Lockern mit Gouache: Erkunde Farbe und ausdrucksstarke Details in einer Landschaft

1. 1-Einführung: [MUSIK] Hallo und willkommen zu diesem Kurs. Mein Name ist Shivani und ich bin ein Gouachekünstler und kreativer Unternehmer mit Sitz in der sonnigen Stadt Chennai im Süden Indiens. Ich male jetzt seit über drei Jahren mit Gouache . Seit ich angefangen habe, mit dem Medium zu arbeiten, habe ich mich absolut in es verliebt. Ich liebe es, wie vielseitig es ist und wie es sich an so viele verschiedene Stile, Techniken und Fächer anpasst . Ich persönlich bin sehr von der Natur inspiriert und das werden Sie in meiner Kunst sehen. Ich liebe es, alles zu malen, von Vögel und Tieren und Blumen bis hin , von Vögel und Tieren und Blumen zu wunderschönen Landschaften, was wir heute im Unterricht tun werden. Gouache wird zwar das Hauptmedium sein , mit dem ich arbeite, du kannst absolut alles, was ich dir in diesem Kurs beibringe, auch auf Acrylfarben anwenden . In diesem Kurs geht es vor allem darum , den Perfektionismus loszulassen. Als ich meine Kunstreise begann, wollte ich lockerer malen können. Aber irgendwie hatte ich immer Mühe, das zu tun. Ich hatte immer Mühe, meinen Hang zum Perfektionismus loszulassen und einfach meinen Pinsel und meine Farben sprechen zu lassen. Wenn Sie mit etwas Ähnlichem zu kämpfen hatten, dann bin ich mir sicher, dass Sie sich damit identifizieren. In diesem Kurs werde ich dir helfen, das zu durchbrechen und lockerer zu malen, auf eine Weise , die ausbeuterischer ist und mehr Spaß macht. Wie gesagt, wir werden das in Form einer wirklich schönen Landschaft machen . Dieser Kurs ist für Schüler aller Könnensstufen geeignet , da wir die Landschaft sehr einfach halten werden. Auch wenn Sie mit Zeichnen oder Malen nicht vertraut sind oder noch nie damit gearbeitet haben, müssen Sie sich wirklich keine Sorgen machen. Was das Skizzieren angeht, wird es sehr einfach sein. Wir werden nur verstehen, wie man mit dem Medium arbeitet. Ich führe Sie durch alle Anfängertechniken , die Sie benötigen, um in diesem Stil malen zu können. Ich freue mich darauf, mit Ihnen in diesen Kurs einzutauchen, und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen ein bisschen mehr über das Projekt erzählen . Ich wohne übrigens in einer sehr belebten Gegend. Für den Fall, dass im Hintergrund Verkehrsgeräusche zu hören sind, entschuldige ich mich im Voraus dafür. Gehen Sie vorerst zur nächsten Lektion und wir sehen uns dann. 2. 2 Projekt-Intro: Als Klassenprojekt werden wir heute ein wunderschönes und ausdrucksstarkes Landschaftsgemälde schaffen . Es wird dieses Blumenfeld hier sein, und ich lasse es ein wenig frei benutzen. Wenn Sie Ihre eigenen Farben erkunden möchten, können Sie das auch gerne tun. Während dieses Kurses werde ich Sie durch alle Anfängertechniken führen , die Sie kennen müssen , um lose Landschaften wie diese malen zu können . Nicht nur das, ich werde dir auch beibringen, dich mit deinem Pinsel vertraut zu machen und die verschiedenen Striche zu verstehen erzeugen kann , sodass es für dich einfacher wird , die er erzeugen kann , sodass es für dich einfacher wird, ein wenig loszulassen und deinen Kunststil zu lockern. Zu lernen, lockerer zu werden und ausdrucksstärkere Pinselstriche zu kreieren , hat mein eigenes Kunstspiel wirklich auf ein ganz neues Level gebracht. Ich freue mich sehr , Sie auf dieselbe Entdeckungsreise mitzunehmen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir ein bisschen mehr über die Materialien sprechen werden , die Sie benötigen werden 3. 3 Materialien: [MUSIK] Dies sind alle Materialien, die Sie für den heutigen Unterricht benötigen. Fangen wir mit den Farben an. Für die Farben werde ich Gouache von Winsor und Newton verwenden . Ich würde empfehlen, für jede Grundfarbe einen warmen und kühlen Farbton zu verwenden. Die drei Grundfarben sind Gelb, Blau und Rot. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie warme und kalte Grundfarben identifizieren warme und kalte Grundfarben und wenn Sie mehr erfahren möchten, empfehle ich Ihnen, meinen Farbmischkurs zu besuchen, der in der Beschreibung verlinkt ist. Im Moment müssen Sie sich darüber keine allzu großen Sorgen machen. Die Farben, die ich habe, sind Primärgelb, Dauergelb , Primärblau, Ultramarin, Primärrot, Spektralrot, permanentes Grün in der Mitte, Elfenbeinschwarz und permanentes Weiß. Wenn Sie ein Standardset an Gouache in Studentenqualität haben, enthalten diese normalerweise eine gute Mischung aus warmen und kühlen Farben. Wenn Sie jedoch nur den ersten Satz von Winsor- und Newton-Gouache haben , ist das auch völlig in Ordnung. In diesem Fall hättest du diese drei, also hast du Primärgelb, Primärblau, Primärrot, permanentes Grün, mittleres Elfenbeinschwarz und du hättest eine Röhre Weiß. Auch wenn das alles ist, was du hast, ist das völlig in Ordnung, mach dir darüber keine Sorgen. Wenn Sie keine Gouache von Winsor und Newton besitzen, ist das auch in Ordnung, Sie können jede andere Gouachemarke verwenden. Miya HIMI Gouache gilt als großartige Option für Anfänger, ebenso wie unser Dessert. Abgesehen von den Farben bräuchtest du etwas Papier. Ich verwende Canson Montval Papier. Sie benötigen nicht genau dasselbe Papier, aber es handelt sich im Wesentlichen 300 g/m-Aquarellpapier auf Zellulosebasis, sodass Sie es nicht zu 100% aus Baumwolle benötigen. Jedes Papier auf 25% Baumwolle oder Zellulosebasis ist völlig in Ordnung. Sie können zwischen kaltgepresst oder heißgepresst wählen. Kaltgepresst gibt Ihnen etwas mehr Textur und heiß gepresst wäre viel glatter. Dann habe ich nur einen einfachen Bleistift und einen Radiergummi. Ich habe meine Pinsel hier. Ich werde eine Mischung aus runden und flachen Pinseln verwenden. Dies sind alles Princeton-Pinsel, aber können Sie alles verwenden, was Sie zur Hand haben. Das ist ein halber Zoll-Flachpinsel, und dann habe ich Rundpinsel in den Größen 2, 4 und 6. Außerdem habe ich meine Wasserkrüge hier. Ich habe ein Stück Stoff und du kannst sogar ein Papiertuch benutzen. Es gibt etwas Klebeband oder Waschband, mit dem wir die Kanten unseres endgültigen Gemäldes glätten werden . Endlich habe ich einfach so eine Palette mit diesen Brunnen. Sie können jede Art von Palette verwenden, auch eine flache Palette ist völlig in Ordnung. Während des Unterrichts wirst du sehen, wie ich eine Anti-Palette wie diese verwende , auf der ich meine Farben bereits angeordnet habe. Es sind genau die gleichen Farben, aber ich habe sie bereits auf dieser Palette angeordnet. Mach dir darüber keine Sorgen , ich sage dir genau, welche Farben ich verwende. Du brauchst keine solche Palette. Nachdem wir alle unsere Materialien vorbereitet haben, beginnen wir, uns mit dem Medium vertraut zu machen und einige grundlegende Techniken zu erlernen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 4. 4 Konsistenz: [MUSIK] Bevor wir uns mit den Techniken befassen, lassen Sie uns über Konsistenz sprechen. Wenn Sie mit Gouache arbeiten, eines der wichtigsten Dinge, auf die Sie achten sollten ist eines der wichtigsten Dinge, auf die Sie achten sollten, die Konsistenz der Farbe. [MUSIK] Wir wollen immer dass die Farbe dick genug ist , damit sie schön undurchsichtig und cremig ist. Gleichzeitig möchten Sie Ihre Farbe sowohl in der Palette als auch auf Ihrem Papier frei bewegen können Ihre Farbe sowohl in der Palette als auch auf Ihrem Papier frei bewegen . [MUSIK] Damit die Farbe genau die richtige Menge Feuchtigkeit enthält. Was Sie sehen werden, ist, dass, wenn Sie der Farbe zu viel Wasser hinzufügen, sie wie Aquarell aussieht, was wir nicht wollen. [MUSIK] Dies ist ein Beispiel dafür die Farbe zu dünn aussieht sodass sie fast wie Wasserfarbe aussieht, und du kannst das Weiß des Papiers unter der Farbe sehen , was nicht das ist, was du willst. Manchmal ist deine Farbe so dick, dass du sie nicht mehr frei auf dem Papier bewegen kannst , und du bekommst trockene Striche wie diese. Das willst du auch nicht. Sie möchten, dass sich die Farbe an einem perfekten Mittelpunkt befindet, wo sie schön und undurchsichtig ist, aber Sie können sie auch frei auf Ihrem Papier bewegen. Die Konsistenz sieht cremig aus, ein bisschen wie geschmolzenes Eis. Übe das ein wenig , denn es wird sehr wichtig sein , sobald du anfängst, mit dem Medium zu arbeiten. Lassen Sie uns vorerst über das Mischen sprechen. [MUSIK] 5. 5 Mischen: [MUSIK] Für unsere Aktivität zum Mischen habe ich mein Klebeband verwendet, um einfach ein kleines Rechteck in der Mitte meines Papiers zu zeichnen. Ich werde von einer dunkleren Farbe zu einer helleren Farbe mischen . Das wird für mich von Rot bis Weiß sein, aber du kannst jede Farbe wählen, mit der du arbeiten möchtest. Das Wichtigste dabei ist, dass Sie sich Ihrer Farbkonsistenz bewusst sind, wie wir es besprochen haben. Achte darauf, dass du es in einer schönen cremigen Konsistenz verwendest. Andernfalls werden Sie feststellen, dass es schwierig sein könnte, das Pigment zu bewegen und es über das gesamte Rechteck zu mischen . Lass uns mit der Aktivität beginnen und du wirst sehen, was ich meine. [MUSIK] Zu Beginn nehme ich das reine rote Pigment und lege es direkt auf die Oberseite. [MUSIK] Ich achte darauf, dass es schön cremig und dass ich genug Pigment auf meinem Pinsel aufgenommen habe . Ich mische, ich möchte keine zu dünne Farbschicht weil es dann schwierig für mich wird , die Farbe zu verteilen. Wenn ich jetzt nach unten gehe, fange ich an, dieses Rot zu blinken. [MUSIK] Jetzt reinige ich meinen Pinsel komplett aus und trage am unteren Rand etwas reines Weiß auf und verblende es nach oben. [MUSIK] Als nächsten Schritt werde ich diese Gelenke glätten. Hier wird es wirklich wichtig, dass Sie genügend Pigment verwendet haben, da Sie es sonst nicht frei bewegen können , um Ihre Mischung zu verbessern. Ich habe auch das Gefühl, dass ich in dieser Sektion nicht genug Pigment verwendet also trage ich einfach ein bisschen mehr auf. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt das Gefühl haben, etwas mehr Farbe hinzufügen zu müssen, fahren Sie bitte fort und tun Sie das. [MUSIK] Jetzt habe ich meine Bürste komplett abgewaschen und gehe mit einer sauberen, aber feuchten Bürste rein , um diese Fugen zu glätten. [MUSIK] Reinigen Sie Ihren Pinsel ständig, damit Sie keine Farbe von einem Bereich in einen anderen ziehen . [MUSIK] Um es nicht zu übertreiben. Wenn Sie damit zufrieden sind, können Sie es einfach trocknen lassen. Zum Schluss ziehen wir das Klebeband ab. [MUSIK] 6. 6 Schichten: [MUSIK] Die nächste Technik, die wir besprechen werden, ist Layering. Das Tolle an Gouache ist, dass Sie sowohl hell nach dunkel als auch dunkel nach hell gestalten können . Also werde ich hier einfach ein paar Muster erstellen und dann beginnen wir mit dem Layering. Wenn du mit Gouache schichtest und eine komplett saubere Schicht möchtest, achte darauf, dass du eine trockene Farbe aufträgst. Wenn Sie eine Schicht auf etwas auftragen, das nass ist, zum Beispiel auf dieses Farbmuster, passiert so etwas wie dieses, bei dem die Farbe in die Basisschicht übergeht, was nicht das ist, was Sie wollen. In ähnlicher Weise tritt ein ähnliches Problem auf , wenn Sie versuchen , mit etwas zu nasser Farbe , auch wenn Ihre Basisschicht bereits trocken ist zu überziehen, auch wenn Ihre Basisschicht bereits trocken ist. Hier habe ich extrem nasse Farbe auf meinem Pinsel. Ich kann keine sehr saubere Schicht bilden weil die Farbe, die ich auftragen möchte einfach zu verdünnt ist, sodass sie sich nicht vom Hintergrund abhebt. Schauen wir uns nun die perfekte Methode zum Layern an. Was Sie möchten, ist, eine perfekt cremige Konsistenz einer solchen Farbe auf einen vollständig trockenen Untergrund oder Hintergrund aufzutragen. Sie sehen, dass wir in diesem Fall diese Blutungsprobleme nicht haben, aber diese Farbe sieht immer noch ein wenig transparent aus, sodass meine Konsistenz vielleicht nicht zu 100% stimmte. Ich werde einfach versuchen, das zu beheben und wir werden es noch einmal versuchen. Das ist ein viel besseres Beispiel dafür , wie man richtig Layern kann. Lass uns noch einen machen. Schließlich kann man, wie ich schon sagte, mit Gouache sowohl hell über dunkel als auch dunkel über hell schichten . Sie müssen nur sicherstellen, dass Ihre Konsistenz perfekt ist , damit keine solchen Blutungen auftreten. Übe das ein paar Mal bis du dich damit wohlfühlst bis du die perfekte Konsistenz verstehst , mit der du Schichten auftragen kannst. Wir werden das in unserem Abschlussprojekt häufig verwenden, also wäre es toll, wenn Sie das in den Griff bekommen. Lassen Sie uns zunächst über die dritte Technik sprechen , das Trockenbürsten. [MUSIK] 7. 7 trockenes Bürsten: Auch wenn wir in der Abschlussprojekt, das wir in diesem Kurs machen werden, das Trockenbürsten nicht als Technik verwenden , ist es eine wichtige Technik , die Sie mit Gouache kennen weil es einfach etwas ist , das Ihren Bildern viel Textur verleiht . Die Technik ist sehr einfach, aber es kann eine Weile dauern, bis Sie sich daran gewöhnt haben. Was wichtig ist, ist, dass Sie eine gute Menge Pigment auf Ihrem Pinsel aufnehmen , aber nicht zu viel. [MUSIK] Du willst überschüssiges Pigment abtupfen. Dann, ähnlich dem, was wir in der Konsistenzübung besprochen haben , wo dies versehentlich geschah. Das war nicht das, was wir angestrebt hatten. Es ist unbeabsichtigt passiert, weil die Farbe auf unserem Pinsel etwas zu trocken war, aber dieses Mal werden wir bewusst versuchen , diesen Effekt zu erzielen. Manchmal dauert es ein paar Striche, bis Sie die gesamte zusätzliche Feuchtigkeit und Farbe von Ihrem Pinsel entfernt haben, aber das ist im Wesentlichen das, wonach wir suchen. Wir wollen diese trockenen Pinselstriche , die unseren Bildern viel Textur verleihen und sie sehen einfach sehr interessant aus. [MUSIK] Übe das ein paar Mal. Auch hier werden Sie feststellen, dass Sie dies nicht erreichen können, wenn Sie Ihre Farbe nicht auf der richtigen Konsistenz halten , wenn sie zu nass ist. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe die perfekte Konsistenz hat und Sie zusätzliche Feuchtigkeit und Farbe von Ihrem Pinsel abtupfen zusätzliche Feuchtigkeit und Farbe von , damit Sie dies erreichen können. Wenn Sie etwas tiefer in die Techniken eintauchen möchten, können Sie auch meinen Gouache 101-Kurs besuchen, in dem ich viel detaillierter auf all das eingehe. Lassen Sie uns zunächst einige Tipps und Tricks zur Gouache durchgehen . [MUSIK] 8. 8 Tipps: [MUSIK] Die Gouache, wenn Sie große Flächen in Ihrem Gemälde abdecken , ist es sehr wichtig, dass Sie genügend Farbe auf Ihrer Palette mischen. Nehmen wir an, ich möchte einen großen Bereich auf meiner Seite hier abdecken . Wenn ich nicht genug Farbe auf meiner Palette mische, besonders wenn du Hintergründe machst , ist es sehr einfach für dich, dass dir die Farbe ausgeht und du dann den Fehler machst, sie zu verdünnen. Nehmen wir an, das ist die gesamte Farbe, die ich gemischt habe. Jetzt fange ich an zu malen. Wir werden sehr bald feststellen, dass Sie mit Gouache ziemlich viel Farbe benötigen, wenn Sie größere Flächen abdecken müssen. Ich sehe schon, dass die Farbe auf meiner Palette ausgeht. Du siehst und du wirst die Basis der Palette sehen können. Ich kann das immer noch nicht beenden. Sie neigen dazu , mehr Wasser aufzunehmen und Ihre Farbe zu verdünnen weil das die einzige Möglichkeit ist, diesen gesamten Bereich zu vervollständigen diesen gesamten Bereich In diesem Fall sehen Sie, was passiert, und das wird offensichtlicher, wenn es getrocknet ist , Sie werden diese nassen Stellen oder Flecken haben , an denen die Farbe viel transparenter aussieht. Es sieht nicht so groß aus, wie Sie es möchten, und das wird einfach nicht funktionieren. Die andere Alternative ist, dass Sie versucht haben , etwas Farbe frisch zu mischen, Sie sagen, ich mische ein bisschen mehr Rot und Weiß zusammen und versuche, genau den gleichen Farbton zu erzielen. Was Sie bei Gouache jedoch feststellen werden, ist, dass es praktisch unmöglich ist, genau den gleichen Farbton erneut zu mischen. Auch wenn Sie eine Farbe haben, von der Sie denken, dass sie ähnlich aussieht , erhalten Sie keine hundertprozentige Übereinstimmung, weshalb es sehr schwierig sein wird , diese Farben zusammenzufügen. Das Wichtigste ist, dass Sie im Voraus genügend Farbe mischen, insbesondere wenn Sie eine einheitliche Farbe benötigen , um eine große Fläche abzudecken. Mein nächster wichtiger Tipp für dich ist, deine Farben immer zu und sie trocknen zu lassen bevor du sie in dein Bild einbringst. Stell dir vor, du hast diesen Rosaton verwechselt. Es ist am besten, ein Muster davon zu malen, es trocknen zu lassen und zu sehen, wie die Farbe aussieht, bevor Sie sie in Ihr endgültiges Bild aufnehmen. Der Grund dafür, den ich jetzt demonstrieren werde, ist, dass helle Farben dazu neigen, dunkler zu trocknen, als sie scheinen. Dunkle Farben neigen dazu, heller zu trocknen, als sie scheinen. Wir malen ein dunkles und ein helles Farbfeld und vergleichen, wie es aussieht, wenn es trocken ist und wie es aussieht, wenn es nass ist. Ich werde einfach weitermachen und die Muster anheften und trocknen lassen. Dann besprechen wir das. [MUSIK] Jetzt sind die Farbmuster fast vollständig trocken. Ich werde direkt neben jedem von ihnen ein nasses Muster malen , damit Sie vergleichen können, wie es aussieht, wenn es nass ist und wie es aussieht, wenn es trocken ist. [MUSIK] Ich bringe das näher an die Kamera, damit du es sehen kannst. Wenn Sie feststellen, dass bei der dunklen Farbe das feuchte Farbfeld dunkler aussieht als beim Trocknen, und bei der hellen Farbe sieht das feuchte Farbfeld etwas heller aus als beim Trocknen. Deshalb ist es wirklich wichtig, dass du deine Farben an der Seite oder auf einem Stück Papier sammelst, sie vollständig trocknen lässt und dann sicherstellst, dass es die richtige Farbe ist bevor du sie in dein Bild einbringst. In der nächsten Lektion wir uns mit Pinselspuren befassen und wie Sie mit Ihrem Pinsel ein wenig loslassen können. [MUSIK] 9. 9 Pinselstriche: [MUSIK] In dieser Übung werden wir nur einige Pinselspuren untersuchen und unsere Pinsel ein bisschen besser kennenlernen. Der Grund, warum wir das tun, ist, den Perfektionismus mit der Kunst ein wenig loszulassen . [MUSIK] Wir neigen dazu, diese vorgefassten Vorstellungen davon zu haben , wie unsere Kunst aussehen soll , und wenn die Dinge nicht so laufen, wie wir es uns erhoffen, neigen wir dazu, frustriert zu werden . Das ist normalerweise eine Form von Perfektionismus und je schneller wir das loslassen können, desto freier können wir anfangen, mit unserer Kunst umzugehen. Ich möchte, dass du anfängst, deinen Pinsel zu erkunden. Erkunden Sie einfach, welche verschiedenen Markierungen es erzeugen kann. Hab einfach Spaß damit, es gibt keinen Ratgeber, es gibt keine Regeln, wackle einfach hin und her. Versuchen Sie, mit Ihrem Pinsel verschiedene Formen zu erstellen, und versuchen Sie zu verstehen, wozu Ihr Pinsel in der Lage ist. Vielleicht bildet es einige Formen wie diese Blumenformen. Ich verwende zuerst einen Rundpinsel der Größe 6. Erkunden Sie also einfach ein wenig mit dem Pinsel, den Sie zur Hand haben. [MUSIK] Während du das tust, wirst du feststellen, dass es bestimmte Bewegungen gibt, zu denen deine Hand und dein Pinsel auf natürliche Weise angezogen werden. Einiges davon hat damit zu tun, welchen Pinsel Sie verwenden, und einiges davon ist einfach das, was von Ihnen selbst stammt. Versuche das zu beobachten, versuche zu sehen, was dir Spaß macht, all das ist sehr wichtig, wenn du versuchst, mit deiner Kunst etwas lockerer zu werden. [MUSIK] Sobald Sie mit Ihren Erkundungen mit Ihrem Rundpinsel zufrieden sind , können Sie zu Ihrem flachen oder abgewinkelten Pinsel übergehen und dieselbe Aktivität erneut ausführen. [MUSIK] Ich hoffe, Ihnen hat diese Aktivität gefallen und Sie haben es genossen, Ihre Pinsel ein wenig besser kennenzulernen. Lassen Sie uns nun zu unserem letzten Projekt übergehen. [MUSIK] 10. 10 Projekt 1: [MUSIK] Ich hoffe, Sie sind bereit und freuen sich darauf, mit der Arbeit an Ihrem Abschlussprojekt zu beginnen. Bevor wir beginnen, nur eine Erinnerung an die Materialien, die Sie benötigen werden. Ich verwende kaltgepresstes 300 g/m²-Papier von Canson. Achte darauf, dass du mindestens 300 g/m2 verwendest , damit sich dein Papier nicht verbiegt, falls du mehr Wasser oder Feuchtigkeit darauf aufträgst. Dann benötigen Sie natürlich Ihre Waschfarben oder tatsächlich Farben, wenn Sie damit arbeiten möchten. Ich habe meine Palette, ich habe meine Gläser mit Wasser, einen Bleistift, einen Radiergummi für die Skizzenphase und natürlich eine Mischung aus Pinseln. Bevor wir beginnen, verwenden wir das Klebeband an den Rändern, damit wir eine schöne, saubere Kante für ein Gemälde erhalten. [MUSIK] Übrigens, das Papierformat, das ich verwende, ist ungefähr acht mal 10 Zoll. Falls Sie sich nicht sicher sind , zum ersten Mal auf einem größeren Blatt zu malen, können Sie es sogar zuerst auf einem beliebigen A5-Blatt versuchen. Nun, was das Skizzieren für diese Komposition angeht , ist es wirklich einfach. Es gibt wirklich nicht viel, also machen Sie sich keine Sorgen, auch wenn das Zeichnen für Sie völlig neu ist. Was wir zuerst tun werden, ist unsere Horizontlinie zu markieren. Also ich möchte ungefähr hier sein. Die Drittelregel ist im Allgemeinen eine gute Idee für eine solche Komposition. Ich markiere also grob ein Drittel meines Gemäldes für den Himmel, und der Rest wird das Blumenfeld sein. Wir werden hier auch einige Bäume hinzufügen, aber das ist nichts, worüber du dir im Moment Sorgen machen musst , denn wir malen zuerst den Himmel und dann markieren wir diese. Im Moment brauchen wir nur diese Zeile und was Sie tun können, und das ist keine Notwendigkeit, aber ich ziehe es vor, es zu tun. Was Sie tun können, ist ein paar Blumenkleckse am unteren Rand Ihres Papiers zu markieren . Wenn du ein Blumenfeld wie dieses malst. Die Regel ist, dass deine Blumen vorne viel größer aussehen werden , das ist hier drüben, und wenn du rückwärts gehst , also in Richtung Horizont, werden die Blumen viel kleiner und sie werden miteinander verschmelzen. Du wirst also diesen ganzen Klecks nur Blumen sehen. Die Vordermänner werden jedoch gehen, sie sollen viel größer sein. Wenn Sie möchten, können Sie Leerzeichen lassen bevor Sie den Hintergrund für das Feld malen. Der Grund, warum ich das mache, ist mit Gouache, Sie können es zwar wie besprochen schichten , und wir werden viele der Blumen, die dahinter kommen, überlagern, für die Blumen vorne möchte ich, dass für die Blumen vorne möchte ich, sie viel Aufmerksamkeit haben, ich möchte, dass sie sehr lebendig sind. Und mit weniger Schichten erhalten Sie viel Lebendigkeit , wenn Sie direkt auf ein weißes Blatt malen , als wenn Sie auf einem dunkleren Hintergrund malen. Aus diesem Grund markiere ich einfach ein paar Blumen davor und dann können wir mit dem Malen beginnen. Also werde ich das einfach weiter machen. Halte sie sehr zufällig geformt und nach dem Zufallsprinzip angeordnet, damit sie nicht alle übereinander liegen, sondern dass sie schön verteilt sind. Du willst auch nicht, dass sie alle exakt die gleiche Größe haben, obwohl ich gesagt habe, dass die vorderen größer sind, die größeren müssen nicht alle exakt gleich groß sein. Lassen Sie sie verschiedene Formen und Größen haben, und das trägt dazu bei, dass Ihre Komposition viel natürlicher aussieht. Und das war's auch schon, ich werde keine Blumen mehr markieren. Der Rest wird als Schichten auf der Basis aufgebaut. Jetzt ist es Zeit für uns , mit dem Malen zu beginnen. Wir beginnen mit dem Himmel und gehen dann auf das Feld über. 11. 11 Projekt 2: [MUSIK] Ich möchte, dass der Himmel hellblau ist, aber ich werde auch etwas Weiß hinzufügen und das Blau auch leicht gräulich machen , damit es natürlicher aussieht. Ich habe hier einen großen weißen Klecks und füge zuerst etwas Blau hinzu. Wenn du helle Gouachefarben mischst , achte darauf, dass du die Farbe in das Weiß mischst und nicht umgekehrt. Der Grund dafür ist, dass, wenn Sie Ihrer Farbe Weiß hinzufügen viel Weiß benötigen, bis Sie sie aufhellen können. Wir wissen es nicht, aber wie gesagt, helle Farben neigen dazu, dunkler zu trocknen. Die Farbe dieses blauen Raums wird tatsächlich viel dunkler trocknen, als es auf dem Gaumen erscheint. Es ist immer besser, Weiß einen kleinen Farbtupfer hinzuzufügen, als der Farbe Weiß hinzuzufügen. Ich habe auch das Gefühl, dass ich nicht genug Farben gemischt habe , um sie frei über den Himmel zu verteilen. Wie ich dir schon sagte, wenn dir die Farbe ausgeht, wird es für dich sehr schwierig sein , dieselbe Farbe noch einmal zu mischen. Ich stelle lieber sicher, dass ich genug Farbe auf meiner Palette habe , bevor ich anfange. Das ist ein weiterer Grund, warum ich Anfängern empfehle, mit einem kleineren Blatt Papier wie einem A5-Papier zu beginnen , um eine gewisse Kontrolle über Ihre Konsistenz und die Menge der Farbe zu haben, die Sie mischen müssen bevor Sie zu größeren Gemälden übergehen. Ich werde mir nur die Farbe ansehen. Das gefällt mir, hellblau. Ich wollte vielleicht einen Hauch von Grau drin haben , also werde ich etwas Schwarz hinzufügen. Wenn ich Schwarz hinzufüge, siehst du, wie ich einfach den Rand meines Pinsels verwende und nur die kleinste Menge auf meinen Pinsel nehme und das mische ich denn wenn du zu viel aufnimmst, merkst du es nicht, aber die Farbe kann sich sehr drastisch ändern. Damit fange ich an. Achte darauf, dass deine Farbe nicht zu dick ist. Vor allem, wenn Sie es für einen Hintergrund verwenden, möchten Sie nicht, dass es Ihnen wirklich schwer fällt, die Farbe über das Blatt zu bewegen , und Sie möchten nicht, dass Ihnen die Farbe sehr schnell ausgeht . Aber gleichzeitig solltest deine Farbe nicht zu stark verwässern. Halte die Konsistenz schön cremig. Als Nächstes nehmen wir eine etwas bläulichere Version davon. Auch hier möchte ich nicht, dass es zu hell aussieht, also füge ich auch einen Hauch von Schwarz hinzu und mache es etwas grauer. Ich kreiere nur Variationen des Farbtons, damit er sich in den Himmel einfügt. Am einfachsten ist es, wenn Sie dies tun, solange die Farbe noch feucht ist , damit Sie sie ganz einfach mischen können. Auf diese Weise können Sie einen sehr natürlich aussehenden Himmel mit einigen Farbvariationen erstellen . Wahrscheinlich in den Mixing-Übungen besprochen wenn es einen Punkt gibt, an dem Sie Ihre Mischung glätten möchten, können Sie dazu einfach einen feuchten Pinsel verwenden. Versuche, deine Farbe nicht zu überarbeiten. Sobald Sie einen Punkt erreicht haben, an dem Sie damit zufrieden sind , lassen Sie es einfach sein. Später werden wir auch ein paar Wolken darüber malen. Lassen Sie uns zunächst zum Hintergrund des Feldes übergehen. Für das Feld werde ich meinen eigenen Grünton mischen, anstatt Grün direkt aus der Röhre zu verwenden. Wenn du es vorziehst, direkt aus der Tube zu verwenden , kannst du das auch tun, aber ich werde dir sagen, wie man einen schönen Grünton mischt. Ich beginne mit Primärblau und Primärgelb auf meiner Palette und mische diese zuerst. Stellen Sie auch hier sicher, dass Sie genügend Farbe auf Ihre Palette nehmen , da wir hier einen großen Bereich abdecken müssen. Wenn Sie eine solche Mischung herstellen und möchten, dass Ihre Farbe auf einer großen Fläche glatt ist, stellen Sie sicher, dass Sie sie gründlich in Ihrer Palette mischen. Du solltest keine blauen oder gelben Flecken wie hier auf deiner Palette haben blauen oder gelben Flecken wie hier auf , denn was beim Malen passieren kann, ist manchmal, wenn du die Farbe aufnimmst, dass du sie mit mehr Gelb oder mehr Blau aufnimmst, sie mit mehr Gelb oder mehr Blau aufnimmst, und das führt zu einer Farbabweichung, sobald sie getrocknet ist. Es wird sehr offensichtlich sein, sobald es auf Ihrem Papier getrocknet ist. Swatch das. Wie Sie sehen können, ist das ein sehr helles Grün, was ich nicht will. Ich möchte, dass es etwas gedämpfter ist. Dazu füge ich etwas Rot hinzu. Ich verwende dafür Spektrum Red. Der Grund, warum ich Rot hinzufüge, ist dass es die komplementäre Farbe von Grün ist und es hilft Grün zu neutralisieren, weil es eine ergänzende Farbe ist. Wenn du mehr über das Mischen von Farben erfahren möchtest und wie das alles funktioniert, würde ich dir wirklich empfehlen, meinen Farbmischkurs zu besuchen. Man kann sofort sehen, wie es die Farbe wirklich vertieft und ein früheres Olivgrün gemacht hat , was ich anstrebe, aber auch hier möchte ich die Mischung schön glatt machen. Ich möchte keine Farbflecken in meiner Palette oder auf meinem Pinsel haben. Mal sehen, wie das aussieht. Das kannst du sehen. Es gibt schon einen großen Unterschied, wenn ich der Farbe Rot hinzufüge , und es ist viel näher an dem, was ich anstrebe, aber ich möchte trotzdem, dass es viel heller ist. Das ist sehr dunkel. Um den Wert der Farbe zu ändern, füge ich etwas Weiß hinzu. Das ist viel näher an genau dem, was ich anstrebe. Um die Füllungen zu malen, werde ich nur den gesamten Bereich abdecken. , die ich markiert habe , so weit wie möglich versuche, diese Blumen, die ich markiert habe , so weit wie möglich nicht zu berühren. Lass uns weitermachen und das tun. Achte darauf, dass sich nicht zu viel Feuchtigkeit auf deinem Pinsel oder in deiner Farbe befindet, da dein Bild dadurch nach dem Trocknen sehr fleckig erscheinen kann . Während die Gouache trocknet, mach dir keine Sorgen, wenn sie sich etwas fleckig anfühlt, solange du weißt, dass deine Farbe die richtige Konsistenz hat Mach dir darüber keine Sorgen. Wenn Sie zum ersten Mal mit Gouache malen, kann dies etwas verwirrend wirken da bestimmte Teile zu trocknen beginnen , sie etwas fleckig erscheinen , obwohl dies nicht der Fall ist. Achte darauf, dass du möglichst noch etwas Farbe auf deiner Palette übrig hast , denn sobald die Basisschicht getrocknet ist, kannst du, wenn du das Gefühl hast, dass ein Teil fleckig oder unvollkommen aussieht , einfach mit etwas frischer Farbe überstreichen und es wird gut. Wie gesagt, während es trocknet, ist es wirklich schwer zu beurteilen. Wir werden warten, bis das vollständig getrocknet ist, und dann kommen wir darauf zurück. [MUSIK] 12. 12 Projekt 3: [MUSIK] Jetzt ist das Bild fast trocken. Sie können immer noch sehen , dass es fleckig aussieht , da einige Teile noch trocknen. Das ist in Ordnung. Wir können mit den nächsten Schritten fortfahren. Falls Sie feststellen, dass einige Bereiche etwas wässrig oder fleckig aussehen, weil die Farbe an diesen Stellen etwas heller erscheint, sich darüber keine Sorgen, denn wir können jederzeit darüber gehen und diesen Bereich mit Blumen bedecken. Sofern Sie keinen großen Bereich haben, in dem es so aussieht, als wäre Ihre Farbe zu wässrig, es so aussieht, als wäre Ihre Farbe zu wässrig, müssen Sie sich darüber keine Sorgen machen. Wenn Sie einen größeren Bereich haben, an dem Sie mit der Konsistenz nicht zufrieden sind, tragen Sie einfach etwas frische Farbe darauf auf, und wenn nötig, können Sie die Farbe erneut mischen und auch die gesamte Fläche streichen und wenn nötig, können Sie die Farbe erneut mischen . Das nächste, was wir brauchen, sind ein paar verschiedene Grüntöne, um mit der Grasbildung zu beginnen. Ich möchte mit einem dunkleren Grünton beginnen. Ich hätte gerne etwas Ähnliches wie dieses [NOISE], mit dem wir angefangen haben, bevor wir das Weiß eingemischt haben. Also habe ich wieder eine ähnliche Farbe auf meiner Palette gemischt , indem ich dasselbe Primärgelb, Primärblau und einen Hauch von Rot verwendet habe. Ich habe hier einen dunkleren Farbton. Manchmal, wenn sich deine Farbe nicht deckend genug anfühlt, was bei einigen Pigmenten beim Waschen der Fall ist, sind sie nicht so undurchsichtig wie andere Pigmente sind sie nicht so undurchsichtig wie andere Pigmente. Wenn du deiner Farbe etwas Weiß hinzufügst, hilft das, die Farbe deckender zu machen. Ich füge ein bisschen Weiß hinzu. Ich möchte, dass es undurchsichtiger und grüner aussieht. Das sieht besser aus. Ich habe das Gefühl, ich hätte gerne etwas mehr Rot drin, damit der Schatten etwas tiefer ist. Das sieht für mich gut aus. Ich mache einfach weiter und erstelle ein paar Grasstriche mit dieser dunklen Farbe. Achte darauf, dass du es verstreut hältst. Füllen Sie nicht den gesamten Bereich aus, da wir dasselbe auch mit einigen helleren Farbtönen tun werden. Ich füge diesem Grün einen Hauch von Schwarz weil ich es nur zu einem dunkleren Farbwert machen möchte. können gerne damit spielen und einen Grünton erstellen , mit dem Sie zufrieden sind. Alles, was Sie wollen, ist ein Farbton , der dunkler als die Hintergrundform ist. Also werde ich damit beginnen, ein paar Grasstreifen zu erstellen. Versuche, dich an die Übungen zu erinnern, die wir gemacht haben, um unseren Pinsel und die verschiedenen Striche, die er machen kann, zu verstehen , und gehe damit sehr frei um. Ich möchte, dass du einfach ein bisschen lockerst und Striche machst , wo du das Gefühl hast , dass sie gut aussehen und natürlich aussehen und einfach nicht den gesamten Bereich ausfüllen . Aber sei frei mit deinem Pinsel. Ähnlich wie wir über die Blumen und die Perspektive gesagt haben , möchten Sie, dass die Grasstreifen auch zur Vorderseite des Gemäldes hin größer und kleiner aussehen Vorderseite des Gemäldes hin größer und , wenn Sie sich in Richtung Horizont bewegen. Ich werde einfach nach dem Zufallsprinzip meine Grasstriche malen. Wenn dein Pinsel anfängt, trockene Striche wie diesen zu bilden , ist das auch in Ordnung. Das verleiht Ihrem Gemälde viel Textur und Interesse. Als Nächstes mischen wir einen helleren Grünton. Du hast zwei hellere Grüntöne gemischt. Also füge zuerst ein bisschen Weiß hinzu und später fügen wir mehr Weiß hinzu. Ich füge das zu deinem ursprünglichen Grünton von [NOISE] hinzu, wenn du möchtest. Ich versuche, einen mittleren Grünton zu mischen. Aber ich habe das Gefühl, weil es schon viel Rot gibt und ich auch etwas Schwarz hinzugefügt und das reingebracht habe, sieht es sehr grau aus, was ich nicht will. Ich werde damit beginnen, etwas mehr [NOISE] -Gelb hinzuzufügen und dann werde ich sehen, wie ich das anpassen kann. Indem Sie Gelb oder Blau hinzufügen, können Sie mehr von dem hellen Grün in Ihre Farbe zurückbringen . [RAUSCHEN] Ich werde auch ein bisschen Blau hinzufügen. Mir gefällt, wie das für meinen mittleren Grünton aussieht. Swatch deine Farbe neben deiner Originalfarbe , um sicherzustellen, dass es genügend Unterschiede in den Formen gibt. Du willst nicht, dass sie sich zu ähnlich sehen, und wenn ich es hier einmal geswatcht habe, habe ich das Gefühl, dass es zu ähnlich aussieht und ich möchte ein bisschen mehr Kontrast. Ich denke, das wird viel besser sein. Denken Sie daran, dass es anders trocknen wird , als es jetzt aussieht Lassen Sie es also idealerweise trocknen und beurteilen Sie es dann. Jetzt werde ich dasselbe auch mit diesem Farbton machen. Ich werde viele Glasspeichen erstellen, die nach dem Zufallsprinzip angeordnet und vorne länger und hinten kürzer sind. Hier wird es wirklich wichtig, dass du deinen Perfektionismus loslässt und deinen Pinsel einfach auf der Seite bewegen lässt und dir erlaubst , das zu tun, was sich richtig anfühlt. Sie sich darüber nicht so viele Gedanken, und mit Gouache ist das Gute daran, [LACHEN] Selbst wenn Sie das Gefühl haben, einen Fehler gemacht zu haben, wenn Sie das Gefühl haben, etwas übertrieben zu haben, Machen Sie sich darüber nicht so viele Gedanken, und mit Gouache ist das Gute daran, [LACHEN] Selbst wenn Sie das Gefühl haben, einen Fehler gemacht zu haben, wenn Sie das Gefühl haben, etwas übertrieben zu haben, können Sie es jederzeit überprüfen und den Fehler korrigieren. Lass das einfach los. Mach dir über nichts Sorgen. Tu einfach, was sich richtig anfühlt. Ich möchte hier auch einige größere Grasflächen anlegen, also werde ich das einfach tun. Sie daran, dass wir noch einen Grünton hinzufügen werden , also füllen Sie auch hier nicht Ihr gesamtes Bild aus. Stellen Sie sicher, dass Sie all diese Grüntöne auf Ihrer Palette speichern . Denn sobald wir die Blume gemalt haben, kommen wir rein und füllen wieder einige Lücken auf. Mischen Sie Ihre neuen Farben nicht mit Ihren älteren Farben. Lass sie auf deiner Palette sein und mische alles in einer neuen Palette. Jetzt mache ich ein drittes Blatt , das noch leichter sein wird. Sie auch hier sicher, dass genügend Kontrast zu Ihrer vorherigen Form besteht. Wenn Sie möchten, können Sie es wiederum grünlicher machen, indem Sie Gelb oder Blau oder beides hinzufügen. Wenn du damit zufrieden bist, lass es sein. [NOISE] Als Nächstes nehmen wir etwas reines [NOISE] -Weiß auf die Palette auf und verwenden die Trockenbürstentechnik, und verwenden die Trockenbürstentechnik um einige Wolken am Himmel zu erzeugen. Du möchtest deinen Pinsel mit etwas Weiß auffüllen, aber nicht zu viel auf dem Pinsel. Stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Menge Farbe in der richtigen Konsistenz haben . Sie möchten nicht, dass es zu wässrig ist, da Sie sonst Ihren Himmel verschmieren könnten. Testen Sie am besten die Konsistenz. Stellen Sie sicher, dass Sie trockene Pinselstriche machen können , bevor Sie es hineinbringen. Dann bewegen wir das leicht über den Himmel erzeugen eine wolkige Textur. Willst du es überarbeiten, lass es schön und natürlich und flauschig aussehen. Eine letzte Sache, bevor wir mit dem Bemalen der Blumen fortfahren, werden wir einige Bäume am Horizont hinzufügen. Ich nehme einen Grünton dazwischen. Du kannst sogar das Grundgrün nehmen, das du hattest. Leider ist mir diese Farbe [GELÄCHTER] ausgegangen, also verwende ich dieses mittelgrüne Grün und erstelle diese abwechselnden Striche von links und rechts, um eine Baumsilhouette zu erstellen. Lassen Sie es auch hier sehr natürlich sein. Versuche nicht, es perfekt symmetrisch oder in irgendeiner Weise perfekt aussehen zu lassen . Lassen Sie die Bäume unterschiedliche Höhen und Breiten haben. [LÄRM] Perfekt. Sobald Sie mit der Basis fertig sind, lassen Sie uns einige Schatten und einige Glanzlichter machen. Jetzt nehme ich diesen dunklen Grünton und füge nur ein paar Striche davon auf einer Seite hinzu. Achte darauf, dass bei allen Bäumen der dunkle Schatten auf dieselbe Seite fällt. Schließlich verwenden wir den helleren Farbton, um auf der anderen Seite Akzente zu setzen. ich das herausfand, weil mir die Grundfarbe Grün ausgegangen war , die ich idealerweise für die Basis der Bäume hätte verwenden sollen , die Grundfarbe des Baums und hat die Grundfarbe des Baums und des Schattens zu viel Kontrast, was etwas seltsam aussieht und zu viel Aufmerksamkeit erregt. Ich werde nur meine Schatten ein bisschen aufhellen. Wie ich schon sagte, bei Gouache ist es ziemlich einfach, etwas zu reparieren, mit dem Sie nicht ganz zufrieden sind. Mach dir darüber nicht zu viele Sorgen, genieße einfach den Prozess. [LÄRM] Jetzt ist es endlich Zeit für uns, zu den Blumen überzugehen. Ich mache eine orangefarbene Basis für meine Blumen und dann beschatten wir das. [MUSIK] 13. 13 Projekt 4: [MUSIK] Es mischt mein Orange, ich habe etwas Spektralrot und etwas Primärgelb auf meiner Palette. Ich werde weitermachen und das mischen. Achte darauf, dass du wieder ausreichend Farbe mischst, da dir diese orange Farbe nicht ausgehen soll. Du wirst ziemlich viele Blumen auf dem Feld malen müssen , nicht nur die, die wir gezeichnet haben, sondern auch die, die du über den Hintergrund legen wirst. Das Ingwerrot der Gouache ist ein ziemlich starkes Pigment, daher kann eine gute Menge Gelb erforderlich sein, bis Sie eine kräftige Orange erhalten. Ich habe immer noch das Gefühl, dass es für mich zu rot aussieht, also werde ich etwas von dieser Farbe für meine Schatten aufheben und etwas mehr Gelb hinzufügen. Manchmal sind ziemlich viele Feineinstellungen erforderlich, um einen Farbton zu erreichen, mit dem Sie wirklich zufrieden sind. Hier sind gute Kenntnisse über das tägliche Mischen von Farben hilfreich. Ich bin mit dem Orangeton zufrieden, also fange ich an, meine Blumen zu füllen. Ich fange mit denen an, bei denen ich das Leerzeichen bereits verlassen habe. Wenn du das Gefühl hast, dass deine Farbe nicht dick genug ist, füge mehr Weiß hinzu und das hilft wirklich. Um meine Blumen zu gestalten, verwende ich nur die Pinselstriche, mit denen wir in der vorherigen Übung gespielt haben . Ich mache nur ein paar Pinselstriche, um etwas zu kreieren, das wie eine blumige Form aussieht. Auch hier müssen Sie keine Perfektion anstreben. Lass dich einfach treiben. Du wirst sehen, sobald wir mehr Orangetöne drüber gelegt haben , wird es richtig gut aussehen. Jetzt fangen wir an, mehr Blumen über das Grün dabei die gleiche Regel zu beachten, dass die Blumen größer werden, je näher sie dem Betrachter kommen. Spielen Sie mit einigen von ihnen, die einfach wie Knospen aussehen , und Sie können sie mit einem einzigen Schlag erstellen. Manchmal benutzt du vielleicht zwei oder drei Schläge, spiel einfach damit. Wie ich schon sagte, wenn es einen Teil des Gemäldes gab, bei dem Sie das Gefühl hatten, dass der Hintergrund fleckig aussah, oder wenn Sie damit einfach nicht zufrieden sind, decken Sie ihn einfach mit Ihrer Orange ab. Im Allgemeinen sehen die Blüten viel dichter aus, wenn Sie sich nach hinten bewegen . Auch hier wegen der Regeln der Perspektive. in der Nähe des Horizonts Füllen Sie in der Nähe des Horizonts nicht zu viel, denn sobald wir einen helleren Orangeton gemischt haben, erstellen wir einen ganzen Streifen eines Blumenflecks, sodass Sie das vorerst belassen können. Erstellen Sie so viele Blumen, wie Sie möchten, oder so wenig, hier gibt es keine Regeln. Wenn Sie damit zufrieden sind, mischen wir einen helleren Orangeton. Um den helleren Farbton zu mischen, nehme ich nur einen Pinsel voll der vorhandenen Orange und nehme viel Weiß und etwas mehr Gelb, um den Farbton zu variieren. Achte darauf, dass es hell genug ist, damit genug Kontrast entsteht, aber nicht zu hell, da wir am Ende einen noch helleren Farbton hinzufügen werden . Ich finde, das ist zu hell, also kann ich es als dritten Farbton verwenden, aber ich möchte es für den zweiten Farbton etwas vertiefen. Ich bin damit zufrieden, also werde ich das verwenden , um auf jeder dieser Blumen ein paar Striche zu machen. Es ist in Ordnung, wenn Ihre Farbe leicht nass ist und sich in die Basisschicht einfügt , ist das völlig in Ordnung. Erstellen Sie diese Striche einfach nach Belieben und Sie werden sehen, wie Ihre Formen jetzt eher wie Blumen aussehen. Nun, wie ich dir schon sagte, werde ich diese Farbe einfach verwenden, um einige Streifen mit Blumenflecken in der Bank zu erstellen . Wenn Sie damit fertig sind, fahren Sie mit Ihrem hellsten Farbton fort. Verwenden Sie das sparsam, da es viel mehr Kontrast bringt viel mehr Kontrast und verwenden Sie es auf der einen Seite der Blumen, da wir auf der anderen Seite einen dunklen Farbton verwenden , um einige Schatten zu erzeugen. Schließlich werde ich mit meinem wirklich tiefen Orange, das fast rot ist, reingehen , das ich hier gespeichert habe, und ich werde ein paar Schatten erstellen. Es sind diese Glanzlichter und Schatten, die selbst einem einfachen Gemälde wirklich Leben einhauchen. Jetzt, als letzten Schritt, werde ich einfach noch einmal mit ein paar Grünpflanzen reingehen , um ein paar Grasstriche hinzuzufügen . Dadurch sieht das gesamte Gemälde natürlicher aus, weil Sie jetzt ein paar Pinselstriche malen können , die auch über die Blumen gehen, und es sieht so aus, als ob ein Teil des Grases vor den Blumen wäre, wodurch es viel natürlicher aussieht. In dieser Phase können Sie alle Bereiche Ihres Gemäldes auffüllen , die Ihrer Meinung nach etwas leer aussehen, oder Sie können mehr Schatten und mehr Glanzlichter hinzufügen, je nachdem, was Sie für erforderlich halten. Ich werde auch ein paar Striche machen, die viel dunkler sind, weil ich das Gefühl habe, dass meine Malerei das braucht. Ich habe meinem Grün etwas mehr Schwarz hinzugefügt. Dies ist der Punkt, an dem Sie wirklich Ihrer Intuition völlig freien Lauf lassen Ihrer Intuition völlig freien Lauf und Spaß mit dem Malen haben möchten. Zum Schluss werde ich nur ein paar Fehler korrigieren, zum Beispiel habe ich dort ein bisschen Rot in den Himmel fallen lassen, was ich natürlich nicht will. Ich gehe mit einer feuchten Bürste rein, einer komplett sauberen, feuchten Bürste, und ich werde sie einfach nass machen und abheben. Eines der Dinge ich an Gouache wirklich liebe , ist , dass es ein ziemlich verzeihendes Indium sein kann, besonders wenn man sich daran gewöhnt hat und wenn man versteht, wozu es fähig ist. Ich nehme jetzt mein Klebeband ab und wir können uns das letzte Stück ansehen. Ich hoffe, du hattest Spaß daran, deine eigene Landschaft so zu malen , und lassen Sie uns in der nächsten Lektion kurz alles zusammenfassen, was wir gelernt haben. 14. 14 Schlussfolgerung: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende dieser Klasse geschafft haben. Wir beenden den Unterricht mit einem wunderschönen Projekt einer lockeren und ausdrucksstarken Landschaft, aber vergessen wir nicht, dass wir dabei so viele Techniken gelernt haben . Wir haben etwas über Gouache und die verschiedenen Techniken gelernt , für die sie sich eignet, wie Mischen, Trockenbürsten und Schichten. Nicht nur das, wir haben gelernt, wie man all das zu einem echten Gemälde zusammenführt. Wir haben auch gelernt, unseren Pinsel ein bisschen besser zu verstehen, lockerer zu werden und mit unserem Malstil einfach ausdrucksvoller zu werden. Ich hoffe, du hattest Spaß diesem Prozess und ich hoffe, du beendest den Kurs fühlst dich viel wohler, wenn du lockerer und deinen Kunststil ein bisschen mehr loslässt. Je mehr du in diesem Stil übst, desto wohler wirst du dich damit fühlen, und ich verspreche dir, dass es so lohnend sein wird. Bevor Sie gehen, vergessen Sie nicht, Ihre Projekte in die Projektgalerie hochzuladen Ich würde sie mir gerne ansehen und mein Feedback geben. Wenn Sie eine Bewertung für diesen Kurs hinterlassen könnten, wäre das für mich und auch für zukünftige Schüler sehr hilfreich . Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt des Prozesses Fragen haben, hinterlassen Sie diese bitte im Diskussionsfeld unten Ich melde mich gerne bei Ihnen. Folgen Sie mir vorerst hier auf Skillshare, damit Sie benachrichtigt werden , wenn ich das nächste Mal einen Kurs veröffentliche. Du kannst auch meinen Kanal auf YouTube abonnieren, wo ich jede Menge kostenlose Inhalte für Künstler wie dich veröffentliche, und du kannst dich auf Instagram mit mir verbinden. Als nächsten Schritt würde ich empfehlen, einige meiner anderen Kurse hier auf Skillshare zu besuchen. Ich habe Gouache 101 für den Fall, dass Sie mehr über das Medium erfahren möchten. Falls Sie Interesse daran haben, Farbe zu erforschen, dann ist meine Masterclass zum Farbmischen sehr zu empfehlen. [MUSIK] Vielen Dank, dass du hier bist und ich freue mich darauf, dich in einer weiteren meiner Klassen zu sehen . Tschüss. [MUSIK]