Logo-Design mit Adobe Illustrator

1. Einführung: [MUSIK] Planen Sie ein Logo zu entwerfen, wissen aber nicht, wo Sie anfangen sollen? Lass mich dir helfen. Ich bin Martin. Ich habe über 20 Jahre Erfahrung als Grafikdesigner, Illustrator und zertifizierter Instruktor von Adobe. Ich habe mit Unternehmen wie BBC, Disney, Google, IKEA zusammengearbeitet und kann es kaum erwarten, meine Best Practices mit Ihnen zu teilen. Dies ist ein optimaler praktischer Kurs, der auf ein reales Designprojekt konzentriert. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch alles führen, und Sie erhalten alle Übungsdateien damit Sie weiterverfolgen können. Falls Sie es vorziehen, mich nicht zu kopieren, können Sie meinen Workflow auch mit alternativen Assets verfolgen und etwas völlig Einzigartiges erstellen, und etwas völlig Einzigartiges erstellen das Sie in Ihrem kreativen Portfolio präsentieren können. Ich bin mir ziemlich sicher, dass dieser Kurs Sie dazu inspirieren wird , etwas Erstaunliches zu kreieren. Zunächst werden wir die verschiedenen Arten von Logos, wichtige Begriffe, mit denen Sie vertraut sein sollten, und Überlegungen untersuchen die verschiedenen Arten von Logos, wichtige Begriffe, , die Sie machen müssen , bevor Sie mit dem Design beginnen. Als nächstes werden wir die Phasen eines professionellen Logo-Design-Workflows, eines Kurses, der Recherche, des Skizzierens, des Vektordesigns und der Präsentation behandeln professionellen Logo-Design-Workflows, eines Kurses, der Recherche, des Skizzierens, . Wir werden Adobe Illustrator für den Großteil des Prozesses verwenden , abgesehen von der Skizzierung, die ich in Procreate machen werde. Sie können dies jedoch auf Papier oder mit jedem anderen Zeichenwerkzeug oder einer anderen Anwendung tun, die Sie bevorzugen. Am Ende des Kurses werden wir auch erläutern, wie Sie einen Markenführer für Ihren Kunden erstellen und strukturieren. Neben all den technischen Dingen werden wir auch einige wichtige Grafikdesigntheorie behandeln , die Sie in jedem Ihrer zukünftigen kreativen Projekte anwenden können . Sie können an diesem Kurs ohne Vorkenntnisse in Grafikdesign-Illustrationen oder Adobe-Anwendungen teilnehmen . Um das Projekt abzuschließen, benötigen Sie jedoch Zugriff auf Adobe Creative Cloud und einen Desktop- oder Laptop-Computer. Aber jetzt ist es an der Zeit , mit dem Erstellen zu beginnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 2. Logo-Typen: Logodesign ist eines der am häufigsten diskutierten Themen im Grafikdesign. Das liegt hauptsächlich daran, dass die meisten Menschen, entweder Designer oder nicht, ziemlich eigensinnig über die Marken sind, ziemlich eigensinnig über die Marken sind die sie mögen und diejenigen, die sie nicht haben. Das Logo ist in gewisser Weise das visuelle Wesen einer Marke oder eines Unternehmens. Deshalb übernehmen Sie als Grafikdesigner, wenn Sie jemals ein Logo für ein Unternehmen entwerfen, wenn Sie jemals ein Logo für ein Unternehmen entwerfen, tatsächlich einen sehr verantwortungsvollen Job, da Sie dieses wichtige visuelle Kommunikationstool definieren werden für den Kunden, und obwohl das Logo selbst nur ein Teil der visuellen Identität eines Unternehmens ist oder die Markenidentität immer noch das wichtigste Element davon ist , weil es diejenige ist, die am meisten von Menschen gesehen werden. Wie können wir zunächst die Arten von Logos kategorisieren, die wir sehen? Dafür gibt es sieben Hauptkategorien, über die wir sprechen können , von denen die drei häufigsten Wortmarken, Bildzeichen und Buchstabenzeichen sind . Ein Wordmark oder sonst auch als Logo bezeichnet, ist ein Typ-Basis-Logo , das die meiste Zeit nur den Namen des Unternehmens und vielleicht einen zusätzlichen Slogan hat . Eine Bildmarke Markenzeichen oder Logo-Symbol ist ein Symbol oder grafisches Basislogo ohne Typografie. Buchstabenzeichen oder Monogramm-Logos sind normalerweise die Initialen des Namens eines Unternehmens. Im Wesentlichen handelt es sich um Logos, die aus Buchstaben bestehen , ohne einen tatsächlichen Namen zu buchstabieren . Jetzt sind die anderen vier Kategorien offensichtlich auch sehr beliebt, und dies sind Kombinationen der ersten drei, die wir bereits besprochen haben, beginnend mit einer Kombinationsmarke , die wahrscheinlich die am einfachsten zu verstehen. Es ist eine Kombination aus einem Lettermark, einem Wortzeichen und einer Bildmarke. Es hätte sowohl Typografie als auch anschauliche Details. Eine abstrakte Marke ist einer Bildmarke sehr ähnlich. Der Hauptunterschied besteht jedoch darin, dass es sich um eine abstrakte Form handelt, normalerweise eine abstrakte geometrische Form, also ist es kein erkennbares Bild im Vergleich zur Bildmarke. Ein Emblem-Zeichen ähnelt eher einer Bank, die die meiste Zeit einen Container hätte, der Typografie und zusätzliche illustrative Details zusammenhält . Diese Arten von Logos stammen von den Wappen , die in der Vergangenheit von Adelshäusern verwendet wurden, und schließlich auch von Handwerkern. Letzt sind Maskottchen-Logos diese einzigartigen Arten von Logos, bei denen Sie einen sehr erkennbaren Charakter haben würden einen sehr erkennbaren Charakter , der mit der Marke selbst gleichwertig wurde. Abhängig von der Branche, in der die Marke ist, für die Sie ein Logo entwerfen, kann dies einen großen Einfluss darauf haben, welche dieser Kategorien am besten funktionieren. Sie können bei High-Fashion-Marken sehen, dass ich hauptsächlich Wordmarks oder Lettermarks verwendet habe. Obwohl es ein paar Kombinationszeichen gibt, werden die meisten von ihnen ausschließlich auf Typografie angewiesen. Da es sich um Typografie handelt, ist es auch interessant zu erwähnen, dass sich die meisten Marken , egal ob in Technik oder Mode, in den letzten Jahren von dekorierteren Typ entfernt haben Gesichter, einschließlich Serifen und Skript zu einfacheren serifenlosen Schriftarten. Im Falle von Burberry haben sie nicht nur die Schriftart geändert, sondern auch das bildliche Detail im Logo beseitigt. Wenn Sie sich die linke und rechte Seite in jeder dieser Spalten ansehen, sind im Allgemeinen und rechte Seite in jeder dieser Spalten ansehen, sind im die auffälligsten Änderungen, dass alle diese Logos viel lesbarer wurden. Sie können von weiter entfernt gesehen und erkannt werden, auch wenn sie in einem kleinen Format verwendet werden. beispielsweise versuchen, diese Logos zu vergleichen, können Sie selbst in dieser Größe Wenn Sie beispielsweise versuchen, diese Logos zu vergleichen, können Sie selbst in dieser Größe feststellen, dass die auf der rechten Seite definitiv viel einfacher zu lesen sind. Eine weitere wichtige Sache an Logos ist, dass sie originell, einzigartig und etwas sein sollen , das sich vom Rest der Marken abhebt . Obwohl dies ein Ziel sein sollte , das Sie immer im Auge behalten sollten, wenn Sie Logos entwerfen, müssen Sie auch akzeptieren , dass es unter der Sonne nichts Neues gibt und fast alle Art der Kombination wurde bereits auf die eine oder andere Weise durchgeführt. Nur ein paar Beispiele. Ich bin mir sicher, dass Sie mit dem Beats-Logo vertraut sind, aber es ist fast eine direkte Abzocke von diesem Stadt Bruhl-Logo aus dem Jahr 1971. Sogar die Proportionen sind sehr ähnlich, aber Beats war nicht der Erste, der dieses Design kopierte. Sogar BigFix hatte etwas sehr Ähnliches. Obwohl es auf dem Kopf steht, ist das Priority Parking-Logo auch sehr ähnlich. Ein weiteres gutes Beispiel ist dieses Paar Logos, Sun und Columbia. Aber wahrscheinlich muss das umstrittenste Logo neue Name des Facebook-Unternehmens und sein Logo Meta sein, das vielen anderen Logos wie diesem hier darüber sehr ähnlich ist . Wenn Sie Logos entwerfen, denken Sie daran, etwas zu recherchieren bevor Sie sich zu einem Design verpflichten. Wenn Sie etwas finden, das der Idee sehr ähnlich ist, die Sie haben, insbesondere unter den Konkurrenten Ihres Kunden, dann sollten Sie wirklich zum Zeichenbrett zurückkehren und Ihr Konzept verfeinern oder vielleicht überlegen Sie sich etwas anderes. Jetzt, da wir die Grundlagen behandelt haben, werden wir im nächsten Video über nützliche Tipps zum Entwerfen von Logos und auch über einige Trends sprechen Logos und auch über einige Trends mit denen Sie vertraut sein sollten. 3. Best Practices: Eine gute Praxis zum Entwerfen eines Logos ist es, immer in Schwarz und Weiß zu beginnen. Führe am Anfang keine Farben ein. Sie sollten immer mit Skizzen beginnen, nachdem Sie einige Referenzen und Inspirationen gesammelt haben. Diese Skizzen können zunächst lockerer sein und dann können Sie die stärkeren auswählen und diese weiter verfeinern, bis Sie an einen Punkt kommen, an dem sowohl Sie als auch der Kunde zufrieden sind. Dann können Sie Ihre Skizze in ein Vektordesign verwandeln, vorzugsweise mit Adobe Illustrator. Nun, der Grund, warum Logos immer Vektorbasis sein sollten, da sie in der Lage sein müssen, von der Größe eines Aufklebers oder einer Visitenkarte bis zur Größe eines Flugzeugs zu skalieren von der Größe eines Aufklebers oder einer Visitenkarte . Eine gute Möglichkeit zu testen, ob Ihr Logo in einer kleinen Größe funktioniert, besteht darin einfach herauszuzoomen und es aus der Ferne zu betrachten. Zum Beispiel wird dieses Logo hier, das viele Details enthält, wenn es verkleinert wird, sehr schwer zu erkennen sein , was tatsächlich vor sich geht. Viele Details in einem Logo zu haben, wird sich nicht nur auf die Sichtbarkeit und Erkennbarkeit auswirken, sondern es wird auch Menschen erschweren, sich daran zu erinnern. Jetzt, für ein einprägsames Logo, möchten Sie eine Bedeutung haben, die mit dem Design verbunden ist, oder noch besser, mehrere Bedeutungen. Das führt uns zu dem wichtigsten Tipp, den ich Ihnen geben kann , wenn Sie Logos entwerfen, halten Sie es einfach. Selbst wenn Sie sich das Logo von Starbucks ansehen, das immer noch als ziemlich komplexes Design gilt, können Sie erkennen, wie es sich mit der Zeit entwickelt hat und einfacher wurde. Bei den meisten bekannten Marken würde man einen ähnlichen Trend sehen , dass ihr Logo mit der Zeit einfacher und einfacher wurde. Hier ist auch eine interessante Liste, die die 100 besten Unternehmen der Welt und ihre Logos nach ihrem Markenwert zeigt , die die 100 besten Unternehmen der Welt . Die ersten fünf sind Coca-Cola, Apple, IBM, Google und Microsoft. Obwohl von diesen fünf vier Technologieunternehmen sind, umfasst der Rest der Liste Marken aus so ziemlich allen Branchen. Interessant ist auch , dass 21 Prozent der Logos kreisförmige Formen verwenden würden. Circle wird als die perfekte und ausgewogenste geometrische Form wahrgenommen , deshalb würden viele Marken ihn verwenden. Fünfundvierzig Prozent dieser Marken verwenden serifenlose Typen. Das ist etwas, das wir bereits besprochen haben. Es ist klar und einfacher zu lesen, auch aus der Ferne. Interessanterweise verwenden 34 Prozent dieser Marken die Farbe Rot. Das ist sinnvoll, denn Rot ist wahrscheinlich die stärkste Farbe. Es ist eigentlich etwas , auf das ich im Farbthema in diesem Kurs viel detaillierter eingehe . Wenn Sie daran interessiert sind, mehr darüber zu erfahren, sollten Sie sich diesen Teil des Kurses ansehen. Animierte Logos wie die, die Sie hier sehen können, werden heutzutage auch sehr häufig verwendet. Sie können von einfachen dynamischen Effekten bis hin zu ganzen kurzen Videopräsentationen reichen . Wenn Sie ein Logo in eine Animation verwandeln, ist es immer einfacher, wenn Sie ein einfacheres Design haben. Um diese Art von Animationen erstellen und ein statisches Logo in etwas Dynamischeres verwandeln zu können, benötigen Sie Fähigkeiten und Erfahrung im Bewegungsdesign und können höchstwahrscheinlich in After Effects arbeiten oder etwas Ähnliches wie das. Dieser Bereich geht definitiv über den Rahmen dessen hinaus , was von einem Druckdesigner erwartet wird. Wenn es um verschiedene Versionen eines Logos geht, das Wichtigste, das Sie im Design immer berücksichtigen sollten sind diese vier Versionen das Wichtigste, das Sie im Design immer berücksichtigen sollten. Mit einer Vollfarbversion auf weißem und schwarzem Hintergrund und dann eine einfarbige Version auch auf weißem und schwarzem Hintergrund. Wenn diese Variationen definiert werden, wird bereits eine gewisse Flexibilität geben , wie die Identität genutzt werden kann. Aber viele Marken verwenden jetzt tatsächlich variable Logos oder dynamische Logos, was bedeutet, dass sie an das Format und die Umgebung angepasst werden können , in der sie verwendet werden. Wir können hier einige Beispiele sehen, in denen ein etwas komplexeres Logo je nach Größe und Kontext, in dem es erscheinen würde , weiter vereinfacht werden kann je nach Größe und Kontext, in dem es erscheinen würde , weiter vereinfacht . Neben der funktionalen Variabilität gibt es aber auch stilistische Variabilität , die einige Marken anwenden würden. Wie bei Apple gibt es tatsächlich viele Variationen, aber Sie würden die Marke immer noch erkennen, dank der Einfachheit der ursprünglichen Form. Wenn Sie jedoch nach Beispielen mit variablen Logos suchen, finden Sie viele kreative Lösungen, bei denen das Logo sogar zu einem kleinen Baustein werden könnte , der sich je nach Format ändern kann es wird benutzt. Nun habe ich am Anfang erwähnt, als wir anfingen, über Logos zu sprechen, dass sie Teil des Identitätsdesigns einer Marke sind. Obwohl es das wichtigste Element ist, ist es immer noch nur Teil einer Sammlung von Elementen, die das Unternehmen schafft, um den Verbrauchern das richtige Image darzustellen . Eine Markenidentität würde jede Form umfassen , in der die Marke vertreten sein soll, sei es gedruckt oder digital. Im Falle eines Druckdesigns können Sie sich jedoch Visitenkarten, Briefpapier, Verpackungen, Bekleidung, Poster, Flyer, Broschüren usw. vorstellen Briefpapier, Verpackungen , Bekleidung, Poster, Flyer, Broschüren . 4. Propositionale Dichte: Um besser zu verstehen, wie die visuelle Hierarchie speziell im Logodesign funktioniert, müssen wir über die Aussagendichte sprechen. Hier denken wir an die Beziehung und den Anteil zwischen der Anzahl der Elemente in einem Logo und der Menge der zugrunde liegenden oder versteckten Bedeutungen, die in sie eingepackt sind. Nehmen wir zum Beispiel dieses Logo aus Barack Obamas Präsidentschaftskampagne 2008, die ein brillantes Beispiel dafür ist wie die Bedeutung die Anzahl der verwendeten Elemente bei weitem überwiegen kann. Wenn wir über Aussagendichte sprechen, die Bedeutungen, bezeichnen wir normalerweise als tiefe Vorschläge, und Sie können sich leicht daran erinnern, dass dies die versteckten Bedeutungen oder zugrunde liegenden Bedeutungen sind , also sind sie tief im Inneren. Die tatsächlichen Elemente , die in dem Design verwendet werden , nennen wir Oberflächenpropositionen. Das ist auch leicht zu merken weil sie an der Oberfläche sind, das können wir tatsächlich sehen. Es gibt eine sehr einfache mathematische Gleichung um die tatsächliche Aussagendichte zu erhalten, man muss einfach zählen wie viele tiefe Vorschläge man finden kann und diese Zahl dann mit teilen die Anzahl der Oberflächenpropositionen. Zählen Sie also im Wesentlichen die Anzahl der Bedeutungen, die Sie finden können und teilen Sie sie mit der Anzahl der im Design verwendeten Elemente. Im Falle dieses Logos können wir 10 Bedeutungen und nur drei Elemente finden , die verwendet werden. Die Gleichung ist also 10 geteilt durch drei, was zu einer Zahl höher als drei führt. Selbst wenn Sie die Aussagendichte höher als eine erreichen können , leisten Sie bereits großartige Arbeit, aber wie Sie sehen können, gab es in diesem Fall mehr als dreimal so viele Bedeutungen als die eigentlichen Elemente. Dies ist natürlich ein außergewöhnlich gutes Beispiel für die Aussagendichte, aber um Ihnen das andere Extrem zu zeigen, ist hier ein Logo, das in Bezug auf die Aussagungsdichte offensichtlich viel dicker ist in Bezug auf die Aussagungsdichte offensichtlich viel dicker und hier liegt die Zahl höchstwahrscheinlich unter eins , da es mehr Elemente als Bedeutungen gibt. Ohne es zu zählen, können wir sofort sehen, dass wir den kühnen Adler und die amerikanische Flagge haben, die im Grunde genau die gleiche Bedeutung von Patriotismus haben. Ebenso haben wir den Text In God We Trust hier unten, aber dann haben wir auch die Bibel und das Kreuz. Also nochmal drei Elemente, die der gleichen Bedeutung dienen. Ganz zu schweigen davon, dass selbst Text wiederholt wird, wie der Saint Francois County hier auf der Außenseite geschrieben ist, auch hier auf dieser winzigen Karte im Logo sichtbar ist. Ich bin mir ziemlich sicher, dass wir, auch ohne genau die tiefen und oberflächlichen Vorschläge zu zählen , deutlich erkennen können, dass dieses Logo im Vergleich zur Obama-Kampagne weit weniger erfolgreich ist . Aber es gibt viele andere Logos mit einer großen Aussagendichte wie das aktuelle Airbnb-Logo, das, obwohl es nur eine einfache abstrakte Form ist, es sich tatsächlich auf viele Dinge wie Menschen bezieht, Orte, Liebe und auch der Buchstabe A , der der erste Buchstabe des Namens ist. In diesem Fall gibt es zwei Oberflächenpräpositionen, die Form und den Text, aber wir können sofort diese vier tiefen Propositionen finden , vier geteilt durch zwei, wir erhalten zwei für die Aussagendichte, was wieder eine brillante Leistung ist. Damit eine Marke einprägsam ist und Menschen sie leicht erkennen können, die Effektivität stark der Aussagendichte ab, für die, wie wir sehen können, eines der wichtigsten ist um Ihre Elemente so einfach oder so weniger wie möglich zu halten, gibt es eine Studie namens Branded In Memory, die zeigt, wie verschiedene Marken von der Öffentlichkeit in Erinnerung bleiben. Hier können wir zum Beispiel das Apple-Logo von mehr als 150 Personen aus Memory sehen , das so angezeigt wird, dass wir die genaueren Versionen erhalten, wenn wir nach unten rechts kommen und wir haben die am wenigsten genauen hier oben links. Die Zeichnungen verbessern sich, wenn wir uns auf den Weg in die rechte untere Ecke machen , und es gibt auch einige zusätzliche interessante Statistiken hier unten, von denen wahrscheinlich die meisten Interessant ist zu zeigen, dass die tatsächliche Farbe des Logos grau ist, aber dies sind die Farben, die die Leute beim Zeichnen dieser Logos verwendeten. Obwohl die meisten Leute Grau verwendeten, gibt es auch ziemlich viele Leute, die Schwarz benutzen, und es gab sogar einige Leute, die Blau und Rot in ihren Zeichnungen verwendeten . Die wichtigste Zahl hier ist definitiv der Prozentsatz, hier ist definitiv der Prozentsatz wie viele Menschen es geschafft haben, eine nahezu perfekte Version des Logos zu zeichnen , denn das zeigt Ihnen wirklich gut, wie gut einprägsam dieses Logo ist, und im Falle von Apple waren es 20 Prozent. Im Vergleich dazu führte die gleiche Studie zu nur 6 Prozent für nahezu perfekte Zeichnungen für Starbucks und einige wirklich lustige Versionen des Logos hier oben links, aber Das leistungsstärkste Logo in dieser Studie war Target mit 25 Prozent nahezu perfekten Zeichnungen. Das bedeutet, dass jeder vierte Personen es geschafft hat, das Logo aus Memory zu zeichnen , ohne Fehler zu machen, und selbst die Farben und ihre Proportionen stimmten fast perfekt zum tatsächlichen Logo von allen diese Zeichnungen. Jetzt können wir deutlich erkennen , dass die Aussagendichte eine große Rolle beim Logodesign spielt, aber die allgemeine Lektion, die wir daraus lernen können , ist, dass das Denken an Oberflächen- und tiefe Vorschläge ist etwas, das wir auch auf alle Formen von Design anwenden können. Selbst wenn Sie an einer Broschüre, einem Poster, einer Zeitschrift oder einer Website arbeiten , sollten Sie sich immer fragen, ob Sie dieses zusätzliche Element hinzufügen müssen und ob es hinzugefügt werden soll irgendeine Bedeutung für Ihr Design oder machen Sie es den Zuschauern leichter zu verstehen, was sie sehen. Führen Sie neue Elemente nur wenn sie wirklich wichtig sind und wenn im Design bereits nichts vorhanden ist , das dem gleichen Zweck dient. Die visuelle Hierarchie in Ihren Entwürfen zu erreichen , hängt nicht nur bestimmte Elemente gegenüber anderen zu priorisieren , sondern auch von Ihrer Fähigkeit , beurteilen zu können , welche Elemente Sie wirklich sind brauchen in der Komposition und welche sind diejenigen, die Sie auslassen können. 5. Logo-Design-Prozess – Kurzfassung: Es ist fast unmöglich , etwas Außergewöhnliches zu schaffen , ohne vorher einen wirklich guten Brief zu haben. Es gilt nicht nur für das Logo-Design, es gilt so ziemlich für jedes kreative Projekt. Ihre Verantwortung als Designer ist es, wirklich sicherzustellen , dass Sie jedes Detail erhalten haben , bevor Sie mit dem Projekt beginnen. Sie müssen sich, wenn möglich, mit dem Kunden zusammensetzen oder den Brief oder die Ziele, die er Ihnen gegeben hat , besprechen , und wenn etwas nicht klar ist, stellen Sie sicher, dass Sie Fragen stellen. Es hängt wirklich von Ihrer Beziehung zum Kunden ab, ob er vorher einige Beispiele für Ihre Arbeit sehen und vielleicht einige Dinge hinweisen möchte, die ihnen gefallen, oder vielleicht sogar Konkurrenten ansehen Logos und noch einmal, fragen Sie den Kunden, welche sie bevorzugen. Normalerweise halte ich es jedoch vor, mich am Anfang von den kreativen Entscheidungen fernzuhalten und mich auf Dinge wie die Zielgruppe zu konzentrieren, die die typischen Kunden sind , die der Kunde beeindrucken möchte und wollen ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Es ist auch sehr wichtig, die Erwartungen gleich am Anfang festzulegen , also müssen Sie sich auf die Leistungen einigen, was Sie präsentieren werden, wie viele Variationen der Kunde von Ihnen erwarten kann, auch wie viele Revisionsrunden Sie zum vereinbarten Preis liefern können. Schließlich müssen Sie natürlich immer nach einer Frist fragen. Das ist sowohl für Sie als auch für den Kunden eine gute Sache , denn er wird die Dinge in Bewegung halten und Ihrem kreativen Prozess eine Struktur verleihen . Bevor Sie nun irgendetwas zustimmen, immer daran, dass Sie es niemals zu viel versprechen sollten. Stellen Sie sicher, dass Sie, was auch immer Sie zustimmen , nicht nur in der Lage sind zu liefern, sondern höchstwahrscheinlich auch die Erwartungen übertreffen können . Wenn es zum Beispiel eine knappe Frist gibt und Sie wissen, dass Sie dies tun können, sagen wir drei Logo-Variationen an einem Tag, dann zählen und versprechen Sie stattdessen, nur zwei für jeden Tag , den Sie tun werden arbeite an dem Projekt. Auf diese Weise können Sie Ihren Kunden bei Laune halten und er wird ein wiederkehrender Kunde, da Sie wieder seine Erwartungen übertroffen haben. 6. Logo-Design-Prozess – Recherche: Lassen Sie uns zur zweitwichtigsten Phase des Logo-Design-Prozesses übergehen zweitwichtigsten Phase , nämlich die Forschungsphase oder das Sammeln von Inspiration. Dafür verwende ich normalerweise Milanote, ein brillantes Online-Tool dem Sie wirklich alle visuellen Assets oder Beispiele sammeln können alle visuellen Assets oder , die Sie für ein Projekt verwenden möchten. Jetzt können Sie natürlich auch Pinterest-Boards verwenden oder sogar Moodboards in Photoshop erstellen, was auch immer Sie kennen. Wichtig ist, so viele Beispiele wie möglich zu sammeln und sie in Themen oder Kategorien zu organisieren, was auch immer für Sie sinnvoll sein wird. Sie können die Betrachtung von Logos und Logos von Wettbewerbern aus derselben Branche priorisieren . könnte Ihnen jedoch ein wenig Tunnelsicht geben , und es ist gut, ein breiteres Spektrum an Beispielen zu haben. Zum Beispiel würde ich bei diesem Projekt, obwohl es sich um einen Bauernmarkt handelt, obwohl es sich um einen Bauernmarkt handelt, meine Suche erweitern, Beispiele für Bio-Lebensmittel, gesundes Leben, sogar Outdoor-Aktivitäten ansehen Bio-Lebensmittel, gesundes Leben, , Was auch immer eine ähnliche Art von Publikum hat, wird für eine Recherche arbeiten und neben vielen Beispielen ist der Hauptgrund, warum Sie Ihre Recherchen betreiben, darin, sich inspirieren zu lassen und Ideen vor sich zu legen. In diesem Brief organisiere ich meine Recherchen in sechs Hauptkategorien basierend auf ihrem Stil und stelle immer sicher, dass ich mich nicht zu sehr beeinflussen lasse , von den Beispielen, die ich gesammelt habe oder die Kategorien, die ich erstellt habe. Sie eignen sich hervorragend, um eine Richtung zu bestimmen und eine kleine Struktur für meinen Prozess zu geben, aber ich gebe mir immer etwas Freiheit, diese Kategorien zu erforschen und sogar zwischen diesen Kategorien zu wechseln, die ich erstelle. 7. Logo-Design-Prozess – Skizzieren: Die nächste Phase des Prozesses ist definitiv die unterhaltsamste und kreativste. Dies ist, wenn Sie mit dem Skizzieren beginnen. Wenn Sie nicht gut zeichnen können, machen Sie sich keine Sorgen, denn Ihre Skizzen können sehr einfach sein, sie können grobe Miniaturansichten sein, anstatt sehr detailliert zu sein. Um ehrlich zu sein, ist es ohnehin nicht gut, zu detaillierte Skizzen zu erstellen , denn sie könnten Sie wiederum zwingen, wirklich alles zu verfolgen und dieselben Details hinzuzufügen, sobald Sie in den Illustrator kommen. Stattdessen ist es gut, sie ein bisschen hart zu halten und je nach Ihren Zeichenfähigkeiten können Sie beurteilen, was für Sie funktioniert. Aber bitte denken Sie daran, niemals direkt nach Ihrer Recherche in den Illustrator zu springen . Sie können bereits mit dem Skizzieren beginnen , während Sie recherchieren, denn wenn eine Idee kommt, während Sie einige coole Beispiele sehen , sollten Sie sie notieren und sie aufnehmen, weil sie so leicht zu verlieren ist und vergessen Sie, einige dieser brillanten Funken, die Sie beim Betrachten einer inspirierenden Arbeit erhalten. Es ist auch gut, sich nicht zu beschränken, wie viele Skizzen du erstellst. Ich würde sagen, mindestens drei sind gut und wahrscheinlich maximal 20, aber Sie können so viele haben, wie Sie möchten. Wenn Sie mehr als 10 haben, würde ich immer sagen, es ist gut, die Ideen bereits nach unten zu filtern und vielleicht etwa fünf, sechs auszuwählen, die auffallen, und dass Sie das Gefühl haben, dass es sich lohnt, sich weiterzuentwickeln. 8. Logo-Design-Prozess – Skizzen nachzeichnen: Sobald Sie Ihre Skizzen fertig haben, ist es an der Zeit, in Illustrator zu springen. Was ich normalerweise tun würde, ist eine Vorlagenebene einzurichten, so dass die Skizzen im Hintergrund bleiben und alles angepasst haben, damit ich leicht darüber arbeiten kann. Hier siehst du, dass ich bereits in diese Bilder eingefügt habe. Es sind nur einfache JPEGs, und dann doppelklicke ich auf die „Ebene“ und wähle Vorlage und stelle dann die Dim auf etwa 20% ein. Sie können es höher oder niedriger halten, was auch immer für Sie funktioniert, aber ich bevorzuge es, es in Bezug auf die Sichtbarkeit recht niedrig zu halten. Dieser Layer kann leicht ein- und ausgeschaltet werden, wird aber standardmäßig auch gesperrt. diese Weise können Sie einfach auf einer separaten Ebene darüber arbeiten . Es ist wichtig , diese leere neue Ebene zu erstellen, da Illustrator es Ihnen nicht erlaubt, an einem Vorlagen-Layer zu arbeiten. 9. Tipp für Adobe Illustrator – mehrere Fenster: Sobald Sie anfangen zu arbeiten und Details hinzuzufügen, sehen Sie die Vorlage weiterhin darunter. Gelegentlich möchten Sie es vielleicht einfach ausschalten und wieder einschalten , um es ohne die Skizze sehen zu können. Wenn Sie jedoch einen großen Monitor oder noch besser einen zweiten Bildschirm haben, gibt es eine andere Methode, die Sie verwenden können. Gehe einfach zum Fenstermenü und wähle „Neues Fenster“. Dies öffnet das gleiche Dokument wie ein separates Fenster, also ist es ein verknüpftes Dokument. Es ist kein separates Dokument. Sie können hier oben sehen, es wird Version 1, Version 2 sagen. Nur damit wir es zusammen sehen können, wähle ich „Kachel anordnen“. Auf diese Weise können wir die beiden Fenster nebeneinander sehen. Dies ist, wenn Sie einen zweiten Bildschirm haben, können Sie einfach eines dieser Fenster auf den anderen Monitor ziehen . Aber im Moment wähle ich dieses Fenster hier rechts aus und schalte die Vorlage für dieses Fenster hier rechts aus und schalte die diese aus , was sich nur auf das Fenster auf der rechten Seite und nicht auf das linke Fenster auswirkt der rechten Seite und nicht auf das linke obwohl es dieselbe Akte ist. Wenn Sie zwei separate Fenster haben, können Sie sogar verschiedene Ebenen gleichzeitig sehen. Sie können mit einer dieser beiden weiterarbeiten, und die Änderungen sind auf beiden gleichzeitig sichtbar . Dies ist speziell für das Logo-Design äußerst nützlich, bei dem Sie diese Methode auch verwenden können, um eine der Versionen herauszuzoomen, während die andere hineingezoomt wird. Sie können an kleinen Details arbeiten, aber behalten Sie immer das Gesamtdesign im Auge . Sie sollten sowieso nie vergessen, Ihr Logo aus der Ferne zu betrachten , denn wenn Sie immer hineingezoomt werden, fügen Sie am Ende zu viele kleine Details hinzu, die nicht einmal richtig sichtbar sind hineingezoomt werden, fügen Sie am Ende zu viele kleine Details hinzu, die nicht Logo wird verwendet, Beispiel auf einer kleinen Visitenkarte gedruckt. Zwei Fenster in Illustrator zu haben ist aus vielen Gründen nützlich, und obwohl es sich um zwei Fenster handelt, müssen Sie es natürlich nur einmal speichern. Sie müssen sich keine Sorgen machen einen von ihnen versehentlich zu schließen, denn solange einer von ihnen geöffnet ist, können Sie immer alle von Ihnen vorgenommenen Änderungen beibehalten und behalten. 10. Tipp für Adobe Illustrator – Zeilendichte: Als ich jetzt zu Illustrator zurückkehrte, konnte man sehen, dass ich alles über die Skizzen zeichnete und alles Bitvektoren neu erstellte. An dieser Stelle füge ich jedoch noch keine Feldfarben hinzu, keine Farbverläufe, keine Farben, nur reine Schwarz-Weiß-Details. Der Hauptgrund, warum ich das tue, ist, sich auf wichtigere Dinge konzentrieren zu können , die eine gute Komposition definieren, wie Kontrast, Liniendichte, Hierarchie und Balance. Lassen Sie mich Ihnen ein kurzes Beispiel geben. Wenn ich dieses Design näher zoome, erinnere ich mich ursprünglich daran, dass ich diese Zweige hier unten mit der gleichen Strichbreite wie der Rest der Details hatte. Sie können sehen, dass dies derzeit ein bisschen dünner sind als die anderen Linien hier oben. Wenn ich in eine Bearbeitung gehe, die übrigens ein Symbol ist, und ich erhöhe die Größe der Striche auf fünf, was dem Rest von ihnen entspricht, wird es auf beiden Seiten aktualisiert weil es als -Symbol. Aber wenn wir herauszoomen, können wir sehen, wie es mit fünf Punkten, Strichgröße und wie es mit drei Punkten aussieht . Wieder einmal ist das der Fünf-Punkt und es gibt die drei Punkte. Nun, es ist ein sehr subtiler Unterschied, aber man muss sich immer fragen, hilft das der Komposition? Ist das ein wichtiges Detail, um einen so großen Schwerpunkt darauf zu legen? Da all diese Details komprimieren, die Blätter nebeneinander erzeugen die Blätter nebeneinander wirklich ein geschäftiges und dichtes Detail. Die Frage ist immer, brauchen wir es? Hilft es der Komposition? Meiner Meinung nach funktioniert es besser mit etwas weniger Dichte. Der Fokus kann sich mehr in Richtung des Zentrums der Komposition bewegen , wo wir die Karotte und die kleine Illustration des Unternehmens haben . Hier ist ein weiteres Beispiel, wie wichtig es , die Liniendichte richtig zu machen. Hier ging ich mit etwas traditionelleren Looks für das Logo. Aber Sie können noch einmal sehen, dass ich dieses Ding zwischen den Zeilen geteilt habe, die für die eigentliche Zeichenillustration in der Mitte verwendet werden die für die eigentliche Zeichenillustration in der Mitte verwendet , und den dünneren Linien im Hintergrund, die eher verwendet werden wie ein Muster. Wenn ich zum Beispiel diese Linien auswähle und sie auf zwei Punkte erhöht , um der gleichen Dicke wie die Karotte zu entsprechen, könnte es etwas überwältigend werden. Es macht es nicht mit Sicherheit schlimmer, und vielleicht bevorzugt der Kunde diese Weise. Ich habe jedoch das Gefühl, die Liniendichte bei den weniger relevanten Details niedriger zu halten , immer dazu beiträgt, die wichtigen Details zu platzieren und diese in den Fokus zu rücken. 11. Tipp für Adobe Illustrator – Symbole: Jetzt habe ich kurz Symbole erwähnt und ich würde sie verwenden wenn ich mehrere Instanzen desselben Objekts habe. Denn wenn Sie ein Symbol-Setup haben, können Sie einfach Änderungen an einem vornehmen und diese werden die Änderungen an allen Instanzen ausführen. Es ist wie mit Komponenten in Adobe XD zu arbeiten und ich kann es Ihnen hier bei diesem Design mit den Karotten zeigen . Sie können hier unten rechts sehen, wir haben das Symbolbedienfeld und alles, was ich tun muss, ist entweder auf eines dieser Elemente hier zu doppelklicken auf eines dieser Elemente , um Änderungen daran vorzunehmen. Oder ich kann auch hier auf die Miniaturansicht doppelklicken und sagen wir einfach , wir werden diese Zeilen ein bisschen näher bewegen. Ich werde das einfach nach oben bewegen und dieses andere auch wir werden nach unten gehen. Wenn ich jetzt nach draußen doppelklicke, werden alle Elemente sofort aktualisiert . Ich habe erwähnt, dass diese Technik auch gut ist , wenn man in Symmetrie arbeitet. Wieder einmal habe ich diese Seite als Symbol eingerichtet und dann einfach ein Duplikat erstellt , das sich auf der anderen Seite widerspiegelt. Das ist nur eine weitere Instanz, die das Originalsymbol transformiert hat, und auf welche auch immer ich doppelklicke, ich kann mit Änderungen beginnen. Nehmen wir an, wir ändern dieses Blatt einfach ein wenig, drehen es um, fügen vielleicht sogar ein zusätzliches Blatt indem wir die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten, wir können es duplizieren und ein anderes hier platzieren. Nochmal, vielleicht drehen wir es etwas weiter, und dann doppelklicke ich nach draußen, es wird sofort die reflektierte Instanz des Symbols aktualisiert . Im Allgemeinen möchten Sie, wann immer Sie in Illustrator arbeiten, effizient sein und alles auf intelligente Weise machen. Es wird Ihnen nicht nur einmal Zeit sparen , wenn Sie es einrichten, sondern auch dann, wenn Sie nach den Überarbeitungen des Kunden zurückkommen und Änderungen vornehmen müssen nach den Überarbeitungen des Kunden zurückkommen und Änderungen vornehmen Arbeiten Sie also intelligent und sparen Sie Zeit. 12. Tipps für Adobe Illustrator – Schattierung: Ein gutes Beispiel wäre, wie ich Logos oder Illustrationen im Allgemeinen schattiert . Dafür brauche ich nur noch zu duplizieren und in diesem Fall zu elementieren, lass uns einfach diesen lustigen kleinen Möhrencharakter bekommen. Kopieren Sie und fügen Sie sie vor. Das ist Control oder Command C und dann Control oder Command F. Wenn wir uns unser Ebenenbedienfeld ansehen, können wir sehen, dass es zwei der gleichen Objekte gibt. Übrigens habe ich einfach auf diese Gruppe geklickt , um sie zu isolieren, deshalb ist alles andere im Hintergrund ausgegraut. Jetzt, da wir diese zweite Version haben, würde ich normalerweise zuerst in den Mischmodus Multiplizieren ändern und normalerweise die Deckkraft auf 50 Prozent reduzieren. Das ist nicht immer nötig. Es hängt von den Farben oder der Schattierung ab, für die Sie sich entscheiden. Abgesehen davon ändere ich auch gerne den Farbton leicht und mache ihn vielleicht wieder etwas wärmer oder kühler, je nachdem, was Sie bevorzugen. Aber indem wir das jetzt tun, haben wir zwei Versionen. Wir haben die ursprüngliche Farbe und die Schattierungsfarbe oder die Schattenfarbe darüber. Nachdem wir dies erstellt haben, können wir ein weiteres wichtiges Panel namens Transparenz öffnen, in dem wir nur auf „Maske erstellen“ klicken müssen. Jetzt wird dies dieses Objekt standardmäßig vollständig ausblenden, was großartig ist. Wir müssen eigentlich nichts anderes tun außer der Auswahl der Maske. Hier in diesem Transparenz-Panel müssen Sie nur auf das „Schwarze Miniaturbild“ klicken. Es wird auch im Ebenenbedienfeld angezeigt, es sagt Ihnen, dass Sie jetzt in der Deckkraft dieses Objekts arbeiten . Zu diesem Zeitpunkt werden keine Layer sichtbar sein. Aber um Teile dieses Objekts aufzudecken, verwende ich das Blob-Pinsel-Werkzeug, das sich hier in der Symbolleiste befindet Shift B ist die Verknüpfung und mit den eckigen Klammern können Sie die Größe Ihres Pinsels. Sie möchten die Füllfarbe so einstellen, dass sie weiß ist. Sie benötigen hier keine Strichfarbe, also können wir diese einfach auf „None“ setzen. Indem Sie mit Weiß in einer Opazitätsmaske zeichnen, werden Sie alle Details offenbaren , die Sie übermalen. Alles, was ich hier tun werde , ist diesen Abschnitt hier auf der rechten Seite gut zu übermalen. Vielleicht zeigen Sie einfach ein bisschen mehr von der Schattierung dort direkt unter der Augenbraue. Dann werde ich wahrscheinlich meinen Pinsel ein bisschen kleiner machen und einfach hier unter die andere Augenbraue gehen. Vielleicht auch unter diesen Linien, nur um ein bisschen mehr Tiefe und mit etwas noch kleinerer Pinselgröße zu verleihen , zeichne ich nur auf den Mund und füge vielleicht einfach ein bisschen Schattierung hinzu die Augen auch. Anstatt das Stiftwerkzeug zum Zeichnen dieser Details verwenden oder den Radiergummi zum Löschen aus dem ursprünglichen Objekt zu verwenden, haben wir alles in dieser Maske gespeichert. Wenn ich meine Meinung ändere, kann ich diese Details sogar innerhalb der Deckkraft bewegen . Zum Beispiel kann ich näher zoomen, diese Formen verschieben, ihre Größe ändern, sie einzeln löschen, ohne das ursprüngliche Objekt zu beeinflussen. Das ist nur eine Sache , an die Sie sich erinnern müssen wenn Sie mit einer Opazitätsmaske arbeiten, und das heißt, aus der Maske herauszukommen. Sie müssen zum Transparenzfenster zurückkehren und auf die andere Miniaturansicht klicken und sicherstellen, dass Sie alles in Ihrem Ebenenbedienfeld wieder sehen. Wir befinden uns immer noch im Isolationsmodus. Aber um das auch herauszukommen, doppelklicke ich außerhalb der Abbildung. Wir sehen wieder unsere Hauptschichten und können wie gewohnt weiterarbeiten. 13. Tipp für Adobe Illustrator – Vector: In diesem Kapitel zeige ich Ihnen sechs verschiedene Versionen für dieses Projekt, die ich aufgrund meiner Forschung entwickelt habe. In der nächsten Lektion können Sie also alle Beispiele sehen , die ich gefunden habe. Ich habe diese sechs Kategorien erstellt basierend auf denen ich meine Logos erstellen werde . Ich halte mich jedoch nicht vollständig an diese Stile. Es ist immer ein bisschen eine Verschmelzung und Vermischung von Konzepten und Ideen zusammen. Aber im Allgemeinen habe ich versucht, mich an diese sechs verschiedenen Richtungen zu halten . Auch hier können Sie meine Recherche als Referenz für Ihre Übernahme dieses Projekts verwenden. Ich empfehle jedoch, zusätzlich zu den Beispielen, die Sie in meinem Milanote-Vorstand sehen können, immer selbst zu recherchieren zusätzlich zu den Beispielen, die Sie in meinem Milanote-Vorstand sehen können . Wenn Sie sich nun diese nächsten Videos ansehen, sehen Sie eine Zeitrafferversion der Vektorisierung meiner Skizzen in Illustrator. Jetzt dauerte es etwa eine halbe Stunde bis eine Stunde, um jede dieser Versionen neu zu erstellen, aber ich habe sie schneller getroffen, aber immer noch alle wichtigen Entscheidungen erklärt , die ich unterwegs getroffen habe. Für jede Lektion in diesem Kapitel finden Sie eine separate Illustrator-Datei die Sie herunterladen können, und dort können Sie meine endgültige Vektorversion ohne Farben sehen . Dies ist einfach die Schwarz-Weiß-Version für jeden von ihnen. Es gibt eine Farbversion für das spielerische Konzept. Um zu sehen, wie ich die Schattierung gemacht habe, können Sie sich in einem kommenden Kapitel ansehen. Aber am wichtigsten ist, dass ich auch die Protokollierungsschicht für jede dieser Dateien eingerichtet habe. Falls Sie also den Vektorisierungsprozess üben und meine Skizzen als Referenzen verwenden möchten den Vektorisierungsprozess üben und , können Sie dies erneut tun, indem Sie die Illustrator-Dateien aus den Lektionen in diesem Kapitel herunterladen . 14. Project 1 – Traditionell: In dieser Version möchte ich, dass es für ein bisschen traditionelleres Aussehen und insbesondere die Holzschnitt-Reliefdrucktechnik passt, der ich ähneln wollte. Wenn Sie mit der Technik nicht vertraut sind schnitzt der Künstler ein Bild in die Oberfläche eines Holzblocks und lässt dann die Druckteile auf der Ebene Oberfläche, während der Nichtdruckdruck entfernt wird teile. Dass die Bereiche, die der Künstler abschneidet, [unhörbar] tragen, während Charaktere oder Bilder auf Oberflächenniveau die Tinte trugen, um den Druck zu erzeugen. Das ist so ziemlich genau das, was ich hier anstrebt und du kannst schon meine Skizze sehen, dass ich all diese kleinen Linien habe, um die Schattierung für die Charakterillustration und auch den Hintergrund zu erstellen die Schattierung für die Charakterillustration . Wie Sie auf der rechten Seite sehen können, habe ich in Illustrator zuerst mit dem Hauptelement angefangen, wieder der Karotte und ich benutze an dieser Stelle absichtlich eine dickere Linie für die Karotte, aber das könnte sich später ändern, wie Sie sehen können, ich habe es bereits angepasst. Weil ich das Gefühl habe, dass es schwierig wäre kleine Details wie die Tiefe hier auf der linken Seite und dann auf der rechten Seite hinzuzufügen die Tiefe hier auf der linken Seite und dann auf der rechten , wo wir diese kleinen Unvollkommenheiten haben. Ich wollte diese Karotte im Vergleich zu den anderen Logo-Variationen wirklich etwas realistischer aussehen den anderen Logo-Variationen , deshalb habe ich sogar die Wurzeln unten sichtbar und die Blätter sind mehr detailliert als in meinen anderen Versionen. Jetzt kommen die Linien in der Mitte und ich werde tatsächlich eine Deckkraft verwenden, um diesen Teil für die Karotte zu verstecken. Du kannst im Moment sehen, dass ich es nur vorübergehend auf halbem Weg versteckt habe und jetzt ist es komplett versteckt. Ich habe versucht, es zerstörungsfrei zu halten, also wenn ich will, kann ich es später immer [unhörbar]. Aber ich möchte auch alles ein bisschen organisch und handgezeichnet halten , deshalb habe ich diese Linien sogar nicht gerade gehalten und ein paar Lücken darin hinzugefügt. Jetzt kommt der Teil, wenn ich den Text hinzufüge, und wieder versucht meine Wahl für die Schriftarten zu replizieren, was diese Vintage-Logos haben würden. Ich benutze zwei Kreise, einen für den Bogen oben und den anderen für den unteren. Das ist ziemlich wichtig, denn sonst wäre es schwierig, es zu verwalten und Sie könnten nicht einmal zwei separate Ausrichtungen für Ihren Text haben . Sie können sehen, dass ich immer noch Kerning und Spacing verwende , um sicherzustellen , dass alles an der richtigen Stelle fällt und leicht zu lesen ist. Diese Schriftart ist jedoch nicht die am einfachsten zu lesende Schriftart. Ich glaube, es funktioniert immer noch. Hier habe ich einfach meine Meinung geändert und der Skizze gefolgt, erinnere ich mich, dass ich den Farmer's Market haben muss , der der wichtigste Teil des Textes in der Mitte ist . Auch hier habe ich eine Schriftart gewählt, die die Skriptschrift auf dem Kreis wirklich gut ergänzt , also haben wir hier in der Mitte diese schöne fette Serifenschrift, wieder ein bisschen traditionelleres Gefühl. Am Ende, und das mache ich absichtlich ganz am Ende, fange ich an, Details hinzuzufügen. Ich wollte zuerst sicherstellen, dass die Komposition funktioniert, denn wenn Sie etwas als Skizze machen, funktioniert sie möglicherweise nicht immer noch als Vektorgrafik. Ich möchte keine Zeit damit verschwenden, all diese winzigen Details hinzuzufügen , ohne wirklich zuerst zu bestätigen , dass es funktionieren wird. Für die Linien im Hintergrund wirst du sehen, dass ich das Mischwerkzeug verwende also habe ich oben und unten eine Zeile hinzugefügt und dann die Mischung verwende, die ich eingerichtet habe, denke ich 25 oder 30 Schritte dazwischen. Um ein bisschen organischeres Aussehen zu kreieren, habe ich nur das Warp-Tool benutzt, um die Linie oben und unten ein wenig zu drücken , und das verleiht diesen Linien ein bisschen Zufall, aber immer noch hält sie dank der Mischung sehr gut organisiert. Was ich mache, ist wieder eine Opazitätsmaske auf dieser Mischung zu verwenden, eine Opazitätsmaske auf dieser Mischung und ich male im Grunde nur mit dem Blob-Pinselwerkzeug auf der Deckkraft-Maske, um diese Linien dort zu verbergen , wo sie nicht angezeigt werden sollten. Ich schaffe diese schöne kleine Lücke zwischen der Karotte und den Linien und dann habe ich mich schließlich auch entschlossen, diesen Unvollkommenheiten etwas mehr Schattierung hinzuzufügen diesen Unvollkommenheiten etwas mehr Schattierung haben einfach wieder ein bisschen mehr Kontrast und auch unter den Blättern, fast wie eine zusätzliche betonte Schattierung für diese Bereiche. Ich habe das Gefühl, dass das alles ist, was hier benötigt wurde, also mache ich einfach ein paar letzte Anpassungen und dort haben wir unsere endgültige Version. 15. Project 2 – Monoline: Für diese Version wollte ich einen sehr geometrischen Look kreieren . Auch hier ist es etwas minimalistisch, obwohl es ziemlich viele Details enthält. Aber noch wichtiger ist, dass es sich um eine Mono-Linie handelt, also haben wir auf allen Linien die gleiche Dicke. Das war wieder eine Einschränkung, die ich mir für diesen Take gesetzt habe. Obwohl ich das auch bei den anderen Versionen versucht habe, war es hier ein Hauptfokus. Um dieses geometrische Gefühl für das Logo einzufangen, habe ich dafür gesorgt, dass ich zum Beispiel für die Hügel nur perfekte Kreise verwendet habe. Nachdem ich sie alle zusammengestellt hatte, wählte ich alle aus und benutzte das Shape-Builder-Werkzeug , um sie in die Teile zu schneiden, die ich brauchte. Manchmal, wenn Sie das Shape-Builder-Werkzeug verwenden, haben Sie am Ende auch unnötige Formen. Es ist gut, solche loszuwerden als hätte ich einen dort unten links gehabt. Aber jetzt, da ich die Dinge aufgeräumt habe, kann ich die Texte oben hinzufügen. Ich verwende diese nette solide Schriftart , die den Zeilen, die ich im Design haben werde, sehr ähnlich ist, also hat sie in allen Zeichen die gleiche Dicke. Das funktioniert gut mit diesem Mono-Linienstil, und was ich jetzt mache ist, die Zweige unten zu erstellen. An diesem Punkt hatte ich die Idee, sie völlig klar zu halten. Anstatt tatsächliche Blätter zu haben, möchte ich, dass es nur gerade Linien hat. Nochmals, halte es sehr geometrisch und es ist nicht schlecht, aber es fügt ziemlich viel Einschränkung hinzu. Ich wollte absichtlich aus 45 Grad und 90 Grad Winkel nicht in irgendetwas anderes drehen . Es ist eigentlich ziemlich schwierig , einen schönen Zweig neu zu erstellen, besonders in dieser kleinen Größe. Zu einem späteren Zeitpunkt werden Sie sehen, dass ich meine Meinung geändert habe und tatsächlich einen anderen Zweig wiederverwendet habe, den ich für ein anderes Logo erstellt habe. Das ist eigentlich eine wirklich gute Sache. Behalten Sie alle Ihre Versionen in derselben Illustrator-Datei auf, und Sie können Teile einfach von einer Version in eine andere verschieben. Außerdem hilft es Ihnen nur, offen zu bleiben und Sie wissen nie, dass Sie ein cooles Element finden , das Sie in einer der Versionen erstellt haben , die leicht in einer anderen optimiert und wiederverwendet werden können. Jetzt können Sie sehen, dass ich an der Windmühle arbeite, und aufgrund der Einschränkungen des Liniengewichts habe ich wirklich Mühe, alle notwendigen Details zu erhalten . Wir brauchen das Dach, das ich haben wollte, oben auf dem Turm, aber es war einfach sehr schwer, es gut lesen zu lassen. Es ist wieder zu dicht. Es gibt zu viele Linien an einem Ort im Vergleich zum Rest des Designs. Darauf muss ich zurückkommen und es später anpassen. Aber hier ist die Karotte, und ich wollte das ziemlich abstrakt halten, also ist es in einem V, auch wie eine versteckte Botschaft für die untergehende oder aufgehende Sonne, wobei die Blätter wieder auch ganz sind abstrakt, nicht vollständig mit der Karotte verbunden. Das überspringe ich den ganzen Weg bis zum Ende, verfeinere es einfach ein bisschen, stelle sicher, dass die Karotte gut liest. Aber an diesem Punkt sieht es ziemlich abstrakt und manche Leute erkennen vielleicht nicht , dass es sich um eine Karotte handelt. Du kannst sehen, dass ich nur die Blätter anpasse, stelle sicher, dass sie den Raum ausfüllen oder dort den leeren Raum auffüllen. Ich habe Schwierigkeiten, die Cloud hinzuzufügen, weil die Beschränkungen für die Linienstärke wieder eingeschränkt sind. Es ist wirklich wichtig, dass die Details auch aus der Ferne leicht ablesbar sind. Darum siehst du, dass ich die Windmühle eingestellt habe. Ein größerer Turm füllt den Raum auch besser aus, aber noch wichtiger ist, dass nur den Kontrast richtig macht , so dass an einem Ort nicht zu viele Details vorhanden sind. Jetzt schaue ich mir diese Version an und ich habe das Gefühl, dass sie immer noch Verfeinerungen braucht. Eine der Ideen, die ich hatte, ist es, die Karotte vielleicht nicht nur über, sondern auch unter dem Boden zu zeigen . Das hilft tatsächlich, es besser zu definieren und erkennbarer zu machen, aber es funktioniert auch, den Text unten zu teilen. Wir unterscheiden natürlich zwischen dem Text Barnet und dem Datum auf der rechten Seite. Ich war mit diesem Tag immer noch nicht zufrieden, also ging ich weiter und verfeinerte einfach die Linienstärke und auch die Kopie unten. Anstatt diesen Text von links nach rechts verlaufen zu lassen, entschied ich, dass die Zweige etwas größer sein können, aber ihr Liniengewicht wurde reduziert. Auf diese Weise wird nicht allzu viel Wert darauf gelegt. Stattdessen konzentrieren wir uns auf den Haupttext oben und die Karotte in der Mitte. 16. Project 3 – Wappen: Für diese Version wollte ich etwas erstellen, das eher wie ein Wappen oder ein Abzeichen aussieht. Habe einen sehr soliden Container, der alles zusammenhält und nur um zum Thema zu passen, war das fast eine Herausforderung für mich. Ich wollte sicherstellen, dass das primäre oder Hauptfokalelement in allen Versionen die Karotte ist. In diesem Fall wurde die Karotte zum Abzeichen selbst oder zu dem Container , der alles zusammenhalten wird. Aus diesem besonderen Grund habe ich mich dafür entschieden, hier eine viel dickere Linie zu verwenden. Ich denke, es waren 10 Punkte im Vergleich zu fünf Punkten, die ich für die kleineren Details wie die Blätter verwende die kleineren Details wie , und das wird sich am Ende ändern, das Sie sehen werden. Ich habe meine Meinung geändert , weil ich das Gefühl hatte , dass diese 10-Punkt-Dicke zu viel war. Es war einfach zu viel Kontrast oder Liniendichte an einem Ort, aber am Anfang ist es immer schwer zu sagen, was funktionieren wird, also werde ich diese Dinge später anpassen. Sie können sehen, wie ich unten die kleinen Details hinzufüge . Obwohl in diesem Container nicht viel Platz ist, hatte ich das Gefühl, dass es ziemlich schön wäre, ein bisschen von dieser Farm unten zu sehen, nur um dem Logo eine zusätzliche Tiefe zu haben. Ich zeichne das mit dem Stiftwerkzeug. Es sind ein paar einfache Teile zusammengestellt. Ich habe nicht wirklich viel Platz für viele Details, also füge ich buchstäblich nur das Dach und die Tür hinzu, und dann gibt es einen kleinen Baum. Nach der Skizze beginne ich wieder mit einem Kreis und passe dann einfach die vier Punkte an, um diesen kleinen Baum zu erstellen. Jetzt, da wir dieses Detail unten haben, können wir die Kopie hinzufügen, und dafür verwende ich wieder eine Schriftart, die die allgemeine Form oder das Design dazu passt oder gut mit dieser Funktion funktioniert variation. Es ist ein bisschen sperriger, serifenlose Schrift. Ich wollte sicherstellen, dass es Platz oben gut ausfüllt. Deshalb ist es ziemlich gut, vier Wörter zu haben, die ungefähr gleich lang sind die ungefähr gleich lang weil es ziemlich einfach ist, damit zu arbeiten. Wenn ja, sagen wir drei Wörter in einem Logo und eines davon ist wirklich lang und dann muss man anders damit arbeiten . Hier war es ziemlich einfach, es in diese Form zu passen. Das Datum, das ich unten legen wollte , ist mit dieser dicken Linie auf dem Behälter wieder etwas schwer einzuquetschen , aber das ist wieder etwas, das ich später ändern werde. Aber im Moment haben wir eine weitere Paarung von Schriftarten. Beide sind serifenlos, aber es gibt einen klaren Kontrast zwischen ihnen, also ist einer von ihnen verdichter, der andere ist viel dicker und mutiger. Jetzt erstellen wir die Zweige auf der rechten Seite und weil ich sie duplizieren werde, muss ich sie nur einmal erstellen. Es ist eine einfache Zeile und dann kopieren und drehen wir diese Blätter einfach. Ich versuche die Dinge organisch zu halten. Deshalb verwende ich kein Wiederholungsmuster oder ähnliches. Es dauert nicht lange, ein paar Blätter abzulegen , sie einzeln zu drehen und zu bewegen. Ich mache es immer lieber so, wann immer ich Zeit habe. Dort haben wir so ziemlich den ganzen Zweig bereit und es sollte [unhörbar] sein, aber es könnte wirklich alles sein. Ich gruppiere gerade alles und dann die Reflexion davon mit dem Reflexionswerkzeug erstellt. Seit ich dieses Video aufgenommen habe, hat Illustrator gerade die Wiederholungsoptionen für die Desktop-Version veröffentlicht. Dies ist etwas , das wir bereits für Illustrator auf dem iPad hatten, aber jetzt ist es auch auf dem Desktop verfügbar. Etwas Symmetrisches zu erstellen wurde jetzt so viel einfacher und darauf habe ich so lange gewartet. Wir haben auch alle kleinen Details auf den Blättern und hier sind die Verfeinerungen, die Sie sehen werden, die ich später hinzugefügt habe Ich habe das nicht aufgezeichnet, aber Sie können sehen, dass der Unterschied hier hauptsächlich ist dass ich die Intensität oder die Dicke der Kruste und auch an den Zweigen an der Seite reduziert habe. Ich hatte das Gefühl, dass es ein bisschen zu überwältigend war und ich wollte den Fokus auf die Mitte des Logos, auf den Text behalten und auch eine dünnere Linie gab mir ein bisschen mehr Platz zum Herumspielen zusätzliche Angaben. Nur um diese Details für die Karotte hinzuzufügen, denke ich, dass sie wichtig sind, diese einfachen Linien, aber sie arbeiten auch daran, diesen weißen Raum oder den negativen Raum auszufüllen , und ich habe mich auch dafür entschieden die Blätter detaillierter und fügen Sie etwas mehr Tiefe hinzu, indem Sie sie vor die Hauptform anstatt sich dahinter zu verstecken. Das ist die endgültige Version. Ich hoffe es gefällt dir. Offensichtlich gibt es ein paar Fehler, ich auf den Blättern sehen kann, die aber später leicht behoben werden können. 17. Project 4 – Versteckte Bedeutung: Ursprünglich, als ich meine Nachforschungen anstellte, sollte dies das einfachste oder minimalistischste Logo sein, aber es wurde am Ende viel komplexer. Hier möchte ich, dass es hauptsächlich mit dem negativen Raum spielt und versucht, eine intelligente Kombination oder versteckte Nachricht dafür zu erstellen. Die versteckte Botschaft hier oder das Symbol ist der Korb, der ziemlich gut zum Markt passt, aber es war ein bisschen schwierig, dies mit den Karotten zum Laufen zu bringen. Denn wie ich schon in einem anderen Video sagte, wollte ich die Karotte immer wie ein zentrales Stück oder ein Hauptelement im Design behalten . Weil ich hier mehrere Karotten habe, habe ich es entworfen, um es als Symbol einzurichten, und dann könnte ich sie einfach mehrmals drehen und duplizieren. Nun, das Datum hier und die Schätzung im Jahr 1850 liegt in der Mitte, obwohl es klein ist, wird eine sehr zentrale Lage bekommen . Es scheint immer noch im Fokus zu sein, besonders bei all diesen Karotten, fast wie kleine Pfeile, die darauf zeigen. Es braucht eine ziemlich wichtige Platzierung des Logos, obwohl es nicht der wichtigste Teil der Texte ist, ich mag die Art und Weise , wie es den Raum ausfüllt. Hier verwende ich wieder einen einfachen Kreis für Texte oben und in diesem Fall habe ich es geschafft, die gesamte Kopie, die Primärtexte, in einem Element zusammenzuhalten . Ich würde niemals unter die horizontale Linie gehen , wenn es darum geht, Texte im Kreis hinzuzufügen, also möchten Sie sicherstellen , dass er leicht zu lesen ist. Das war wieder eine weitere Einschränkung, der du folgen sollst. Sie werden zuerst sehen, dass ich übrigens daran arbeite , die einzelnen Charaktere anzupassen Ich habe diese Stapel skizziert, damit ich jeden Charakter leicht individuell manipulieren kann , und ich habe wirklich versucht, hart daran zu arbeiten meine Skizze oder zu diesem verzerrten Textstil oder Komposition zu gehen. Ich mache hier viele Anpassungen , um hin und her zu gehen. Aber ich muss nur erkennen, dass es nicht funktioniert oder mir wirklich nicht gefallen hat, wie es aussieht. An dieser Stelle verschrotte ich das und verwende die gleiche Schriftart, die ich bereits unten habe. Auch hier wollte ich nicht vorstellen, dass eine dritte Schriftart genau die gleiche Schriftart ist wie ich am Datum habe. Anstatt eine grafische Version des Textes Barnett zu erstellen , werde ich ihn einfach skizzieren und es dem Rest des Designs sehr ähnlich machen. Wieder wird er die gleiche Dicke haben, aber es wird sich ziemlich gut in den Griff einfügen. Es muss nicht so eingemischt werden, damit es funktioniert. Indem ich oben etwas mehr Platz habe, werde ich auch in der Lage sein, die Landschaft, die wir in den anderen Versionen hatten , ein wenig Details einzudrücken Landschaft, die wir in den anderen Versionen hatten , ein wenig Details . Das meine ich, als hätte ich versucht, diese einfache Version zu behalten , aber am Ende hatte ich tatsächlich ziemlich viele Elemente darin. Es ist nicht die erfolgreichste Version, würde ich sagen, denn in Bezug auf die proportionale Dichte haben wir hier so viele Elemente wie anstelle einer Karotte, wir haben sieben davon, und dann haben wir auch den Griff des Korbs , der ein anderes Element ist, und dann werden wir auch alle Landschaftsdetails haben. Anstatt mit einem einfachen minimalistischen Logo zu enden, wurde es tatsächlich ziemlich komplex. Aber das ist der Grund, warum Sie mehrere Versionen erstellen müssen. Denn selbst wenn Sie das Gefühl haben eine Skizze am Ende wirklich gut funktioniert, ist sie möglicherweise nicht die beste, sobald Sie mit der Vektorversion beginnen . Wie immer ist es deshalb wichtig, mehrere Versionen zu haben und diese dem Kunden zu präsentieren , bevor Sie die endgültigen Details und Farben hinzufügen usw. 18. Project 5 – spielerisch: In dieser Version wollte ich einen verspielteren, farbenfrohen, skurrilen und stilisierteren Ansatz für das Logo festhalten . Ich denke, der einfachste Weg dies zu tun ist , einen lustigen Charakter zu haben. Obwohl es sich das gleiche Hauptelement oder Element handelt, das wir hier verwenden, die Karotte, kann sie leicht in einen Charakter verwandelt werden , indem man einfach einige niedliche Gesichtszüge, die Augen und den Mund hinzufügt . Später entschied ich mich auch, die Arme hinzuzufügen und eine kleine Einstellung zu diesem Charakter zu haben . Mit den Linien, die wir an der Seite haben, die nur auch die Tiefe betonen und es ein bisschen mehr so aussehen lassen , als könnte eine Karotte auch für Augenbrauen verwendet werden, dachte ich, für diese Version. Dies sind die einfachen Ideen und Entscheidungen, die ich bereits in der Skizze getroffen habe, wie Sie sehen können. Aber dann kann ich es weiter verfeinern und optimieren, sobald ich in Illustrator arbeite. Der springende Punkt Ihrer Skizze ist es, Ihnen eine Richtung zu geben, aber haben Sie keine Angst, die Proportionen und sogar Details später zu ändern . Aber es spart Ihnen definitiv so viel Zeit, diese Skizzen zu haben , denn wenn ich diese Entscheidungen treffen würde, könnte ich Stunden in Illustrator verschwenden. Wenn ich diese Skizze fertig habe, habe ich denke, dass ich nur etwa 10 oder 15 Minuten brauchte , um es in Illustrator neu zu erstellen , weil ich bereits ein sehr starkes Konzept bereit hatte . Jetzt können Sie sehen, dass ich hier das Stiftwerkzeug verwende , um die Blätter zu erstellen. Auch hier bleibe ich nicht genau daran , wie ich die Skizze gemacht habe. Ich werde jedoch immer noch drei separate Elemente verwenden drei separate Elemente die ungefähr an derselben Stelle platziert werden. Ich benutze nur, wie gesagt, das Stiftwerkzeug. Manchmal, wenn Sie einen dicken Schlag verwenden, Sie möglicherweise mit diesen scharfen Linien zu kämpfen. Sie können den Strich einfach so einstellen, dass runde Verbindungen oder Ecken hat, oder Sie können manchmal auch die Ausrichtung des Strichs anpassen, damit er dazu beitragen kann, ihn außerhalb oder innerhalb der Form zu halten, und das kann auch repariere es. Aber jetzt, da wir unsere drei Blätter ungefähr eingerichtet haben, werde ich den Text hinzufügen. Ich fange zuerst mit den Zeilen an. Wir haben diese Zeilen links und rechts. Es soll eine sehr vereinfachte, stilisierte Version eines Bandes sein. Auch hier verbinde ich diese Leitungen absichtlich nicht. Ich möchte etwas Abstand zwischen dem Charakter und der vereinfachten Multifunktionsleiste behalten . Aber ich verwende die gleiche Form, also dupliziere ich sie einfach und drehe sie oder reflektiere sie für die andere Seite und stelle sicher, dass sie ausgerichtet sind , damit sie sich in derselben Position befinden. Jetzt füge ich den Text hinzu, offensichtlich die sekundären Informationen ist die wir hier in der Mitte haben, und ich werde den Hauptteil der Logo-Kopie auf dem kreisförmigen Bereich außerhalb oder um die Charakter. Ich sorge auch dafür, dass wir eine nette Paarung haben. Auch hier haben wir einen Kontrast zwischen den beiden Schriften. Hier verwende ich eine etwas spielerischere Skriptschriftart für den Haupttext. Ich denke, es passt ganz gut mit dem skurrilen Ansatz, ist nicht allzu schwer zu lesen, daher ist es immer noch sehr lesbar. Sie können sehen, wenn ich den Text unten mache, passe ich immer die Größe meines Kreises an, weil die Basislinie, die wir im oberen Teil haben, mit der x-Höhe für den Text ausgerichtet werden muss der Boden. Es ist also ein wenig , die Größe anzupassen, aber sicherzustellen, dass die tatsächliche Textgröße gleich ist. Wenn Sie also die Größe Ihrer Kreise ändern, können Sie dies später einfach anpassen. Aber es ist eine ziemlich schnelle und einfache Sache. Wenn Sie sich daran gewöhnt haben, denken Sie daran, immer zwei separate Kreise für eine kreisförmige Komposition mit Texten wie diesem zu verwenden . Dort haben wir unsere endgültige Version. Ich kann immer zusätzliche Details wie kleine Linien hinzufügen , die wir in der Skizze haben. Aber an dieser Stelle hatte ich das Gefühl, dass es nicht notwendig ist, also funktioniert es schon ganz gut. 19. Project 6 – Abstrakt: Diese Version war sehr schnell und einfach und einfach zu vektorisieren. Für dieses Logo möchte ich, dass es scharfe Winkel behält und es ein bisschen abstrakter und skurriler macht. Hier verwende ich das Pinselwerkzeug, oder ich denke, in diesem Fall habe ich das Stiftwerkzeug benutzt , um den Text zu zeichnen. Ich möchte, dass es, wie gesagt, wieder ein bisschen zufällig und wieder handgeschriebene digitale Handschrift hier behält ein bisschen zufällig und wieder handgeschriebene digitale Handschrift hier und um die Eigenartigkeit zu verstärken, mische ich auch Kleinbuchstaben und Großbuchstaben, wie alle Es zum Beispiel Großbuchstaben sind. Auch hier versuche ich einige scharfe Winkel in einigen Charakteren wie dem O. Ich wollte es nicht vollständig rund halten. Es ist ein bisschen näher dran , ein Quadrat zu sein. Wie Sie sehen können, habe ich nur eine Schriftart für die sekundäre Kopie verwendet. Ich werde die Schriftart später ändern, aber ich bereite sie einfach unten vor. Sobald Sie Text in Illustrator mit Handschrift haben, ist das Erstaunliche, dass Sie alle Zeichen einfach anpassen können , da sie alle Einzelteile sind. Sie können sie einfach auswählen und diese Anpassungen vornehmen. Nun, für die Sekundärkopie möchte ich, dass es etwas hat , das wieder gut funktioniert und gut mit der allgemeinen Ästhetik des Logos passt . Also möchte ich, dass es immer noch ziemlich eckig bleibt und diese scharfen Ecken darin hat und ich denke, dass diese Schriftart ziemlich gut funktioniert. Jetzt geht es darum, Details einfach abzuschließen. Ich habe ein paar Zeilen hinzugefügt, alles ein bisschen angepasst und im Allgemeinen kann man sehen, dass ich immer noch versuche, alles ein bisschen mehr wie einen Kreis zu halten , so dass es keinen Begrenzungsrahmen gibt oder oder ein Wappen, das Dinge zusammenhält, geht es immer noch mit dieser kreisförmigen Komposition zusammen, die ich auf den anderen Logos habe. 20. Logo-Design-Prozess – Präsentation: Bleiben Sie während des gesamten Prozesses mit Ihrem Kunden in Kontakt. Warten Sie nicht nur bis zum Ende, wenn Sie die Farbversionen haben. Schicke ihnen schon vielleicht sogar die Skizzen, aber definitiv die Vektorskizzenversionen ohne die Farben. Weil dies Ihnen wirklich helfen kann die Richtung zu definieren , die der Kunde bevorzugt. Sie können Ihre Zeit und Mühe wirklich auf die Variationen konzentrieren , die dem Kunden gefallen haben. Wenn Sie Ihre Arbeit dem Kunden präsentieren, lassen Sie sie cool aussehen und fügen Sie einige nette Mockups ein, da es immer einfacher ist, sich zu visualisieren wie sie als Endprodukt aussehen könnte. 21. Markenführer erstellen – Teil 1: Die meisten Jungs, die ich dir in diesem Video zeigen werde, stammen von der Seite brandingstyleguides.com. Der Link befindet sich in der Beschreibung unten, stellen Sie sicher, dass Sie ihn überprüfen. Sie können ein kostenloses Konto erstellen und sobald Sie das haben, können Sie die PDF-Handbücher herunterladen. Nun sind einige dieser Typen möglicherweise nicht die aktuellste oder aktuellste Version für die Marke, nach der Sie suchen. Trotzdem können sie immer noch perfekt als Referenzen und Beispiele verwendet werden, wenn Sie planen, selbst einen Markenführer zu erstellen. Ich mag die Tatsache, dass Sie basierend auf dem Erscheinungsjahr hier oben suchen können , wo Sie die Filter basierend auf Sprachen, der Größe des Dokuments und sogar Ländern haben , in denen es verwendet wurde, und sogar Tags oder wenn Sie eine Marke kennen, nach der Sie suchen, können Sie sie einfach hier im Suchbereich eingeben. Werfen wir zunächst einen Blick auf den Leitfaden für 2018 von Adobe , der ziemlich umfangreich ist, also ist er etwa 80 Seiten lang und natürlich für diese Art von Dokumenten gut, ist es für diese Art von Dokumenten gut, ein Inhaltsverzeichnis zu haben wo Sie die Struktur des Handbuchs angeben können, aber Sie können hier auch Hyperlinks integrieren , wenn es sich um eine interaktive PDF-Datei handelt, die beispielsweise in InDesign ziemlich einfach zu erstellen ist. Das bedeutet, dass wir auch einfach auf einen dieser Einträge klicken können und wir können direkt zu dieser Seite innerhalb des Leitfadens springen , und das ist eigentlich schon eine Überlegung , die Sie am Anfang machen müssen ob Sie Ihren Guide hauptsächlich für den Druck oder für den digitalen Einsatz erstellen möchten. In den letzten Jahren sehe ich, dass immer mehr Unternehmen ihre Styleguides und Assets in einem interaktiven Format online haben , und sie haben möglicherweise nicht einmal eine PDF-Datei oder eine gedruckte Version zur Verfügung. Ein gutes Beispiel dafür Richtlinien für visuelle Vermögenswerte von Google, die wiederum der Link in der folgenden Beschreibung enthalten ist, und dies ist tatsächlich auf Behance, damit Sie ihn finden können. Es besteht aus zwei Teilen und durchläuft all die verschiedenen Details von Symbolen, wie sie generiert und erstellt werden und wie sie verwendet werden sollen. Wie können Sie entscheiden, welches Format für Sie oder für die Marke, mit der Sie arbeiten, besser funktioniert ? Meiner Meinung nach könnte eine interaktive Online-Richtlinie für mehr digitale Unternehmen besser funktionieren. Unternehmen, in denen es viele Schreibwaren und physische Produkte wie Verpackungen geben wird. Es ist besser, einen gedruckten Leitfaden zu haben, der natürlich immer gleichzeitig als interaktives PDF verfügbar sein kann . Kommen Sie jetzt zurück zum Markenführer von Adobe. Wir können deutlich erkennen , dass sich das erste Kapitel auf die Mission, die Werte und die Mieter konzentriert , die die Grundprinzipien des Unternehmens sind die Grundprinzipien des , und dies ist ein sehr wichtiger Abschnitt. Wann immer Sie mit einer Marke oder einem Unternehmen arbeiten und einen Leitfaden erstellen, müssen Sie diese wirklich kennenlernen , bevor Sie mit der Arbeit an dem Leitfaden beginnen , damit Sie wissen müssen , wo sie sich befinden in dem Moment, wohin sie gehen, was ist ihre Zielgruppe, wie lautet ihr Stimmton und welche Persönlichkeit hat die Marke im Allgemeinen? Hier ist ein weiteres Beispiel, der Markenführer von National Geographic. Wenn wir uns das Inhaltsverzeichnis noch einmal ansehen, beginnt es wieder bei unserer Marke, dann geht es in das Markenverhalten und erst danach beginnt es über die Inhaltsstoffe oder Elemente, die in den Visuals für diese Marke verwendet werden. Wenn wir uns diesen einleitenden Abschnitt genauer ansehen, ist es gut, mit der Mission zu beginnen, in der normalerweise darum geht, warum das Unternehmen existiert und welchen Zweck es hat. Dies ist die meiste Zeit die Gegenwart des Unternehmens. Aber dann können Sie in die Vision oder die zukünftigen Ideen einsteigen die Vision oder die zukünftigen Ideen oder wohin sich die Marke bewegen möchte und was ihre ultimativen Ziele sind. Im Allgemeinen ist es in diesem Abschnitt gut, Adjektive zu verwenden, die die Marke definieren können. Hier haben wir Premium, Wissenschaft, Abenteuer, Erkundung und Destination, die die Marke perfekt beschreibt und einkapselt. In einigen Leitfäden haben Sie auch das Gegenteil von diesen Dingen, um die es beim Branding nicht geht, was auch zur weiteren Klärung nützlich sein kann. Normalerweise würden wir, nachdem die Markengeschichte behandelt wurde, in die Elemente oder Zutaten eingehen, und wahrscheinlich ist der wichtigste und bekannteste Teil davon das Logo. Auch hier hängt es von der Komplexität der Marke ab, dies kann manchmal eine einzige Seite sein, aber manchmal kann es ein ganzes Kapitel sein. Werfen wir einen genaueren Blick auf das Logo von National Geographic. Zuallererst haben wir das gelbe Symbol für sich allein, Rahmen, der wirklich gut erkannt ist, und dann haben wir die Sperre mit dem Text daneben und bemerken die Menge an Leerraum oder Negativ auf dieser Seite genutzter Speicherplatz. Die Seite ist nicht überfüllt und überladen, sie konzentriert sich wirklich auf die Elemente und wofür sie verwendet werden. Es empfiehlt sich auch, den Leitfaden selbst mit den Schriftarten zu erstellen , die auf die Marke angewendet werden , und sogar den Farben. können wir bereits auf dieser Seite sehen und es vereint wirklich nur das gesamte Markenerlebnis. Auf der zweiten Seite finden Sie weitere Informationen über den Slogan , weitere Informationen über den Slogan , in verschiedenen Formaten verwendet werden kann und außerdem in verschiedenen Formaten verwendet werden kann und wie viel Platz zwischen dem Hauptlogo benötigt wird und der Slogan. Dann gehen wir in einen Abschnitt über, in dem erklärt wird , wie man das Logo nicht benutzt. Dies ist auch sehr verbreitet und eine großartige Möglichkeit sicherzustellen, dass alle Partner und alle, die mit der Marke zusammenarbeiten werden, sie am Ende so nutzen werden, wie sie verwendet werden sollte. Dies ist der Teil, den ich normalerweise angerufen habe, nicht mit unserem Logo an. Dann haben wir ein paar zusätzliche Beispiele. Auch hier Variationen darüber, wie man das Logo nicht durcheinander bringt. Dann erreichen wir den nächsten Abschnitt, auch für die meisten Marken sehr entscheidend ist. Es ist Farbe und im Falle von National Geographic ist es ziemlich einfach. Wir haben das Schwarz und das Gelb, aber bei anderen Marken kann das ein bisschen komplexer sein. Mit dem Animal Planet Brand Guide aus dem Jahr 2008 erklärt, dass es neben der Schwarz-Weiß-Version des Logos 10 verschiedene Farbvariationen gibt neben der Schwarz-Weiß-Version des Logos 10 verschiedene Farbvariationen und von diesen diesen ist dieser gelblich-grüne Ton Die Heldenfarben sind also wie die Verwendung der Primärfarbe, während die anderen eher unterstützende Farben sind, diese können manchmal auch als Primär- und Sekundärfarben bezeichnet werden . Im Fall von British Airways gibt es beispielsweise sogar ein Diagramm, das den Prozentsatz oder die Priorität der mit der Marke verbundenen Farben zeigt . Das Blau ist definitiv ihre Heldenfarbe, gefolgt von Weiß, dann Rot und dann schließlich Grau und sie können auch eine umgekehrte Palette haben , in der Weiß zur Grundfarbe wird, gefolgt von Blau, Rot und dann wieder schließlich Grau. einen Prozentsatz oder ein Vergleichstabelle zu haben zeigt ist immer nützlich, einen Prozentsatz oder ein Vergleichstabelle zu haben, das den Unterschied zwischen der Verwendung von Farben , da es wirklich wieder hilft, zu verstehen, wie man mit der Marke als Designer arbeitet. Ähnlich ist es mit dem Markenführer für das amerikanische Rote Kreuz, wo wir wieder die verschiedenen Versionen des Logos haben. Dann erreichen wir den Farbbereich, in dem wir den primären, sekundären Gaumen sehen und es gibt auch einen neutralen Teil. Aber noch wichtiger ist, dass wir hier wieder den Farbanteil haben , der zeigt, dass Licht die wichtigste Farbe ist und dann mit der Größe die Proportionen gut repräsentiert oder die Hierarchie zwischen den Farben. 22. Markenführer erstellen – Teil 2: Es ist wichtig sich daran zu erinnern, dass Markenführern nicht nur um Visuals geht. Es geht auch um Dinge wie den Ton der Stimme. Da wir hier sind, gefällt mir sehr wie das Rote Kreuz erklärt , dass das Sprechen genauso wichtig ist wie das, worüber wir sprechen. Das ist eine großartige Aussage für den Anfang. Dann folgen diese Schlagzeilen, erhebend, einladend, ermächtigend, persönlich. Dieser Markenführer ist übrigens ein einziges Poster , sodass alle relevanten Informationen in dieses eine einzelne Stück komprimiert werden . Es kann auch eine erweiterte Version des Markenleitfadens geben, aber es ist auch eine gute Sache zu bedenken , dass es möglich ist, eine einzelne Seite zu verwenden und immer noch alle relevanten Informationen enthalten. Das ist eine andere Sache, die Sie beachten müssen , und Sie müssen sicherstellen , dass Sie das gleiche Verständnis mit Ihrem Kunden haben . Obwohl es sich um ein kleines Unternehmen handelt, könnten ihre Markenrichtlinien ein langes Dokument sein , da sie viele Dinge angeben möchten , während andere Unternehmen enorm sind, aber sie sind zufrieden mit einem kleineren Markenführer , der sich wirklich auf die wichtigen Aspekte dessen konzentriert , was sie als Standards definieren möchten. Worauf Sie als Designer achten müssen , ist der Grad der Beschränkung. Es ist eine gute Balance zwischen der flexiblen Haltung einer Marke, Kreativität und Freiheit bei der Nutzung ihrer Vermögenswerte ermöglicht , aber starr genug ist, um die Marke erkennbar und konsistent zu halten . Ein weiterer großer Abschnitt in den meisten Markenführern würde sich um Bilder befassen. Gerade bei sehr visuellen Marken wie National Geographic ist dies natürlich entscheidend. Es ist interessant zu sehen, welche drei Hauptfilter sie verwenden, um die richtigen Bilder auszuwählen wann immer sie die Marke repräsentieren möchten. Erstens müssen sie immer ein menschliches Element haben. Sie wollen das beibehalten und vermeiden, Landschaften ohne menschliche Repräsentation zu zeigen . Das nächste Schlüsselkonzept ist Immersion. Sie wollen, dass du dich wirklich fühlst, als wärst du anwesend und du bist an dem Ort , den sie zeigen. Solche Sachen können wirklich helfen, die richtige Art von Kompositionen für die Marke zu wählen. Letzt weiter, woran Sie sich vielleicht erinnern könnten, war auch ihr Slogan. Es geht um riesige Räume, die neben dem Motiv oder den auffälligen Details innerhalb der Fotos viel negativer Raumnutzung sind. Ähnlich wie bei Bildern erhält der Typ in der Regel auch eigenes Kapitel innerhalb eines Markenleitfadens. Im Falle von National Geographic beginnt mit der Hauptschrift und der sekundären Schriftart. Die meisten Marken würden normalerweise mit einer Schriftfamilie arbeiten , die umfangreich sein kann und verschiedene Variationen aufweisen kann, was Flexibilität bei der Bearbeitung ermöglicht. Aber natürlich kommt es auch in Praxis wie bei National Geographic, dass es eine Hauptschrift und die sekundäre Schriftart gibt, und diese beiden sind sehr spezifisch ausgewählt, um gut zusammenzuarbeiten als Paar. Für visuelle Marken ist es manchmal auch gut, die Regeln festzulegen , wie Typ und Bilder miteinander kombiniert werden können. Hier können wir einige Beispiele für Typ über leichten Hintergründen sehen . Wir haben sogar eine separate Seite zur Farbkorrektur von Bildern, um sicherzustellen, dass wir genügend Kontrast haben um eine gute Lesbarkeit des Textes aufrechtzuerhalten. Dann haben wir manchmal auch tatsächliche Kompositionen einschließlich des Markenleitfadens, um weiter zu definieren, wie bestimmte Elemente wie das Logo oder noch einmal Text und Bilder zusammen verwendet werden können . Selbst wenn Sie einen gedruckten Markenführer erstellen, Marke viele Bewegungsgrafiken verwendet ist es auch wichtig, dies zu beachten und in Ihren Leitfaden aufzunehmen, wenn die . Wieder einmal, bei National Geographic, natürlich, weil es sich um einen Fernsehsender handelt , würden viele Bewegungsgrafiken verwendet. In diesem Kapitel können wir sehen, wie das Logo in Footage erscheinen soll. Wir haben eine sehr spezifische Platzierung, auch einen sehr spezifischen negativen Raum um das Logo und die Titel und jedes Detail ist hier noch einmal klar definiert , um sicherzustellen, dass es immer konsequent verwendet wird . den meisten Fällen, in denen eine Agentur oder ein Designer am Markenführer arbeitet, sollten sie auch Vorlagen bereitstellen. Für Motion Graphics wäre es höchstwahrscheinlich eine After Effects-Vorlage oder eine Premiere Vorlage, während es sich für den Druck die meiste Zeit eine InDesign-Datei mit Masterseiten und allem vorbereiteten handelt. Diese Vorlagen würden die meiste Zeit für den internen Gebrauch bestimmt sein, aber manchmal können sie auch an Partner weitergegeben werden. Fast alle Markenführer hätten separate Abschnitte für die verschiedenen Arten von Sicherheiten. Die Hauptkategorien sind normalerweise Digital und Print. Wir haben bereits ein paar digitale Beispiele gesehen, und hier sind ein paar gedruckte Beispiele für National Geographic. Wir haben zuerst die stationäre Übersicht, dann konzentrieren wir uns auf Visitenkarten, sowohl auf der Vorder- als auch auf der Rückseite. Dann haben wir Briefköpfe, Umschläge. Dann haben wir sogar die E-Mail-Signatur hier definiert. Es gibt jedoch digital. Es funktioniert immer noch gut neben den Briefköpfen und stationär. Das Auftreten der Marke in den sozialen Medien sollte heutzutage auch ein separates Kapitel bei den meisten Marken sein. Das können wir im National Geographic Brand Guide perfekt sehen . Wir haben Facebook, Twitter, YouTube nebeneinander zeigen zuerst die Header. Dann haben wir ein bisschen mehr über die Header, Details, Instanzen der Kanalgrafiken auf Mobilgeräten und dann ein paar Social Posts Vorlagen und Banner und sogar Präsentationsfolien. Natürlich wird die Website wahrscheinlich die wichtigste für die digitalen Assets sein. Es wird höchstwahrscheinlich mehrere Seiten darüber geben und wie bestimmte Leihseiten erstellt werden sollten und sogar Regeln für die Navigation oder das allgemeine Layout von Seiten. An dieser Stelle wollte ich erwähnen, dass Markenführer in der Vergangenheit jahrzehntelang arbeiten konnten. Wie dieser Markenführer für die NASA stammt aus dem Jahr 1976 und war lange im Einsatz. Marken ändern heutzutage jedoch häufig ihr Aussehen , nachdem sie bestimmten Trends im Grafikdesign folgen. Aber das ist keine Entschuldigung dafür, dass jährlich völlig neue Markenführer veröffentlicht werden. Ich denke, Langlebigkeit ist ein wichtiger Faktor für einen guten Markenführer, der dem Unternehmen nach seiner Gründung viele Jahre dienen kann . 23. Übung 1 – Mastercard: Hier sind wir in Adobe Illustrator und ich habe 10 Logos vorbereitet, die ich mit diesem Kreis auf der linken Seite neu erstellen werde . Die einzige Form, die wir für das gesamte Tutorial benötigen werden. Natürlich werden wir viele verschiedene Techniken von Pathfinder, Shape Builder, der Wiederholungsoption verwenden verschiedene Techniken von Pathfinder, Shape Builder, . sich dieses Video ansehen, können Sie auch einige sehr nützliche Verknüpfungen abrufen . Falls Sie mitmachen möchten, können Sie die Datei aus der folgenden Beschreibung herunterladen. Aber ohne weitere Verzögerung fangen wir an. Das erste, was ich tun werde , ist, auf den Referenzlayer zu doppelklicken und die Vorlagenoption zu aktivieren . Ich werde die Bilder als auf 10 Prozent sinken lassen. Auf diese Weise können wir uns auf das konzentrieren, was wir tun. Ich werde diesen Kreis benutzen, wie ich schon am Anfang sagte. Es ist bereits eingestellt, dass es keine Füllung und nur einen schwarzen dünnen Umriss hat. Ich werde diese Gliederung tatsächlich auf einen Punkt setzen , nur um es einfacher zu machen, damit zu arbeiten. Ich gehe zu Alt, klicke und ziehe oder Option klicke und ziehe, um dies zu duplizieren. Jetzt zoomen wir ein bisschen näher. Wir fangen mit MasterCard an. Übrigens werden wir die Komplexität und Schwierigkeit der Logos erhöhen, während wir uns weiterbewegen. Ich verwende nur die Umschalttaste, um die Größe dieses Shapes zu ändern. Klicken Sie dann bei gedrückter Alt - oder Wahltaste erneut, wobei Sie die Umschalttaste gedrückt halten sie sich nur horizontal bewegt. Sobald ich es an der richtigen Stelle habe, kann ich diese beiden Kreise auswählen, auf der Tastatur „Fragezeichen“ oder „Schrägstrich vorwärts“ drücken , um die Strichfarbe zu entfernen. Wählen Sie dann das Paint Bucket Tool indem Sie auf der Tastatur „K“ drücken. Dann habe ich aus dem Swatches Panel diese Kategorie für das MasterCard-Logo vorbereitet. Ich benutze die Pfeile nach links und rechts , um schnell zwischen diesen Farben zu wechseln. Ich kann einfach schnell die Farben ausfüllen diese hier in der Mitte habe und wir sind schon fertig. 24. Übung 1 – Ziel: Das war sehr einfach. Lasst uns zum nächsten übergehen. Wieder einmal fange ich mit demselben Kreis an. Zoomen Sie näher. Jetzt ist das Ziel. Das wird auch ziemlich einfach sein. Ich werde diesen Kreis zuerst hier draußen erstellen . Ich verwende die Umschalttaste, um die Größe zu ändern. Lass es uns einfach so etwas größer machen. In diesem Fall ändere ich die Stricheinstellungen. Ich werde die Ausrichtung auf innen einstellen, dann werde ich mit der Umschalttaste schnell das Strichgewicht erhöhen, vielleicht etwas höher gehen und die Strichfarbe auswählen. Ich wähle die Farbe aus, die ich für dieses Logo vorbereitet habe. Jetzt dupliziere ich diese Form schnell indem ich Befehl oder Strg C drücke, und dann Command oder Control F, das eingefügt wird. Ich werde die Größe ändern, die Umschalttaste gedrückt halte und die Strichfarbe schnell in die Füllfarbe tausche , indem ich die Umschalttaste drücke. Jetzt ändere ich sie einfach und richten sie an der originelles Logo. Um die Dinge ordentlich zu halten, wähle ich diese beiden Formen aus und gruppiere sie zusammen , nämlich Command oder Control G. Dies ist etwas, das wir für die Master Card nicht tun mussten, weil wir dort verwenden das Farbeimer-Werkzeug, das bereits eine Live-Malgruppe erstellt hat. 25. Übung 3 – Audi: weiter, lasst uns Audis Logo machen. Ich werde diese Form erneut duplizieren, die Größe ändern und die Strichgröße erhöhen, um dem ursprünglichen Design auf der Rückseite zu entsprechen. Wir müssen es wahrscheinlich etwas größer machen, so etwas, und dieses ist sehr einfach. Ich muss nur noch einmal duplizieren, wenn ich Option oder Alt Shift gedrückt halte , ziehe es zur Seite. Um diese Duplikation zu wiederholen, verwende ich zweimal die Tastenkombination Command oder Control D. Da sind wir. Wenn wir diese zusammen mit Command oder Control G gruppieren, haben wir unser drittes Logo bereit. 26. Übung 4 – Olympische Spiele: Lassen Sie uns zum olympischen Logo übergehen. Jetzt erstelle ich wieder den ersten Kreis. Ich werde die Größe ändern. Vergrößern wir die Strichgröße etwas , etwa so. Jetzt werden Sie sehen, dass ich nicht immer hundertprozentig genau bin , weil ich mich nur auf die Techniken konzentrieren möchte. Wenn wir mehr Zeit haben, können wir natürlich immer viel genauer sein. Aber ich werde es einfach näher an das bringen , was wir in den Originallogos haben. Ich glaube, das ist nah genug. Jetzt können wir dies noch einmal duplizieren, es hier platzieren lassen und dann „Befehl“ oder „Control D“ drücken, um den gleichen Abstand für den dritten Kreis wieder zu haben. Wählen wir dann zwei davon aus, Option oder Alt Click, und ziehen Sie sie hier nach unten. Jetzt ist der Abstand zwischen diesen beiden Kreisen genau der gleiche wie in der obersten Reihe. Deshalb habe ich diese beiden zusammen ausgewählt. Aber was mit dem olympischen Logo wichtig ist, ist, wie sich diese Kreise miteinander verflechten. Es reicht nicht aus , sie zu färben. Am Ende müssen wir auch einen zusätzlichen Schritt machen. Aber zuerst ändern wir einfach die Farben. Ich habe diese Farben wieder vorbereitet. Das ist das, wir haben die grüne hier, und dann haben wir diese Orange unten. Ich werde das nur ein bisschen weiter nach unten verschieben , nur damit wir uns besser ansehen können , wie diese ineinandergreifenden Formen entstehen. Eine schnelle Methode , um dies zu tun besteht darin, alle diese Formen zusammen auszuwählen und dann zum Menü „Objekt“ zu wechseln und „Erweitern“ zu wählen. Dies wird die Striche, die wir hier haben, in Felder umwandeln. Sobald das erledigt ist, kann ich erneut zum Farbeimerwerkzeug wechseln , indem ich K drücke . Dann wählen wir zuerst die blaue Farbe aus und klicken hier auf diesen kleinen Bereich. Wie Sie sehen können, haben wir diese Überlappung sofort erstellt. Jetzt fühlt es sich an, als wäre der blaue Kreis vor dem orangefarbenen oder gelben Kreis. Wir können zur schwarzen Farbe wechseln und diese hier mit der gleichen schwarzen Farbe ausfüllen , die noch ausgewählt ist. Ich kann auch hier auf diesen Abschnitt klicken. Dann müssen wir mit der grünen Farbe hier nur auf diese klicken. Mit ein paar einfachen Schritten haben wir es geschafft, diesen ineinandergreifenden Effekt zu erzeugen. Jetzt können wir das einfach wieder hier platzieren. Wir haben unsere erste Reihe von Logos bereit. 27. Übung 5 – Vodafone: In die zweite Reihe müssen wir etwas komplexere Logos neu erstellen. Zunächst beginnend mit dem Vodafone-Logo. Zuerst werde ich noch einmal die Größe dieses Kreises so ändern, ungefähr dem entspricht, was wir im ursprünglichen Logo haben. Da sind wir los. Jetzt müssen wir das nur noch duplizieren. Das ist Command oder Control C und dann Befehl oder Strg F. Stellen Sie sicher, dass es an genau derselben Position platziert ist, und ich verwende die Alt- oder Wahlumschalttasten , um die Größe zu ändern und zentriert zu halten. Es sollte auf den anderen Kreis in der Mitte ausgerichtet sein , etwa so. Wir werden auch zwei zusätzliche Kreise benötigen. Ich werde das nur noch einmal duplizieren und es am linken Rand dieses kleineren Kreises ausrichten. Sie können sehen, dass dank der Smart Guides, die standardmäßig aktiviert sind, ein Kinderspiel gibt . Dieser Kreis muss jedoch etwas anders geformt sein. Ich wähle diesen oberen Ankerpunkt aus und ziehe ihn einfach ein wenig nach unten. Ich denke, wir haben dort eine gute Kurve, die dem ursprünglichen Logo sehr ähnlich ist. Jetzt brauchen wir nur noch einen Kreis. Ich werde dieses Original erneut duplizieren und dort an dieser Kurve ausrichten . Der Rest der Details ist mir draußen egal. Ich konzentriere mich nur auf die tatsächlichen Umrisse des Logos. Denn was wir jetzt tun werden, ist, all diese zusammen auszuwählen und dann eines meiner Lieblingswerkzeuge zu all diese zusammen auszuwählen verwenden, den Shape Builder, den Sie auswählen können, indem Sie die Umschalttaste M drücken dann die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten können wir alle unnötigen Details sehr schnell loswerden . Ich kann diese auch einfach übermalen, diese hier in der Mitte, und dann die restlichen, die wir einfach übermalen , ohne Tastenkombinationen gedrückt zu halten. Da gehst du. Wir haben unsere endgültige Version. Ich tausche einfach den Strich aus, um Farben zu füllen, indem ich die Umschalttaste X drücke und dann die Farbe in den Wasserfall und das Rot ändere . Wie gesagt, dies ist nicht zu 100 Prozent genau, aber nahe genug für eine schnelle Ein-Minute-Technik. 28. Übung 6 – CBS: Gehen wir weiter zu CBS Logo, The Eye. Ich fange mit diesem Kreis in der Mitte an. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Ich stelle sicher, dass ich während der Größenänderung diese Form nicht verzerre, diese Form nicht verzerre denn für dieses Logo müssen wir sicherstellen, dass dies ein perfekter Kreis wie dieser ist. Ich dupliziere dann diese Form und ändere die Größe. Wenn wir Alt oder Option Shift zusammen gedrückt halten, verschieben wir dies nach oben und richten es hier aus. Wir brauchen einen weiteren Kreis direkt darunter und dann einen zusätzlichen für diese Kurve hier. Um sicherzustellen, dass diese drei größeren Kreise gleichmäßig verteilt sind, verwende ich das Ausrichtenbedienfeld, die Option Vertikal verteilen Center und wähle gleichmäßig verteilt sind, verwende ich das Ausrichtenbedienfeld, Option Vertikal verteilen Center dann alle Kreise zusammen aus einschließlich des kleineren in der Mitte kann ich auch das Horizontale Ausrichtungszentrum verwenden. Jetzt, da wir sie an Ort und Stelle haben, können Sie zurück zu unserem Shape-Builder-Werkzeug Shift M springen und dann die Alt- oder Optionstaste gedrückt halten Wir können die Details loswerden, die wir nicht benötigen, und einfach überziehen es sind die Details, die wir kombinieren möchten ohne Tastenkombinationen gedrückt zu halten. Jetzt können wir die Umschalttaste X drücken, um den Strich zum Füllen auszutauschen , und wir haben ein anderes Logo fertig. 29. Übung 7 – Toyota: Lasst uns zu Toyotas Logo übergehen. Wieder fange ich mit einem Kreis an. Hier werden wir diesen Kreis jedoch in eine Ellipse verzerren . Ich halte die Umschalttaste in diesem Fall nicht gedrückt. Ich ziehe diese Punkte nur raus. In diesem Fall halte ich den Strich an der Mitte ausgerichtet, da wir eine variable Breite verwenden müssen und diese Funktion nur funktioniert wenn Sie den Strich in dieser Einstellung verwenden. Wenn wir anfangen, die Strichgröße zu erhöhen, müssen wir die Größe der Form leicht ändern. Ich halte die Alt- oder Wahltaste gedrückt ändere die Größe so. Ändern Sie es auch ein wenig auf diese Weise. Sie können sehen, dass wir, obwohl wir die Breite oben und unten, auf der linken und rechten Seite angepasst haben, mehr Dicke benötigen. Dafür verwenden wir das Breitenwerkzeug, das Sie hier in der Symbolleiste finden, es ist Umschalt+W. Alles, was Sie tun müssen, ist, auf den mittleren Ankerpunkt zu klicken und ihn dann auf den Betrag zu ziehen, den Sie haben brauchen. Beachten Sie jedoch, dass es standardmäßig die Dicke in beide Richtungen erhöht. Wenn Sie jedoch die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten, wird sie nur in eine einzige Richtung geändert. Das ist es, was wir hier brauchen. Es hat die Dicke jedoch zu groß für uns gemacht, daher müssen wir auch die anderen Punkte anpassen. Im Moment wiederhole ich einfach den gleichen Schritt hier auf der rechten Seite. Um die Dicke oben und unten wieder zu reduzieren, müssen wir Alt und Option erneut gedrückt halten und auf das Niveau zurückziehen, das wir brauchen, was wahrscheinlich irgendwo dort ist. Dieser hier oben kann wahrscheinlich ein bisschen höher steigen. Ich denke, das ist nah genug. Für den nächsten Ring zeichne ich eine Ellipse und stelle sicher, dass der Strich in diesem Fall nach außen ausgerichtet ist. Ich kann mich darauf verlassen, dass die intelligenten Guides die beiden Ringe aneinander ausrichten, und dann passe ich die Größe ein wenig an. So etwas ist nah genug. Jetzt können wir diese beiden Formen auswählen und ihr Aussehen erweitern, damit alles in Felder umgewandelt wird. Dann kann ich mit dem Shape-Builder einfach Alt oder Option auf diese Form auf der Außenseite klicken . Für den dritten Ring verwende ich nur eine etwas andere Methode. Ich zeichne jede dieser Formen einzeln, also zuerst den Umriss dieses Kreises , dann kopiere und füge diese Form ein, reduziere die Größe dieser Form und richte sie an der anderen aus, und wählen Sie diese beiden Formen nun zusammen mit dem Shape-Builder-Werkzeug aus. Klicken Sie zwischen die beiden und das verwandelt es in eine einzige Form. Sie können sehen, anstatt sich auf das Breitenwerkzeug zu verlassen, war es etwas schneller und wir haben ein bisschen genaueres Ergebnis für diesen letzten Ring erzielt. 30. Übung 8 – BP: Aber jetzt, da wir mit der zweiten Reihe fertig sind, gehen wir zu den komplexeren Logos über beginnend mit dem schönen Logo von BP radiale Symmetrie verwendet. Jetzt fange ich wieder mit einem Kreis an und werde ihn im Hintergrund an diesen Formen ausrichten. Ich werde die Dicke hier unten tatsächlich noch weiter reduzieren , nur damit ich so nah wie möglich kommen kann. Ich kann es einfach hierher bewegen. Sie können sehen, dass ich versuche, mich hier auf diese Umrisse zu konzentrieren, also ist das der Schlüssel, um die richtige Form zu bekommen. Ich werde ein wenig verkleinern und gehe zum Objektmenü und wähle Radial wiederholen, wodurch standardmäßig ein paar Kopien für uns erstellt werden, aber wir benötigen 18 Instanzen für dieses Logo. Jetzt werde ich darauf achten, die Größe dieser Kreise nicht zu ändern , denn das ist etwas, das wir am Anfang bereits festgelegt haben. Aber ich verschiebe dieses ganze Objekt hierher und versuche es an der Mitte dieses Bildes auszurichten. Dann ist der Schlüssel dieser Technik , diesen kleinen Kreis hier zu verwenden, dieses Widget, mit dem wir ihn näher an die Mitte bringen können . Das ist ein wirklich cooler Effekt, übrigens liebe ich damit herumzuspielen. Aber worauf ich achte ist offensichtlich, Dinge auszurichten, und ich achte auf die Silhouette oder den Umriss des Logos. Ich habe das Gefühl, dass wir es geschafft haben, ihm ziemlich nahe zu kommen. Ich bin zufrieden damit, wie das aussieht. Jetzt entferne ich zuerst die Strichfarbe gehe dann zum Objektmenü und wähle „Erweitern“. Dadurch werden alle diese Formen erneut in bearbeitbare Elemente umgewandelt. Dann wechsle ich zum Shape-Builder-Werkzeug und halte dieses Mal die Alt- und Umschalttasten gedrückt Wir können eine Festzeltauswahl treffen und alles auf dem Weg löschen. Ich kann diese sehr schnell loswerden, und dann wieder hier auf der rechten Seite. Ich wollte nur sicherstellen, dass ich keine wichtigen Details lösche , die wir am Ende benötigen werden . Da sind wir los. Wir haben das gemacht und dann ein bisschen näher gezoomt, ich kann wieder Alt für Option und Umschalt gedrückt halten und den zentralen Teil hervorheben und diesen auch löschen. Jetzt haben wir nur das, was wir brauchen, und jetzt können wir zum Paint Bucket Tool wechseln K auf der Tastatur drücken. Dann habe ich schon meine Gruppe von Mustern hier vorbereitet, mit der ich diese inneren Formen hier sehr schnell übermalen kann . dann Weiß für das Zentrum auswählen, können wir das zurücksetzen. Dann wählen wir die nächste Farbe aus , mit der ich alle diese Formen in der Mitte wieder sehr schnell übermalen kann . mir egal, die Formen auf der Außenseite zu übergehen , denn jetzt kann ich endlich das dunkelste Grün benutzen und ich kann einfach sehr schnell über den Rand dieser Form malen und wir sind fertig. Obwohl es wie ein komplexes Logo aussah, das neu erstellt werden sollte, war es eigentlich ziemlich einfach. 31. Übung 9 – Woolmark: Lasst uns nun zu Woolmarks Logo übergehen. Ich fange mit dem ursprünglichen Kreis an. Richten wir das einfach hier aus. Ich benutze zunächst das Scherenwerkzeug , das C auf der Tastatur hat. Ich schneide diesen Kreis in zwei Teile. Klicken Sie auf die oberen und unteren Ankerpunkte und wählen Sie dann eine Seite davon aus, drücken Sie dann die Rücktaste oder Löschen, um sie zu entfernen. Jetzt haben wir einen Bogen oder einen halben Kreis, für den ich die Einstellung leicht ändern werde. Ich möchte eine runde Kappe benutzen, also runde Kanten dafür. Ich werde die Dicke nur ein bisschen erhöhen , damit wir es sehen können. Ich werde auch das Breitenprofil auf dieses erste ändern . So wird eine Dicke in der Mitte haben und dann allmählich zu den Eckpunkten kleiner werden. Jetzt können wir dies einfach drehen und versuchen, es an diesen Formen im Hintergrund auszurichten. So etwas habe ich das Gefühl, dass nahe genug an dem sein wird, was wir brauchen. Jetzt gehe ich zu Alt, klicke und ziehe, um dies zu duplizieren und es hier oben an dieser anderen Form auszurichten. Wählen Sie dann das Mischwerkzeug aus , das W auf der Tastatur ist. Klicken Sie dann auf das erste Shape und dann auf das nächste Shape. dann auf das Symbol des Mischwerkzeugs doppelklicken , erhalten die Mischoptionen, aus denen wir bestimmte Schritte auswählen können, und in diesem Fall müssen wir nur sicherstellen, dass es auf drei eingestellt ist. Wir können dann auf Okay klicken, und das sieht schon ziemlich gut aus. Lassen Sie uns diesen Alt - oder Option-Klick und Ziehen duplizieren. Verwenden Sie dann das Werkzeug Drehen, indem Sie auf der Tastatur R drücken und dann für diese andere Form hier oben drehen. Versuchen wir noch einmal, es so nah wie möglich auszurichten. Fühl dich wie das gut aussieht. Dann machen wir das einfach noch einmal und richten es unten aus. Auch hier habe ich das Gefühl, dass das für diese Demonstration nahe genug sein wird . Jetzt können wir sie alle zusammen auswählen. Wechseln Sie zum Objektmenü und erweitern Sie das Erscheinungsbild. Bevor wir dann das Shape-Builder-Werkzeug verwenden können, müssen wir noch eine Runde erweitern, da diese Objekte, wenn wir uns im Ebenenbedienfeld ansehen, immer noch Mischgruppen sind. Wir müssen sie weiter vereinfachen, indem wir die Option Erweitern verwenden und dann auf OK klicken, jetzt sind es nur einfache Formen, sodass wir das Shape-Builder-Werkzeug einfach verwenden können und dann einfach die Alt- oder Optionsschlüssel, ich kann alle unnötigen Details loswerden. Ich möchte nur diese Teile hier übermalen, diese dort, und dann das hier oben wegnehmen. Vielleicht gibt es dort ein bisschen Details, also schauen wir uns mal an. Wir haben noch ein paar Details, also wähle ich sie einfach noch einmal zusammen aus, vergessen wir diese beiden Teile dort nicht. Um dieses Logo zu vereinfachen, wähle ich alles zusammen aus. Mithilfe des Pathfinder-Panels verwende ich die Option Unite, die aus all dem ein einziges zusammengesetztes Objekt erstellen wird aus all dem ein einziges zusammengesetztes Objekt erstellen Obwohl es wieder komplex aussieht, war es tatsächlich nicht so schwer tun. 32. Übung 10 – Twitter: Für das Twitter-Logo, das unser letztes ist, um Zeit zu sparen, habe ich tatsächlich die 13 Kreise vorbereitet , die wir für dieses Design benötigen. Wie Sie sehen können, sind dies alles perfekte Kreise, daher gab es keine Notwendigkeit, einen von ihnen zu verzerren. Wenn ich sie alle zusammen auswähle, kann ich das Shape-Builder-Tool und die gleichen Methoden verwenden , die wir zuvor gemacht haben. Es kann verwendet werden, um die Details zu entfernen, die wir nicht benötigen. Malen Sie einfach alles über. Ich fange gerne zuerst in der Nähe der Form selbst an. Da sind wir los. Wir haben diese entfernen lassen. Es gibt noch ein kleines Detail dort. Dann diese hier, und während Sie dann immer noch Alt oder Option gedrückt halten, fügen wir die Umschalttaste hinzu, um eine schnelle Marquee-Auswahl zu treffen und den Rest zu entfernen. Für die restlichen Formen können wir einfach die Option Unite im Pathfinder-Bedienfeld verwenden. Da ich bereits die richtige Farbe am Umriss habe, kann ich einfach die Umschalttaste X auf der Tastatur drücken , um es so einzustellen, dass es sich anfühlt. Wieder einmal war es ein schneller und einfacher Job, sobald wir die Kreise an der richtigen Stelle hatten. 33. Schlussbemerkung: Gut gemacht für den Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß beim Durchspielen wie ich beim Aufnehmen. Und vergiss natürlich nicht das Klassenprojekt. Denn denken Sie daran, Übung macht den Meister. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie sie einreichen. Und falls dir dieser Kurs gefällt und du mehr von mir lernen möchtest, dann gibt es noch viele andere Kurse, die du hier finden kannst. Geh und sieh sie dir jetzt an. Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten zu treffen.