Lockeres Aquarellscheunenfenster: Weiche Landschaft und Textur | Atmosphärische Szene | Brenda Jones | Skillshare

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Lockeres Aquarellscheunenfenster: Weiche Landschaft und Textur | Atmosphärische Szene

teacher avatar Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen – Malen einer losen Scheunenfensterszene

      1:22

    • 2.

      Materialien (Keep It Simple)

      7:51

    • 3.

      Platzieren von Wand und Fenster

      13:47

    • 4.

      Aufbau weicher Wandtexturen

      13:42

    • 5.

      Hinzufügen von Blumen und Bewegung

      13:38

    • 6.

      Öffnen des Feldes und letzte Feinschliffe

      1:47

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

6

Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs erstellen wir eine lose Aquarellfarbe einer Scheunenwand mit einem einfachen Fenster, weichen Blumen und einem offenen Feld, das sich in den Hintergrund erstreckt.

Dieses Stück bringt Struktur, Textur und Atmosphäre auf eine Weise zusammen, die sich dennoch entspannt und zugänglich anfühlt. Sie lernen, wie Sie mehrere Elemente zu einer zusammenhängenden Komposition kombinieren und dabei Ihre Pinselschrift weich und natürlich halten.

Wir bauen die Wand und das Fenster mit einer losen Textur, fügen einfache florale Details für Bewegung und Wärme hinzu und lassen dann das Gemälde sich in ein helles, luftiges Feld öffnen.

Dieser Kurs ist als komplettes Projekt in einer Sitzung konzipiert, das zu einem fertigen Werk führt, das Sie stolz zeigen können.

Lernziele

  • Erstellen der Illusion einer Wandtextur ohne Details
  • Platzieren und Bemalen einer weichen Fensterstruktur
  • Hinzufügen loser Blumen für Gleichgewicht und Bewegung
  • Verwenden von Negativraum für ein offenes und luftiges Gefühl
  • Kombinieren mehrerer Elemente ohne Überarbeitung des Teils

Wie dieser Kurs Sie vorwärts bringt

Dieser Kurs bringt alles zusammen, was Sie bisher geübt haben: Struktur, Weichheit und Komposition.

Du wirst Vertrauen gewinnen, wenn du Teile deines Gemäldes einfach bleiben und dennoch vollständig wirken kannst, was ein wichtiger Bestandteil der Entwicklung einer lockeren Aquarellfarbe ist.

Ganz gleich, ob dies Ihr erster Kurs ist oder Teil einer Studienreihe, dieses Stück steht wunderbar für sich.

Für wen dieser Kurs geeignet ist

Dieser Kurs eignet sich hervorragend für:

  • Anfänger bereit mehrere Elemente zu kombinieren
  • Studenten, die offenere Kompositionen entdecken möchten
  • Alle, die eine weiche, atmosphärische Aquarellfarbe erstellen möchten

Sie können Schritt für Schritt folgen und das Stück an Ihren eigenen Stil anpassen.

Materialien

  • Aquarellpapier
  • Rundbürsten (Medium und klein)
  • Aquarellfarben 
  • Wasser und Papierhandtuch

Eine kurze Notiz

Wenn dir dieser Kurs gefällt, dann folge ihm, damit du benachrichtigt wirst, wenn neue Kurse veröffentlicht werden. Und eine kurze Bewertung hilft anderen Teilnehmer:innen wirklich, diese Lektionen zu finden.

Vielleicht möchten Sie auch diese verwandten Kurse erkunden, die auf demselben lockeren architektonischen Aquarellfarbe aufbauen und Ihnen dabei helfen, Vertrauen in Texturen, Blumen und atmosphärischen Details zu entwickeln.

Lose Aquarelltür: Textur, Form und weiche Blumen | Architekturstudie
https://www.skillshare.com/en/classes/lose-aquarell-tür-textur-form-und-soft-florals-architectural-study/869402332

Lockere Aquarell-Fensterbank: Blumen und Licht | Architekturstudie
https://www.skillshare.com/de/classes/lose-aquarell-fensterbank-blumen-und-licht-architektonische Studie/1012914130

Jeder Kurs untersucht eine andere Möglichkeit, lose Blumen, Textur und weiche architektonische Elemente zu kombinieren, während der Malprozess entspannt und zugänglich bleibt.

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Brenda Jones

Watercolor Artist & Teacher

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Transkripte

1. Willkommen – Malen einer losen Scheunenfensterszene: In der heutigen Klasse werden wir eine lockere Scheune in Aquarellfarben mit einem einfachen Fenster, weichen Lorbeeren und einem offenen Feld malen eine lockere Scheune in Aquarellfarben mit einem einfachen Fenster, , das sich zur Seite hin erstreckt Dieses Stück vereint Struktur und Atmosphäre. Wir werden mit der Form der Wand und des Fensters arbeiten und gleichzeitig dem Gemälde Raum geben, damit es sich offen und entspannt anfühlt. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Textur der Wand locker suggerieren können, ohne in all den einzelnen Details zerschnitten zu und wie Sie das Fenster so platzieren, dass es sich geerdet und trotzdem weich anfühlt Wir fügen auch ein paar florale Elemente hinzu, um Farbe und Bewegung einzubringen , und lassen diesen Hintergrund dann zu einem einfachen Feld öffnen, sodass sich das ganze Bild leicht und ausgewogen anfühlt Dieser Kurs ist eine gute Möglichkeit, um herauszufinden, wie man mehr als ein Element zu einer Komposition kombiniert und gleichzeitig das Gefühl hat, dass alles zugänglich und nicht überwältigend ist Wie immer kannst du die Dinge nach und nach anpassen, deine Formen, deine Abstände und sogar die Farben können sich ändern, und genau das verleiht deinem Bild seine eigene Persönlichkeit Am Ende des Kurses wirst du ein fertiges Bild haben, das sich sowohl strukturiert als auch luftig anfühlt und das für sich genommen wunderbar funktioniert. Vielleicht macht es Ihnen auch Spaß, die anderen beiden Klassen in dieser Sammlung zu erkunden . Die drei Teile bilden ein wunderschönes Set. 2. Materialien (Keep It Simple): Okay. In der heutigen Klasse werden wir eher eine Szene malen. In den letzten paar Kursen haben wir eher Nahaufnahmen gemalt, aber in der heutigen wird es eher eine Szene sein. Aber es ist wieder sehr einfach, sehr einfach, sehr nah, und es ist kein ganzes Haus, es ist keine ganze Scheune. Aber heute werden wir eine Definition dafür haben ob wir hier einen Hintergrund haben. Unser architektonisches Werk mit einem Fenster und dann vielleicht ein paar Blumen hier rein. Jetzt werde ich hier ein paar Stockrosen anpflanzen, vielleicht ein paar auf einem kleinen Steinweg Ich bin mir nicht sicher, ob ich das hinzufügen werde oder nicht. Aber ich wollte dir zeigen, wie einfach es sein kann, einfach zu zeichnen. Dies steht Ihnen im Klassenprojekt zur Verfügung , das Sie herunterladen können. Wenn Sie es ausdrucken, wird es voller Größe gedruckt, viel größer. Das wäre toll, wenn Sie versuchen würden, es auf ein 11 x 8 großes Blatt Papier zu drucken . Aber wenn Sie es kleiner haben wollten, habe ich dieses Bild im Format Vier mal Sechs gedruckt. In den Einstellungen Ihres Druckers können Sie die Größe ändern. Deshalb habe ich es auf vier mal sechs verkleinert , weil ich es auf dieses 8-Mal-Acht-Papier legen möchte es auf dieses 8-Mal-Acht-Papier legen Heute werde ich diese acht mal acht kalt gepresste Aquarellfarbe aus Baumwolle verwenden acht kalt gepresste Aquarellfarbe Ich werde ein paar verschiedene Pinsel haben. Auch hier verwende ich gerne meine Größe acht und meine Größe sechs. Ich habe auch ein paar Extras, kleine größere und kleinere je nachdem, was ich brauche. Natürlich habe ich mein Wasser. Aber die, die ich hervorheben möchte und über die wir gesprochen haben sind meine Farben, die ich verwende, wenn ich Architektur verwende , weil ich Dinge mag , die nur ein bisschen subtiler sind . Ich habe ein Titanweiß. Das ist ein Quash. Das ist eine Gouache, die Pale Rose Blush heißt, und dann ist das Buff Titanium , ein Aquarell von Daniel Dieses Buff Titanium ist so ziemlich ein Muss Ich habe diesen immer zur Verfügung. Dann hier drin kannst du sehen, das ist mein Buff Titan und mein Rouge und hier ist ein bisschen Weiß Ich benutze nicht viel davon und eigentlich habe ich auch nicht wirklich viel benutzt Aber ich benutze ein bisschen von den anderen. Eines der Dinge an diesem Buff Titanium ist, dass Sie es mit jeder anderen Farbe mischen können , nur um es stummzuschalten und weicher Wenn Sie also Ihre Rosatöne haben möchten, sie aber weicher haben möchten, können Sie sie mit Buff Titanblau oder Schwarz oder Grau oder Orange oder Orange mischen, jede Farbe, Sie können das mischen und Ihre Farben abschwächen aber weicher haben möchten, können Sie sie mit Buff Titanblau oder Schwarz oder Grau oder Orange oder Orange mischen , jede Farbe, Sie können das mischen Also das können Sie ausdrucken, so, wie ich schon sagte, in der gewünschten Größe, und dann können Sie Ihre Kopie verwenden und die glänzende Seite auf Ihr Papier legen und herausfinden, wo Sie das haben wollen , und dann so viel nachzeichnen, wie Sie möchten. Du weißt schon, mach deine Leitungen oder dein Gebäude. Du wirst nicht all diese verschiedenen kleinen Blumen ausfindig all diese verschiedenen kleinen Blumen ausfindig Das wäre verrückt. Das wäre zu viel. Das musst du nicht tun. Ich habe es nur hier, damit du sehen kannst, was wir malen werden. Aber du kannst das auch einfach freihändig machen, oder du kannst dein Lineal herausnehmen und es freihändig mit einem Lineal zeichnen Deshalb werde ich das heute nicht nachzeichnen, weil das so einfach, so einfach ist, etwas, von dem ich weiß, dass Sie es auch tun können Also werde ich ein Lineal mit gerader Kante herausholen, damit ich Ihnen zeigen kann, wie ich das machen werde Also werde ich einfach einen Bleistift benutzen, nur einen normalen Stift. Und das ist ein Druckbleistift, aber wenn Sie nur einen normalen Bleistift hätten, würde das auch funktionieren. Also ich will diesen Rand des Hauses der Scheune. Ich glaube, das wird eine Scheune sein, etwa ein Drittel des Eingangs. Und es wird einfach runterkommen. Wenn das die Spitze der Zeitung ist, wird sie vielleicht zu drei Vierteln runter fallen . Also so ungefähr, mach es irgendwie klar. Und dann benutze ich einfach meine gerade Kante und nur einen hellen Stift und markiere es einfach und lasse es ungefähr da sein. Nun, meine Stockrosen könnten in diesen Bereich kommen, also könnte es sogar noch weiter runter kommen, aber ich bin mir nicht ganz sicher, aber ich bin mir nicht ganz wo meine Stockrosen reinkommen werden. Dann wird die ganze Seite eine Wand sein, also mein Fenster wird ganz hier sein, und dann werde ich da drüben einen kleinen Hintergrund einbauen also mein Fenster wird ganz hier sein, und dann werde ich da drüben einen kleinen Hintergrund einbauen. Dann wird diese Vorderkante dieser kleine Gehweg sein und ich brauche das nicht einzuzeichnen, weil wir das malen werden Ich möchte in diesem Fenster etwas hinzufügen. Also werde ich es hier entlang dieser Kante platzieren und versuchen, es halbgerade zu machen. Mach es einfach so groß wie du willst. Ich mache es ziemlich groß. Und du siehst, ich versuche nicht, das perfekt zu machen. Das ist einfach, weißt du, irgendwie richtig. Du wirst sehen , was ich damit meine. Siehst du, dass ich ein bisschen zu tief runtergefallen bin? Ist okay. Es spielt keine Rolle. Ich mache es nur irgendwie quadratisch. Das ist also mein äußerer Rahmen. Wenn ich hier einen Radiergummi hätte, könnte ich die Stelle dort irgendwie wegwischen, wenn ich wollte Und jetzt werde ich in dieser Mittellinie zeichnen. Ich glaube, das ist alles, was ich für mein Lineal verwenden werde, weil ich jetzt einfach in diesen Mittelbereichen zeichnen werde. Also werde ich meinen Rahmen einbauen. Also ist es eine verschwommene Kante, also werde ich einfach sehen , dass ich es nicht einmal gerade haben muss Es spielt keine Rolle, denn wenn wir es malen, versuchen wir nicht, es gerade zu machen Meine Zeichnung muss also nicht gerade sein. Also da ist mein Rahmen. Und dann denke ich, ich möchte diese Mittellinie einbauen und dann werde ich in die kleinen Fenster das Glas einbauen. Da werden Dinge reingehen. Auch hier ist es egal, ob es gerade ist , weil wir das nicht aus Gründen der Präzision machen. Also, wenn dich das verrückt macht, benutzt du dein Lineal. Völlig in Ordnung. Ich verstehe, dass, weißt du, manche Leute müssen es ganz klar haben. Das ist in Ordnung. Du gehst gleich weiter. So werde ich es nicht machen. Und das ist alles, was ich zeichnen werde. Ich brauche nichts anderes. Das ist es. Und dann werde ich einfach etwas davon löschen , nur damit es nicht so dunkel ist , dass es nach dem Malen durchscheint. Ich möchte nicht, dass es zu dunkel ist. Aber ich kann es immer noch sehen, und das ist gut genug. 3. Platzieren von Wand und Fenster: Also werde ich mit meinem Pinsel der Größe 8 weitermachen und dieses Fenster fertig machen und etwas von dem polierten Titan hinzufügen, vielleicht mit ein bisschen dieser pfirsichfarbenen Farbe mischen Ich werde einfach den Rahmen einbauen. Nochmals, denken Sie daran, dass es uns nicht wirklich wichtig ist, dass es nicht gerade und dass es nicht perfekt ist. Das ist ein sehr rustikales Fenster, eine sehr rustikale Scheune. Die Dinge sind also nicht perfekt, und das ist okay. Wir werden es noch einmal durchgehen und die Details hinzufügen , aber im Moment werde ich nur die Grundlagen dafür hinzufügen. Sie können jederzeit wieder reinkommen und weitere Details hinzufügen. Es ist eine weitere Ebene. Und dann das Fenster selbst, der Glasteil, es wird sehr dunkel werden. Innere wird dunkel sein, weil das Innere der Scheune dunkel ist, und dann werden weil das Innere der Scheune dunkel ist wir dem Fenster, dem Glas, einige Highlights hinzufügen, damit es aussieht, als ob es sich spiegelt, aber das können wir nicht tun, während wir an dem Holzteil an der Außenkante arbeiten Holzteil an der , sonst würde es bluten Also müssen wir warten, bis es trocken ist, bevor wir ins Innere gehen Aber was ich hinzufügen möchte, ist, ich habe ein bisschen von diesem Grau, und ich möchte hier und da nur einen Hauch davon hinzufügen . Damit das wie Holz aussieht. Irgendwie wie eine Holzmaserung. Kleine Linien. Sogar in die Mitte. Eine wirklich leichte Berührung. Ich muss nicht wieder in meine Farbe eintauchen. Füge sogar die kleine, diagonale Gehrungsecke hinzu, wenn du willst Okay. Wirklich einfach. Wir werden später mehr hinzufügen, aber ich wollte damit anfangen. Ich möchte auch diesen Rand dieses Gebäudes hinzufügen. Jetzt werde ich es so klar wie möglich machen Ich werde meinen Pinsel darauf halten und meine Hand nach unten ziehen Anstatt zu versuchen, meinen Pinsel zu bewegen, ziehe ich meine Hand nach unten , sodass sie halbgerade bleibt Also, das ist wieder Größe Acht. Sie könnte kleiner sein. Ich könnte es kleiner machen, muss es aber nicht. Es ist okay. Es ist auch okay, wenn es etwas schleppend ist. Es spielt keine Rolle. Ich werde so etwas machen. Nur damit ich einen Vorteil habe, damit ich weiß, wo ich stehe. Also jetzt möchte ich wieder hierher kommen und wieder an diesem Fenster arbeiten. Ich möchte, dass dieser Rand hier etwas dunkler ist, weil die Schatten herkommen. Ich denke, dass die Sonne in diese Richtung kommt, also wird alles auf der linken Seite etwas dunkler sein und wir werden im Schatten sein weil die Sonne von rechts kommt. Also füge ich einigen dieser Linien nur ein bisschen Dunkelheit hinzu. Und wir werden immer noch in diesem Zentrum malen. Okay, nur um einen kleinen Schatten zu erzeugen. Okay. Also, was ich tun werde , ist, ähm, will ich zuerst die Blumen malen oder einen Teil des Ziegelsteins? Ich glaube, ich werde zuerst einen Teil des Ziegelsteins machen. Mit meinem Grau werde ich es mit etwas Wasser weicher machen. Ich möchte nicht, dass mein Pinsel tropfnass wird. Ich muss sein, dass Farbe drauf ist, aber Wenn ich ihn kopfüber halte, laufe ich nicht Gefahr, laufe ich nicht Und wenn ja, habe ich ein Tuch in der Nähe, von dem ich einfach etwas abwerfen kann Ich persönlich werde nicht jeden einzelnen Ziegel oder Stein, aus dem diese Mauer besteht , einfärben und bemalen . Ich werde kleine Flecken wie diesen kreieren. Das zeigt an, wo sich diese Steine befinden. Schau, wie einige von ihnen länger sind, andere kürzer. Tauchen Sie wieder ein, machen Sie sie skizzenhaft, verteilen Sie sie. Wir werden mit einer zweiten Farbe wieder reinkommen. Es ist fast wie Trockenmalen , weil mein Pinsel fast vollständig trocken ist. Ordnung. Und jetzt werde ich eine andere Farbe wählen, nämlich diese braunere Farbe Es hat ein bisschen Braun, es hat ein bisschen Gold, ein bisschen Grau ist dazugemischt Auch hier ist es nass, aber es tropft nicht. Und wenn ja, gebe ich es ab. Und dann komme ich rein und setze es wieder ein. Ich lege meinen Pinsel fast am Rand des Papiers entlang , sodass ich die zweite Farbe hinzufügen kann Ich werde es einfach an verschiedenen Stellen platzieren , wo das Grau nicht ist Wenn es zu trocken wird, einfach wieder in Ihre Farbe fallen, und das erzeugt diesen Mauerwerkseffekt Es ist okay, wenn es sich überschneidet. Wenn Sie lieber jeden Stein einmalen möchten, weil das der Look ist, den Sie anstreben, machen Sie gleich weiter Ich könnte sogar noch einen hinzufügen. Ähm, vielleicht wird es ein bisschen mehr Terrakotta enthalten Mischen Sie das alles unter. Deine kann jede Farbe haben, die du willst. Füge es hinzu oder lass es nicht so , wie du möchtest, dass deins aussieht, wenn es fertig ist. Sehen Sie, wie mein Pinsel fast trocken ist und dass er weiße Flecken hat, die sich voneinander trennen. Okay. Was ich machen werde , ist, dass es im Grunde trocken ist, weil ich im Grunde einen trockenen Pinsel verwendet Aber jetzt habe ich diesen Pinsel , der nass, aber sauber ist Ich werde einfach darüber hinwegkommen und es etwas weicher machen die ganze Wand damit einreiben Nicht über dem Fenster, nur über der Wand, nur um es etwas weicher zu machen Bring diese Farben zusammen. Du verwischst die Farbe fast und gibst ihr ein bisschen mehr Hintergrund Eine andere Art, darüber nachzudenken , ist, dass Sie den Mörtel hinzufügen , der sich zwischen den Steinen Du wirst das Fenster meiden. Sie sehen, dass dadurch eine etwas weichere Kante zwischen den Stellen entsteht , an der das Papier war. Also an dieser Linie werden wir noch arbeiten, aber es ist okay Es ist gut genug für das , was es momentan ist. Wir kommen zurück zum Fenster. Das wird ein bisschen mehr Details benötigen. Diese Linie wird etwas detaillierter sein müssen. Also werde ich herkommen und an diesem atmosphärischen Hintergrund arbeiten . Ich werde diesen großen Pinsel benutzen. Das ist eine Federbürste Das ist ein synthetischer Federpinsel, und ich werde dem Hintergrund nur ein bisschen Wasser hinzufügen Hintergrund nur ein bisschen Wasser hinzufügen Ich versuche nicht, es perfekt zu machen. Ich füge nur ein bisschen Wasser hinzu , damit, wenn ich die anderen Schichten hinzufüge, es sich ein bisschen vermischt. Wenn Sie einige Grüntöne verwenden, können Sie jede beliebige Grünfarbe verwenden. Ich werde nur etwas Weichheit von etwas Grün hinzufügen . Das ist mein Gras Vielleicht stelle ich es schräg. Ich kann mit dunkleren Farben reinkommen. Platziere es an verschiedenen Stellen. Bringen Sie vielleicht welche mit nach vorne. Ich füge etwas Grün und ein paar Blumen Vielleicht füge ich ein bisschen von meinem Blau hinzu, das ist zu hell Ich mag diese Farbe, aber sie ist zu hell, also werde ich sie mit etwas Grau abschwächen. Ich hole etwas Wasser. Es ist also nur ein bisschen Farbe mit viel Wasser. Und wir werden hier oben etwas Himmel aufstellen. Es ist nicht perfekt. Ich werde es nicht von Kante zu Kante malen. Ich werde nur etwas Farbe reintun. Wenn du ein Papiertuch hast, kannst du es auch abtupfen und weich machen Es macht manche Stellen dunkler und manche Stellen heller. Es wird es bis hier runter ins Gras bringen. Okay. Ich möchte herkommen und daran arbeiten. Im Grunde weiche ich nur die Linie ab , die ich zuvor gezogen hatte und die mir nicht wirklich gefallen Es macht mir nichts aus, es dort zu haben. Mir war es einfach ein bisschen zu dunkel. Ich mache es nur weicher. Okay. werden wir weiter arbeiten. Ich gehe in dieses Fenster und füge Rändern etwas mehr Definition hinzu. M. Bewege dein Papier hin und her , damit du dich wohl fühlst. Sie müssen Ihr Papier nicht in eine Richtung legen. Ich nehme Größe sechs und fülle die Fenster aus. verwende nur sauberes Wasser, gehe hinein, wo die Fensterscheibe ist, ich füge nur ein wenig hinzu 4. Aufbau weicher Wandtexturen: Wasser in jede dieser Fensterscheiben. Es muss nicht viel Wasser sein. Ein bisschen Wasser reicht weit. Einige davon haben im Voraus etwas mehr Wasser, also nehme ich das einfach auf und verschiebe es. Gehen Sie einfach von Kante zu Kante, es ist feucht und nicht vollständig. Es ist nicht perfekt. Es ist nur ein bisschen Wasser da drin. Es wird helfen, wenn wir die Farbe hier reinbringen. Ich werde dieses zarte Grau auftragen, aber nicht während der ganzen Sache. Ich werde einige Bereiche glatt lassen wo das Wasser und die Farbe in diese Bereiche sickern können, und das wird unser Spiegelbild erzeugen Es ist okay, dass nicht alles nass ist. Wir werden es mit einem Farbtuch und einem Pinsel bewegen . Ich werde hier nur etwas Farbe reintun. Bevor es trocknet, komme ich mit meinem Pinsel rein. Es ist größtenteils trocken und jetzt beweg das einfach. Es muss nicht von Kante zu Kante gehen. Du kannst ein paar weiße Flecken hinterlassen. Das wird dein Spiegelbild sein. Okay. Sobald das getrocknet ist, können Sie, wenn Sie etwas mehr Dunkelheit hinzufügen möchten , mehr Grau hinzufügen, um es an einigen Stellen dunkler zu Das sieht ziemlich cool aus. Okay, ich will das abtrocknen, weil ich anfangen will, meine Stockhaare hineinzulegen Okay, ich werde diese Kanten nur weicher machen , indem ich diese Dinge am äußeren Rand etwas organischer mache, weil mir die Linie, die ich da gemacht habe, nicht gefällt Also werde ich einfach ein paar weitere Steine in diesem Bereich erstellen , die etwas definierter Okay. In Ordnung. Zeit, mit den Stockrosen anzufangen. Also haben wir diesen Bereich runter gemacht und das Rosa reingemacht. Also, Stockrosen fangen unten größer an und sie werden immer kleiner und kleiner, je höher . Ich fange damit an, einige davon zu machen, und ich werde einen Kreis bilden, einen Halbkreis, der auf dieser Seite und ich werde einen Kreis bilden, einen Halbkreis, der auf dieser Seite herumläuft. Ich stelle mir vor, dass eine Linie durch die Mitte nach oben verläuft, und ich mache auf dieser Seite einen kleinen Halbkreis, und sie sind hier Dann werden wir kleiner. Und immer kleiner, je weiter wir uns nach oben arbeiten . Wir machen noch einen. Wir sehen nur wenig auf beiden Seiten. Winzig, winzig, winzig. Das ist noch einer hier drin. Manchmal zweigen sie ab. Lass mir noch einen , der weit nach oben geht , weil einige davon wirklich groß sind. Kleine Gruppe von ihnen hier. Ich will einen, der vom Rand abzweigt Rand In Ordnung. Schnapp dir meine Strenge, tauche ein in mein Grün. Ich habe dieses Moosgrün , das ich benutzt habe. Diese Linie wird durchkommen und noch höher gehen. Komm runter. In einer Minute fügen wir etwas Grün hinzu, ein paar Blätter und so. Das ist nur, um diesen Stamm zu erzeugen. Es ist okay, wenn es durch das Rosa geht , es ist völlig in Ordnung. Es kann sogar so abzweigen. Du musst dich daran erinnern, dass das ein Hintergrund ist, es ist der Vordergrund, aber es ist hell. Wir versuchen nicht, einen bestimmten zu definieren, damit wir jede einzelne Blume sehen können. Ich gehe da hoch, zweige sie hier und da ein bisschen ab. Ich gehe hoch. In Ordnung. Vielleicht fügen wir hier noch etwas hinzu. Füge ein paar Gräser hinzu. Vielleicht haben sie ein paar Blumen, vielleicht fügen wir ein paar kleine blaue Blumen Ich bin mir noch nicht sicher, füge ein paar kürzere Dinge hinzu. Kleine Gräser, größere, kürzere Winkel. Okay. Nimm wieder meine Größe sechs. Und jetzt möchte ich die Blätter kreieren. Meine Blätter für eine Stockrose werden einfach gezackt sein , aber Irgendwie. Wir müssen nicht etwas haben , das perfekt ist, aber es kann trotzdem ziemlich cool aussehen. Du legst einige da rein, legst einige da drüben hin, legst einige mit der Vorderseite nach unten Sie haben quasi die Form einer Hand, wenn man sie sich so breit vorstellt, so Vielleicht sogar welche hier oben. Ich möchte nicht zu viele haben, aber du brauchst genug, um es zu verankern. Ich nehme noch ein dunkleres Grün. Nur um etwas Tiefe hinzuzufügen. Und dann will ich ein helleres Grün. Machen Sie ein kleines Wildblumengebiet. U. Vielleicht ist das teilweise Gras, ich weiß es nicht Aber ich muss das Fundament füllen. Ich glaube, ich möchte meinen kleinen Detailpinsel und mit dem Blau, für das wir hier oben gemacht haben, zurückkommen. Ich werde ein paar kleine blaue Punkte hinzufügen. Nur eine andere Blume, nur eine kleine Wildblume, manche niedrig, manche hoch Sehr subtil. Okay. Möchtest du diesen kleinen Steinweg haben , der irgendwie um den Rand führt? Lass das irgendwie in die Ferne verschwinden. Und dann möchte ich hier ein bisschen Freiraum haben. Ich habe dieselbe Farbe verwendet. Ich meine, es war das Blau, aber jetzt ist es nur noch ein Pfad. Das ist eine Möglichkeit, alles zusammenhängend zu halten, wenn Sie dieselbe Farbe an mehreren Stellen verwenden können Ich füge hier oder als Basis einfach einen etwas dunkleren Schatten hinzu. Alles klar. Das macht Spaß. Das könnte wieder reinkommen. Ich bin mir noch nicht sicher. Noch nicht ganz fertig. So wie mein Fenster aussieht. Ich denke, es wird ein bisschen mehr Definition brauchen. Vielleicht braucht es diesen kleinen Baum und diesen kleinen Busch. Also werden wir das tun. Also lange hier, das ist die Horizontlinie, ungefähr so. 5. Hinzufügen von Blumen und Bewegung: Ich füge nur ein bisschen Busch hinzu. Vielleicht noch einer hier. Man kann diese Dinge irgendwie abstrakt betrachten. Sie müssen nicht wie ein Busch aussehen. Es kann nur ein kleiner Klecks sein. Ich stelle wieder einen kleinen Baum auf, bewege einfach den Pinsel hin und her und mache einen kleinen fleckigen mache einen kleinen Füge eine zweite Farbe hinzu, grün. Abzweigung. Nicht der beste Baum ich je gemacht habe, aber das ist okay Ich versuche nur, da etwas in Gang zu bringen. Es ist im Hintergrund. Es ist kein Baum im Vordergrund. Das ist nur ein Baum im Hintergrund. Werde ich es überhaupt nehmen, solange es noch nass ist? Davon kann ich etwas abtupfen. Dann kann ich einen kleinen Ast setzen. Und ich werde ziemlich skizzenhaft weil ich nicht versuche, daraus einen Baum im Vordergrund zu machen Ich versuche, das Ganze irgendwie in den Hintergrund treten zu lassen Je leichter, desto skizzenhafter. Du kannst dein Papiertuch nehmen und es abtupfen, um es weicher zu machen. Ich werde dem Ganzen nur eine kleine Basis hinzufügen. Richtig. Nochmal, das ist nur Wasser , so wie wir es hier auf dem Ziegelstein gemacht haben. Ich füge nur mehr Wasser hinzu , um das Ganze weicher zu Mach es ein bisschen verschwommener. Dein Papiertuch. Es ist im Hintergrund. Es ist da hinten. M Da haben wir es. Nun, ich denke, mein Fenster braucht nur ein bisschen mehr Definition. Also werde ich einfach vorbeikommen und einige dieser Kanten des Fensters skizzieren. Nicht alles muss definiert werden, aber einiges schon. Manche Bereiche müssen dunkler sein als andere. Auch hier benötigt Ihr Gemälde es möglicherweise nicht. Sie müssen entscheiden, was Ihr Gemälde benötigt, denn wir malen verschiedene Farben, unterschiedliche Farbmengen. Deines braucht das vielleicht nicht. Meins tut es. Hör dir dein Bild an. Was braucht dein Bild? Ich brauche ein bisschen Schatten. Das ist also viel Wasser, nur ein bisschen Farbe, um diesen Schatten zu erzeugen. Das gefällt mir da oben nicht, also tupfe ich es einfach ab. Mach das nass und tupfe es ab. Viel Wasser, nur ein bisschen Farbe. Ziehe es weg, um einen Schatten zu erzeugen. Kann es immer nass machen, abtupfen, den Schatten verschieben Okay. Ich finde, das ist okay, aber es braucht nur ein bisschen mehr Tiefe. Ich werde mit ein bisschen mehr Rot reinkommen und hier und da mit etwas Holyhk nur ein bisschen mehr Tiefe hinzufügen hier und da mit etwas Holyhk nur ein bisschen mehr Tiefe , nur um eine weitere Dimension hinzuzufügen Nicht jeder braucht es, nur ein bisschen hier und da. Okay. Und dann möchte ich auch ein bisschen mehr Grün hinzufügen. Im Grunde nur, um etwas davon zu verankern. mir nichts aus, wenn ein paar weiße Punkte auftauchen, aber ich möchte auch einige davon verankern. Mach es etwas tiefer. Etwas dunkler hier unten in den Zentren, weil das der üppige Teil wäre Das wäre der Bereich den meisten Grünflächen an der Basis. Sie verteilen das in sehr dunklem Grün. Das ist also, wo man es irgendwie verfeinert. Du fügst hinzu. Du kannst nicht wirklich viel wegnehmen, aber du kannst ein bisschen wegnehmen. Aber du kannst einfach etwas mehr wie dieses Blau hinzufügen. Also werde ich nur ein bisschen mehr Blau hinzufügen. Mir gefällt die Tatsache, dass ich das Blaugrau hier habe, und dann habe ich das Blaugrau in den Blumen und dann habe ich das Blaugrau da oben an meinem Himmel. Ich benutze meinen kleinen Pinsel, meinen kleinen Detailpinsel und füge hier und da einfach kleine Gräser Nicht viel, nur kleine Teile hier und da. Auf einem V. Wenn du in die eine Richtung gehst, gehst du in die andere Richtung. Mach manche höher, manche niedriger. Größer, wenn du hier auf den Grund gehst. Aber nochmal, nimm dein Papiertuch und wenn es zu viel ist, es einfach ab. Mach es weicher Das macht irgendwie Spaß. Ich glaube, ich werde in diesem Bereich auch dunkel werden. Nur um Tiefe und Distanz hinzuzufügen. Ich liebe es, ein Papiertuch dabei zu haben, weil man nie weiß, ob man etwas hinlegt und sich dann nicht sicher ist, man kann es einfach etwas weicher machen Da. Das ist besser. Das habe ich Ich hoffe, du hast Spaß. Am wichtigsten ist, entspannen Sie sich und sehen Sie, was passiert. Viel Spaß. Wenn es nicht klappt, versuchen Sie es erneut. Weil es darum geht, worum es hier geht. Es ist nur Übung. Nicht jedes Kunstwerk muss ein Meisterwerk sein. Nicht jedes einzelne Kunstwerk muss in einen Rahmen passen. Manchmal ist es nur zum Spaß. Lässig, entspannt. Etwas lernen, experimentieren, spielen. Weißt du, ich glaube nicht, dass wir heutzutage in unserem Leben genug spielen heutzutage in unserem Leben Alles muss so ernst sein. Alles muss bildwürdig sein, sozial medienwürdig, etwas, das wir posten und teilen und damit prahlen können In Wirklichkeit ist Kunst wirklich für dich. Und wenn es nur zum Spaß ist, amüsieren Sie sich. Ich bin wirklich unglücklich über diese Zeile , die ich hier gemacht habe. Ich wünschte, ich hätte das nicht getan. Wenn Sie hier selbst durchgeschaut haben , bevor Sie es getan haben, machen Sie diesen Fehler nicht. Mach diese Zeile nicht. Ich versuche es zu reparieren, indem ich ein paar Verkleidungssteine hinzufüge. Aber es ist ziemlich schwer zu machen. Ich habe es etwas getarnt. ein bisschen besorgt, wenn ich zu viel mache, werde ich es noch schlimmer machen Ich werde einfach etwas von der dunklen Farbe rüberbringen. Es sieht also beabsichtigt aus. Okay, ich nenne es erledigt. Ich werde es unterschreiben. Komm zurück zur nächsten Lektion und wir werden darüber reden. 6. Öffnen des Feldes und letzte Feinschliffe: gerade deine Scheune fertiggestellt und ich hoffe, du fühlst dich ein bisschen wohler, wenn du mehrere Elemente zusammenbringst und dein Bild trotzdem locker und entspannt hältst . Dieser ist etwas offener, vor allem, wenn sich das Feld zur Seite erstreckt, dieser Raum kann sich zunächst etwas unsicher anfühlen. Aber zu lernen, Bereiche einfach und nicht überfüllt zu lassen , ist ein großer Teil der Entwicklung dieses Stils Wenn Sie alle drei Kurse besucht haben, haben Sie jetzt mit Struktur, Textur und offenerer Komposition gearbeitet , Textur und offenerer Komposition Das sind alles Teile, die sich erst richtig zusammenfügen , je mehr Sie üben. alle drei Stücke dieser Sammlung malen, Sie wahrscheinlich feststellen, wie jedes einzelne Ihr Selbstvertrauen auf etwas andere Weise stärkt. Wenn dies dein erster Kurs ist, kannst du jederzeit auch die anderen erkunden und ihnen in der Reihenfolge nähern, die dir angenehm ist. Ich würde wirklich gerne sehen, was du geschaffen hast. Wenn Sie sich also wohl fühlen, teilen Sie Ihr Bild bitte in der Projektgalerie. Es ist immer so ermutigend zu sehen wie unterschiedlich sich alle entwickeln, und es kann auch für alle Schüler sehr inspirierend sein , den Unterschied in der Herangehensweise zu sehen. Sie können sich auch ein paar Minuten Zeit nehmen , um sich die anderen Projekte anzusehen. Es ist eine großartige Möglichkeit, Interpretationen zu sehen und dabei neue Ideen zu sammeln. Wenn dir der heutige Kurs gefällt, kannst du mir hier folgen, sodass du benachrichtigt wirst, wenn ich eine neue Klasse teile eine kurze Bewertung hinterlässt, hilft anderen Schülern, diese Kurse ebenfalls zu finden. Danke, dass du heute mit mir gemalt hast. Halte es leicht, mach es unterhaltsam, und ich hoffe, wir sehen uns in einem anderen Kurs, in dem wir unterhaltsame und ausdrucksstarke Weise mehr Aquarell erforschen