Lockere Aquarell-Blätter malen

1. Einführung und Willkommen: Hallo und willkommen zu meinem allerersten Skillshare-Kurs; lose Aquarellblätter malen. Mein Name ist Priya und ich bin eine Aquarellkünstlerin mit Sitz in Honolulu, Hawaii. Ich bin auch der kreative Besitzer von Petals by Priya Watercolor Designs. Du findest mich online auf petals.by.priya.com oder sieh dir einige meiner neuesten Startarbeiten auf Instagram unter petals.by.priya an. Eines meiner absoluten Lieblingsdinge zum Malen mit Wasserfarben. Was mich eigentlich dazu gebracht hat, überhaupt mit dem Malen anzufangen , waren lose Aquarellblätter. Das wirst du heute in diesem Kurs lernen. Die Fähigkeiten, die ich unterrichte, eignen sich für Anfänger und fortgeschrittene Künstler. Bitte denken Sie daran, dass Sie die Videos immer in Ihrem eigenen Tempo ansehen können . Pausieren, zurückspulen, verlangsamen, was auch immer für Sie am besten funktioniert. In diesem Kurs behandeln wir den gesamten Prozess des Bemalens von Blättern in einem lockeren Stil , einschließlich des Farbmischens, und wie man diese perfekten Erdtöne erzeugt, die grundlegenden Blattstriche, dickere, vollere Blätter mit doppelten Strichen, zweifarbige Blätter, wie man schöne geschichtete Stängel wie diese erstellt, Tiefe und Dimension verleiht, indem nass auf nass und Hebetechniken. Zum Schluss erstellen wir einen Blattkranz für unser Klassenprojekt. Jetzt, wo wir die Grundlagen des Kurses besprochen haben, schnappen wir uns unsere Vorräte und legen los. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. ZUBEHÖR: Das Schöne am Bemalen von einfachen Blättern ist, dass Sie nicht viele ausgefallene Materialien benötigen. Folgendes benötigen Sie für diesen Kurs. Das erste, was Sie benötigen, ist natürlich Aquarellfarbe. Für unsere Farbmischstunde werde ich Hooker's Green als Grundlage für alle Mischungen verwenden . Ich liebe Hooker's Green. Es ist ein großartiges neutrales Grün, das sich gut mit anderen Farben mischen lässt. Ich werde dieses Dunkelbraun auch für meine Woodlands Art Philosophy-Palette verwenden . Wenn Sie diese Palette nicht haben, ist das völlig in Ordnung. Ich zeige dir, wie das Braun aussieht. Es ist einfach ein schönes Dunkelbraun. Ich werde auch Indigoblau verwenden, Paynes Grau. Ich liebe es, Paynes Grau in meine Farben zu mischen. Indisches Rot hilft uns dabei, ein schönes, schlammiges Erdgrün für die Blätter zu erzeugen . Und dann werde ich endlich auch diese Farbe aus meiner Woodlands Palette verwenden . Es heißt Sand Ridge. Es ist ein schönes beiges, helles, hellbraun. Sie benötigen außerdem einen runden Aquarellpinsel. Dies ist der, den ich speziell für diesen Kurs verwenden werde . Es ist mein absoluter Lieblingspinsel, Rundpinsel der Größe sechs von Silver Brushes in ihrer Black Velvet-Serie. Sie müssen nicht speziell Größe sechs verwenden. Ich habe auch die Größe vier , die ich gerne für kleinere Blätter verwende. Ich würde nur empfehlen, nichts zu verwenden , das kleiner als Größe vier ist. Es kann einfach ein bisschen schwierig sein, diese schönen, vollen, dicken Blätter mit etwas Kleinerem zu kreieren . Sie benötigen außerdem Aquarellpapier. Für diesen Kurs verwende ich eines meiner Favoriten, Legion Stonehenge Aqua Coldpress Papier aus 100% Baumwolle. Wenn Sie ein Anfänger sind oder üben möchten, eignet sich jedes Aquarellpapier, aber ich würde empfehlen , sich Canson XL-Aquarellpapier in Studentenqualität anzusehen. Du benötigst außerdem ein Glas oder eine Schale mit sauberem Wasser, um deinen Pinsel abzuspülen, eine Palette oder Schale , um all deine Farben zu vermischen, und ein sauberes Papiertuch, um überschüssiges Wasser von deinem Pinsel abzutupfen. Schließlich ist es für Ihr Klassenprojekt hilfreich, etwas Rundes zum Nachzeichnen für Ihren Kranz zu haben . Ich werde hier diese einfache Schale und einen Bleistift benutzen , um den Kreis deines Kranzes nachzuzeichnen. In der nächsten Lektion befassen wir uns mit Mischen von Farben und wie man die perfekten natürlichen erdigen Grüntöne kreiert. Wir sehen uns dort. 3. Farbmischung: Wir beginnen damit, fünf verschiedene Grüntöne zu mischen . Dies sind einige der Farbkombinationen, die ich am häufigsten verwende , wenn ich Blätter und Blumen male , und ich denke, sie werden Ihnen auch gefallen. Wie ich bereits sagte, werde ich dieses Nuttengrün als Basis für alle meine Mischungen verwenden . Ich mache weiter und füge meiner Palette ein wenig von diesem Grün hinzu. Dann verwende ich für diese erste grünbraune Mischung verwende ich die Farbe Bare aus meiner Woodlands-Palette. Es ist einfach dieses schöne Dunkelbraun. Wenn Sie dieses spezielle nicht haben, ist jedes Dunkelbraun in Ordnung. Ich mache meine Bürste nass, schnappe mir etwas von dem Bären und füge ihn dem Nuttengrün hinzu. Ich habe viel Grün hinzugefügt, ich muss ziemlich viel Braun hinzufügen, um den Farbton zu erreichen , den ich mir wünsche. Ich hole mir noch etwas Braun, ich werde wahrscheinlich noch eine Runde drehen. Das sieht wirklich gut aus, ich werde einfach ein kleines Testmuster hier auf dem Papier machen , um zu sehen, wie das ausgegangen ist. gefällt mir sehr gut, ich werde eine leichtere Wäsche machen, um zu sehen, wie das auch aussieht. Ich liebe es, für unsere zweite Farbe verwenden wir wieder Nutten, Grün als Basis, aber statt Braun füge ich einen Hauch Indigorot hinzu. Auch hier mache ich weiter und gebe etwas Grün in meinen Gaumen, dann berühre ich das Pad. Jetzt mache ich meinen Pinsel wieder nass und fange an, ihn zu vermischen. Ich liebe es, wie diese Farbe aussieht, lass es mich dir auf dem Papier zeigen und ich werde sie wieder heller waschen. Ich liebe diesen Farbton, ich liebe ihn absolut. Das ist eines der Dinge, die ich auch teilen wollte. Einige von Ihnen haben erwähnt, dass eines der Probleme, die Sie haben, wenn Sie Blätter malen, darin besteht, dass sie nicht sehr realistisch aussehen, sondern ein bisschen falsch aussehen. Das Mischen von Farben ist tatsächlich eines der wichtigsten Dinge, die dazu beitragen können, dass Ihre Blätter natürlich aussehen. Wenn Sie nur ein helles Grün haben oder etwas, das Sie normalerweise nicht finden würden, wenn Sie in der Natur sind, sieht das nicht sehr realistisch aus . Aber wenn Sie diese Erdtöne verwenden , wirkt das ganze Gemälde organischer und natürlicher. Denn das sind alles Farben , die man sich eigentlich in der Natur ansehen würde in der Natur ansehen würde , wenn man auf einer Wanderung oder so etwas ist. Unsere dritte Farbe, die wir mischen werden, ist ein wirklich schönes, tiefes, stimmungsvolles Grün. Ich liebe es, diese Farbkombination zu verwenden, wenn ich durch eine Blumenkomposition eine launische Atmosphäre habe oder wenn ich mehr Vintage-Farben verwende. Das wird wieder Nutten Green sein und dann Indigo. Das Wichtigste, was Sie über Indigo wissen sollten, ist nur eine sehr kleine Menge zu verwenden. Es ist einfacher, eine winzige Menge zu verwenden und dann mehr hinzuzufügen, aber wenn Sie im Voraus zu viel hinzufügen, ist es wirklich schwierig, einen Schritt zurückzutreten. Dann überwältigt der Indigo einfach die ganze Mischung. Hier kommt wieder das Grün, ein bisschen mehr, dann wird nur ein winziger Punkt Indigo sein. Mal sehen, wie das aussieht, ich möchte eigentlich ein bisschen mehr Indigo hinzufügen . Aber weil ich mit einer so kleinen Menge angefangen habe, ist es sehr einfach, einfach etwas mehr hinzuzufügen. Wie ich schon sagte, wenn ich mit zu viel Indigo angefangen habe, gibt es kein Zurück mehr. Los geht's nochmal, das ist perfekt, lass mich dir zeigen, wie das aussieht. Die hellere Wäsche, liebe das, die nächste Form wird der Form ähneln, die wir gerade gemacht haben, sodass wieder dieser stimmungsvolle Farbton entsteht. Aber statt Indigoblau werden wir einen Hauch von Paynes Grau verwenden. Ich liebe es, Payne's Grey hinzuzufügen, wirklich jede meiner Farbmischungen. Da ist das Grün und das Grau, ich werde ein bisschen mehr Grau hinzufügen. Wie gesagt, es ist dem, das wir gerade gemacht haben, sehr ähnlich, liebe diesen Hauch von Grau darin. Ich werde noch einmal eine leichtere Wäsche machen , wunderschön. Zu guter Letzt, wenn du die letzte Farbe bist, verwenden wir Nuttengrün, Überraschung. Diese Farbe wird Sand Ridge genannt . Dieses schöne Beige, Hellbraun, ich füge das Grün hinzu. Die beige Farbe ist sehr hell, daher kann es ein paar Runden dauern, bis ich den Grünton erreicht habe, auf den ich hoffe. Ich spüle meinen Pinsel aus und mache noch eine Runde. liebe das schon, und ich werde wahrscheinlich noch einen machen, um es ein bisschen leichter zu machen, liebe es. Los geht's, das sind meine fünf am häufigsten verwendeten Farbkombinationen für erdige grüne Blätter. Jetzt, wo wir unsere Palette eingerichtet haben und verschiedene Farboptionen zur Auswahl stehen. werden wir tatsächlich mit dem Bemalen von Blättern beginnen Im nächsten Abschnitt werden wir tatsächlich mit dem Bemalen von Blättern beginnen. 4. Grundlegende Leaf: In dieser ersten Lektion geht es darum, wie Sie die grundlegende Blattform erstellen, indem Sie einfach unterschiedlichen Sie einfach unterschiedlichen Druck auf Ihren Rundpinsel Diese Technik kann zum Bemalen aller Arten von Blättern verwendet werden . Bevor wir beginnen, ist es wichtig, herauszufinden , welche Teile der Rundbürste wir für jedes Blatt verwenden werden. Die sehr spitze Spitze Ihres Pinsels verwenden wir, um den Blattstiel zu beginnen und das spitze Ende jedes Blattes abzuschließen. Der Pinselkopf ist der Bereich, der auf das Papier in der Mitte des Blattes gedrückt wird , um die dickste Stelle zu erhalten. Fangen wir mit ein paar Übungsschlägen an. Zuerst werde ich meinen Pinsel mit einer der Farben bestreichen , die wir in der letzten Lektion gemischt haben. Achte darauf, dass du nicht zu viel Wasser auf deiner Bürste hast, da es sich sonst am Ende ansammeln könnte. Aber du willst auch nicht zu wenig. Die grundlegenden Schritte zum Erstellen eines Blattes bestehen darin, leichten Druck, starken Druck und erneut leichten Druck auszuüben. Das ist die Routine, der wir folgen werden. Ich mache das langsam nochmal. Lege zuerst die Spitze deines Pinsels auf das Papier, um einen leicht zierlichen Stiel zu erhalten. Wenn Sie dann den dickeren Teil erstellen, legen Sie Ihren Pinsel einfach mit mehr Druck nach unten und beenden Sie dann erneut mit leichtem Druck , um diese sehr spitze Kante zu erzielen. Ich zeige es dir noch einmal mit einem etwas näheren Blickwinkel. Die äußerste Spitze meines Pinsels, wodurch ein dünner, kleiner, zierlicher Stiel entsteht. dann mehr Druck während Sie das dicke Teil erstellen, und lassen Sie es dann wieder leichter, bis am Ende die Spitze entsteht. Lass es uns noch ein paar Mal machen. Leichter Druck, starker Druck und wieder leicht. Eines der Probleme, auf die Sie beim ersten Start stoßen könnten , ist, dass Sie dieses spitze Ende nicht bekommen. Du könntest mit so etwas enden, was in Ordnung ist. Wenn du das spitze Ende haben möchtest, kannst du es einfach etwas weiter herausziehen , um den Punkt zu bekommen , nach dem du suchst. Lass uns noch etwas mehr machen. Sie können auch die Form Ihres Blattes variieren. Wenn du etwas runderes möchtest, ziehe es nicht so weit heraus, sondern drücke einfach deinen Pinsel nach unten und bringe es dann hoch. Wenn du ein längeres, spitzeres Blatt möchtest, ziehe es länger heraus. Erstellen Sie den Stiel, drücken Sie ihn nach unten, ziehen Sie ihn heraus und ziehen Sie ihn wieder nach oben. Mach einfach weiter und übe das weiter. Spielen Sie mit verschiedenen Blattlängen herum. Wenn du ihm auch noch einmal ein natürlicheres Aussehen geben möchtest , kannst du ihm am Ende ein bisschen Charakter verleihen, ein bisschen Schwung. Eine meiner Lieblingsmethoden , Blätter zu meinen Rosenkompositionen hinzuzufügen , besteht darin, sie einfach nach unten fallen zu lassen. Haben Sie nicht das Gefühl, perfekt runde oder ovale Blätter haben zu müssen . Sie müssen keine perfekt geraden Kanten haben. Einige meiner Lieblingsblätter haben am Ende ein bisschen Textur wie diese an der Seite. Ein weiteres Problem, auf das Sie stoßen könnten, wenn Sie diese Blätter üben, ist, dass Sie sich am Ende etwas ansammeln können, wenn Sie zu viel Wasser auf Ihrer Bürste haben. So sieht es aus, wenn es sich sammelt. Eine Möglichkeit, das zu beheben, wenn es nicht zu viel Poolbildung ist, können Sie einfach Ihren Pinsel herumziehen und ihn gleichmäßig verteilen. Wenn es zu viel ist, spülen Sie Ihre Bürste vollständig ab, trocknen Sie sie vollständig ab und klopfen Sie sie dann wieder hinein, um etwas von dem überschüssigen Wasser aufzusaugen. Ich werde das nochmal machen. Ich trockne meinen Pinsel und sauge etwas von dem Überschuss auf. Das ist eine einfache Möglichkeit, die Poolbildung loszuwerden. Üben Sie diese gerne weiter oder treffen Sie mich in der nächsten Lektion, um zu lernen, wie Sie mit zwei Pinselstrichen statt einem dickere, vollere Blätter erstellen können. Dies ist persönlich eine meiner Lieblingsmethoden und meine bevorzugte Art, Blätter zu malen. Bis bald. 5. Double: Jetzt sind wir bereit, dickere, voller aussehende Blätter mit zwei Pinselstrichen statt einem zu erstellen voller aussehende Blätter mit . Diese Technik ist der, die wir gerade gelernt haben, sehr ähnlich , sodass Sie in kürzester Zeit ein Profi sein werden. Die Grundidee des Blattes mit zwei Strichen besteht darin, ein Blatt zu erstellen, genau wie wir es in der ersten Lektion getan haben. Ich mache weiter und mache das. Aber dann beginnen wir an der Basis des Blattes, nicht am Stängel, und erstellen ein identisches Blatt direkt neben dem Blatt und verbinden es dann oben. Ich liebe einfach das große, volle, dicke Aussehen dieses Blattes. Eine Sache, die Sie bei der Erstellung beachten sollten , ist , ein wenig Leerraum zwischen ihnen zu lassen . Das musst du nicht tun. Ich zeige dir, wie es aussieht, wenn du es nicht tust, es wird nur ein dickeres Blatt sein, was völlig in Ordnung ist. Aber ich liebe diesen Look, wenn da ein bisschen Leerraum drin ist. Lassen Sie uns das überprüfen. Wir erstellen ein einfaches Blatt, genau wie Sie es getan haben. Dann erstellen wir direkt daneben, ausgehend von der Basis, eine weitere, wobei wir dort in der Mitte ein wenig Leerraum lassen und oben wieder eine Verbindung herstellen. Lass es mich dir aus einem näheren Blickwinkel zeigen. Erstellen Sie das erste Blatt und legen Sie Ihre Pinselspitze genau hier an die Basis. Lassen Sie ein wenig Leerraum und verbinden Sie es oben. Schau, wie schön das Blatt ist. Dies ist die eine Technik, die ich am häufigsten verwende, wenn ich Blätter male. Ich tendiere dazu, ein etwas voller aussehendes Blatt zu wählen. Lass uns das noch ein bisschen üben. Auch hier können Sie diese Technik auf beliebig viele verschiedene Blattformen anwenden . Zuerst mache ich ein fettes, runderes Blatt. Übe viel Druck auf meinen Pinsel aus und ziehe ihn nicht wirklich zu weit heraus und verbinde ihn dann oder du kannst ihn auch für längere, dünnere Blätter verwenden. Ich werde das wirklich weit in die Länge ziehen, bevor ich den Druck abnehme und direkt daneben eine weitere mache und oben eine Verbindung herstelle weit in die Länge ziehen, bevor ich den Druck abnehme und direkt daneben eine weitere mache . Wie ich schon im ersten Teil sagte, wenn du mehr Textur hinzufügen und dem Blatt etwas mehr Charakter verleihen möchtest , kannst du es hängend machen. Lass es vielleicht ein bisschen nach unten zeigen und dann fängst du einfach hier an der Basis an und verbindest es so. Lass uns noch ein paar Mal üben. können Sie auch kleine zierliche kleine Blätter herstellen gleichen Technik können Sie auch kleine zierliche kleine Blätter herstellen. Das mache ich hier oben. Wir können hier auch versuchen, einen zweiblättrigen Stängel herzustellen. Ich mache einen längeren Stiel, bemale das Blatt und dann mache ich auch einen, der von hier abgeht und ein bisschen herunterhängt. Auch bei dieser Methode werden Sie genau dieselbe Routine anwenden leichter Druck, starker Druck und Licht und wieder leicht, schwer und leicht. Fühlen Sie sich frei, dies weiter zu üben. Das Muskelgedächtnis ist ein großes Thema in Wasserfarben. Je öfter Sie es tun, desto besser werden Sie, desto einfacher wird es Ihnen fallen. Übe weiter und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie einfach es ist, mit einer einfachen Tauchmethode atemberaubende zweifarbige Blattblätter herzustellen Tauchmethode atemberaubende zweifarbige Blattblätter . 6. Two-Tone: Nun, da du weißt, wie man zwei verschiedene Blattformen kreiert, lassen Sie uns das Ganze mit einem meiner Favoriten, zwei getönten Blättern, etwas aufpeppen . Hier ist ein kleiner Vorgeschmack darauf, wie diese aussehen. Für diese Demonstration benötigen Sie einen Kontrast in den Farbtönen oder Farben, die Sie verwenden. Ich werde das beigefarbene Grün, das wir verwendet haben, in einer sehr , sehr hellen Farbe verwenden. Dann verwende ich auch ein wirklich dunkles, das Indigogrün, das wir verwendet haben. So machst du das. Füllen Sie den gesamten Pinsel mit Ihrer helleren Farbe auf. Achte darauf, dass es nicht zu nass ist, aber achte nur darauf dein Pinsel die Farbe drauf hat. Tauchen Sie dann nur die äußerste Spitze Ihres Pinsels in die dunklere Farbe. Ich tauche es in dieses Indigoblau. Als nächstes malen wir das Blatt genauso wie wir es getan haben. Ich werde das Blatt mit zwei Strichen verwenden. Dann zeigt sich diese dunklere Farbe im Stängel und im gesamten Blatt und verleiht ihm einfach ein schönes kontrastreiches Aussehen. Sie können daran erkennen, dass der Stiel ein dunkleres Indigogrün ist. Dann kannst du das auch im gesamten Blatt sehen. Lass uns das noch einmal machen. Dieses Mal werde ich verschiedene Farben verwenden nur um es zu vermischen. Aber du willst immer, dass die erste Farbe, mit der du deinen Pinsel bestückst, heller ist. Dann der dunklere an der Spitze. Lass es uns noch einmal versuchen. Ich liebe das. Ich lade meinen Pinsel wieder hoch. Es verleiht deinen Blättern nur ein bisschen mehr Dimension. So sahen unsere ersten aus, die großartig sind, aber sie haben alle nur die eine Farbe, die wir verwenden. Wenn Sie diese Tauchmethode verwenden, werden sie nur etwas interessanter. Lass uns noch etwas üben. Lass uns weiter üben. Ich habe meinen Pinsel voll mit einem hellgrünen Pinselkopf und dann dem dunkleren Indigo an der Spitze. Ich gehe mit leichtem Druck auf den Stängel, starkem Druck auf das Blatt und wieder leicht. Das Gleiche hier unten. Sehen Sie, wie das das Blatt nur interessanter macht . Ich liebe es wirklich, wie das aussieht. Wenn Sie möchten, können Sie diese Methode sogar mit Farben ausprobieren , die Sie normalerweise nicht für Ihre Blätter verwenden würden. Nur zum Spaß werde ich das mit meiner tropischen Palette von Art Philosophy ausprobieren . Ich werde meinen Pinsel mit dem gelben, leuchtenden Tropengelb bestreichen. Dann mache ich das rosa auf der Spitze. Mal sehen, wie dieser aussieht. So cool. Manchmal ist es einfacher , mit ganz anderen Farben wie diesen zu sehen , als wenn man nur eine hellere Farbe und eine dunklere Farbe verwendet . Ich ermutige Sie, einfach mit anderen Farben herumzuspielen , die Sie haben. Experimentiere einfach ein bisschen mehr mit diesem Stil. Schau, wie toll das aussieht. Schöne kleine feurige Blätter. Möchte noch eine Runde machen, weil ich diese Farbkombination einfach total liebe. Wunderschön. Ich liebe es, diese Methode zu verwenden, wenn ich meinen Blättern ein wenig Dimension und Interesse verleihen möchte meinen Blättern ein wenig Dimension und Interesse können gerne weiter üben verschiedene Farbkombinationen ausprobieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Ebenen: Das Bemalen von geschichteten Blattstielen eignet sich hervorragend, um Kränze zu kreieren oder sie als Füllstoffe und größere Blumenkompositionen zu verwenden . Sie wären überrascht, wie einfach sie zu malen sind. Das Wichtigste, was Sie wissen sollten, wenn Sie solche geschichteten Blätter malen, ist immer mit der helleren Waschung oder der helleren Farbe auf der Unterseite zu beginnen und dann dunklere Schichten darüber hinzuzufügen. Du wirst feststellen, dass du beim Malen mit Wasserfarben immer dunkleres Licht überziehen kannst, aber andersherum funktioniert es leider nicht. Beginnen wir mit dem Bemalen eines einzelnen Blattstiels. Das ist das gleiche Grün , das wir vorhin gemischt haben, ich habe dieser kleinen Palette nur etwas mehr hinzugefügt. Um den Stiel zu gestalten, verwende ich nur die Spitze meines Pinsels, erstelle einen langen Stiel und dann ein Blatt darüber, und ich verwende dafür einfach das einzelne Strichblatt. Jetzt, wo du weißt, wie man die Wellen malt, wird der Rest des Stiels sehr einfach sein, also arbeitest du dich einfach nach unten vor und malst zierliche kleine abwechselnde Stängel. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, zwischen den einzelnen Blättern genügend Platz zu lassen , also platzieren Sie sie nicht zu nahe beieinander, denn wenn wir unsere zweite Ebene hinzufügen, wird sie dazwischen liegen. Füge einen weiteren kleinen Stiel und ein weiteres Blatt hinzu und arbeite dich einfach nach unten vor. Da hast du es. Ich warte , bis diese erste Schicht getrocknet ist, und dann fügen wir die zweite Schicht darüber. Jetzt, wo diese erste Schicht trocken ist, werde ich die zweite Schicht hinzufügen und denken Sie daran, dass werde ich die zweite Schicht hinzufügen und Sie immer möchten, dass Ihre zweite Schicht dunkler In diesem Fall verwende ich also das tiefe, stimmungsvolle Grün, das wir mit Paynes Grau gemischt haben. Im Grunde genommen werden Sie ein weiteres davon darüber erstellen und einfach jedes Blatt zwischen die ersten legen. Du willst etwas Leerraum, deshalb hast du dieses Leerzeichen hier gelassen. Aber wenn sie sich leicht überschneiden , sieht es einfach viel voller aus, und dann kommen die Schönheit und die Tiefe wirklich zum Vorschein. Ich werde den Stängel noch einmal vorsichtig mit der dunkleren Farbe nachzeichnen und dann zweige ich hier für dein Blatt ab und mache genau das Gleiche bis nach unten. Sehen Sie sich noch einmal an, wie sich das dort überschneidet , das ist völlig in Ordnung. Ich bevorzuge es eigentlich , wenn es sich ein bisschen überlappt. Ich kann die dunkleren ein bisschen hochkommen lassen. Lassen Sie uns eine abwechslungsreiche Richtung geben. Da hast du es. Ich liebe das Aussehen dieser geschichteten Blätter, wie ich schon sagte, sie sind schön dick. Ich benutze sie oft als Füllstoffe. Ich werde diese Technik wahrscheinlich am Ende auch in einem Klassenprojekt anwenden . Ich werde noch eine Übung 1 machen, aber ich werde dem Stiel etwas mehr Charakter verleihen, indem ihm eine kleine Kurve hinzufüge, also mische ich einfach dieses hellere Grün. Das ist der beigefarbene. möchte es direkt neben dem ersten machen, aber ich lasse es einfach ein bisschen langsamer angehen. Ich werde genau das Gleiche tun und die Blätter etwas voller machen, um und die Blätter etwas voller machen ihnen diese hängende Qualität zu verleihen , die ich wirklich mag. Sie können gerne mit verschiedenen Farbkombinationen herumspielen . Du könntest sogar genau dieselbe Farbe verwenden und eine etwas heller machen als die andere, oder wie wir es bei der letzten gemacht haben, du kannst völlig andere Farben verwenden als normalerweise, du kannst Dreierfarben, Gelb verwenden , hab einfach Spaß damit. Jetzt gehe ich zurück , um die zweite Schicht zu machen, sobald sie trocken ist. Ich werde versuchen, diese dunklere braune Schicht zu verwenden , die wir in der Farbmischstunde erstellt haben . [RAUSCHEN] Mal sehen, wie der aussieht. Ziehe über den Stiel, ein schönes Stück und mach dasselbe bis zum Ende. Da hast du es. Ich liebe es, diese Technik anzuwenden. Wie gesagt, es lässt es einfach viel dicker und voller aussehen , und ich liebe es einfach. Es ist einer meiner persönlichen Favoriten. Ich hoffe es gefällt euch. Diese Technik ist eine meiner persönlichen Favoriten, ich benutze sie ständig. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihren Blättern Tiefe und Dimension verleihen und Akzente setzen können, indem die Techniken Nass-in-Nass und Lifting anwenden. 8. Tiefen und Highlights zu Blättern hinzufügen: Du hast es bis zur letzten Lektion geschafft. Wir werden uns ansehen, wie Sie jedem Ihrer Blattblätter Tiefe und Dimension verleihen können , indem Sie Techniken wie Nässe gegen Nässe und Anheben verwenden . Diese sind etwas kniffliger als die anderen Methoden, die wir in der Klasse gelernt haben. Aber mit ein bisschen Übung bist du startklar. Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, wie die Nass-in-Nass-Methode wirklich aussieht. Nass in Nass bedeutet im Grunde, dass Sie Farbe auf eine andere Schicht auftragen, die noch nicht getrocknet ist. Es ist immer noch nass. Du trägst nasse Farbe auf eine weitere Schicht nasser Farbe auf. Mit dieser Technik entstehen wunderschöne organische Blüten, sodass Sie das Mischen von Farben üben ist wirklich der magischste Teil des Malens mit Wasserfarben. Denken Sie daran, dass sich dies von der Nass-in-Trocken-Methode unterscheidet , die wir gerade in der vorherigen Lektion verwendet , um die geschichteten Blätter zu erstellen. In dieser Lektion haben wir gewartet, bis die erste Schicht getrocknet war, und dann haben wir die zweite Schicht darauf gelegt. Bei dieser Methode legen wir einfach die zweite Schicht direkt auf das Nasse. Lassen Sie uns die Nass-in-Nass-Technik üben indem wir einige grundlegende Blüten kreieren. Zuerst wasche ich den Bildschirm ganz leicht spüle ihn ein wenig ab. Ich werde einen einfachen Kreis malen. Jetzt, bevor er trocknet, befülle deinen Pinsel schnell mit einer dunkleren Farbe oder einer dunkleren Waschung dieser Farbe. Lass einfach etwas davon auf den Kreis fallen, den du gemalt hast , und beobachte, wie die Farbe blüht. Sie können so viele Punkte hinzufügen, wie Sie möchten , bis Sie den Dreh raus haben. Ich male noch einen Kreis und versuche es erneut. Da ist mein Kreis. Wird in etwas dunklerem Grün geladen. Ich sehe zu, wie es blüht. Eine feuchte Farbschicht auf die noch feuchte Schicht auftragen. Versuchen wir es jetzt noch einmal. Aber statt Blüten werde ich versuchen, die Farben am Rand des Kreises zu mischen. Wir haben eine sehr leichte Wäsche. Schon wieder. Ich male noch einen Kreis. Muss nicht perfekt sein. Ich werde meinen Pinsel mit dem dunkleren Grün bestreichen. Ich werde einfach den Rand des Kreises vorsichtig einwickeln , um einen schönen kleinen Schatten-Mischeffekt zu erzielen. Wenn es sich nicht so gut vermischt, wie Sie es möchten, ist dieses nicht schlecht. Aber du kannst deinen Pinsel jederzeit abwischen, das überschüssige Wasser abtupfen und das dann einfach vorsichtig herausziehen , damit es sich etwas besser vermischt. Ich nehme nur einen sauberen, feuchten Pinsel und hoffe, die Kanten ein wenig zu glätten. Du musst diesen Teil nicht machen. Wenn Sie möchten, dass es organischer aussieht, können Sie es belassen. Aber ich zeige es dir nur für den Fall, dass du es daraus ausblenden willst. Ich werde diesen Vorgang noch einmal durchführen. Ich kriege den ganz leichten Grünton. Ich möchte es etwas dunkler machen und meinen Kreis malen. Jetzt wird es dunkler. Ich werde versuchen, das so zu verblenden, wie ich es beim anderen gemacht habe. Reinige meinen Pinsel und trockne ihn ab. Ich fasse das nur aus, um es ein bisschen besser zu verblenden . Lassen Sie uns nun über die Hebetechnik sprechen. Lifting ist das, was passiert, wenn Sie eine feuchte Farbschicht auftragen und einen sauberen, trockenen Pinsel verwenden , um einen Teil der verbleibenden Farbe aufzuheben , um einen schönen hervorgehobenen Effekt zu erzielen. Lassen Sie uns diese Methode üben. Wenn ich anfange, einen weiteren Kreis zu malen. So wie wir es getan haben. Aber bevor es trocknet, nimm einen sauberen, trockenen Pinsel, tupfe einfach überschüssiges Wasser hier auf meinem Papiertuch und hebe etwas von der Farbe auf, um ein schönes kleines Highlight zu kreieren. Denken Sie daran, dass Sie den gleichen Trick auch anwenden können, um beim Ansammeln von Wasser zu helfen . Ganz gleich, welches Gemälde Sie verwenden, Sie können immer die Lifting-Methode verwenden , um Akzente zu setzen. Ich werde das noch einmal üben. Lade meinen Pinsel auf, erstelle einen Kreis, reinige meinen Pinsel, tupfe das überschüssige Wasser ab und sauge etwas von der zusätzlichen Farbe auf. Das ist die Hebemethode und die werden wir anwenden , wenn wir als nächstes anfangen, Blätter zu streichen. Jetzt fangen wir an, das eigentliche Blatt zu malen und die Techniken anzuwenden, die wir gerade geübt haben. Ich beginne damit, die Form des Blattes mit diesem Stift leicht zu skizzieren . Sie müssen es sicherlich nicht zuerst skizzieren. Aber wenn du das tust, achte einfach darauf, dass es hell genug ist, damit es nicht sichtbar wird, nachdem du deine Farbe auf das Papier gelegt hast. Sobald Sie Ihre Bleistiftmarkierungen übermalt haben, können Sie nichts mehr davon löschen. Ich skizziere nur eine lockere Form. Es muss nicht perfekt sein. Ich werde das einfach durchgehen vorsichtig mit meinem Radiergummi abtupfen , damit es leicht genug ist , dass du es nicht siehst. Jetzt fange ich mit einem ganz leichten Anstrich des erdigen Grün-Brauns an , das wir verwechselt haben. Ich fülle das Blatt aus, aber nicht den Stängel. Als nächstes, bevor diese Schicht trocknet, trage ich meinen Pinsel mit einer dunkleren Farbe des gleichen erdigen Grüns auf. Ich werde vorsichtig diese dunklere Farbe entlang der linken Seite und der Unterseite des Blattes eintippen . Ich werde auch eine dunklere Farbe verwenden und diesen Stiel kreieren. Sobald es sich mit dem Blatt verbindet, sehen Sie, dass es genau dort unten blüht. Fügt diese dunklere Farbe hinzu, genau wie wir es hier mit dem Kreis getan haben. Vielleicht füge ein bisschen auf dieser Seite hinzu. Jetzt, wo wir den dunkleren Schatten des Blattes haben , setzen wir ein kleines Highlight, indem etwas von der ursprünglichen Farbe zur rechten Seite des Blattes heben . Ich habe einen sauberen, feuchten Pinsel und ziehe gerade etwas von der Farbe ab , um ein nettes kleines Highlight zu kreieren. Solltest du nach dem Trocknen wieder harte Kanten haben, kannst du jederzeit eine saubere, feuchte Bürste verwenden, um sie vorsichtig herauszuziehen und ein wenig zu verblenden . Ich werde es noch einmal machen, aber nur bei einer etwas genaueren Ansicht , damit Sie es ein bisschen besser sehen können. Dieses Mal wird mein Blatt dünner. Sie können wählen, welche Form Sie haben möchten. Die Methoden, die Sie lernen, sind der wichtigste Teil. Sie können es auf jede Form anwenden. Es müssen auch keine Blätter sein. Was auch immer Sie malen, Sie können es nass auf nass und beim Heben verwenden . Nochmals, ich gehe hier mit einer leichten Wäsche rein und fülle nur das Blatt ein, nicht den Stängel. Du kannst den Stiel machen, aber wir werden ihn trotzdem mit dem Dark Wash überarbeiten damit du das Blatt nicht auffüllen musst , um sicherzustellen, dass ich nicht zu viele Ansammlungen habe. Dann belade ich meinen Pinsel mit einer dunkleren Waschung. Ich tippe es einfach vorsichtig ein, um einen kleinen Schatten zu erzeugen. Ich füge hier auch den Stiel hinzu. Sie können sehen, wenn es sich mit dem Blatt verbindet , das blüht und dort einen schönen kleinen Effekt erzeugt . Ich werde dasselbe machen wie mit dem anderen Blatt. wasche meinen Pinsel ab, trockne ihn und mache hier mit der Lifting-Methode ein kleines Highlight . Ich bin auch nicht verrückt nach dieser harten Linie. Es hat nicht so gut gepasst wie die anderen. Ich habe einen feuchten Pinsel und werde ihn hier einfach ausfedern und ihm helfen, ein bisschen besser zu verblenden. Immer noch nicht verrückt danach. Ich werde das Blatt noch einmal nass machen und etwas mehr Farbe hinzufügen . Bin gerade nass geworden, die dunklere Farbe auf meinem Pinsel. Ich füge ein bisschen mehr hinzu. Da haben wir es. Das gefällt mir besser. Auch das ist keine perfekte saubere Kante, aber das gefällt mir persönlich besser. Es hilft nur, dass die Blätter natürlicher aussehen, wie etwas, das Sie in der Natur sehen würden. Das ist die Technik, um Ihren Blättern Tiefe und Dimension zu verleihen. Ich liebe es, das zu tun. Es fügt Ihren Blumenkompositionen nur eine ganz weitere Ebene hinzu. Oder wenn du Blätter einfach alleine machst , ich liebe es einfach. Wie ich bereits erwähnt habe, können diese Techniken etwas kniffliger sein und sie erfordern definitiv mehr Wasserkontrolle und Ihre Pinsel. Üben Sie ruhig weiter, bis Sie sich wohl fühlen. Wir sehen uns im nächsten Video, um mit unserem letzten Unterrichtsprojekt, dem Blattkranz, zu beginnen . 9. Kursprojekt: Class Schlag: Jetzt können wir endlich mit unserem Klassenprojekt beginnen. Wir werden einen grünen Kranz kreieren. Wir werden entweder eine oder mehrere der Techniken anwenden, die Sie in der Klasse gelernt haben. Wählen Sie Ihren Favoriten oder eine Kombination aus Favoriten und wir legen los. Wir beginnen damit, einen Kreis für unseren Kranz zu zeichnen. Sie können verwenden, was Sie möchten, um den Kreis nachzuzeichnen. Ich persönlich werde einfach eine unserer Müslischalen aus dem Schrank nehmen . Ich werde es mit der Vorderseite nach unten auf das Papier legen. Dann benutze einfach einen Bleistift , um es sanft zu skizzieren. Da ist mein Kreis. Sobald Sie Ihre skizziert haben, möchten Sie auswählen, welche Farben Sie verwenden möchten. Für diesen werde ich einige der dunkleren, stimmungsvolleren Farben verwenden, die wir mit Paynes Grau und Indigo gemischt haben . Ich weiß, dass die Farben , die wir ursprünglich gemischt haben, etwas zu kurz kommen. Ich habe einfach weitergemacht und noch mehr gemacht. die Entscheidung angeht, welche Blätter Sie in Ihrem Kranz verwenden möchten , liegt ganz bei Ihnen. Sie können einen Ihrer Favoriten aus der Klasse auswählen. Sie können eine Kombination verwenden. Ich persönlich werde wahrscheinlich einfach eine Kombination verwenden und sie einfach nach und nach bewegen. Das sind die Kränze, zu denen ich eher tendiere, die nicht zu durchdacht sind einfach natürlich und voll aussehen. Deshalb werde ich nur kleine Abschnitte auf einmal machen und die Blätter einfach nach und nach erstellen. Noch ein paar Anmerkungen, bevor wir beginnen, obwohl es verlockend sein könnte, zuerst den gesamten Kreisumriss mit Ihrer Farbe nachzuzeichnen . Ich empfehle es nicht unbedingt, da es wahrscheinlich mit der Hand verschmiert wird, bevor es trocknet. Mir ist aufgefallen, dass die Blätter im Kranz dazu neigen, natürlicher und organischer auszusehen , wenn kein perfekt linierter Kreis vorhanden ist, sondern indem kleine Stücke nach dem anderen gemalt werden. Schließlich haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie Ihre Blattstiele direkt auf dem Kreis halten müssen, den Sie umrissen haben. Sie möchten auf keinen Fall, dass sie zu wild werden und anfangen, die Seite zu verlassen. Ihr Kranz sieht jedoch voller aus wenn sich Ihre Blätter frei zur Seite bewegen und sich dabei leicht überlappen. Los geht's. Ich fange wieder an. Fühlen Sie sich frei , die Techniken zu verwenden, die Ihnen gefallen oder die Sie mit mir verfolgen möchten. Wie ich schon sagte, ich lasse es einfach laufen und schaue , was sich für mich natürlich anfühlt, während ich gehe. Aber ich fange einfach in kleinen Abschnitten an und drehe mein Papier, während ich mich im Uhrzeigersinn vorarbeite. Ich werde wahrscheinlich damit beginnen, hier einen kleinen Stiel hinzuzufügen und zu sehen, wie ich dort ein bisschen nach links vom Kreis gegangen bin . Darüber habe ich gesprochen, dass es organischer aussah wenn es nicht direkt auf dem Kreis steht. Sei nicht zu starr. Ich füge hier nur ein paar Blätter hinzu. Ich werde daraus wahrscheinlich einen geschichteten Stiel machen. Wenn du dich an diese Lektion erinnerst, werde ich nach dem Trocknen in die zweite Schicht gehen und noch ein paar Blätter und einen dunkleren Farbton davon hinzufügen. Ich nehme einen dunkleren Farbton. Ich übertreibe es wieder. Das ist schon getrocknet. Ich werde es noch einmal übertreiben und hier ein paar dunklere Blätter hinzufügen. Auch hier völlig in Ordnung, wenn es sich überschneidet. Scheuen Sie sich nicht, auch die Form der Blätter zu ändern. Sie können sehen, dass dieser ein bisschen nach rechts geneigt ist. Verleiht Ihrem Blattstiel einfach etwas mehr Charakter und Interesse. Da ist der erste. Damit bin ich ziemlich zufrieden und jetzt mache ich hier oben mit einem anderen Vorbau weiter . Ich kriege etwas Farbe auf meinen Pinsel. Stattdessen mache ich einfach ein paar kurvige Stängel. Ich füge nur die zwei Strichblätter hinzu, die wir in der zweiten Lektion gelernt haben, aber ich werde sie wirklich klein und zierlich machen. Ich werde hier noch einen Stamm hinzufügen. Um sie so klein zu machen, verwende ich nur die Spitze meines Pinsels. Ich mache immer noch das gleiche Druckmuster bei dem du leicht, schwer und leicht machst. Aber ich lege einfach nicht den ganzen Pinsel auf das Papier, weil es dann ein bisschen zu groß für das werden würde, was ich vorhabe. Vergessen Sie nicht, auch die Richtung zu ändern. Wie Sie sehen können, habe ich diesen gerade ein bisschen schräg nach unten gedreht. Ich möchte nicht, dass es zu einheitlich ist. Hab keine Angst, dass sie sich überschneiden. Sie können sehen, dass ich diese beiden einfach überlappt habe. Ich füge einfach weiter Blätter hinzu, während ich gehe. Ich werde das hier überschneiden. Du kannst das hier ein bisschen zusammengebündelt sehen. Sie alle überschneiden sich. Es sieht natürlicher aus. Ich weiß, dass ich das Wort natürlich oft benutzt habe, aber das hilft sehr wenn man Blätter malt weil man nicht möchte, dass sie falsch aussehen. Nochmals, falls Sie Probleme haben, diese herzustellen, wir leichten Druck kleinen, winzigen Stiel aus, stärkeren Druck, aber nicht zu viel, wenn Sie nach unten gehen und dann oben wieder lockerer werden. Wenn Sie Probleme haben, empfehle ich wirklich, einfach eine ganze Seite mit Übungsstrichen zu füllen. Nur so wirst du besser werden. Üben. Jedes Mal, wenn Sie das nächste Mal Ihre Farben herausbringen, wird es viel schneller zu Ihnen zurückkehren. Ein weiterer Trick, den Sie anwenden können , besteht darin, kleine Stängel voneinander zu machen. Als ob das nicht sein eigener Originalstamm wäre. Ich habe hier einen erstellt und dann direkt einen kleinen Mini-Zweig hinzugefügt. Was auch immer sich für Sie richtig anfühlt , wenn Sie diese Blattstiele erstellen. Geh einfach auf dein Bauchgefühl. Mir gefällt wirklich, wie dieser aussieht. Jetzt gehe ich zu einem anderen über. Jetzt denke ich, dass ich zwei weitere geschichtete Stängel wie diesen erstellen werde . Eine Abbiegung nach rechts und eine etwas länger nach links. Ich möchte es mit der Dip-Methode versuchen. Das verwenden wir, um diese schönen zweifarbigen Blätter herzustellen . Ich fange an, ich verwende die Dip-Methode noch nicht , weil ich zuerst meine Stängel zeichnen werde . Wie ich schon sagte, einer kommt nach rechts, einer kommt etwas länger ab und nach links. Ich werde hier wahrscheinlich noch einen hinzufügen. Sie möchten sicherstellen, dass es immer noch der Kurve des Kreises folgt. Deshalb habe ich diesen hier hinzugefügt, damit er weiterführt, was wir bereits begonnen haben. weitere Erinnerung, um die zweifarbigen zu machen, füllen Sie Ihren Pinsel mit einer helleren Farbe tauchen Sie die Spitze in die dunklere. Erstellen Sie dann Ihr Blatt so wie Sie es mit anderen tun. etwas schwer zu erkennen, was diese Beleuchtung ist, aber Sie können einfach viel Tiefe und Interesse hinzufügen , indem diese beiden verschiedenen Farben in einem Blattblatt haben. Das Erstellen der zweifarbigen Blütenblätter dauert etwas länger , nur weil Sie das Bit häufiger lesen müssen . Aber das ist okay. [HINTERGRUND] Da sieht man schon etwas besser. Die dunklere Farbe hier für den Stiel und dann einfach überall verteilen. Aber du hast hier auch die schönen hellen Bereiche von der ersten Farbe , die du auf deinen Pinsel geladen hast. Ich werde einfach bis zum Ende das Gleiche machen . Stellen Sie auch hier sicher, dass Sie die Richtung ändern. Ich lasse diesen ein bisschen abtrünnig werden und nach hinten schauen. Hab keine Angst davor, solche Dinge zu tun. Wir sind fast fertig. Dieser überlappt sich darunter. Mir gefällt wirklich, wie das bisher aussieht. Eine Sache, die dir auffallen kann, ist ein bisschen abtrünnig wird. Wenn ich also mit meinem nächsten Abschnitt beginne, werde ich ihn wirklich wieder reinbringen und vielleicht noch ein paar Blätter hinzufügen wollen wieder reinbringen und vielleicht noch ein paar Blätter hinzufügen nach innen kommen, weil wir nicht wollen sie alle den Kreis verlassen. Ich zeige dir als Nächstes , wie das aussieht. In meinem nächsten Abschnitt ist mir aufgefallen, dass ich hier in diesem ersten geschichteten Abschnitt einen schönen dunklen Kontrast habe, dass sie neben dir sind. Sie sind flach, sie haben die gleichen Farben, also werde ich etwas von dieser dunklen Farbe zurückbringen. Ich lade hier gerade meinen Pinsel auf. Ich denke, für diesen werde ich die Eintaktblätter verwenden , die wir in der allerersten Lektion gelernt haben. Jetzt zeichnen wir einige Stängel. Wie gesagt, ich möchte wieder etwas Richtung in den Kreis bringen , da dieser hier draußen etwas abtrünnig wird. Ich krümme es einfach zurück. Lassen Sie uns nun die Einzeltaktblätter machen , die wir in der allerersten Lektion geübt haben. Leichter Druck, schwer, herausziehen und wieder anzünden. Ich mache diese etwas länger und schlanker. Leicht, schwer und leicht. Leicht, schwer, leicht. Sie außerdem sicher, dass Ihre vorherigen Schichten bereits getrocknet sind, damit Ihr Arm sie nicht verschmiert. Leicht, starker Druck und leicht. Ich lade meinen Pinsel wieder auf. Leicht, schwer, leicht. Nochmals, wenn Sie ein paar Blätter wie dieses haben, die nicht die spitze Spitze haben , nach der Sie suchen, können Sie einfach wieder hineingehen und sie hinzufügen. Eines der Dinge, die ich an Wasserfarben liebe , ist, dass es sehr verzeihend Man kann immer zurückgehen und seine Fehler korrigieren. Auch hier werde ich eine andere Richtung hinzufügen und diese einfach rückwärts bringen. Dass sie sich mit dem anderen Blatt überschneiden können. Ich liebe es wirklich , wie der aussieht. Ich werde das untermauern und es mir ansehen, ein kleines Loch, schauen, was fehlt. Ich denke, diese Blätter sind voller als alle anderen, die wir hier geschaffen haben. Ich werde versuchen, hier noch mehr vollere Blätter hinzuzufügen. Ich könnte hier einfach ein paar zweiblättrige Stängel machen , um einige dickere Teile hinzuzufügen. Dieser Teil ist immer noch etwas nass, also werde ich nur sehr vorsichtig sein dass ich meinen Arm nicht hineinlege. Das wäre ein großer Mist. Ich werde hier nur ein paar Stängel machen und einfach festlegen, wohin diese Blätter gehen sollen. Ich finde, das sieht vorerst gut aus. Wie gesagt, ich mag diese dicken Blätter hier oben sehr, also werde ich versuchen, auch diese dick zu machen. Einfach runterdrücken. Ich mache das Zweitakt-Blatt und fülle nur aus , wo die Stängel sind. Sie müssen definitiv nicht genau diese Methode kopieren , die ich verwende. Wenn du während des Unterrichts andere Blumen hattest, die dir besser gefallen haben, kannst du diese verwenden. Das sieht mir etwas zu kahl aus, also gehe ich wieder rein und füge noch etwas hinzu. Nochmals, ich folge einfach meiner Intuition. Sehen, wo es zu kahl aussieht und füge ein paar Füllstoffe hinzu. Ihr seht, ich mache diese zusätzlichen Blätter auch etwas dunkler als die erste Schicht. Ein weiterer Trick, den ich gerne mache, wenn ich an solchen Blattstielen arbeite solchen Blattstielen besteht darin, einige dünne Striche wie diesen hinzuzufügen. Ich muss am Ende keine echten Blattblätter hinzufügen . Es ist fast wie ein paar Grashalme. Sei einfach locker damit. Das gefällt mir wirklich. Fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort. Für dieses werde ich zurückgehen und ein paar kleinere Blätter machen, wie ich es hier gemacht habe. Ich werde tatsächlich von einem Pinsel der Größe 6 zu meinem Pinsel der Größe 4 wechseln . [LÄRM] Auch hier verwende ich immer noch dieses dunkle Indigogrün und das Payne's Grey. [RAUSCHEN] Wenn dir andere Farben gefallen , die wir gemischt haben , oder deine eigenen Farben, wie immer, kannst du diese gerne verwenden. Lass uns sehen. Ich werde entlang des Kreises, den wir skizziert haben, einen Stamm bilden und dann wieder ein paar Zweige abzweigen. Ich werde es tatsächlich bis zum Ende durchziehen und eine Verbindung zu dem herstellen, wo wir angefangen haben. Jetzt füge ich nur kleine winzige Blätter hinzu. Erinnerst du dich, wie man diese kleinen Blätter hinzufügt? Wenn nicht, werde ich Sie kurz auffrischen. Ich verwende nur die Spitze des Pinsels beschwere nicht wirklich den gesamten Pinsel. Andernfalls würde das Blätter pflücken, die dicker sind als das, was ich hier eigentlich anstrebe. Immer noch dieselbe Routine mit leichtem Druck, schwer und leicht, also nur in einem kleineren Blatt. Auch hier füge ich ein paar kleine Zweige hinzu und arbeite mich einfach nach unten vor. Ich habe den letzten Abschnitt beschleunigt, aber so sieht das Endprodukt aus. Ich bin noch nicht ganz fertig. Ich betrachte es am Ende gerne aus einer weiteren Perspektive einer weiteren Perspektive, nur um zu sehen, was fehlt. Sie sehen, hier gibt es eine kleine Lücke. Ich denke, ich werde zuerst noch einige dieser Blütenblätter hinzufügen , da es nur diesen einen Abschnitt gibt. Ich möchte es etwas häufiger machen und auch dazu beitragen, diese Lücke ein wenig zu schließen. Fühlen Sie sich frei, das auch mit Ihrem zu tun. Schau es dir einfach etwas weiter weg an und schau, ob du Bereiche erkennen kannst , die mehr Aufmerksamkeit erfordern. Lass uns sehen. Ich möchte nicht, dass es sich zu sehr überlappt, aber ich werde hier eines erstellen. Da ist meine erste Schicht, und dann werde ich dort wieder mit meiner dunkleren Schicht reingehen und die mache ich tatsächlich ein bisschen dunkler. Denken Sie daran, genügend Leerraum zwischen der ersten und der zweiten Ebene zu lassen , aber nicht zu viel, da Sie eine gewisse Überlappung wünschen. Dann lasse ich diesen ein bisschen nach hinten zeigen. Ich sehe hier auch eine kleine Lücke, also füge ich dort ein weiteres Blatt hinzu. Eigentlich noch einer dazwischen. Es sieht gut aus. Ich sehe hier nur eine kleine Lücke. Auch hier unten sieht es normalerweise zwischen den verschiedenen Abschnitten, die du anfängst , ein bisschen ruckartig aus, also geh einfach rein und füge etwas mehr hinzu. Ich werde hier wahrscheinlich einige dieser kleinen dünnen Striche hinzufügen. Vielleicht noch ein Blatt. Einfach das, was sich für dich am besten anfühlt. Ich werde hier noch ein paar dunklere hinzufügen. Das sieht ziemlich gut aus. Das war der andere Bereich, den ich aufräumen wollte. Das gefällt mir wirklich. Eigentlich sehe ich hier noch eine weiße Fläche. Geh einfach auf dein Bauchgefühl. Wenn Sie Bereiche haben, die für Sie etwas ruckelig aussehen , fügen Sie einfach weitere Füllstoffe hinzu. Da haben wir es. Ich hoffe, du bist auch mit deinem zufrieden. Wenn es Ihnen nicht auf Anhieb gefällt, können Sie entweder von vorne beginnen. Oder was ich normalerweise mache, ist einfach etwas hinzuzufügen, und dann hast du am Ende etwas, das dir gefällt. Wenn nicht, ist es zumindest eine gute Praxis. 10. Letzte Gedanken: Ich möchte mich noch einmal aufrichtig bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie an meinem ersten Skillshare-Kurs teilgenommen haben, lose Aquarellblätter male. Ich hatte eine tolle Zeit und ich hoffe, du auch. Vergiss nicht, dein Abschlussprojekt in das Klassenprojektboard hochzuladen . Und falls du dich entscheidest, dein Kunstwerk auf Instagram zu teilen, tagge mich gerne mit @petals .by.priya. Nochmals vielen Dank. Es bedeutet mir viel, dass du dir die Zeit genommen hast , den Kurs zu verfolgen. Ich freue mich sehr all Ihre Projekte zu sehen und viel Spaß beim Malen von mir für Sie.