Logo-Animation – Die Magie von Morphing-Logotypen in Adobe After Effects

1. Kurs-Einführung: Morphin ist eine der vielen Techniken, die in der Logoanimation verwendet werden, und es bedeutet die Transformation von einem Objekt zu einem Zum Beispiel von einem Buchstaben zu einem Symbol oder von einer Form zu einer anderen Form Und es gibt drei Arten von Morphin-Techniken, auf die wir uns konzentrieren sollten Die erste ist das Ersetzen, und das ist, wenn Sie einfach ein Bild für Bild ersetzen, und das passiert in der Mitte der Geschwindigkeit einer Animation zweite Art von Morphin in Animationen ist der Pfad und die Größe, was bedeutet, dass die Größe und der Pfad eines Objekts zu einem anderen Objekt geändert eines Objekts zu einem anderen Objekt Zum Beispiel von einem Rechteck zu einem Dreieck. Dann haben wir die Aufteilungstechniken. Das heißt, wir haben ein Objekt, es teilt sich in winzige Teile und gruppiert sich dann zu etwas anderem Und schließlich haben wir Überlappungen. Das heißt, wenn ein Objekt weg ist, erscheint ein anderes. Hallo zusammen, mein Name ist Adam. Ich bin ein professioneller Animator und Designer mit sieben Jahren Erfahrung Ich habe mit vielen Marken wie Animater und Wonder Share zusammengearbeitet , mit denen ich bis heute immer noch zusammenarbeite Und in diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese wunderschöne, erstaunliche Morphin-Animation mithilfe der Ersatztechnik und der Überlappungsmethode In diesem Kurs lernen Sie also, wie Sie Ihre Vektordateien in After Effects importieren und organisieren , sogar Vektordateien für Illustrator Wir werden an der Animation mit den Keyframes und der Geschwindigkeitsgrafik arbeiten , und wir werden auch Duik BSL oder, wie es jetzt heißt, Dwik Angula mit den neuen Updates verwenden Duik BSL oder, wie es jetzt heißt, Dwik Und das wird uns helfen, die Animation einfach auf die nächste Stufe zu bringen die Außerdem werde ich Ihnen zeigen, wie Sie kreativ denken können , wenn während der Animation auf ein Problem stoßen denn so sehr ich es auch hasse, es zuzugeben, manchmal ist es nicht so einfach, wie es aussieht Nun, dieser Kurs richtet sich natürlich Anfänger in der Logoanimation Dies ist kein Kurs für Fortgeschrittene in Logoanimation, aber Grundkenntnisse über den Dube-After Effect sind erforderlich Für das Tool benötigen Sie also, wie gesagt, Duik Basal Und am Ende dieses Kurses werden Sie alle notwendigen grundlegenden Morphin-Techniken gelernt haben, werden Sie alle notwendigen grundlegenden Morphin-Techniken gelernt haben die Sie auf so ziemlich jede Logoanimation, Illustration oder Form anwenden können so ziemlich jede Logoanimation, Illustration oder Nachdem das geklärt ist, sehen wir uns auf der nächsten Folie. 2. Kursprojekt: Klassenprojekte, du wirst natürlich weitermachen und Duik Basal oder Duik Angela von Google herunterladen Duik Basal oder Duik Angela Dann findest du natürlich hier die Dateien, die du die Vorlesung benötigst Und wie gesagt, wenn Sie etwas nicht verstehen, können Sie sich die Vorlesung noch einmal ansehen. Sie können mir auch Fragen stellen. Ich werde weitermachen und die Fragen im Diskussionspanel beantworten. Und lassen Sie es natürlich einfach ruhig angehen, denn ich weiß, dass Animationen im Allgemeinen etwas knifflig sind und dass es ein bisschen schwierig erscheinen könnte, aber natürlich können Sie es schaffen. Nachdem das gesagt ist, sehen wir uns bei der nächsten Vorlesung. 3. Stoppe Morphing-Buchstabe S: In dieser Vorlesung werden wir den Buchstaben A animieren. In der letzten möchte ich etwas anderes ausprobieren Anstatt das Symbol in einen Buchstaben zu verwandeln, machen wir die Animation, aber wenn das Symbol den Buchstaben nicht verändert, springt es vom Buchstaben zurück und springt durch den Bildschirm oder springt vom durch den Bildschirm oder springt Als Erstes, was ich hier machen werde, nehmen wir einfach das Symbol und platzieren es ein bisschen genau hier oben, so wie hier Dann machen wir die gleiche Animation wie mit dem Buchstaben A, aber dieses Mal fügen wir ihm eine Rotation hinzu, um ihn ein bisschen interessanter zu machen und sich nicht zu wiederholen das Symbol ausgewählt ist, machen wir jetzt einfach weiter und blenden den Buchstaben Wenn das Symbol ausgewählt ist, machen wir jetzt einfach weiter und blenden den Buchstaben S aus. Ich klicke auf R, um den Rotationsparameter aufzurufen, füge dann einen Keyframe Ich mache weiter und klicke auf Y, um nur die Co-Punkte hier unten Ordnung. Und jetzt lass uns einfach weitermachen und den Abspielkopf um ein paar Frames bewegen und eine vollständige Umdrehung wie diese machen Stellen wir sicher, dass es ungefähr zehn Frames sind. Also haben wir hier einen Frame und dann hier. Wählen Sie beide und dann F neun aus. Ordnung. Das ist ein bisschen schneller. Lass es mich ein bisschen langsamer machen. Okay, als Nächstes, P für Position, dann fügen wir die Position hier hinzu, klicken auf und bewegen uns dann hierher, und dann passen wir die Position einfach wieder ganz nach oben an, es ist so oben. Das Gleiche. F neun. Lassen Sie uns jetzt einfach weitermachen und die Geschwindigkeitsgrafik anpassen. Wir möchten also, dass die Animation schneller startet und dann etwas langsamer wird. In Ordnung. Und jetzt möchte ich noch den Positions-Keyframe so anpassen , dass er hier oben angezeigt wird. Etwas in der Art. In Ordnung. Und dann will ich, dass es hier wieder runter geht. Und genau so. Bringen wir jetzt den Buchstaben S zurück, damit wir die Position des Symbols anpassen können. Also hier in der Gegend. Dann nehmen wir den Buchstaben S. S für die Skalierung, den Keyframe, setzen ihn hier ein und trennen dann die Verknüpfung dann immer daran, den Ankerpunkt auf diese Weise an die Mitte anzupassen. Ordnung. Nun, lass uns das einfach zusammendrücken und zerquetschen, so etwas Passen Sie die Position zumindest ein wenig nach unten an. Rechte für diesen. Ich möchte es so anpassen. Hier wollen wir, dass die Animation schnell startet und dann in der Mitte langsamer wird. Dann wird es schnell gehen. machen Sie einen Doppelklick darauf, dann klicken Sie auf Kontinuierlich und dann lassen Sie uns das etwas höher stellen, damit es nicht zu lange in der Luft hält. Ordnung. Gehen wir jetzt zurück zu den Keyframes und lassen Sie uns spielen Also gehe ich einfach auf die Breite des ein bisschen mehr wie das hier Ich weiß, dass ich nur den Pfad des Symbols anpassen werde. Sobald es also oben auf dem S abprallt, gehen wir zur Seite und verschwinden Ordnung, also werde ich das letzte Schlüsselbild ein wenig nach rechts schieben , und dann nehme ich das Stiftwerkzeug und füge dann einfach einen Tintenpunkt in der Mitte hinzu und passe ihn mit dem Auswahlwerkzeug an, sodass wir eine schöne Kurve haben Passen Sie dann die Griffe an. Leg das Ding ein bisschen hin. Jetzt spiele ich einfach die Animation ab, um zu sehen, wie sie sich anfühlt, und dann passen wir den Abstand zwischen den Keyframes Jetzt probiere ich hier verschiedene Dinge um zu sehen, welche sich besser anfühlt , weil wir nicht wollen, dass die Animation zu schnell und wir wollen auch nicht, dass sie zu langsam Jetzt wähle ich die letzten beiden Positions-Keyframes und dann gehen wir zur Geschwindigkeitsgrafik. Nun noch einmal zur Geschwindigkeitsgrafik Wenn es Ihnen zu viel Mühe macht, müssen Sie es nicht jedes Mal wirklich anpassen. Mit der F Nine kommst du gut zurecht. In Ordnung. Aber die Idee hier ist einfach zu verstehen , wann die Animation schnell sein wird und wann die Animation langsam sein wird. Genau hier haben wir zum Beispiel diese Kurve. Das heißt, es wird langsam anfangen. Und sobald die Kurven nach oben gehen , wird die Animation beschleunigt. Also genau hier versuche ich, den Sprung wegen des Aufpralls schnell zu machen . Und wenn dann das Symbol herunterfällt, muss es auch schnell runter gehen. Jetzt fangen sie an, wie ein Rechteck auszusehen , was schlecht ist, und ich muss es jetzt anpassen, indem ich einfach versuche, einige Kurven hinzuzufügen , weil ich möchte, dass es wie Berge oder Hügel aussieht, nicht nur flach. Es fängt also schnell an, verlangsamt sich hier, dann schnell, dann wieder schnell, dann verlangsamt es sich hier und dann schnell. In Ordnung, also lass uns noch einmal spielen. Okay, lassen Sie uns jetzt zu den Schlüsselbildern zurückkehren. Und ich habe das Gefühl, dass es wieder ein bisschen langsam ist, also werde ich die Keyframes etwas näher zusammenfügen, um zu sehen, wie es sich anfühlt Ich weiß, dass wir diese Keyframes oft verschoben haben , aber es ist, was es ist Es muss sich einfach richtig anfühlen, Leute. Es ist also okay, verschiedene Abstände zwischen den Keyframes auszuprobieren und dann erneut zu spielen und dann wieder anzupassen Und so macht man eine gute Animation. Nun, was diese Position angeht, werde ich einfach ein bisschen nach unten oder vielleicht nicht nur ein bisschen weit weg passen . Lassen Sie uns nun ein bisschen mehr Rotation hinzufügen. Fügen Sie hier den Keyframe und den Rotationsparameter hinzu, und dann gehen wir hierher. Dann lass uns einfach ein bisschen drehen. Ich denke, lass uns auf klicken. In Ordnung, also lassen Sie uns die Geschwindigkeitsgrafik anpassen, etwa so. Also nochmal, nach dem Aufprall springt und dreht es sich schnell. diesem Grund passe ich den Geschwindigkeitsverlauf der Rotation so an, dass er schnell startet. Gehen wir jetzt zurück und ich suche nur den richtigen Zeitpunkt, um das Symbol zu drehen. Also nach dem Aufprall macht es hier keinen Sinn, also wahrscheinlich hier. Ordnung. Also, sobald es hier unten ist, verschiebst du einen Frame, richtig? Und dann fügst du den Schlüsselrahmen für die Rotation hinzu. Ich denke, so macht es mehr Sinn. Es kommt runter, dann auf dem Weg nach oben rotiert es in der Luft und dann schreit es Ordnung, und zum Schluss machen wir weiter und öffnen unseren Gesichtsausdruck Und jetzt fügen wir unseren Briefen einen Ausdruck oder eine Bounce-In-Animation unseren Briefen einen Ausdruck oder eine Bounce-In-Animation , um zu sehen, wie es aussehen wird Also fragt es mich hier nach Updates, was ein schlechter Zeitpunkt ist, also werde ich es einfach für später stellen Also, das Gleiche. Wählen Sie den Skalierungs-Keyframe aus Gehen wir nun zu Automatisierung und Ausdrücken. Das Lineare. Lass uns nur Bounce und Followthrough machen. Holen Sie sich dann die Steuerung und überprüfen Sie, was wir zuvor getan haben, den Bounce In Ordnung, also klicken Sie auf Jetzt spielen. Ordnung, wenn ich also auf Play klicke, kannst du sehen, dass das Springen rückwärts geht Es wird rückwärts abgespielt. Also, falls du das reparierst, muss ich nur die Position der beiden Keyframes vertauschen Ich weiß nicht, wie das passiert ist, aber es ist passiert. Jetzt sollte es gut sein, wenn ich auf Play klicke. Das nächste, was mir hier auffällt, ist, dass es eine Lücke zwischen dem Symbol und dem Buchstaben S gibt eine Lücke zwischen dem Symbol und . Also werde ich die Schlüsselbilder einfach so anpassen um die Lücke zwischen dem Buchstaben und dem Symbol Als Nächstes schneide ich einfach den Buchstaben S ab, sodass die Animation am Anfang des ersten Keyframes Fahren Sie fort und schneiden Sie die Symbolebene zu. Okay, also ich möchte sie über den ersten Keyframe hinaus kürzen , weil ich möchte, dass sie nicht bei voller Rotation erscheint, sondern nur so, als ob sie unten ist Richtig, so etwas in der Art. Ordnung. Also mach endlich weiter und versuche, Verstärkung zu erhöhen, um zu sehen, ob das Debouncing dadurch besser wird Wenn nicht, können wir es einfach zurücklegen. Und genau hier, für diese letzte Position, werde ich einfach weitermachen und es ein bisschen reduzieren. Genau so. Und hier denke ich immer noch, dass sich das Symbol mit dem Buchstaben überschneidet Also ich denke, ich werde einfach weitermachen und die Griffe vom Pfad abschneiden Ich glaube, hier gibt es ein Problem mit den Griffen und genau das die Keyframes. In Ordnung. Also so etwas sollte gut sein. Im Moment sehe ich keine Überschneidungen, weil wir es so aussehen lassen wollen, als würde das S das Symbol wirklich übertreiben Von hier aus auch ein bisschen. Ich glaube, ich werde die Verstärkung hier einfach auf 100 zurückstellen , da wir den Pfad festgelegt haben In Ordnung, lassen Sie uns noch einmal spielen, um zu sehen, wie es sich anfühlt. Lassen Sie uns einfach ein wenig heranzoomen, um zu sehen, ob es hier irgendwelche Fehler gibt, Fehler, die wir nicht bemerkt haben. Wir haben es nicht bemerkt. Und ich denke, das ist in Ordnung, aber es überschneidet sich nicht, es macht nichts In Ordnung, dann sollte das gut sein. In Ordnung, also lass uns jetzt alles wieder zusammenbringen. Und stellen Sie sicher, dass wir nicht das B mitbringen. Also löschen wir den Buchstaben B, den wir zuerst hinzugefügt haben, weil wir ihn nicht benötigen werden In Ordnung, schauen wir uns an, wie es aussieht. In Ordnung, so weit, so gut. Okay, hoffentlich passiert nichts Schlimmes. Okay. Lass uns gehen Also gehe ich Bild für Bild zu den Punkten, wenn es irgendwelche Fehler gibt. Und ich denke, hier, was den Brief und die letzte Animation angeht, werden wir es etwas näher bringen. Die Animation beginnt also nachdem Buchstabe B fertig ist. In Ordnung. Ja, wir haben eine Überschneidung. Okay, lass uns nochmal zurückgehen. Ein bisschen näher. In Ordnung, schauen wir uns das mal an. Oh, sieht gut aus. Das ist noch schlimmer. Ordnung, also in solchen Situationen muss man kreativ sein Also ich denke, wir passen einfach die Position des B an. In Ordnung Also das Erste, was wir hier tun können ist die Position für B hinzuzufügen und sie dann hier zu platzieren. Und dann, wenn es sich überschneidet, können wir die Position an die Lifte anpassen So wie das hier. Und dann bringen Sie es wieder in seine ursprüngliche Position. Wir können natürlich auch hier einen Sprung in der Wirkung hinzufügen. Dann entfernen Sie den Bounce von hier. Lassen Sie uns die Animation hier also noch einmal abspielen , seit wir einen Ausdruck hinzugefügt haben Und jetzt, wo wir einen Ausdruck hinzugefügt haben, können Sie sehen, dass er sich wieder überlappt , wenn Sie die Ansicht vergrößern, denn genau das passiert Sie passen die Positionen im Keyframe an, dann fügen Sie Animationen hinzu, dann müssen Sie sich alles noch einmal ansehen, Passen wir den Keyframe also einfach so an. Jetzt ist es besser, dass es sich nicht überschneidet. Und es sollte gut sein. Also, die andere Sache mit Animationen. Sobald Sie Keyframes Ausdruck hinzugefügt haben, müssen Sie sie sich noch einmal ansehen, um sicherzustellen, dass alles beim Alten bleibt Wenn Sie es sich jetzt noch einmal ansehen, sieht alles gut aus. In Ordnung. Nun endlich, bevor wir diese Vorlesung beenden, müssen wir dem Logo nur einen soliden Hintergrund hinzufügen , damit wir unseren Logo-Buchstaben importieren können. Und noch etwas : Ich muss natürlich den Abstand zwischen dem Buchstaben L und den restlichen Buchstaben anpassen . Also werden wir einfach die Ebene auswählen. Und dann werde ich es einfach ein bisschen näher an den Rest des Briefes anpassen . Der Abstand zwischen allen Buchstaben ist also konsistent. 4. Die erste Morphing-Animation in Adobe After Effects erstellen: Ordnung, lassen Sie uns in dieser ersten Lektion jetzt weitermachen und unsere Aufwärmübung machen Wir beginnen mit einer einfachen Morphin-Animation mit einem Bild und gehen dann von dort aus zurück Ordnung, also das Erste, was Sie hier tun müssen, ist die Position zu animieren, Also animieren wir die Kamera von links nach rechts. Lass uns auf Position klicken. Fügen Sie den Keyframe hier hinzu. Und dann bewegen wir uns um etwa zehn Bilder, und dann klicken wir hier, ich verschiebe die Kamera und verschiebe sie so auf das Smartphone In Ordnung, jetzt haben wir unsere beiden Keyframes. Ich werde sie einfach beide auswählen und sie ein wenig nach rechts verschieben , so wie hier. Der nächste Schritt wäre, hier einen weiteren Keyframe hinzuzufügen, oder? Dies dient der Vorfreude und hier noch einer für das Prinzip der Follow-through-Animation Denn denken Sie daran, dass wir, wie gesagt, für ein gutes Morphin grundlegende Animationsprinzipien und ein ablenkendes Element anwenden müssen ein ablenkendes Element Okay, jetzt zu diesem Keyframe, genau hier, diesem, werde ich ihn einfach ein bisschen nach links verschieben Hier, also halte ich die Umschalttaste gedrückt und klicke zweimal auf den Linkspfeil Und das Gleiche gilt für diesen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und klicke zweimal auf den Rechtspfeil. Wählen wir jetzt alles F neun für die Lockerungen aus. Jetzt können wir die Smartphone-Ebene ausblenden und einfach zur Geschwindigkeitsgrafik gehen und diese anpassen Jetzt wollen wir das tun, wir wollen die Geschwindigkeit hier in der Mitte erhöhen, weil hier der Übergang oder das Morphin stattfinden wird hier der Übergang oder das Morphin stattfinden Also so etwas wie das. Dann werde ich für das letzte Schlüsselbild dasselbe tun. Beweg diesen Griff so und das sollte gut sein. Okay, jetzt klicken wir auf Tai. Okay, es sieht gut aus. Vielleicht nur ein bisschen mehr, passe das so an. Oder vielleicht stellen Sie diesen hier ein bisschen weiter weg, weil ich möchte, dass er sich daran hält und etwas langsam an seinen Platz zurückkehrt Okay, das ist besser. Beweg es einfach ein bisschen mehr wie hier. Machen Sie jetzt dasselbe für die Rotation, also für die Rotation, fügen Sie dann einen Keyframe hinzu, klicken Sie auf, damit ich Zugriff auf alle Keyframes habe Fügen Sie dann hier einen weiteren Keyframe hinzu, einen weiteren hier und noch Okay, also für diesen , den zweiten, setzen wir minus sechs, ungefähr so Und dann geben wir für diesen nur die Zahl sechs ein. Also dasselbe, F neun, zurück zur Geschwindigkeitsgrafik und dann so ziemlich das Gleiche wie bei den Positions-Keyframes gemacht haben bei den Positions-Keyframes gemacht Das schicken sieht so aus. In Ordnung, klicken Sie auf Play. Okay, es sieht gut aus. Nun, dieser Tipp ist wichtig. Nehmen wir den Abspielkopf und platzieren ihn genau hier auf den letzten Keyframes, bringen wir die Smartphone-Ebene zurück Und jetzt wollen wir einfach diese Smartphone-Ebene mit der Kameraebene koppeln Ordnung, also klicken Sie auf diesen, den Pi Wip, und ordnen Sie ihn der Ebene zu Überordnen Sie ihn keinem dieser Parameter, sondern der Ebene Wenn wir jetzt auf Abspielen klicken, oder wenn du siehst, bewegen sie sich jetzt zusammen. Also, was das Morphium angeht, wird es genau hier in der Mitte passieren Bringen wir die Geschwindigkeitsgrafik mit. Zoomen Sie ein bisschen hinein. Okay, also hier werde ich weitermachen und diese Schicht hier zuschneiden und diese zuschneiden. Hier. Einfach so. Okay. Lass uns noch einmal auf Play klicken. Nun zum ablenkenden Element Wir können natürlich kreativ sein und eine Menge Dinge tun, aber nur um es für diese erste Vorlesung einfacher zu machen, werde ich die Bewegungsunschärfe anwenden. Okay? Also Bewegungsunschärfe hier, Bewegungsunschärfe hier. Wir spielen jetzt Jetzt haben wir es. Natürlich können wir es interessanter machen, wenn wir einige Effekte hinzufügen. Zum Beispiel kann ich mit der neuen Ebene fortfahren und eine Volltonfarbe hinzufügen. Okay, lege es hier unten hin, wie diese Ebene. Gehe zu den Effekten. Ich gebe Rauschen ein und wir können eine Geräuschvignette hinzufügen. Aber zuerst habe ich vergessen, die Einstellungsebene hinzuzufügen. Da haben wir's. Wenden Sie es auf die Einstellungsebene an. Okay, jetzt zum Zentrum, es wird hier sein. Lass uns auf Play klicken. In Ordnung, dann können wir es so lassen Okay, in dieser Vorlesung haben wir uns mit der grundlegenden Morphin-Animation mit einem Bild befasst , bei der im Grunde zwei Ebenen in der Mitte des Geschwindigkeitsdiagramms geschnitten zwei Ebenen in der Mitte des Als Nächstes machen wir unsere grundlegende Animation und beginnen damit, unseren Buchstaben L zu animieren 5. Animieren des Buchstabens L One Frame-Morphing: Ordnung, also in dieser Vorlesung werden wir unseren ersten Buchstaben und unser erstes Symbol animieren und unser erstes Symbol Also animieren wir das Bild und den Buchstaben L, und wir werden weitermachen und sie zusammenfügen. Ordnung, also als Erstes, wenn Sie die Datei öffnen, werden Sie so etwas finden Jetzt müssen wir einfach alles andere verstecken und wir behalten einfach den Buchstaben und das erste Symbol, das wir animieren Auf diese Weise verlieren wir uns nicht. Und jetzt lassen wir einfach das Bild und den Buchstaben L stehen. Alles andere machen wir einfach und sperren es einfach ab, nur für den Fall , dass wir versehentlich etwas berühren. In Ordnung, jetzt nehme ich das Symbol und lege es hier hin. Und beginnen wir damit, die erste Position des Symbols zu animieren erste Position des Symbols Klicken Sie also auf das Symbol mit dem ausgewählten Symbol. Ich mache weiter und drücke P für Position, füge einen Keyframe und platziere dann diesen Keyframe hier, 12 oder 16 Frames, 12 oder 16 Frames, und dann nehme ich das Symbol und füge es einfach Als Nächstes wählen wir das Zeichenstift-Werkzeug aus, fügen hier einen weiteren Keyframe hinzu, und dann passen wir es einfach mit dem Auswahlwerkzeug an passen wir es einfach mit dem Und jetzt passen wir diese Griffe einfach so an, dass wir eine wunderschöne Animation mit gekrümmten Positionen haben eine wunderschöne Animation mit gekrümmten Positionen In Ordnung, klicken Sie auf die Platte, um zu sehen, wie sie aussieht. Ordnung. Nicht schlecht. Wir können immer die Geschwindigkeit und alles anpassen. Als Nächstes wähle ich all diese Keyframes aus und wähle ich all diese Keyframes aus klicke auf F neun für die E Zins Lassen Sie uns jetzt weitermachen und das Geschwindigkeitsdiagramm anpassen Alles klar für die Geschwindigkeitsgrafik, als Erstes, wie Sie vielleicht aus meinen früheren Logo-Animationskursen wissen, genau hier, wenn wir das verschieben, haben wir zwei Um das zu vermeiden, möchten wir also beide auswählen, doppelklicken und dann diskontinuierlich markieren Also, okay. Lassen Sie uns die Geschwindigkeitsgrafik einfach so anpassen. In Ordnung, also wollen wir, dass es schnell anfängt. Dann hier oben ein bisschen langsamer und dann wieder schneller, wenn es runterkommt. Wenn wir jetzt spielen, können Sie die obere Position sehen, das Symbol bleibt hier für eine Sekunde stehen. Um das zu vermeiden, können wir einfach hier klicken und es ein bisschen hochlegen , damit es hier nicht zu lange hält. In Ordnung, das ist besser. Als Nächstes möchten Sie natürlich eine Rotation hinzufügen, eine Rotation hinzufügen nur um es ein bisschen interessanter zu machen zu tun, klicken Sie auf R, fügen Sie einen Keyframe hinzu und klicken Sie auf Sie haben also alle Keyframes , die Sie bisher hinzugefügt haben. Dann setze diesen hier in die Ausgangsposition, aber er ist am Ende Und hier fügen wir die Zahl eins hinzu, direkt zu einem Wert. Jetzt klicke ich schnell auf Play, du kannst die Animation sehen. Jetzt möchte ich, dass es ein bisschen schneller wird. Ich kann also alles auswählen, Alteraption gedrückt halten und dann einfach hier klicken und nach links ziehen Im Moment haben wir die Animation etwa 14 Frames. Fly kann spielen. Okay, lassen Sie uns weitermachen und die Geschwindigkeitsgrafik erneut anpassen. F9 die Lockerungen, lass uns nochmal spielen. In Ordnung, das ist viel besser. Lass mich das noch einmal sagen, alle, LruptonPlay Ordnung, nicht schlecht. Also hier kann ich einfach die Drehung anpassen, weil ich so etwas will. Ordnung? Also wir nur von hier, nicht von hier. Also gut, lass uns auf Play klicken. In Ordnung, so etwas ist gut. Nun, dasselbe mit der Position. Wählen Sie alle Keyframes aus, gehen Sie zur Geschwindigkeitsgrafik und wählen Sie hier erneut diese eine doppelte Plakette aus, kontinuierlich. Okay. Und passen Sie es dann genauso an, wie wir die Position zuvor angepasst haben . Okay, jetzt sind wir mit dem Symbol fertig. Als Nächstes müssten wir jetzt den Buchstaben L anpassen, um das Morphium herzustellen Zuerst schneide ich diese Schicht so ab, und ich kann das auch hier machen, also halte Al Tonight Klammern, um die Schicht zu schneiden Lass es mich einfach so anpassen. Was wir hier tun können, ist natürlich nur die Skala. Klicken Sie zuerst auf S, fügen Sie einen Keyframe hinzu, dann zoome ich wie folgt hinein, dann verschiebe ich diesen Keyframe, einen Frame nach rechts, und dann fahren Sie fort und passen Sie die Ankerpunkte so in die Mitte die Verknüpfung mit der Waage. Und jetzt können wir so etwas machen Okay, wir können den Liter ein bisschen verlängern. Denken Sie daran, wenn Sie die Höhe anpassen, müssen Sie auch nur die Breite anpassen. In Ordnung, ich schätze, so etwas ist gut. Also müssen wir jetzt die Bouncing-Effekte anpassen und das können wir mit der Erweiterung machen, die wir gerade Gehen Sie also zu Windows und suchen Sie dann nach Duik Basl, wie es jetzt Duik Angul heißt Sobald es geöffnet ist, kommen Sie hierher, eine Automatisierung und Ausdrücke, klicken Sie, wählen Gehen Sie zu Kinar, klicken Sie auf diese Punkte und dann möchten Sie den Bounce hinzufügen. Folgen Sie nur den Anweisungen. Okay, jetzt wähle beide aus. Gehe zu Effects Controls. Du gehst zu unkontrolliertem Bounce und erhöhst dann einfach die Verstärkung ein wenig Okay, wenn ich jetzt auf Play klicke. Wenn ich jetzt auf Play klicke, kannst du sehen, was wir hier haben. In Ordnung, nicht schlecht, nicht schlecht. Also, natürlich können Sie von hier aus alles einstellen, die Verstärkung, die Dauer vielleicht, wenn Sie möchten Das nächste, was wir hier tun müssen, um diese Animation glaubwürdiger zu machen , ist das Follow-Through zu erstellen Nun wollen wir die kontinuierliche Bewegung der Rotation erzeugen , und das hilft uns, die Animation natürlich auf die nächste Ebene zu bringen, damit sie wie eine einzige Bewegung aussieht Und um das zu erreichen, benötigen wir natürlich einen Effekt namens CC Bend. Fahren Sie fort und fügen Sie diesen zum Buchstaben L hinzu. Passen Sie diese beiden Ankerpunkte wie folgt an. Lass mich das einfach hier reinbringen. Da haben wir's. Jetzt können wir das hier unten anpassen, und das wird es nur zum U-Boot hier bringen . Okay? Also, was wir jetzt natürlich wieder tun müssen, ist Keyframes hinzuzufügen Also komm her zum CC Benditefect. Klicken Sie hier auf die Stoppuhr in der Nähe der Kurve. Klicke auf dich. Sie haben also nur die Keyframes Also, das hier, ich werde es so anpassen. Und diesen hier, ich möchte ihn wieder auf seine ursprüngliche Position Null bringen. Okay. Und dasselbe, wir wollen weitermachen und diesen Effekt anwenden. Nur Bounce Follow-Through, und Sie können so ziemlich die gleichen Einstellungen vornehmen wie zuvor Folgen Sie den Anweisungen und überprüfen Sie Bounce. Sie können überprüfen, ob Sie die Verstärkung erhöhen können und schon haben Sie es Lassen Sie uns jetzt die Animation abspielen. Wie Sie hier sehen können, wenn ich Bild für Bild gehe, geht es nur darum die kleinen Fehler zu erkennen, oder? Du weißt ja, wie man so schön sagt, die Entwicklungen und die Details. Hier können wir zum Beispiel sehen, wie dieser Buchstabe verlängert wird, aber ich kann das Symbol immer noch hier können wir zum Beispiel sehen, wie dieser Buchstabe verlängert wird, sehen War jetzt genau hier, du kannst sehen, dass sich diese Ebene ein wenig mit dem Buchstaben L überschneidet ein wenig mit dem Buchstaben . Du kannst also sehen, wann das Morphin passiert, der Buchstabe dehnt sich und er sollte sich quetschen, weil wir diese kontinuierliche Bewegung erzeugen müssen Um das zu korrigieren, können wir nur diese beiden Keyframes nehmen, skalieren und sie dann ein wenig nach links ziehen , und jetzt ist es Das sollte es also für diesen Vortrag sein, wie Sie sehen können, eine einfache, aber erstaunliche Animation von einem Buchstaben zum anderen Als Nächstes werden wir den Buchstaben A animieren. 6. Animieren des Sprung-Morphings für Buchstabe A: Nun, bei Buchstabe A wird es so ziemlich dasselbe sein wie beim ersten Buchstaben, aber dieses Mal animieren wir nur den Sprung, und wenn das Symbol wieder da ist, verwandelt es sich in den Buchstaben A. Gehen wir nun zum nächsten Buchstaben über, fahren fort und verstecken einfach L und den über, fahren fort und verstecken einfach L und Lassen Sie uns nun den Buchstaben A und die Videokontur zurückbringen. Ordnung, also das Gleiche. Ich mache weiter und nehme dieses Symbol und passe es einfach über dem Buchstaben so an. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und die Position des Symbols animieren, also P für Position Und zum Schluss, mach einfach weiter und verstecke A. am Keyframe. Ich werde weitermachen und die Kernpunkte hier unten anpassen die Kernpunkte hier unten Halten Sie Shifts gedrückt und ziehen Sie das nach unten. Ich verschiebe den Abspielkopf um etwa sechs Frames. Dann ändere die Position auf diese Position. In Ordnung, stellen Sie sicher, dass Sie Shifts gedrückt halten, wenn Sie es nach oben ziehen. Kopiere das einfach hier und füge es hier ein. Ordnung, wir erzeugen also in einem Sprung Bewegungen wie im Spiel. Ordnung, alles auswählen, F neun, Geschwindigkeitskurve, und wir machen das Gleiche wie zuvor, das hier aussieht, kontinuierlich. Dann möchte ich, dass das schnell anfängt und langsam endet. Ich spiele nicht. Nicht schlecht. Ich werde nur diesen ein bisschen höher machen. In Ordnung, es sieht gut aus. Also wähle all diese Keyframes aus, halte alle gedrückt, also werde ich sie ein bisschen näher anordnen Ordnung, also lass uns weitermachen und das Dehnen und Drücken und den Effekt anpassen das Dehnen und Drücken und den Effekt Aber dass wir die Skalenparameter benötigen werden. Also klicken Sie hier, wie für die Skalierung, fügen Sie einen Keyframe hinzu und verwenden Sie ihn jetzt Ich habe nur die Keyframes , die ich bisher hinzugefügt habe. Ich verschiebe das Ganze wie einen Frame und dehne es dann. Trennen Sie erneut die Verknüpfung der Waage. Auch hier gilt: Wenn Sie die Höhe dehnen, dehnen Sie auch die Breite So etwas, dann sollte hier wieder zu seiner Position zurückkehren. Kopiere das und platziere es hier. Und wieder, wenn es herunterkommt, wenn es anfängt, sich zu bewegen, werden wir es hier wieder dehnen, Steuerbefehl C, Steuerbefehl E. Das hier. Ordnung. Wählt all diese Keyframes Nochmals F neun, gehe zur Geschwindigkeitsgrafik. Ich werde etwas Ähnliches wie früher machen. Ordnung, also ich möchte, dass es ein bisschen langsam anfängt, dann schnell springt, dann hier aufhört und dann schnell herunterkommt. Alles klar? Genau das mache ich hier. Also nochmal, wenn Sie eine hohe Kurve wie diese sehen, bedeutet das, dass es sich um eine Animation mit Höchstgeschwindigkeit handelt. Und eine solche Abwärtskurve bedeutet, dass sie langsam beginnen wird. Okay. So gut sieht es nicht aus. Lass uns noch ein bisschen mehr. Okay, das sieht mir ein bisschen zu schnell aus, also wähle ich alles aus und lege die Keyframes ein wenig auseinander In diesem Fall werde ich weitermachen und ein bisschen Vorfreude wecken, also passe ich die Skala einfach so an. In diesem Fall werde ich weitermachen und ein bisschen Vorfreude wecken , also passe ich die Skala einfach so Wie Sie sehen können, passe ich hier nur die Keyframes an, damit ich die beste Animation bekomme, die ich will Wahrscheinlich dieser, ich werde ihn hier platzieren hier Nochmals Eigentumswohnungen, vergrößern Sie die Entfernung ein wenig. Ordnung, also gehe ich zurück und passe die Geschwindigkeitskurve ein bisschen mehr Also ich schätze, wir haben die Geschwindigkeitsgrafik am Anfang nicht entsprechend angepasst Was ich hier also tun werde, ist die Animationsgeschwindigkeit am Anfang zu erhöhen, dann in der Mitte langsamer zu machen dann in der Mitte langsamer und am Ende wieder zu beschleunigen. erkennt man an den Kurven am Ende und an den Kurven am Anfang. Richtig, achte nur darauf , dass du das Grün und das Rot übereinander lässt, wenn du gerade auf dem Speed Wrap bist. Okay, lass uns auf Jetzt spielen klicken. Schicken Sie einfach die Geschwindigkeitsgrafik ein bisschen weiter. Also versuche ich hier einfach, eine normale Lockerung mit einem starken Sprung in der Mitte beizubehalten eine normale Lockerung mit einem starken Sprung in der Mitte Also versuche ich, die rote Linie und die grüne Linie übereinander zu halten und die grüne Linie übereinander zu Aber aus irgendeinem Grund macht es mir das Leben schwer. Ich weiß nicht warum. Und das passiert oft, wenn Sie an einer Geschwindigkeitskurve arbeiten, also nehmen Sie sich Zeit und machen Sie sich keinen Stress. Ordnung, lassen Sie uns die Animation einfach ein paar Mal wiederholen , um zu sehen, wie sie sich anfühlt Nun zum nächsten Teil, wir gehen jetzt zu Buchstabe A. Machen Sie ihn sichtbar, schneiden Sie diesen wieder Da haben wir auch die Ebene für den Buchstaben A zugeschnitten. Was wir jetzt mit dem Buchstaben A machen müssen, ist nur die Skala. Also mach weiter und füge hier einen Keyframe hinzu, passe die Ankerpunkte und wir müssen nur noch unseren Squash hinzufügen Wir werden es so zusammendrücken. Das Gleiche, ich füge den K-Leaner hinzu , wähle sie zuerst aus, den K-Leaner, und dann die Bounce-Animation, die Elex-Steuerung, mache weiter K-Leaner hinzu , wähle sie zuerst aus, den K-Leaner, und dann die Bounce-Animation, die Elex-Steuerung, , entferne die Sprungeffekte und klicke auf Abspielen Ordnung, jetzt mache ich einfach weiter und kürze die Ebene ein wenig, damit sie nicht einfach so am Anfang der Animation erscheint Und dann werde ich die Verstärkung etwas erhöhen , um zu sehen, ob sie besser aussieht Ich werde den Skill nur noch ein bisschen anpassen. Bring das auf 100 zurück. Und da hast du es. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und das spielen, was wir bisher haben. Und das ist so ziemlich alles für diesen Vortrag. Also wird Apex den Buchstaben B animieren, oder? 7. Gefälschte 3D-Rotation und Bänder Animation – Buchstabe B: In dieser Vorlesung werden wir etwas anderes ausprobieren Wir werden die Technik der Überlappung anwenden. Also statt eines Symbols werden wir Bänder erstellen und versuchen, diese Bänder mit dem Buchstaben B zu formen, indem wir falsche drei D, Spin oder vorgetäuschte Drei-D-Rotation verwenden Spin oder Ordnung, jetzt zur Animation von Buchstabe B. In Ordnung, jetzt zur Animation von Buchstabe B. Also, was wir hier machen werden, nehmen wir den Buchstaben B und müssen ihn dann in seine eigene Komposition einfügen, und müssen ihn dann in seine eigene Komposition einfügen damit wir die Bänder erstellen können Also als Erstes werde ich herkommen und dann eine neue Komposition erstellen Behalten Sie einfach so ziemlich das Gleiche bei, alle Einstellungen, und benennen Sie diese Komposition dann einfach um B. In Ordnung, dann gehe ich zurück zu Komposition eins, Troll-Befehl C, doppelklicken Sie hier, Troll-Befehl V. Und dann werde ich das einfach ausrichten, möchte es vorerst nur hier ablegen Richten Sie also die horizontale und vertikale Ausrichtung aus. Jetzt nehme ich das Stiftwerkzeug und dann sicher, dass Sie nichts auswählen, damit Sie keine Maske erstellen. Wir wollen eine neue Form erstellen. Also klicken Sie hier, halten Sie Shifts gedrückt und klicken Sie dann hier. Jetzt haben wir einen Schlaganfall. Rechts , behalten Sie es bei etwa zehn Punkten. Jetzt nehme ich den Strich und passe ihn einfach mit den Pfeilen auf meiner Tastatur an, genau so im Metall. Jetzt komme ich einfach her, klicke und wähle dann die Pipette aus und stelle sicher, dass es die gleiche Farbe wie Okay. Okay, also nächstes Mal, wenn der neue Strich ausgewählt ist, werde ich zu Effekten und Presets übergehen Und dann suche nach dem Effekt namens CC-Zylinder. Aber hier. Und wie Sie sehen können, haben wir jetzt unseren Zylinder. Als Nächstes passen Sie einfach den Pfad den Zylinder hinauf an, klicken Sie hier und ziehen Sie das Ganze so zusammen. Dann werde ich hierher kommen und neue Nk-Punkte hinzufügen, Alter-Option genannt werden, und hier klicken. Also können wir die Griffe anpassen, ungefähr so. Dann klicken Sie hier und ziehen Sie diese eine Wette einfach so nach unten, so ziemlich so, und dann, ungefähr so. In Ordnung, und ich finde das ziemlich cool. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und unser Band animieren. Als Erstes komme ich hierher und füge dann einen Trimpfad hinzu Lassen Sie uns nun den Trimpfad öffnen, und dann füge ich einen Keyframe für das Ende und die Anfänge hinzu. Zoomen Sie ein bisschen in die Timeline hinein und klicken Sie auf. Gehen wir nun um zehn Frames herum. Jetzt, dieser hier, das Ende. Ich füge einen weiteren Keyframe hinzu, gehe dann zurück und setze ihn dann auf Null Das Gleiche gilt für die Anfänge. Ich werde es hier auf etwa fünf Frames setzen. Dann dasselbe, ich möchte den Sternwert auf 100 setzen. Sowohl der Stern- als auch der Endparameter sind 0-100. Jetzt klicken wir auf Play. Sie können sehen, dass wir eine wunderschöne Animation haben. Es werden nur jetzt und dann EisensFNIN für Eisens ausgewählt. In Ordnung. Als Nächstes werde ich hier den Radius anpassen. Also genau hier unter CC-Zylinder-Effekt klicken Sie auf Hier ist bei einem Keyframe Klicke auf U verschiebe das Abgespielte ein wenig, und dann werde ich hier den Radius des Zylinders verkleinern Ein bisschen so. Es gibt vielleicht mehr. Okay, es dreht sich also einfach um unseren Buchstaben. Ordnung. Als Nächstes möchte ich hier einfach den Hub etwas erhöhen. Also werde ich das auf 20 erhöhen, ich werde es mir ansehen. Und da ich nicht den gleichen Strich mit dem Band während der gesamten Animation beibehalten möchte , werde ich auch die Strichbreite animieren Also gehen wir zu Form, suchen dann Kontur und dann Konturbreite Fügen Sie einen Keyframe hinzu, klicken Sie auf, sodass ich nur die Keyframes habe, die ich Von hier aus möchte ich Abspielkopf in die Mitte verschieben, ein weiteres Keyframe hinzufügen und dann gegen Ende noch ein weiteres Keyframe hinzufügen Also genau hier werde ich es auf Null setzen. Dann wird es wieder auf 20 gehen und bis zum Ende wird es wieder auf Null gehen. Lass uns auf Play klicken. Da haben wir es. Jetzt klicken wir hier, F neun. Dann hier für den Radius, auch F neun, um die Erleichterungen hinzuzufügen. Noch ein Mal. Ordnung, es sieht gut aus, aber wir können auch ein bisschen Rotation hinzufügen Wenn ich also zur Rotation herkomme, bring den Abspielkopf hierher zu einem anderen Zeitpunkt Und dann lassen Sie uns die Rotation wahrscheinlich ein bisschen so erhöhen Fügen Sie den Keyframe hier hinzu. Klicke erneut auf dich. Das ist also der Keyframe für die Rotation. Ich werde es hier hinstellen. Dann werde ich es hier wieder auf Null bringen. Klicken Sie auf Abspielen. Mm hmm. In Ordnung, also müssen wir die Sitze reparieren. Kleinigkeiten wie diese. Wir wollen, dass das Band so von unten beginnt sich dann nach oben dreht Aus diesem Grund sollten wir die Drehung entsprechend anpassen. Also lassen wir es hier verschwinden. Wenn das gut ist, dann F neun, klicken Sie erneut auf U. Jetzt klicken wir auf Play. Wir haben diesen hier hingelegt. In Ordnung, wir haben also diese Effekte. Es ist vielleicht ein bisschen zu schnell für mich. Wenn es Ihnen also zu schnell ist, wählen Sie erneut alle Schlüsselbilder aus, klicken Sie auf Alt und ziehen Sie dann ein wenig, z. B. ein oder zwei Bilder. In Ordnung. Lass uns einfach erhöhen. Hier ist es ein bisschen mehr. Lass uns sehen. Das ist ein bisschen zu langsam. Sie bringen es gegen 18 zurück. Ordnung, das sieht gut aus. Nun noch etwas zur Farbe unseres Bandes. Da es gierig ist, sollten wir das korrigieren, weil wir wollen, dass es der Farbe unseres Briefes entspricht Also hier, wo Sie Lichter sehen, klicken Sie und dann Lichtintensität Ich werde es auf Null reduzieren. Es hat nicht dieselbe Farbe, also lass uns ein bisschen Schatten drauflegen. Wir haben 50 hier. Setzen wir es auf 100. Stimmt, es hat jetzt die gleiche Farbe. Jetzt können wir hier endlich einfach den Befehl D drücken, um das Menüband zu duplizieren. Dann versetze die paar Frames. Ich werde es auf etwa vier Frames setzen. Dann diesen oben, ich werde ihn ein wenig nach oben legen, Umschalttaste gedrückt halten und einmal auf den oberen Pfeil klicken. Und das unten, ich werde es ein bisschen weglegen. So wie das hier. Jetzt haben wir diese Animation. Nun, noch etwas, lassen Sie uns weitermachen und eine falsche Drei-D-Rotation für Oletter B erstellen . Dazu haben wir natürlich Oletter hier Zuerst klicken Sie mit der rechten Maustaste und erstellen Sie dann Formen aus Text Mach weiter und lösche den Text, behalte die Form bei. Fahren Sie fort und benennen Sie es in B um. Dies wird Band eins sein, dies wird Band zwei sein. Klicken Sie jetzt hier, Tauntons und dann B. Alles klar. Nun, Sie können sehen, dass wir hier drei Bs haben, rechts, und jedes hat eine individuelle Form Gehen wir jetzt zum ersten. In Ordnung. Zoomen Sie ein wenig in die Timeline hinein und klicken Sie auf den Pfad. Es ist so, dass wir diesen Pfad wählen werden. Wechseln wir zum Auswahlwerkzeug. Dann fahren Sie fort und fügen Sie Keyframe hinzu. Bewegen Sie diesen hier ein wenig herum und drücken Sie dann den Steuerbefehl T. Dann klicken Sie hier Halten Sie die Taste gedrückt und ruckeln Sie dann so. Okay. Und das Gleiche werden wir für den Rest von ihnen tun. Öffnen Sie sie alle, klicken Sie bei den Frames hier auf U und bewegen Sie sich dann. Auch hier gilt: Wenn Sie den Steuerbefehl T ausgewählt haben, halten Sie zuerst die Maustaste gedrückt, halten Sie die Strg-Taste gedrückt und ziehen Sie dann. Und dann machen wir dasselbe für den letzten. Steuerbefehl T, Strg gedrückt halten , zuerst tut es mir leid, zuerst klicken und dann Strg gedrückt halten und dann so ziehen. Befehl oder Steuerung. Vorerst hat es Bänder Also haben wir das. Wahrscheinlich werde ich das mit Befehl vier etwas mehr anpassen. Das sind ungefähr drei Frames. Verschieben Sie erneut ein bis drei Frames, wählen Sie diese aus, drücken Sie Ctrl-Befehl C, Control-Befehl, und bewegen Sie sich dann erneut um drei Frames. Wählen Sie diese Steuerbefehle C, Steuerbefehl V. Dann haben wir so etwas. H. Füge hier noch einen hinzu und wir sind so ziemlich fertig. Wählen Sie all diese aus. Dann natürlich F neun. Jetzt bringen wir alles zurück. Sehen wir uns unsere letzte Animation an. Ordnung, also noch eine Sache hier ist, dass wir das Aussehen von Buchstabe B mit den Bändern anpassen das Aussehen von Buchstabe B mit den Bändern Also ich möchte, dass es hier erscheint. Ordnung. Also, wenn ich auf Play klicke, kannst du es jetzt sehen. Es sieht so aus, als hätten sich die Bänder in den Buchstaben Pe verwandelt Wählen Sie vor der Komposition alle Ebenen aus und stellen Sie sicher, dass Sie alle Attribute in die neue Komposition verschoben haben alle Attribute Okay. Gehen wir zurück zu unseren Projekten. Komp eins, mussten wir oder mussten wir Befehl X steuern, dann hier Steuerbefehl V. Der nächste Schritt wird darin bestehen, diesen Buchstaben genau über unserem Buchstaben hier anzupassen diesen Buchstaben genau über unserem Buchstaben hier Sie können die Tastaturpfeile für mehr Präzision verwenden. Nehmen wir nun diesen Buchstaben B ändern seine Farbe in etwas Dunkleres. Okay, jetzt können wir das richtig einstellen. Lass uns das vorerst verstecken. Okay, lass uns jetzt alles andere zurückbringen. Lassen Sie uns also den Buchstaben B verschieben, weil wir wollen, dass die Animation ungefähr hier beginnt. Dieses Band berührt also nicht die anderen Buchstaben. Und du hast es. Wie Sie sehen können, haben wir unsere Morphin-Animation mit Überlappung erstellt unsere Morphin-Animation mit Überlappung Wie Sie sehen können, war es im Vergleich zu den beiden vorherigen Buchstaben etwas schwierig, aber es hat sich gelohnt 8. Glückwunsch...: Stimmt, Leute. Also herzlichen Glückwunsch. Wir haben es geschafft. Ich möchte, dass du weitermachst, diese Projekte hier auf Skill Share hochlädst, oder du kannst es in deinen sozialen Netzwerken machen, mich taggen, wenn du willst. Folgen Sie mir auch, vielleicht hinterlassen Sie eine Bewertung für das Glas, damit andere Leute es finden. Und wenn ich etwas anderes veröffentliche, erhältst du eine Benachrichtigung wenn du mir auf Skill Share folgst. Wie Sie sehen können, haben wir alles behandelt Sie wissen müssen , um grundlegende Morphin-Animationen zu erstellen Und natürlich können Sie das auf jede Logo-Animation oder Illustration oder so anwenden , okay? Sobald Sie den Kurs beendet haben, wenden Sie das Gelernte in Ihren eigenen Designs und Illustrationen Nachdem das gesagt ist, danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Teil.