Lockere florale Motive mit Wasserfarben

1. Einführung: Hi, mein Name ist Colby und ich bin heute Autodidakt Aquarellkünstler, um mit Ihnen alles über lose Aquarellblumen zu sprechen. Wenn Sie sich jemals einen Kranz oder ein Blumenstraußbild wie diesen angeschaut haben und bei sich selbst gedacht haben, Mann, das ist so schön. Ich wünschte, ich könnte das malen, aber ich hatte einfach keine Ahnung wie, dieser Kurs ist für dich. Jetzt möchte ich mit wenig Haftungsausschluss beginnen, um zu sagen , dass es in dieser Klasse um lose Aquarellblüten geht, was bedeutet, dass wir lernen werden, lockere, abstraktere Darstellungen von Blumen zu malen im Gegensatz zu zu fotografischen sehr realistischen Blumen. Einer der Gründe, warum ich gerne Aquarell verwende , wenn ich lose Blumen male, ist, dass Aquarell von Natur aus chaotisch ist und man sich ins Chaos lehnen muss , um wirklich atemberaubende schöne Ergebnisse zu erzielen. Die Mischung aus Aquarell und diesen lockeren, abstrakteren Blumen ist meiner Meinung nach eine großartige Kombination und ein perfekter Ort für Anfänger, ist meiner Meinung nach eine großartige Kombination und ein perfekter Ort für um zu lernen, wie man schöne Frühlingsblumenstücke malt. Auch als Haftungsausschluss möchte ich, dass Sie wissen, dass Blumen und ich nicht immer die engsten Beziehungen hatten. Wenn Sie an einem meiner anderen Kurse teilgenommen haben, wissen Sie, dass ich mich viel mehr auf Wildnislandschaftsszenen lehne , wenn ich mit Aquarell und Blumen male . Aus irgendeinem Grund hat es lange gedauert, bis sie es klick mit mir. Selbst als ich lernte, wie man sie malt, dauerte es eine Weile, bis ich herausfand, wie genau analysieren konnte, was ich malte und wie ich es zerlegen kann. Aber in den letzten Monaten habe ich sehr hart daran gearbeitet, einige der Anfängertechniken dieser losen Aquarellblüten aufzuschlüsseln der Anfängertechniken dieser . Das hat mir geholfen zu verstehen, wie man sie besser macht. Jetzt, da ich das herausgefunden und diesen Code geknackt habe, möchte ich diese Geheimnisse mit dir teilen. In dieser Klasse werden wir heute über ein paar verschiedene Pinselstriche sprechen , die ich verwende, um Blumen zu bauen, um die Blumen als Bausteine dieser Blumen zu kreieren . Wir werden lernen, wie man einen Kranz wie diesen malt , indem wir eine Rose, eine Mohnblume und Kirschblüten kreieren. Das sind die drei Hauptblumen , auf die wir uns konzentrieren werden, aber die Striche, über die wir sprechen, können Sie verwenden, um viele verschiedene Blumen zu kreieren. Dann werden wir auch darüber sprechen, wie man Blätter malt , weil Blätter schon lange mein Erzfeind sind, und ich möchte sie wirklich zerlegen, damit Sie das nicht haben müssen Hassliebe mit ihnen, die ich mache. Bevor dieses Introvideo zu lang wird, Malen eines Kranzes wie diesen klingt das Malen eines Kranzes wie diesen nach etwas, das Sie gerne tun würden, und wenn Sie meine Techniken zum Abbau grundlegender loser Blumen erlernen Abbau grundlegender loser Blumen ist etwas, das interessant klingt, dann hoffe ich, dass Ihnen dieser Kurs gefällt und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. Bis bald. 2. MATERIALIEN: Bevor wir anfangen , uns mit den Techniken zu beschäftigen, gehen wir auf alle Materialien ein, die wir heute verwenden werden. Wenn Sie an einem meiner Kurse teilgenommen haben, werden viele dieser Materialien wahrscheinlich gleich aussehen. Aber für diejenigen unter Ihnen, die es nicht getan haben, werde ich Sie durch einige meiner beliebtesten Malmaterialien für jedes Projekt verwenden können, einschließlich loser Aquarellblumen, die wir sind tut es heute. Lassen Sie uns zuerst über Pinsel sprechen. Wenn ich lose Aquarellblumen male, habe ich gerne drei verschiedene Größen zur Hand, wenn ich Bilder in typischer Größe mache. Normalerweise wäre die Größe für mich entweder ein kleines Gemälde oder ein Gemälde , das vielleicht 9 x 12 Zoll groß ist. Ich möchte, dass mein großer Pinsel in Form Größe 10 rund ist. Dann habe ich gerne einen mittleren Pinsel in Form Größe 6 und eine Detailpinselgröße 0. Sie werden sehen, dass all dies verschiedene Farbgriffe sind. Sie sind alle die Marke Princeton, aber sie sind verschiedene Serien. Ich wollte sie nur alle präsentieren, weil ich sie alle genieße. Die erste, meine Nummer 10 ist die Princeton Velvetouch Series. Alle diese Bürsten sind synthetische Zobelhaare, was bedeutet, dass bei der Herstellung keine Tiere geschädigt wurden . Eigentlich bevorzuge ich synthetisches Zobelhaar gegenüber echten Zobelhaaren, weil ich denke, dass es viel einfacher ist, Wasser zu kontrollieren, was bei Aquarellen eine der wichtigsten Dinge ist. Ich bevorzuge synthetisch. Das ist Princeton Velvetouch. Man erkennt es am dunkelroten Griff, es ist auch sehr weich zu berühren. Die zweite ist eine Serie, die Sie wahrscheinlich schon einmal gehört haben. Es ist ein Favorit vieler Künstler, die ich kenne, ist die Princeton Heritage Series. Es ist hellroter Griff. Ich mag diese Serie sehr, besonders die kleinere, runde Größe Nummer 2 für Aquarell-Schriftzug. Dann ist der nächste Princeton Neptune. In dieser Serie wirken die Borsten ein bisschen mehr wie echtes Zobelhaar als die anderen beiden Serienbürsten. Aber es ist synthetisch. Ich mag das alles aus verschiedenen Gründen. Aber ich werde all diese Pinsel für Blumen verwenden, also werde ich diese heute benutzen. Auch hier ist das runder Pinsel, Größe 10, Größe 6 und Größe 0. [NOISE] Sprechen wir im nächsten Schritt über Farbe. Ich habe hier eine professionelle Aquarellfarbe. Dies sind zwei der erstklassigen Marken, Winsor & Newton und Daniel Smith. Sie können alle Farben verwenden, die Sie wollen. Das Schöne an Blumen ist, dass sie im gesamten Spektrum in allen schönen Farben erhältlich sind . Heute werde ich meistens dieses Winsor Red tief von Winsor & Newton und eine Kombination aus Saftgrün und Nuttengrün von Winsor & Newton sowie ein bisschen Daniel Smith Lampe schwarz für Detailarbeit. Aber wie Sie sehen können, ist das meine Palette. Ich habe viele verschiedene Farben und mischt viel auf meiner Palette. Die Art und Weise, wie ich die Farbe hier aufnehme , besteht darin, diese Tuben zu haben und die Farbe zu drücken sie vielleicht für ein paar Tage trocknen zu lassen, vielleicht eine Woche, und dann ist es gut zu benutzen. Ich habe eine Kombination aus Winsor & Newton, Daniel Smith und ein paar anderen verschiedenen Marken auf dieser Palette. Aber für heute werden die Blumen, die wir verwenden werden, meistens verschiedene Schattierungen dieses Winsor-Rots haben. Ich füge vielleicht etwas Gelb hinzu, aber wir werden sehen. Das ist die Farbe. Als nächstes haben wir die Palette zum Mischen, aber ich hätte auch gerne diese, eine separate Mischplatte. Dies ist eine Porzellan-Mischplatte. Dies ist eine Kunststoff-Reisepalette. Der Unterschied zwischen Porzellan und Kunststoff besteht wirklich darin, wie gut man es reinigen kann wie einfach man die Palette reinigen kann. Die Kunststoffpaletten neigen dazu, zu färben. Sobald sie Farbe getrocknet haben, reinigen sie nicht sehr leicht. Während Porzellan dieses wirklich glatte Material ist , das sich hervorragend zum Mischen eignet, sich aber auch hervorragend zum Nachwaschen eignet. Ich habe gerne eine zusätzliche Mischpalette Fälle zur Hand. Als nächstes kommt Papier. Ich habe immer gerne sowohl Übungspapier professionelles Papier für das Abschlussprojekt. Das Übungspapier, das ich heute verwenden werde, ist die Aquarellserie von Fabriano. Wie Sie sehen können, ist es Kaltpresse. Ich mag Kaltpresse wegen der Textur immer. Es sind 140 Pfund. Ich verwende immer mindestens 140 Pfund Aquarellpapier , damit das Papier Wasser wirklich gut aufnehmen kann. Es ist Schülerstufe, weil es aus vielen verschiedenen Materialien besteht. Es ist nur 25 Prozent Baumwolle. Im Gegensatz dazu handelt es sich um professionelles Aquarellpapier. Dies ist ein Blick Premier Aquarellblock. Professionelles Aquarellpapier besteht aus 100 Prozent Baumwolle. Das ist der einzige Hauptunterschied zwischen den beiden verschiedenen Papiersorten. Weil mein professionelles Papier ebenfalls 140 Pfund groß ist, aber es besteht aus 100 Prozent Baumwolle statt nur einem kleineren Prozentsatz. Aber das ist teurer. [GELÄCHTER] Deshalb habe ich es gerne , Schülerpapiere zur Hand zu haben, wenn ich übe, und dann verwende ich Profi für das Abschlussprojekt, und heute wird das ein lockerer Blumenkranz sein. Ein paar andere Dinge, die ich im Grunde für jedes Aquarellprojekt verwende , habe ich gerne ein paar Q-Tipps zur Hand, um überschüssiges Wasser aufzuwischen. Hier ist mein Papiertuch, das ich zwischendurch verwende und dann eine Tasse sauberes Wasser. Normalerweise habe ich gerne zwei Tassen sauberes Wasser, eine, die schmutzig werden kann und eine, die sauber bleibt. Ich würde empfehlen, dass Sie all diese zur Hand haben und ich denke, das fasst es zusammen. Sammeln Sie kurzerhand alle Materialien, die Sie für diesen Kurs verwenden werden. Du musst nicht die benutzen, die ich angelegt habe. Sie können beliebige Malmaterialien verwenden , um etwas Schönes zu schaffen. Ich dachte nur, es wäre hilfreich für dich zu wissen, was ich heute verwende. Gehen wir weiter zum ersten Modul. 3. Aufwärmen: Bevor wir anfangen, spezifische Techniken für Pinselstriche für unsere Blütenblätter und Blätter zu erlernen , werden wir uns einfach aufwärmen und üben, Druck auszuüben und Wasser auf unseren Pinsel zu verwenden. Das erste, was Sie bemerken möchten, ist wenn ich meine getrocknete Palette so verwende, habe ich einfach meinen Pinsel in Wasser getaucht und habe ein bisschen Tropf, also werde ich hier etwas Wasser hineinlegen weil ich möchte, dass diese Farbe wirklich liquidy ist. Einige dieser Farben habe ich wie kleine Brunnen, und wenn ich Wasser in diesen kleinen Brunnen lege , der von all diesem dichten Pigment umgeben ist , weiß ich, dass meine Farbe immer noch ziemlich pigmentiert sein wird . Aber je mehr Wasser ich habe, [NOISE], desto einfacher wird es auf dem Papier gleiten. Wenn ich nur ein bisschen Druck ausübe, sehe ich, dass die Farbe sehr pigmentiert ist, hier ist viel Wasser drauf anstatt wenn ich hier viel Druck ausübe, den vollen Druck, dann geht die Farbe nicht annähernd so weit. Ich muss es noch einmal durchgehen, um diesen wirklich pigmentierten, wässrigen Look zu bekommen . Jetzt mit lockeren Aquarellblüten wollen wir wirklich, dass die Farbe nass ist, und wir möchten, dass sie nass genug ist, um sich mit ihrer Umgebung zu verschmelzen. , den Unterschied zwischen den Belastungen zu kennen, wenn Sie nur ein wenig Druck ausüben, anstatt wirklich wichtig, den Unterschied zwischen den Belastungen zu kennen, wenn Sie nur ein wenig Druck ausüben, anstatt viel Druck auszuüben. Eine Sache, die ich zum Aufwärmen tun würde, ist zu testen, wie viel Wasser Sie in Ihre Farbe geben werden. Zuallererst, und was das mit der Farbe bedeutet, ist, je mehr Wasser Sie auf Ihren Pinsel legen und in dem kleinen Farbbrunnen , den Sie aus Ihrer Palette gießen, desto einfacher werden Sie werden ein schöner solider Schlag mit viel Druck. Das ist eine Sache, die ich üben würde. Ich würde auch üben , was Druck auf den Wert der Farbe ausübt. Der Wert einer Farbe ist die Leichtigkeit oder Dunkelheit einer Farbe, und im Aquarell wird eine Farbe heller oder dunkler durch Zugabe von Wasser. Je mehr Wasser du hinzufügst, desto leichter wird es und je weniger Wasser du hast, desto pigmentierter wird es sein. Das ist etwas , das ich testen würde , damit Sie es in den Griff bekommen können , bevor wir tatsächlich Blumen malen. Die entscheidende Konsistenz besteht darin , dass wir an einen Ort gelangen, an dem wir viel Druck ausüben können, aber immer noch einen Teil dieser Nässe beibehalten können. Denn die Nässe wird alle Farben miteinander vermischen und einige dieser schönen abstrakten Mischungen kreieren dieser schönen abstrakten Mischungen , die lose Aquarellblumen wirklich schön machen. Zusammen mit Farbe und welchem Druck mit Farbe wollen wir im Allgemeinen nur sehen, wie wir unseren Pinsel bewegen können. Lassen Sie mich erklären, was ich meine. Wenn wir Blütenblätter malen und wo ich Ihnen im nächsten Video zeigen werde , müssen wir herausfinden, wie wir unseren Pinsel manövrieren können, um natürlich aussehende Formen zu kreieren . Das bedeutet, den Pinsel zu bewegen und auch Druck in einem Schlag zu nutzen , um ihn etwas natürlicher aussehen zu lassen. Ich werde ausführlicher gehen, was ich meine, in Bezug auf Blütenblätter in den nächsten Videos, aber was ich möchte, dass Sie jetzt üben, ist, von ein bisschen Druck zu viel Druck zu übergehen viel Druck zu auf ein bisschen Druck wie diesen. Wie Sie sehen können, sieht das schon aus wie ein langes Blatt. Dies ist eine Technik , die wir verwenden werden, wenn wir in einem der kommenden Videos über Blätter sprechen . Aber genau wie ein Aufwärmen möchte ich, dass du das machst. Ich möchte, dass du in geraden Linien machst und von dünn zu dick wieder dünn gehst. Wenn Sie das feststellen, geht Ihnen die Farbe aus, dann müssen Sie etwas mehr Wasser hinzufügen. Denn wenn Ihnen die Farbe ausgeht, ist das in Ordnung, aber Sie müssen wahrscheinlich wieder eingehen und sie danach ausfüllen, wenn Sie möchten, dass sie vollständig ausgefüllt wird. Aber ich werde sagen, wenn wir weitermachen und diese Blumen formen, ist es manchmal in Ordnung, einige dieser weißen Räume zu haben. Weiße Räume sind eigentlich sehr wichtig für lose Aquarellblumen, über die wir in zukünftigen Videos sprechen werden. Es ist gerade, als würdest du ein langes Blatt üben, und dann möchte ich auch, dass du übst, deinen Pinsel in einem Kreis wie diesem zu bewegen . Es muss kein perfekter Kreis sein, aber ich möchte, dass Sie es üben, ihn in einem Schlag wie eine runde Form zu bewegen, also so wie ich das mache. Wir werden das noch mehr üben, wenn wir Blütenblätter üben, weil ich dir zeigen werde, wie man auf diese Weise ein Blütenblatt bildet. Der Grund, warum ich das tue, ist, dass wir versuchen wollen, es so weit wie möglich mit einem Schlag zu machen , aber dann können wir hineingehen und hinzufügen, was wir danach brauchen. Das ist ein weiterer Bohrer, für lose Aquarellblumen gut zu üben ist, besteht darin, den Pinsel im Kreis zu bewegen. Du fängst unten an und dann hast du unten nicht viel Druck , und wenn du dich nach oben bewegst, merkst du, wie ich auf meinen Pinsel drücke und ihn mit mehr umdrehe Druck, und dann bringe ich es wieder nach unten. Wir werden diese Technik noch mehr durchgehen, wenn wir verschiedene Blütenblätter lernen. Aber das sind nur einige Übungen , die du praktizierst. können Sie alle Arten von Formen Mit diesen Druckbohrern können Sie alle Arten von Formen machen. Es geht darum, sich mit unterschiedlichem Druck auf denselben Hub vertraut zu machen. Du kannst auf scharfe Linien gehen, wie ich es jetzt mache, und irgendwann dünn werden, oder ich mache immer wieder gerade Linien. Ich möchte nur, dass Sie üben, von dick zu dünn, zu dick bis dünn zu gehen zu dünn, zu dick bis dünn zu , alles in einem Schlag , damit es Ihnen beim Malen der Blütenblätter etwas einfacher wird. Das fasst es zusammen für Lose Aquarell Florals Teil 1 für Warm Ups zum Malen dieser Blumen. kurzerhand weiter diese Aufwärmübungen kurzerhand weiter, wenn du mit mir malst, wenn du es nicht bist, ist das auch okay. Im nächsten Video werden wir uns direkt mit Blütenblättern befassen, Pinselstriche, um Blütenblätter zu machen. den nächsten drei Videos dreht sich alles um Blütenblätter und dann wird es eines über Blätter geben, und dann werden wir fortfahren, tatsächlich ein paar Blumen zu formen. Lasst uns voll voraus sein. 4. Techniken: Blüten, Teil 1: Jetzt, da Sie sich aufgewärmt haben und bereit für die nächste Herausforderung sind, sprechen wir über den ersten Pinselstrich , mit dem ich Blütenblätter kreiere. Zuerst werde ich einfach schnell erklären, warum [LACHEN] ich diese durch Striche und Blütenblätter aufreiße , weil Blumen, ich weiß, dass dies selbsterklärend oder wirklich offensichtlich erscheinen mag , aber es war nicht für mich [GELÄCHTER]. Ich musste dies in wirklich mundgerechte Brocken zerlegen , um [LACHEN] lockere Aquarellblüten zu verstehen. Das tue ich für dich. Alle Blumen, jede komplizierte Blume besteht aus kleineren kleinen Blütenblättern. Besonders wenn man Blumen malt, gibt es sie in allen verschiedenen Formen und Größen. Um sie wirklich natürlich aussehen zu lassen, obwohl wir locker sind, lockere Bedeutung abstrakt, wie eine lockere Darstellung einer Blume, nicht wie die realistischste in Bezug auf die Schattierung und was nicht. Obwohl wir uns verlieren, machen wir im Grunde immer noch Formen. Wir verwenden grundlegende Formen, manchmal sogar Blobs [LACHEN], Formen, die wie Blobs aussehen, und fügen sie auf strategische Weise zusammen, damit sie wie eine lockere Darstellung einer Blume aussehen. Der erste Schlaganfall, den ich sehr oft verwende , ist der Tränendropfenschlag. Der Tränenfallschlag löst sich von den Druckübungen ab, die ich dir im letzten Video machen ließ. Wie Sie sehen können, habe ich hier ein kleines Diagramm gezeichnet, in dem ich den Strich beginne. Dieses Blütenblatt besteht aus zwei Strichen, ich hebe meinen Pinsel zweimal hoch. Das erste Mal hebe ich es hoch und dann fange ich hier an, klein und dünn, und ich wickle meinen Pinsel um und verwende viel Druck, um hier eine schöne dicke Wäsche zu erzeugen, und dann werde ich dünn und wieder und komm an einen Punkt. Am Ende gibt es hier ein bisschen Leerraum, also verwende ich hier wieder sehr wenig Druck, um in der Mitte zu beginnen und diesen Raum auszufüllen. Ich werde dir genau zeigen, was ich gerade meine. Du kannst mit mir malen oder einfach nur zuschauen, entweder ist gut für mich. Ich fange hier sehr klein an, sehr wenig Druck. Ich bewege meinen Pinsel mit viel Druck nach oben und herum, um einen umgedrehten Tränenstropfen oder Regentropfen zu machen und dann so in der Mitte zu enden. Aber du siehst, wie es immer noch diesen Leerraum gibt. Ich möchte es nicht ganz auffüllen und es genau wie einen Tränentropfen aussehen lassen , denn so sehen Blumen eigentlich nicht aus. Sie sehen in der Mitte zerlumpt aus, weil dies das Zentrum der Blume sein wird. Ich beginne wieder mit einem kleinen Druck , ich bewege einfach meinen Pinsel entweder im selben Strich oder in einer größeren Wäsche, um diesen Raum auszufüllen. Nun, wenn der vorherige Strich, den ich gemacht habe, getrocknet hat, was wie meiner aussieht, dann kann ich ihn entweder lassen und diese Farblinien hier haben oder ich kann einfach mit meinem Pinsel reingehen und ausfüllen diese Linien und vielleicht fügen ein bisschen Unvollkommenheit auf dem Weg hinzu. Jetzt habe ich dieses Blütenblatt mit dem Tränendropfenschlag. Eine wichtige Sache , die Sie beim Tränendropfenschlag beachten sollten, ist, dass es wirklich verlockend sein wird , wenn Sie Ihre Blumen mit diesem Strich formen , um sehr perfekte Tränentropfen herzustellen , die alle so aussehen Zeit. Wilde Blumen wie diese sehen gut aus [LACHEN]. Sie sind nicht die realistischsten, weil Blumen und Natur tatsächlich ein wenig gezackt sind. Einige der Blütenblätter sind zerrissen, manchmal sind sie nicht perfekt geformt, genau wie alles in der Natur, sie haben ein bisschen Wildheit, ein bisschen Chaos für sie. Das ist nicht perfekt und das ist wunderschön in dieser Unvollkommenheit. Ich liebe Aquarell im Allgemeinen und das Malen der Natur , weil Unvollkommenheit nur gleichwertig für den Kurs ist. Ich würde mich nicht zu sehr darum betonen , einen perfekten Tränenabfall zu machen. Tatsächlich denke ich, dass es noch besser aussieht , wenn es nicht perfekt ist. Manchmal, wenn ich etwas mache, das etwas zu perfekt ist, dann gehe ich danach und füge so nur ein bisschen Charakter hinzu. Das ist der Tränendropfenschlag. Jetzt möchte ich, dass du übst. Ich möchte, dass du [LACHEN] es auf viele verschiedene Arten praktizierst , nicht auf viele verschiedene Arten, aber einfach weiter praktizierst. Sehen Sie, dass es einen halb geformten Tränendropfenschlag gibt, weiter oben aufhört als dort, wo er anfängt. Das ist auch total okay, das ist definitiv etwas , das man in der Natur gesehen hat. Eine Sache, die Sie vielleicht bemerken, wenn Sie dies tun ist, wenn Sie versuchen, den Tränendropfenschlag zu machen, ich habe versucht, etwas zu demonstrieren , das Sie damals nicht gearbeitet haben, Sie versuchen, die Träne zu machen Drop Stroke , ich habe nicht genug Farbe. Sie stellen fest, dass Sie oben streifig werden , weil Sie nicht genug Farbe haben oder nicht wirklich sehen, weil Ihre Farbe nicht genug Wasser enthält. Damit es funktioniert, bekommt man diese Streifen nicht an der Spitze. Sie möchten wirklich sicherstellen, dass Ihre Farbe viel Wasser enthält, damit Sie Druck ausüben und die Farbe immer noch auf dem Papier bewegen können . Das heißt, manchmal fügen einige dieser Streifen mit diesen Streifen etwas Charakter hinzu, sehen einfach so aus, als ob es einige Tränen oder Löcher im Blütenblatt geben könnte , also liegt es an dir wenn das etwas ist, bei dem du bleiben willst, und wenn du es tust, bin ich dafür. Aber das ist der Tränendropfenschlag. Üben Sie diesen Schlaganfall, und wenn Sie bereit sind, gehen wir mit dem zweiten Schlag der drei Blütenblatt-Striche über, über die ich in diesem Kurs sprechen werde . Üben Sie und wir sehen uns in wenigen Minuten. 5. Techniken: Blüten, Teil 2: Sie hatten etwas Zeit, um den Tropfenschlag zu üben, und jetzt werden wir mit dem zweiten Strich übergehen , den ich sehr oft verwende , wenn ich Aquarellblumen male, und ich habe es den Halbmondstrich genannt. Ich habe dafür kein Diagramm gemacht , weil es genau so klingt. Grundsätzlich könnten Sie von oben oder von unten beginnen, aber Sie beginnen mit sehr wenig Druck, und dann bewegen Sie sich, und sobald Sie in die Mitte kommen, haben Sie mehr Druck, und wenn Sie an die Spitze kommen, lassen Sie den Druck ab. Im Grunde formt man so einen etwas ungeformten Halbmond. Ich werde das für Sie noch einmal demonstrieren, diesmal von oben, falls Sie sich entscheiden, von oben zu beginnen. Sie beginnen mit ein wenig Druck und üben dann viel Druck aus, und üben dann viel Druck aus wenn Sie sich in die Mitte bewegen, und dann nach unten haben Sie wieder nur ein bisschen Druck. Mit dem Halbmondstrich stellen Sie normalerweise viele dieser Striche zusammen, stellen Sie normalerweise viele dieser Striche zusammen um Bündel von Blütenblättern zu bilden. Dies ist ein Strich, mit dem ich viele verschiedene Blütenblätter für viele verschiedene Blumen kreiere . Ich benutze es dauernd. Dies ist eigentlich auch eine meiner Lieblingsmethoden zum Aufwärmen. Ich habe es einfach nicht speziell in das Aufwärmvideo [LACHEN] aufgenommen speziell in das Aufwärmvideo [LACHEN] weil ich ein eigenes Video gegeben habe. Auch hier kannst du das von unten machen, oder du kannst es von oben machen. Der Schlüssel hier ist, dass wir nicht wollen, dass es genau wie ein Mond aussieht. Selbst wenn ich es versuche, ist es etwas uneben, was perfekt ist, weil wir wollen, dass es Charakter hat. Wir möchten, dass alle Blütenblätter, die wir malen, nicht perfekt ein wenig zerklüftete Stellen haben. Sie können es auch anders ausprobieren, da ich Halbmondstriche auf verschiedene Arten verwende . Wenn du das praktizierst, übe vielleicht, das Blütenblatt auf beiden Seiten draußen zu haben. Es gibt diese Seite und dann die andere Seite und vielleicht von oben so oder von unten so. Ich möchte, dass Sie alle verschiedenen Blickwinkel üben, damit Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie es am besten geht. Jetzt werden Sie feststellen, dass ich, wenn ich solche Striche male, wenn ich ausdrücklich versuche , meine Striche unterschiedlich unter Druck zu setzen, viel Kontrolle über meinen Pinsel haben möchte. Ich male es nicht sehr nah wie Nähe des Pinsels so, aber ich halte ihn nicht am äußersten Ende des Griffs fest. Ich halte es mehr in die Mitte, wo die Mitte des Griffs auf meiner Hand landet, und je nachdem, wie du Bleistifte hältst, habe ich normalerweise die meiste Kontrolle, wenn ich den Griff aufreihe mein Ringfinger und benutze sowohl meinen Zeiger als auch meinen Mittelfinger, um den Pinsel zu halten. Fall, dass du dich über Grip fragst, mache ich das normalerweise so. Das ist der Halbmondschlag. Nicht zu viel dazu, aber es ist wichtig zu üben, damit Ihre Hand Muskelgedächtnis gewinnen kann Wenn Sie also all diese Dinge zusammenstellen, müssen Sie nicht einmal viel darüber nachdenken. Dies kann auch ein lustiges abstraktes Aufwärmen , um diese Blütenblätter übereinander zu malen. Ich denke einfach, dass es Spaß macht, Blütenblätter zu malen. [GELÄCHTER] Das ist der Halbmondschlag. Ihre Aufgabe ist es, den Halbmond mit dem Pinsel zu üben , den Sie haben, und wenn Sie bereit sind, gehen wir mit dem letzten Schlag fort, den wir in dieser Klasse lernen werden. Definitiv nicht der letzte Strich , aus dem alle Blumen bestehen, [LACHEN], aber wir konzentrieren uns nur auf diese drei Striche in diesem Anfängerblumenkurs. Der nächste ist der letzte Blütenblattschlag, und dann gehen wir weiter zu den Blättern, und dann werden wir uns mit dem echten saftigen Zeug befassen . Wir sehen uns bald. 6. Techniken: Blüten, Teil 3: Du hast den Halbmondschlag geübt, du hast den Tropfenschlag geübt, und jetzt werden wir üben, was ich den Fanschlag nenne. Ich zeige dir genau , wie das gerade aussieht. Der Lüfterschlag ist ein Schlag , den ich gerne verwende, wenn ich dünnere, kurbelige Blütenblätter erstelle, die aussehen, als würden sie so ausfallen. Die Blume, die mir gerade am meisten einfällt, ist eine Mohnblume und eigentlich sind Mohnblumen, die wir in dieser Klasse malen lernen werden, eine der drei Blumen, die wir lernen werden , wie man malen Sie in dieser Klasse. Wir wollen diesen Strich jederzeit verwenden, wenn eine Blume aussieht, es sieht so aus, als hätte sie Blütenblätter, aber die Blütenblätter sind aufeinander gefaltet, und wenn man sie anschaut, sind sie sehr, ich weiß nicht ob foldy [LACHEN] das ist richtiges Wort, aber dass sie sich ausfächern und es ist alles eine Sache im Gegensatz zu vielen kleinen Blütenblättern zusammen. Du hast mir dabei zugesehen und ich werde darüber reden, was ich mache. Zuerst nenne ich es den Lüfterschlag , weil ich in der Mitte angefangen habe und im Grunde die ganze Zeit viel Druck ausübe. Ich fange auf einer Seite an und fächere dann meinen Pinsel heraus, bewege den Griff ein wenig, halte aber meistens den Pinsel in Richtung Mitte, weil wir nicht wollen, dass es so aussieht, als würde ich nur einen malen Swatch wie das. Wir möchten, dass es immer noch eine gewisse Blütenblattform hat, auch wenn das bedeutet, dass es danach weitere Formen hinzufügt. Um seine Blütenblattform beizubehalten, müssen die Blütenblätter zur Mitte zeigen. Alle Blütenblätter an allen Blüten stammeln von der Mitte. Die Mitte einer Blume wird technisch gesehen der Eierstock der Blume genannt, daher werden alle Blütenblätter in irgendeiner Weise zur Mitte gerichtet. Das ist der entscheidende Unterschied zwischen wie wenn ich gerade einen solchen Strich mit meinem Pinsel gemalt habe und diesem Fächerstrich, bei dem ich meinen Pinsel zeigen lasse , so dass die Spitze des Pinsels in Richtung beginnt die Mitte, wobei das äußere Ende nach außen zeigt. Dann kannst du deinen Pinsel entweder auf dem Papier lassen und ihn so fächern. Es ist schwieriger, die Farbe genau so zu bewegen , wie Sie es möchten, selbst wenn sie wirklich nass ist. Ich mag eine Kombination aus beidem, bei der man den Pinsel bewegt oder ein bisschen, aber meistens in Richtung Mitte lässt. Dann sieht es so aus, als bräuchte es vielleicht ein bisschen mehr Form. Ich kann danach reingehen und sicherstellen, dass es noch ein paar Leerzeichen gibt. Fügen Sie einfach einige lose unvollkommene Linien hinzu, die sich in der Mitte treffen , damit es offensichtlich aussieht, dass dies ein Blütenblatt ist , das sich in der Mitte trifft. Ergibt das einen Sinn? [GELÄCHTER] Dies ist der Lüfterschlag. Sie können den Fans-Strich für Blumen wie Mohnblumen verwenden, wie ich gerade sagte, oder Sie können ihn sogar für kleine kleinere Blütenblätter verwenden, ähnlich dem Teardrop Blütenblatt, aber vielleicht hat das nicht so rund eine Form auf der Außenseite wie das Tropfenpedal. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Wenn ich ein Blütenblatt wie dieses hätte, wenn mein Blütenblatt mehr nicht ganz so abgerundet ist nicht ganz so abgerundet und vielleicht ein bisschen flacher ist oder etwas mehr Textur hat, könnte ich meinen Fanschlag benutzen, um das nachzuahmen. Aber für ein Blütenblatt wie dieses kannst du auch einfach deinen Pinsel bewegen und diese Textur erstellen, aber wir werden darüber sprechen , während wir im Kurs weitermachen. Der Lüfterhub dient hauptsächlich dazu, diese breiten Formen zu erzeugen. Wir werden alle drei Striche verwenden , die wir für die Blütenblätter verwenden, wir werden alle drei in zumindest einigen der Blumen verwenden, die wir heute malen werden. Ich habe die Fans hier drüben streicheln, dann habe ich den Tropfenschlag und den Halbmondschlag hier drüben. Wir werden lernen, wie man eine Rose malt und wir werden lernen, wie man eine Mohnblume malt, und wir werden lernen, wie man eine Kirschblüte malt. Wir werden all diese Striche benutzen, lass es mich machen. Speziell für die Kirschblüte und die Mohnblume lernen wir nicht nur , wie man aus einer nach außen gerichteten Perspektive malt, sondern auch aus einer seitlichen Perspektive, um unserem Kranz etwas Vielfalt zu verleihen , um unserem Kranz etwas Vielfalt und dann werden wir sie ganz zusammenstellen. Übe den Fanschlag. Ich werde es noch einmal demonstrieren, nur weil ich weiß, dass es wirklich hilfreich ist, es zu sehen. Ich beginne in der Mitte mit meinem Pinsel, der nach außen zeigt, und ich bewege ihn einfach. Ich will keine perfekte Fächerform, aber dann bringe ich sie zurück in die Mitte. So wie das. Dann zeige ich Ihnen, wie wir all diese Dinge zusammenstellen , um Blumen mit unterschiedlichen Perspektiven zu kreieren. Übe diese Schläge, übe den Lüfterschlag. Im nächsten Video werden wir die Striche durchgehen, die wir für Blätter verwenden werden , und dann werden wir alles zusammenstellen und lernen, wie man diese drei Blumen malt. Ich kann es absolut kaum erwarten, das mit dir weiterzumachen. Das Malen von Blumen ist eines meiner Lieblingsdinge. Lasst uns weitermachen. 7. Techniken: Blätter: Bevor wir vorankommen und die drei verschiedenen Blumen formen die wir heute malen werden, lassen Sie uns nur ein paar Minuten über Blätter sprechen. Führen Sie die Striche, die wir zum Erstellen von Blättern benötigen, sind den Strichen sehr ähnlich, mit denen wir Blumen erzeugen. Ich hole etwas Grün ab, ich zeig es dir. Grundsätzlich stellen wir zwei Krisenschläge zusammen , um ein grundlegendes Blatt zu bilden. Jetzt werde ich sagen, viele verschiedene Blätter gibt, die man malen kann und viele verschiedene Arten von Druck ausüben kann. Aber für dieses grundlegende Blatt , das Sie in fast jedem Strauß oder einem Kranz finden , sind dies die Schritte, die Sie dazu benötigen. Zuerst male ich einen kleinen Stiel mit sehr wenig Druck, und dann male ich einen Halbmondstrich auf einer Seite und erinnere mich daran, dass ein Halbmondstrich sehr dünn beginnt und dann sehr dick wird in die Mitte hin, und dann wird es wieder sehr dünn. Jetzt ist es sehr wichtig, wenn es um das Bemalen von Blättern geht , die Punkte, , die Punkte, insbesondere an der Oberseite des Blattes, beizubehalten und den weißen Raum zwischen dem Stiel und den beiden Halbmondstrichen beizubehalten ist auch sehr wichtig , damit wir die Form behalten und einen Raum dafür lassen können , wo der Stiel sein soll. Zuerst habe ich den Stiel gemalt und dann eine Seite des Blattes gemalt und jetzt mache ich einen weiteren Halbmondstrich auf der anderen Seite, aber ich fange an und benutze die Spitze meines Pinsels um einen sehr heller Punkt. Ich lasse diesen Raum weiß und dann mache ich meinen Schlaganfall wieder auf der anderen Seite. Dieser hatte auf der anderen Seite nicht ganz so viel Form, aber das ist okay, weil es nur bedeutet dass dieses Blatt ein bisschen so zeigt. Wie ich bei allem anderen erwähnt habe , was wir gemalt haben, wollen wir nicht unbedingt das Blatt haben , das sogar auf beiden Seiten perfekt ist, aber das kann manchmal cool aussehen. Aber größtenteils wollen wir Blätter, die ein bisschen Unvollkommenheit aufweisen. Das sind die grundlegenden Schritte. Als ich das gerade gemalt habe, habe ich beide Seiten gemalt bevor ich diesen Stiel gemalt habe und das ist okay. Aber das Wichtigste, und ich sage das, und du solltest wissen, Blätter waren wie mein Erzfeind. [GELÄCHTER] Als ich gelernt habe, lose Aquarellblumen zu malen hauptsächlich weil ich entweder versuchen würde , sie nur so zu malen, erinnerst du dich an den Aufwärmstrich, den wir dort benutzt haben, wo du angefangen hast dünn und dann wirst du dick und dann wirst du wieder dünn? Ich werde versuchen, alle meine Blätter nur so zu malen , und sie sahen schließlich flach aus, oder ich würde meine Blätter einfach so malen meine Blätter einfach so und riesige Menge Platz dazwischen lassen. Ich zeige dir nur alle Wege, wie ich mich fühlte als wäre ich mit meinen Blättern unzufrieden oder ich würde oben anfangen und dann nach unten gehen und das hat für mich nicht immer so geklappt , wie ich es wollte entweder. Normalerweise liegt es daran, dass ich zu viel Platz lassen würde oder einen Stamm wie diesen in der Mitte lassen würde. sehen cool aus, ich kenne viele Künstler, die so Blätter bilden. Du tust es, aber das sind nicht die Blätter, die ich wirklich wollte. Beachten Sie, dass dieser ziemlich symmetrisch ist. Ich stellte fest, dass ich nicht wollte , dass meine Blätter abgeflacht und symmetrisch aussehen. Ich wollte wirklich , dass sie eine Form haben. Wenn Sie die Blätter malen und die Halbmond-Striche malen, möchten Sie nur sicherstellen dass Sie Ihren Blättern, Ihren Strichen, ein wenig Bewegung geben , wenn Sie sie malen dass wenn man fertig ist, sieht es so aus, als würden sie sich im Wind beugen oder es sieht aus, als wären sie unvollkommen , so sehen Blätter normalerweise aus. Wenn wir unsere Blätter ganz auf den Kranz legen , den wir schaffen werden wo ich mehr über Form sprechen werde und wie man Bewegung in die gleiche Richtung aufrechterhalten Bewegung in die gleiche Richtung , damit sie aussieht realistisch, aber es sieht auch einfach wirklich schön und wild aus, wie die Blätter ineinander fallen. Ich male noch ein paar mehr, während ich spreche. Malen von Blättern ist ein großartiges Aufwärmen , wenn Sie jemals nur im Allgemeinen schauen, auch wenn Sie keine Blumen malen, manchmal hole ich gerne meinen Pinsel raus manchmal hole ich gerne meinen Pinsel raus und male einfach eine ganze Reihe Blätter. Beachten Sie, wie ich immer anfange, wenn ich diese Blätter vom Stiel male und für mich hochgehe. Das ist einfach der beste Weg, wie ich weiß , wie ich den richtigen Punkt oben bekomme , den ich will, und um den richtigen Punkt zu bekommen Form, die ich will. Ich zeige es dir, wenn wir unseren Kranz malen, manchmal bedeutet das, das Papier zu bewegen , damit ich am Stiel anfangen kann , anstatt an der Blattspitze anfangen zu müssen . Sie werden auch bemerken, dass ich für viele dieser Blätter einen größeren Halbmondstrich auf einer Seite male und dann füllt sich der kleinere nur unten aus. Nicht alle deine Blätter [LACHEN] müssen so sein. Du kannst volle machen und sie trotzdem natürlich aussehen lassen. Mal sehen, ob ich es dir zeigen kann, ich benutze gerade meinen Pinsel der Größe sechs , also bekomme ich nicht so viel Farbe aber das ist wahrscheinlich der Pinsel, den ich verwenden würde, wenn wir Blätter für den Kranz malen. Ich kann Blätter haben , die auf beiden Seiten etwas voller sind, das ist total in Ordnung und es funktioniert. Aber manchmal muss ich ein bisschen mehr Striche machen um zu bekommen, was ich will, und wenn ich es tue, sind diese peinlichen Formen am Ende gezackt und das könnte echt aussehen genug, aber ich möchte, dass der Punkt etwas kleiner und weniger und ruhiger ist. Das sind die grundlegenden Blätter. Eine Anmerkung, die ich sagen werde, manchmal ist es in Ordnung, wenn Sie möchten, dass Ihre Blätter am Ende nicht so viel Punkt haben oder nicht nur einen Punkt, wenn Sie möchten dass Ihre Blätter so etwas gezackter sind. Manchmal sind die Blätter auch an den Enden gezackt, und manchmal sind sie rundum gezackt, als hätten Minzblätter wenig gezackte Kanten. Es gibt Tausende von verschiedenen Arten von Blättern, wie Sie es sicher wissen, und in zukünftigen Klassen beabsichtige ich , Studien über alle Arten von Blättern zu machen. Aber für dieses grundlegende Intro zur Loose Florals Klasse diese ziemlich grundlegende Struktur eines ist diese ziemlich grundlegende Struktur eines Blattes das, worauf ich mich konzentrieren werde . sind Blätter, so malt man sie und wieder einmal eine super schnelle Zusammenfassung. Ich malte den Stiel und machte dann zwei Halbmondstriche auf beiden Seiten des Stiels, um diese dünne Linie von Leerraum zu verlassen, nur um die Illusion zu bewahren , dass es ein bisschen eine Vene gibt es gibt. Ich würde das praktizieren, ich liebe es jetzt zu üben, ich habe es immer gehasst Blätter zu üben, weil sie für mich überhaupt nicht selbstverständlich waren. Aber je mehr ich übe, desto natürlicher kamen sie, und das Wissen über diesen Stil hat mir wirklich geholfen, wo ich immer Stamm aus beginne und bis zu einem gewissen Punkt nach oben gehe. Übe deine Blätter, übe deine Pedalstriche, und wenn wir zurückkommen, lernen wir, wie man eine Rose malt. Hoffe du bist aufgeregt, weil ich es bin. Bis bald. 8. Tutorial: Rose: Willkommen zu unserem ersten Blumen-Tutorial. In diesem Tutorial werden wir üben, wie man lose Aquarellrosen malt. Jetzt haben Sie alle Pinselstriche geübt, über die ich zu Beginn des Kurses gesprochen habe, nämlich der Halbmondstrich, Blätter, Tropfenschlag und der Fächerschlag. Du hättest all das üben sollen. Für die Rose werden wir hauptsächlich nur den Halbmondstrich verwenden , um unsere lockere Aquarellrose zu bilden. Denken Sie nun daran, dass das Grundkonzept hinter lockeren Aquarellblumen darin besteht, dass statt Schattierungen oder feine Detailarbeiten zu verwenden Schattierungen oder feine Detailarbeiten , um die Form unserer Blume zu schaffen. Wir werden kreativ im Leerraum navigieren und unsere Pinselstriche verwenden, um Leerraum an der Stelle zu lassen, an der normalerweise in einem detaillierteren Gemälde der schönen Kunst Sie normalerweise in einem detaillierteren Gemälde der schönen Kunst [NOISE] überlappend sehen würden Blütenblätter. Kurzerhand, die Grundstruktur einer Rose, die den Halbmondstrich verwendet, werden wir eine Rose machen, die nach außen blüht, als hätten wir sie aus der Vogelperspektive, den Halbmondstrich in mehreren verschiedene Größen, beginnend sehr klein und größer werden. Ich zeige dir genau, wie das funktioniert. Denken Sie daran, dass es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt , eine lose Aquarellrose zu malen. Dies ist nur der Hauptweg, wie ich sie male. [GELÄCHTER] Wenn du siehst andere Leute sie auf verschiedene Arten malen, großartig, solltest du es absolut versuchen, aber das ist meine Technik, meine Version. Zuerst werden wir in der Mitte nur einen winzigen kleinen Halbmond malen und ich werde nur eine kleine Linie setzen, damit das Zentrum dieses Halbmonds ein bisschen Leerraum hat. Das ist meine erste Schicht, wenn du so willst. Jetzt werde ich mit meinem Pinsel weiterhin den Halbmondstrich verwenden , um meiner Rose Ebenen hinzuzufügen. Ich bewege mich nur um die Blume herum und weiß, dass dies das Zentrum ist. Ich lasse etwas Leerzeichen weil ich möchte, dass es einige Überschneidungen gibt. Wir können entweder die Rose auf diese Weise sehen lassen. Ich zeig es dir einfach auf diese Weise. Wenn du auf diese Weise etwas gegenüberstehen willst, dann möchte ich, dass dies offen und ich werde einfach ist und ich werde einfach so an den Rändern malen. Das ist eine Rose, die auf diese Weise konfrontiert ist , wo wir eine Seitenperspektive bekommen. Wenn wir nun einen Rosenkopf anmalen wollen, hätten wir mehr Blütenblätter um den mittleren Bereich herum, anstatt die Blütenblätter in eine bestimmte Richtung zu zeigen wir mehr Blütenblätter um den mittleren Bereich herum, anstatt die Blütenblätter in eine bestimmte Richtung . Ich male jetzt einen von denen. Wieder male ich ein wenig Halbmond. Dann werde ich mit dem Halbmondstrich um die Mitte malen, und ich lasse hier etwas Leerraum zwischen diesen Strichen. Ich schaue es nur an, wo ich die Striche haben möchte, stelle sicher, dass ich etwas Platz lasse, damit es nicht alles rot ist, und weiß, dass sich einige meiner Striche überlappen und übereinander trocknen werden meiner Striche überlappen und übereinander trocknen werden. Ich sehe das nur mit dem Halbmondstrich ganz in der Mitte an, um die Blütenblätter um die Reihen herum zu formen. Mir wird diese Frage immer gestellt, wann höre ich auf? Die Antwort lautet, wann immer Sie das Gefühl haben, dass Sie aufhören sollten. Ich habe das Gefühl, dass das ein guter Haltepunkt ist. Schauen wir uns diese beiden Blumen an und beurteilen. Zuerst habe ich bemerkt, dass einige meiner Blütenblätter getrocknet sind, während einige von ihnen nass sind, und ich habe möglicherweise einige peinliche trockene Stellen, von denen ich nicht wirklich möchte, die nicht super natürlich aussehen, also werde ich gehe sie wieder mit meinem Pinsel durch, nur um diese trockenen Stellen zu beseitigen. Jetzt werde ich diese beiden Rosen auswerten [NOISE]. Einige wichtige Punkte auf diesen Rosen sind zuerst, ich stelle immer sicher, dass einige der Blütenblätter diesen Punkt am Ende haben, dass ich diesen Punkt am Ende immer sehen kann, also sieht es so aus, als würde ich auf den oberen Grat schauen einem Blütenblatt oder ähnlichem kann ich im Grunde eine Kante des Blütenblattes sehen, wenn ich darauf hingewiesen habe, besonders wenn man Rosen sieht, die so entfaltet sind. Man kann die Grate einiger sehen und so mindestens ein Paar zurücklassen , das am Ende so einen Punkt hat , im Gegensatz zu diesen meistens ist der Punkt meines Halbmonds, der mit anderen Blütenblättern vermischt ist, ziemlich wichtig. Eine weitere wichtige Sache ist es zwischen einigen der Blütenblätter etwas Leerraum zu lassen. Ich denke, eines der größten Probleme, die ich bei losen Blumen im Allgemeinen sehe , ist, dass die Leute anfangen, dies zu malen und so zu gehen und dann etwas zu haben, das eher so aussieht. Das ist nur ein großer Blob. Das ist total cool. Genau so kamen meine Aquarellrosen heraus, als ich angefangen habe, sie zu malen, und ehrlich gesagt, wenn du so etwas gemalt und ein paar Blätter darum malst, zeige ich dir hier, wenn du gehst so etwas und malte immer noch ein paar Blätter um ihn herum, Leute könnten sagen, dass es eine Blume ist. Ich möchte, dass Sie den Druck, den Sie sich selbst gesagt haben, einen Großteil abnehmen dass Sie den Druck, den Sie sich selbst gesagt haben, einen Großteil , weil eine der größten Beschwerden oder Kämpfe, die ich von Leuten höre , wenn sie Rosen malen, gut ist, Ich kann einfach nicht herausfinden, wie man sie nicht wie Blobs aussehen lässt. Ich bin hier, um dir zu sagen, dass sie wie Blobs aussehen werden [LACHEN] und das ist okay, aber der Weg, um es ein bisschen weniger wie ein Blob aussehen zu lassen und ein bisschen mehr als wärst du mehr absichtlich über den weißen Raum, den Sie verwenden, ist es, darauf zu achten, dass ist es, darauf zu achten kleine Teile des weißen Raums um die Blütenblätter dieser Halbmond-Striche gelegt werden, damit Sie immer noch die Bildung einiger sehen können der Blütenblätter. Wenn es um lose Blumen im Allgemeinen geht, unabhängig davon, welche Blume Sie malen, wo Sie zwischen den Blütenblättern einen weißen Raum lassen , ist wahrscheinlich das Wichtigste, was wo Sie zwischen den Blütenblättern einen weißen Raum lassen, ist wahrscheinlich das Wichtigste, was unterscheiden Sie zwischen Blumen, und das hilft Ihren Blumen, sich ein bisschen weniger wie große Klecks und ein bisschen mehr wie Blumen zu fühlen . Einige Imbissbuden, wie man eine Rose malt , bevor ich weitermache, es sind eine ganze Reihe von Halbmondstrichen, die nur im Kreis herumlaufen. Wenn Sie möchten, dass die Form der Blume ihre Struktur beibehält, wenn Sie die Struktur der Blume beibehalten möchten ohne etwas Klecks zu bekommen, dann müssen Sie mehr Weiß lassen raum. Sie müssen dünne Schichten des weißen Raums lassen , damit Sie die allgemeine Struktur der Blütenblätter sehen können, aber ein anderes Mitnehmen ist, dass, wenn es wie ein Klecks aussieht, das in Ordnung ist [LACHEN] weil lose Aquarellblumen sollen abstrakt sein und die Leute werden wirklich verstehen, was Sie tun wollen , solange Sie die grundlegende Struktur der Form haben , die Sie wählen. Alles, was Menschen wissen müssen, wenn sie sich Aquarellblumen ansehen , ist, dass sie hell und farbenfroh sind und eine naturähnliche unregelmäßige Form haben eine naturähnliche unregelmäßige Form . Sobald Sie Blätter hinzugefügt haben, sind sie wird definitiv in der Lage sein, genau zu sagen, was es ist [NOISE]. Das Letzte, bevor ich sehr schnell weitermache , ist, wenn du Rosen malst, eine Technik, die ich manchmal gerne mache nicht Pigment für alle meine Striche zu verwenden. Vielleicht habe ich ein ziemlich dichtes Pigment für die ersten paar Striche, aber während es noch nass ist, wasche ich meinen Pinsel ab und verwende einfach Wasser, um die Farbe miteinander zu mischen . Du musst es tun, solange das Pigment noch nass ist. Ein Teil von mir funktioniert nicht so gut, wie ich es wollte. Das ist in Ordnung. Die Grundidee ist, dass Sie, wenn Sie Wasser malen und verwenden, während das Pigment noch nass ist, einen natürlichen Farbverlauf in der Blume erzeugen können. Das kann wirklich schön und echt cool aussehen. Denken Sie daran [NOISE], denn es wird sehr hilfreich sein, wenn wir unsere letzte Blume üben, die Kirschblüte dieser Klasse, [NOISE], aber ich wollte Ihnen zeigen, wie es aussah die Rose auch. Wie Sie sehen können, ist diese Rose ein bisschen abstrakter als jede dieser beiden. Es ist ein bisschen blobbyger wie dieser, aber ich finde es immer noch schön und ich liebe es wirklich, wie es geworden ist. [NOISE] Lassen Sie sich mit dem Haken lösen, wenn Sie einfach so genervt sind, Blobs zu malen. Wenn Sie wirklich nicht möchten, dass sie mehr so aussehen, nehmen Sie sich etwas Zeit, um absichtlich das Verlassen im weißen Raum zu üben, und je mehr Sie es üben, desto mehr werden sich Ihre Hände daran erinnern geh in diesem Raum. Das ist das Tutorial über Rosen. Übe alles, was du willst und lass uns zum nächsten Video übergehen, dem es um Mohnblumen geht. Ich bin so aufgeregt. Ich kann es kaum erwarten, dich dort zu sehen. 9. Tutorial: Poppy: Wir haben unsere Striche und unsere Blätter geübt. Wir haben gelernt, Rosen zu malen. Jetzt werden wir lernen, Mohnblumen aus zwei verschiedenen Perspektiven zu malen . Das allererste, was Sie über das Malen von Mohnblumen wissen müssen , ist der Hauptschlag, den wir verwenden werden, ist der Fächerschlag für Mohnblumen. Wir werden den Lüfterschlag benutzen. Dann verwenden wir eine Mischung aus Halbmondschlag und Lüfterschlag , um unseren Mohneffekt zu erzeugen. Zuerst zeige ich dir, eine Mohnblume von der Seite aussehen würde, als ob du sie ansiehst, als ob sie auf einem Stiel stehen würde , und du schaust sie von ihrer Seite aus an , im Gegensatz zu geradeaus. Ich nehme meinen Pinsel Nummer 10, du kannst Nummer 6 benutzen. Ich benutze Nummer 10 und male einen Fanschlag. Ich fange von der Mitte an und möchte eine unebene Kante genau hier und ich möchte, dass sie wieder in die Mitte kommt, so. Aber ich lasse immer noch etwas Leerzeichen hier. Ich habe diesen Fanschlag gemacht. So habe ich diese Mohnblume gebaut. Nun, das ist fast wie das Innere der Blume, als würden wir eine Mohnblume betrachten, die aus dem Feld kommt und dies ist das Innere der Blume. Der Eierstock ist genau hier. Dies ist das Innere des Blütenblattes. Jetzt bilden wir die Außenkante des gegenüberliegenden Blütenblattes mit einem Hybrid-Halbmond und einem Lüfterschlag. Was ich tun werde, ist, darunter beginne ich hier unter diesem Blütenblatt, und ich werde diese Lücke dazwischen einfach schließen. Ich will nicht, dass das genau wie ein Vorteil bleibt. Ich möchte, dass es zu einem kleinen Punkt kommt, also werde ich hier einfach manuell malen, denn hier wird der Stamm sein. Aber das Wichtigste ist, dass ich im Grunde genommen eine Kante setze , um einen Teil des mittleren Leerraums hier zu vertuschen. Aber ich lasse etwas Leerraum weil hier das Zentrum der Mohnblume sein wird. Weil die Mohnblume, wir betrachten es aus seitlicher Sicht, anstatt wie Mohnblumen kleine schwarze Ranken haben , die technisch gesehen als Staubgefäße der Blume bezeichnet werden. Die Mitte der Blüten, der Eierstock, die kleinen wispy Ranken die herausspringen, werden Staubblätter genannt. Da wir es von der Seite betrachten, werden wir kein großes Zentrum sehen. Die Ranken gehen in einem Fächer oder im Kreis herum aus. Wir werden sehen, wie sie hinter dieser Blume herauskommen . Ich warte darauf, dass das ein bisschen trocknet bevor ich diese Details einmale. Aber wissen Sie nur, dass der letzte Schritt zur Bemalung der seitlichen Perspektive Mohn darin besteht , das schwarze Staubblatt einzuziehen, das aus der Mitte herausspringt. Dies ist die Seitenansicht einer Mohnblume, und dies ist auch die Seitenansicht vieler verschiedener Blumen. Mohnblumen sind nicht die einzigen , die diese wirklich dünnen, flockigen haben , ich weiß nicht, was flockig ist. Ich versuche immer wieder Adjektive zu entwickeln , die diese Blütenblätter beschreiben, aber es ist schwierig. Dünne und gefaltete Blütenblätter die sich im Kreis umeinander bewegen, Mohnblumen sind nicht die einzigen und [unhörbar] sind eine andere, die mir in den Sinn kommt. Aber in meinem Kopf sind sie am einfachsten für diesen Anfängerkurs zu demonstrieren. Das ist diese Seitenansicht der Mohnblume. Nun ist die Mittelansicht der Mohnblume, oder wie die Vogelperspektive, denke ich, oder wie die Vogelperspektive, denke ich, eine Kombination aus dem Lüfterschlag und dem Tropfenschlag, in dem wir mehrere Versionen von malen werden der Lüfterschlag im Grunde nur im Kreis herum. Ich zeig dir, was ich damit meine. Ich fange mit dem obersten Blütenblatt an. Ich male einen Fanschlag. Ich möchte ein bisschen mehr so ausgehen. Dann gehe ich zurück in die Mitte, ähnlich wie wir es im Tropfenschlag machen , und ich fülle Teile des Zentrums aus. Da dies ein Blick auf die Blume von vorne ist, werden wir danach in der Mitte malen. Jetzt drehe ich mein Papier um und male einen weiteren Fanstrich und mache dasselbe. Ich habe meinen Pinsel benutzt, um ein paar Zeilen auszufüllen. Ich drehe meine Zeitung um und mache einen weiteren Fanschlag. Ich mache all diese ungleichmäßig, ich will nicht, dass sie gleich sind. Aber ich benutze meinen Pinsel danach, um die Zeilen auszufüllen. Diesen werde ich ein bisschen mehr herausbringen. Dann, mein letzter wie dieser, indem ich meinen Pinsel benutze, um die Zeilen auszufüllen. Der Schlüssel hier ist, dass wir wollen, dass die Blütenblätter sehr wellig sind. Wir wollen nicht, dass sie sich in einem perfekten Kreis befinden. Wir wollen, dass sie Textur haben und es ist in Ordnung, dass es aussieht, als ob ein Teil des Blütenblattes dahinter getrocknet des Blütenblattes dahinter getrocknet ist, bevor ich die Gelegenheit hatte, das darüber zu streichen und es bleibt einfach dort. Aber ich grabe diesen mehrschichtigen Look aus, also behalte ich ihn dort. Wir möchten, dass das Aquarell Textur hat, also sieht es so aus, als würde sich das Blütenblatt bewegen. Dann malen wir das Staubgefäß in Schwarz, in nur einer Sekunde. Dies sind die beiden Ansichten der Mohnblumen. Wenn Sie Ihr Papier nicht umdrehen möchten, können Sie, anstatt einen Lüfterschlag rundum zu machen, eine Kombination aus dem Lüfterschlag und einem Tropfenschlag machen. Lass mich dir zeigen , was ich meine. beginne ich mit diesem Fanschlag, den ich gemacht habe, und bringe diesen in die Mitte . Anstatt das Papier zu drehen, beginne ich in der Mitte und mache einen Tropfenschlag, aber machen Sie es viel weniger tropfenförmig, machen Sie es fächerförmiger und füllen Sie einfach die Räume aus, in denen ich sehe, dass sie gefüllt werden müssen. Ich habe nicht ganz genug Farbe. Das ist okay. Ich fange in der Mitte an und fülle die Räume aus, während ich weitergehe. Aber ich bewege meinen Pinsel auf die gleiche Weise wie ein Tropfenschlag nur mit mehr Bewegung, mehr Textur. Es ist viel mehr geformt wie der Fächerschlag es sei denn, es ist viel weniger wie der Tropfenschlag geformt, aber es ist die gleiche Grundbewegung meines Pinsels. Füllen Sie vielleicht nur ein bisschen davon aus. Ich kann diese offene Mohnblume mit diesen beiden Methoden erreichen , entweder indem ich den Lüfterhub rundum verwende oder eine modifizierte Version des Tropfenstrichs verwende und mein Papier überhaupt nicht bewegt. Jetzt, da wir eine offene Mohnblume und eine seitliche Mohnblume gemalt haben , denken Sie daran, diese seitwärts liegende Mohnblume können Sie sie nach oben zeigen oder Sie können ihn zur Seite zeigen lassen. Ich zeige dir ganz schnell, wie es zur Seite aussehen würde. Sie können dafür entweder, wenn es einfacher ist, Ihr Papier zu drehen und so zu tun, als würde es so malen, als ob es nach oben steht. Oder Sie können es für eine zusätzliche Herausforderung behalten und sehen, ob Sie diesen Lüfterhub in einem anderen Winkel nachahmen können . Das ist das größere Blütenblatt von innen. Dann wird das kleinere Blütenblatt einfach kommen und es so treffen. Wenn du Mohnblumen so von der Seite malst , kannst du ehrlich gesagt, du kannst entweder das innere Pedal das große sein und das äußere , um das kleine zu sein. Sehen Sie sich an, wie dieses innere Blütenblatt das Innere sein wird, wo dies das Zentrum ist. Das Verhältnis sollte etwa 1/3-2/3 betragen. Du kannst das größer sein lassen, und das ist der kleinere. Oder alternativ können Sie das innere Blütenblatt das kleinere und das untere Blütenblatt das größere sein lassen. So oder so wird es eine Mohnblume sein. Bei Mohnblumen, besonders denke ich an all die Blumen, die ich male, sehen sie am meisten wie Blobs wenn ich sie so mache, wie ich sie mache. Wenn Sie es in einem anderen Pep brauchen, sprechen Sie darüber, wie es in Ordnung ist wenn Sie einfach das Gefühl haben, Blobs zu malen, wenn Sie Blumen malen, los geht's. Die Sache, die sie weniger wie Klecks und eher wie Blumen aussehen lässt , wenn es um Mohnblumen wie diese geht, ist, wenn man die Details hinzufügt. Jetzt zeige ich dir, wie das mit meiner schwarzen Farbe hier drüben geht. Ich nehme meinen Detailpinsel auf, das ist mein Pinsel der Größe 0. Es sieht so aus, als wäre diese Mohnblume größtenteils trocken, dieser kleine Bereich hier drüben, und das ist okay. Ich male zuerst viele Punkte. Die Nummer 1, an die Sie sich beim Malen dieser Details auf den seitlichen Mohnblumen erinnern sollten, ist, dass diese Punkte nicht unter diesen Grat gehen , weil dieses Blütenblatt das Blütenblatt ist , das so ist, als würden Sie aussehen an der Außenseite schützt es dich vor dem Eierstock der Blume. Wir versuchen so viel wie möglich, die Punkte nicht nach draußen oder auf das Blütenblatt zu bringen. Das ist der Eierstock der Blume. Jetzt werden wir ein paar Staubblätter malen. Die Art und Weise, wie ich das gerne mache, besteht darin , ein paar Punkte darüber malen und dann die kleinen Stiele zu streichen; sehr dünn, sehr wispy. Da gehst du. Das ist eine Mohnblume. So malt man in den Details der Mohnblume. Wenn Sie nun weitere Details hinzufügen möchten, um die tatsächlichen Blütenblätter zu schattieren, könnten Sie eine Sache auch mit den Null-Pinseln machen, das gleiche rote Pigment aufnehmen, aber auf Ihrem Null-Pinsel und fügen Sie einfach hinzu in einigen Adern einige Linien. Du willst sie nicht super parallel oder gleich machen. Sie sollten alle in Richtung Eierstock gehen, in Richtung Mitte der Blume, während Sie diese Adern hier malen. Genau so. Bei losen Blumen ist es nicht besonders notwendig, ist es nicht besonders notwendig denn die Leute werden wissen, dass Sie versuchen zu malen. Es wird nur ein bisschen Detail hinzufügen , wenn du wirklich willst. Dann würde ich es wieder oben machen und sicherstellen, dass sie alle in Richtung Zentrum zeigen. Nur manchmal kann man in einigen Blumen kleine Adern auf Mohnblumen sehen, also fügt sie ein bisschen mehr Details hinzu als nicht. Es ist nicht zu schwierig. Aber auch hier nicht notwendig bei diesen lockeren Aquarellblüten. Wenn Sie so etwas malen, werden die Leute wissen, wie es aussieht hauptsächlich aufgrund des hinzugefügten Zentrums. So fügen Sie also die Details für die Seitenansicht der Mohnblume hinzu. Sie würden genau das Gleiche bei diesen tun, wenn das Staubgefäß auf diese Weise nach oben geht oder die Staubblätter auf diese Weise hinweisen. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie die Details für diese Mohnblume mit offenem Gesicht malen . Ich werde malen, anstatt viele kleine Punkte zu malen, will ich keinen perfekten Kreis. Ich werde einen kleinen ungeformten Kreis für das Zentrum machen . Aber ich möchte, dass es wie ein Kreis aus Schwarz ist. Dann lasse ich immer noch etwas von diesem Leerzeichen da drin. Jetzt gehe ich herum, und ich werde einfach sehr schnell in einen Kreis um die Mitte des Eierstocks in Schwarz punkten um die Mitte des , den ich gerade gemalt habe. Ich habe keinen bestimmten Reim oder Grund, ich gehe nur im Grunde in einen Kreis. Ich mache gerne zuerst die Punkte, und dann füge ich die Zeilen hinzu, und sie werden alle auf die Mitte zeigen. Wie Sie sehen können, mache ich mir keine Sorgen darüber, Zeile pro Zeile und Punkt pro Punkt zu übereinstimmen. Ich habe gerade viele Punkte gemalt und jetzt male ich viele Linien. So möchte ich, dass sich lose Blumen locker anfühlen und sich am abstraktesten fühlen. So macht man es. So malt man die Mitte einer Mohnblume. Wenn du willst, kannst du das Gleiche tun. Wenn Sie nur ein bisschen mehr Details hinzufügen möchten, könnten Sie dasselbe tun, was wir hier oben gemacht haben, wo Sie nur ein paar zusätzliche Linien hinzufügen nur ein paar zusätzliche Linien , um wie einige Adern der Blume zu sein. und um etwas detailliert hinzuzufügen. Aber nochmal nicht nötig. Sie können sogar versuchen, diese Adern der Blume zwischen den Blütenblättern zu unterscheiden. Das kann ziemlich viel Spaß machen, und es ist nicht allzu schwer, Details hinzuzufügen. Ich mache mir keine Sorgen darüber , wohin die Blütenblätter gehen. Ich mache mir größtenteils Sorgen, dass sie nicht heterosexuell sind. Ich will nicht, dass sie gerade sind. Ich möchte, dass sie ein bisschen kurvig sind. Ich habe keinen bestimmten Reim oder Grund für sie, aber das ist völlig optional und liegt bei Ihnen. Das ist also die Mohnblume. Ihre Aufgabe ist es nun, diese beiden Perspektiven in die Praxis zu üben, indem Sie Schwarz hinzufügen . Denken Sie daran, dass Sie das Schwarz erst hinzufügen können , nachdem die Blume getrocknet ist. Wenn du das tust, zeige ich dir, wie es aussieht , wenn du es hinzufügst, solange es noch nass ist. Es wird einfach wie die Nass-auf-Nass-Technik sein. Es wird sich überall einmischen und Sie werden nicht so scharf detailliert aussehen. Sie möchten also zuerst warten, bis sie getrocknet sind, und dann das Detail hinzufügen. Aber so malt man eine lockere Mohnblume. Jetzt werden wir lernen, wie man eine lose Aquarellkirschblüte malt . Also bleib dran und freue dich. 10. Tutorial: Cherry: guter Letzt werden wir den Tropfenschlag üben. Beachten Sie bei den anderen Strichen auf den anderen Blumen dass wir den Fächerstrich und den Halbmondstrich verwendet haben. Jetzt üben wir unseren Tropfenstrich, um Kirschblüten zu malen. Der Tropfenschlag wird hauptsächlich für Kirschblüten mit offenem Gesicht gelten. Dann verwenden wir auch modifizierte Versionen des Lüfterhubs, um seitliche Versionen zu lackieren. Für Kirschblüten Die Methode, die ich nochmal mache, ist nur eine Möglichkeit, Kirschblüten zu malen. Erinnern Sie sich daran, als wir die Rose gemalt und darüber gesprochen habe, wie es für diese Blume war, habe ich nur Farbe gelegt, wenn ich diese ersten Striche gemacht habe und dann Wasser gemacht habe, richtig?. Das Wasser verdünnte die Farbe , um sie am Ende heller zu machen ihren Farbwert zu ändern. Wir werden die gleiche Technik anwenden um Kirschblüten zu malen. Also, Schritt eins, ich verwende hier meinen Pinsel der Größe 6, denn denken Sie auch daran, dass Kirschblüten normalerweise kleiner sind als Mohnblumen oder Rosen, sie sind wahrscheinlich weniger als die Hälfte so groß. Ich würde sagen, vielleicht ein Drittel der Größe. Normalerweise würde ich einen 6-Pinsel benutzen, es sei denn, du willst eine Kirschblüte machen, die größer ist als sie sein sollte, aber das liegt an dir. Ich nehme viel Pigment auf. Du wirst in meinem Brunnen sehen, ich habe ein paar Stellen, an denen es viel Wasser gibt, und dann andere Stellen, an denen es nur Pigment ist. Im Moment möchte ich nur viel Pigment aufnehmen, einige sehr dichte Pigmente, einige sehr dichte Pigmente, damit ich einen sehr satten dunklen Farbwert dieses Winsor-Rots erhalten kann . Zuerst nehme ich das Pigment und male so ein paar Punkte in der Mitte. Jetzt wasche ich das ganze Pigment von meinem Pinsel ab. Es wird alles abgewaschen und mit nur Wasser verwendet, während das Pigment noch nass ist, müssen Sie sicherstellen, dass das Pigment noch nass ist. Aber ich tauche meinen Pinsel ins Wasser, bin aber auch mit etwas Wasser auf meinem Papiertuch ausgestiegen . Ich will keine Tonnen Wasser auf meinem Pinsel, ich möchte etwas schöne Wassermenge. Während das Pigment noch nass ist fange ich in der Mitte an. Ich streichle meine Tropfenstriche , damit die Farbe, die ich jetzt mitgebracht habe, meinen Pinsel abgewaschen habe und ich gehe zurück und füge mehr Wasser hinzu. Um diesen Schlag zu beenden. Ich verwende Wasser, um diesen Strich zu formen, damit die noch nasse Farbe hier drüben diesen wirklich kühlen Farbverlauf auf dem Blütenblatt erzeugen kann . Kirschblüten sind sehr zart und vor allem ihre Färbung kann sehr empfindlich sein, wo manchmal rosa sie manchmal rosa sind und manchmal weißer sind und manchmal irgendwo im in der Mitte. Ich lege es dort ein bisschen zu viel Pigment ein, also werde ich es einfach mit einem Q-Tip eine kleine Hexe aufwischen. Kirschblüten sind ein bisschen knifflig. Dies ist wahrscheinlich die schwierigste Blume, die wir heute malen werden. Die Rosen und die Mohnblumen sind etwas einfacher, denke ich. Grundsätzlich haben Kirschblüten fünf Blütenblätter. Also werden wir das rundum machen. Wir möchten uns so viel wie möglich erinnern, um es nicht perfekt gleichmäßig zu machen. Denn sag es mit mir Die Natur ist wild, die Natur ist verrückt. Nicht alles in Nature sieht genau eben aus. Das werden wir im Hinterkopf behalten. Einige der Blütenblätter können kleiner sein als andere. Im Grunde bilde ich diesen Tropfenschlag zuerst und dann gehe ich wieder ein und fülle das Zentrum aus. Ich mache das nur mit Wasser, weil ich möchte, dass das Zeug in der Mitte die Blütenblätter ausfüllt. Nun hat sich ein Teil dieses Wassers ein wenig gepfüttert. Das will ich nicht. Wir mögen keine Blütenblätter hier drüben. Ich werde nur ein bisschen von diesem Wasser aufwischen , um mehr Farbe zu enthalten. Aber ich möchte immer noch , dass das ein bisschen nass wird und ich zeige dir in nur einer Sekunde warum. Ich wische etwas von diesem Wasser auf. Es ist immer noch ein bisschen nass und das will ich. Jetzt nehme ich meinen Pinsel und nehme wieder ein sehr schweres Pigment auf, nicht Tonnen Wasser nicht Tonnen Wasser, weil wir hier bereits Tonnen Wasser haben, aber ein sehr schweres Pigment. Ich werde dieses Zentrum dieser Blume einfach so aufstellen. Weil wir wollen, dass das Zentrum der Kirschblüte sehr dunkelrot und dann die äußeren Ränder der Kirschblüte , ist und dann die äußeren Ränder der Kirschblüte , wollen wir nach und nach ein bisschen pinker werden. Weil die Blütenblätter immer noch nass sein sollten. Je mehr Farbe wir zur Mitte hinzugefügt haben, sollte es allmählich einen Farbverlauf erzeugen. Wir haben etwas vom Wasser aufgewischt, also bewegt es sich nicht so viel wie erwartet, aber los geht's. Jetzt bewegt es sich. Ich werde noch einen malen , der hoffentlich nicht so viel manuelles [LACHEN] hin und her geht wie dieses. Im Wesentlichen möchten wir einen Farbverlauf erstellen , der von einer Farbe zur nächsten geht, ziemlich nahtlos, von sehr dunkelrot bis sehr, sehr hellrosa. Du wirst feststellen, dass ich überhaupt kein Rosa benutzt habe. Ich benutze nur dieses Winsor Rot und dann Wasser hinzu , um es zu einer sehr leichten Wäsche zu machen, um den Wert außen sehr leicht zu machen. Okay? Also müssen wir warten, bis das trocknet. Denn nachdem es trocken ist, werden wir dieser Kirschblüte alle Details hinzufügen. Während wir darauf warten, dass das trocknet, zeige ich dir die Seitenperspektive der Kirschblüte. Nun, für die Seitenperspektive, fängt es ziemlich ähnlich an. Wir werden hier ein paar schweres Pigment aufnehmen. Wir werden keinen so großen Kreis machen wie beim letzten Mal. Nur ein paar kleine Punkte von diesem schweren, schweren Pigment. Jetzt gehe ich mit nur Wasser. Ich habe meinen Pinsel abgewaschen und ich habe einfach Wasser. Anstatt in der Mitte anzufangen, starte ich meinen Lüfterschlag, einen sehr kleinen Lüfterschlag, und bringe ihn dann so in die Mitte. Der Grund, warum ich nicht in der Mitte anfange, ist denn wenn ich anfangen würde, wo das Pigment war, würde es wahrscheinlich alles rot werden. Eine alternative Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, mit einem sehr hellen Farbwert von Rot zu beginnen. So wie du das machst, zeige ich dir hier auf meiner Mischpalette, indem du etwas von diesem Rot aufnimmst und es hierher legst und dann Tonnen Wasser hinzufügst. Wir wollten, dass der Farbwert so hellrosa ist, dass er fast durchsichtig ist. Ich zeige dir, wie es aussieht, wenn ich es so mache. Hier ist mein Fanschlag. funktioniert es auch. Ich wollte auf jeden Fall so in die Mitte kommen. Wenn Sie es so gemacht haben, wo Sie mit diesem sehr leichten Wert angefangen haben, dann würden Sie danach etwas von diesem Rot aufheben und es einfach punktieren. So fügt es sich hier ziemlich nahtlos zusammen. Beachten Sie, dass sich diese Farbe nicht wirklich einfügt. Es sitzt einfach da und das liegt daran, dass ich zu viel Wasser habe. Anstatt sich also auf das Papier zu mischen, sitzt die Farbe nur auf dem Wasser. Also werde ich den Überschuss aufwischen. Sie dann mit meinem Detailpinsel Bewegen Sie dann mit meinem Detailpinsel einfach das vorhandene Wasser herum, weil ich weiß, dass hier noch ein Haufen ist und mischen Sie es genau hier ein. Kirschblüten nehmen wieder ein bisschen mehr Detailarbeit auf als die anderen Blumen, die wir gemacht haben. Dies wird wahrscheinlich eine der schwierigsten sein , die wir tun. Nicht alle deine Kirschblüten müssen wieder perfekt aussehen. Das ist nur der obere Teil der Blume. Im unteren Teil werden wir es sehr ähnlich wie wir die Mohnblumen gebildet haben. Das ist nur mit einem Halbmondschlag. Wir werden kommen und wir werden diese Seiten genau hier treffen. Der größte Unterschied ist, dass es in Ordnung ist, wenn ein Teil dieses Pigments hier drüben verschüttet wird. Aber wir wollen, dass dieses Blütenblatt hauptsächlich eine ziemlich helle Farbe hat. Sie können an den Rändern etwas mehr rosa Farbe hinzufügen. Aber größtenteils möchten wir, dass dieses Blütenblatt ziemlich leicht bleibt, also möchten wir, dass der größte Teil des Gradientenpigments auf dieses innere Blütenblatt geht , im Gegensatz zu diesem äußeren Blütenblatt der Kirschblüte. So vollendet man die Grundstruktur einer seitwärts gerichteten Kirschblüte. Jetzt werde ich es dir noch einmal demonstrieren , wenn wir das fertig machen. Ich mache den Halbmondstrich, um nur das Basisblatt dieser Kirschblüte zu bilden . Sieht aus, als wäre mir etwas von diesem Pigment entkommen. Ich werde hier ein bisschen mehr auf das obere Blütenblatt legen , nicht das untere. Wichtig zu beachten, dass wir im Gegensatz zu der Mohnblume, wo Mohnblumen manchmal aussehen, als wo Mohnblumen manchmal aussehen hätten sie ein großes Blütenblatt, wissen wir, dass Kirschblüten mehrere Blütenblätter haben. Aber der Effekt, die Illusion, wenn man es von der Seite betrachtet , ist, dass es sich um ein großes Blütenblatt handelt, das gerade hier in der Mitte liegt. So macht man die Seiten. Jetzt werden wir die Details hinzufügen , die diese Blüten wirklich noch mehr wie Kirschblüten aussehen lassen diese Blüten wirklich noch mehr wie Kirschblüten aussehen als jetzt. Wenn du dir diese Blobs ansiehst und denkst, ich kann es einfach nicht tun, ich bin hier, um dich noch einmal daran zu erinnern, sind lose Aquarellblumen, nicht perfekt aussehen sollen. Nur weil sie nicht genau wie auf den Bildern aussehen , heißt das nicht, dass sie nicht schön sind. Ich persönlich liebe den lockeren Aquarell-Effekt für Blumen, besonders für Kirschblüten. Meistens ist das getrocknet, die Mitte ist immer noch ein bisschen nass und das ist okay. Aber ich nehme meinen Detailerpinsel und nehme sehr pigmentiertes Rot auf, hauptsächlich das Pigment, nicht Tonnen Wasser. Dann setze ich einfach noch mehr kleine Punkte in die Mitte. Wenn es vollständig trocken ist, sollten Sie diese Punkte meistens sehen können. Mein Zentrum ist immer noch ein bisschen nass, daher ist es schwer zu erkennen. Aber wenn du das machst , solange es trocken ist, solltest du sie sehen können. Werfen wir noch einmal einen Blick auf die Mohnblume. Im Gegensatz zu der Mohnblume, in der das Staubgefäß ist, gibt es Tonnen und sie zeigen überall herum, das Staubblatt auf Kirschblüten hat wirklich nur 2-5 Staubspitzen und sie sind jeweils spitz auf welche Weise. weiß, dass ich, anstatt zuerst die Spitzen zu malen, zuerst die Punkte, die kleinen Ranken malen werde . Ich verwende sehr wenig Druck, um diese wispy Ranken zu erzeugen und ich will sie nicht gerade. Ich möchte, dass sie eine kleine Kurve haben. Ich würde nur vielleicht sieben maximal malen, wahrscheinlich sogar weniger als das normalerweise. Aber einige von ihnen können so aus den Blütenblättern gehen. Sobald Sie diese leichten ranken ähnlichen Staubblätter gemalt haben, können Sie die kleinen Punkte darauf legen. Ich vergesse, wie die kleinen Punkte heißen. Sie sind Teil der Staubgefäße. Beende diese Kirschblüte mit diesen kleinen Punkten. Da gehst du. So malt man eine lose Aquarellkirschblüte, die offene Phasenart. Jetzt, die geschlossene Phase, trocknen diese immer noch ein wenig. Aber ich glaube, ich kann damit arbeiten. Du wirst einfach wieder der Mohnblume sehr ähnlich sein, der Seitenansicht der Mohnblume außer weniger Staubgefäßen. Ich male hier ein paar Punkte. Achten Sie darauf, nicht auf dieses äußere Blütenblatt zu kommen. Dann male ich nur ein paar kleine Ranken und mein Papier ist immer noch nass, also sollten sie normalerweise dünner sein. Aber sobald ich die Ranken gemalt habe, wird es genauso sein, wo ich die Punkte oben hinzufüge. Da gehst du. So malt man die Details aus der Kirschblüte in der Seitenansicht. Kirschblüten machen, wie Sie aus diesem Tutorial erkennen können, etwas mehr Detailarbeit, üben Sie ein bisschen mehr mit der Nass-on-Nass-Technik und erzeugen Farbwerte. Wenn Sie feststellen, dass sie frustrierender sind als die Rose oder die Mohnblume, verstehen Sie es vollkommen und ich erwarte das. Es ist okay, wenn Sie sich entscheiden ein bisschen mehr Übung brauchen oder wenn Sie Ihren Felsaquarellkranz malen, was unser Abschlussprojekt ist , den Sie nicht sicher sind, ob Sie es einbeziehen möchten Die Kirschblüten sind gerade noch, das ist total okay. Aber ich habe gerne etwas , das dich herausfordert. Wenn Sie diese Methode als ein bisschen herausfordernd empfanden , ist es in Ordnung, den ersten Schritt der Punkte zu überspringen und ähnlich wie diese, um mit einem wirklich niedrigen Farbwert zu beginnen. Es ist auch in Ordnung, wenn Sie nicht so viel Farbverlauf haben, wie wenn sie meistens nur rosa sind und Sie nur ein paar Tränenarten wie diese malen . Eine andere Sache, die okay ist, wenn du nicht in fünf Blütenblätter passen kannst, wenn du malst und deine Blütenblätter so groß bemalt hast , dass du nur wirklich vier machen kannst, rate mal was? Niemand wird sich darum kümmern. Niemand wird sich deine Blume ansehen und dir sagen, das ist eindeutig keine Kirschblüte, weil du nur vier Blütenblätter gemalt hast. Niemand wird es merken. Es ist okay, wenn solche Dinge einfach nicht genau so funktionieren , wie Sie es beabsichtigt haben. Ihre nächsten Schritte von hier aus. Obwohl dieser hier oben etwas rosa ist als dieser hier oben und alles dieselbe Farbe hat, ist das okay. Während es noch nass ist, werde ich noch etwas von diesem Kontrast hinzufügen. Der Kontrast ist wirklich das, was viel wichtiger als die äußeren Felgen super leicht zu machen. Es stellt sicher , dass die Mitte dunkler ist als die Außenkanten. Sobald das trocken ist, können Sie diese Ranken hinzufügen und es wird immer noch wie eine schöne Kirschblüte aussehen. Imbissbuden aus der Kirschblüte arbeiten rückwärts. Der wichtigste Unterscheidungsfaktor der Kirschblüte, diese Blüte von anderen Blüten oder Blüten unterscheidet, ist, dass die Mitte sehr pigmentiert rot und solange die Mitte roter ist als die Außenseite, dann sind wir gut. Wir müssen auch warten, bis dies getrocknet ist, um diese Ranken zu streichen. Es gibt weniger Staubblätter auf Kirschblüten als auf Mohnblumen, sagen wir. Für Kirschblüten, je nachdem , welche Perspektive Sie verwenden, verwenden wir alle drei Striche, die wir verwendet haben. Der Tropfenschlag, der Halbmondschlag und der Lüfterschlag in all diesen unterschiedlichen Perspektiven. Ihre Aufgabe, wenn Sie es akzeptieren möchten, ist es, diese Kirschblüten zu üben , um zu sehen, ob Sie sich wohl genug fühlen und sie im Kranz benutzen möchten. Nochmal, wenn nicht, ist das völlig in Ordnung. Wenn wir zum Kranz kommen, entscheiden Sie, dass Sie nur eine Blume machen wollen , auch völlig in Ordnung. Ich werde sie alle benutzen. Wenn du mit mir malst, malst du alle Blumen, die wir gerade gemalt haben, aber es ist dein Projekt und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was dir einfallen lässt. Übe diese Kirschblüten, übe die anderen Blumen nach Herzenslust. Ich würde sie auf jeden Fall ein paar Mal üben , bevor ich mit dem Kranz beginne. Aber dann lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen und die nächsten Videos, wenn wir diese Klasse abschließen, werden die verschiedenen Ebenen sein , wenn wir unsere losen Aquarellkränze erstellen. Ich kann es kaum erwarten, dich dort zu sehen. Bis bald. 11. Endliches Projekt: Schicht 1: Wir haben viel Zeit damit verbracht unsere Blumen und Pinselstriche zu üben, Kirschblüten zu malen und wie man Mohnblumen malt und Rosen malt. Jetzt werden wir alles zusammen mit der Praxis unserer Blätter zusammenstellen , und wir werden einen losen Aquarellkranz schaffen. Eine Sache mit lockeren Aquarellkränzen ist, dass je mehr Sie üben, desto schneller werden Sie an sie herankommen. Das ist wichtig zu beachten. Eine andere Sache ist, wenn Sie es schneller machen können, dann können manchmal magische Dinge passieren, bei denen sich Ihre Blumen zusammenfügen und einige coole Farbkombinationen kreieren können. Aber wenn du es vorerst nicht sehr schnell machen kannst, ist das okay. Aber im Grunde genommen, wenn du mit mir malen willst , male ich diesmal einen Kranz mit meinem professionellen Aquarellblock, und wir werden alles mit diesem Kranz zusammenfügen. Zu Beginn nehme ich normalerweise eine Schüssel und mit einem sehr leichten Bleistift werde ich diese Schüssel einfach verfolgen. Ich mache es sehr leicht weil ich nicht möchte, dass der Bleistift auftaucht und es nicht einmal genau ein Kreis oder sogar der volle Kreis sein muss , denn dies sind nur einige grundlegende Richtlinien für behalte meine Blumen in den gleichen allgemeinen Formen. In diesem Video male ich zuerst die Blumen. Dann werde ich im nächsten Video fertig sein, indem ich die Blätter einmale. Ich habe einen einfachen Kreis für meine Blumen gemacht und jetzt fange ich einfach an zu malen. Ich weiß, dass ich weiß, wie man Mohnblumen malt und weiß, wie man Rosen malt, und ich weiß, wie man die Kirschblüte malt. Bei Kränzen ist eine Sache zu beachten, dass normalerweise die größten Blumen zuerst gehen. Wichtig zu beachten ist auch, dass Sie nicht genau im Kreis gehen müssen; Sie können überall mit ein paar großen Blumen beginnen paar großen Blumen und dann mit den kleineren Blüten, punkten Sie sie einfach in die Mitte. Ich weiß, dass Rosen und Mohnblumen alle verschiedene Formen und Größen haben können , aber Kirschblüten sind klein, also werde ich meine Kirschblüten zuletzt hineinlegen und meine Rosen zuerst in Mohnblumen malen. Ich fange hier mit einer kleinen Aquarellrose an, und ich stelle sicher, dass ich hier einige weiße Räume mit dieser Rose verlassen werde. Sie sehen, dass ich nicht gerade auf der Linie zentriert bleibe , die ich gezeichnet habe, ich verwende sie hier hauptsächlich als grundlegende Richtlinie. Mit meinen Rosen gehe ich irgendwie so schnell, dass ich nicht immer auf jede Menge Details achte. Aber solange ich einige weiße Räume für einige der Blütenblätter gelassen habe , sollte das gut sein. Ich füge vielleicht nur ein bisschen mehr Rot um die Mitte hinzu, um dort ein bisschen Textur hinzuzufügen. Während ich in einer Rosenrolle bin, werde ich eine andere Seite des Kranzes aussuchen und eine weitere Rose malen. Auf diese Weise werde ich das Zentrum hier zeigen, und ich werde meine Rose einfach mit meinen Halbmondstrichen malen , manchmal mit Wasser, manchmal nicht. Diese Rose könnte in einer eher seitlichen Perspektive etwas weniger offen sein, wie wir hier sehen können. Wir sorgen dafür, dass einige der Blütenblätter nach außen gerichtet sind, denn das hilft uns wissen, dass dies eine Seitenperspektive ist und dass wir die Ränder dieser Blütenblätter sehen können. Diese Rose ist nicht perfekt, keine Rosen sind es. Ich werde die Rose so lassen, wie sie ist. Es gibt eine Rose. Jetzt male ich noch eine Rose. Ich werde das wirklich hell malen, ich fange nicht mit sehr dunklem Pigment an. Ich werde das ziemlich leicht malen und ich werde es hier rübermalen. Ich habe den größten Teil des Pigments abgenommen. Jetzt male ich nur mit meinen Halbmond-Strichen herum und benutze die Spitze meines Pinsels, um sicherzustellen einige dieser Punkte Punkte bleiben dass einige dieser Punkte Punkte bleiben, denn so können wir die Form dieser Punkte erkennen Blütenblätter auf der Rose. Klingt ein bisschen leicht. Jetzt nehme ich mehr Pigment und punktiere einfach die Mitte so, dass es ein wenig so nach außen blüht. Das sind ein paar Rosen, jetzt male ich ein paar Mohnblumen. Ich male hier einen auf. Dieser ist wie eine Seitenansicht. Ich male ein paar Mohnblumen wie diese und male den Boden so. Perfekt. Jetzt male ich noch eine Mohnblume, vielleicht mit Blick auf diese Weise, und male einfach diesen unteren Teil hier drüben. Wir werden die Details etwas später machen. Ich mache hier eine Mohnblume mit offenem Gesicht. Ich breche meine eigenen Regeln und stelle sicher, dass ich diesen Mittelteil Zackgedy lasse diesen Mittelteil Zackgedy damit ich später in die Details malen kann. Das Wichtigste ist jedoch, dass die Blütenblätter um ihn herum locker sind. Ich werde vielleicht einen anderen offenen Welpen hier drüben malen, vielleicht wird diese offene Mohnblume diese Rose ein wenig überlappen. Das ist okay. Es ist ein wenig getrocknet also wird es wahrscheinlich nicht so gut vermischen, aber ich brauche es nicht. Ich werde es nur ein wenig überlappen lassen und in der Mitte malen. Jetzt male ich ein paar Teile von Kirschblüten. Jetzt, da ich ein paar dieser Mohnblumen habe, habe ich zwei, ich mache gerne drei, also malte ich später vielleicht noch eine Mohnblume. Wie Sie sehen können, habe ich nicht immer einen Plan. Wenn ich diese Kränze male, mache ich es einfach. Ich habe diese Mohnblumen gemalt und jetzt male ich ein paar Kirschblüten. Ich ändere die Pinsel auf meinen Pinsel der Größe 6. Weil ich weiß, dass die Kirschblüten kleiner sind und mehr Klumpen aufweisen, werde ich hier einen Klumpen Kirschblüten entlang dieser langen Kante legen . Manchmal, wenn Sie kleinere Blumen an Kränzen mögen , kann dies auch Vielfalt schaffen, so dass das ein Bonus ist. Ich male diese nach dem anderen. Eine Sache, die mit Kirschblüten zu tun hat, ist , zuerst alle Punkte abzulegen und dann zu versuchen, fünf Blumen gleichzeitig zu malen. Das ist normalerweise nicht ratsam, da die Punkte trocknen, bevor Sie die Möglichkeit haben zu malen und sich das Pigment nicht bewegt, wenn Sie das Wasser hinzufügen. Ich werde diese nacheinander machen und ich werde Ihnen zeigen, wie ich einige von ihnen auf die traditionelle Weise machen werde einige von ihnen auf die traditionelle Weise machen , die ich Ihnen beigebracht habe, und andere, die ich dort machen werde , wo ich übersprungen habe die Punkte und versuchen Sie einfach, mit verschiedenen Farbwerten zu malen. Beachten Sie erneut, dass meine Blütenblätter hier sehr unterschiedlich groß sind. Das sieht aus wie eine merkwürdig geformte Kirschblüte, aber das ist okay. gibt es ein bisschen mehr Wasser Hier gibt es ein bisschen mehr Wasser als ich will, also werde ich einfach ein wenig aufwischen und dann ein dichtes Pigment aufheben und sicherstellen, dass ich diesen Kontrast in der Mitte habe. Jetzt male ich hier eine kleinere Kirschblüte. Dieser hat nur vier und eine weitere kleine Kirschblüte genau hier. Dieser hat nur vier, aber niemand kümmert sich darum, weil niemand zuschaut oder wirklich aufpasst. Für diesen werde ich diese beiden Tropfenstriche machen, aber anstatt einen nach außen gerichteten zu machen, werde ich einen Halbmondstrich verwenden, um es so aussehen zu lassen, als wäre es eine Seite, die zu einer Seite zugewandt ist. Für einen weiteren hier drüben werde ich nur einen Tropfenschlag machen , weil das eine Knospe sein wird. Anstelle einer vollen Blume wird es nur eine Kirschblütenknospe sein. Jetzt mache ich noch eine Blume hier drüben. Wenn ich die Details hinzufüge, werden diese wirklich cool aussehen. Als nächstes werde ich all diese Kirschblüten durchgehen , die ich schnell gezeichnet habe, und füge einfach das Rot hinzu, damit sie immer noch den Kontrast haben , über den wir gesprochen haben. Füge das rote hinzu. Einige von ihnen haben ein bisschen mehr Wasser, als ich gehofft hatte , also werde ich einfach die Orte aufwischen. Auch hier kann ich das sagen, weil sich die Farbe nicht auf dem Papier bewegt. Es sitzt nur oben auf dem Wasser. Nicht was wir wollen, aber manchmal unvermeidlich. Auch hier füge ich einfach hinzu. Es ist sehr rot in der Mitte. Das ist eine Charge Kirschblüten, und dann werde ich vielleicht in diesen beiden Räumen noch ein paar Kirschblüten hinzufügen. Wahrscheinlich wieder der schnelle Weg. Hier ist Kirschblüte mit vier Blütenblättern. Eine weitere Kirschblüte, die sich mit der anderen vermischt. Wir werden sagen, dass man wie eine kleine Knospe ist. Manchmal ist das Malen von Blumen wirklich nur Blobs, wie ich es hier bin. Ich habe etwas Platz zu füllen. Ich werde nur ein paar Blobs ablegen, und es wird wie eine Blume aussehen, weil sie neben einer ganzen Reihe anderer Blumen liegt. Hier sind die Kirschblüten. Jetzt lege ich einfach ein paar Kirschblüten woanders hin, vielleicht ein bisschen Knospe hier oben und vielleicht einige hier. Aber ich möchte sicherstellen hier etwas Platz lässt, weil wir irgendwann im nächsten Video die Blätter hinzufügen werden, also willst du etwas Leerraum lassen , um Platz für die Blätter zu schaffen . Es ist sehr wichtig zu beachten. Es gibt einige meiner Kirschblüten. Ich werde sicherstellen , dass ich einigen davon genug Kontrast und Farbe hinzugefügt habe genug Kontrast und Farbe hinzugefügt , weil nicht alle von ihnen es haben. Füge einfach etwas Farbe hinzu, einige hier, einige hier. Ich kümmere mich nicht einmal wirklich darauf , wohin das führt. Ich kenne nur die Schritte, die ich brauche. Wenn Sie mit Ihren Kränzen viel bewusster sein wollen , sollten Sie das auf jeden Fall tun und sich dafür entscheiden. Aber mit meinen Kränzen locker sein, damit sie muss ich locker sein, damit sie locker sind. Die Art und Weise, wie ich mich löse, besteht darin die große Verantwortung abzuziehen, die ich fühle, diese Dinge perfekt aussehen zu lassen und einfach die grundlegende Struktur der Dinge zu erledigen, die ich kenne. Das ist unsere allererste Schicht. Wir haben alle grundlegenden Blumen niedergelegt, und im nächsten Schritt werden wir Blätter und Details hinzufügen , und das wird geschehen. Beende deinen Kranz indem du die Blumen dort ablegst, wo du willst. im nächsten Video Wenn du im nächsten Video mit mir malst, werden wir diesen Kranz einpacken indem wir die Blätter hinzufügen, wohin sie gehen sollen, und indem wir alle Details von die Blumen, wenn sie trocken sind. Lassen Sie uns kurzerhand mit vollem Dampf voraus. 12. Endliches Projekt: Schicht 2: Willkommen zurück. Unser Kranz ist also trocken, und jetzt werden wir die Details und die Blätter einmalen , und so werden wir fertig werden. Als erstes habe ich meinen Radiergummi herausgezogen, bevor ich damit angefangen habe, und ich habe einfach gelöscht, was von der Linie übrig war, die Bleistiftlinie, die ich vom Kranz sehen konnte, denn jetzt kennen wir die Grundform des Kreises, wir brauchen den Bleistift nicht mehr. Wenn Sie so viel von dem Bleistift löschen können , bevor Sie mit dem Malen wie möglich beginnen, ist das gut, denn sobald Sie Farbe auf Bleistiftmarkierungen haben, kann es schwierig sein, sie zu löschen, wenn Sie dies getan haben viel Farbe drauf. Also habe ich das gelöscht, und jetzt werden wir zuerst, bevor wir die Details einmalen, die Blätter einmalen. Für diesen Kranz werde ich ziemlich einfach gehen und meistens einfach nur grundlegende Blätter machen. Eins, zwei Dinge, die man beachten sollte. Erstens möchte ich nicht, dass alle Blätter genau gleich aussehen, ich möchte, dass sie unterschiedliche Bewegungen haben, ich möchte, dass sie unvollkommen sind, aber ich möchte, dass sie zumindest in Klumpen alle Blätter genau gleich aussehen, ich möchte, dass sie unterschiedliche Bewegungen haben, ich möchte, dass sie unvollkommen sind, aber ich möchte, dass sie zumindest in Klumpen gehe im Grunde in die gleiche Richtung. Bevor ich hier anfange zu malen, lass mich dir zeigen, was ich damit meine. Ich will kein Blatt, das in diese Richtung geht neben einem Blatt, das in die Richtung geht. Das kann manchmal gut aussehen, aber im Allgemeinen möchte ich Blätter, die in die gleiche Richtung gehen. Wir möchten, wenn Sie Kränze kreieren, möchten Sie, dass sie nicht entgegengesetzte Richtungen sind , Sie möchten, dass sie aussehen, als ob es Bewegung gibt. Manchmal können Sie etwas hinzufügen, um Vielfalt hinzuzufügen, sobald Sie die grundlegende Struktur der Bewegung Ihrer Blätter haben , und Sie können ein paar weitere hinzufügen , die überall [unhörbar] sind. Aber im Moment möchte ich Blätter hinzufügen, die größtenteils in die gleiche Richtung gehen. Eine andere Sache, an die man sich bei Blättern erinnern sollte, die mir wirklich schwer waren, mit der ich zu kämpfen hatte, ist, dass sie nicht perfekt sein müssen. Sie müssen nicht perfekt aufgestellt werden, Sie müssen nicht genau wissen, wo Sie sie bezogen haben. Das war eine Sache, die mich immer störte oder die mich behinderte, als ich anfing, Blätter zu malen. Aber es gibt nicht, als würden sie nur in der Luft schweben. Das ist okay. Wenn Sie Blätter nebeneinander auf diesem Kranz malen, solange er sich neben diesen Blumen befindet, wird sich niemand fragen, warum ein Blatt dort ist, wo es ist. Ich bin sicher, dass wir weiter darüber reden , wenn ich anfange, diese zu malen. Du willst einfach nur dort anfangen, wo du einen Bedarf siehst. Ich fange an, hier drüben zu malen, und ich denke, ich werde meine Blätter im Grunde genommen so laufen lassen , und wenn ich mit dem Malen dieser Blätter fertig bin, dann werde ich umso mehr malen wie [unhörbar]. Es gibt einige Blätter, ich bin genau so, als würde ich sie zu diesem Zeitpunkt in Trauben malen und einige von ihnen sind spitz, einige von ihnen sind nicht so oben gerichtet, das ist okay. Ich möchte, dass einige von ihnen auf diese Weise nach außen gehen, aber ich möchte auch, dass einige von ihnen in Richtung Zentrum des Kranzes gehen . Beachten Sie, wie ich mit vielen dieser Blätter nicht so bin, hier ist der Stamm, wo das Blatt ist, ich male sie nur und sie schweben im Weltraum. Aber weil sie in diese allgemeine Richtung sind wo meine Blumen sind, ist es okay. Ich bin auch nicht zu vorsichtig bei der Platzierung nur im Allgemeinen oder um, ich meine, je mehr Sie Blätter malen, desto besser werden Sie über die Form fühlen und sie schneller machen, also ist das auch wichtig zu beachten. Sobald wir zur Kirschblüte kommen, wollen wir einige dieser Blätter kleiner sein, und ich werde meine bewegen, du musst dein Papier nicht bewegen, aber ich werde meine bewegen. Ich suche nur, wo es sich um Leerzeichen handelt, und wieder können Sie Leerzeichen später hinterlassen und ich zeige Ihnen , wie Sie es ausfüllen können. Sie können weiterhin Grün hinzufügen ohne dass es sich um gezielte Blätter handelt. Wir fügen nur Blätter hinzu, beginnen an einer Stelle und machen weiter. Je größer die Blume man bekommt, desto größer die Blätter, also werden diese Rosen wahrscheinlich einige ziemlich große Blätter um sie herum haben. Beachten Sie wieder, wie ich vom Stiel aus beginne und ihn vom Stiel nach außen male. Ich versuche nicht oben auf dem Blatt anzufangen , nur weil ich das Gefühl habe es einfacher ist, die Form und die genaue Bewegung zu bekommen , die du willst, indem ich es nicht so mache. Ich bewege mein Papier herum, damit meine Blätter in die allgemeine Richtung bleiben , in der ich es möchte. Alle von ihnen malen auf diese Weise. Sie müssen nicht alle genau so sein, aber wir wollen, dass sie mögen, dass sie in die gleiche grundlegende Richtung fallen , ist das Ziel. Ich verwende SAP Green als Referenz. Wenn ich Rot verwende, verwende ich gerne Saftgrün, weil es etwas mehr Gelb enthält als Hookers Grün, nur als Referenz. Ich mache das aufgrund der Farbtheorie, denn Rot und Grün sind technisch ergänzende Farben und wenn Sie also ein sehr echtes Grün mit einem sehr echten Rot verwenden, werden sie sich gegenseitig beobachten und sei nicht so lebendig, wie du es willst. Wenn Sie ein sehr echtes Rot verwenden, aber dann ein gelblicheres Grün mit dem Rot verwenden, wird es diesen Farben helfen, ein bisschen mehr herauszukommen. Ich plane, diesen Sommer einen Kurs zur Farbtheorie zu haben. Aber im Moment ist das nur ein bisschen lecker. Ich werde diese Blätter immer wieder malen , beginnend mit dem Stiel, und fülle diese weißen Räume aus, von denen ich weiß, dass ich sie habe. Das ist im Grunde genommen das, was unsere Aufgabe bei diesen Blättern ist, darin, die Leerräume auszufüllen. Ich würde mir nicht allzu viele Sorgen darüber machen, ob sich die Blätter überlappen oder wenn die Blätter ein paar Blumen überlappen, das ist okay oder wenn es noch weiße Räume gibt , nachdem Sie die Blätter haben, ist das auch okay. Wir werden hineingehen und ein paar Minuten nachdem wir diese grundlegenden Blätter haben diese grundlegenden Blätter und fügen ein paar weitere, wirklich einfache Grüntricks , die mir helfen, diese Whitespaces auszufüllen, also mach dir keine Sorgen darüber. Beachten Sie, dass auch meine Blätter in Bezug auf die Form überall sind. Ich habe das oft gesagt, aber sie müssen nicht perfekt sein, diese sind locker. Du suchst hier ein lockeres Aquarell und so perfekt ist das Gegenteil von dem, worauf wir schießen. Das Schöne an der Praxis ist, dass wenn Sie feststellen, dass Sie tatsächlich etwas gemalt hätten , von dem Sie sich wünschen, dass Sie es etwas anders gemacht hätten, dann können Sie feststellen und analysieren warum Sie es nicht tun mag es und versuche beim nächsten Mal anders zu machen. Ich schaue mir einige dieser Blätter an und ich denke, wenn ich das nächste Mal versuche, werde ich die Komposition ein wenig anders machen und genau das solltest du tun ein Künstler, so guter Job. Viele dieser Blätter haben viele verschiedene Formen, verschiedene Größen, und das ist auch genau was Sie tun sollten, denn dann sieht es echt aus. Echte Kränze sehen wild und verrückt aus, denke ich, und ich bin auch nicht perfekt darin. Ich bin Autodidakt und dachte nur , dass es hilfreich wäre, Ihnen zu zeigen und meinen Prozess dafür zu sprechen wäre, Ihnen zu zeigen und meinen Prozess dafür , wenn ich weiß, dass ich mir diese Dinge auch beigebracht habe , und zu wissen, dass ich es nicht bin perfekt und ich male sie immer noch, obwohl ich mit allem, was ich tue, nicht immer vollkommen zufrieden bin. Ich werde nur ein paar hier drin malen , um mit diesen Blüten mitzugehen. Jetzt, da wir ein paar Blätter gemalt haben wie rundum, lege ich welche oben drauf. Ich gehe durch und füge ein bisschen mehr Laub hinzu, genau wie eine zweite Schicht, und manchmal kann das ein anderes Blatt sein, vielleicht mache ich noch ein anderes oben drauf das ist etwas dunkler, nur um einige Ebenen hinzuzufügen . Aber manchmal kann es einfach wie eine Linie wie diese sein. Wenn es kleine Ranken sind, die rausstechen. Nur um sie mit den oberen Spitzen wispy zu machen, ist mein größter Rat dafür, wenn Sie versuchen, Linien zu ziehen, die in jede Richtung gehen. Ich würde sie manchmal ein wenig abgewinkelt machen und darauf hinweisen lassen, als wären es nur kleine Stämme oder Aktien, die aus dem Kranz kommen. Ich füge hier ein paar Zeilen hinzu. Ich gehe immer noch in die grundlegende Richtung, in der ich vorher war, wo alles auf diese Weise hingewiesen wird. Einige dieser Linien verwandle ich in nur dunklere Blätter, um etwas Tiefe und Schichtung hinzuzufügen . Je mehr Ebenen Sie haben Ich denke, Je mehr Ebenen Sie die kühleren Bilder wie diese sehen aus, wenn Sie ein paar haben verschiedene Blätterschichten , die übereinander liegen, ich denke, es kann wirklich cool aussehen, besonders weil viele Kränze tatsächlich so aussehen. Ich bin gerade fertig. Dieses Video wird etwas lang und daher denke ich, dass ich auf das nächste Video warten werde. Ich mache noch ein Video, in dem ich die Details hinzufüge und dann sind wir fertig. So fügt man Blätter an Kränzen hinzu. Sie gehen herum und füllen die Leerräume aus und fügen einfach grün hinzu, und fügen einfach grün wo Sie denken, dass es etwas Tiefe hinzufügen wird. Ich werde das abschließen und dann sehe ich dich im nächsten Video, wenn wir diesen Kranz fertigstellen , indem wir die Details der Blumen hinzufügen. Wir sehen uns bald. 13. Endliches Projekt: Schicht 3: Unsere Schicht ist trocken, wir haben unsere Blattschicht hier. Jetzt besteht der allerletzte Schritt darin, die Details hinzuzufügen, wo wir sie brauchen. Rosen brauchen keine Details mehr, wir sind gut damit, aber wir müssen den Mohnblumen Schwarz und Rot auf den Kirschblüten hinzufügen . Zuerst fange ich mit einigen dieser Mohnblumen mit offenem Gesicht an. Dann füge ich einfach die Details hier hinzu, falls du es vergessen hast. Offene Mohnblumen. Wir malen zuerst den Eierstock, zuerst das Zentrum, und dann malen wir die Punkte für das Staubblatt. Stellen Sie sicher, dass die Staubblätter alle in diese allgemeine Richtung zur Mitte zeigen . Das ist der erste. Wir haben noch eine offene Mohnblume, also male ich die Mitte schwarz und dann male ich ein paar Punkte für das Staubgefäß herum. Ich benutze meinen Zero-Detailer-Pinsel und ich kümmere mich nicht sehr darum Linien genau mit Punkten zu kombinieren, denn wenn locker und unregelmäßig ist, sieht es kühler aus, denke ich. Das sind die Mohnblumen mit offenem Gesicht. Nun, für die Seitenperspektiven, fügen wir hier den Eierstock hinzu und fügen dann das Staubgefäß oben hinzu. Noch ein Eierstock in der Mitte wie dieser und das Staubgefäß. Ich gehe schnell, aber du musst nicht so schnell gehen wie ich gehe. Ich gehe oft schnell und bereue es oft Wenn du also langsamer vorgehen willst, solltest du es auf jeden Fall tun. Sieht aus, als wären das alle Mohnblumen. [NOISE] Jetzt werden wir diesmal dasselbe für die Kirschblüten mit dem Rot tun . Ich habe sehr hochpigmentiertes Rot aufgenommen. Ich werde nur klumpen um Klumpen gehen. Es sieht so aus, als hätte dieser hier eine offene Blume und ich werde einige Staubblätter hinzufügen einige Staubblätter weil ich die Punkte in der Mitte gemacht habe und die Ranken oben mache . Beachten Sie, dass ich die Zeilen nicht einsetze. Diese sehr subtilen Linien, über die ich gesprochen habe , während wir lernen, diese Blumen zu malen, die Sie tun können, wenn Sie sich entscheiden, dass Sie diese Details ergänzen möchten. Ich mache das nicht mit einer Schlange, aber es ist nicht etwas, was ich mache. Ich male nur lose diese Details ein. Wenn Sie sie sehr detailliert aussehen lassen möchten, wie sehr vorsichtig, dann gehen Sie langsamer. Aber wenn Sie nach einem lockeren abstrakten Gefühl suchen wie es viele meiner Blumenkränze sind, dann sollten Sie sich dafür entscheiden. Das sage ich und wirf Vorsicht in den Wind. [GELÄCHTER] Ich bin nicht dein typischer Künstler wenn es um [LACHEN] zur Aquarellmalerei geht, ich denke, dass es viele Vorteile hat, wenn man sich Zeit nimmt. Das stimmt. Manchmal nehme ich mir Zeit, wenn ich wirklich möchte, dass das Bild einfach so aussieht. Aber für diese lockeren Aquarellblumen, wenn ich zu viel Zeit damit verbringe, endete ich ehrlich mit dem Ergebnis, das nicht ganz das ist, was ich mir erhofft hatte. Zu wissen, dass ich mich gehen lassen muss, wenn ich diese male und all die Last der Perfektion wegnehme und mich einfach auf den lockeren Look stützen muss, den wir hier kreieren. Nicht alle von ihnen haben die gleiche Menge an Staubgefäßen und genau das wollen wir. Wir wollen Vielfalt, wir wollen, dass sie anders aussehen, was Vielfalt ist. Eine Sache, die ich anders machen würde, wenn ich das ansehe , ist vielleicht eine Verlangsamung der Linien. Ich mag wirklich dünne, wispy Leinen für das Staubgefäß. Wenn Sie feststellen, dass Ihre sehr dick sind, liegt das möglicherweise daran, dass Sie zu schnell fahren und dort zu viel Dicke auflegen. Einfach etwas zu beachten. Aber wir sind gerade fertig. Nur noch ein paar. [NOISE] Diese Typen hier drüben. Nun, das tut es für mich. [NOISE] Hier ist mein Blumenkranz. Das letzte Projekt dieser Aquarellblumenklasse für Anfänger. Ich hoffe, du hattest eine tolle Zeit. Ich hoffe, du liebst deinen Kranz und ich würde mich freuen, all deine letzten Projekte zu sehen. Wir werden in der Zusammenfassung im letzten Video dieser Klasse mehr darüber sprechen . Aber wirklich schnell, so wie ich diese sehen kann und die anderen Leute sie sehen können, ist es am besten, wenn Sie sie in der Projektgalerie veröffentlichen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr abschließendes Projekt in der Projektgalerie veröffentlichen , damit ich Ihnen etwas Liebe schenken kann und andere Schüler Ihnen auch etwas Liebe schenken können. Wenn Sie in der Projektgalerie posten, ist es wahrscheinlicher, dass andere Leute diese Klasse sehen , also würde ich es wirklich lieben, wenn Sie das tun würden. Wenn Sie sich entscheiden, dass Sie es nur mit der Welt teilen müssen , ermutige ich Sie, dies auf Instagram zu teilen und mich zu markieren. Mein Griff ist dieser Schreibtisch. Ich würde Ihnen gerne etwas Liebe bis ins Finale zeigen und eine der wichtigsten Möglichkeiten ist es, eine Rezension zu hinterlassen. Wenn dir dieser Kurs gefallen würde und du nur allen davon erzählen willst, dann würde es mir gefallen, wenn du eine Rezension hinterlassen würdest. Ich werde das alles noch einmal im Recap-Video durchgehen , aber ich wollte sie nur erwähnen und mich noch einmal dafür bedanken, dass Sie mir für diesen Kurs beigetreten sind. Ich bin in meinen Kranz verliebt und ich hoffe, dass du es auch bist. Wir sehen uns in der Zusammenfassung und hoffentlich bald wieder. Wir sehen uns bald. 14. Zusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch. Hoffentlich, wenn Sie sich dieses Recap-Video ansehen, bedeutet das, dass Sie während des gesamten Kurses mit mir gemalt haben . Sie haben alle Schläge gelernt, die wir geübt haben, den Tropfenschlag, den Lüfterschlag, den Halbmondschlag. Du hast deine Blätter geübt und du hast gelernt, diese drei Blumen zu malen, die Rose, die Mohnblume und die Kirschblüten und hast einen Kranz entwickelt, der ein bisschen so aussieht dies, auf das Sie wirklich stolz sein können, um in Ihrem Haus aufzuhängen oder zu verschenken oder eine Karte mit oder einer anderen großartigen Sache zu entwerfen , die Sie mit einem floralen Design machen können. Wenn Ihnen das, was Sie sich ausgedacht haben, wirklich geliebt hat und es einfach nur teilen möchten, ermutige ich Sie, Ihre letzten Projekte in der Projektgalerie zu veröffentlichen . Auf diese Weise können ich und alle anderen Schüler, die an diesem Kurs teilnehmen, dich anfeuern und dir einige hilfreiche Tipps und Kommentare geben. Sie können Ihr Abschlussprojekt auch mit Fragen verlassen mit Fragen oder Fragen im Diskussionsforum stellen. Ich werde diese Diskussionsforen überprüfen und beantworte gerne eine dieser Fragen. Ich würde es lieben, dass alle meine Kurse in dieser Klasse meine Kurse in dieser Klasse eine engagierte Community sind, auf die Sie mit Fragen zu dem Material zurückkommen können Fragen zu dem Material , das Sie möglicherweise haben. Wenn Sie Ihr Stück auch außerhalb von Skillshare auf Instagram teilen möchten Ihr Stück auch außerhalb von , markieren Sie mich bitte. Mein Handle ist Thiswritingdesk. Ich würde gerne etwas Liebe auf Instagram für dich teilen wenn du mich dort markierst, besteht die Möglichkeit, dass du in meinen Instagram-Geschichten vorgestellt wirst . Etwa ein oder zwei Wochen ziehe ich eine Reihe von letzten Projekten der Leute, die mich markiert haben, und ich poste sie in meinen Geschichten als Feature. Ich würde mich freuen, wenn eine dieser Funktionen du bist. Dies sind einige der Möglichkeiten, wie Sie teilen können und die ich gerne Ihr Projekt sehen würde. Das Letzte, wenn Sie diese Klasse lieben oder wenn Sie das Gefühl haben, dass andere Leute wirklich von dieser Klasse profitieren würden , ist das Beste, was Sie tun können , um mehr Menschen zu helfen, diese Klasse zu sehen und unterstützung dieser Klasse ist, eine Bewertung zu hinterlassen. Es dauert nur eine Minute. Ich weiß, dass manchmal andere Dinge im Weg stehen, das ist völlig in Ordnung, aber wenn Sie nach Möglichkeiten suchen, mich als Lehrer und Künstler, speziell bei Skillshare, zu unterstützen mich als Lehrer und Künstler, speziell bei Skillshare, , hinterlassen Sie ein Review ist bei weitem das Beste, was Sie tun können. Wenn das etwas klingt , das Sie tun möchten, tun Sie dies bitte. Wenn Sie weitere Kommentare oder Fragen haben, bitte erneut diese bitte erneut in der Diskussionsrunde veröffentlichen oder in Ihrer Projektgalerie veröffentlichen. Ich werde das alles überprüfen und durchgehen. Nochmals vielen Dank, dass Sie mir für diesen Kurs beigetreten sind und ich hoffe , wir sehen uns das nächste Mal.