen, bei denen Sie diese geometrische Präzision wünschen und wo Sie schnell und einfach etwas konstruieren möchten , das vielleicht komplexe Elemente enthält. 7. Kontrast für den Gewinn: Für diesen nächsten Tipp ist eines der mächtigsten Werkzeuge, die wir als Grafikdesigner verwenden müssen, der Kontrast. Jetzt kann dies kontrastierende Farbe, Kontrast im Gewicht, Kontrast im Abstand, Kontrast, Wechselbeziehung zwischen Elementen sein. Und es ist eine gute Möglichkeit, zu verbessern war jedes Design, auch wenn Sie es nicht verwenden, um etwas zu verbessern, Sie sind zufrieden mit. Testen Sie wenigstens unsere Optionen aus. Versuchen Sie, den Kontrast zu erkunden. Und manchmal haben Sie sich wirklich überrascht mit den Ergebnissen, die Sie erreichen können. Also in diesem Beispiel auf dem Bildschirm, und vor allem, bemerken, wie Sie Kontrast verwenden könnten. Dies ist eine Marke, an der ich gerade arbeite, PR-Filme, um diese beiden Wörter zu trennen, ohne einen störenden Raum haben zu müssen. Wenn wir PR wählen. Und wir haben mein Element zu fett gedreht, so dass wir so leicht im Gewicht kontrastieren müssen. Schon beginnen wir, ein wenig einfacher als PR-Filme zu lesen, anstatt als ein Wort zu kommen. Wenn wir die Farbe ändern, um etwas mehr Kontrast hinzuzufügen. Nun, jetzt haben wir das wirklich ganz leicht als zwei Worte gelesen. Aber der Abstand ist schön und eng und eingesperrt. Das ist also ein Trick, den ich oft gerne benutze, um etwas zusammenhängender zu erschaffen. Was ist mit dem Slogan? Nun, wenn wir uns den Abstand betrachten, ist standardmäßig als fast keine benutzerdefinierte Verfolgung für diese Zeichen. Und als Element, das nicht viel Kontrast, viel kleiner als die wichtigsten Logo-Typ PR-Filme, aber ich frage mich, ob wir es schieben könnten, um es ein bisschen spannender zu machen. Nun, wenn wir das tun, gibt es nicht den Abstand bis zu etwas Hoch. Lassen Sie uns 680 setzen. Und jetzt, wenn wir diese Skala bringen, halten Sie den Abstand ganz zurück, so dass sie bündig mit dem obigen Typ ausrichten. Sieh mal, wie viel aufregender das schon aussieht. Weil Sie diesen erhöhten Kontrast im Abstand, derGröße für die Behandlung,erstellt Größe für die Behandlung, hat es eine größere Satzart Drama. Dann hatte es vorher keine Perversion. Wenn wir hier ein Kreuz hätten. Und wir sehen diesmal einen Kontrast zwischen den Charakteren im Hintergrund. So kann dies einen völlig anderen Ton und Gefühl für Ihre, für Ihre Marken zu schaffen. Dieser Kraftstoff ist also ziemlich weich, weil er so einen leichten Kontrast hat. Es bedeutet auch, dass es ziemlich schwer zu lesen ist, was ein Ideal ist. Also werde ich Ihnen nicht sagen, was richtig oder falsch ist, aber schauen Sie sich den Unterschied an, den es macht, wenn wir anfangen, den Hintergrund zu ändern , um den Kontrast zu erhöhen. Die GIT plötzlich die Worte fühlen sich viel schärfer und leichter zu lesen. Aber es gibt mehr ein Gefühl von Drama für das Logo, wo es, bevor es weich wurde, jetzt füllt es ziemlich spannend, ziemlich dramatisch. Abhängig von den Projekten und dem Ton, den Sie für Ihr Logo festlegen möchten. Und Sie können wirklich Kontrast auf diese verschiedenen Arten verwenden, um diese verschiedenen, diese verschiedenen Töne, diese verschiedenen Brennstoffe zu erzeugen . So lassen Sie nie Kontraste eine Chance, immer erkunden es Grenzen schiebt. Und lassen Sie uns hier ein weiteres Beispiel geben. Verwenden wir dieses Mal vielleicht eine Form, die für beide ähnlich ist. Sie ist Buchweg für beide und die gleiche Farbe. Was könnten wir tun, um das zu verbessern? Nun, es gibt ein ziemlich angenehmes bisschen Kontrast wegen der Unterschiede in der Größe. Obwohl wir technisch gesehen das gleiche Schriftgewicht haben. Das eine ist sehr anders als das andere. Was passiert, wenn wir anfangen, das ein wenig näher zu bringen , ist sicherlich leichter zu lesen. Aber da gibt es ein bisschen weniger Drama. Manchmal weniger ein Sprung zwischen dem einen und dem anderen, aber es ist eine gute Sache. Manchmal wollen Sie das übertreiben. Aber auch hier geht es darum, die Optionen zu erforschen. Wir könnten die Abstände ein bisschen mehr übertreiben. Das ist ein bisschen zu eng. Aber nur um den Punkt zwischen einem und dem Ellenbogen zu veranschaulichen, müssen Sie diese natürlich nicht perfekt ausgerichtet haben oder ich sollte sagen, Ende. Perfekt ausgerichtet, als ob eine voll gerechtfertigt, so etwas ist akzeptabel. Aber beachten Sie, wo es eine völlig andere Dynamik hat. Wenn das Gewicht optisch gleich ist, oder wenn das Gewicht optisch anders ist. Das sind also alle Elemente, mit denen man Spaß beim Experimentieren haben kann. Und Sie bekommen ein Gefühl davon, welchen Ton Sie erstellen können, indem Sie welche Funktion des Kontrastes verwenden. Aber sicherlich möchten Sie sicherstellen, dass Sie in Ihrem Logo-Design wirklich Kontrast berücksichtigen und die Grenzen erkunden. 8. Kunstwerk neu färben: Nun ist dies ein Tipp, der eine enorme Menge an Zeit spart, wenn Sie auf die Bühne eines Projekts kommen, wo Sie Farben vorschlagen möchten. Und Sie können so etwas auf dem Bildschirm im Moment erstellen. Und das ist eine sehr einfache Farbroute. Wir haben nur zwei Farben. Und ich würde normalerweise später im Markenidentitätsprozess einige Mockups-Brief erstellen. Es kann Muster geben, die wir für unterstützende Grafiken entwickelt haben. Und es ist eine ganze Menge los, um dem Kunden einen echten Geschmack des Look and Feel zu geben . Sie werden einen Einfluss auf Gelehrte bekommen, die auf ihr Branding haben. So können Sie sich vorstellen, durch all diese, alle Bretter zu gehen und versuchen, jedes Element neu zu färben. Sie können nicht einfach alles auswählen und neu färben weil Sie dieses kleine Fragezeichen-Symbol überfüllen, was bedeutet, dass Sie eine Mischung aus Farben haben. Es ist also ziemlich mühsam. Und vielleicht hast du das bis jetzt getan. Sie versuchen, ähnliche Relevanten auszuwählen und sie nacheinander neu zu färben. Zwar gibt es einen viel, viel einfacheren Weg. Und um das zu tun, würde ich alle meine Kunstwerke auswählen und tatsächlich nur die Kunsttafeln duplizieren. Aber in diesem Fall werde ich für Kunstwerke auf Kunstboards kopieren, die ich bereits an Ort und Stelle habe. Und lassen Sie uns für den Kunden sagen, das war gefärbt Wurzel zwei sein. Ich würde die Gelegenheit nutzen, um hier die neue Farbpalette zu erstellen. Ich habe tatsächlich einen früher ausgedacht, aber ich werde in diesem Beispiel verwenden. Also das gleiche Elfenbeinweiß, aber es wird ein weiches Grün sein. Und wenn Sie gerade in dieser Phase experimentieren, könnten Sie diese beiden Objekte auswählen und ein neues Kunstboard aus unserem Brett und eine neue farbige Gruppe daraus erstellen , die hier oben erscheinen würde. Das ist wichtig, da Sie für die Verwendung dieses Werkzeugs eine Farbgruppe zur Auswahl haben müssen. Sobald Sie diese erste Seite ausschließen, werden wir alle unsere Kunstwerke auswählen, die wir neu einfärben möchten. Und du gehst einfach nach oben. Und du hast diese Möglichkeit, hey, Artwork neu einfärben. Und Sie werden zuerst eine Reihe von Optionen sehen. Sie können mit vcc spielen, was sie tun. Aber für die Zwecke dieser Demo möchte ich alles neu einfärben. Aber sobald Sie sich damit vertraut machen und spielen Sie bitte mit den verschiedenen Optionen. Das Ergebnis ist, dass Sie Seiten Ihres Bildmaterials neu einfärben können, indem Sie dieses einfache Werkzeug verwenden. Und Sie haben eine gute Kontrolle darüber, welche Farbe genau in eine Ersatzfarbe umgewandelt wird. Es ist also sehr nützlich und Sie können nur durch Klicken auf ein paar Optionen sehen, ich bin in der Lage, eine völlig andere Farbroute für den Client zu sehen. Was, wenn du etwas Komplizierteres hast. Also in diesem Beispiel hier unten, weil wir tatsächlich einen Gradienten im Spiel haben. Und wenn ich hier auf VR-Arbeit klicke, können Sie sehen, dass wir einen Farbverlauf weniger mit fünf verschiedenen Spotfarben haben. Also, wie auf der Erde, ohne Ihre Haare zu Ihnen herauszuziehen, etwas wie dieses neu einfärben, um alternative Kalorien zu zeigen. Wird zum Glück, die Umfärbung nach außen, die wirklich gut in dieser Situation schreibt, wieder, wenn Sie über Kunstwerk auswählen, möchten Sie daran erinnern. Und Sie werden feststellen, dass ich eine Farbgruppe erstellt habe, die genügend Optionen hat. Wenn ich weiß, dass es in der Lage sein wird. Ich werde in der Lage sein, einen Ersatz für jede der Farben zu tauschen, die darin vorhanden sind. Sie müssen also eine Palette erstellen. Bevor Sie auf diese Schaltfläche klicken. Wenn Sie klicken, um Bildmaterial neu zu färben. Und ich wähle Farbgruppe fünf aus. Ich will nicht, dass es das Blau ändert. Und sobald ich das tue, können Sie intelligent sehen, dass es versucht hat, mir die beste Übereinstimmung zu geben, die es für angemessen hält. Aber ich kann Drag & Drop, wenn ich das neu anordnen möchte. Und es wirkt sich tatsächlich auf den Gradienten aus. Was genial ist. Also, selbst wenn Sie ein komplexes Kunstwerk haben und Sie möchten sich ändern und verschiedene Farbpaletten erkunden. Vis-Tool macht etwas, das ein großer Kopfschmerz sein kann. Ein schneller und einfacher Schritt, solange Sie vorher einige Farbgruppen für sich selbst erstellen. 9. Pathfinder: nächste Tipp ist die Verwendung des Pfadfinder-Tools. Nun, das ist nicht so fein abgestimmt. Es gibt Ihnen nicht ruhig die Kontrolle über einen Shape Builder, den ich früher geteilt habe. Aber manchmal ist es genau das, was Sie brauchen, wenn Sie schnelle Aktionen zwischen verschiedenen Objekten ausführen möchten . Also werde ich Ihnen ein paar Beispiele geben. Zunächst einmal, wenn ich diesen Brief a, wenn ich sie skizziere, Sita wird als Objekt und nicht als Zeichen betrachtet. Und ich lasse es einfach fallen, um dieses Quadrat zu überlappen. Nehmen wir an, ich wollte ein aus dem Quadrat mit Par kopieren, fein. Wenn ich die beiden zusammen auswähle. In den Eigenschaften wird angezeigt, wenn Sie die neueste Version von Illustrator CC verwenden, zumindest zum Zeitpunkt der Aufzeichnung. Und auf dem Pathfinder haben Sie diese ersten paar Optionen. Unite, die in diesem Fall sind wir nicht interessiert, minus Front. Jetzt, solange das A das oberste Objekt ist, was es nicht war. Es ist jetzt, wenn ich minus vorne klicke. Sie können sehen, dass VA subtrahiert. Und wir haben jetzt, wenn ich ihn über diesen Block mit V-Form unserer Wahl von vorne entfernt. So kann das in einigen Anwendungen für sehr nützlich sein, für Logo-Design. Oder vielleicht Objekte, die Sie als Teil einer Markenidentität erstellen möchten , um Ihnen zu zeigen, was sie sonst noch tun kann. Sie haben diese Option, die Intersect ist. So wird nur die Form im Bereich beibehalten, aber es kommt zu einer Überlappung. Also, das ist nichts getan, aber wenn ich es hier zu bringen und Verwendung von Adoption, Kreuzung wird uns nur verlassen mit Bereich schneidet. Und das wird nur diese Scheibe VA sein. Vielleicht gibt Ihnen das einige interessante Optionen und Anwendungen. Oder eine andere Option. Wenn ich diese beiden Kreise hier erstellt haben, ist ausgeschlossen. Und dieses Mal wird es jeden Bereich subtrahieren, in dem eine Überlappung auftritt. So können Sie den Pathfinder mit mehreren Objekten verwenden. Ich finde, dass Sie die besten Ergebnisse erzielen, wo Sie nur ein oder zwei verwenden, aber Sie können viele Formen hinzufügen. Und es gibt wirklich keine Grenzen für das, was Sie damit tun können. 10. Tipps zu Gradienten: neue Verlaufswerkzeug in Illustrator CC ist erstaunlich. Wenn Sie alt genug sind, um sich an frühere Versionen zu erinnern. Es war ziemlich mühsam. Sogar unmöglich, den genauen Effekt zu erzeugen, den Sie für einige Male gesucht haben. Aber jetzt können Sie die vollständige Kontrolle übernehmen und Sie können die Art und Weise anpassen, wie eine gemischte Farbe, und deshalb nenne ich es gerne, auch auf eine komplexe Form wie diese in diesem Beispiel angewendet wird. Und Sie müssen nicht mehr jedes Element zusammenführen. Und für einfache Verläufe können Sie tatsächlich einen Farbverlauf auf eine Gruppe von Objekten anwenden, was wirklich nützlich ist. Also beginnend mit diesem, wenn ich auf Risikografik klicke und dann öffne ich das Verlaufsfenster und editiere schließlich den Farbverlauf. Wenn ich vergrößere, können Sie hoffentlich diese Spotfarben sehen und diese wurden auf Service-Objekte gezogen. Und das ist alles ein einziges Objekt. Das ist keine Gruppe. Und ich kann tatsächlich so viele Spotfarben hinzufügen, wie ich möchte. Ich könnte hier einen neuen hinzufügen. Und das hat mir im Moment Weiß gegeben. Aber ich könnte das in jede Farbe meiner Wahl ändern. Und es macht einen ziemlich guten Job zu versuchen, es mit der nächsten Spotfarbe zu mischen. Sie werden auch feststellen, vez Bereich, wenn Sie es so nennen könnten, können Sie sehen, wie ich meinen Cursor weg ziehe, es gibt eine kleine Schlüssellinie zeigt. Und wenn ich klicken würde, können Sie weitere Punkte hinzufügen fast wie eine Bushaltestelle. Und so, indem ich jetzt, Ich habe eine Art kontrollierter re Bereich, aber diese Farbe bleibt dominant. Und dann füllt es die Lücken, indem es so nahtlos wie möglich zwischen jedem Stopp und dem nächsten vermischt. So ist die Bearbeitung sehr einfach. Ich könnte Löschen auswählen und drücken, um einen Schritt zu entfernen. Sie können doppelklicken, um Ihre Stempel zu ändern, und Sie können auch auf Mustern zeichnen. Dies ist wirklich nützlich, vor allem für komplexere Kunstwerke in immer genau ein gutes Behandlungsergebnis, das Sie suchen. Und wenn Sie sich die beiden vorherigen Optionen in einem Verlaufsfenster ansehen, den linearen Farbverlauf und einen Radio-Farbverlauf. Selbst mit der Möglichkeit, die Schritte, die Kapazität des Ortes und den Winkel anzupassen , konnten Sie einfach nichts erreichen, was den Effekten entspricht , die Sie jetzt mit diesen neuen Freiformverläufen erzielen können. Es ist also ein wirklich spannendes Werkzeug zu verwenden. Ich würde empfehlen, Farbverläufe subtil zu verwenden, besonders für das Logo-Design, denn wenn das Logo auf kleinere Größen geht, habe ich sogar extra Stopp dort mit einem leuchtenden Blau hinzugefügt. Je groß eine Änderung Sie haben, desto wahrscheinlicher ist es, ein wenig chaotisch, kleinere Größen zu bekommen. Eine Subtilität für mich ist also der Schlüssel. Und wenn Sie es verwenden, um die Illusion von vielleicht Beleuchtung zu schaffen, anders auf einem Objekt zu spielen, universelle, wirklich effektive Nutzung davon. Für mich ist Subtilität der Schlüssel. Und ich zeige Ihnen die anderen USA, auf die ich vorhin angespielt habe, nämlich wenn wir eine Gruppe von Objekten nehmen und ich die Gebühren aufheben kann. Wir haben also viele einzelne Charaktere, einen Gruppentyp, eine Gruppe von Objekten hier. Diese werden übrigens nicht gestrichelt, sie werden jetzt in Formen konvertiert. Ich könnte all diese Objekte zusammen nehmen. Und das ist etwas anderes, das Sie in früheren Versionen von Illustrationen nicht tun konnten , dass Sie jetzt können, ich werde den Schlaganfall zu entfernen, ist die Dinge zu vereinfachen. Und dann, wenn ich den linearen Farbverlauf verwende, sehen Sie standardmäßig einen Farbverlauf auf jedes einzelne Objekt angewendet wird. Und das ist wirklich der Effekt, den wir suchen, ist ziemlich irritierend, aber Sie konnten keinen Farbverlauf anwenden. Beispielsweise ein Beleuchtungseffekt, den Sie über das gesamte Objekt oder eine Gruppe oder Objekte erstrecken möchten . Nun, jetzt kannst du genau das tun. Wenn Sie also das Verlaufswerkzeug öffnen, können Sie im Moment viele kleine Prozesse sehen, die vor sich gehen. Wenn Sie jedoch einfach per Drag & Drop ziehen, können Sie einen Winkel Ihrer Wahl auswählen. Sie können jetzt tatsächlich für Verlaufsobjekt nach Objekt steuern, aber auf die gesamte Objektgruppe angewendet. Das eröffnet also einige sehr spannende Möglichkeiten. Es bedeutet zum Beispiel, Sie so etwas erreichen könnten. Ich werde ein bisschen metallischen Glanz erzeugen. Ich habe zu viel Fackel in der Mitte, was eine Schuljugendära ist. Lassen Sie uns das loswerden. Und wir werden nur diese etwas leichtere Version dort duplizieren. Und schauen Sie über einen wirklich subtilen, ruhigen, edlen Silberverlauf, den wir dort geschaffen haben, und er wird auf die gesamten Objekte angewendet. Also, das ist etwas anderes, das Sie jetzt einen Illustrator CC machen können, ich freue mich über. Und es ist ein, zwei, eine Abkürzung, ein Tipp, den ich häufig verwende, wenn ich Farbe auf Logodesigns auftrage. 11. Schriftzug und Anpassen von Schrift: In diesem letzten Tipp geht es darum, den Typ anzupassen, indem er ihn umreißt. Und in Adobe Illustrator beim Gliederungstyp die Möglichkeit, verlieren Sie beim Gliederungstyp die Möglichkeit,den Text zu bearbeiten, aber Sie erhalten die Möglichkeit, maßgeschneiderte Anpassungen vorzunehmen. Und oft sind es diese professionellen Berührungen, nach denen ein Kunde wirklich sucht. Wenn sie zu dir kommen, um etwas für sie zu schaffen. Es bedeutet, dass es kein Standardlogo mehr ist. Jemand kann die gleiche Schriftart nicht finden, denselben Namen eingeben und zu dem Ergebnis gelangen, zu dem Sie gekommen sind. Sie haben wirklich etwas viel maßgeschneidertes und Besonderes geschaffen. Also werde ich mit Ihnen in dieser Lektion ein paar v teilen, gemeinsame Änderungen, die ich leben könnte, um zu machen. Dies sind Beispiele aus früheren Projekten. Und hoffentlich haben Sie auf dem Weg etwas gelernt , damit Sie Ihren Typ bearbeiten und anpassen können. Und die gute Nachricht ist, dass es wirklich einfach ist, dies zu tun. Wie bereits erwähnt, stellen Sie sicher, dass Ihr Typ skizziert ist. Also mit ihm ausgewählt die Verknüpfung für das ist Befehl oder Control Shift O. Und sobald Sie eingeben wird skizziert, Sie beginnen zuerst einen Blick auf sie. Was möchten Sie vielleicht ändern? Welche Elemente könnten Sie verbessern? In diesem Beispiel können Sie sehen, dass ich hier oben identifiziert habe, dass ich das n schärfer machen wollte , wie wir in dem Wort London unten haben. Also wollten wir einen Laden um zu schaffen. Und Sie können sehen, dass ich nur Draht in die Änderungen umrahmt habe. Zuallererst musste ich aufpassen und dafür sind diese blauen Richtlinien. Die Breite bleibt konsistent. Und ich denke, verwenden Sie einfach das Stift-Werkzeug, um dieses Drahtmodell zu erstellen, um einige Anweisungen zu geben. Aber wenn es darum geht, die tatsächliche Form zu ändern, gut, wenn wir basierend skizziert n auswählen, hinter sitzen, wollen wir anfangen, seine Elemente zu ziehen , um diese Richtlinie passen wir erstellt haben. So kann ich sehen, dass ich zwei Ankerpunkte habe, oder sie werden das Stift-Werkzeug benutzen und einfach einen der Ankerpunkte entfernen. Und das gleiche hier unten, so dass wir eine völlig gerade Linie haben und dann ein treffen, so dass wir auf dem direkten Auswahlwerkzeug sind. Ich möchte klicken, um nur für diesen Ankerpunkt Festival auszuwählen. Und ich werde es runterziehen. Also schneidet es sich mit Abzocken, meine Richtlinie. Und wenn ich hierher gehe, und dieses Mal werden wir all diese Ankerpunkte löschen , weil wir den geraden Abschnitt nicht mehr brauchen. Also werden wir voran gehen und diese löschen. Und wenn wir unsere Aufmerksamkeit auf die andere Seite richten. So können Sie sehen, dass ich den Umriss dieses Typs direkt bearbeite. Schneller und einfacher Weg. Durch Entfernen von Ankerpunkten wurde die Form einfach versucht, sich mit dem nächsten Punkt zu verbinden. Und indem wir das tun, werden wir auch diesen Punkt entfernen. Es gibt Ihnen wirklich die Kontrolle über die Form und Form, die der gesamte Typ annimmt. Und ich werde das mit diesem Bedürfnis zusammenstellen, hineinzuzoomen. Wir bringen es zu etwa dort. Sind die kleinen tieferen. - Ja. Nur damit es unsere Richtlinie erfüllt. Und dann, wenn ich die Führungen lösche, die ich gemacht habe, können Sie sehen, dass wir die Anpassungen erfolgreich vorgenommen haben, also haben wir Vn geschärft, wir haben die Breite konsistent gehalten. Und das war durch direkte Bearbeitung der Netzform. Das ist eine Anpassung, die Sie vielleicht an einer Schriftart wie dieser vornehmen möchten, um Konsistenz zu erhalten. Oder um einen bestimmten Brief als etwas anders hervorzuheben. Also in diesem Fall, geben Sie es schärfere Winkel. Und dann, wenn wir hier auf dieses Brett schauen , ist dies oft mit Leichtigkeit der Fall und die Arme und die verschiedenen Punkte. Und hier habe ich beschlossen, dass ich einen geraden Endpunkt erstellen und sie dann verlängern werde. Ich denke, ein wenig am Ende für das Gleichgewicht. Um dies zu tun, könnten Sie das Shape-Builder-Werkzeug verwenden. Und wenn Sie eine Richtlinie, die Sie erstellt haben, und die ursprüngliche Form auswählen , solange sie skizziert ist. Wenn Sie für Shape-Builder verwenden, das ist Shift M und halten Sie alle, um zu subtrahieren. Sie können einfach Teile wegschneiden, die Sie entfernen möchten. Zoomen Sie auf einmal zusammen. Und jetzt haben wir ordentlich und oberen Rand auf die E-Effekte für Art von Stil, den Sie für die Schriftart erstellen möchten. Und sagen wir, das ist jetzt ein wenig Ungleichgewicht. Wir wollen sie nur leicht verlängern. Wenn Sie das Direktauswahlwerkzeug verwenden und klicken und ziehen, um sicherzustellen, dass Sie alle diese Ankerpunkte am Ende treffen werden. Verwenden Sie einfach die rechte Pfeiltaste, um zu kerben. Und offensichtlich entspricht die Pfeiltaste der Richtung, die Sie dies nehmen möchten. So konnte man nicht nur ein paar Schritte bekommen, um es zu verlängern, wenn das die gewünschten Effekte war. Das ist also noch ein bisschen zwicken. Sie können leicht Charaktere machen, wenn wir hierher kommen. Nun, das war eine frühere Version und Sie können aus der ursprünglichen Schriftart sehen, die in eine allgemeine Richtung fühlte, die wir wollen, dass es dies nimmt. Es gab eine Menge Verbesserungen, die wir gemacht haben. So sehen Sie tatsächlich ein paar der Schritte in der Evolution dieser Art Gesicht. So können Sie sehen, wo ich mit v Vorschläge übergehe. Wir wollten Visa abhacken, Endpunkte auf dem Meer machen, um ihm eine, eine CRISPR-Kante zu geben. Bn wo ich, und das ist ziemlich bizarr, aber das war Teil der ursprünglichen Schrift. Offensichtlich wollen wir gerade harte Kanten. V0, wie wir gerade gesehen haben, regelmäßigere Form zu machen. Der Tee, der ich denke, war ein wenig unausgewogen. Also wollten wir die Kanten v alles schneiden, was wir wollten, um es irgendwie eine regelmäßigere Kurve dort um den zentralen Kreis zu machen. V0 wollten wir regelmäßiger machen. Vl fiel ein wenig unausgewogen und wir wollten verbessern erwarten sagte, dass es verschiedene Methoden geben würde, um jede dieser Anpassungen vorzunehmen. Für VL. Wir können nur die Ankerpunkte an der Kante und nicht aus auswählen. Und das hat den gewünschten Effekt dafür gegeben. Für V o könnten Sie V o mit einem Kreis neu zeichnen, um die richtige Höhe zu füllen. Das ist die Methode, die ich empfehlen würde, dafür zu verwenden. Und er ist vielleicht der Formbauer, nur um die Kanten zu schneiden, so sehr wenig sauberer, so dass sie einen Kreis Form Builder für vt passen. Und in der Tat, wenn wir wählen, könnten wir das jetzt tun. Und das gleiche für das Ende. Und hier ist der Form-Builder, oops, falsche Modifikatortaste. Shape Builder kann so praktisch sein. In der Tat müssten wir dort eine Form hinzufügen. Und jetzt können wir es und die gleiche op hier zusammenführen , bis es eine Show sowohl für ausgewählte als auch verwaltete schneidet . Und so sind es diese Art von kleinen Anpassungen. Die, Ich würde meinen Weg Frucht einer Schrift machen, um sicherzustellen, dass ich glücklich mit ihm bin. Und das war eine andere Schriftart unten. Ich glaube, das war der Vizemeister. Und das sind einige Änderungsvorschläge für diese Schriftart. Also wieder ein regelmäßigerer geometrischer Klang. Oh, ein paar Verbesserungen an den n, und einige Verbesserungen daran. C würde dafür auf den Londoner Typ springen. Und lustig genug, haben wir uns entschieden, mit London in die andere Richtung zu gehen. In der Tat, wenn Sie sich das Original n, Sehen Sie, ob ich das für Sie isolieren kann. Es ist ziemlich ungewöhnlich und ich denke, das ist eine, das ist eine bekannte Schriftart. Das ist die zukünftige PT. Aber wenn man sich die N v Spitze davon, ist weit, viel höher als der flache Punkt. Es ist gegenüber davon. Also, wenn ich diese anrufe, nur um den Unterschied zu veranschaulichen, ist das Meilen unterhalb der Basislinie. Und je nachdem, wie Sie dies verwenden, könnte das die Dinge visuell durcheinander bringen. Wenn Sie eine ziemlich enge Absperrung haben, bemerken Sie diese kleinen Punkte, die herausragen. Also in diesem Fall. Wir wollten diese Art von n erstellen und so wirklich die Rückseite der ersten Technik verwenden, die ich geteilt habe, würden wir das optimieren und sicherstellen, dass Sie eine Breite konsistent halten. Wählen Sie einfach Ankerpunkte aus, schieben Sie Dinge an Ort und Stelle und fügen Sie einen oder zwei Ankerpunkte hinzu, wenn Sie diesen gewünschten Effekt erzeugen müssen. Werfen wir einen Blick auf das hier. Das war also für Stanley Gibbons, ihr Kulturerbe. Sie gibt es seit und über 100 Jahren in Großbritannien. Und sie wollten ein wirklich unvergessliches Monogramm schaffen, mussten aber perfekt ausbalanciert sein. Also speicherst du es. Eine Version eines Lichts hatte diese kleinen Serifen. Und sie tatsächlich bevorzugt, aus Mangel an etwas, das alle Merkmale des Inneren dieser Charaktere hatte. Aber sie mochten nicht für Verzicht Serifen Art gebogen eine Möglichkeit, erfand Java auf der Außenseite. Also wollten wir Sie bitten, die äußeren Serifen zu entfernen und das erreichen wir. Sie können die Kreise von überlagert sehen, um ein Framework zu erreichen, indem Sie das Shape-Builder-Werkzeug verwenden, um diese anzupassen. Wenn ich also nur Fe2 isoliert zusammen nehme, können Sie sehen, dass dies die neue Wurzel wäre, die wir für VG geplottet haben, um diese Serif zu entfernen. Und so sieht es aus, wenn das ausgefüllt wurde. Das sind also die Art von Anpassungen und Anpassungen, die Sie sicher sein sollten , wenn Sie eine skizzierte Version eines Logos haben, ist es ziemlich einfach zu tun. Und wenn ich hier einen Shape Builder verwende , müssen Sie zuerst sicherstellen, dass sich die Pfade schneiden. Das ist nicht ganz rührend. Also, wenn ich versuche, den Shape Builder zu verwenden, um dies zu fühlen können Sie sehen, dass es tatsächlich durch diesen kleinen, verbundenen Raum hier verbindet. Wenn Sie also positionieren, müssen Sie wirklich präzise sein. Und stellen Sie sicher, dass es zumindest eine kleine Überlappung , so dass Sie einen Teil des anderen isolieren und verbinden können. Indem Sie das tun, können Sie vollständig gesprochen werden und diesen Typ anpassen. Was hier ein Ziel war, dieses Ergebnis am Ende zu erreichen. Und es gab eine frühere Lektion, die Ihnen gezeigt hat, wie Sie diese Art von Effekt mit der Verflechtung von Buchstaben und dem Formenbauer erzeugen können. Kommen wir zu einem Verlustbeispiel. Und dieses Mal ist dies eine, eine Skript-Schriftart. Und manchmal finden Sie diese Skript-Schriftarten. Also haben wir eine Markenname Signatur und nur einige der Charaktere, sie sind nicht so lesbar, wie wir sie wollen, oder vielleicht ästhetisch nicht zufrieden mit ihm. Also habe ich MwSt eingekreist, um dem Kunden die Änderungen zu zeigen, die ich vornehmen wollte. Und Sie können sehen, dass wir einen besseren Top-Teil für die G haben. Wir werden hier eintauschen. Und das gleiche hier für VR. Ich mag dieses Element sehr. Und wenn du guckst, habe ich eigentlich nur von hier aus gepackt. Und das hatte ich von vn gepackt. Aber es macht ganz schön, weil Vioxx folgt. Also wieder, dies verwendet das Shape-Builder-Werkzeug. Ich hätte diesen Brief isoliert, etwas darüber gezogen. Ausgewählter Formgenerator, subtrahieren. Und da haben wir unser Element, das wir hier verwenden können. Also wieder, es sind viele kleine Schritte, aber nur den Shape Builder zu verwenden, um Bits und Stücke zu nehmen und anzupassen, wie wir das Ergebnis gewesen sein müssen. Sie können hier unten sehen, wenn wir Zeilen eingetauscht haben, haben wir jetzt ein viel leseres und maßgeschneidertes Stück Typ. Also hoffe ich, dass dieser Tipp Ihnen geholfen hat, ist ein, den ich ziemlich häufig verwende. Und sobald Sie sich damit vertraut gemacht haben, wenn Sie sich den Typ ansehen, werden Sie nicht mehr nur akzeptiert, wie er ist, aber Sie werden Cent sein, um es fein abzustimmen, um es auf Sie zugeschnitten. Und natürlich die Anforderungen Ihres Kunden. 12. SCHLUSSBEMERKUNG: Nun, ich hoffe wirklich, dass Sie diese Tipps und Techniken so nützlich im Logo-Design gefunden haben wie ich. Einige von ihnen würden Ihnen wahrscheinlich Stunden Zeit sparen. Einige werden Ihre Augen für völlig neue Wege öffnen, Dinge zu tun. Aber was auch immer der Fall ist, bitte denken Sie daran, diese Techniken so schnell wie möglich auf Ihrem eigenen Logo-Design auszuprobieren. Es könnte sogar eine erfundene Marke sein. Aber je früher Sie beginnen, diese Dinge in die Praxis umzusetzen, desto wahrscheinlicher sind Sie, sich an sie zu erinnern. Bitte lassen Sie mich wissen, was Ihnen am besten gefällt, indem Sie einen Kommentar hinterlassen oder die, und ich freue mich wirklich darauf, Sie in der nächsten Klasse zu sehen.