Entwurf eines Superheldenlogos

1. Einführung: Hallo, Jungs. Willkommen in dieser Klasse. Mein Name ist Super Graphic Skill. Ich meine, mein Name ist Faye Brown und ich bin Grafikdesignerin und Animatorin vom Planeten Krypton. Ich meine, Erde. In dieser Klasse kommen Sie mit Ihrem ganz eigenen Superhelden Alter Ego und erstellen Sie ein Logo, um Ihre neuen Kräfte zu repräsentieren. Sie könnten sich entscheiden, dies für einen Freund oder ein Kind statt für sich selbst zu tun. Aber so oder so, diese Klasse wird voller Spaß Pack Schläge und Tipps, die Sie in jedem Logo Design Projekt in der Zukunft tragen können. Also, warum Superhelden? Nun, seit mein Sohn etwas besessen von einer bestimmten Fledermaus wurde, war mein Leben von Superhelden umgeben. Für die dritte Geburtstagsparty meines Sohnes wollte er ein Superhelden-Thema. Also war ich nur allzu froh, mit einigen Grafiken zu verpflichten. Ich ging weiter, um eine Reihe von Scrapbook Papier zu entwerfen, die einer meiner Bestseller in meinem Etsy Shop ist. Ich bin ein kleiner Superheld geworden, der mich besessen hat. Erst kürzlich habe ich an einem neuen selbstinitiierten Projekt gearbeitet , um ein typografisches Superhelden-Alphabet zu entwerfen. Jetzt ist es an der Zeit, etwas von dieser Überhelligkeit mit euch zu teilen. Alles, was ich in dieser Klasse teile, ist der Prozess, den ich mit allen Logo-Design-Projekten durchmache. Während diese Klasse manchmal super Spaß und ein wenig Zunge in der Wange sein wird, werden Sie am Ende nicht nur ein Kick-ass Superhelden-Logo haben, sondern auch eine solide Grundlage dafür haben, wie Sie andere Logo-Arbeit in der Zukunft nähern können. . Wir werden abdecken und dein Alter Ego herausfinden. Was sind deine Superkräfte? Erstellen von Moodboards, die Ihnen helfen, sich inspirieren zu lassen. Was ist dein Stil? Oder sollte ich sagen, was ist dein Superhelden-Stil? Skizzieren Sie Ihre ersten Ideen. Die Macht der Typografie. Ich bin ein großer Typ Geek, also werde ich Sie durch die Auswahl von Schriftarten sprechen, die zu Ihrem Stil passen. Farbpalette und anschließend das Logo in Adobe Illustrator abschließen. Sie werden Ihre endgültigen Logo-Designs in der Projektgalerie teilen damit jeder sehen kann, was Sie entworfen haben. Also bitte besuchen Sie mich in dieser Klasse für einige tolle Logo-Design. 2. Dein Alter Ego: Dein Alter Ego. Bevor du anfängst, etwas zu entwerfen, musst du herausfinden, wer dein Alter Ego ist und wie dein Superheld genannt wird. Effektiv in Bezug auf das Branding entscheidet dies Ihren Firmennamen und welche Markenqualitäten, die ihm beigefügt haben werden. Wenn wir an Superhelden denken, die wir alle kennen und lieben, können wir beginnen, eine Vorstellung von ihren Qualitäten zu bekommen. Nehmen wir Batman, wie würdest du Batman beschreiben? Das hängt wahrscheinlich sehr davon ab, mit welchem Batman du aufgewachsen bist. Aber wenn wir über die neuesten Reinkarnationen Batmans in Bezug auf die Filme nachdenken, würden Sie ihn vielleicht als dunkel, bewundernswert und brütend bezeichnen. Du würdest ihn nicht als lustig und frivol bezeichnen. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um über Ihren Lieblings-Superhelden oder Bösewicht nachzudenken und schreiben Sie drei Wörter auf, um sie zu beschreiben. Schauen Sie sich nun ihre visuelle Marke, ihr Logo, ihr Kostüm, ihre Transportmittel oder wo sie leben. Widerspiegelt diese visuelle Marke die Wörter wider, als die Sie sie beschrieben haben? Dies ist das gleiche wie Branding. Wenn Sie über Ihre Lieblingsmarken nachdenken, ob es sich um eine Sportmarke oder eine Technologiemarke oder ein Parfüm handelt, könnten Sie wahrscheinlich leicht ein paar Worte finden, um sie zu beschreiben. Ich rate den Leuten immer, diese Übung beim Branding zu machen, da es Ihnen hilft, in den richtigen Rahmen des Geistes zu kommen, wenn Sie sich selbst zu Marke kommen, was genau das ist, was wir jetzt tun werden. Du hast vielleicht schon eine Vorstellung davon, wie dein Superheldenname sein wird. Wenn nicht, fürchten Sie sich nicht, greifen Sie einen Stift und Papier und beginnen Sie, einige Elemente von Ihnen und Ihrer Persönlichkeit zu brechen. Verwenden Sie drei Wörter, um Ihre Persönlichkeit zu beschreiben. Verwenden Sie drei Wörter, um Ihr Aussehen zu beschreiben. Drei Worte, um Dinge zu beschreiben, die Sie interessieren, vielleicht ist das Kunst, Musik, Sport, Fotografie, oder vielleicht haben Sie ein Lieblingstier, und verwenden Sie drei Wörter, um zu beschreiben, was Sie mehr möchten. Nehmen wir an, Sie möchten selbstbewusster sein, oder ein schnellerer Läufer oder eine bessere Tänzerin. Es kann ziemlich albern und irrelevant sein, aber hier wird dein Alter Ego ins Spiel kommen. Ihre Superkräfte könnten eine Übertreibung von etwas sein, in dem Sie bereits gut sind, oder es könnte auf einer Seite Ihrer Persönlichkeit spielen und sich von dort aus entwickeln. Hier sind meine Worte, drei Worte, um meine Persönlichkeit zu beschreiben, freundlich, ruhig und ein bisschen geeky. Aussehen, groß, brünett, und lange Finger. Ich weiß, das ist ein dummer, der ehrlich sagt, habe einfach ein bisschen Spaß damit. Meine Interessen, ein Grafikdesign, Klavier spielen und Familie. Drei Wünsche, drei Dinge, ich hatte mehr Energie, wie die meisten Leute oder Kinder sagen würden: „Ich wünschte, ich wäre besser laufen und ich wünschte, ich könnte den Weltraum besuchen.“ Jetzt können Sie anfangen, Ihre Worte zu betrachten und darüber nachzudenken , was Sie von ihnen nehmen können, um darauf aufzubauen. Meine Persönlichkeit ist vielleicht nicht die interessanteste für einen Superhelden, aber es gibt Teile meiner Persönlichkeit oder Interessen, auf denen ich aufbauen könnte. Wenn Sie jemand mit grenzenloser Energie und einer echten Lebensfreude sind, könnten Sie an Worte denken, die das beschreiben, wie Funken, entzünden, diese Art von Worten. Sie könnten anfangen, einige Wörter mit generischen Superhelden-Beschreibungen zu kombinieren, Mann, Junge, Frau, Mädchen, Dame, Kapitän, Mister, Miss, Agent, Doktor, Professor. Oder Sie entscheiden, dass Sie einen Namen mit einem Wort wie vier oder Robin haben möchten. Alternativ, machen Sie sich wirklich wichtig klingen und halten Sie die vor Ihrem Namen, wie The Phantom. Eine andere Route wäre, eine Farbe zu wählen, um keine Kräfte oder Persönlichkeit darzustellen. Gute Superhelden-Farben sind, schwarz, blau, scharlachrot, silber, denken Sie an Black Widow, Green Laterne. Wenn Sie mehr Inspiration benötigen, denken Sie an Tiere, die Elemente Ihres alten Egos darstellen könnten. Es gibt viele Superhelden, die zurück zu Tieren, Batman, Spiderman, Antman, Hawkeye. Wenn Sie dieses Logo für ein Kind entwerfen, können Sie sogar entscheiden, nur ihre richtigen Namen zu verwenden, das ist auch cool. Vielleicht möchten Sie etwas vor diesen Namen wie Super oder Master setzen. Hoffentlich sollte das Ihnen einige Ideen geben, um Ihren Namen zu finden. Ich werde meine super-simpel halten und für Grafik-Mädchen gehen. Sobald Sie Ihren Namen haben, ist es gut, einen kleinen Absatz zu schreiben, der Ihre Superhelden-Eigenschaften und möglicherweise Ihren Körper beschreibt , wenn das ein wichtiges Element ist. Wie der hox Körperbau, ist offensichtlich ein großer Teil seines Charakters. Denk an diese Moral. Was macht sie ticken und wollen, um die Welt zu retten, fühlen Sie sich frei, hier ziemlich humorvoll zu sein. Auch hier ist diese Art von Übung ein wichtiger Schritt im Branding. In einigen meiner anderen Branding-Klassen gehe ich in viel tiefer hinein, da es wirklich von größter Bedeutung ist , um Ihre Marke zu verstehen und wie Sie mit Menschen kommunizieren möchten. Bitte schauen Sie sich ein paar meiner anderen Klassen an, wenn Sie wollen. Hier sind einige der Links in den Notizen unten zu ein paar von ihnen, aber lassen Sie uns das einfach für jetzt halten. Hier ist mein Absatz beschreibt Grafiken Mädchen. Graphics Mädchen ist leidenschaftlich über die Rettung der Welt vor bösen Kräften der schlechten Topographie und Design. Mit ihrer endlosen Leidenschaft und Energie sucht sie all den bösen Grafiken, die unsere Planeten und Lehrer der nächsten Generation mit Sorgfalt und Detail gestalten. Mit ihrem Bleistift, der als Farbpistole dient, rennt sie sie schnell durch hohe Straßen und verdeckt diese schlechten Grafiken mit ihrer speziellen Farbe. Sie können die künstlerischen Abenteuer von Grafik-Mädchen folgen und rufen Sie sie jederzeit, wenn Sie einige Grafiken, die sparen müssen sehen. Du verstehst die Idee. In diesem Absatz habe ich Ihnen Hinweise auf die Persönlichkeit und Leidenschaft hinter Grafik-Mädchen gegeben. Ich habe mir auch eine Waffe oder ein Objekt gegeben, für das ich bekannt sein werde, wie Stürze Hammer, oder Fledermaus herum. darüber nachdenken, könnte Ihnen Ihr Logo helfen. Sobald Sie Ihren Namen und beschreibenden Absatz haben, ist es Zeit, auf die nächste Stufe eines erfolgreichen Branding-Projekts zu gehen, und das ist Moodboards und immer etwas Inspiration. 3. Moodboards: Jeder, der irgendwelche früheren Klassen von mir genommen hat, weiß, wie sehr ich ein Moodboard mag. Mood Boards sind eine großartige Möglichkeit, einige Ideen und Inspirationen zusammenzutragen, um ein Gefühl davon zu bekommen, was Sie mit allem, was Sie schaffen, erreichen möchten. Ob es sich um ein Logo oder um ein Schlafzimmer zu dekorieren oder einen Garten zu entwerfen, ich liebe einfach Stimmungsbretter. Vielleicht möchten Sie ein physisches Stimmungsbrett voller Dinge erstellen , die Sie aus Zeitschriften, Papierausschnitten oder Stofftexturen ausgeschnitten haben, oder Sie könnten sich entscheiden, die einfache Route wie ich zu nehmen und sich auf Pinterest zu setzen. Pinterest eignet sich hervorragend, um Mood Boards schnell zu erstellen, indem Sie nach Keywords suchen. In meinem Moodboard wollte ich mir ein paar verschiedene Gestaltungselemente ansehen. Ich mag die Idee, Farbe oder Farbspritzer in mein Logo zu integrieren, ich suchte nach Farblogos ganz buchstäblich. Ich denke auch, dass ich eine typografische Gruppe auf diesem Logo nehmen könnte. Betrachtet man verschiedene Möglichkeiten, wie Menschen den Buchstaben G als Symbol verwendet haben. Ich wollte mir ein paar potenzielle Farbpaletten und einige existierende Superhelden-Logos ansehen. Ich suchte auch nach Bleistift-Logos, da ich das als Hauptfokus verwenden könnte. Wenn Sie ein wenig Zeit damit verbringen, Moodboards zu erstellen finden Sie vielleicht, dass Sie den Stil herausfinden oder mit Ihrem Projekt mitnehmen möchten. Vielleicht erkennen Sie, dass Sie mehr von typografischen Logos oder den illustrativen Logos angezogen sind, oder vielleicht sind Sie wirklich von ikonischen, einfachen, sauberen Logos angezogen. Vertrauen Sie Ihren Instinkten hierbei. Dies wird Ihnen in den nächsten Schritten bei der Gestaltung Ihres Logos helfen. Sie finden vielleicht, dass Sie wirklich von dunklen Farben angezogen sind und Sie möchten, dass Ihr Logo ziemlich launisch oder geheimnisvoll ist. Wie ich immer sage, wenn Sie etwas sehen, das Sie wirklich lieben, kopieren Sie es nicht. Du bist ein Superheld, du willst originell sein. Kopieren ist falsch, dass aus vielen Gründen. Aber lassen Sie sich inspirieren, aber kopieren Sie einfach nicht. Da macht wirklich keinen Spaß, oder? Teilen Sie Ihre Mood Boards, ein paar Screenshots oder beziehen Sie sich auf alle Boards, die Sie machen. Zeigen Sie sie in der Projektgalerie, es wäre toll zu sehen, in welche Richtung Sie mit Ihren Logos gehen. Lassen Sie uns jetzt anfangen, ein wenig tiefer in Ihren Stil zu graben. 4. Dein Stil: Was ist mein Stil? Mood Boards sind ideal, um Ihnen zu helfen, über Ihren Stil nachzudenken. Aber jetzt müssen Sie ein wenig tiefer in diesen Begriff Stil eingraben. Einen Stil zu finden oder Sie möchten, um Ihr Logo zu nehmen, hängt viel von dem Absatz ab, den Sie geschrieben haben, um Ihren Superhelden zu beschreiben. Ich möchte, dass Sie sich vorstellen, dass Sie ein berühmter Superheld geworden sind und Leute suchen nach Ihnen online. Welche Art von Bildern möchten Sie auftauchen, wenn Leute nach Ihnen suchen? Wenn Sie an echte Marken denken, nehmen wir Dior nur von Googling Dior, wir erhalten eine ganze Reihe von Bildern und Sie können aus diesen Bildern sehen, welche Art von Gefühlen sie wollen, dass ihre Marke hervorruft; zeitlos, klassisch, stilvoll. Wenn wir einen Blick auf Coca-Cola werfen, sehen wir natürlich eine Menge ihrer Flaschen und Dosen. Lassen Sie uns einfach auf Anzeigen klicken. Alle ihre Anzeigen haben eine ähnliche Qualität und Geschichte und Feiern, Familie, Freunde, Austausch Momente, Glück. Während dies ein wenig tiefgründig erscheinen mag, um sich selbst ein Superhelden-Logo zu entwerfen. Ich wollte auch einige nützliche Tipps aus dieser Klasse gewinnen , um in andere Design-Projekte aufzunehmen, und das ist eine wirklich nützliche Technik. Wenn Sie in Zukunft für ein Unternehmen entwerfen, denken Sie darüber nach, welche Art von Bildern Sie bei der Suche nach ihnen auftauchen möchten. Gehen wir zurück zu Superhelden. Wenn Ihr Alter Ego etwas wie Batman ist, ein bisschen dunkel, und vielleicht die grungy, als Sie erwarten, dass viele dieser Art von dunklen Bildern kommen. Wohingegen Superman etwas schlanker und glänzender sein könnte. Deadpool ist ein bisschen humorvoller und Zunge in der Wange. Sie können in einigen der Bilder mit seinen Posen sehen, Wonder Woman ist stark, nachdenklich und hat eine Geschichte. Denken Sie darüber nach, welche Elemente Ihres Charakters den Stil definieren, für den Sie sich entscheiden. Gehen wir zurück zu unseren beschreibenden Absätzen und wählen Sie einige Schlüsselwörter aus. Ich habe leidenschaftlich, sorgsam, detailliert, schnell und Abenteuer ausgesucht. Ich würde gerne mein Logo diese Worte widerspiegeln. Teilen Sie Ihre Worte in der Projektgalerie und es ist diese Übung hat Sie dazu gebracht, ein wenig anders über Ihren Stil zu denken. Dann, warum gehen Sie nicht zurück zu Ihren Moodboards und fügen Sie sie hinzu. Ich begann, nach Herz-Logos zu suchen, um zu vermitteln, wie viel Grafik-Mädchen liebt, was sie tut. Ich hätte wirklich gerne diese herzförmigen Logos in Diamantform. Es könnte etwas geben, das ich in ihnen erforschen könnte. Sie sollten in einer wirklich guten Position sein, um jetzt über einige Ideen für Ihr Logo nachzudenken, im nächsten Video werden wir anfangen zu skizzieren. 5. Ideen skizzieren: Skizzieren. Für jeden Logo-Job beginne ich immer damit, einige wirklich grobe Ideen zu skizzieren und du musst auch nicht die beste Schublade dafür sein. Ich kann eigentlich zeichnen, hier sind ein paar Logo-Zeichnungen, die ich für diese Klasse gemacht habe. Aber wie Sie meine Skizzen sehen, ich tun für meine erste Idee ist die Logos sind völlig anders als diese. Es spielt keine Rolle, es ist nur eine Möglichkeit, ein paar Ideen auf dem Papier zu bringen. Außerdem haben Sie vielleicht eine Idee in Ihrem Kopf, von der Sie wissen, dass es viel zu offensichtlich ist, also skizzieren Sie sie einfach. Ich finde, wenn ich es sozusagen aus meinem Gehirn geleert habe , erlaubt es mir, zu einigen anderen Ideen und Gedanken weiterzugehen. Ich habe diesen Film beschleunigt, ich ziehe normalerweise nicht so schnell, keine Sorge. Ich werde dich nur durch meinen Prozess reden. Normalerweise benutze ich einen Bleistift oder einen schönen Stift. Ich benutze dies als eine Möglichkeit, mein Gehirn von all den Anfängen von kleinen Ideen, die ich haben könnte, völlig zu entleeren . Ich bin wirklich daran interessiert, eine G-Form irgendeiner Art als Teil dieses Logos zu verwenden. Ich möchte das ein wenig in meinen Skizzen erforschen. Ich könnte anfangen, eine kleine Schattierung von irgendeiner Art zu machen. Ebenso, wenn ich etwas viel zu weit gegangen bin, schreibe ich kleine Notizen daneben. Ich möchte auch ein Herz in das Logo integrieren, aber ich bin ein wenig besorgt darüber, dass es kitschig oder zu feminin aussieht. Ich fange an, über Wege nachzudenken, wie ein Herz mit anderen Ideen arbeiten kann, wie dem G und dem Bleistift. Manchmal ist es gut, es zu mischen und verschiedene Stifte und farbige Hintergründe auszuprobieren , um zu sehen, ob das andere Gedanken oder Möglichkeiten bringt einige Ihrer Ideen zu nähern, abhängig von Ihrem Stil, den Sie mit Ihrem Logo überschreiben. Ihre Skizzierungsphase könnte ziemlich kurz sein, und Sie gehen dann weiter, um Ihre Ideen auf dem Computer auszutauschen, oder Sie möchten vielleicht mit dieser Bühne noch viel länger weitermachen und beginnen, Ihr Logo als Illustration zu vervollständigen. Hier sind einige gute Beispiele für mögliche Stile, die viel mehr Zeit auf dieser Bühne verbringen wollen. Dieser Stil von Logos wirklich auf Trendmomente. Wenn Sie das Gefühl haben, das ist das Richtige für Sie und Ihren Superhelden und Sie zeichnen Fähigkeiten sind bis zu kratzen, dann bitte entwickeln Sie Ihre Ideen so weit wie möglich mit guten alten Stift und Papier. Für mich bin ich 90 Prozent sicher, dass ich ein sauberes Grafik-Logo für mein Alter Ego will. Aber ich wollte die G-Optionen noch ein wenig mehr in der Skizzierungsphase erkunden. Ich habe damit ein bisschen weiter mit ein bisschen mehr Detail weitergemacht. Das Ziel ist, dass Sie am Ende der Skizzierungsphase eine gute Vorstellung davon haben, wohin Ihr Logo geht. Es macht den Prozess viel einfacher und zeitsparend. Wenn Sie sich mit der Digitalisierung befassen, haben Sie vielleicht auch begonnen, über Ihre Typografie nachzudenken. Wenn Ihr Logo ein Symbol ist, möchten Sie möglicherweise einen unterstützenden Typ darunter mit dem Superheldennamen. Vielleicht verwenden Sie die Initialen als Teil Ihres Logos. Im nächsten Abschnitt werden wir viel mehr über Schriftarten und Typografie sprechen. 6. Typografie: Typografie. Wenn einer von euch einen meiner vorherigen Klassen besucht hat, wissen Sie, dass ich ein Typografie-Geek bin. Ich habe zwei Klassen auf hier auf der Kunst der Typografie und die Auswahl der richtigen Schriften, die ich empfehle, dass Sie überprüfen, wenn Sie daran interessiert sind , wie jeder Designer, sollte sein. Die Kunst der Typografie ist eine eingehende Klasse Typografie aus ihrer Geschichte erforscht, um eigene Schriften zu erstellen. Die Wahl der richtigen Schriftart ist eine viel kürzere Klasse, die leicht in eine Mittagsstunde passt und Ihnen einen wirklich guten Hintergrund bei der effektiven Auswahl von Schriftarten für verschiedene Projekte gibt. Die Links sind unten in den Notizen, also überprüfen Sie sie, wenn Sie können. Ich werde dieses Video auf den Punkt zu dieser Klasse halten und versuchen, Ihnen eine schnelle Einführung in die Macht der Typografie zu geben. Der einfachste Weg, um die Wichtigkeit der Auswahl der richtigen Schriftart zu veranschaulichen , ist diese schnelle Übung. Wählen Sie ein Wort und wählen Sie ein paar verschiedene Schriftarten aus und überlegen Sie, wie jede Schriftart die Bedeutung dieses Wortes ändert. Ich beschreibe Typografie gerne als visuelle Darstellung Ihrer Stimme. Die Menschen betreffen aufrichtig oder unheimlich oder ruhig oder scheu, oder selbstbewusst oder schüchtern. Ihre Stimme kann das mitteilen. Schriften können das Gleiche tun. Nehmen wir ein Wort, das für die meisten Superhelden relevant ist, was Leidenschaft ist. Sie haben einen echten Antrieb, eine emotionale Bindung, um zu tun, was sie tun und die Welt zu retten. Schauen wir uns dieses Wort in einer Vielzahl von Schriften an und sehen, welche Gefühle und das hervorruft. Im Allgemeinen werden die meisten von uns ähnliche Antworten auf diese Schriften haben, aber es wird immer die ungerade Ausnahme geben. Beginnen wir mit einer ganz klassischen Übergangsstil-Schrift namens Bella. Wenn Sie das sehen, welche Bilder denken Sie an das Wort und die Schrift? Für mich würde ich das vielleicht mit einer Parfüm- oder Modemarke verbinden. Dann fangen Sie an, über schwarze Krawatte glamouröse Ereignisse zum Beispiel nachzudenken. Dieses Schriftporzellan könnte ähnliche Bilder in den Sinn bringen. Ich würde auch über die emotionalere Bedeutung von Leidenschaft nachdenken, also Liebe und Lust, zum Beispiel. Sie können sich vorstellen, dass dies auf Hochzeitsbriefpapier verwendet wird. Gehen Sie zu ein paar verschiedenen Schriften. Nun, das ist, aber mehr Jongleur. Es macht ein bisschen mehr Spaß und nimmt sich in deinem Gesicht nicht zu ernst. Es ist ziemlich laut und auffällig. Der nächste Typ Gesicht wird „down come“ genannt. Nun, das wird eine sein, die ein paar verschiedene Bedeutungen für verschiedene Menschen hervorrufen könnte. Für mich sieht das ein wenig dunkel und grungy aus, als ob diese Art von Leidenschaft nicht unbedingt gut sein könnte. Es ist ein wenig unheimlich. bedeutet jedoch nicht, dass es keine gute Schrift ist. Aber denken Sie nur darüber nach, wie die Bedeutung zwischen diesem und dem ersten, den wir gesehen haben, ganz entgegengesetzt ist. Ihre Leidenschaft könnte auch mit etwas anderem zusammenhängen. Also diese Schrift Gehöft, lässt mich an Sport denken und leidenschaftlich für Sport. Dann eine endgültige Schrift wirklich einfache, saubere serifenartige Schrift. Es ist eigentlich einer meiner Favoriten namens Museo sans. Ich benutze es ziemlich viel. Aber mit diesem Wort hat es keine Bedeutung. Es ist ein wenig fehlt Leidenschaft. Aber ermäßigt keine Schrift wie diese. Lassen Sie mich das noch ein bisschen weiter erklären. Wenn Sie ein Logo-Symbol entworfen haben, möchten Sie sicher sein, dass Ihre Typografie und mit Ihrem Symbol oder Support-Symbole funktioniert. Sie wollen nicht, dass sie einander um Aufmerksamkeit kämpfen. Hier ist ein Logo, das ich für visuelle Effekte Unternehmen namens Kaffee und TV entworfen. Das Symbol war allein ziemlich stark. Ich wollte absichtlich, dass das der Schwerpunkt ist. Die Schrift ist eigentlich eine kühnere Version von Museo sans, aber es brauchte nicht mehr auffällig zu sein. Es ergänzt das Symbol. Dieses Logo, das ich für Floristen auf Schriftart entworfen habe, war mehr der Schwerpunkt. Das illustrative Design kam daraus. So kann der Typ es sich leisten, ein wenig dynamischer zu sein. Wenn Sie über Ihre Typografie nachdenken, denken Sie darüber nach, ob sie das Hauptelement Ihres Logos sein wird. Wenn dies der Fall ist, stellen Sie sicher, dass Ihre Schriftart die gewünschten Eigenschaften widerspiegelt. Die andere, die Sie vielleicht auch nehmen möchten, wie ich mit herumgespielt habe, ist die Verwendung der Buchstabenformen Ihrer Initialen oder benannt aus dem Logo. Hier ist ein Beispiel. Ein Logo, das ich für einen Friseursalon namens Scarlet Knight entworfen habe. Ich benutzte das S und das K und merkte zusammen, dass sie einige Friseurstädte bilden könnten. So können Sie die Initialen Ihres Namens verwenden, um einen Teil der Geschichte Ihres Superhelden zu erzählen. Es gibt auch nichts, was Sie in Ihrer eigenen Schrift komplett entwerfen. Ich hoffe, das gibt Ihnen ein paar Ausgangspunkte und Dinge, die Sie mit dem Typ berücksichtigen müssen. Bitte schauen Sie sich meine anderen Klassen an, wenn Sie etwas tiefer in die Typografie eintauchen möchten. Ich mache es Spaß, versprochen. Also nur, um für Dinge, die Sie mit Ihrer Topographie berücksichtigen sollten, zusammenzufassen. Welche Botschaft vermittelt die Schrift? Wie funktioniert es mit jedem möglichen Symbolelement zu Ihrem Logo? Kannst du etwas Cleveres mit den ersten Buchstaben deines Namens machen? Können Sie Ihre eigene Schrift entwerfen, um Ihre alte egos Persönlichkeit widerzuspiegeln? So haben wir bei Typografie etabliert, kann eine große Rolle spielen Ihr Logo zu kommunizieren, was Sie wollen es tun. Lassen Sie uns nun ein wenig mehr darüber sprechen, wie Farbe sich auch auf Ihr Design auswirken kann. 7. Farbe: Farbpaletten. Wie Topographie, Farbe ist ein großes, massives Thema, das eine eigene Klasse verdient, was lustig genug, ich habe. Wenn Sie die Farbe genauer untersuchen möchten, den Link unten in den Notizen. Aber lassen Sie uns das kurz und süß für die Zwecke dieser Klasse halten. Farben tragen eine Reihe von Assoziationen mit sich. Rot zum Beispiel wird oft mit Liebe, Leidenschaft, Energie, Wut, Gefahr, Intensität, Appetit assoziiert . Lila wird oft als luxuriös, geheimnisvoll, kreativ, königlich gesehen , hat Qualität. Jetzt hilft dir eine schnelle Internet-Suche mit bestimmten Farben oder schau dir meine andere Klasse an, wenn du möchtest. Wenn es um Logo-Design geht, liebe ich wirklich Logos, die vor allem als einfache Schwarz-Weiß-Markierung funktionieren. Das ist nicht immer der Fall. Kaffee und TV funktionieren nicht so gut wie einfarbig schwarz-weiß zum Beispiel. Ich habe an einem Projekt gearbeitet, bei dem wir tatsächlich eine andere Farbpalette für jede Saison haben. Dieses Logo für eine Waldschule verwendet viele Farben, die ich normalerweise nie raten würde, aber es funktioniert für dieses Geschäft und es ist auch auf den Zielmarkt angezogen. Aber wann immer ich kann, versuche ich, meine Logos sauber und einfach zu halten. Das ist ein wenig auf den persönlichen Geschmack zurückzuführen. Aber sobald ich die Marke habe, werde ich dann schauen, indem ich Farbe hinzufüge. Jetzt können wir mit unserem Projekt, für einen Superhelden zu entwerfen, ein wenig aus dieser Konvention ausbrechen und in die Stadt gehen. Wenn ich eine schnelle Suche nach Superhelden-Logos, können Sie sehen, dass sie alle sehr bunt und helle Farben sind auch. Du musst hier nicht an die Tradition festhalten. Wenn eine gedämpftere Farbpalette zu Ihren Superhelden-Qualitäten passt, warum dann nicht? Aber ich würde raten zu versuchen, Ihr Logo auf maximal drei Farben zu halten, idealerweise zwei. Wenn Sie ein wenig Hilfe bei Farbpaletten benötigen, dann gibt es einige tolle Online-Orte, um Ihnen zu helfen. Adobe Color ist brillant, ebenso wie Design Seeds. Sie können auch meine Farbpalette Inspiration Board auf Pinterest überprüfen, wenn Sie möchten, obwohl ein wenig zufällig ist. Lassen Sie uns in der Projektgalerie wissen, wie Sie mit der Auswahl von Schriftarten und der Auswahl von Farben für Ihre Superhelden-Qualität und Persönlichkeit fortfahren. 8. Fertigstellung deines Logos: Hallo und herzlich willkommen zum letzten Video, das alles über die Fertigstellung Ihres Logos in Adobe Illustrator. Nun können Sie ein anderes Programm verwenden, aber hoffentlich werden die gleichen Prinzipien gelten. Ich werde nur meinen Prozess durchlaufen, um einige meiner Logo-Ideen einzubringen und sie zu etwas kohärentem auf einem Computer zu machen. Dies ist technisch gesehen kein Illustrator-Tutorial. Ich werde Ihnen auf dem Weg ein paar kleine Tipps zeigen, aber ich möchte Ihnen nur meinen Prozess zeigen und vielleicht wird Ihnen das helfen. Das ist unsere erste Seite. Es bringt nur drei Ideen ein. Ich wollte etwas Digitaleres einbauen. Ich habe dieses Bild hier unten gekauft. Dies ist nur eine Skizze, ich werde das nicht entwickeln, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie eine Skizze einfügen und sie in Illustrator verwenden können , wenn dies der Stil ist, den Sie gesucht haben. Ich komme ein wenig später zu dem. Wenn ich anfange, wenn ich mich dem mit einem sehr geometrischen Logo nähere, werde ich oft das Gitter einschalten. Sie können das tun, indem einfach nach oben gehen, um hier zu sehen und Raster anzuzeigen. Was auch sehr nützlich ist, ist, wenn Sie Raster hier gefangen haben, hervorgehoben. Das ist sehr nützlich, um Formen wie diese zu zeichnen. Wenn ich das Stiftwerkzeug jetzt greife, können Sie sehen, dass, wenn ich diesen Stift herum blättere, er automatisch an den Punkten des Rasters rastet. Das ist wirklich nützlich, um geometrische Formen wie diese zu entwerfen. Dann können Sie natürlich wieder hineingehen und Punkte bearbeiten, wenn Sie möchten. Das ist ein kleiner Tipp, den Sie vielleicht nützlich finden. Ich habe hier mit dieser G-Form angefangen. Auch auf diese oder Schild mit dem Doppel G für Grafiken gehen eingearbeitet. Aber ich habe nicht wirklich das Gefühl, dass das über die grafische Seite der Dinge kommt. Es ist wie ein bisschen visuell zu sehen. Ich habe auch angefangen, diese Bleistiftidee zu betrachten, die ich in eine Herzform machen möchte. Ich habe den Bleistift auf einer vertikalen Achsen gezeichnet und ich werde nur kopieren und einfügen, dass jetzt ganz buchstäblich. Ich werde es um 90 Prozent drehen, einfach hier setzen. Dann ist es sehr nützlich, es in diesem Winkel zu tun. Dann werde ich es wieder drehen, um es in die Herzform zu bringen , nur um zu sehen, wie das aussehen könnte. Das gefällt mir ganz, das ist etwas, das ich weiterentwickeln werde. Ich denke, was ich tun werde, ist wirklich auf dieses G und diese Bleistift-Herzform konzentrieren. Ich werde auch reinkommen und Ihnen ein wenig darüber zeigen. Aber ich werde mein Gitter jetzt ausschalten, weil ich es benutzt habe. Ich werde nur zu meinem nächsten Kunstboard drehen, das Ihnen diese Entwicklung zeigt , die ich auf dieser G-Form genommen habe. Hier ist das Original G, das ich ein bisschen Farbe hinzufügen wollte, also musste ich diese Elemente in einzelne Teile wie diese aufteilen. Vieles wird getan, indem pathfinder hier und verschiedene Pfade verwendet wird. Lassen Sie mich es Ihnen schnell zeigen. Ich habe diese Form, die ich loswerden möchte, und so kann ich einfach dieses bisschen einfärben. Ich werde diesen Punkt hier reinbringen. Ich werde das hervorheben und es einfach wieder in die Linie bringen und dann werde ich einfach einen Kasten um diesen Abschnitt zeichnen. Jetzt habe ich immer noch meinen Snap auf Punkt, rasten auf. Ich werde nur abschalten, damit ich das ein wenig hinschieben kann. Dann indem Sie das auswählen, wenn Sie sehen, ist das der Bereich, den ich loswerden möchte. Ich werde jetzt nur beide Formen auswählen. In meinem Pathfinder gehe ich zu diesem Minus-Frontmodus und klicke einfach darauf. Dann wird der Abschnitt für mich los. Ich habe das als Abschnitt, mit dem ich spielen kann. Das macht die Dinge viel einfacher, wenn ich anfangen möchte, Farbe hinzuzufügen, weil ich all diese Teile habe, die ich einfach extrahieren und mit viel leichter spielen kann . Ich fing an, diese Farben zu betrachten und ich dachte, diese G-Form funktionierte ziemlich gut. Ich weiß nicht, ob Sie es bemerkt haben, aber ich habe am Ende diese Bleistift-Form über eine bewegt , weil ich das Gefühl hatte, dass diese Form ein wenig peinlich ist. Ich mag diese G-Form ist jetzt viel offensichtlicher, aber ich denke, es sieht hier ein bisschen seltsam aus. Ich habe nur dieses Element hinzugefügt, das es ein wenig mehr von einem offensichtlichen G gibt und den Bleistift hier hinzufügt. Ich muss auch sicherstellen, dass es immer noch als Umriss funktionieren würde, wie ein Schwarz-Weiß. Ich fing an zu schauen, wie es aussehen könnte, wenn wir ein bisschen einen Gradient in das, nur um ihm einen stähligen Look für einen Superheld zu geben. Verläufe sind sehr einfach, wenn Sie Ihre Farbe auswählen und diese einfach in das Verlaufsfenster ziehen. Dann kannst du mit dem und den Winkeln herumspielen. Sie können auch den Farbverlauf und ein bisschen spannender machen. Ich möchte nicht, dass es zu reinem Weiß geht, also werde ich nur ein Blau hier auswählen, indem ich buchstäblich auf diese Farbe klicke. Ziehen Sie einfach diese zwei Wege. Dann werde ich auch ein dunkelblau hier wählen, hellblau dort, und tauschen sie einfach ein darüber. Jetzt können Sie sehen, dass es mir ein bisschen mehr Interesse an diesem Gradienten gegeben hat. Ich werde auch den Winkel der Drehung ändern. Das ist etwas, das Sie herumspielen können, geben Sie ihm , dass mehr überlegene Metall aussehen, wenn das ist, was Sie bekommen. Jetzt werde ich davon fortfahren. Ich bin nicht vollständig auf diesem G. verkauft Ich war sehr daran interessiert, ein G geformt mein Logo zu verwenden, aber ich bin mir nicht sicher, ich bin völlig auf diesem verkauft. Aber ich werde Ihnen jetzt zeigen, ob Sie ein Logo skizziert haben, wie Sie es dann digitalisieren und in Illustrator bringen können. Dies ist offensichtlich eine sehr, sehr grobe Skizze. Wenn Ihre Skizze ziemlich ordentlich ist, können Sie eine Sache, die Sie tun können, ist die Verwendung von Bildverfolgung. Ich werde nur dieses Bild hier kopieren und einfügen. Ich gehe zu Image-Trace und gehe einfach zu den Optionen hier. Oder Sie können mit diesen Optionen herumspielen und in ein wenig mehr Tiefe gehen. Ich werde zu Schwarz-Weiß-Logo gehen, und es ist eigentlich keine schlechte Arbeit gemacht, das heißt, es ist eine grobe Skizze. Dann, was Sie tun wollen, ist, dann in diese Elemente zu bekommen, weil im Moment , das ist einfach noch wie ein Bild ist drücken Sie erweitern, und dann können Sie sehen, dass es jetzt in Teile zerlegt wird. Lassen Sie uns einfach dieses Out-of-Box und diese zufälligen Bits löschen, die wir nicht brauchen. Jetzt können wir diese Teile auswählen und Sie können sie bewegen und mit ihnen spielen. Wenn du könntest, wenn deine Illustration viel sauberer war. Nehmen wir diese kleine Bleistiftkugel, ich hatte die Idee, dass Kugelstifte abkommen. Es ist keine schlechte Illustration als ein paar stachelige Bits. Dann, was Sie tun können, ist, dass Sie wirklich in sie gehen und beginnen, Punkte zu löschen und Punkte über das Spielen mit den Kurven zu bewegen , nur um das ein bisschen glatter an Orten zu machen. Sie könnten dann damit beginnen, es auf diese Weise zu bearbeiten. Die andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, nur um die Form zu zeichnen. Ich mag diese G-Form sehr, Es ist offensichtlich sehr rau. Ich werde es jetzt einfach mit einem Stift umziehen. Du könntest sagen, warum hast du das nicht einfach ursprünglich im Illustrator gemacht, aber ich finde das tatsächlich mit einem Stift sitzen und kritzeln. Ich finde es manchmal viel einfacher für diesen Stil, die Formen zu bekommen, die Sie vielleicht wollen, um diese flüssige Bewegung zu bekommen, anstatt einfach nur digital zu machen. werde das nur umdrehen, damit ich einen Umriss anstatt eine Füllung habe. Ich habe das ziemlich schnell gemacht. Sie wahrscheinlich, wenn Sie dies als Logo tun wollen, würden Sie in viel mehr Details gehen, als wenn Sie um es gezeichnet haben und die Elemente, die Sie wollen, löschen Sie einfach das Bild oder verschieben Sie es. Ändern Sie den gefüllten Hintergrund, und dann können Sie beginnen, die Formen etwas leichter zu sehen, und Sie können dort hinauf zoomen und einfach beginnen, in jede der Kurven zu gehen. Offensichtlich ist es viel einfacher, dann zu bearbeiten, während Sie vielleicht mit einer Skizze begonnen haben, können Sie dann wirklich anfangen, in diese zu gehen und es so zu machen, wie Sie es wollen. Manchmal ist es ziemlich schön, dieses wackelige Gefühl zu haben, je nachdem, was auch immer Sie wollen. Jetzt gehen wir nur auf meine Bleistiftidee. Ich werde Ihnen nur ein paar verschiedene Dinge zeigen, die wir hier tun können, also hier ist der Bleistift, mit dem ich angefangen habe. Ich habe angefangen, Farben zu ändern sind ziemlich wie. Der Umfang, den wir damit einhergehen könnten, weil ich es in kleine Gebäude schaffen und daraus eine kleine Stadt machen und eine Geschichte um sie herum bauen konnte. Ich denke, das ist ein ziemlich starkes potenzielles Logo, das ich entwickeln werde. Dieser spielt nur auf die Farben überlappen und welche Farben sie werden würden. Um das zu tun, um all diese Quadrate zu machen, werde ich Ihnen nur einen einfachen Weg zeigen, das zu tun. Wenn ich meine ersten beiden Bleistifte nehme, lassen Sie uns das einfach kopieren und einfügen und es hier einfügen. Wenn ich das einfach ziehe, können Sie sehen, dass es sich um ein separates Element nach unten handelt. Nun, wenn wir einfach diese Box auswählen und dann wieder zu unseren Pfadfindern gehen und uns teilen. Das wird dann alle diese Elemente in separate Formen machen, also müssen Sie dann Objekt gehen, Gruppe aufheben, und dann können Sie sehen, dass diese alle Quadrate, die Sie bewegen können, wenn Sie müssen, oder einfach neu einfärben. Dies macht nur das ganze Färben Sache viel einfacher. Offensichtlich mache ich hier nur mit Farben rum und ich weiß, dass diese perfekt sein werden. Aber das ist nützlich, wenig Technik, die Sie vielleicht hilfreich finden. Nun, ich möchte dieses Bleistift-Design hier in einigen anderen Farben ausprobieren. Ich kaufte in dieser kleinen Farbpalette hier, und das hilft mir einfach, verschiedene Farben auszuwählen, um ein wenig zu spielen, was manchmal ziemlich praktisch ist. Ich habe auch dieses Sternelement hier, das ich gerade in Illustrator gemacht habe. Ich denke, das Logo ist gut, aber es sagt nicht wirklich Superhelden-Namen und es hat die Bleistift-Idee oder es hat die Herzformen , dass Sie leidenschaftlich über Kunst und Grafik alles, aber es sagt nicht wirklich, Ich bin ein Superheld. Sterne sind ein ziemlich gutes kleines Element, um das hinüber zu bekommen. Dieser Stern steckt jetzt dahinter. Wenn ich das einfach nach vorne bringe, und natürlich haben wir Abkürzungen dafür, aber du kannst auch „Arrangieren“, „Bring to Front“ hier gehen , und dann kannst du anfangen zu sehen, dass dein Stern wieder vorne ist. Nun, ich mag dieses Logo wirklich wirklich. Ich glaube, das sieht ein bisschen amerikanisch aus, was ich wahrscheinlich nicht entkommen kann, weil ich kein Amerikaner bin. Ich denke, ich werde hier zu meiner primären Farboption zurückkehren und damit gehen. Ich mag das wirklich und ich finde es schön, einfach. Es sieht ein bisschen überheldenhaft aus. Aber was Sie vielleicht auch wollen, ist, einen unterstützenden Typ zu haben, der dazu passt. Gehen wir einfach zu dieser Zeichenfläche. Nun, ich dachte, das ist eine ziemlich starke geometrische Form, und ich dachte, dass, wenn ich versuche, eine weichere Schrift damit zu machen, das vielleicht besser funktionieren könnte. Ich habe diese Schrift ausprobiert. Ich werde diese einfach loswerden, weil einige von ihnen ein wenig schwer zu lesen sind. Ich habe diese Art Gesicht ausprobiert, die ähnlich ist. Ich benutze das in meinem Branding, also dachte ich, das könnte ganz gut funktionieren. Es wird die Farbe ändern. Ich brauche es auch, um Mädchen hier reinzuschreiben. Ich werde das hier schreiben. Nun, kleine Technik, gut nicht Technik als solche, aber etwas, auf das Sie achten möchten, und viele dieser Schriften ist, dass andere Optionen für einige dieser Buchstaben gibt. Wenn Sie zu „Fenster“, „Typ“ und „Glyphe“ gehen, wird dieses Feld je nach Schriftart angezeigt, und es gibt Ihnen einige andere Optionen, die Sie wählen können. Ich werde nur dieses für sehr einfache i und ein sehr einfaches r ändern. Das ist etwas, das es wert ist, sich für einige Schriften anzusehen. Aber um ehrlich zu sein, je mehr ich damit herumgespielt habe, dachte ich, dass es nicht schon funktioniert, es ist irritierend gegeneinander und war einfach nicht sicher, ob es überhaupt funktioniert. Legen Sie das hier rüber. Dann entschied ich mich, dass ich etwas einfacher und san serify versuchen würde. Ich werde eine Schriftart namens Frontage wählen, die wirklich, wirklich gut ist, und nur um alle meine Gesichter zu entschuldigen. Ich habe viel zu viele hier drauf. Okay, ich gehe nach Bold. Diese Schrift ist ziemlich breit Tracking auf dazwischen, die Buchstaben Leerzeichen hier. Ich werde das nur durch Drücken von „Alt“ und dann „ Pfeil nach links“ und dann könnten Sie entscheiden , dass Sie möchten, dass Sie nur das Kerning auf ein paar einzelne Buchstaben hier anpassen , nur um alles ein bisschen mehr zusammenzubringen. Okay. Das sieht coole Grafik aus. Das Mädchen da. Wählen Sie einfach das aus und ich möchte die Typen zentrieren und einfach zu Absatz gehen, Text dort zentrieren, und ich möchte auch den Zeilenabstand hier einbringen , nur führend genannt. Ich werde das nur anpassen, das hier hochbringen. Fassade hat diese coole andere Optionen, Ich werde nur wählen, Kopieren Sie diesen Typ, und ich werde es an Ort und Stelle einfügen, das ist „Shift apple V“ und dann ändern Sie es auf diese Glühbirne Version, und ändern Sie diese Farbe zu weiß. Dann gibt mir das nur diesen netten kleinen dotty Effekt im Inneren. Ich weiß nicht, ob das ein bisschen ist, vielleicht ist es ein bisschen zu viel. Ich finde es ziemlich cool. Ich mag das ganz, als ziemlich guter Spaß. Ich werde noch eine Kleinigkeit machen. Ich werde einen weiteren kleinen Stern hinzufügen, den ich einfach kopieren und einfügen werde es wieder oben auf den anderen. Ich werde es hier aufstellen und es gelb machen, das im Einklang mit der Spitze des Stiftes halten. Ich mag es, dass alles in der Schlange steht. Ich denke, das funktioniert gut mit Logos, und da gehen wir. Da ist mein Logo. Ich werde es schön und flach und einfach halten. Es gibt andere kleine Schattierungstechniken, die man damit machen könnte. Ich könnte Farbverläufe hinzufügen, ich könnte es glänzend aussehen lassen, aber ich mag es ziemlich flach, also werde ich es so behalten. Ich würde dann all das zusammen kopieren, es in ein neues Dokument bringen und als EPS und JPEG speichern , um dann für alle letzten Dinge zu verwenden, die ich tun wollte. JPEGs eignen sich hervorragend für Online-und soziale Medien. EPS ist für alles, was Sie vielleicht groß drucken möchten. Wenn seine Vektorbasis, können Sie bis zu jeder Größe gehen, die Sie wollen, ohne dass irgendetwas zerbricht und verschwommen wird. Ich hoffe, dass hilft und wirkt wie ein bisschen eine schnelle Einführung in Illustrator und schön als Prozess für die Gestaltung eines Logos der Serie Dinge brauchen viel mehr Zeit, aber hoffentlich war das hilfreich. 9. Was kommt als Nächstes an..?: Okay Superhelden, es ist jetzt Zeit, sich zu verabschieden, aber du denkst vielleicht : „Was soll ich jetzt mit meinem tollen Logo machen?“ Nun, wie wäre es, wenn Sie es ausdrucken und stolz in Ihrem Haus hängen. Bedrucken Sie es auf Tassen oder ein T-Shirt. Machen Sie einen Schritt weiter und machen Sie Ihre eigenen Comicbücher oder Kostüme. In dieser Klasse ging es darum, Spaß mit Logo-Design zu haben. Ja, ich hoffe, Sie haben auch einen guten Punkt für jedes Logo-Design-Projekt gewonnen , das Sie in der Zukunft haben könnten. Bitte laden Sie Ihre Projekte in die Projektgalerie hoch. Ich liebe es, jeden einzelnen zu betrachten und zu kommentieren, und bitte schauen Sie sich meine anderen Klassen an, wenn Sie daran interessiert sind mehr über Branding oder Typografie zu lernen. Also vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse, wirklich gehofft, dass Sie es genossen haben.