Erstellen eines einzigartigen und professionellen Wordmark

1. Einführung: [MUSIK] Wordmark-Logos sind eine leistungsstarke und oft übersehene Lösung für viele Marken. Einige der größten erfolgreichsten Marken der Welt haben sie gekonnt eingesetzt. Sie können äußerst effektiv sein die Bedeutung ihres Namens mit einem Ton und einer Persönlichkeit kombinieren , die in ihrem Design gefertigt sind. Es könnte leicht sein zu glauben, dass mit weniger zu entwerfen sind, Wordmark-Logos mit weniger zu entwerfen sind, einfacher sind. Aber eigentlich denke ich, dass dies für Designer eher eine Herausforderung darstellt da die ganze Aufmerksamkeit auf ein paar wichtige Details , die dann absolut perfekt sein müssen. [MUSIK] Wie kann man den richtigen Ton in einem Wortmark-Logo erstellen? Wie können Sie sicherstellen, dass Ihre Wortmarke einzigartig und einprägsam ist , ohne die Designregel zu brechen? Wie können Sie eine einfache, aber effektive Untermarke erstellen , um Ihrer Marke in bestimmten Situationen etwas mehr Vielseitigkeit zu verleihen , um Ihrer Marke in bestimmten Situationen etwas mehr Vielseitigkeit ? Ich zeige dir genau, wie man jedes dieser Dinge in dieser Klasse macht. [MUSIK] Hallo, mein Name ist Jason Miller, ich bin freiberuflicher Grafikdesigner mit Sitz in London. Obwohl ich in London ansässig bin, hatte ich das Privileg, für Kunden auf der ganzen Welt zu arbeiten , die Markenidentitätsdesign spezialisiert haben, und ich mache dies erfolgreich als Freelancer für seit über 12 Jahren, fünf dieser Jahre ohne Notwendigkeit für Agenturarbeit, Kunden, die alle meine eigenen waren. Dieser Kurs ist ideal für Designer jeden Qualifikationsniveaus, da wir uns mit Prinzipien befassen, die in verschiedenen Phasen Ihrer Karriere angewendet werden können . Ich führe Sie mit Adobe Illustrator CC durch meinen vollständigen Designprozess, obwohl Sie eine Software Ihrer Wahl verfolgen können . Ich gehe davon aus, dass Sie bereits eine gute Vorstellung von dem Designbrief, dem Ton und den Messaging haben, die benötigt werden, um Ihre Zielgruppe zu erreichen. Schließlich müssen wir Optionen untersuchen, und wir werden dies tun, indem wir vorhandene Schriftarten aus verschiedenen Grenzen als Ausgangspunkt verwenden. Schriftarten haben jeweils einen bestimmten Ton und eine bestimmte Persönlichkeit und daher gibt es eine Fähigkeit , etwas auszuwählen, das wirklich passt. Sobald wir unsere Startschriften ausgewählt haben, zeige ich Ihnen eine Reihe verschiedener Techniken, mit denen Sie diese weiter manipulieren und anpassen können . Wenn Sie dies zum ersten Mal tun, erstellen Sie bitte Ihre eigene Version eines Wortmark-Logos, während Sie folgen. Ich bin bereit dafür. Wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: [MUSIK] Ich glaube, der absolut beste Weg , neue Fähigkeiten zu erlernen, besteht darin, sie in die Praxis umzusetzen. Deshalb könntest du dir diesen Kurs einfach ansehen und Ideen bekommen, etwas Inspiration, um das Beste daraus herauszuholen und zu sehen, ob du deinem eigenen Wortmarken-Logo-Projekt folgen kannst . Bitte verwende entweder einen echten Brief , wenn du einen tollen hast, oder du kannst einen fiktiven erstellen um diesem Projekt zu folgen. Versuchen Sie in jedem Fall, nicht nur die Branche Ihrer Marke, sondern auch ihre Zielgruppe, Ihre Schlüsselbotschaften und was diese Marke vermitteln möchte, in Betracht nicht nur die Branche Ihrer Marke, sondern auch ihre Zielgruppe, Ihre Schlüsselbotschaften und was diese Marke vermitteln möchte, zu ziehen. Je detaillierter und realistischer Ihr Brief ist, desto einfacher werden Sie es finden, später in der Klasse Entscheidungen zu treffen. Ich werde Sie nicht nur durch die Theorie führen, die hinter dem Erstellen einer starken Wortmarke steht, sondern auch durch alle Tipps und Techniken, die Sie befolgen können, und hoffentlich können Sie diese anpassen und anwenden Ihr Projekt, um etwas ganz Besonderes zu schaffen. Wenn Sie bereit sind, feuern Sie den Illustrator oder ähnliches an und wir sehen uns in der ersten Lektion. 3. Schriftarten auswählen: [MUSIK] Jetzt weiß ich, dass einige Designer es vorziehen Ideen zu skizzieren und dann vielleicht nach ähnlichen Schriftarten oder mit größeren Budgets zu suchen, vielleicht sogar ihre eigene Schriftart von Grund auf neu zu erstellen. Aber das werden wir diesmal nicht tun. Wir gehen davon aus, dass wir für dieses Projekt bereits wissen, dass wir den Weg eines Wortmarken-Logos einschlagen. Anfangs werden wir uns nicht auf das Skizzieren konzentrieren, aber ich versuche, den richtigen Stil und Ton für den Wortlaut zu identifizieren . Persönlich habe ich festgestellt, dass es viel effizienter ist, wenn ich direkt in meine Lieblingsschriftgießereien einkaufe, um etwas Passendes zu finden, eine Shortlist zu erstellen und das später zu verfeinern. Bevor wir eintauchen, möchte ich Ihnen nur einen kurzen Hintergrund zu meinem Brief geben, dem Brief, den ich in diesem Kurs durcharbeiten werde, und wir werden in die Lösungen eintauchen , die ich entwickle. Dies ist für eine High-End-Bekleidungsmarke, sie heißt Maison Magrissi. Ich glaube, ich spreche das richtig aus. Es ist eine italienische Marke. Hier haben wir eine Markenbotschaft. Das gibt dir eine Idee und ich gehe in meinen anderen Klassen, wenn du viel tiefer daran interessiert bist viel tiefer wie du so etwas zusammenstellen kannst und wie du deine Strategie vorher wirklich festnageln kannst wir kommen sogar zur Entwurfsphase. Aber hier sind unsere Kernbotschaften, die primäre Botschaft, die im Logo wirklich auftauchen muss. Wir hoffen, dass sich die wichtigsten Botschaften hier im Ton des Stils widerspiegeln, der Designlösung, die wir für das Logo entwickeln. Unterstützende Nachrichten, das sind Boni, wenn wir auch eines davon vermitteln können. Dies ist die Art von Stil und Ton, auf die wir uns für die Marke geeinigt haben. Darauf beziehe ich mich in Ihrem Klassenprojekt Sie sich etwas so detailliertes wie möglich. Dann haben Sie zumindest einen Maßstab, um die Entwürfe zu messen , gegen die Sie erstellen, während wir dies tun. Beginnen wir mit der Beschaffung von Schriftarten. Letztendlich wollen wir damit enden. Hier ist eine, die ich früher gemacht habe, eine Shortlist. Dies soll nach unten gelöscht werden. Vielleicht besteht Ihre Shortlist aus sechs, sieben, acht Schriftarten, mit denen Sie spielen möchten. Ich würde die Schwächsten von hier löschen. Aber im Grunde wollen wir im Internet zu verschiedenen Font-Gießereien gehen . Ich habe ein paar, es gibt vier, die ich dir zeigen werde und vielen anderen, die du finden kannst, aber das sind einige meiner Favoriten. Die Idee ist, Schriftarten in die Shortlist zu setzen und sie dann mit einem Markennamen zu testen. Auf einigen Websites wie dieser ist dies jetzt fonts.adobe.com. Wenn Sie einem Kurs mit Illustrator folgen , dann haben Sie definitiv Zugriff darauf. Die gute Nachricht ist, dass alle unsere Schriftarten hier sind, die Sie als Teil Ihres CC-Plans haben. Sie können für das Logo-Design jede der Schriftarten in ihrer Bibliothek verwenden. Keine Lizenzprobleme für Sie oder Ihre Kunden, was ein großer Vorteil sein kann. In diesem Feld hier oben können Sie Ihren Beispieltext ablegen. Ich habe den Markennamen eingegeben. Ich konzentriere mich vorerst nur auf den Hauptnamen eines Präfixes, um es einfacher zu machen. Es gibt eine Reihe von Tools, mit denen Sie dies tatsächlich verfeinern und Schriftarten anzeigen können dies tatsächlich verfeinern , die in bestimmte Kategorien und Formate fallen . Wussten Sie, dass es so etwas wie Schriftpsychologie gibt? Nun, das gibt es. Es liegt nicht nur daran, welche Farbe Sie für eine Schrift verwenden. Ich füge es als herunterladbar ein. Es gibt diese Kurzanleitung, die ich hier erstellt habe. Gerne können Sie dies von den Klassenressourcen herunterladen. Dies gibt Ihnen, ich denke, nur einen guten Ausgangspunkt, einen kurzen Hinweis darauf, was verschiedene Schrifttypen vermitteln. Serifenschriftarten sind in der Regel ziemlich vertrauenswürdig, ernst, maßgeblich, formell und so weiter. Du verstehst die Idee. Es ist keine erschöpfende Liste, aber dies ist eine wirklich nützliche Kurzreferenz, wenn Sie nur Ihre Zehen darin eintauchen und nicht ganz sicher sind, welche Form welche Eigenschaften darstellt. Laden Sie den Referenzhandbuch herunter. Es gibt viele Nuancen und es wird Gelegenheiten geben, bei denen eine Schrift möglicherweise von einer Marke zur anderen übergeht. Aber im Allgemeinen wird so etwas zumindest dazu beitragen, dass Sie in die richtige Richtung zeigen. Adobe hat etwas Ähnliches wo Sie auf einige dieser Tags klicken können. Einige von ihnen sind, sie sagen einfach, was die Schrift ist, ein Pinselstift oder abgerundet. Aber manchmal haben wir tatsächlich ein beschreibendes Wort benutzt, eine Emotion, so freundlich. Dies beginnt uns einen Einblick in die Schriftpsychologie zu geben. Wenn Sie eine Marke hatten , die sich freundlich und zugänglich fühlen musste , oder klicken Sie auf dieses Tag. Dann haben Sie einige Schriftarten für zumindest Adobe empfehlen, es fühlt sich ein ziemlich freundlicher Luxus an. Das ist ein Titel, den ich oft anklicke. Ich stimme all diesen Entscheidungen nicht zu. Zum Beispiel bin ich mir dieser hier nicht sicher, diese Klasse als luxuriös. Aber du verstehst die Idee. Ich glaube, es gibt 12 weitere verschiedene Tags. Einige davon sind nützlich, andere nicht. Dann kannst du das weiter verfeinern. Wenn Sie etwas wollten , das luxuriös aber ein Drehbuch oder ein handgefertigtes Feld hatte, nein, es gibt nichts Luxuriöses aber das ist nach diesem Thema handgefertigt, aber ja, es gibt ein paar Video-Skripte. Dann können Sie im Gegensatz dazu noch weiter nach Gewicht verfeinern . Dies ist der erste Ort, an dem ich komme. Ich liebe die Adobe-Schriftsammlung. Bonus hinzugefügt, aber er ist in meinem CC-Konto enthalten. Um diese herunterzuladen, solange Sie bei Ihrem Adobe CC angemeldet sind, ist es so einfach, wie Sie eine dieser Schriftarten öffnen, indem Sie darauf klicken und dann einfach diese Schaltfläche umschalten um Schriftarten zu aktivieren , und das war's. Automatisch ist das jetzt nutzbar. Wenn Sie zum Illustrator blättern, haben Sie Zugriff, um die Schriftart zu verwenden. Wirklich, ganz einfach. Schauen wir uns eine andere Gießerei an, fonts.com. Dies ist fast keine Gießerei an sich, sondern eine Sammlung vieler verschiedener Schriftarten. Ich glaube, ich habe hier einen gespeichert, um es mit dir zu teilen. Schönes scharlachrot. Sie können sehen, dass Sie es in Ihren Warenkorb legen können und Sie können es für verschiedene Zwecke lizenzieren. Um ein Logo zu erstellen, wäre es nur die Desktop-Lizenz. Ich wollte Ihnen die Lizenzinformationsseite zeigen die Lizenzinformationsseite , da dies wirklich wichtig ist. Sie möchten sich nicht selbst und definitiv nicht Ihrem Kunden für irgendeine Haftung öffnen und definitiv nicht Ihrem Kunden , indem Sie denken nur weil Sie die Schriftart finden, die Sie herunterladen können, bedeutet dies, dass Sie eine Lizenz haben, sie zu verwenden oder entwerfen Sie Logos daraus. Wenn Sie sich nur einen kurzen Blick auf die Lizenz werfen, können Sie hier hier genau sehen , dass Schriftarten für die Erstellung von Druckdokumenten, statischen Bildern und Logos verwendet werden können . Nicht alle Lizenzen werden so spezifisch sein. Aber ich denke, Grafikdesigner sind wahrscheinlich der Premium-Kunde, der Hauptkunde von Font-Gießereien. Es wäre ziemlich ungewöhnlich, dass sie Lizenzen für den Desktop-Gebrauch verteilen und Entwerfen eines Logos tatsächlich verbieten. Normalerweise reicht eine Desktop-Schriftlizenz aus. Lesen Sie aber immer das Kleingedruckte und googeln Sie nicht nur eine Schriftart und verwenden Sie sie. Stellen Sie sicher, dass Sie sich die Lizenzierung ansehen. Bedeutet das, dass ich diese Schriftart für 12 Pfund kaufen muss , bevor ich sie zu meiner Shortlist hinzufügen und an meinem Kunden vorbeiführen und sehen kann, ob wir sie tatsächlich zur Verwendung lizenzieren müssen? Nun, leider ist das manchmal der Fall. Sie können kleine Problemumgehungen ausführen, wie Sie dies in einen Screenshot bringen könnten, und dann könnten Sie es einfach kopieren und einfügen, das ist eine Möglichkeit. Aber einige Gießereien werden wir jetzt zu unserem nächsten gehen, was Stereotyp ist. Ich liebe diese Typen. Sie haben ein paar wirklich kreative Sachen. Sie werden feststellen, wie die Möglichkeit zur Lizenzierung, sie haben diese Schaltfläche, auf der der kostenlose Download für den persönlichen Gebrauch steht . Oder manchmal wird es gesampelt oder Testversion heruntergeladen. Wenn Sie für den persönlichen Gebrauch herunterladen, vergessen Sie nicht, dass Sie , wenn Ihr Kunde diese Schriftart auswählt, wenn Sie diese Schriftart packen und zusammenstellen , denken Sie daran, dass Sie es tun müssen erwerben eine Lizenz für kommerzielle Nutzung bevor Sie damit beginnen. Diese kostenlosen Downloads ermöglichen es Ihnen, zumindest Ihre Shortlist zu füllen etwas mehr herumzuspielen, was wir in der nächsten Lektion tun werden. Ich würde Schriftarten nicht lizenzieren, nur um mit ihnen zu spielen, sondern sie definitiv lizenzieren sobald Sie sicher sind, dass Sie sie verwenden werden. Ebenso ist eine andere Gießerei und die letzte, die wir uns ansehen werden, Dalton Maag. Dies ist eine legendäre Gießerei. Das Problem dabei ist, dass viele Designer ihre Schriftarten verwenden werden. Möglicherweise müssen Sie sie ein wenig mehr anpassen, nur um sicherzustellen, dass sie nicht erkennbar sind und wirklich einzigartig aussehen. Sie können jedoch sehen, dass sie wieder die Möglichkeit haben , eine Testversion herunterzuladen. Auch hier versuchen sie wirklich, mit Designern zusammenzuarbeiten, probieren Sie dies aus und sehen Sie, ob es Ihrem Kunden gefällt. Nur dann würden wir erwarten, dass Sie eine Lizenz kaufen, die meiner Meinung nach sehr vernünftig ist. Ich habe bereits durchgemacht und ausgewählt, was ich potenziell geeignete Schriftarten halte. Ich würde natürlich die Shortlist löschen. Dies soll eine ziemlich traditionelle zeitlose Marke sein. Das ist eine ziemliche Runde. Ultra moderne Schriftart, das würde ich löschen. Ich glaube, ich würde diesen löschen. Wenn Sie aus dieser Shortlist einfach die Schwächsten löschen, bis Sie mit etwa acht übrig sind, denke ich, dass es eine gute Zahl ist. Sobald Sie diese Shortlist mit Schriftarten haben, kommen Sie zu mir in der nächsten Lektion, und wir werden sehen, wie wir diesen Schritt weiter gehen. [MUSIK] 4. Schriftarten auf einer Bühne weiterführen: [MUSIK] Wir sind bereit, unsere Shortlist mit Schriftarten weiter zu führen. In der vorherigen Lektion haben wir uns Schriftarten ausgesucht und uns sehr kurz angeschaut, was wir für angemessen hielten oder nicht. Aber Sie werden in meinem Beispiel feststellen, alle Schriftarten in Großbuchstaben sind. Ich habe keine unterschiedlichen Gewichte erforscht wenn diese verfügbar sind. Dies ist etwas, das wir uns jetzt in der nächsten Phase weiter ansehen werden. Es ist wichtig, verschiedene Gewichte zu untersuchen , Groß- und Kleinbuchstaben. Manchmal holt man wirklich das Beste aus einer Schriftart heraus , sobald man diese Optionen erforscht hat. Um Ihnen ein Beispiel zu zeigen, wenn ich das hier nehme, was Lato light ist, [MUSIK] meine ich, das ist wirklich nett, wahrscheinlich nicht geeignet für etwas, das versucht, traditionell zu sein. Es ist ziemlich zeitlos, aber auch sehr modern. Ich bin mir nicht sicher, ob diese Marke eine moderne Atmosphäre ausstrahlen möchte . Aber schauen Sie sich den Unterschied an, den es macht, ein paar Dinge zu tun. Ich sorge dafür, dass ich das jedes Mal mache nur um die Möglichkeiten zu erforschen. Ich ziehe Großbuchstaben ab. Sie können einen regulären Fall ausprobieren, und Sie können auch alle Kleinbuchstaben ausprobieren. Sogar der Vorname einer Marke, Kleinbuchstaben, und das mildert die Dinge manchmal wirklich, wenn man die beiden und den Abstand vergleicht. Jetzt hatte ich diesen Raum bereits ziemlich weit, weil ich weiß, dass ich das im Allgemeinen bevorzugt habe. Aber das ist ein regelmäßiger Abstand. Schau dir den Unterschied an, Abstand macht, fühlt sich vielleicht ein bisschen eher ein Theatertitel an. Natürlich können Sie Schriftgewichte ausprobieren. Ganz andere Auswirkungen. Das gibt dir verschiedene Größen. Wenn Sie sich etwas andere Größen ansehen, Sie vielleicht feststellen, dass ein wirklich leichtes Schriftgewicht Schwierigkeiten haben wird oder nicht genug Wirkung haben wird , oder vielleicht ist es genau das, wonach Sie suchen. [MUSIK] Wir haben ein Präfix, das Maison für die Marke ist, an der ich gerade arbeite. Wenn Sie an einer Marke arbeiten, bei der es mehr als eine Zeile des Typs gibt oder vielleicht einen Slogan gibt , von dem Sie wissen, dass Sie von Anfang an einschließen müssen , oder einen Deskriptor, dann ist es ziemlich schön, mit dem Spielen zu beginnen damit jetzt. Es kann sein, dass Sie dieselbe Schriftart mit einer anderen Variation mit einer anderen Größe oder unterschiedlichem Gewicht verwenden, oder es kann sein, dass Sie eine Paarung von zwei verschiedenen Schriftarten verwenden. Das fangen wir an zu erforschen. So wie ich über diese Optionen gesprochen habe, haben Sie festgestellt, dass ich für eine Seite von tatsächlich 12 hier habe, aber sagen Sie, dass Sie für eine Seite mit acht Schriftarten, die Sie in die engere Auswahl genommen haben , viel Zeit verbringen können alle Optionen erforschen und mit diesen spielen. Ich meine, ich weiß sofort, dass eine Paarung, die ich mag, wenn ich diese, die eine Lieblingsschrift von mir ist, hochmodern mit einem Klassiker ist. So etwas ist für eine Luxusmarke so geeignet und so zeitlos. Aber es gibt Hunderte, wenn nicht Tausende von Kombinationen. Sie können viel Zeit damit verbringen, die Grenzen der von Ihnen erstellten Shortlist zu erkunden und zu erweitern. Während ich zurückgehe, diese Variante, die wir uns hier ansehen, durch diese schnelle Version , die ich mir gegriffen und auf meine Shortlist gesetzt habe, einfach nicht gerecht . Aber stellen Sie sich sicher, dass Sie sich die Zeit nehmen und einige der Optionen erkunden. Sie müssen nicht jede Option erforschen. Je mehr Sie dies tun, erhalten Sie ein Gefühl dafür was es wert ist, erforscht zu werden und was nicht. Ein paar andere Tipps , die dir helfen können. Wenn Sie das Ebenenbedienfeld öffnen, finde ich oft, dass es auf einer darunter liegenden Ebene nützlich ist um das Logo auf Schwarz oder auf einem Off-Black zu testen. Das ist wie Holzkohle. Es ist nicht zu hart und es kann sogar erstaunlich sein, welchen Unterschied es macht, etwas auf dunklem Hintergrund mit dem hellen Original zu vergleichen . Manchmal sieht man etwas anderes daran. Probieren Sie es unbedingt an hell und dunkel aus. Etwas anderes, das Sie ausprobieren können, ist das Einschalten der integrierten Handbücher , die Illustrator hat. Manchmal hilft dir das dabei, Dinge aufzustellen und kann dir helfen, sie besser zu visualisieren. Links hier sind das einige Variationen, die ich zuvor erforscht habe. Hier sind wir. Wir haben eine klassische Schriftpaarung, die mir sehr gefällt. In der nächsten Lektion schauen wir uns an, die Form zu brechen und nach Möglichkeiten zu suchen , etwas zu schaffen , das individueller ist und umso einzigartiger ist. Aber auch jetzt gibt es zu diesem Zeitpunkt einige sehr schnelle Variationen, die Sie ausprobieren können. Zum Beispiel habe ich hier gerade einen Brief rückgängig gemacht und das habe ich getan. Man sieht, dass S dort schwebt. Ich habe gerade den Rest des Typs dupliziert und gelöscht . In der verbleibenden Version habe ich gerade ein paar Leerzeichen hinzugefügt. Dann ist dies immer noch ein Live-Text. Aber wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, transformieren und diese vertikal reflektieren, sehr oft Charaktere, die ziemlich gut funktionieren, sind sie sehr ästhetisch ansprechend wenn sie umgekehrt sind, können wir es trotzdem tun lest sie vor. Sie sind immer noch lesbar. Aber wenn ich etwas umkehre, besonders wenn ich einen doppelten Buchstaben wie diesen sehe, denke ich, dass das eine nette Geste sein kann , wenn man die Marke einfach anpassen und ihr etwas anderes und zieht auch das Auge. Ein paar andere Beispiele, die ich vorhin mit Ihnen teilen wollte. Ich mag diese Schriftart sehr viel ist eigentlich eine Google-Schriftart heißt Italianno. Ich denke, es ist ein neuerer, der entwickelt wurde. Es hat Elemente eines Skripts, aber auch Elemente einer traditionelleren Serifenschrift. Ich mag es sehr. Es ist eine stilvolle Kombination aus beiden. Anstatt es einfach oberhalb oder schwebendes Zentrum zu platzieren , wie wir es oft tun, suchte ich nur nach Möglichkeiten, es vielleicht ein- und ausweben zu lassen, damit es irgendwie interagieren kann. Wir waren unten, also kannst du nach so etwas suchen , wo vielleicht die As sind, und wir würden das danach aufräumen. Sie laufen bis zu einem gewissen Grad zusammen. Das ist ein ziemlich netter kleiner Haken dort. Du könntest dies skizzieren und subtrahieren und es so aussehen lassen, als gäbe es einen Schatten oder einen scheint auf dem anderen zu sein. Alle möglichen interessanten Möglichkeiten. Ich bin mir nicht sicher, ob das ganz funktioniert hat, aber da ist etwas da. Ich mochte die Idee, dass einige der Buchstaben sich fast Sorgen machen und sich durch die anderen weben. Das ist ganz nett. Skripte geben Ihnen die Vielseitigkeit, dies zu tun. Da wir solche frei fließenden Buchstabenformen haben, finde ich, dass sie ziemlich gut funktionieren können, wenn man sie wirklich in andere Charaktere oder jedes Java ein- und auswebt. Es gibt eine zentralisierte Version. Dann ist das ein bisschen traditioneller. Aber wenn Sie bemerken, weil wir ein M haben , das aus beiden Zeilen des Markennamens beginnt, denke ich, dass dies ein ziemlich interessantes Konzept ist, das ich weiter untersuchen könnte. Die Idee, ein M zu haben und vielleicht könnte das sogar ein anderes M sein . Vielleicht könnte es ein Drehbuch sein wenn ich etwas ergänzendes finden würde. Das gefällt mir. Ich mag die Tatsache, dass man seine linke Positionierung haben kann seine linke Positionierung und beide Textzeilen beginnen mit diesem Charakter. Das ist eine ganz nette Geste. Natürlich haben Sie nicht immer Marken [LACHEN], die mit zwei Wörtern beginnen , die zuerst einen gleichen Charakter haben. Aber wenn Sie dies tun, gibt es eine Gelegenheit und es gibt dort ein traditionelleres Layout. Wieder sehen wir auf dem Schwarzen. Das ist das Level, das ich empfehlen würde. Denken Sie daran, dass Sie nichts von Hand gezeichnet haben. Sie haben gerade ein paar Schriftarten von anderen Gießereien geholt, Sie haben mit den Layouts, Groß- und Kleinbuchstaben, dem Kontrast für das Gewicht gespielt Groß- und Kleinbuchstaben, dem , und schon beginnen einige Ideen zusammenzukommen. Ich denke, dies ist ein wirklich starker Ausgangspunkt , und in der nächsten Lektion werden wir nach einigen Möglichkeiten suchen dies noch weiter anzupassen. [MUSIK] 5. Schriftarten zu Manipulating: Nach welchen Möglichkeiten suchen wir? Nun, lasst uns damit beginnen, ein paar Beispiele gemeinsam zu besprechen. Dies ist das erste Beispiel, also tinacleary Photography. Es ist eine angemessene Schriftart. Ich habe hier ein geringeres Gewicht verwendet, ein kühneres Gewicht , damit wir keinen erschütternden Abstand zwischen den beiden Namen haben müssen. könnte Ihnen vergeben werden zu denken, Es könnte Ihnen vergeben werden zu denken, das ist in Ordnung, das ist so gut wie möglich, aber es besteht die Möglichkeit, etwas Besonderes und Kreativeres zu tun . Wenn wir uns diese Version hier ansehen, ist das etwas, das mich wirklich begeistert. Die Tatsache, dass wir diese clevere Ausrichtung haben. Nicht einfach abzuziehen, da die erste Zeile dieses Markennamens vier Buchstaben hat, die zweite hat sechs. Es hat ziemlich viel herumgespielt , als die Dinge anzupassen, um die Gewichte zum Gleichgewicht zu bringen und diese Linie so gut zu gestalten. Ein paar Nuancen wie die Tatsache, wenn ich das nicht übertrieben war, denke ich, dass das nicht ganz dasselbe tut. Mir gefällt die Tatsache, dass Sie diese absichtliche Überschneidung haben. Du kannst sehen, dass es in das ich eindringt, das oben steht. Eine Gelegenheit, die ich nur durch Spielen gefunden habe, indem ich nicht auf dem Offensichtlichen anhielt und ein wenig herumspielte und nachdachte, was passieren würde, wenn diese näher in der Größe wären, wenn wir diesen Brief massieren könnten in den darunter liegenden, um etwas anderes zu passieren? Das ist ein Beispiel. Hier ist es auf dem schwarzen Hintergrund, einfach aber wirklich effektiv und für mich kapselt das wirklich, was eine Wortmarke tun sollte. Es sollte unterschiedlich sein. Manchmal reicht es nicht aus, etwas in einer bestimmten Schriftart zu tippen . Aber wenn man etwas findet, ist das nicht gimmicky, aber es ist eine clevere Art, eine interessante, vielleicht eine Interaktion zwischen den verschiedenen Wörtern in einer Wortmarke zu schaffen vielleicht eine Interaktion zwischen den . Ich denke, das kann sehr gut funktionieren. Ein anderes Beispiel hier, also Bspoqe, Re-Manufacturing von Rädern. Sie stellen Räder wieder her, Felgen, um so gut wie neu auszusehen. Es gibt ein Chromober-Finish. Das könnte akzeptabel sein. Das könnte ihr Logo sein. Aber wenn ich einige Konzepte erforschte und die Dinge noch einen Schritt weiter ging, hatte ich die Idee, das nicht wirklich zu übertreiben? Warum füllen Sie dieses O nicht aus und lassen Sie es etwas mehr wie eine Felge aussehen? Geben Sie ihm ein wirklich offensichtliches glänzendes Finish und Teil eines Briefes und die Markenbotschaft war, dass wir wirklich darüber hineinschlagen mussten , dass dies so gut wie neu aussehen wird . Wir wollten ein Logo, das wirklich ein Gefühl dafür vermittelt. War es hier notwendig, es mit zwei der Buchstaben zu tun? Nun, eigentlich nein, ich bevorzuge diese Version sehr, und das ist die Version, mit der wir weitergemacht haben, wo wir gerade das O ausgefüllt haben, keine Notwendigkeit, es auch hier zum b zu tun. Das war's. Es ist nicht notwendig, jeden Buchstaben zu tun und es kann schwierig zu lesen sein, nur eine kleine Berührung, die ihm das unverwechselbare Fackeln verleiht. Es vermittelt die Botschaft klar. Sie haben dann etwas angepasst und es ist nicht nur Text aus dem Regal getippt. Dies sind die Art von Möglichkeiten, nach denen wir suchen. Noch eins hier. Auch hier die Luxury Property Show. Der Slogan grenzt an den Punkt, an dem ich einem Kunden sage : „Es tut mir leid, wir können das nicht tun. Es wird so schwierig sein, bei kleinen Größen zu lesen.“ Aber sie versicherten mir, dass diese Version eines Logos in großen Bannern und Zeitschriftenumschlägen verwendet werden würde . Es sollte nicht bei kleinen Größen verwendet werden. Aber das hätte das endgültige Logo sein können. Ich mag dieses Konzept sehr, um es anzupassen. Nehmen Sie hier nur den Winkel des X von A Y und subtrahieren Sie von diesen Charakteren ab. Dahinter steckt ein Konzept für Luxus-Schärpe. Manchmal geht Band über Dinge hinweg, also steckt eine tiefere Bedeutung dahinter. Aber auf der Oberfläche haben wir gerade etwas genommen, haben wir gerade etwas genommen das ziemlich generisch ist, und wir haben etwas Denkwürdigeres hinzugefügt, ohne es negativ zu beeinflussen, ohne es zu reduzieren Lesbarkeit und ohne etwas zu brechen , das gut aussah, von Anfang an. Das ist ein Schlüssel. Wir müssen nach Möglichkeiten suchen, sich zu verbessern, nicht nur zum Dekorieren. Aber das funktioniert meiner Meinung nach sehr gut. Wenn wir hierher kommen, gibt es eine Version, die wir beschlossen haben , ein zweites Stück aus dem L zu nehmen , anstatt nur um es wirklich zu unterscheiden. Sie können tatsächlich hier oben sehen, ich habe inszeniert, dass nur ein Strich über den Text gelegt wird, und dann hier ist dies skizzierter Text. Ich zeige Ihnen schnell, wie das geht, falls es sich um eine Technik handelt, die Sie replizieren möchten. Wir fangen mit einem Schlaganfall an. Wir können nicht sehen, ob es weiß ist, also verwenden wir Mittelgrau. Bringen Sie es auf das Gewicht, das wir suchen. Offensichtlich habe ich das bereits reduziert, aber nehmen wir an, wir wollten von diesem Abschnitt hier oben reduzieren , um sicherzustellen, dass Ihr Typ skizziert ist. Die Verknüpfung dafür ist Strg oder Befehl, Umschalt und O, und wenn Ihr Typ skizziert ist, müssen Sie den Strich erweitern, also Objekt, Erweitern und Okay. Wählen Sie dann diese beiden Objekte aus und Sie können ein Shape-Builder-Werkzeug verwenden, Umschalttaste M, und halten Sie einfach Alt gedrückt, um Teile Ihrer Wahl zu subtrahieren , die die Serif entfernt haben. Aber wenn wir das hier unten weiter getan hätten, ist eine viel einfachere Auswahl zu treffen. Das war's. Damit können Sie eine Form ganz einfach von einer anderen subtrahieren. Das ist eine weitere kleine Gelegenheit, Sie manchmal suchen können. Keine davon sind Regeln. Es muss Bedeutung und etwas mehr dahinter stecken, als es nur zu tun. Aber das sind die Möglichkeiten , nach denen wir suchen. Kommen wir jetzt zu der Marke, an der ich in dieser Klasse arbeite , und das ist Maison Magrissi. Ich habe dieses Konzept dorthin gebracht, wo wir die Ss gegenüberstanden hatten. Wie würde ich diesen Schritt weiter gehen? Nun, vielleicht ist das gut genug. Sie müssen es nicht übertreiben. Ich hatte hier eine kleine Idee für vielleicht eine Untermarke, und wir werden in einer späteren Lektion zu Unterzeichen kommen. Es ist ziemlich interessant. Es ist etwas, was Marken oft brauchen, aber Sie können jede Unterscheidung treffen, die Sie hinzugefügt haben, was auch immer Sie hinzugefügt haben, um Ihre Wortmarke einzigartiger zu machen. Manchmal kann man das einfach extrahieren und es kann ein paar Zeichen sein, und das kann dann alleine stehen. Lassen Sie mich den Kontrast hier einfach erhöhen , damit Sie ihn deutlich sehen können. Das ist etwas, das Standalone in den sozialen Medien überzeugt hat. Das ist einfach das Ich, das ich ein wenig verlängert habe, damit es ästhetisch besser passt, und dann die beiden gegenüber Ss, und das ist dort ein ziemlich nettes kleines eigenständiges Submark. Der Unterschied, denke ich, zwischen einer Untermarke und sagen wir dies war ein fester Bestandteil eines Logos. Nehmen wir an, das war Ihr Logo-Lookup, nun, dann ist das wirklich Ihre Marke und es gibt viele verschiedene Namen und es ist verwirrend für diese Dinge. Aber für mich ist der Unterschied zwischen einer Untermarke und nur dem Symbol eines nur dem Symbol eines Markenmarkenteils eines Logos nicht enthalten. Dies ist das vollständige Logo, wie es verwendet werden sollte, und dann separat dient dies als Unterzeichen. Aber wir werden in einer späteren Lektion dazu kommen. Dies ist eine andere Möglichkeit , Dinge anzupassen. Jetzt musst du damit vorsichtig sein. Es wird nicht immer angemessen sein. Natürlich kann man diese Texturen nicht immer haben, obwohl dies live in Illustrator gemacht wurde. Eigentlich können Sie eine Vektorversion davon exportieren. Wenn ich dorthin gehe, wo ist mein Transparenz-Panel und ich lasse es los, ist dies nur eine Clipping-Maske. Dies hat tatsächlich alle Eigenschaften einer Vektorgrafik. Es kann gestreckt und in die Luft gesprengt werden. Die Textur ist super hochauflösend aber Sie müssen vorsichtig sein und , aber Sie müssen vorsichtig sein und Sie müssten Ihrem Kunden wahrscheinlich eine Version geben , die die Textur hat, aber auch nicht die Textur hat. Aber weil die Natur dieser Marke darin besteht, dass sie Luxuskleidung machen, aber speziell diese Art von Tweed-Blau-Ton, um das Logo in dieser Textur zu überlagern. Ist ein wirklich nettes Nicken für diese bestimmte Marke. Es gab eine Zeit, in der Sie vermeiden würden, Textur in Logos zu verwenden , aber immer häufiger einer Textur akzeptabel, solange Sie auch eine einfache Farboption bereitstellen ist die Verwendung einer Textur akzeptabel, solange Sie auch eine einfache Farboption bereitstellen. Es wird immer akzeptabler. In der Neuzeit gibt es eine Version, lasst uns sie schwarz umkehren. Wenn du daran interessiert bist, das selbst zu tun. Was du brauchst, ich lasse das einfach wieder los. Ist eine Quelltextur, muss Ihr Logo-Artwork skizziert werden. Sie können keinen Live-Text haben, und ziehen Sie einfach und es kann ziemlich grob sein und positionieren Ihre Textur, stellen Sie einfach sicher, dass nichts heraussteht , was sie vollständig bedeckt. Ziehen Sie, um sowohl die Textur als auch darunter auszuwählen. Es ist wichtig, dass es darunter ist. Wir haben das Logo-Artwork, klicken Sie einfach im Fenster Transparenz auf Maske erstellen und das war's. Wenn Sie auf Maske invertieren klicken, können Sie sehen, dass Sie die Möglichkeit haben, sie entweder umzukehren oder durchscheinen zu lassen. Eine ziemlich effektive Art, etwas Besonderes hinzuzufügen. Auch hier funktioniert es nicht für alle Logos, aber in bestimmten Fällen könnte es genau das sein, was Sie brauchen. Lassen Sie uns ein wenig Zeit damit verbringen, uns Skriptschriftarten anzusehen und wie wir diese anpassen können. Wenn Sie nun handgezeichnete Skripte machen, echte handgezeichnete Logos, dann ist dies nicht der richtige Kurs, vielleicht um Ihnen beizubringen, wie Sie diese Fähigkeit weiter erweitern können. Wenn Sie jedoch vorhandene Schriftarten verwenden und Skriptschriftarten verwenden, dann können Sie sie vielleicht nur manipulieren, Sie werden überrascht sein zu lernen. Es gibt viel, was Sie tun können, bevor Sie den Typ skizzieren , ohne Ankerpunkte anpassen zu müssen. Zuallererst Glyphen, das ist ein nützlicher schneller Tipp. Wenn du dir nicht sicher bist , was Glyphen sind. Wenn Sie ein Zeichen auswählen, bietet ein Illustrator hier oft ein paar Glyphen unten an ein paar Glyphen unten an, wenn er in die Schriftart eingebettet ist. Wenn Sie auf eine davon klicken, können Sie sehen, dass wir tatsächlich wechseln können. Diese Schriftart enthält nicht einen, sondern zwei verschiedene Stile von M. Es hat einige verschiedene Versionen von A hier. Manchmal besteht der Unterschied in diesen kleinen Ligaturen , die ein Zeichen mit dem anderen verbinden. Aber während Sie damit spielen, wählen Sie einfach die Optionen aus und schauen Sie sich diese an. Was für ein Unterschied. musst du jeweils ein Zeichen auswählen. Dieser spielt alle zusammen, wie du es willst. Aber sieh dir das an, was für ein Unterschied? Obwohl wir dazwischen dieselbe Schriftart verwenden, denke ich, dass das A ein bisschen viel ist, aber sieh dir das an. Dann wenn ich zurückgehe und es einfach mit dem Original vergleiche. Für mich ist das ein guter Tipp. Sobald ich die Welt der Glyphen entdeckte, eröffnete sie alle Möglichkeiten, von denen ich nicht einmal wusste, dass sie da waren. Natürlich ist dies ein schneller Zugriff auf die Glyphen. Sie können das Glyphenbedienfeld tatsächlich öffnen wenn Sie zu Typ und Glyphen gehen. Dann können Sie von hier aus die vollständige Bibliothek sehen, möglicherweise müssen Sie den Stichprobenumfang erhöhen. Es gibt viel zu sehen, oft Sonderzeichen, aber es lohnt sich, manchmal einen Blick darauf zu werfen, und nicht alle Variationen werden als diese schnellen Vorschläge auftauchen . Glyphen, das ist dein schneller Tipp. Wenn Sie mit Skripten arbeiten und Ihre Schriften möglicherweise noch viel mehr haben, wenn Sie feststellen, dass sie im Back-End versteckt waren . Nun zuletzt, weil ich mir der Zeit bewusst bin , die wir für diese Lektion aufwenden. Wir möchten uns nur einige vorhandene berühmte Wortmarken-Logos ansehen und einfach herausfinden, warum sie gut funktionieren und wie wir vielleicht in unserer eigenen Arbeit etwas Ähnliches machen können. Dies ist ein sehr berühmtes und erfolgreiches Skriptlogo. Ich glaube nicht, dass sie die Schrift benutzen. Ich habe das Gefühl, dass dieser für Disney handgezeichnet wurde, aber es ist einfach und es ist eine einzigartige Drehbuch-Handschrift, mit einer sehr positiven Symbolik dahinter. Facebook, wenn man es sich anschaut, überhaupt nicht viel Anpassung. Ich glaube, sie haben sich von den am nächsten passenden Schriftarten gelehnt. Aber es ist ein ganz einfaches Logo, wenn man es sich anschaut. Aber sieh dir an, wie erfolgreich das war. Sie müssen nicht immer etwas Schickes oder Cleveres oder Einzigartiges hinzufügen , manchmal die stärksten Wortmarken, sie haben nur wirklich subtil perfektionierte Details oder völlig benutzerdefinierte Schriften. Google ebenfalls, obwohl die Farbe das wirklich einzigartig anfühlt. Dies ist die neueste Iteration ihres Logos. Kellogg's ist eine weitere sehr große Marke. Auch hier habe ich das Gefühl, dass dies ein handgezeichneter Typ war, der nur für sie geschaffen wurde. Tatsächlich denke ich, dass es mit der Marke fast eine 100-jährige Geschichte hat . Subway, dies ist eine neuere Iteration, und sie haben diese kleinen Pfeile eingeschlossen Teil der vorherigen Iteration ihres Logos waren. Sie haben es jetzt vereinfacht und abgeflacht, aber die Pfeile sind immer noch da. Zara, das hatte wieder gemischte Kritiken, aber es ist einfach und ziemlich clever. Sie haben sich entschieden, sich zu überlappen. Das A gibt ihm einen Kontrast zwischen diesen dicken Teilen der Charaktere und diesen dünnen Portionen. Das führt zu einer ziemlich interessanten Überlappung. Es gibt überhaupt keinen Abstand, negativer Abstand. Jetzt haben wir die Untermarken angesprochen und wir werden in einer zukünftigen Lektion zur Erstellung unserer eigenen Untermarken darauf zurückkommen . Aber schauen wir uns jetzt die Theorie an, die dahinter steckt. Für Disney, obwohl sie es selten verwenden handelt es sich um ein eigenständiges D, sie verwenden, um die Marke zu repräsentieren. Das ist natürlich einfach aus dem ersten Buchstaben des Wortes Disney entnommen . Das Gleiche gilt für Facebook, es ist nur das F. Sie reduzieren das oft aus einem Farbblock. Google, es ist für G von ihrer regulären Wortmarke. Dies sitzt nicht zusätzlich zu Google, Sie haben kein G, das über dem Logo schwebt. Es ist austauschbar. Es ist eine Untermarke, sie haben es ziemlich interessant mit Markenfarben geteilt, aber es ist ziemlich einfach. Die U-Bahn-Untermarke, also das ist etwas Neues, das sie geschaffen haben, das ihnen einige zusätzliche Möglichkeiten bietet . Wir werden zurückkreisen, um uns in dieser Lektion noch einmal die Untermarken anzusehen. Aber im Moment gehen wir auf diesen Prozess der Manipulation und Suche nach Möglichkeiten zurück diesen Prozess der Manipulation . Dies ist etwas, das ich hier erstellt habe. Ich nehme an der nächsten Lektion in Adobe Fresco teil und zeige Ihnen eine weitere interessante Technik, teil und zeige Ihnen eine weitere interessante Technik Sie Anpassungen an Ihren Wortmarken und Ihren Schriftarten untersuchen können . 6. Schriftarten in Adobe Fresco bearbeiten: [MUSIK] Dies ist fast eine Bonusstunde weil es keine Methode ist, die Sie verwenden müssen, aber ich mag es wirklich und arbeite gerne so. Es ist vielleicht ein wenig rückwärts zu der Art und Weise, wie Sie unterrichtet wurden oder einige Designer arbeiten. Aber ich fange wirklich gerne zuerst mit den Schriftarten an und ich werde erklären, warum ich diese hier in nur wenigen Augenblicken so arrangiert habe . Aber wir beginnen mit den Schriften und dann kommt das Skizzieren danach. Der Vorteil dafür ist für mich, dass ich meine Schriftarten ausgewählt habe. Ich habe eine gute Vorstellung von dem Ton von 80 Prozent, weil dies eine Wortmarke ist, vielleicht 80 Prozent der Details, die dies wirklich zum Leben erwecken werden. Dann füge ich diese feinen Details hinzu und deshalb möchte ich skizzieren. Ich möchte mit etwas genauer skizzieren. Wir werden diese Seite, die ich hier erstellt habe, verwenden Exportieren Sie sie einfach als JPEG oder PNG ist sogar noch besser als Sie Transparenz haben. In Adobe Fresco, auf das wir jetzt im Tutorial springen werden , importieren Sie dieses Bild einfach als Ebene, was sehr einfach zu machen ist. Machen wir das jetzt und ich zeige Ihnen, wie wir mit einem Text arbeiten können, den ich hier vorbereitet habe. Etwas, das ich als eine großartige Möglichkeit empfand Typ weiter anzupassen, wenn ich eine Schriftart eingesperrt habe, vielleicht ist eine Schriftpaarung , die ich wirklich mag, das Öffnen zu öffnen. Das ist in Adobe Fresco. Alles was ich getan habe, ist ein Foto zu importieren. Sie können den kleinen Fotoimport-Button verwenden und ich fange einfach an , das ein paar Mal zu duplizieren. Dieses Layout, das ich für mich selbst erstellt habe, soll mir erlauben, das Konzept zu erforschen, bei dem wir am Anfang ein M haben bei dem wir am Anfang ein M , das beide Buchstaben miteinander verbindet. Dann möchte ich sehen, ob es etwas gibt, was wir mit dieser schönen Semi-Serifenschrift oben weiter machen könnten . Sie in Adobe Fresco geöffnet werden, haben Sie nur die Möglichkeit. Ich transformiere diese nur anstelle von PNGs. Ich denke, frei sollte mehr als genug sein. Solange Sie einen Zeichnungsebene haben. Ich verschiebe das einfach an die Spitze des Stapels. Sie können oben kritzeln und skizzieren und es ist völlig zerstörungsfrei. Du kannst ein bisschen spielen. Sie könnten sogar Teile des Bildes löschen und sehen, wie die Dinge aussehen könnten. Ich habe darüber nachgedacht, vielleicht etwas Gedeihen hier. Nein, das ist zu viel, also können wir zurückgehen. Das [LACHEN] hat wirklich nicht funktioniert aber Sie können sehen, wie einfach es ist, auf das zu greifen, was Sie haben, und einfach Ideen zu erforschen , und es gibt Ihnen die Möglichkeit, auch zu schauen und zu denken, ja, das ist eine großartige Idee oder nein, das wird wirklich nicht funktionieren. Versuchen wir es noch ein paar. In der Tat ist dies eine weitere großartige Sache an Adobe Fresco, Sie können einfach eine neue Ebene machen und versuchen, dieses M richtig zu machen. Ich denke vielleicht etwas, das ziemlich schreibgeschützt und übertrieben ist, dass [LACHEN] tatsächlich nicht lesbar ist, aber vielleicht etwas in dieser Richtung , ja. Oder lassen wir das in die andere Richtung. Das gefällt mir. Es ist meilenweit von einem M entfernt, aber wenn wir die Lesbarkeit zurückbringen können, gefällt mir die Idee dieser Art von Form sehr. Ich gehe damit immer in die falsche Richtung . Es kommt da hin. Es fängt leicht an, es wird schwieriger und leicht und härter und rund. Vielleicht so etwas. Da wir eine neue Ebene haben, können wir diese einfach ziehen und einsetzen. Lösche diejenigen weg, die wir nicht wollen, ohne auch meinen zu löschen. Das gefällt mir sehr. Etwas anderes, was du tun kannst und das sollte kein Fresco-Tutorial sein, aber es ist wirklich nützlich. Unter den Ebenen-Steuerelementen können Sie die Deckkraft einfach zurücksenken. Ich gebe mir eine geringste Umrisse, dann eine weitere neue Ebene. In dieser Ebene werde ich versuchen, es etwas leichter zu machen . Ich bin nicht jemand, der mit Kalligraphie vertraut ist, aber ich kann genug tun, um auszukommen, dann digital verfeinern, um es dorthin zu bringen, wo ich will. Für mich macht es das so viel einfacher, diesen Leitfaden zu haben. Ich habe das ganz in Bewegung gebracht. Nun, eigentlich ist es nicht zu niedrig, aber ich werde das gleich nach oben schlagen. Nur um zu gehen, möchte ich es noch einmal versuchen, ich denke ich kann es hier besser machen. Es gibt uns einfach etwas zum Importieren und Arbeiten. Wir müssen leicht bleiben und es gibt wieder Druck, Licht, Druck. Das gefällt mir. Ich kann das außerhalb der Kamera perfektionieren, aber ich denke, wir haben dort etwas wirklich Starkes. Ich mag dieses Konzept sehr. In der Tat, eine letzte Sache, die wir versuchen könnten, wir duplizieren dies, klicken Transformieren und wir bringen es zu unserem letzten kleinen Bereich hier. Ich frage mich, ob es tatsächlich irgendwie interagieren könnte. Das ist sehr nah an der A. Ich frage mich, könnte ich diesen Film tatsächlich rausziehen und das Zentrum des A bilden? Das könnte eine wirklich nette Geste sein. Senken wir die Deckkraft hier. Eine weitere neue Ebene, gleiche Pinsel wie zuvor, weil ich nach ähnlichen Ergebnissen suche. Ich mag das Aussehen unserer Figur sehr, wir kommen wirklich irgendwo hin. Sie können sehen, wie nützlich es ist, dies zu haben und die Genauigkeit des Beginns mit Ihren Schriftarten mit der Fähigkeit zu kombinieren Beginns mit Ihren Schriftarten mit der Fähigkeit , zu zeichnen und zu dekorieren, und natürlich etwas anderes, das Sie tun können, die Genauigkeit des Beginns mit Ihren Schriftarten mit der Fähigkeit zu kombinieren, zu zeichnen und zu dekorieren, und natürlich etwas anderes, das Sie tun können, habe dich hier auf Skripte konzentriert, aber du könntest tatsächlich versuchen , den Typ selbst zu manipulieren. Vielleicht entscheiden Sie, dass Sie die Serifen für ein bestimmtes Formular übertreiben möchten. Das könntest du machen, hier mache ich es sehr grob. Aber du könntest anfangen zu optimieren und zu sehen, wie das aussehen würde, und ich sagte, du könntest Teile eines Briefes löschen. Nun, um das zu tun, bin ich mir nicht sicher, ob erase auf einem Image funktioniert, aber Server es ist zerstörungsfrei und ich habe immer noch alle meine Ebenen. Ich gehe einfach zu Weiß oder was auch immer die Hintergrundfarbe ist, und dann male ich das, um einfach über die Oberseite zu malen. Lassen Sie uns die Glättung verringern , da dies die Bildrate senkt. Genau so, besonders wenn Sie jemand sind , der es vorzieht, mit Ihren Händen zu arbeiten, können Sie hereinfliegen und einige Änderungen testen und vor allem, wenn Sie mit Illustrator nicht so vertraut sind . Wenn Sie eine Weile brauchen, um Dinge zu konstruieren und zu dekonstruieren, wenn Sie anfangen, ist dies eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit ziemlich fortgeschrittene Änderungen an den Buchstaben vorzunehmen und zu sehen, ob sie bevor Sie sich die Zeit verpflichten, sie digital zu machen. Technisch gesehen [LACHEN] arbeiten wir digital, obwohl auf dem iPad mit dem Apple Pencil. Ich mag diese Technik sehr, ich denke, sie ist eine großartige Möglichkeit, die Möglichkeiten zu erforschen, ich hoffe, es gefällt Ihnen auch. Wir haben diese Konzepte von Fresco in Adobe Illustrator importiert , dafür gibt es eine einfache Export-Schaltfläche, und jetzt sind wir bereit, mit der Verfeinerung zu beginnen und die Dinge noch einen Schritt weiter zu gehen. Ich habe in der Tat an diesem Flourish Style M gearbeitet , den ich wirklich mag und ich konnte ihn hier bis zu diesem Punkt verfeinern, mit dem ich wirklich zufrieden bin. Das ist peinlich, ich denke so gut wie ich es in der App mit einem Stift machen konnte, aber zum Glück können Sie es digital verfeinern so dass es viel professioneller aussieht, also finden Güte, für die Möglichkeit. Ich zeige Ihnen einfach schnell, wie ich das erreicht habe, falls Sie hier dasselbe [NOISE] mit einer gesperrten Ebene machen möchten , und der besten Version, die ich erstellen konnte. Sie möchten dann Ihr Pinselwerkzeug öffnen, und die Verknüpfung ist einprägsam ist b und Sie möchten in der Symbolleiste auf [NOISE] doppelklicken und sicherstellen, dass die Treue übergewichtig ist sanfteste Option [NOISE] und wählen Sie Okay. Dann, und ich habe mein Grafiktablett dafür noch nicht einmal angeschlossen , also mache ich dies freihändig mit einer Maus weil die digitale Glättung wirklich beeindruckend ist nur um Ihnen zu zeigen, wie einfach es ist um aus einer groben Skizze etwas Professionelles zu erreichen. Ich werde einfach so sorgfältig wie möglich klicken und verfolgen, aber nicht zu sorgfältig um diese Skizze herum und Sie werden in wenigen Augenblicken sehen, dass wir die Möglichkeit haben werden, dies digital zu verfeinern. [NOISE] Da sind wir, verstecken [HINTERGRUND] die zugrunde liegende Ebene, und es hat ziemlich gute Arbeit geleistet , dies mit der Treue zum Maximum zu glätten und wir können es weiter glätten, wenn Sie es wieder getan haben ein Pinselwerkzeug ausgewählt, aber Sie halten die Alt-Taste gedrückt , und das öffnet das Glättungswerkzeug. [NOISE] Wenn Sie über diese Linien zeichnen , bewegt es sie einfach und verfeinert sie noch weiter. Auch hier mache ich das mit einer Maus, also funktioniert [NOISE] dieses Tool nicht basierend auf Ihrer Kontrolle, genauso wie Sie ihm eine grobe Vorstellung geben, was Sie anstreben, es tut das für Sie. Viel später geklickt, ich bin zu einer Version gekommen, die schön glatt war, aber Sie werden feststellen, dass dies Gewichtsunterschiede hat und der Weg, dies zu erreichen, ist die Verwendung des Linienbreitenwerkzeugs und „Shift W“ ist dafür eine Abkürzung. Wenn das Linienbreitenwerkzeug und ich Ihnen nur auf dieser Version zeigen, die ich zuvor erstellt habe, können Sie Breitenankerpunkte erstellen. Während Sie ziehen, können Sie sehen, dass Sie die Breite der Form ändern können . Es braucht ein bisschen damit zu spielen und du musst deine Ankerpunkte sorgfältig platzieren, du kannst sehen, dass ich gerade hier einen platziert habe, damit es in etwas Schönes und Dünnes übergeht , und am Ende haben wir einen Ankerpunkt, an dem er fast auf nichts reduziert wird und fast sofort verblasst. Ein weiterer kleiner dünner Ankerpunkt hier, man sieht den Unterschied zwischen dem und diesem, der viel eleganter aussieht. Mit dieser Technik konnte ich, selbst ohne natürliche kalligraphische Fähigkeiten, ohne natürliche kalligraphische Fähigkeiten, diese Art von abstraktem M Flourish erzeugen , mit dem ich wirklich zufrieden bin. Wenn wir uns die Ergebnisse ansehen, wenn ich dies kombiniere, weil ich den Vorteil dieser Skizze hatte, konnte ich sie so positionieren, dass sie sich für die Querlatte des A kreuzen würde , also eine andere Vorteil der Verwendung dieser Methode, ich denke, das sieht umwerfend aus. Ich bin mir nicht sicher über das Ende das S hier und im Nachhinein einzustellen, das fast $ -Zeichen bildet, also denke ich, dass ich das vielleicht entfernen muss , vielleicht lasse ich es hier einfach verjüngen nach VA [NOISE] aber ich bin wirklich zufrieden damit und auf Schwarz sieht das genauso umwerfend aus. Das sind meine Konzepte, ein bisschen Manipulation [LACHEN ] und einige Zeit in Adobe Fresco, aber keine massiven Änderungen an der Kernschrift, aber wir haben etwas geschaffen, das wirklich einzigartig aussieht die Aufmerksamkeit auf einen Buchstaben sowie auf Layout und Komposition konzentrieren . Sie, nach diesen Möglichkeiten zu suchen, nicht über Bord zu gehen, während Sie in Ihren Unterrichtsprojekten mitverfolgen oder vielleicht sogar ein reales zu gehen, während Sie in Ihren Unterrichtsprojekten mitverfolgen Versuchen Sie, nach diesen Möglichkeiten zu suchen, nicht über Bord zu gehen, während Sie in Ihren Unterrichtsprojekten mitverfolgen oder vielleicht sogar ein reales Projekt verfolgen müssen, um nicht über Bord zu gehen und nicht brechen Sie das, was überhaupt nicht kaputt ist, sondern für Möglichkeiten , etwas Flair und etwas Kreativität hinzuzufügen und etwas Einzigartiges zu schaffen . [MUSIK] 7. Schriftarten: Geheime Techniken. Nun, vielleicht nicht so sehr ein Geheimnis, aber das sind Techniken, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe und ohne dass ich absolut verloren wäre. Dies sind meine Techniken , die ich am häufigsten verwende, wenn ich an der Manipulation des Typs arbeite. Hinzufügen von Serifen zu einer serifenlosen Schrift. Es scheint konterintuitiv zu sein, aber ich liebe diese Technik absolut. Es bringt Ihnen einige wirklich interessante Ergebnisse, und weil Sie dies selbst hergestellt haben, stellt es sicher, dass es wirklich einzigartig ist. Dies ist nicht etwas, das jemand anderes herunterladen und seinen Markennamen eingeben kann . Hier ist eine, die ich für einen Kunden in Colorado erstellt habe. Ich mag es wirklich. Die Basis, die ich dir hier stufenweise zeigen kann, wie ich das gemacht habe. Die Basis ist eigentlich Futura, Futura PT, das ist super moderne, sehr knackige geometrische harte Linien, und Eingeweide sind wirklich, denke ich, das gut beglückwünschen. Ich habe mich für eine ganz einfache Serif entschieden. Das ist buchstäblich das, was man bekommt, wenn man ein Quadrat nimmt und wenn man einen Kreis und einen vom anderen subtrahiert. Sobald sich das schneidet, bleibt Ihnen diese Form hier übrig, und dann habe ich von diesem Ausgangspunkt aus einfach so leicht manipuliert . Sie könnten das Shape-Builder-Werkzeug verwenden und abziehen , um sich mit so etwas zu belassen. benutze das als Basis und habe es positioniert. Sie können sehen, wo Sie die Serifs erwarten würden. Um dies zu tun, muss man mit der Anatomie des Typs ziemlich vertraut sein. Wie Sie sehen können, werden sie so platziert, wie Sie es erwarten würden. Wenn du glücklich bist und zuerst eine andere Farbe verwendest , habe ich festgestellt, dass es das etwas einfacher macht. Ich habe ein paar Optimierungen vorgenommen. Wenn man oben nach unten vergleicht, wurde mir klar, dass es nicht funktioniert hat, an jeder Ecke Serifen zu haben. In der Tat würden Sie das traditionell nicht tun. Für VN haben wir stattdessen die Serifen auf beiden Seiten der flacheren Beine und den Stiel, der hier oben klebt. VE, ich glaube, wir haben gerade viel zu wenig reduziert. Es sah ein bisschen klobig und einige der Optimierungen und Änderungen. Aber das ist das Ergebnis, wenn Sie jetzt die Farbe kombinieren und versuchen, diese auszuwählen, ich habe etwas im Hintergrund. Da bist du ja. Sie können sehen dass ich die Objekte noch nicht zusammengeführt habe, aber da die Farbe dieselbe ist, bevor sie festgeschrieben wird, können Sie sehen, wie das aussieht. Es gab immer noch ein bisschen Balancing und Feinabstimmung, ich hier machen musste. Etwas, das Sie vielleicht bemerken, ist, dass VR im Vergleich zu etwas wie VN sehr eng ist, mit dem ich nicht zufrieden war. Ich habe ziemlich viel optimiert und für meine letzte Iteration optimiert. Aber als es hier diesen Punkt erreichte, war ich damit im Konzept sehr zufrieden. Ich zeige dir nicht meine neuen Änderungen, die ich vorgenommen habe, ich erweitere VR mit einigen Ankerpunkten. Aber wir können sicher auswählen und mussten es sogar neu ausbalancieren. Aber oberflächlich betrachtet können Sie mit dieser Technik etwas wirklich Atemberaubendes schaffen , und je vertrauter Sie mit Typ und Balancing vertraut sind, desto besser können Sie das fein abstimmen. Aber vielleicht ist das mehr als ein schneller Tipp. Vielleicht ein Thema für eine zukünftige Lektion. Unser nächster Tipp ist die Verwendung des Shape-Builder-Werkzeugs, um kreisförmige gekrümmte Teile des Typs zu erstellen . Um Ihnen zuerst ein Problem zu zeigen , und dann die Lösung. In diesem Fall hat meinem Kunden diese Trajan Pro-Schrift sehr gut gefallen. Er mochte es wirklich, wenn er in Form davon aussieht, und vor allem, wie man diesen glatten kleinen Teil des G hier hat . Wenn man das mit dieser Alternative vergleicht, gibt es fast ein wenig Serifen und eine ausgeprägtere Serif, und sie mögen diesen reibungslosen Übergang wirklich. Aber wenn man das S und das G zusammen positioniert, ist das S weit, viel schmaler als die G. Es gab keinen wirklichen Weg, sie gut sitzen zu lassen. Wo, wenn wir uns diese Schriftart ansehen, sitzen sie und sehen viel ausgeglichener aus, wenn sie sich überlappen. Die Herausforderung bestand darin, dass wir dies schaffen mussten. Um die Schrift, die wir hier haben, in die guten Dinge zu verwandeln , die ihnen an Trajan Pro gefallen haben, um sie zu manipulieren und ihr diese Eigenschaften zu geben , was diese glatte, weniger detaillierte Kurve war. Wie genug machst du so etwas und lässt es glatt und professionell aussehen? Es gibt eine Version, in der wir einen Ausschnitt gemacht haben. Sie können eine Überlappung sehen. Nun, durch die Verwendung von Kreisen, und das mag zunächst sehr verwirrend aussehen, aber eigentlich ist es eine ziemlich einfache Technik. Wenn ich das auswähle, kannst du hier sehen, ich die Deckkraft nach unten habe, nur damit ich die Überlappung sehen kann, und ich habe gerade diese Ovale hineingezogen und ich habe versucht, sie zu positionieren. Sie müssen keine vollkommen gleichen Kreise sein, man kann sie verlängern, das ist absolut in Ordnung. In einigen Fällen müssen Sie das tun, und Sie möchten sie einfach in Position ziehen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Basisform leicht überlappt wird, und prüfen Sie, ob es eine Lücke gibt. Du wirst in nur einer Sekunde sehen warum. Lassen Sie mich ein übertriebenes Beispiel machen. Nur damit ich es dir schnell zeigen kann. Du kannst es besser positionieren als ich. Aber wenn Sie sicher sind, dass sich das eine innerhalb des anderen befindet , weil Sie das tunen können, verwenden Sie das Shape-Builder-Werkzeug , das Sie kombinieren möchten. Entferne das einfach, damit wir sehen können, was wir getan haben. Sie kombinieren den Kreis mit der Oberseite des G statt dieser Form. Wenn Sie dann so nah wie möglich reingehen, können Sie die Ankerpunkte manipulieren. Für diesen hier denke ich, dass ich das einfach löschen würde und es kann dieser Kurve folgen. Dann muss dies hier oben etwas glatter sein, damit Sie immer den Ankerpunkt auswählen und ihn einfach rüberziehen können . Man bekommt ein Gefühl, wenn man sich die Vorschau anschaut , wo sich das nahtloser in das einfügt, was bereits vorhanden ist. Es wird ein paar kleine Artefakte , die Sie loswerden müssen. Ich habe dieses Artefakt hier von etwas zugrunde liegendem, aber du bekommst die Idee. Mit dieser Technik mache ich das Gleiche hier. Hier ist mein Oval, das ich positioniert habe, und ich werde verwenden, um die Kurve für das G hinzuzufügen und zu verfolgen , und du arbeitest dich einfach weiter. Irgendwann sind wir damit gelandet. Sie könnten jede Form mit etwas Kreisförmigem verwenden, damit Sie eine schöne, glatte, allmähliche Biegung machen können . Aber wirklich kannst du jede Form verwenden und sie über vorhandene Charaktere platzieren, und dann manipulierst du sie und schaffst etwas , das wirklich Einzigartig ist. bin ich ziemlich stolz. Es hat die Eigenschaften von Trajan Pro, aber es ist sicherlich nicht Trajan Pro. Noch ein Tipp. Jetzt sorgte das neue Zara-Logo mit seinem negativen Abstand für Aufsehen in der Branche. Manche lieben es, manche hassen es. Wenn Sie etwas Ähnliches machen wollten, können Sie auf ein paar Probleme stoßen und einige Tricks, um sie zu lösen. Sobald wir in negative Abstände gehen, werden Sie feststellen, dass einige Buchstaben zwar wirklich gut wechseln, es hier bisher keine Probleme gibt, aber Sie können einfach das R und das I sehen Es gibt diese schreckliche Überlappung. Wenn wir das noch mehr schließen, bringen Sie es vielleicht an einen Punkt an dem einer in den anderen blutet. Aber sagen wir, es war zu diesem Zeitpunkt hier. Wir wollen etwas gegen diesen Stau unternehmen, der mit dem Typ dort läuft. Sie haben ein paar Optionen, aber ich würde Ihren Typ definitiv skizzieren, also „Steuern“ oder Befehl „Umschalt“ O, und ich würde das Shape-Builder-Werkzeug verwenden. Bei beiden ausgewählten Shape-Buildern muss dies nicht hier bleiben. Halte einfach „Alt“ und entferne es. Dann hättest du vielleicht sogar den Ankerpunkt verlängern und dorthin ziehen können , damit du eine glatte Basis hast. Ich glaube, ich wäre sogar versucht, diesen Ankerpunkt einfach über den Weg zu tragen. Öffnen Sie den Shape-Builder erneut und subtrahieren Sie dann. Wir verlieren einfach das natürliche Ende des R, aber wenn es sich so viel besser in das I. einfügt, sind das die kleinen Optimierungen und Manipulationen, von denen ich denke, dass sie den Unterschied zwischen etwas ausmachen , das aussieht professionell und etwas , das ziemlich amateurhaft aussieht. Hier ist noch eins. Wir haben hier die Wahl. könnten wir subtrahieren. Nett. Aber ich denke, wenn wir das auch verlieren, ist das noch besser. Ich glaube, hier wäre ich geneigt, dieses S einfach so anzustoßen , dass es nahtlos läuft. Sie können sehen, wenn Sie direkt hineinzoomen und diese sehr technisch grundlegenden Änderungen vornehmen, macht dies einen großen Unterschied die allgemeine Professionalität des Logos. Das ist mein dritter Tipp. Der letzte Tipp kommt, wenn Sie Elemente zweier ähnlicher, aber unterschiedlicher Schriften mischen und abgleichen möchten. Dies ähnelt dem, den ich gerade mit dem Trajan Pro gemacht habe . Aber in diesem Fall haben wir das hier. Nun, ich werde es dir nicht für den Hintergrund einer Marke sagen. Es spielt keine Rolle, aber wir haben diese Version und dann diese Version. Sie werden feststellen, dass welliges L unter das O fällt und das R unter die S fällt. In diesen schwereren Schriftarten ist es ziemlich schön, ziemlich ausgewogen, wo es in diesem fast berührend ist und anfällig ist, aber es ist eine Schande, dass wir kein Bestes aus beiden Welten haben können. Nun, wir können ein Bestes aus beiden Welten haben, also braucht es ziemlich viel Geduld. Sie werden diese Etappen sehen, die es durchgemacht hat , bevor ich zu etwas kam, mit dem ich zufrieden war. kommen wir zurück. In der nächsten Lektion werden wir uns einige häufige Fehler ansehen, die Sie machen können. Beim Versuch, diese verschiedenen Schriftarten zu kombinieren, gibt es viele mögliche Fallstricke, und ich werde einige davon in der nächsten Lektion hervorheben. Aber wenn wir uns ansehen, was funktioniert hat und letztendlich bestehende Briefe manipuliert hat, funktioniert das nicht wirklich gut. Es hat eine sehr spindelige Form. Es ist ziemlich schwierig, diesen fließend fließen zu lassen. Stattdessen haben wir das L und das R aus diesen unteren Schriftarten genommen und wir haben sie zusammen mit der anderen Schriftart, die wir wollen, hier platziert . Wenn es so geblieben wäre, könnte man vielleicht sagen, dass sie als Buchstützen fungieren. Vielleicht ist es eine kreative Art, das Gewicht zu variieren, aber ich glaube nicht, dass das funktioniert. Ich denke, sie müssen wirklich besser ausgeglichen sein. Wenn wir hierher kommen, können Sie in dieser Version sehen, dass wir das R behalten haben, aber ich habe das manipuliert, damit es besser passt. Wir haben tatsächlich den unteren Teil des L genommen und verwenden den Shape Builder, um es hier zu kombinieren oder besser zu reduzieren. Es wird schwierig sein, die beiden mit einer nicht gesperrten Ebene darunter auszuwählen , aber versuchen wir es mal. Dort sollen wir Ihnen nur ungefähr zeigen, was wir getan haben. So etwas, um die obere Hälfte zu entfernen und dann etwas Feinabstimmung hier zu behalten, um die gewünschten Teile von einer unteren Hälfte zu behalten, und Sie können sehen, dass ich genau das getan habe. Ein kleiner Teil von jedem der Buchstaben und dann nur dafür, dass sie reibungslos zusammenfließen. Das brauchte ein bisschen weiter Feinabstimmung. Mit dem R haben wir das Gleiche gemacht und das brauchte viel Feinabstimmung. Wir haben gerade diesen Teil des R. In der Tat können Sie hier sehen, wenn ich ihn abziehe, das ist der Teil des anderen Buchstabens, den wir verwendet haben , und dann den Shape-Builder zum Löschen verwenden. Aber das musste viel dünner sein, da es hier ist. Genau, wie ich das dünner gemacht habe, ohne die Form und Form zu verlieren . Dort könnte viel schief gehen und tatsächlich konzentrieren wir uns in der nächsten Lektion auf häufige Fehler. Aber das sind ein paar schnelle Tipps, von denen ich denke, dass sie Ihnen viel Freude bereiten werden, wenn Sie versuchen , Wortmarken anzupassen. Diese Tipps sollten es Ihnen ermöglichen , etwas Einzigartiges, aber auf subtile und geschmackvolle Weise zu kreieren. Wir haben eine ganze Reihe von Möglichkeiten abgedeckt, auf die wir achten und einige großartige Techniken , die uns helfen, diese zu nutzen. Aber als nächstes brauchen wir ein paar Grenzen, also werden wir uns einige der Regeln ansehen , die uns helfen können, sicherzustellen, dass unser Typ nicht nur kreativ und attraktiv, sondern vor allem professionell aussieht . 8. Vermeidung von häuschen: Leider sind die Dinge, die wir in dieser Lektion behandeln werden häufige Fehler in dem Sinne , dass Sie sicher sind, dass Sie sehen werden, dass sie auftauchen werden, sobald Sie anfangen, darauf zu achten überall. Hauptsächlich handelt es sich um lokale Unternehmen, vielleicht Ihre lokale Bäckerei und es hat ein paar Designfehler gemacht. Aber hin und wieder sehen Sie tatsächlich eine größere oder hochkarätige Marke , die einige Amateurfehler macht. Jetzt sage ich nicht, dass Sie ein ganzes Buch über Typdesign lesen und auswendig lernen müssen ein ganzes Buch über Typdesign lesen und auswendig lernen , bevor Sie bereit sind auch nur einfache Änderungen vorzunehmen. Wenn Sie jedoch ein Buch über Typdesign lesen möchten, ist dies mein absoluter Favorit. Es ist Designing Type, und es ist von Karen Cheng. Dies wird Ihnen wirklich alle versteckten Regeln und Nuancen beibringen , die den Typ schön aussehen lassen und ihn professionell machen. Wenn Sie die Zeit haben, ein Buch wie dieses zu studieren, fantastisch, wird das Ihr Design wirklich verbessern. In der Zwischenzeit gibt es jedoch nur ein paar Regeln, die Sie zumindest beachten sollten , damit Ihr Logo-Design in irgendeiner Weise nicht falsch aussieht. Wie versprochen, sind wir zu diesem Kunstwerk zurückgekehrt und haben es falsch gemacht, es gibt viele Fehler, die hier gemacht werden könnten, indem wir versuchen, diese verschiedenen Schriftarten zusammenzufügen , die für diese verwendet werden verschiedene Charaktere. Schauen wir uns zunächst diesen schlechten Versuch an, einfach das L. zu manipulieren. Jetzt können Sie im Original sehen, das von der Originalschrift stammt, es hat ein bestimmtes Profil und hat eine bestimmte Kurve über einen bestimmten Zeitraum. Es krümmt sich einfach so. Wenn Sie versuchen, das zu erweitern, obwohl Sie, wenn Sie hineinzoomen und sich die Ankerpunkte ansehen, ziemlich lange Übergänge haben und es keine Knicke gibt, fühlt es sich einfach nicht richtig an. Es fühlt sich ganz anders an das Profil der Kurven in den anderen Charakteren und fühlt sich ein bisschen unnatürlich an. Wir haben eine Version, die wir unten zusammengefügt haben, obwohl sie von einer anderen Schriftart stammt , die wir für Profile aufbewahrt haben. Es hat eine natürlichere Kurve. Um den Unterschied zu veranschaulichen, wenn wir so etwas wie das E von dieser Schriftart manipulieren würden . Ich skizziere das einfach. Lassen Sie uns das hervorheben, setzen Sie es in ein Schwarz, damit wir ein bisschen besser sehen können. Wenn ich hier einfach die Ankerpunkte auswähle und einige Male meine Pfeiltaste drücke, können wir das ganz einfach verlängern oder wir könnten es etwas schmaler machen. Wenn wir wollten, könnten wir so wählen und einfach das Gewicht des Stiels reduzieren. Es ist ziemlich einfach, proportionierte Änderungen vorzunehmen. Da wir die gesamte Kurve ausgewählt haben, ändert dies die Winkel überhaupt nicht , da wir dies manipulieren. Jetzt gibt es eine bessere Möglichkeit, Kurven zu bearbeiten und zu ändern. Wir haben in dieser Klasse keine Zeit dafür als schneller Tipp, aber achten Sie einfach darauf, wenn Sie gekrümmte Portionen manipulieren. Dieses R, wenn Sie dieses S manipulieren, können Sie die Ankerpunkte nicht einfach auf die gleiche Weise wie das E greifen die Ankerpunkte nicht einfach auf die gleiche Weise wie und anfangen, Dinge zu dehnen, weil Sie diese bekommen. Selbst wenn es der gleichen Form zu folgen scheint, ist es sehr einfach, Unebenheiten oder Knicke zu bekommen. Das wäre viel besser, und wieder werde ich nicht versuchen, dir das zu zeigen. Vielleicht machen wir dies in einer zukünftigen Klasse, aber es wäre viel besser, eine geometrische Form einzuziehen und sie zu positionieren und dann zu subtrahieren und hinzuzufügen und eine geometrische Form als Referenz zu verwenden, damit Sie vermeiden Sie diese Knicke und unruhige, unnatürliche Warps. Das ist der erste Fehler, den es zu vermeiden gilt. Ein anderes ist das gleichbleibende Gewicht. Wenn wir dies nun manipulieren, können Sie sehen, dass dies ein bisschen einen [unhörbaren] Stil hat, bei dem einige der Striche ein dickeres Gewicht haben als andere. Aber selbst wo das der Fall ist, wollen wir konsequent sein. Wir können sehen, dass der A und der V. Ein Schlag ein bestimmtes Gewicht hat und der andere ein bestimmtes Gewicht hat. Lass uns das vielleicht mit einem einfacheren Charakter mit einem E machen. Lass uns das auswählen. Was würde passieren, wenn zu viel auswählen würden, wenn wir dies tun würden, damit die Linie unten schwerer ist? Nun, das sieht einfach nicht ausgeglichen aus und das sollte nicht gemacht werden. Normalerweise haben alle horizontalen Striche sogar in der Breite oder sogar im Gewicht, sollte ich sagen. Normalerweise folgen die Horizontalen, die Stiele oder Striche die Stiele oder Striche ein gleichmäßiges Gewicht. Sie sollten sicherstellen , dass etwas entweder für das Gewicht dieses Stiels hier und hier über dem Gewicht dieses Stiels ist, aber es sollte nicht etwas dazwischen sein. Ich glaube, ich werde meine Kurve verlieren, um zu versuchen, dies zu manipulieren. Aber ich kann versuchen, es dir zu zeigen. Ich glaube, ich hab's da. Ja. Wenn ich das rüberbringe und sagen wir, es war da. Es ist vielleicht kein großer Unterschied, aber das stimmt jetzt nicht mit dem Teil überein, der dem Gewicht dieses Teils des A hier und dem Gewicht dieses Teils des O. entsprechen sollte der dem Gewicht dieses Teils des A hier und dem Gewicht dieses Teils des O. entsprechen hier und dem Gewicht dieses Teils des O. aber das stimmt jetzt nicht mit dem Teil überein, der dem Gewicht dieses Teils des A hier und dem Gewicht dieses Teils des O. entsprechen sollte. das? Woher stammen diese Regeln? Wir haben unsere Ressourcen. Es gibt ein Buch, auf das ich vorhin angesprochen habe. Es gibt viele Regeln, mit denen Sie die Zeit mit Lernen und Lernen verbringen können, wenn Sie möchten. Aber eine einfache Faustregel ist, wenn Sie anfangen , nach Konsistenz zu suchen. Versuchen Sie, der Form anderer Charaktere zu folgen, und besonders wenn es um Gewicht geht, sollte es immer mit seinen Partnern übereinstimmen. Sie sollten eine Konsistenz im breitesten Gewicht und im engsten Gewicht für eine Schrift sehen. Als nächstes kommt der Abstand. Wir werden zu dieser Zeichenfläche springen . Dies ist eine kleine Technik, die ich gerne verwende, um meinen Abstand zwischen den Zeichen auszugleichen. Wenn ich diese Platzhalter einfach schnappe und entferne, wirst du sehen, dass das ziemlich ausgewogen aussieht. Der Abstand ist konsistent. Ja, das können Sie nur mit Ihrem Auge erreichen, aber ich lege diese Platzhalter gerne ab und sie verwenden das Goldene Verhältnis. Sie sind auch ziemlich nahe an der Drittelherrschaft. Aber Sie können hier sehen, dass sie im Einklang mit dem Goldenen Verhältnis steigen . Solange ein Leerzeichen ist, trifft es einen dieser Punkte, eine dieser Breiten, dann sollte es für das Auge angenehm aussehen. Der Raum hier verwendet diese Breite, die dem Raum hier und hier entspricht. Die kleineren Räume sind alle gleich und Sie berücksichtigen eine Kurve, von der ich glaube, dass sie keinen großen Unterschied macht, um zum Beispiel die ganze Linie dorthin zu bewegen. Ich denke, man muss diese als Leitfaden verwenden, aber optisch und nicht metrisch ausgleichen. Du musst deinen Augen bis zu einem gewissen Grad vertrauen. Der Platz am Rand hier könnte sein, dass ich das benutzt habe. Verkleinern wir das einfach und drehen es dann an Ort und Stelle. Es könnte sein, dass ich dachte, lass uns diesen Raum nutzen. Aber für mich sieht das nicht ganz ausgeglichen aus, denn es ist ein breiteres Logo als groß, ich wollte, dass es diese Form widerspiegelt. Also wollte ich, dass es dort einen größeren Raum hat. Man sieht diesen Raum, dieser ist fast genau doppelt so groß wie oben. Wenn grundlegende Mathematik dahinter steht und Sie können mehr lesen und Drittelregel verwenden oder das Goldene Verhältnis verwenden. Es hilft Ihnen auch dabei, die Dinge optisch auszugleichen, und es fühlt sich angenehm an. Um Ihnen zu zeigen, wie einfach das falsch gemacht werden könnte. Wenn ich das einfach auswähle und wir geben ihm nicht genug Platz. Es kann sich sehr eng und eingeschränkt anfühlen oder einige der Räume waren groß und dann waren einige der Räume klein. Hätten wir vielleicht einen sehr kleinen Platz an den Seiten. Das ist extrem. Man müsste ein ziemlich schlechtes Auge haben, ich denke, um es so schlecht zu positionieren. Aber wenn du versuchst, Elemente auszurichten, finde ich, dass das wirklich hilft. Sie können diese kleinen Richtlinien ganz einfach für sich selbst erstellen . Ein weiterer häufiger Fehler ist die fehlerhafte Übereinstimmung Schriftarten, die sich nicht unbedingt gut zusammenfügen. Dies hier auf den ersten Blick mag gut aussehen, über Ähnlichkeiten in vorher. Wir haben Gelassenheit Licht und Warren Gothic. Aber wenn sie so nah beieinander schauen und anders sind, kann das wie ein Fehler aussehen. Kontrast kann eine gute Sache sein. Dies kann einfach so aussehen, als hätte jemand versehentlich die falschen Schriftarten verwendet. Wenn Sie etwas verwenden, das ein viel geringeres Gewicht hat, vielleicht eine ganz andere Form, dann bekommen Sie etwas Interessanteres. Wenn es so aussieht, als hätten Sie möglicherweise versehentlich nicht übereinstimmende Schriftarten, verwirrt es einfach, es sitzt nicht ganz richtig. Ich denke, dass der Kontrast manchmal eine bessere Paarung ist, als sich für etwas zu entscheiden, das ähnlich ist, aber nicht nahe genug ist. Es gibt ein anderes Beispiel, in dem es viel besser ausbalanciert aussieht. Hier kann man so etwas machen, aber ein Skript funktioniert nicht immer gut mit allem. Sie können nicht immer direkt von einem Skript in einen anderen Schriftstil laufen . Dies ist meiner Meinung nach eine ziemlich schlechte Paarung, obwohl wir versucht haben, die Größe und die Positionierung anzupassen , das läuft nicht sehr reibungslos zu mir. Sie möchten auf Zusammenstöße achten, bei denen Schriften aussehen, als wären sie zusammen mit Schuhen gesteckt worden, aber sie haben nicht ganz dieselben Eigenschaften. Sie fließen nicht wirklich zusammen, oder sie kontrastieren sich nicht genug, wenn es sich um zwei verschiedene Typlinien handelt. Unser letzter Fehler , auf den wir achten müssen, ist das visuelle Ausrichten statt geometrisch auszurichten. Sie bemerken vielleicht nicht, dass dies bereits bei vielen der von Ihnen verwendeten Schriftarten getan wurde , Vs sind nicht geometrisch ausgerichtet. Wenn du dir VV ansiehst, wenn du dir VA ansiehst, habe ich hier ein paar Zeilen hinzugefügt, um es dir zu zeigen. Sie bleiben tatsächlich weit vorbei für die Grundlinie und die Kappenhöhe. Das O weil es eine Kurve hat, haben wir oft dasselbe. Wenn wir herauszoomen und uns diesen Typ ansehen, sieht er ausgeglichen aus, aber wir konnten unseren Augen nicht trauen. Wenn Sie VO und V so reduziert haben, dass sie perfekt entlang dieser Grundlinie oder der Kappenhöhe sitzen, dann scheint es, als wären sie zu klein, weil unsere Augen diese kleineren Elemente schrumpfen lassen. Wo etwas an einen Punkt kommt, scheint es kleiner zu sein und wo man eine Kurve hat, besonders eine Kurve wie diese, scheint es für unsere Augen zu schrumpfen. Dies ist ein noch offensichtlicheres Beispiel. Dies benutzt die Schrift Futura. Hier sieht man wirklich , dass dies beim Vergrößern fast schlecht ausgerichtet aussieht. Aber wenn man das aus der Ferne oder mit leichteren Gewichten betrachtet , ist es richtig ausbalanciert. Nun, wenn Sie sich entscheiden, diese Schriftart zu verwenden, die bei sehr kleinen Größen balanciert , liest sie gut. Wenn Sie sich entscheiden, es in dieser Größe zu verwenden und diese offensichtliche Spitze des Endes hervorsteht, möchten Sie dies möglicherweise ansprechen, um es so zu manipulieren, dass es zu Ihrem passt und es passt zu der Größe, in der Sie es verwenden werden. Möglicherweise entscheiden Sie, dass Sie das manipulieren oder trimmen müssen. Wenn wir den Typ skizzieren, müssten Sie dabei sehr vorsichtig sein. Dies könnte ein weiterer Fehler sein. Wenn Sie diese Ankerpunkte auswählen und sie zu diesen Baselines ziehen, haben Sie den Winkel jetzt tatsächlich geändert. Wenn ich nur diesen Charakter kopiere, gehen wir zurück und überlagere ihn dann in einer anderen Farbe. Sie können sehen, dass Sie den Winkel des N tatsächlich geändert haben . Das ist also vielleicht kein Problem, aber auch hier ist es etwas , das Sie beachten sollten wenn Sie anfangen, den Typ zu manipulieren, müssen Sie wirklich bezahlen Aufmerksamkeit auf das Auswuchten. Wie Sie wahrscheinlich erkannt haben, möchten Sie sich wirklich mit der Anatomie des Typs, den Komponenten, die ihn bilden, und vielen Nuancen, die den Eifer verbessern , üben und mit vielen Nuancen vertraut machen , lassen Sie den Typ ausgeglichen erscheinen und diese kleinen Regeln können Sie versehentlich brechen, wenn Sie nicht vorsichtig sind. Sie können es herunterladen, wenn Sie diese Kurzanleitung wünschen , die ich erstellt habe. Dies ist in einer Klasse Ressourcen. Dies hilft Ihnen, Sie mit den verschiedenen Komponenten des Typs vertraut zu machen. Je mehr du übst, und es gibt viele ausführlichere Tutorials. Sie können anfangen, einige ziemlich extreme Manipulationen sicher vorzunehmen und das Formular beizubehalten, dabei das Gleichgewicht zu halten. Wie bei den meisten Dingen im Leben macht Übung den Meister. Je mehr Sie anfangen, sich den Typ genau anzusehen und zu verstehen, wie und warum eine bestimmte Weise entworfen wurde, desto besser wird Ihr Design und desto besser werden Sie in der Position sein er auf eine bestimmte Weise entworfen wurde, desto besser wird Ihr Design und desto besser werden Sie in der Position sein manipulieren Sie den Typ sicher an Ihre Bedürfnisse. 9. Eine Tagline hinzufügen: [MUSIK] Das Hinzufügen eines beschreibenden Slogan kann der perfekte Weg sein, um potenziellen Kunden oder Kunden mitzuteilen, dass Verbraucher genau wissen, was eine Marke tut, ohne ein cleveres Symbol erstellen zu müssen oder eine abstrakte Art, das zu kommunizieren, kann man es einfach sagen. Wenn Sie sich dieses Beispiel hier ansehen, haben wir hier die absichtlich, ich könnte sagen, falsch geschriebene Marke Bspoqe. Möglicherweise erhalten Sie einen Hinweis darauf, was die Marke durch das Styling ihres Logos macht , aber warum überlassen Sie das dem Zufall. Sie können jede Mehrdeutigkeit entfernen indem Sie einfach einen beschreibenden Slogan hinzufügen. Jetzt wird jeder, der sich dieses Logo anschaut, genau wissen, was diese Marke tut , was definitiv in Bezug auf Werbung der kostengünstige Weg sein kann. Jetzt, größere Marken wie Apple und Nike, konnten sie mit ihrem Budget und ihrer Zeit die Erkenntnis schaffen , dass jeder weiß, wofür seine Marke steht und was sie tun. Wenn Sie jedoch mit kleineren Unternehmen zusammenarbeiten , vielleicht mit lokalen Unternehmen oder solchen mit kleineren Budgets, kann dies ein sehr leistungsfähiger Ansatz sein, um eine Marke dazu zu bringen, einfach zu sagen, was sie auf der Dose macht. Ein weiterer Vorteil ist die Verwendung dieses Ansatzes, Sie müssen nicht versuchen, etwas Gimmickiges zu schaffen. Vielleicht haben wir alle ein Logo für eine Bäckerei gesehen und es hat einen Laib Brot als Symbol. ist es wirklich kein Bedürfnis. Es könnte einfach sagen, dass es sich um eine Bäckerei im Klartext handelt. Apropos Nike und Apple, hier ist das Nike-Logo und sein Slogan, mach es einfach. Dies ist vielleicht einer der erfolgreichsten Sloglines, die jemals erstellt wurden. Fast jeder kann das mit Nike und der E-Force hinter seiner Marke verbinden . Manchmal ist es in Ordnung, das zu tun. Verwenden Sie den Slogan, um eine Mission, ein Statement oder eine E-Force zu kommunizieren . Aber ich habe festgestellt, dass es bei kleinen bis mittleren Unternehmen wirklich ein leistungsfähiger Ansatz sein kann, kleinen bis mittleren Unternehmen wirklich ein leistungsfähiger Ansatz sein kann, einen beschreibenden Slogan zu verwenden. 10. Ein Submark erstellen: [MUSIK] Wir haben in einer früheren Lektion Untermarken angesprochen in einer früheren Lektion Untermarken und warum sie benötigt werden können. Wenn wir uns Facebook ansehen, wie wir hier zum Beispiel sind, hier ist ihr Wortmarken-Logo, aber sie sind bekannte Untermarke und ich denke, vielleicht sogar ihre Markenmarke jetzt, ist dies, wo wir gerade das erste f eines Logos genommen haben, es ist auf dem gleichen Hintergrund. Es folgt dem gleichen Stil und Ästhetik wie ihr Hauptlogo, kann aber als Ersatz verwendet werden , und hier gibt es sogar eine Variation davon. Untermarken sind eine nützliche Sache für eine Marke, und wenn wir auf Instagram-, Facebook- und Instagram-Account schauen , bin ich mir sicher genug, sie haben ihr vollständiges Logo nicht verwendet, sie haben die Untermarke hier verwendet. Sub-Markierung ist nur ein Wort dafür. Es wird manchmal verschiedene Namen genannt. Aber es wird in Situationen ersetzt, in denen das vollständige Logo vielleicht nicht so gut passen würde. Jetzt verwenden nicht alle Marken diesen Ansatz. Wenn wir nach Disney suchen, werden Sie sehen, dass Disney auf seinen offiziellen Kanälen immer noch sein vollständiges Logo verwendet. Vielleicht haben sie entschieden, dass es immer noch lesbar ist, aber zumindest auf meinem Bildschirm ist es ziemlich verschwommen und ich denke, sie würden gut daran tun, nur das D vom Disney-Zeichen zu verwenden, das ich gesehen habe, wie sie in anderen verwendet wurden orte. Woher werden Untermarken verwendet? Während manchmal Lesezeichen Ihres Browsers. Wenn Sie eine Website mit einem Lesezeichen versehen und sie erneut auf Ihrem Telefon besuchen, zeigt oft ein kleines Symbol das ein großartiger Ort sein kann, um eine Untermarke zu verwenden, und es gibt alle möglichen nützlichen Anwendungen für diese Dinge. Wie erstellen wir einen? Nun, ich gebe Ihnen ein paar Beispiele in meinem Projekt und für Ihr Klassenprojekt natürlich wird das anders sein, aber eine Marke, die ich hier entwickelt habe, kann ich einfach VM nehmen, getrennt vom Rest des Logos, und das ist ein perfektes Symbol für eine perfekte Untermarke. Sie können sehen, dass es rückgängig gemacht werden kann, die wirklich effektiv genutzt werden können , um die Marke zu repräsentieren. Jetzt wird dies nicht daneben gezeigt. Ich muss so etwas nicht tun, aber es ist ein Kernbestandteil eines Logos und kann dann auch als Untermarke verwendet werden. Ich stelle meinem Kunden beide Dateien mit einem Logo und dann mit einer Untermarke zur Verfügung. Ich kann dir ein anderes Beispiel zeigen. Dies ist die Luxusmarke, die ich geschaffen habe und Sie haben vielleicht erraten, was ich hier machen werde. Was könnte ich tun, wenn ich eine effektive Untermarke erstellen würde. Nun, wieder, wir nehmen einfach VL die gleichen Farben und die gleiche Form verwendet , und es ist nur ein eigenständiges Symbol. Und aufgrund der Anpassung, des Teils, den wir von VL reduziert haben, ist es einzigartig genug, um die Marke zu repräsentieren , und sicherlich mit diesem Farbschema, VL, über eine einzigartige Berührung denke ich, dass das genug ist für eine ausreichende Anerkennung. Schauen wir uns ein weiteres Beispiel an. Sie erinnern sich, als wir uns in der früheren Lektion bei dieser Marke angesehen haben, und ich entschied, dass ich VB nicht in das Logo selbst ausfüllen würde. Dies ist unser Logo, aber es ist nicht im Logo selbst zu sehen. Hier haben wir uns entschieden, mit Feld B zu verwenden. Wir verwenden den ersten Buchstaben , der immer nützlich ist, wenn Sie einen Buchstaben verwenden, um die Marke darzustellen , ist üblich, den ersten zu verwenden. Wir dachten nicht, dass die Verwendung von VO selbst erkennbar genug wäre. Aber wenn man diese Behandlung zum B hinzufügt , ist dies definitiv eine wirksame Untermarke. In einigen Fällen können wir einfach ein vollständiges Logo verwenden. Verwenden Sie in anderen Fällen separat die Untermarke. Sie einen Blick auf Ihr Logo, das Sie in Ihren Klassenprojekten erstellen. Suchen Sie nach den einzigartigen Details, die Sie kreiert haben. Vielleicht ist es ihr erster Brief, vielleicht ist es ein anderes Designdetail, und sehen Sie, ob Sie etwas extrahieren können um eine benutzerdefinierte Untermarke zu erstellen, da dies eine nützliche Sache ist, die Ihr Kunde zweifellos wird möchte sie in Zukunft für ihre Marke verwenden, vielleicht zusammen, oder ich sollte sagen, in einigen Fällen die Wortmarke ersetzen. 11. Auswahl einer Farbpalette: [MUSIK] Wir haben sicherlich keine Zeit, einen umfassenden Blick auf die Farbtheorie zu werfen. Das könnte eine ganze Klasse für sich selbst sein. Aber wir haben Zeit, uns nur eine Oberfläche anzusehen, einige der Entscheidungen, die wir treffen, und einige der Werkzeuge, mit denen Sie passende Farbpaletten für Ihre Marke auswählen können , insbesondere wenn es sich um eine Wortmarke handelt. Zuallererst ein bisschen Farbtheorie. Es gibt eine ausgezeichnete Seite und ich lege den Link hier auf. Dies ist von 99designs und seine Tipps zur Farbbedeutung. Dies gibt Ihnen nur einen wirklich guten Überblick über verschiedene Farben und die populären Bedeutungen, die dahinter stehen, zumindest wie sie in der westlichen Kultur verwendet werden. Sie haben eine kleine Bedeutung hinter Rot, Orange und einigen realen Beispielen von Marken, die diese und die Art und Weise, wie sie sie verwendet haben, verwendet haben. Es ist keine exakte Wissenschaft. Es gibt oft Marken, die diese Farben aus verschiedenen Gründen auf verschiedene Arten verwenden . Dies ist jedoch eine wirklich nützliche Anleitung wenn Sie nur Ihre Zehen eintauchen und in die richtige Richtung gehen möchten, mit welchen Farben Sie verwenden möchten. Jetzt zu dem Projekt, das ich entwickelt habe , und Ihr Klassenprojekt wird sich von diesem unterscheiden. Aber Sie können sehen, dass wir unser Wortmarkenlogo haben, mit dem ich sehr zufrieden bin, und ich zeige eine umgekehrte Version davon, eine unregelmäßige Version, und dann zeige ich die Untermarke, die wir erstellt haben, regulär und rückgängig gemacht. Dann ziehe ich nur ein bisschen etwas ein, vielleicht einen Körpertext, paar Texte für die Überschriften und ich füge so etwas zusammen, nur zwei Seiten, eine, die umgekehrt ist und eine, die nicht ist. Ich finde, das hilft mir bei der Farbauswahl ein bisschen sicherer zu sein , als wenn ich nur die Farbänderungen am Logo selbst vorgenommen hätte. Ich habe das Gefühl, dass Sie diese Entscheidungen in einer realen Situation treffen , und es hilft Ihnen, die Art und Weise zu vergleichen, wie diese ausbalancieren und funktionieren. Wenn ich verkleinere, neige ich dazu, diese Reihe von Beispielen zu duplizieren, und dann fange ich an, die Farben zu optimieren , um verschiedene Farbwurzeln zu erzeugen. Eigentlich ein großartiges schnelles Tool, mit dem Sie das tun können , wenn Sie auswählen, und ich werde vorsichtig sein, diesen Titel zu vermeiden , den ich oben habe. Sie wählen das gesamte Kunstwerk in einer Zeile aus und klicken auf diese Schaltfläche „ Grafik neu färben“, „Erweiterte Optionen“, und Sie können eine der Farben auswählen, die derzeit angezeigt werden, und Sie können sie ändern die Fliege zu einer anderen Farbe deiner Wahl. Genau so einfach ist das. Ich habe hier zwei etwas verschiedene Goldschattierungen, damit einer besser auf Weiß zeigt und einer besser auf Schwarz zeigt. Aber es ist wirklich einfach, mit diesem Werkzeug verschiedene Farbwurzeln und Farbharmonien auszuprobieren verschiedene Farbwurzeln und . Ein paar schnelle Tipps, die Sie verwenden können, wenn es um Farbe geht, und ich spreche nur über einige der gebräuchlichsten Optionen. Monochromatisch bedeutet, dass der Farbton genau derselbe ist. Dies hat überhaupt keine Farbe, also ist dies technisch monochromatisch. Aber wenn ich mich geändert habe, sagen wir den Hintergrund blau dazu, dann wähle ich die gleiche Farbe für das Logo aus und doppelklicke dort auf die Farbpalette. Insbesondere wenn Sie diesen HSB-Bereich verwenden, möchten Sie einen Farbton so lassen, wie er ist, der sicherstellt, dass er monochromatisch ist, und dann werde ich die Helligkeit erhöhen. Sie könnten die Sättigung senken , wenn Sie möchten, das ist okay, es ist nur für den Farbton muss gleich bleiben und dort ist das eine einfarbige Palette. Auch hier könnte ich für den Hintergrund rutschen, und dieses Mal könnte ich die Helligkeit senken, damit es mehr Kontrast gibt. Beide Optionen sind monochromatisch. Sie könnten den Farbton für beide ändern und andere monochromatische Optionen erforschen. Das ist wahrscheinlich eine der am einfachsten zu wählenden Farbrauten , da Ihnen garantiert ist, dass sie passend aussieht es keine Zusammenstöße geben wird. Es ist ein ziemlich einfacher und potenziell effektiver Weg zu verwenden. Etwas anderes, das Sie verwenden können, sind Komplementärfarben und Illustrator verfügt über ein Tool, das Ihnen dabei hilft. Wenn ich mein Logo auswähle und hier diese Farbanleitung klicke , muss ich nur auf die Grundfarbe klicken um es auf die Farbe einzustellen, die ich in meinem Logo habe. Sie können jetzt sehen, ob ich auf das Dropdown-Menü klicke, es hat für uns diese verschiedenen Harmonieregeln vorprogrammiert und wenn ich auf komplementär klicke , erhalten Sie verschiedene Schattierungen und Farbtöne von einer Farbe, die dieses Blau ergänzt. Wenn ich auf meinen Hintergrund klicke und dann einen davon auswähle, kannst du sehen, dass es mir eine Komplementärfarbe gibt. Wenn ich das Farbrad öffne ist es am besten das ergänzende Werkzeug, es gibt Ihnen Optionen, die fast innerhalb eines bestimmten Kegel liegen. Eine Farbharmonie ist immer eine direkt entgegengesetzte Farbe auf dem Farbrad, sodass Sie sehen können, wie Blau genau hier sitzen würde, und direkt gegenüber, das ist unsere Komplementärfarbe. Die breiteren Harmonien waren hier ein akzeptabler Kegel. Auf beiden Seiten davon, die diese Farbe technisch ergänzen. Kommen wir da raus. Kehren wir zu etwas zurück , mit dem es etwas einfacher zu arbeiten ist. Wenn ich meinen Schalter als Violett wähle, lege ich das hier in die Grundfarbe und dann schaue ich mir das ergänzende Werkzeug an, wähle nach Hintergründen aus. Unmittelbar erinnert Sie das vielleicht ein berühmtes Basketballteam. Dies ist mein Problem mit Komplementärfarben, denke ich, weil dies in den letzten Jahrzehnten sehr populär und sehr bekannt wurde, fast jede ergänzende Farbharmonie wurde fast jede ergänzende Farbharmonie von einer großen Marke verwendet . Bis zu diesem Punkt sehen diese Harmonien manchmal etwas veraltet aus, und ich bevorzuge die monochromatischen Harmonien oder die Harmonien mit etwas subtilerer, also vielleicht eine starke Farbe, die kann knallen und dann etwas viel Subtileres oder fast eine Tönung daneben und nicht unbedingt eine ergänzende Tönung. Vielleicht sogar ein Grau. Für mich ist so etwas viel sauberer als die traditionelle komplementäre Farbharmonie. Aber du kannst mit diesen Optionen spielen. Es ist gut, die Theorie dahinter zu verstehen. Es gibt ein paar andere Farbreuten, die ich mir hier ausgedacht habe, ich zeige ein bisschen mehr neue. Dieser ist ganz nett mit Rot und Gold. Eine, die eine staubige Rose, Gold mit einem Grün verwendet , und das werden Sie auf der Folie der Farbray-Regeln nicht finden. Natürlich könntest du online schauen, du könntest dir Pinterest ansehen, um Ideen zu bekommen, du kannst dir andere Marken ansehen, vielleicht Marken und verschiedene Branchen und Farbharmonien Videos ansehen, und versuchen Sie dann etwas Ähnliches , um es selbst zu manipulieren. Aber viel Spaß beim Erkunden der verschiedenen Farboptionen. In der nächsten Lektion betrachten wir eine abschließende Präsentation Ihres neuen Wortmarken-Logos. 12. Präsentation: Die Präsentation ist so wichtig. Zeigen eines Logos in Kontexten kann es zum Leben erwecken und den Unterschied in der Kundengröße ausmachen. Oft wäre das Erstellen einiger passender Modelle in einem realen Projekt, bei dem das Logo präsentiert wird eine der letzten Phasen eines Designprojekts. Sie können sehen, warum dies eine so effektive Möglichkeit ist , Ihr endgültiges Logo zu präsentieren, indem es so leben und atmen, wie es verwendet würde. Für diese Bekleidungsmarke zeige ich das Logo auf einem Bekleidungsetikett, ist eine Option, die ich erstellt habe, und eine andere, bei der wir das tatsächlich verspottet haben , als wäre es eingenäht, in eine Kleidungsstück. Für eine meiner anderen Marken, diese, BSPOQE, haben wir das tatsächlich gerendert, da es aussehen würde, wenn es vor dem Hintergrund in Metall ausgeschnitten wäre. Dann ist diese Version hier in Silberfolie gedruckt, die der Kunde tatsächlich für seine Visitenkarten hatte. Diese Mockups sind eine wirklich leistungsstarke Möglichkeit , das Konzept zu präsentieren. Sie lassen es von der Seite springen, und ich denke, sie fallen ins Auge und fangen die Fantasie an. Jeder mag es, ein Logo so zu sehen, wie es aussieht, wenn es verwendet wird. Wo man eine Möglichkeit findet, solche Mockups zu erstellen, nun, es ist ziemlich einfach für viele verschiedene Orte, an denen man suchen könnte. Hier ist eine, die ich sehr gerne mit dir teile. Das ist graphicburger.com. Die meisten Optionen hier können kostenlos genutzt werden. Gelegentlich erhalten Sie vielleicht ein gesponsertes Produkt oder etwas, für das Sie bezahlen müssen, aber die meisten davon sind völlig kostenlos. Sie haben alles von, Sie können das Logo an der Seite eines Lieferwagens über T-Shirts bis hin zu Verpackungen und Geräten mockup , so viele Vorlagen , mit denen Sie dort spielen können. Wirklich, dies ist der beste Weg um Ihre Arbeit in Ihrem Portfolio zu präsentieren. Wenn Sie sich meine eigene Instagram-Seite ansehen, sehen Sie, dass die meiste Arbeit, die ich präsentiere , das in einem Modell mache , damit Sie Ihr Produkt wirklich zum Leben erwecken sehen können . Wenn Sie vergleichen, schauen Sie sich nur diese flache Dieline an, gut getrennte Dieline für dieses Verpackungsstück , um es tatsächlich in 3D gerendert zu sehen. Das habe ich in Adobe Dimension gemacht, aber es gibt Mockups, die dieses Ding auch tun können. Es gibt einfach keinen Vergleich, ist eine viel bessere Möglichkeit , Ihre Arbeit zu zeigen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Gleiche tun. Viel Spaß beim Finden einiger Mockups und erstelle ein paar atemberaubende Beispiele für dein Wortmarkenlogo. Dann sind Sie bereit, Fakten einer Schweißnaht zu teilen und zu präsentieren. 13. Conclusion Dankeschön, um zu beobachten: [MUSIK] Gut gemacht. Wenn du dir das jetzt ansiehst, bedeutet das eins von zwei Dingen. Entweder du bist jemand, der gerne die Kapitel durchklickt und sie in einer falschen Reihenfolge ansieht, und warum würdest du das tun, verstehe ich nicht. Oder Sie beenden den Kurs und wenn Sie genau verfolgt haben, haben Sie Ihr eigenes Wortmarken-Logo stolz in Ihrem eigenen Portfolio anzeigen können. Wenn das der Fall ist, vielen Dank, dass Sie sich den Unterricht angesehen haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie etwas Nützliches gewonnen haben , wenn Sie zusehen, wie ich meinen Prozess teile. Der Aufbau eines professionellen Portfolios kann einige Zeit in Anspruch nehmen und es kann ziemlich gut sein, Reichweite und Vielseitigkeit zu zeigen. Sie haben jetzt ein starkes Wordmark-Logo-Beispiel, wenn Sie Ihr Portfolio in anderen Bereichen erweitern möchten, schauen Sie sich einige meiner anderen Kurse auf Skillshare an und sehen ob Sie Ihr Portfolio erweitern können Inbrunst in eine bestimmte Richtung. Vergessen Sie nicht, Ihre Kreationen in den Unterrichtsprojektbereich hochzuladen . Ich liebe es absolut, durchzuschauen und zu sehen, was Sie schaffen können, indem Sie die Dinge selbst drehen. Schließlich zögern Sie nicht, eine Bewertung abzugeben , wenn Ihnen das gefallen hat. Folge meinem Profil und auf diese Weise sehe ich dich hoffentlich in der nächsten Klasse. [MUSIK]