LOGO DESIGN – eine Reise durch ein Logodesign-Projekt

1. Kurs-Einführung: Hallo, und willkommen in dieser Klasse; Logo Design, eine Reise durch ein Logo-Design-Projekt. Mein Name ist Faith Brown und ich bin Grafikdesignerin aus Großbritannien. Mein Hintergrund ist Motion Graphics und Branding. Ich hatte das Vergnügen, viele Logos für meine Kunden zu entwerfen, und ich werde mit Ihnen viele Tipps teilen, die ich während meiner Karriere gelernt habe. In dieser Klasse werden Sie buchstäblich meinen Prozess verfolgen, einen ersten Auftrag vom Kunden zu machen , Inspiration zu gewinnen, erste Ideen zu entwerfen, Ideen basierend auf ihrem Feedback zu entwickeln, die Dateien fertigzustellen und ein Markenboard zu erstellen. Ich werde auch über das Zitat und die Rechnungsstellung sprechen. Diese Klasse richtet sich an Designer, die mit diesen Projekten nur ein wenig zusätzliche Richtung brauchen. Oft ist es schwierig zu wissen, wo man anfangen soll oder wie man mit Kunden für ein Projekt kommuniziert. Wie viele anfängliche Ideen zeigen Sie? Verwalten Sie die Erwartungen Ihrer Kunden und produzieren Sie am Ende des Tages ein perfektes Logo für dieses Geschäft. Du wirst mir fast live folgen, wie ich mit dir meinen Designprozess teile. Du wirst auch meine Fehler sehen, niemand ist perfekt. Für Ihr Projekt können Sie entweder mit einem bestehenden Logo-Design-Projekt arbeiten , das Sie derzeit eines haben , oder Sie können einen der drei Slips wählen, die ich mit Ihnen teilen werde. Ich werde im Grunde an die Stelle eines Klienten treten. Ich werde so oft wie möglich einchecken und der vortäuschende Kunde sein. Aber ich werde euch als andere Schüler auch das Feedback zu den Projekten anderer Leute ermutigen . Für den ersten Monat dieser Klasse werde ich mich in den meisten Tagen einloggen, um Feedback zu Ihren Projekten zu erhalten. Verwenden Sie also bitte die Projekt-Galerie. Ich könnte irgendwann sogar ein unangenehmer Kunde sein, nur damit sich das Projekt ein bisschen realer anfühlt. Aber ich verspreche, dass der Slip Spaß und wir halten es liegen und angenehm. Ich werde in der Klasse mehr darüber reden. Also lasst uns eintauchen. 2. Welche Themen werden wir behandeln?: Jedes Video deckt einen anderen Bereich eines Logo-Designprojekts ab. Also werden wir mit dem ersten Kontakt beginnen. Das klingt vielleicht, als würden wir mit Aliens Kontakt aufnehmen, aber die Klienten sind nicht so beängstigend, versprochen. Ich werde einige Tipps geben, wie man das Beste aus dieser ersten Kommunikation herausholen kann. Zitate werden Sie dann durch meinen Prozess sprechen, für ein Projekt zu zitieren, tiefer zu graben. Sobald der Kunde zurückgekommen ist und das Projekt bestätigt hat, müssen Sie entweder ein Meeting oder einen Skype-Anruf oder eine E-Mail einrichten , um mehr über sein Geschäft und seine Ziele, Inspirationen und Stimmungsbretter zu erfahren . Es ist sehr schwer, nur mit einem perfekten Logos zu kommen. Also werden wir darüber sprechen, Inspiration zu finden und sie sollten Ideen. Wir werden über Skizzieren sprechen und auch direkt zu einem Vektorprogramm für ein Spiel um Farben gehen . Ich werde ein wenig darüber reden, ein wenig darüber, mit perfekten Farbpaletten zu kommen. Präsentation. Ich werde Sie darüber sprechen, wie ich meine Ideen dem Kunden präsentiere. Entwicklung.Dies ist, was passiert, nachdem die ersten Ideen gesendet wurden und Sie ein Feedback hatten. Finalisierung von Dateien gehen durch, welche Dateien zu liefern, Marken-Boards Ich werde ein wenig über Marken-Boards sprechen, die im Grunde eine Mini-Version von Markenrichtlinien ist. Und dann werden wir darüber sprechen, für Ihre Arbeit bezahlt zu werden. Ich werde auch kurz über einige ungeschriebene Regeln sprechen, wie Sie dann das Logo zeigen können, sobald Sie es für Ihren Kunden entworfen haben. In Bezug auf ein Projekt für diese Klasse, können Sie im Moment ein Logo-Projekt auf dem Sprung haben, was großartig wäre, zusammen zu arbeiten, oder Sie können einen der drei Slips wählen, die ich in dieser Klasse enthalten habe. Wie ich schon sagte, ich werde dein Klient für den ersten Monat sein, der Unterricht im Leben hat. Danach war ich noch eingecheckt, aber wahrscheinlich nicht so regelmäßig. So können Sie sich als Schüler auch von der Arbeit anderer Menschen ernähren. Wir können uns alle gegenseitig helfen.Die drei Slips zur Auswahl, entwerfen Sie ein Logo für ein neues Fitnessstudio könnte Life Gym sein, entwerfen Sie ein Logo für eine Konditorei namens Glorious Cakes. Und entwerfen Sie ein Logo für ein neues Saftgetränk namens Essentially. In Ihrer Klasse Ressourcen finden Sie unter Projekt Registerkarten sind drei Briefs und ausgefüllte Fragebögen, um Ihnen bei jedem Projekt zu helfen. Also zögern Sie nicht, eine oder alle drei anzugehen, wenn Sie möchten. 3. Erstkontakt: Lassen Sie uns damit beginnen, über diesen ersten Kontakt mit einem potenziellen Kunden zu sprechen. In dieser Klasse geht es nicht wirklich darum, Kunden zu finden, aber Kunden können aus vielen verschiedenen Bereichen des Lebens kommen. Empfehlungen von Freunden werden Kunden, Social-Media-Gruppen, Menschen, die Ihre Beiträge in sozialen Medien gesehen haben, LinkedIn ist eine gute Website für Networking, vielleicht waren Sie auf einem Networking-Event gewesen. Manchmal haben Sie bereits Kontakt von Angesicht zu Angesicht gehabt. Sie kennen sie oder kennen sie durch Bekannte oder Freunde, oder sie sind vielleicht jemand, den Sie gerade noch nie getroffen haben. Wie Sie mit jedem kommunizieren würde sich auf die unterschiedlichen Umstände unterscheiden. Ich würde normalerweise kein Treffen mit jemandem haben, bis sie bestätigt haben, dass sie glücklich sind, mit mir auf mein Zitat weiterzugehen. Der Hauptgrund dafür ist, dass ich zu einem Coffee-Shop für ein Meeting gehen und mit jemandem für ein paar Stunden über ihr Logo und ihr Branding sprechen könnte , sie [unhörbar] dann entscheiden, dass ich zu teuer bin. Dann würde ich für diese Zeit kein Geld bekommen. Wenn das Projekt möglicherweise ein sehr großes Projekt war, habe ich Kunden getroffen, bevor ich zitiere, da es nützlich ist, wirklich darüber zu sprechen was sie brauchen und welche Elemente sie benötigen, wie sie zusammenarbeiten werden. Das wird mir dann helfen, zu zitieren. Aber für ein ziemlich einfaches Logo-Design-Projekt habe ich versucht, meine Meetings für einmal Projekte zu speichern, die tatsächlich bestätigt wurden. Der erste Schritt für mich ist, ein wenig über die Geschäfte herauszufinden , so dass ich genug Informationen zu zitieren habe. Dies kann in der Regel über E-Mail erfolgen, oder wenn Sie bei Netzwerk-Event sind, können Sie offensichtlich ein wenig über sie dann und dort chatten. Was Sie wissen wollen, ist der Name des Unternehmens und was es tut, sind Sie Re-Branding oder ist das ein völlig neues Geschäft? Wie viele Personen werden das Logo abzeichnen? Das ist eine große Frage für das Zitat. Wenn es 10 Leute gibt, die alle es abschreiben wollen oder ihr Mitspracherecht haben wollen, ist dies übrigens nicht ideal, dann werden Sie viel mehr berechnen wollen, da das Projekt schwierig sein wird. Das Ideal ist eine Person. Top 10 Menschen alle mit unterschiedlichen Geschmäcker und Likes ist harte Arbeit, aber offensichtlich für große Firmenkunden, das ist manchmal unvermeidlich, und Sie werden wissen wollen, wo das Logo zu sehen ist. Wo es funktionieren muss. Denken Sie Social Media, Shop Signage Fans, stationär, Aufkleber, Verpackung, etc. Dies wird Ihnen helfen, kommen mit dem offiziellen Zitat für die Arbeit. Die andere wichtige Sache im Voraus zu tun, um die Zeit zu vermeiden, die die Vorbereitung eines Angebots verloren geht, ist sicherzustellen, dass der Kunde Senior Portfolio hat und wirklich Ihren Stil des Designs gefallen hat. Es macht keinen Sinn, Zeit zu zitieren, wenn man eigentlich nicht gut füreinander passt, und das ist okay, das ist ganz normal. Das kann passieren. Also lasst uns ein wenig über das Zitat reden. 4. Kostenvoranschlag: Zitat. Ein offizielles Angebot ist vorteilhaft für den Kunden und für Sie. Es legt die Erwartungen fest, damit Sie nicht am Ende 100 Logos entwerfen. Ich erzähle dir einen großen Fehler, den ich vor ein paar Jahren gemacht habe. Ich war in Konzession mit einem Kunden und schickte das offizielle Zitat. Wie Sie auf meinem Zitat sehen werden, dass ich in Kürze mit Ihnen teilen werde, breche ich die Arbeit, die ich tue, und normalerweise beginne ich zwischen drei bis vier ersten Ideen. Der Kunde kam zu mir zurück und bat mich, eine dieser Ideen zu entwickeln. Also habe ich es getan. Sie fühlte es dann nicht wirklich und wir gingen zurück in die erste Entwurfsphase oder weil ich den wichtigen Teil verpasst habe, zusätzliche Arbeit. Ich hatte mich nicht für die Tatsache verdeckt, dass Kunden ihre Meinung ändern können. Ich habe buchstäblich etwa 30 Logos für diesen Kunden entworfen, bevor ich höflich sagte: „Ich glaube nicht, dass ich die richtige Person für Ihr Projekt bin.“ Ich habe nichts bezahlt. Die Klientin wusste jetzt, was sie nicht wollte, aber ich habe viel Zeit damit verbracht, in den Häusern zu gehen. Ich möchte nie sagen, dass ich meine Zeit verschwendet habe, weil ich viel davon gelernt habe. Eins, ist, sich selbst zusätzliche Arbeit zu decken, und zwei, manchmal ist Ihr Stil einfach nicht das Richtige für jemanden. So sieht jetzt ein übliches Zitat für mich aus. Erste Entwürfe, in der Regel zwischen drei bis vier, eine Entwicklungsphase, Ich entwickelte eines der Logos basierend auf ihrem Feedback, und letzte Stufe, dies sollte kleine Verbesserungen sein. Wenn es zusätzliche Arbeit gibt, werde ich einen Stundensatz berechnen. Normalerweise sage ich zusätzliche Arbeit nach der ersten Logos Phase, 99 Prozent der Zeit, die der Kunde ist zufrieden mit einem der ersten Logos, die ich entworfen. Manchmal werde ich um einen Vorabprozentsatz bitten, der auf ein paar verschiedenen Faktoren basiert, ob der Kunde im Ausland lebt und das wäre viel schwieriger, irgendwelche Gehwege zu jagen, oder wenn ich sie nie getroffen habe, dann kann ich um wenig im Voraus bitten. Aber als ich anfing, habe ich das nicht getan. Ich denke, das kommt auf Vertrauen, also tun Sie, was für Sie richtig anfühlt, und Sie können immer die Bedingungen ändern, wenn sich Ihre Karriere entwickelt. Ich habe absichtlich nicht gesagt, wie viel ich zitiere, weil ich tendenziell keinen festen Preis habe und ich pro Projekt zitiere, basierend auf einigen der Fragen, die ich in der Anfangsphase gestellt habe. Ich habe Freunde, die Pakete fixiert haben. Die erste könnte ein Logo-Design, Farbpalette, Markenboard und Typografie-Optionen enthalten. Die zweite Option kann einige stationäre wie Visitenkarten und Briefköpfe enthalten. Die dritte Option wird einen Styleguide für Fotografie, Website-Elemente, et cetera enthalten . Dies ist eine gute Möglichkeit, es zu nähern und erspart, dass Sie nicht jedes Mal zitiert haben. Der Nachteil ist, dass es dich nicht für zehn Personen bedeckt oder ein Logo abzeichnen möchte , das ein wenig länger dauern könnte, als du es erlaubt hattest. Dies sind alle anderen Optionen, wie Sie Ihre Arbeit bewerten können. Ich möchte Ihnen nur eine Vorstellung davon geben, wie Sie zitieren könnten. Jeder Designer wird es etwas anders machen und Sie werden herausfinden, was am besten für Sie funktioniert. Ich habe gesehen, dass Logo-Designer alles zwischen $99 und über $2.000 für ein vollständiges Markenpaket berechnen . Es ist wichtig, den richtigen Preis für Sie zu finden. Sie senden über das Angebot, der Kunde ist glücklich. Sie können wünschen, dass Sie versucht, Zitat in mehr. Aber [unhörbar]. Ich sollte einfach sagen, was auch immer Sie sich selbst preisen, wo auch immer Sie sich selbst preisen, es wird einige Leute geben, die denken, dass sie ein Schnäppchen haben und andere, die denken würden, dass Sie teuer sind. Bleiben Sie bei Ihren Waffen und wissen Sie, was Sie wert sind. Wenn Sie im Laufe der Zeit buchstäblich jeden Job bekommen, für den Sie zitieren, denken Sie vielleicht darüber nach, Ihren Preis zu erhöhen. Notieren Sie sich auch die Stunden, die Sie für jedes Projekt ausgeben und finden Sie heraus, wie Ihr Stundensatz funktioniert und erhalten Sie, was Sie wollen? Es gibt auch viele Logos, die Sie in diesen Tagen sehr billig kaufen können. Nun, während diese Logos selbst ziemlich nett sein können, wird das Unternehmen nie ein einzigartiges Logo haben, wie jemand anderes es auch leicht kaufen kann. Also unterschätzen Sie Ihre Arbeit nicht. Ein einzigartiges einmaliges Logo, das wirklich spricht, dass das Geschäft und diese Marke mehr wert ist als ein $25 Logo, das Hunderte von Menschen kaufen und verwenden könnten. 5. Vertiefung: Tiefer graben. So hat der Kunde Ihr Angebot genehmigt und Ihre jetzt gut , den Prozess der Gestaltung des Logos zu starten. Ich werde nun das Projekt, an dem ich arbeite, live vorstellen, um Ihnen meine nächsten Schritte zu zeigen. Das Logo auf der Gestaltung ist für eine Gartendesignerin namens Catherine Lee. Sie ist eine Freundin, die in der gleichen Stadt wie ich wohnt, also haben wir das Glück, uns leicht von Angesicht zu Angesicht für das erste Treffen treffen zu können. Als Gartendesignerin ist Catherine sehr visuell und bringt Referenzen von Bildern und Farben mit, die sie mag. Wir sprechen über ihre geschäftlichen Ziele, wie sie expandieren will, ihre idealen Kunden und alles, was ich den Markenfragebogen einschließe, den ich mit Ihnen teilen werde. Wenn Sie jemanden nicht von Angesicht zu Angesicht treffen können, helfen Ihnen, ihm einige wichtige Fragen zu senden, ihr Geschäft besser kennenzulernen. Wenn es sich um ein kleines Unternehmen handelt, werden Sie viel über ihre Markenqualitäten finden, sie sind sehr persönlich für den Besitzer. Wenn sie das Gesicht der Marke und des Geschäfts sind, möchten Sie, dass der Brief dies widerspiegelt. Es gibt also keinen Kampf zwischen der visuellen Seite der Marke und wie die Person tatsächlich kommuniziert. Wenn die Person ist sehr freundlich, warm und fröhlich, wenn eine Arbeit sieht sehr körperlich zu vielleicht nicht heiraten. Wie ein tolles Zitat von Seth Godin sagt: „Jede Interaktion, in jeder Form, ist Branding.“ Daher ist es wirklich wichtig, tiefer zu graben und das Geschäft zu verstehen und wie der Besitzer darin passt. In einer Klasse Ressourcen sehen Sie den Markenfragebogen mit einigen Fragen, die Sie in Erwägung ziehen sollten, Ihren Kunden zu stellen. Einige sind möglicherweise nicht für jedes Projekt relevant also alle aus und wählen Sie sie selbst aus. Von mir zu [unhörbar] von Angesicht zu Angesicht, mit einem Skype-Anruf oder E-Mail und Fragen, sollten Sie jetzt ein gutes Wissen über dieses Geschäft und wie es sich entwickeln will. Ich habe versucht, all diese Informationen in drei Slips aufzunehmen, aus denen Sie wählen können. 6. Inspiration und Moodboards: Inspiration und Stimmungsbretter. Jeder, der meine vorherigen Klassen besucht hat, weiß, dass ich ein Moodboard mag, und ich benutze dies, um meine Ideenbühne mit der Produktion eines zu beginnen. Nach meinem ersten Treffen mit Catherine erzählte sie mir, dass sie die Farnform und die Verbindungen zur Fibonacci-Sequenz wirklich liebt. Also, ich nehme an, Sie haben von der Fibonacci-Sequenz gehört, es ist eine Reihe von Zahlen, die durch Hinzufügen der vorherigen zwei Zahlen zusammengesetzt wird. Die Sequenz ist Null, eins, eins, zwei , drei, fünf, acht, 13, 21 et cetera. Also, 21 besteht zum Beispiel aus acht plus 13. Wenn zusammen illustriert, in dieser Spirale, ist es bekannt als die Goldene Spirale und kann viel in der Natur gesehen werden ist ziemlich faszinierend. Künstler haben die Verhältnisse auch in der Kunst sehr genutzt. Es gibt etwas sehr optisch Angenehmes daran. Ich begann damit, einige Bilder zu sammeln, die damit zusammenhängen, und auch Farne im Allgemeinen. Ich habe auch in meinem Kopf eine Logoidee, die ziemlich anschaulich sein könnte. Also habe ich mir ein wenig botanische Zeichnungen angeschaut. Ich mache buchstäblich nur Google- oder Pinterest-Suche wie in Drag & Drop die Bilder in. Manchmal mache ich Fotos, manchmal benutze ich Zeitschriften und Bücher, auch Texturen, wenn ich wie ein Physisches Moodboard mache. Es hängt wirklich vom Projekt ab. Also, dieses Beispiel ist ein physikalisches Moodboard, das ich für ein Patent-Design-Projekt erstellt habe. Es macht eine Menge Spaß, Moodboards wie diese zu erstellen. Ich hätte mich für dieses Logo herausholen und etwas Laub in Blumen sammeln können, aber es war wirklich die falsche Zeit des Jahres. Alles war nass und kalt, und die Bilder online, wir sind viel lebendiger, was ich fühlte, war wichtig für dieses Projekt. also, was dir natürlich anfühlt. Es gibt keinen richtigen oder falschen Ansatz mit Moodboards. Ihr Klient muss sie nicht einmal sehen. Es ist mehr für Sie, einige Ideen und Inspiration in Gang zu bringen. Ich werde oft gefragt, ob ich mir andere Logos für eine ähnliche Industrie anschaue. Also, ja, das tue ich, aber ich versuche es nicht sofort zu tun. Ich möchte nicht übermäßig von etwas anderem beeinflusst werden, was ich sehe, und ich möchte sicherlich nicht kopieren. Also, versuchen Sie zuerst, einige erste Ideen und Gedanken zu finden, aber ich denke, es ist wichtig, vor allem auf direkte Konkurrenten zu schauen , die Ihr Kunde haben könnte. Sie wollen, dass ihr Logo auffällt und nicht aus den falschen Gründen, die ich hinzufügen sollte. Sie wollen, dass es seine eigene einzigartige Persönlichkeit aussehen anders genug, aber in einer guten Art und Weise. Also, ja, es ist wichtig, die Konkurrenz zu überprüfen, aber versuchen Sie, das richtig zu machen, damit es Sie nicht zu viel vom Kurs abschickt. Sie können ein paar davon auch auf Ihrem Moodboard hinzufügen, wenn Sie möchten. Sobald mein Moodboard fertig ist, oder zumindest eine gute Arbeit in Arbeit ist Zeit, dass ich beginne meine ersten Ideen zu skizzieren oder ein Stück in Illustrator zu spielen. Bitte zögern Sie nicht, Ihr Moodboard in die Projektgalerie innerhalb dieser Klasse hochzuladen . 7. Erste Ideen: Erste Ideen. Normalerweise gehe ich direkt zu einem Skizzenbuch, anstatt direkt zu Illustrator zu gehen. Sie müssen Illustrator nicht für Ihr Logo-Design verwenden. Es ist immer ratsam, eine vektorbasierte Programmnotizen zu verwenden, so dass das Logo leicht nach oben und unten skaliert werden kann, im Gegensatz zu Photoshop, die pixelbasiert ist, was bedeutet, dass Sie nicht skalieren können, ohne dass es Unschärfe. Aber für dieses besondere Logo, weil Katherine, die mir von ihrer Liebe für die Fibonacci-Sequenz erzählte, fühlte ich, dass ich nicht in der Lage sein würde, die Verhältnisse richtig zu zeichnen und ich hatte manchmal kein Graphenpapier , also habe ich ging direkt in Illustrator und ich benutze dieses wie Skizzenbuch buchstäblich. Ich weiß im Moment nicht wirklich, wohin ich gehe. Ich spiele nur und sehe, ob ein paar glückliche Unfälle passieren. Ich habe das übrigens super beschleunigt, ich bin nicht so schnell. Ich fange an zu sehen, wo mich diese Kreise bringen könnten, und dann ziehe ich mich in Mondformen um, ob ich etwas Interessantes aus ihnen machen kann , bevor ich sie zusammenpasse. Ich werde das vorerst parken, und vielleicht komme ich wieder dazu. Ich möchte eine Blatt- oder Baumform erkunden, da dies für Gartendesigns sehr relevant ist , also denke ich über die Verhältnisse zwischen jeder Form nach, die sich wieder auf die Sequenz beziehen. Indem sie aneinander sitzen, nimmt dies Gestalt in ein potenzielles Logo an . Nur gehen, um das als Baum statt eines Blattes zu versuchen , obwohl es eigentlich ziemlich süß ist, wie es aussieht wie beides. Ich werde nur das über eine Seite halten und ein bisschen mehr ein Spiel mit diesen Formen und ihre Beziehungen zueinander haben . Wieder, ich weiß nicht wirklich, wohin ich damit hingehe. Ich benutze nur dieses Kunstbrett in Illustrator wie ein Skizzenbuch. Denken Sie daran, dass die meisten Menschen diese Phase Ihres Entwurfsprozesses nie sehen würden. spielt keine Rolle, ob etwas nicht funktioniert, Sie haben es ausprobiert und es wird einfach nicht eine der Optionen sein, die Sie Client zeigen. Ich bin mir nicht sicher, es sieht aus wie ein seltsames Tier, aber ich mag die blattförmige, also werde ich einfach etwas anderes versuchen. Manchmal werden Sie Ideen in Ihrem Kopf bekommen oder sogar skizziert , dass, wenn es darum geht, sie zu färben, sie scheinen einfach nicht so gut zu funktionieren. Ich möchte Ihnen auch meine traditionellere Herangehensweise an anfängliche Ideen zeigen , und das ist Skizzieren. Für dieses Projekt hatte Katherine mir den Stil erzählt, den sie mag, und sie waren alle sehr sauber und grafisch, aber ich mag es, ein paar Platzhalteroptionen in einige anfängliche Designs zu werfen, manchmal nur zum Spaß oder vielleicht ist es etwas, das der Kunde nicht in Betracht gezogen. Ich möchte eine völlig andere Route der Verwendung von botanischen Stil-Zeichnungen zeigen, also habe ich mich mit ein paar Blättern und Zweigen eingerichtet und einige relativ detaillierte Zeichnungen gemacht. Nehmen wir an, sie wurden eher als totale Skizzen betrachtet. Ich scanne diese dann in einer anständigen Auflösung, damit ich sie in Illustrator bringen kann, um mit ihnen zu arbeiten. Zunächst einmal wollte ich sie nur in die Design-Idee einbringen, die ich sehen musste, ob sie funktionieren, bevor ich sie dann vektorisieren wollte. Wir werden hier nur ein wenig Bild verfolgen, da es so ein nützliches Werkzeug ist. Sie finden es entweder im Dropdown-Fenster oder je nach Arbeitsbereich, es kann entlang der Querleiste oben eingerichtet werden. Sie können die benutzerdefinierten Einstellungen aufrufen und Sie können mit diesen Einstellungen spielen, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie dieses Vorschaufeld aktiviert haben, damit Sie sehen können, dass es live passiert. Sobald Sie glücklich sind, können Sie auf erweitern klicken und es wird das Kunstwerk vektorisieren und jetzt können Sie all die lustigen Sachen wie das Hinzufügen von Farbe zu tun. Wenn Sie feststellen, dass Sie versuchen, die Farbe zu ändern, aber immer noch grau erscheinen, gehen Sie einfach zu bearbeiten und zu bearbeiten Farben und konvertieren Sie sie in CMYK. Jetzt beginne ich zu sehen, wie dies innerhalb des Textdesigns funktionieren wird, das ich bereits gemacht habe. Die nächste Stufe besteht darin, die Farben für diese Designs genauer zu betrachten und darüber werden wir im nächsten Video sprechen. In Bezug auf die Projektschritte, wenn Sie etwas in dieser Phase teilen möchten, dann tun Sie bitte und ich werde meinen Kundenhut noch nicht auf. Ich werde das speichern, wenn Sie diese ersten Ideen fertig gestellt haben. 8. Farben: Mit einem Farbbuch zu kommen, kann wirklich hilfreich sein. Mein bevorzugter Platz für Farbpaletten ist Design Seeds. Es ist eine großartige intuitive Website, auf der Sie leicht einige tolle Farbgebungen finden können. Ich versuche auch zu bedenken, dass diese Paletten neben einem Foto wunderschön aussehen, sie vielleicht nicht so gut funktionieren, wenn Sie sie für zwei Farben vereinfachen , um mit einem Logo zu arbeiten. alles, was mir wirklich ins Auge nimmt, ziehe ich einfach in die Tafel. Ein weiterer großartiger Ort, um Farbinspiration zu finden, ist Pinterest. Ich könnte mich verirren, wenn ich Farbpaletten ansehe, aber hetzen Sie diese Phase nicht. Erstens glaube ich, dass die stärksten Logos in Schwarz und Weiß funktionieren müssen. Die falsche Farbe kann die Reaktion Ihres Kunden auf ein Logo beeinflussen. Zum Beispiel, wenn ich dieses Baumdesign Pfirsich und Orange machen würde, bin ich mir ziemlich sicher, dass mein Kunde sofort Abneigung nehmen würde, und es wäre schwierig für sie, das Potenzial des Logos zu sehen. Oft schaue ich mir auch meine Pantone-Bücher und meine Postkarten an, zu denen ich in einer Minute kommen werde. Manchmal ist es ziemlich schwierig, mit diesen Pantone Bücher wirklich zu sehen, welche Farben gut zusammen funktionieren könnten. Es ist ein bisschen fummelig. Ich habe in diese Packung Pantone investiert, hundert Postkarten, und es ist wirklich cool. Sie bekommen nur viel und jede Menge Farben offensichtlich und es hilft Ihnen nur wirklich beginnen zu sehen, welche Farben werden gut zusammen als Farbpalette funktionieren. Welche funktionieren vielleicht nicht so gut zusammen. Dann können Sie einfach anfangen, eine Vorstellung von einer Farbpalette zu bekommen, indem Sie drei oder vier davon verwenden. Ich neige dazu, nicht so viele Farben in einem Logo zu verwenden, wenn ich kann, aber es ist ziemlich gut, eine sekundäre Farbpalette für Ihre Kunden zu haben , damit sie es auf Websites oder anderen Dingen verwenden können. Ich glaube nicht, dass Grün wirklich zu diesen gehört. Ja, es ist wirklich coole Art, auch über Farbpaletten nachzudenken, also ist das eine andere Sache, die zu beachten ist. Sie können das auch mit Farbstreifen aus Haushaltswarengeschäften und Lackiergeschäften tun. Das ist sehr praktisch, was man auch tun kann. Ich habe meine Farbinspiration auf einem Brett arrangiert. Ich bin wirklich von dieser Pantone-Farbe des Jahres von ein paar Jahren zurück gezogen. Ich frage mich auch, ob ich diese Fremdfarben in ein Logo integrieren kann. Ich liebe die Beziehungen dieser Rosa mit den Farben, die es umgeben, aber ich bin mir bewusst, dass, das könnte sofort machen dieses Logo ein bisschen weiblicher, als es sein muss. An dieser Stelle können Sie alle Farbtafeln freigeben, die Sie in Ihrem Projektbereich erstellt haben. Dies ist nicht immer etwas, das Sie mit einem Kunden teilen müssen, aber Sie können es. Ich kenne viele Designer, die Mood Boards und Color Boards für ihre Kunden produzieren und sie im Rahmen der Präsentation zeigen. Normalerweise bekomme ich von den ersten Gesprächen, die wir haben, ein gutes Gefühl dafür, was mein Kunde will, aber ich habe ihnen gelegentlich ein Stimmungsbrett geschickt , um zu überprüfen, ob ich auf dem richtigen Weg bin. Fühlen Sie sich frei, diese auch in Ihrer Projekt-Galerie zu teilen. Es gibt einige wirklich schön gestaltete auf Pinterest wieder, um Inspiration zu erhalten. Auch, wenn Sie [unhörbar] Farbe einen harten Teil Ihres Designprozesses finden, schauen Sie sich bitte meine andere Klasse, The Art of Color, an der wir wirklich in dieses Thema näher eingehen. Hier können Sie alles sehen, was wir in den Lektionen behandelt haben. Vielleicht überprüfen Sie das nach dieser Klasse und ich werde einen Link in die Notizen unten auf der Timeline dieses Videos einfügen. 9. Präsentation für Kund:innen: Ich beginne mit einer Titelseite und zeige dann jedes Design. Dies wird auch für mich hervorheben, wie das Logo auf dunklen Farben aussehen wird und welche Logo-Optionen für jedes Design benötigt werden könnten. Das war ein Design, das ich am Ende von diesen anfänglichen Mondformen entwickelt habe. Sie skalieren nach innen nach den Verhältnissen der Fibonacci-Sequenz, um einen Rosenblüteneffekt zu erzeugen. Ich zeige eine Option mit einer Farbverlaufsfarbe und auch einer grafischeren Option. Ich wirklich, das ist kein Baum-Design, aber ich denke, ich muss die Farben und die Beziehungen des Typs, Größe optimieren. Ich möchte auch zeigen, wie dies auf einem anderen Farbhintergrund oder mit einer alternativen Farboption mit den beiden Grüns aussehen wird . Ich habe ziemlich viel Zeit auf dieser Bühne verbracht, also versuche ich ein wenig schnell weiterzuleiten, Ihnen den Prozess zu zeigen, den ich nehme. Manchmal füge ich in einigen etwas alternativen Designs hinzu, die zwar unterschiedlich sind, sich auf eine bestimmte Idee beziehen. Ich bin besorgt, dass dieses Design etwas zu geometrisch aussieht und nicht locker genug für einen Gartendesigner ist. Ich wollte mit diesem eine leichte Entwicklung zeigen. Diese Idee war ein weiterer Platzhalter. Ich benutze nur ein Element meiner Skizzen, um es mit einer Schrift zu platzieren , um es zusätzliches Personal aussehen zu lassen. Als hätte Katherine ihren Namen beinahe unterschrieben. Diese Idee, die wir gemacht haben, einige Blätter kamen aus dem kleinen Baum-Design, aber nur ein viel lockerer Ansatz. An dieser Stelle füge ich hinter jedem Design und meinem Denkprozess ein wenig Argumentation hinzu, wie das Logo verwendet werden könnte, und ich prüfe auch auf Rechtschreibfehler. Ich werde über die Wildcard-Designs erklären. Hier habe ich gesagt, dass die nächsten beiden Entwürfe ein wenig kurz sind, aber wir werden einige andere Ansätze ausprobieren, um Ihnen mehr Auswahl zu geben. Wenn wir an das Zitat zurückdenken, das ich ursprünglich gesagt habe, habe ich drei bis vier Optionen entworfen. Ich zeige Katherine sechs Entwürfe. Ich habe das nicht die ganze Zeit getan, aber wenn ich mit einem Projekt in die Zone komme, hätte ich dem Kunden gerne mehr gegeben, als er erwartet hat, obwohl dies nach hinten losgehen kann, macht es manchmal zu viel Auswahl sehr schwierig für den Kunden Entscheiden Sie sich für eine Route. Seien Sie also gewarnt. Ich zeige auch wenig Möglichkeiten, einen Teil der visuellen Markenelemente zu verwenden, wie das Motiv, Text aufzubrechen , der auf Dokumenten oder auf Websites gut aussehen könnte. Auch für dieses Design habe ich ein Beispiel gezeigt, wie das Blatt wie ein Wasserzeichen verwendet wird. Ich werde diese dann als PDF speichern, die bereit ist, an den Client zu senden. persönliche Versenden des PDF mit ein paar Notizen hat für mich immer gut funktioniert. Manchmal kann es vorteilhaft sein, ein anderes Treffen zu arrangieren oder die Ideen tatsächlich zu präsentieren. Bei großen Unternehmensprojekten wäre dies wahrscheinlich zu erwarten. Aber für kleinere Projekte denke ich gerne an Kunden, die aufgeregt sind, ihre E-Mails zu öffnen, die Ideen zu sehen und sie dann einfach damit sitzen zu lassen. Normalerweise bevorzuge ich eines der Entwürfe, die ich gemacht habe, und ich möchte meinen Klienten nicht unbewusst davon überzeugen, damit zu gehen. Zum Beispiel, das Logo Katherine nicht am Ende geht mit war nicht mein besonderer Favorit, aber sie liebte es. Ich wollte nur sagen, dass ich meine Präsentationsunterlagen ein wenig anders verschickte. Ich würde mit der Titelseite beginnen und dann auf der ersten Seite, würde ich alle Optionen anzeigen, damit sie sie nebeneinander sehen können. Ich gehe dann auf ein bisschen mehr Details für jeden ein. Ich habe das jetzt geändert, aber für die Zwecke Ihrer Projekte, zögern Sie nicht, einfach ein oder zwei Bilder zu posten, die Ihre ersten Ideen zeigen. Sie müssen kein großes Präsentationsdokument erstellen, es sei denn, Sie möchten es natürlich tun. Dann schreiben Sie in den Notizen zu Ihrem Projekt einfach Ihre Begründungen für jedes Design. Sie senden Ihre Präsentation ab oder liefern persönlich und warten auf Feedback. Das ist oft ein kniffliger Teil unserer Jobs. Wie lange warten Sie auf Feedback, bevor Sie jagen? Sie haben andere Projekte auf dem Sprung und möchten vielleicht Ihre Zeit ein wenig planen. Es ist schwer. Einige Kunden wollen mindestens ein paar Tage, um über die Optionen gehen, vielleicht sogar ein paar Wochen. Ich habe versucht, so geduldig wie möglich mit Kunden zu sein, aber auch wenn sie eine Frist haben, ob Logo getan werden muss, habe ich versucht, sie vorsichtig daran zu erinnern, dass es Zeit gibt und es Zeit braucht, um diese Ideen zu entwickeln und die Dateien abzuschließen. Wenn Sie wissen, dass Sie ein großes Projekt haben, möchten Sie vielleicht einige Begriffe zu Beginn für Projekte festlegen und einfach höflich sagen, ich brauche Feedback innerhalb von drei Tagen nach Erhalt der ersten Ideen. Katherine kam fast sofort zu mir zurück und sagte: „Ich liebe einen von ihnen wirklich, aber kann ich nur ein paar Tage darauf sitzen und sicherstellen, dass ich nicht in eine Entscheidung stürze.“ Dies ist offensichtlich die perfekte Situation, da Sie nicht mit dem Finalisieren von Dateien des Clients beginnen möchten und dann zwei Tage später entscheiden, dass sie ihre Meinung geändert haben. Es ist gut, ihnen ein wenig Zeit zu geben. Katherine kam zurück und sagte, sie wolle mit tanzenden Blättern gehen. Sie fühlte, dass es sie vertreten hat, es sah nicht korporativ aus, sondern sah auch professionell aus. Das noch bessere war, dass sie es so sehr liebte , dass sie nichts ändern wollte, was es ein wenig schwierig macht, wie ich jetzt mit Ihnen über die Entwicklungsphase sprechen werde, aber ich werde nur reden zu Ihnen über ein anderes Logo. 10. Entwicklung: Während Catherine mit ihrem Logo-Design zufrieden war, gibt es in der Regel eine Entwicklungsstufe, die an einem Logo Projekt beteiligt ist. Ich werde Ihnen nur dieses zeigen, was ein anderes Logo-Projekt ist, das ich für eine Firma namens Wet Banana gemacht habe. Sie haben überprüfen ihre Sachen, sie verkaufen wirklich viele funky T-Shirts und Dinge; Es ist wirklich lustig. Das waren zwei Entwürfe, die ich meinem Klienten gezeigt habe. Dieser war also ein bisschen sauberer und grafischer und dann noch viel anschaulicher. Aber unser Kunde wollte die erste Schrift mit der anschaulicheren Banane sehen. Also habe ich das in der Entwicklungsphase versucht. Sie wollte auch den Text farbig sehen, in einigen verschiedenen Farben. Also haben wir das versucht. Irgendwie mit diesem hier dorthin zu kommen, aber du würdest es in einem Tropf sehen wollen. Dann haben wir es tatsächlich auf den Tropf in verschiedenen Positionen abgeschlossen, etwas andere Farbe rosa. Es sind alles sehr kleine Dinge, aber das ist normalerweise eine Art Entwicklungsstufe, verschiedene Schriften ausprobiert und verschiedene Farben ausprobiert. Ziemlich viel Zeit könnten Sie versuchen, das Ausmaß von etwas in Bezug zueinander zu ändern . Seien Sie nur für die Entwicklungsphase vorbereitet. Es ist ganz normal. Es ist öfter als nicht, es wird Veränderungen geben. Ich hatte Glück mit Catherine, dass sie es einfach wirklich mochte, wie es war. In Bezug auf Ihre Projekte haben Sie hoffentlich Ihre ersten Ideen und Projekt-Galerie hochgeladen. Jetzt ist der Punkt, wo ich kommen oder andere Studenten und Art von empfehlen, für welches Logo zu gehen und Ideen für die Entwicklung. Also nehmen wir den Platz des Klienten für diese Phase ein. 11. Fertigstellung der Dateien: Wir machen das jetzt vor und bereiten es vor, und ich werde einfach all diese verschiedenen Wege durchgehen. Ich bereite dieses Logo für einen Client vor, die verschiedenen Dateitypen. Ich werde dies in ein neues Dokument bringen und ich werde diese nur für den Moment löschen. Zuallererst werde ich sicherstellen, dass der Typ in Umrisse konvertiert wird. Ich habe die Katherine schon ein bisschen auf ein paar Briefe gemacht, mit denen ich nicht so glücklich war. Ich gehe jetzt voran und speichere das als EPS-Datei. Okay, also ist eine EPS-Datei gut zum Drucken. Es bleibt in der Tat Format und Sie können es nach oben und unten skalieren und im Grunde in jeder Größe drucken, also wenn sie jemals einen Van will, wäre das gut dafür. Auch jedes Geschäft wie stationär, im Grunde sollten alle Drucksachen in diesem Format sein, wenn es sein kann. Aber dann müssen wir auch über soziale Medien nachdenken. Wie ein Quadrat oder ein Kreisformat auf Twitter und Facebook. Ich werde jetzt voran gehen und das in ein Quadrat als JPEG für meinen Klienten bereiten. Dies funktioniert beispielsweise gut auf einem Facebook-Profilbild. Ich werde das nur ein wenig nach oben bewegen und das sehen wir in einem größeren Bild. Dann werde ich das als JPEG speichern. Ich werde einen weißen Hintergrund machen, um die Form zu behalten, und dann werde ich als JPEG exportieren gehen. Welches ist ein Nick für den Namen von diesem, und navigieren. Wir werden das in RGB ändern, da dies meistens auf dem Bildschirm verwendet wird. Es kann im Druck für kleine Drucksachen verwendet werden, aber ich werde versuchen und meinen Kunden ermutigen, EPS zu verwenden, wo immer möglich. Jetzt werden wir das auch als PNG speichern und das bedeutet im Grunde, dass es keinen Hintergrund hat. Da PNG-Dateien, wenn ich Ihnen nur ein Beispiel zeige, wird es im Grunde so sein, so dass jeder Hintergrund direkt hinter dem Logo angezeigt wird. Ich werde ihr auch das mit dem Text in weiß umgewandelt geben , damit sie das über ein Foto oder so etwas stellen kann. Ich werde nicht alle Versionen mit Ihnen durchgehen, weil es ein wenig langweilig werden könnte. Aber im Grunde ist eine PNG-Datei wirklich gut, wenn das Logo einen transparenten Hintergrund benötigt. Da JPEGs keine transparenten Hintergründe haben, müssen sie sich immer auf einer Farbe oder einem weißen oder schwarzen Hintergrund befinden. Lasst uns einfach weitermachen und das auch retten. Das sind die drei Daten, die Sie sehen können, dass transparente Hintergrund dort. Ich werde das zu einer höheren Auflösung machen. Nur für den Fall, dass sie es braucht. Da gehen wir. Das sind meine drei grundlegenden Versionen des Logos, die ich einem Client geben würde, aber manchmal brauchen Kunden andere Versionen oder andere Optionen. Was wir vielleicht auch mit diesem hier machen wollen, ist, dass ich ihr ein Social Media auf dem dunkelgrünen Hintergrund und auch auf diesem Blatt geben könnte . Ich denke daran, es ihr als reines, solides PNG zu geben , das sie dann auf jedem Material verwenden kann , das sie als Wasserzeichen wünschen könnte. Ich weiß, dass sie Photoshop hat, also wird sie mit der Transparenz und der Positionierung davon herumspielen. Ich denke, es wird nur nützlich sein, wenn sie das als separate Datei hat. Ich werde weitermachen und all diese Versionen für sie erfinden. Dann komme ich zurück. Ich habe einige andere Versionen der Dinge, die sie brauchen könnte, gespeichert. Ich möchte nur kurz über Pantone-Farben sprechen. Ich werde meinen Kunden auch eine Pantone-Version ihres Logos geben. Pantone-Farben werden verwendet und warum? Du darfst fragen. Grundsätzlich wird, wie Sie dieses Logo auf dem Bildschirm sehen, anders sein als ich es sehe. Wahrscheinlich nur marginal, aber alle unsere Bildschirme absolut etwas anders und das wird beeinflussen, wie wir die Farbe sehen. Wenn wir von unseren heimischen Heimdruckern mit CMYK-Tinten drucken, dass Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz. Auch hier, weil alle unsere Drucker und Farb-Setups, wo wir etwas anders. Es gibt keine Garantie dafür, dass alles, was wir drucken, zwischen Personen und Druckern passt. Pantone-Farben sind wirklich nützlich, um sicherzustellen, dass, wenn alles professionell gedruckt wird, die Farben immer übereinstimmen. Auch was Sie auf dem Bildschirm sehen und was Sie vielleicht in einem Pantone sehen, aber sehen nicht immer gleich aus, also neige ich dazu, auch die RGB-Option zu geben. Es gibt Websites online, die empfehlen , welche RGB und CMYK übereinstimmen und bis zu jeder Pantone-Farbe. Also habe ich das Pantone Buch und ich habe durchgeschaut, um ein gutes Grün und ein gutes Grau für den Text zu finden und eine wirklich gute Sache über Pantone Bücher ist, dass man sehen kann , welche anderen Farben in diesen Tonbereich passen. Wenn Sie eine Tönung wollen, können Sie sehen, dass, wenn ich die 375, wenn ich heller gehen wollte, die 372 wird ein guter sein und wenn ich dunkler werden wollte, kann ich einfach die Skala nach oben bewegen. Dafür sind Pantone-Farben wirklich gut. Aber meistens ist es, um wirklich sicherzustellen, dass wir Kontinuität mit unseren Farben erhalten. In Illustrator und während ich Illustrator verwende, müssen Sie diese in Ihren Bibliotheken haben, wenn Sie Ihre Pantone-Farben finden müssen. Manchmal kommen sie natürlich, denke ich. Hier geht's. Sie haben Pantone massiv beschichtet und Pantone massiv unbeschichtet. Ich habe gerade meine Kiste ausgeschaltet, das bin ich noch nicht fertig. Hier kann ich in jeder Farbe setzen, die ich will, und es wird mir diese Farbe geben. Ok. Ich werde für 375 gehen und das ist dieses, und dann meine graue auch ich werde nur das tun und ich werde dann diese Datei wieder als EPS für meinen Kunden speichern. Nur damit ich dir schnell alle Dateien zeige, die ich jetzt gespeichert habe. Okay, also haben wir große EPS. Wenn das in einem Vektorprogramm geöffnet wird, haben Sie die Umrisse, können Sie nach oben skalieren und nach unten skalieren. Wir haben große Blatt JPEG, die immer auf dem weißen Hintergrund sein wird. Dann ein großes Blatt PNG, so dass Sie sehen können, dass das auf einem transparenten Hintergrund ist. Dann haben wir das Katherine Lee-Logo. Das ist der wichtigste. Katherine Lee Logo als JPEG für ihre sozialen Medien und ein PNG transparent. Das ist unsere Pantone EPS. Die Namen von jemandem werden ein bisschen lang, aber ich denke, es ist wirklich wichtig, dass der Kunde genau weiß, was auf diesem Logo steht. Denn gerade bei diesem EPS können Sie den weißen Text nicht sehen. Sie muss nur wissen, dass dies die weiße Text-Option ist, EPS, und dann gibt es Ihr PNG und ein anderes Social Media auf dem dunkelgrünen. Nun ist die nächste Stufe, ich werde ein kleines Dokument für Markenrichtlinien erstellen um meinem Kunden mit Farbpaletten, Schriftarten und Möglichkeiten zur Verwendung dieses Logos zu helfen . 12. Brandboards: Erstellen eines Markenplatzes ist eine gute Möglichkeit, Ihrem Kunden zu zeigen, wie das Logo und die Farben und Typografie verwendet. Wenn Sie ein Logo für ein großes Unternehmen erstellen, wird möglicherweise ein vollständiges Buch für Markenrichtlinien benötigt. Jetzt habe ich nur ein paar davon gemacht, und im Grunde gehen Sie in viel mehr Details in Bezug auf den Raum um ein Logo, Logo-Variationen , Typografie Entscheidungen und Farben, et cetera. Aber das ist nützlich für größere Unternehmen, da es viele Leute geben wird , die das Logo verwenden, so dass sie alle die Richtlinien lesen können um sicherzustellen, dass es gute Kontinuität und gute Praktiken in allem, was sie im Grunde produzieren, gibt. Jetzt ist ein Markenboard eine viel vereinfachte Option und oft sehr nützlich für Ihre Kunden. Das Einschließen in Ihr Preispaket ist eine nette Ergänzung für volle Markenrichtlinien, aber die Leute berechnen viel mehr übrigens. Werfen wir einen Blick auf das, was ich für Katherines Logo enthalten habe. Wir beginnen mit nur ihrem Logo und dann ein paar Versionen. Um ehrlich zu sein, sind diese ziemlich gleich, aber ich wollte sie nur aus unterschiedlichen Hintergründen zeigen. Manchmal haben Sie vielleicht ein Symbol, das allein steht, während diese Blätter wirklich mit dem Typ als Logo sitzen müssen. Dann haben wir Farbpaletten. Nun, Sie müssen nicht immer die CMYK- und RGB-Werte auf ein braunes Brett einfügen , aber ich wollte das auf diesem einschließen , also habe ich in die Farben gegangen und Pantone-Farben gegeben. Jetzt haben wir hier eine primäre Farbpalette und dann habe ich Katherine auch eine sekundäre Palette gegeben. Es ist nur nützlich, diese Farben in Ihrem Ärmel zu haben , wenn Sie die Dinge ein wenig ändern und einige neue Farben einführen wollen und dann, was ich auch getan habe, ist nur eine empfohlene Verwendung. Das macht nur ein bisschen Spaß und das zeigt die Größe der Farbe, in der Farben am meisten verwendet werden sollten. Zurück zu unseren Farbtafeln hier, das hat mir wirklich geholfen, mit diesem sekundären Gaumen zu kommen. Ich schaute darauf zurück, sah, welche Farben gut mit den anderen Farben funktionieren könnten und komme auf dieser Grundlage auf, so wie Sie sehen können, dass Farbe gibt es sehr ähnlich zu dieser. Dann Typografie, ich habe Katherine den Namen der Schrift gegeben, ich habe in ihrem Logo verwendet und dann habe ich auch nur eine kleine Empfehlung hier für sekundäre Schriftart gemacht , die sie für Körpertyp verwenden könnte. Jetzt in einem markenmassiven Markenrichtlinien Booklet, würden Sie in viel mehr Tiefe gehen. Aber hier habe ich nur ein wenig einen Vorschlag gegeben, was gut funktionieren könnte und diese Schriften ergänzen. Dann kommen wir zu den Grafikgeräten wo ich Ihnen gerade ein kleines Beispiel gegeben habe, wie Sie das Blatt verwenden können, um Text auf Websites zu brechen und auch das Wasserzeichen wieder zu zeigen, was ich in der Originalpräsentation gezeigt habe. Ich wollte das nur noch mal benutzen und ihr ein Beispiel geben, wenn sie es benutzt , 25 Prozent, das ist das Wasserzeichen, das sie bekommen wird. Kunden so etwas zu geben, ist eine wirklich schöne Ergänzung zu einem Logo und es hilft ihnen, sie können es ausdrucken, es auf ihre Notiztafel legen, und einfach weiter darauf zurückverweisen und sehen, wo sie sich befinden. Diese können sich je nach Kunde ändern. Nehmen wir an, Sie haben einen Fotografie-Client. Sie werden zum Beispiel ein Beispiel für das Logo auf einem fotografischen Hintergrund zeigen wollen , also nehmen Sie dies nicht als Standard, sondern tun Sie einfach, was am besten für Ihren speziellen Kunden und dieses bestimmte Projekt funktioniert . Aber das kann nur als Leitfaden helfen. Es gibt viele davon auch auf Pinterest, also wenn du ein bisschen mehr Inspiration für verschiedene Kunden brauchst , dann schau dir dort an und du kannst sehen, was sie getan haben und du wirst sehen, dass es solche gibt, wo es viele gibt verschiedene kleine Logo-Versionen je nach originalem Design. Ich denke nur, dass es eine wirklich schöne Ergänzung zu einem Logo-Design-Paket ist. Warum sollten Sie für Ihren Projektschritt nicht ein Markenboard erstellen? Denken Sie an Logo-Versionen von Primär- und Sekundärfarbpaletten und Typografievorschlägen. Vielleicht fügen Sie auch ein paar Grafikgeräte-Ideen hinzu. 13. Zusätzliche Arbeit: Extra Arbeit. Ich frage meine Kunden immer, wenn das Logo vollständig ist, wenn es noch etwas gibt, das ich mit Visitenkarten, Social-Media-Vorlagen, Flyer usw. helfen kann . Manchmal könnten diese Dinge in diesem ersten Zitat enthalten sein, aber sonst denken Sie immer an , wie Sie weiteren Wert für Ihren Kunden hinzufügen können. Könnten Sie ihnen ein Angebot für x, y und z schicken? Es klingt albern, aber oft haben Kunden gesagt: „Oh, das kannst du tun, oder?“ „ Uh-m, ja.“ So ist es vielleicht nicht immer offensichtlich, was man als Designer anbieten kann. Hier ist also eine Liste potenzieller Artikel, die Sie in Erwägung ziehen sollten. Denken Sie über Ihre Kunden nach, denken Sie darüber nach, was sie für dieses bestimmte Geschäft benötigen könnten, und dann gehen Sie vielleicht einfach rein und fragen Sie nach ein paar zusätzlichen. Sag nicht: „Hey, hier ist alles, was ich tun kann “, denn das wird ein bisschen überwältigend für sie sein, aber denke einfach darüber nach, was sie brauchen könnten. Dieser Schritt ist völlig optional, aber wenn Sie Ihr Projekt jetzt erweitern möchten, denken Sie darüber nach, wie Sie es mit einigen zusätzlichen Designmaterialien noch einen Schritt weiter gehen können. Denken Sie darüber nach, wie Sie das dem Kunden präsentieren können. Es gibt einige große Märkte online heutzutage, wo Sie Ihr Design über einige schöne Fotografie von Visitenkarten zum Beispiel platzieren können . Laden Sie alle zusätzlichen Designs, die Sie tun, und ich würde wirklich lieben, sie zu sehen. 14. Bezahlung: Bezahlt werden. Hier ist also der knifflige Teil darüber, dass du für die Arbeit bezahlt wirst, die du gerade gemacht hast. Abhängig von Ihren anfänglichen Bedingungen haben Sie vielleicht bereits nach etwas gefragt. Sie könnten auch gesagt haben „Ich werde die endgültigen Akten übersenden, sobald ich die volle Zahlung erhalten habe. Das ist eine gute Option, wenn Sie diese Person buchstäblich nie getroffen haben oder sie auf der anderen Seite der Welt leben. Oder Sie können einfach mit Vertrauen gehen und die endgültigen Akten abschicken und dann nach dem Geld fragen, was ich eigentlich dazu neige. Aber bitte beachten Sie, dass viele meiner Kunden vor Ort sind. Es sind Leute, die ich wahrscheinlich auf Networking-Veranstaltungen treffen oder ein Freund eines Freundes. Für diejenigen, von denen ich keine Vorkenntnisse habe oder weiter weg lebe, werde ich normalerweise um etwas Geld bitten, bevor ich die endgültigen Dateien übergebe. Ich denke, vieles davon wird auf Ihren Bauchinstinkt zurückgehen. Aber wenn Sie glücklicher nach Geld im Voraus oder voller Zahlung fragen , bevor die endgültigen Logos gesendet werden, dann stellen Sie sicher, dass Sie all das in Ihrem ursprünglichen Angebot setzen , damit der Kunde weiß, was zu erwarten ist und wann. Normalerweise gebe ich die Zahlung innerhalb von 14 Tagen an, ich muss manchmal Kunden jagen, aber in der Regel sind sie sofort dran und sie haben einfach vergessen zu bezahlen. Ich möchte nur wiederholen, Ihre Zahlungsbedingungen im Voraus super klar zu sein und stellen Sie sicher, dass Ihr Kunde einverstanden ist. 15. Deine Arbeit präsentieren: Zeigen Sie Ihre Entwürfe, damit der Kunde mit einem Logo zufrieden ist. Können Sie jetzt einfach schieben Sie Ihre fabelhafte Arbeit in Ihren Portfolios oder auf Instagram, etc. Nun, neun von zehn Mal, das sollte kein Problem sein, ich hatte nie einen Kunden nein sagen, du kannst mein Logo nicht zeigen. Aber bitte stellen Sie immer sicher, dass das Logo tatsächlich vom Kunden live gegangen ist , bevor Sie es in den sozialen Medien teilen. Stellen Sie sich vor, wenn sie einen großen Starttag und die Enthüllung ihrer schönen neuen visuellen Markenidentität planen . Aber es war bereits vor etwa einem Monat auf Instagram geteilt worden. Nicht ideal. Mit Ihrem Kunden zu überprüfen, Ihre Arbeit zu zeigen, ist eine gute Möglichkeit, mehr Arbeit zu finden. Wenn Sie etwas in sozialen Medien posten, versuchen Sie, es zu einer Geschichte zu machen, anstatt nur ein Bild ohne Hintergrund für das Geschäft oder Projekt hochzuladen , was war die kurze und was musste das Logo für diesen Kunden erreichen? Ob irgendwelche Hindernisse, die Sie überwinden mussten, machen Sie es interessant. Machen Sie die Person, die es liest, wollen mit Ihnen arbeiten, ohne alle [unhörbar] und aufdringlich zu sein. Aber Ihre Designarbeit zu zeigen, ist offensichtlich eine gute Möglichkeit, Ihren Kundenstamm zu erweitern. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie vorherige Clients nicht ärgern, indem Sie dies tun. Fragen Sie, ob und wann es in Ordnung ist, zu teilen. Also lasst uns das machen. Warum nicht ein oder zwei Ihrer Projekte auf Instagram posten? Denken Sie daran, wenn Sie nicht einen der Lebensunterlagen machen, die ich Ihnen setzen würde, dann müssen Sie zuerst mit Ihrem Klienten nachfragen. Es wäre toll, wenn du mich @fayebrowndesigns taggen könntest, also bekomme ich sie zu sehen und fühle mich auch frei, die #fayebrownskillshare zu benutzen. Ich würde gerne sehen, wie Ihre Entwürfe an die Öffentlichkeit gehen, wenn Sie glücklich sind, zu diesem Zeitpunkt zu teilen. 16. Schlussbemerkung: Ich hoffe wirklich, dass diese Klasse in irgendeiner Weise für alle meine Kollegen da draußen hilfreich war . Ob Sie eine Anleitung in einem bestimmten Bereich brauchten oder einfach nur starten und nehmen Sie bitte, was Sie können von dieser Klasse. Aber denken Sie daran, das ist mein Prozess. Es ist kein Evangelium. Es gibt keine 100% ige Formel für die Gestaltung eines Logos. Es hat ein paar Jahre gedauert, bis ich den besten Weg finde, der für mich funktioniert. Möglicherweise müssen Sie das Gleiche tun. Hoffentlich wird diese Klasse Sie davor bewahren, ein paar der Fehler zu machen, die ich gemacht und gelernt habe. Ich bin ein wahrer Glaube daran, dass wir aus unseren Fehlern lernen. Wenn Sie also ein paar Projekte haben, die nicht nach Plan gehen, dann verlieren Sie nicht den Mut, notieren Sie sich einfach, was schief gelaufen ist und warum, und lernen Sie dann davon. Also meine größten Takeaways für Sie sind, in Ihrem Zitat, einen klaren Prozess in Bezug auf den Kunden, so dass sie wissen, was zu erwarten und wann. Setzen Sie sich wirklich unter die Haut des Unternehmens und stellen Sie sicher, dass Ihr Logo die Markenwerte widerspiegelt. Ein persönliches Meeting oder Skype-Anruf ist eine gute Möglichkeit, dies zu gewährleisten. Nehmen Sie sich Zeit auf der Inspirations- und Moodboard-Bühne. Dies wird den Prozess auf lange Sicht schneller machen. Entwerfen Sie nicht zu viele anfängliche Ideen. Dies kann viel Zeit in Anspruch nehmen und die Entscheidung des Kunden schwieriger machen. Was können Sie noch für Ihre Kunden tun? Stationäre, Social-Media-Vorlagen, etc. Zeigen Sie Ihre Arbeit wird dies zu mehr Kunden führen und genießen Sie Ihre Arbeit. Während wir vielleicht wirklich hart gearbeitet haben, um einen Lebensunterhalt zu schaffen, ich mich immer sehr glücklich, einen Job zu machen, den ich wirklich liebe. Versuchen Sie also wirklich zu genießen, was Sie tun und gute Arbeit wird folgen. Ich freue mich sehr darauf, all Ihre Projekte zu sehen, also machen Sie bitte das Beste aus Skillshare und laden Sie sie in die Projektgalerie hoch. Wenn Sie diese Klasse mögen, schauen Sie sich bitte meine anderen Klassen an. Ich werde den Link in der Zeitleiste unten auf meiner Profilseite posten und hoffe, Sie bald in einer anderen Klasse zu sehen.