Live Encore: Traumlandschaften mit Mixed Media

1. Einführung: Sie sollten einfach genießen zu kreieren, und genießen Sie zu tun, was Sie tun und fühlen sich nicht eingeschränkt oder nicht das Gefühl Sie immer einem bestimmten Stil folgen müssen und immer Perfektion zeigen müssen. Ich denke, [unhörbar]. Mein Name ist Claudia Melchor und ich bin Architektin und Künstlerin mit Sitz in Basel, Schweiz. Ich denke, mein Stil ist gut kindisch und verspielt. Ich benutze eine Menge Mixmedien und Gouache. Also habe ich gerne Spaß und experimentiere mit Kunst. In dieser Klasse werden wir eine verträumte Landschaft mit [unhörbaren] Technik neu erstellen. Während ich mich auf den Kurs vorbereitete, war ich auf einer Reise in die Schweizer Berge und ließ mich von der Landschaft inspirieren und wollte Ihnen nur zeigen, wie ich Architektur und organische Formen [unhörbar] miteinander verschmelze . Ich denke, es ist eine sehr gute Art, sich zu entspannen, zu meditieren, und genau wie das Leben ein wenig zu genießen, sich Zeit zu nehmen, um ihre Umgebung zu betrachten, visuelle Tagebücher zu erstellen, und wir werden keine Zeit haben, wie das volle [unhörbare] von A nach B zu schaffen, weil ich ziemlich lange Zeit brauche, um zu malen. Aber Sie werden in der Lage sein, im Grunde meinen ganzen Prozess zu sehen. Von der Analyse des Bildes über das Verlegen auf der Bühne bis hin zum Legen der Basisschichten und ich werde Ihnen auch Verlegen auf der Bühne bishin zum Legen der Basisschichten und ich werde Ihnen auch beibringen, wie ich nach Farben suche, die die Illustrationen zum Leben erwecken. Sie können alle Materialien verwenden, die Sie wollen. Hoffe, dass du das wirst. im Grunde nur sehen, mit gemischten Medien als eine Möglichkeit, sich frei und kreativ auszudrücken. Ich möchte nur, dass Sie Spaß haben und experimentieren, nicht unter Druck zu fühlen, irgendwelche spezifischen Materialien zu verwenden. Aber probieren Sie einfach aus und erstellen Sie bunte Kombinationen und bunte Collagen der Dinge, die Sie inspirieren. Etwas zu beachten ist, dass diese Klasse live aufgenommen wurde, also musste ich tatsächlich mit euch interagieren, während ich kreierte. Also fangen wir an zu malen. 2. Kunst als Flucht: Hallo an alle. Ich bin Danny, vom Skillshare Team und ich werde diesen Online-Kurs heute veranstalten. Claudia, wir freuen uns, Sie heute zu haben und würden uns freuen, dass Sie sich öffnen, indem Sie nur ein wenig darüber erzählen, wer Sie sind und welche Arbeit Sie tun. Ja, ich bin eigentlich Architekt, also habe ich meinen Bachelor- und Master-Abschluss in München studiert. Aber ich komme ursprünglich aus Spanien, von den Kanarischen Inseln, die eigentlich die Insel ist, die den höchsten Berg Spaniens hat, es ist ein Vulkan, sehr ähnlich wie Hawaii. Ich schätze, ich war noch nie auf Hawaii, aber jeder sagt mir, dass es sehr ähnlich ist. Wir sind direkt in der Nähe von Afrika. Es ist super schöne Vegetation und ich habe es wirklich genossen, dort zu leben, aber ich erkannte auch die Freiheit, die Sie in Europa haben Orte zu gehen normalerweise nicht mit Coronavirus, sorry. Wir müssen es wenigstens einmal erwähnen. Ich kam zum Malen, denn für mich ist es ein bisschen stressig dieses ganze Architekturverfahren, wo man auf Genehmigungen warten muss und man mit vielen verschiedenen Experten sprechen muss, um etwas zu erledigen, also ist es ein sehr langen und anstrengenden Prozess. Durch die Malerei konnte ich mein Alter Ego hervorbringen und spontaner sein und einfach Farbe verwenden, um die Konzepte und Ideen zu zeigen, die mir sehr schnell in den Sinn kamen. Außerdem denke ich, es ist eine sehr gute Möglichkeit, sich zu entspannen, meditieren und einfach das Leben ein wenig zu genießen, sich Zeit zu nehmen, um Ihre Umgebung zu betrachten, visuelle Tagebücher zu erstellen, um nur Gefühle zu verbinden und was Sie zusammen sehen. Durch Farbe, ich liebe es, das viel zu tun. Ich nehme einfach die Farben, die mich im Moment inspirieren , aus einer Szene und lege sie einfach auf Papier. Ja, das ist genau das, was wir heute tun werden, meine Lieblingssache, die im Grunde Landschaften erschafft, die eine Menge Emotionen haben und viele Farben verwenden. Erstaunlich. Claudia Sie haben einen wirklich interessanten Hintergrund, den Sie rund um die Architektur erwähnt haben. Kannst du ein wenig darüber reden, wie du deinen Ansatz entwickelt hast, Medienlandschaften zu mischen und wie du mit dieser Kunstform angefangen hast? Ja, natürlich. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, sitzt man als Architekt lange vor dem Computer und macht meist zweidimensionale Zeichnungen auf AutoCAD, ArchiCAD oder Vectorworks, egal welches Programm Sie verwenden. Das macht Spaß und alles für eine Weile, aber ich habe es wirklich genossen, als wir in den ersten Semestern alle Pläne von Hand zeichnen mussten, also hätten wir nur diese riesigen Pläne und wir müssten sie mit einem Bleistift zeichnen und machen Details und arbeiten, wie dick Sie würden die Linien zu tun oder wie dünn, so dass war eigentlich mein Lieblingsteil. Konzeptfindungen wie Lesen über Urbanismus und über all die Dinge, wir hatten Architektur und wie Architektur die Gesellschaft besser machen und beeinflussen kann. Ein cooles Konzept zu finden, an handgezeichneten Plänen zu arbeiten, war immer mein Lieblingsteil und weil Sie in Ihrem täglichen Leben und im Büroleben das nicht tun können, so sehr wegen eines Klienten, der eine Anfrage hat, dreht sich alles um die Budgetierung und Berechnung von Flächen und all den Dingen, die nicht so viel Spaß machen. Also entschied ich, dass ich diese Leidenschaft für die Analyse von Dingen, die Suche nach Konzepten und einfach nur mit meinen Händen in meine Arbeit nehmen könnte . Dafür fand ich heraus, dass Mischmedien, die verschiedene Materialien verwenden, es mir erlaubt, wirklich frei zu sein und einfach Dinge zu erschaffen, die kein festes Bild hätten. Eines Tages würde ich vielleicht nur Sprayons verwenden, am nächsten Tag würde ich einfach waschen und dann würde ich sie zusammen mischen. Manchmal würde ich Dinge von anderen Gemälden collagen. Ich denke, das ist im Grunde meine Herangehensweise an Kunst, nicht zu ernst und spielerisch zu sein. Vielleicht sogar mit ein wenig kindlichen Ansatz, was im Grunde ist, woran ich denke, es sollte Spaß machen, Sie sollten einfach genießen zu schaffen und genießen Sie zu tun, was Sie tun und nicht eingeschränkt fühlen oder nicht Gefühl, dass Sie immer folgen einem bestimmten Stil und haben immer Perfektion zu zeigen. Ich denke, Perfektion liegt in Unvollkommenheit. Wenn Sie feststellen, was Ihre Kunst einzigartig macht, was wahrscheinlich ein Fehler ist, seien wir ehrlich, es ist wahrscheinlich die Sache, die Sie falsch machen im Vergleich zu anderen Künstlern ist, was Ihre Kunst einzigartig machen wird. Genauso wie nutze das und schaffe lustige Kunst, die auch das Lustigste ist, was zu sehen ist. Man merkt, wenn jemand Spaß beim Erstellen von Kunst hat. Danke, Claudia. Ja, ich bin wirklich aufgeregt, all die verschiedenen Wege zu sehen, wie Sie sich Ihrer Arbeit und ihren verschiedenen Schichten nähern. Nur um in das einzutauchen, was wir heute für diesen Livestream tun werden. Kannst du dir einfach einen kleinen Überblick über die Schritte geben, die wir durchlaufen werden? Genau, ja. Zuerst werde ich Ihnen das Bild zeigen, dass ich mein Bild abstützen werde. Sie können das Foto machen, das Sie zur Hand haben, aber ich werde es auf eine modernistische Architektur aus Belgien stützen. Also jeder aus Belgien kann man es besuchen, ich weiß genau nicht, wo es ist. muss ich, in Ukkel, Belgien. Es ist ein belgischer Architekt, den ich wirklich mag und ich werde mein ganzes [unhörbares] um ihn herum stützen und eine fantastische Landschaft schaffen, wie die, die ich mit vielen Bergen und Vegetation um mich herum mache. Dazu werden wir zuerst, wie gesagt, das Bild analysieren, dann werden wir die Skizze erstellen und ich werde Ihnen ein wenig erzählen, wie ich die Skizze kreiere und welche Dinge ich darstelle und welche Dinge ich auslasse. Danach legen wir die Basisschicht ab, die mit Wasch sein wird. Immer, wie ich mit den Dingen anfange, ist nur mit einer sehr dicken Schicht bunter Wäsche. Darüber hinaus werden wir dann die gemischten Medien Schichten hinzufügen, die mehr Ölpastellfarben, POSCA Stifte oder POSCA Stifte sein würden , wie Sie es aussprechen, Buntstifte und was sonst, Wachspastellchen wir können auch verwenden, aber tatsächlich können Sie verwenden, was auch immer Sie herumliegen, es ist sehr freie Form des Schaffens. Fühlen Sie sich also nicht eingeengt durch die Dinge, die Sie haben oder Sie nicht haben, denn es geht darum, Spaß zu haben und nicht viel Geld für Materialien auszugeben. Ich eigentlich, als ich gerade angefangen habe, die vier Grundfarben zum Waschen zu verwenden, und ich hatte nicht viel anderes, aber ich konnte eine breite Palette erstellen und ich habe meine Fähigkeiten wirklich verbessert, nur indem versuchte, meine Farbpaletten zu begrenzen und wirklich zu arbeiten und konzentrieren sich auf Farben vor allem. Ehrfürchtig. In Ordnung, ich denke, damit sollten wir anfangen und reinspringen. 3. Finde deine Inspiration: Um loszulegen, werde ich mit dir darüber reden, wie ich meine Inspiration gefunden habe. Dafür war ich an diesem Wochenende tatsächlich in den Bergen in einem super schönen Ferienhaus im Tessin, dem italienischen Teil der Schweiz, unten im Süden. Während ich da war, sah ich mir dieses Bild des belgischen Architekten an. Ich wollte es in die Landschaft integrieren, die ich betrachtete. Ich saß dort vor dieser erstaunlichen Aussicht auf die Berge. Ich habe gerade gedacht, wie man eine Komposition mit dieser sehr starren Architektur, modernistischen Architektur, die im Grunde wie übereinander geschichtete Quadrate ist , mit dieser natürlichen, sehr organischen Landschaft, die ich sah . Ja, ich fühlte mich auch glücklich Lichtgefühl und das sind die Farben, die ich verwendet habe, dass ich fühlte, dass es reflektiert. Ich wollte mich einfach von dem Ort inspirieren lassen, den ich bin oder Dinge, die ich betrachte oder reise. Ich denke, das ist ein guter Ansatz, den du haben könntest. Außerdem neige ich normalerweise dazu, ein kleines Skizzenbuch zu behalten, wenn ich unterwegs bin. Ich nehme jedes Mal nur ein paar Materialien und ich neige dazu, sie auszuschalten. Ich benutze nicht immer die gleichen Materialien. Ich zwinge mich, verschiedene Dinge zu testen, während ich unterwegs bin. Das ist das Bild, von dem ich gesprochen habe. Es ist ein Gebäude des Architekten, lass mich es mir ansehen, Louise Hartmann. Er ist ein belgischer Architekt. Ich denke, das ist ein ziemlich schönes Gebäude, weil wir im Grunde sehen können, dass es sehr quadratisch ist und es eine gute Gegenüberstellung der sehr organischen Landschaft dahinter sein wird. Wenn ich mir das Bild anschaue, sehe ich, was ich in meine Zeichnung übersetzen möchte, sind im Grunde diese quadratischen Formen und diese runden Fenster und der kleine runde Schornstein. Was ich nicht in mein Bild setzen will, ist zum Beispiel diese seltsame Wand davor, wie das Tor. Ich werde es wahrscheinlich auch ohne Perspektive behalten, also ist es genau so, wie es ist, nur eine vordere Ansicht. Denn ich arbeite normalerweise auch gerne ohne viel Perspektive und eher entweder in der Axonometrie oder in vollem Frontal. Lasst uns dann anfangen zu skizzieren. 4. Skizziere deinen Umriss: Lassen Sie mich sehen. Wenn wir anfangen zu skizzieren, versuche ich normalerweise, eine überzeugende Komposition zu erstellen, und dafür gibt es diese Faustregel, der ich sehr locker befolge. Aber wir teilen das Papier einfach so und versuchen, unsere wichtigen Dinge an den Stellen zu platzieren , an denen sich die Linien kreuzen. Ich glaube, ich will mein Gebäude hier platzieren. Warum fangen wir nicht damit an, es zu skizzieren. Ich werde die grobe Form davon nehmen und ich werde es sehr leicht skizzieren, so dass Sie an dieser Stelle möglicherweise nicht in der Lage sein, wirklich alles zu sehen. Aber ich werde es sicher zur Kamera schieben, sobald ich etwas weiter mit der Skizze bin. Wir fangen an, diese beiden Hauptquadrate zu skizzieren, die wir vorher gesehen haben , und genau wie der Schornstein sehr lustig und sehr wichtig ist, und wir machen hier einen kleinen Schornstein, dann die Basis davon, das Erdgeschoss davon, genau so. Dann machen wir sehr schnell die Fenster, sie hatten eine Reihe von Fenstern hier herum. Nein, tut mir leid, das ist das Geländer. Ja. Dann machen wir die drei Fenster und füllen einfach sehr grob die anderen Formen aus, so. Jetzt, wo wir das Gebäude runter haben. Lassen Sie mich es Ihnen noch ein bisschen mehr zeigen, so. Wir werden eine coole Landschaft um sie herum machen. Weil ich es dir gesagt habe, bevor ich am Wochenende in den Bergen war. Ich denke, wir werden wie ein Vegetationsfeld in natürlichen Bergen, felsigen Landschaft zu tun. Ich mag es, mit dem Hauptberg zu beginnen, in meinem Fall von hier nach unten gehen wird, um eine Diagonale zu schaffen, so dass wir die Komposition in zwei Teile teilen. eine Seite wird sich stärker auf das Gebäude konzentrieren und die andere Seite wird sich stärker auf die Vegetation konzentrieren. Wir fangen so an, wir machen ein paar seltsame Dinge. Fahren Sie den Berg so fort. Dann schichten ich gerne viele Berge übereinander. Das ist eins, wir werden den nächsten hier machen, und vielleicht bringen wir eine, die im Hintergrund hier durch, und so. Es wird ein wenig psychedelisch sein. Es wird eine Menge Schichtung von Bergen sein. Claudia, für diese Skizzen. Es ist wirklich cool zu sehen. Es klingt, als würden Sie Ihr Foto von der Architektur machen, die Sie inspiriert, und dann kombinieren Sie es mit einem völlig anderen Bild, das Sie gesehen haben, das mehr kreativ und aus Ihrer Erinnerung ist. Genau. Das ist, was es neigt dazu, es einfach auf ein bestimmtes Bild zu stützen, und dann ist der Rest vielleicht von einer Landschaft inspiriert , die ich gesehen habe oder von der Landschaft, in der ich mich gerade befinde. Aber sehr locker mache ich selten Einzel-zu-Eins-Kopien von dem, was ich sehe. Aber ja. Jetzt habe ich eine lockere Form von dem, was ich tun möchte, wo die Berge sind und wie das Gebäude platziert wird. Für den Spaß Teil ist es, es mit kühler Vegetation zu füllen. Normalerweise würde ich mir die Referenzen von Pflanzen ansehen, die ich mag. Aber ich habe bereits ein Wörterbuch von Pflanzen, die ich in meinem Stil mache, in meinem Kopf, also zeichne ich sie einfach aus dem Gedächtnis. Aber wenn Sie ein wenig unsicher sind, wie schauen Sie einige Pflanzen, und Sie können sogar Inspiration von meinem schönen Bob Marley hinter mir oder meinem erstaunlichen Monkey Monstera. Sie ist so groß gewachsen. Tut mir leid. Ich schätze, alte Pflanzendamen werden mich auch fühlen. Wenn du diesen Raum gesehen hast, ist er voller Pflanzen. Aber lasst uns die Pflanzen runterlegen. Tut mir leid für die kleine Segue. Nein. Es cool zu sehen, wie die Objekte in Ihrem Zimmer inspirieren Ihre mehr gute Kreative aus Ihrer Gedächtnisarbeit als auch. Auf jeden Fall. Nein, auf jeden Fall. Es ist sehr schön, Alltagsgegenstände um dich herum zu haben, von denen du gerne zeichnen kannst. Grundsätzlich wird auch meine nächste zukünftige Klasse, kleines Intro hier herum sein. Um Dinge zu wählen, die Sie umgeben, und sie auf einen Illustrator setzen. Es wird Mitte Juli erscheinen, denke ich. Halten Sie Ihre Augen draußen. Auch ich nur, damit du weißt, dass du nicht allein bist, ein Pflanzenmensch zu sein. Es gibt eine andere Pflanzenfrau in der Gruppe und sie sagt, ich habe gesehen. Ja, Pflanze Dame vereinen. Lass uns jetzt die Pflanzen runterlegen. Ich denke, ich möchte wie ein großes Bananenblatt hier und hier herum tun , um den Raum zu fühlen, weil es ziemlich leer aussieht. Dann vielleicht dieser kleine haarige Kerl. Einige dreieckige Formen um. Ich weiß nicht, ich habe wirklich keine Wissenschaft damit, ich setze sie einfach überall hin, wo ich sie mag. Genau wie das Füllen der Räume und im Grunde in der unteren Hälfte davon. Dann, auf meiner Reise gab es diese super nette, ich weiß nicht, wie es auf Englisch heißt, aber auf Spanisch heißt sie Fleur du Monde oder die Spanier hier, die sie kennen werden. Es war ein riesiger Baum voller Blumen und sie waren super schön. Wir werden das hier unten machen. Genau wie den Raum zu versiegeln, sehr locker. Wenn du es merkst, halte ich meinen Stift hier unten nicht wirklich. Aber ich halte es nur ein bisschen mehr zurück. Denn das gibt meinen Händen ein bisschen mehr Freiheit. Die Linien sind etwas wirbeliger und skizzierter. Super cool, Claudia. Vielleicht können Sie nach dieser Pflanze heben, damit wir einige der Details sehen können. Ja, das werde ich. Ja, es wäre großartig. Lassen Sie mich einfach, und. Ehrfürchtig. Ich denke, das wird jetzt meine fertige Skizze sein. Ich kümmere mich wirklich nicht so sehr um Linien , die sich überlappen, weil sie mit Gouache bedeckt sein werden. Natürlich, wenn Sie keine sehr dicke Gouache verwenden, werden Sie sie immer noch unter sehen. Ich kümmere mich nicht darum, dass Bleistiftzeilen auftauchen. Ich mag es, wenn es ein wenig skizzenhaft und rau scheint. Aber ich denke tatsächlich, dass wir mit dem Teil der Farbfindung und Gouache-Malerei fortfahren können . 5. Wähle und mische Farben: Für diesen Abschnitt, sagen wir, ich habe ein wenig Wasser Sache, mischen Farben. Um diese Dinge zu testen, benutze ich nur ein Blatt Papier und ich habe eine Palette. Es tut mir so leid, ich hatte keine Zeit, es vor der Hand zu reinigen. Du siehst also den Rohzustand davon. Normalerweise lege ich einfach deine Farbe drauf und hoffe auf das Beste. Wir brauchen ein paar Bürsten. sind also alle Bürsten, die ich tatsächlich habe. Sie sehen also, dass sie nicht so viele sind. Sie sind kein echtes Haar, weil ich keine Haare von kleinen Tieren mag. Aber ich denke, diese Arbeit ist genauso gut. Sie sind synthetisch, sie sind billig. Wenn sie brechen, können Sie sie einfach ersetzen. Du siehst nicht so lange aus, wie du siehst, das sind die, die ich benutze. Ich denke, wir werden diese Nummer 10 für größere Dinge verwenden, größere Portionen. Vielleicht die Nummer sechs und vielleicht werden wir die Nummer vier verlassen, aber wir werden sehen. Vorerst, diese beiden. Ich fange gerne von links nach rechts an. Wenn deine linke Hand dann umgekehrt, so dass du deinem eigenen Gemälde nicht im Weg stehst. Fangen wir mit diesem Kerl an. Ich denke, dieses Bild sollte mit Kontrasten und lebendigen Farben gefüllt sein. Also habe ich das Gefühl, Rosa, Rot, Blau, Grün und Gelb zu verwenden. Grundsätzlich sind das alle Farben des Regenbogens. Aber wir werden sie kombinieren und so platzieren, dass sie nicht zu chaotisch aussehen. Manchmal kann es chaotisch aussehen und das ist auch cool, aber dieses Mal versuchen wir es für euch schöner zu machen. Aber mach dir keine Sorgen, manchmal scheitern Dinge. Ich scheitere auch viele Male und das ist auch okay. Also die Sache, die ich am meisten benutzt habe, ist weiß. Sie können von hier aus sehen, dass meine weiße Röhre fast verschwunden ist. Es ist also immer gut, auch einen Ersatz zu haben. Marjo, warum glaubst du, weiß ist dein Weg? Ja. Es ist eine gute Frage, denn Weiß ist eigentlich, wenn Sie es mit anderen Farben kombinieren, macht es eine undurchsichtige. Indem Sie also Weiß zu jeder Farbe von Gouache hinzufügen, erstellen Sie die dichtere und undurchsichtige Farbe. Natürlich wird es ein wenig mehr Pastell herausstellen, aber dann fügen Sie einfach aus der normalen Röhre Flüssigkeit etwas Besonderes hinzu. Wenn Sie möchten, dass es dieses helle Rosa ist und Sie es mit Weiß mischen, aber es stellte sich heraus, wenig Pastell, dann fügen Sie mehr von dem Rosa oben hinzu, aber Sie werden eine sehr undurchsichtige Farbe erhalten. Deshalb benutze ich im Grunde viel Weiß. Cool. Also lasst es uns holen. Lassen Sie die Farben sehen. Ja. Beginnen wir mit dem, was das vor dem Weißen ist. Lass es uns runterlegen. Nun, das ist wirklich fast leer. Ich bin jetzt komplett mit Weiß gefüllt. Es ist ein unordentlicher Prozess. Du musst es auch umarmen. Also habe ich einfach etwas Rosa und etwas Weiß dahin gelegt. Jetzt werde ich meinen Pinsel benetzen und die beiden miteinander vermischen. Ich benutze gerne Gouache mit cremiger Konsistenz, also eigentlich ziemlich dick. Es gibt Leute, die es gerne mehr wie Aquarell benutzen, weil Gouache diese Fähigkeit hat , mit Wasser reaktivieren zu können. Also für den Fall, Sie möchten einige Gouaches machen , die mehr wie Aquarell aussehen, können Sie völlig. Natürlich, wenn Sie nur einen Farbverlauf machen wollen und Sie zwei Farben zusammen mischen, wenn sie bereits festgelegt sind, können Sie das auch tun. Es ist kein Problem. Aber ich mag es, ziemlich dick und undurchsichtig zu sein. Das ist eine persönliche Vorliebe. Du kannst wirklich tun, was du willst. Jetzt, wo wir diese cremige Konsistenz haben, können Sie vielleicht sehen, dass es ziemlich cremig ist. Ich werde es auf dem Laken testen. Ich mag diese Farbe, aber ich möchte sie ein wenig lebendiger machen. Also werde ich ein bisschen Magenta hinzufügen. So wie das. Wir verwenden etwas mehr Wasser und mischen es ein. Also mal sehen, was sich herausstellt. Es ist eine Menge Versuch und Irrtum Weg. Suche nach Farben und viel Mischen und Mischen. Das Gute an Gouache, wie ich bereits erwähnt habe, ist, dass, wenn Sie eine lange Zeit bei der Entscheidung nehmen und es austrocknet, man könnte einfach Wasser darauf legen und es würde reaktivieren. Deshalb sieht meine Palette eigentlich so aus, weil ich diese Quartiere wieder benutzen kann. Also mal sehen. Immer noch nicht lebendig genug. Also werde ich mehr von der Magenta hinzufügen. So wie das. Oh nein, ich habe es verloren. Manche Leute mögen es also nicht, sich mit den Bürsten zu mischen und sie benutzen dafür ein Messer. Aber ich mache keine großen Gemälde. Also für mich ist es okay für mich, wenn du einfach mit dem Pinsel und Wasser mischst. Wenn Sie eine große Menge mischen, dann können Sie den Pinsel vielleicht schädigen, indem Sie ihn damit mischen. Aber ich denke, wenn du nur ein bisschen damit mischst und du vorsichtig bist, es nicht zu tun und es einfach zu tun, dann machst du es seitwärts, es ist okay. Ich denke, ich mag dieses hier, es ist viel lebendiger. Vielleicht kannst du es sehen. Wir gingen von diesem sehr pastelly zu einer lebendigeren rosa Farbe. Jetzt werden wir es auf den Himmel anwenden. Sieht so aus. Wir haben hier eine Frage über Arten von Gouachen, die Sie bevorzugen und jemand fragte, ob Sie himi Gelee Gouaches ausprobiert hatten oder ob Sie eine bevorzugte Marke von Gouache haben. Oh, ja. Eigentlich habe ich sie auf YouTube gesehen. Sie sehen verrückt aus. Ich muss sagen, sie sehen interessant aus. Aber ich mag die Tatsache nicht, dass sie in diesen Töpfen kommen. Diese Gelee Gouaches. Sie kommen in diese Töpfe und dann können Sie sie nicht wieder versiegeln. So werden sie automatisch trocknen. mir nichts aus, wenn sie austrocknen, aber manchmal mag ich nasse Farbe, also bevorzuge ich die Tuben. Ich weiß, dass es eine Gouache gibt, die Acryl-Gouache ist. Für diese Gouache kann man sie eigentlich nicht mit Wasser reaktivieren. Du bist also ein bisschen eingeengt. Es ist mehr wie Acrylfarbe anstelle von Wasserfarbe. Für mich persönlich habe ich gerne die Möglichkeit, es mit Wasser zu reaktivieren und meine Lieblingsmarke ist eigentlich diese, Schminke. Sie haben viele verschiedene Arten. Wir haben die Designer-Gouache, die ein bisschen teurer ist, aber farbecht ist. So verblasst die Farbe nicht mit direktem Sonnenlicht. Sie haben eine billigere Version, die diese Akademie Gouache ist. Ich weiß nicht, ob Sie das in den Staaten oder anderswo finden können. Ich weiß, dass sie in Deutschland das überall verkaufen. Aber auch ein anderes, das ich wirklich mag und es ist vor allem wegen der Verpackung. Weil es so süß ist, sieh dir das an. Es ist dieser John Byrne Künstler Gouache. Von diesem müssen Sie vorsichtig sein, weil ich weiß, dass sie zwei Arten haben. Sie haben die Acrylgouache und die normale Gouache. Ich bevorzuge wirklich die normale Art von Gouache. Ja. Nur weil es vielseitiger ist. Sehr cool. Maite, tut mir leid, wenn ich deinen Namen falsch ausgesprochen habe, aber Maite oder Maite erwähnten, dass wir diese Gouache auch in den Staaten bekommen können. Das ist cool. 6. Male die Grundierung: Vielleicht können Sie einfach einen kurzen Überblick darüber geben, wie Sie sich dem Malen über Ihre Skizze nähern. Es gibt wirklich nicht viel, was ich in Betracht ziehe, im Grunde nur, dass die Farben übereinstimmen. Wenn Sie bereits hier mit einem rosa beginnen, kann ich auf der anderen Skizze mehr über die Farben erklären. Aber wenn wir hier mit einem Rosa beginnen, möchten Sie vielleicht das gleiche Rosa irgendwo anders in der Zeichnung verwenden , um das Spiel zu machen. Sie können wählen, um tatsächlich Abdeckband um die Ecken zu legen, wenn Sie eine saubere Linie herum wollen und dann entweder föhnen Sie es einfach , so dass der Kleber weicher wird und Sie das Papier nicht reißen, oder Sie tun dies gegen Ihre Kleidung, damit es ein wenig schmutzig wird und dann nicht so viel in der Zeitung klebt. Aber in letzter Zeit habe ich nichts gemocht, was sehr streng ist. Ich befreie Hände die Linien und ich mag, wenn ich nicht die Ecke trage und es ist abgerundet, wie Sie hier sehen können.Die Ecke ist nicht ganz gerade, aber es ist ein wenig richtig. Das gefällt mir. Sollen wir dann auf die fast vollendete wechseln? - Ja. Lassen Sie uns springen, um zu sehen, wie die volle Basis dort aussieht. Ja. Ok. Sieh mal, wie schnell ich war. War das nicht schnell? Nein. Eigentlich brauchte ich eine Stunde, nur um die Farben zu testen. Aber wie Sie sehen können, gibt es dieses Rosa, das ich hier oben benutzt habe und dann habe ich es mit ein wenig Weiß gemischt , um eine kleine Variation zu haben, dann habe ich mit diesen Pflanzen hier unten verwendet. Ich habe gerade eine Unterfarbe gemacht. Ein Ton-Out-Farbverlauf mit dem roten daneben. Dies, meiner Meinung nach, als ein anderer Berg zu interpretieren. Aber vielleicht ist es mehr von der Sonne, die hinter dem Berg aufgeht. Sie können beide Arten interpretieren. Ich entschied mich nur für ein wenig schwarze Akzente, weil ich denke, das macht die Illustration ein wenig stärker, wenn es einige winzige Flecken von Schwarz hat. Aber eine Sache, die ich immer schwarz letzte, weil ich legte alle Farben und ich sehe, wo es irgendwie braucht ein wenig mehr Kraft und ich vielleicht malen oben auf hellen Farben mit schwarz. Ich sagte: „Ok. Hier braucht es ein bisschen mehr lustige Akzente.“ Wir können sehen, dass ich das Gebäude mit dem Schwarzen umrahmt habe. Es kommt von einer Seite, die in Richtung des Gebäudes zeigt. Es ist auf der Basis und macht eine kleine Blase dafür. Ich habe die verschiedenen Grüntöne und Gelbtönen verwendet, was ein wenig kontrastierend ist, ein wenig komplementär, aber auch tertiäre Farben. Ich habe es sehr schwer zu erklären, wie ich Farben verwende, weil ich sie durch Füllen mache. Die meiste Zeit gehe ich vielleicht auch zurück und übermalte das. Zum Beispiel, hier war dieses Gelb eine andere Art von Grün vor, aber ich fühlte, dass es zu viel gemischt, so dass ich gelb auf die Oberseite. Es ist eine Menge Experimentieren und manchmal mache ich Testblätter wie diese mit all den Farben, die ich verwenden werde, um zu sehen, ob sie funktionieren und dann benutze ich sie. Aber manchmal mache ich das Testblatt und ich benutze keines dieser Fotos. Ich lege einen ab und wähle nur zufällige Bestellungen aus. Beginnen wir mit dem Mixed Media-Partner. 7. Füg mit Mixed Media Textur hinzu: Jetzt, da wir die Basis fertig sind, können wir anfangen, die gemischten Medien zu addieren. Ich glaube, ich war super besessen von diesen klobigen Ölpastelltönen. Sie sind extrem chaotisch. Sie sind von dieser Marke Sennelier, aber ich liebe sie. Also denke ich, ich werde dieses verwenden, um eine Textur auf diesem Teil zu schaffen , die wie Bäume sein soll. Jetzt sieht es aus wie eine Kuh mit rosa Flecken, eine blaue Kuh mit rosa Flecken, aber wir werden versuchen, sie wie Bäume aussehen zu lassen. Es ist sehr klobig und wir werden einfach so etwas machen, oben auf der ganzen Sache. Wie Sie mit den Texturen Claudia gehen, habe ich eine Frage, die gerade da ist, ob Ihr Prozess für Client-Gemälde anders ist. Wenn Sie jemals Mixed-Media-Arbeit für Client-Gemälde getan haben. Ist das anders, als wenn du nur aus deinem eigenen kreativen Prozess kreierst? Ja, auf jeden Fall. Als ich Klienten-Gemälde nahm, bin ich ein bisschen vorsichtiger, ich würde sagen, mit dem, was ich tue, und den Techniken, die ich benutze. Normalerweise zeige ich ihnen ein Bild, das ich schon für mich selbst gemacht habe, und sage: „Hey, gefällt dir das? Ist das etwas, mit dem Sie sich wohl fühlen werden?“ Wenn sie sagen, ja, dann großartig, aber man muss sich auch anschauen, wie der Kunde ist. Manchmal sagen Kunden sofort: „Tu einfach, was du willst.“ Sie haben die kreative Freiheit, und das ist großartig, dann können Sie einfach tun, was Sie wollen, aber manchmal haben sie ein Bild gesehen, das Sie bereits gemacht haben. Sie werden so sein: „Oh, ich mag diesen Stil.“ Also müssen Sie irgendwie den Stil nachahmen, den Sie bereits gemacht haben und nicht so viel experimentieren, was schade ist, denn wenn Sie anfangen, eine Menge Kundenarbeit zu bekommen, dann bekommen Sie wirklich nicht so viel Zeit, um alleine zu arbeiten -Projekte. Manchmal habe ich das Gefühl, dass ich wirklich experimentieren möchte. Ich bin sehr glücklich, wenn ein Klient herumkommt und sagt: „Ja. Tun Sie, was immer Sie wollen. So können Sie einfach frei sein, versuchen Sie was auch immer.“ Ich hoffe, ich habe die Frage beantwortet. Ich weiß nicht, ob ich [unhörbar] gegangen bin. - Ja. Das war super hilfsbereit. Nur in Bezug auf die sorgfältigere Überprüfung mit dem Client, während Sie durch den Prozess gehen , um sicherzustellen, dass das, was Sie erstellen mit dem, was sie hoffen, Resonanz. Genau. Also, wie Sie sehen, bin ich sehr locker, benutze diesen sehr klobigen Jungen, um ein paar Spuren zu machen. Auch hier werden wir einige andere Markierungen machen. Wie Sie sehen, bin ich wirklich nicht sehr vorsichtig. Ich tue nur, was ich fühle, dass es braucht, dann mache ich eine Menge Markierungen. Sie können es immer korrigieren, wenn es nicht gut aussieht. Ich glaube, wir sind fertig mit diesem Pastell, dem Öl. Ich werde diese erstaunliche Caran d'Ache Neocolors benutzen. Sie sind wasserlöslich, wenn Sie also gerne mit viel Wasser arbeiten möchten, können Sie sie einfach zerschlagen und mit etwas Wasser herumschlagen. Ich benutze sie gerne trocken, weil die Farben kühner sind. Falls Sie es nicht bemerkt haben, mag ich kräftige Farben. Dafür werde ich etwas Textur auf dieser Pflanze schaffen, nur durch sehr lose Reiben sie so. Vielleicht sogar Mischen Sie es mit der Farbe, die wir bereits zuvor verwendet haben. Ich werde hier ein paar Zeilen machen, und ein paar Markierungen machen. Manchmal muss ich mich aufhalten, weil ich über gelangweilt, und nur tun Markierung machen überall, und es sieht sehr chaotisch aus. Ich denke, es ist gut, einige Teile so zu lassen, wie sie sind. Nur einfarbige Farben, denn es gibt dem Gemälde ein wenig Kontrast. Es ist cool. Also habe ich diese Idee gemacht, etwas Raum zu schaffen, und einige Bereiche, in denen es mehr Kontrast gibt und mehr passiert. Genau. Und einige Bereiche, in denen es noch ein bisschen mehr gibt. Es würde der negative Raum genannt werden, würde ich sagen. 8. Letzte Schliffe: Endlich definieren wir das Gebäude und fügen die endgültigen Details hinzu. Es ist nur mit einer Pflegefamilie zu füllen. Ich habe diese erstaunliche Creme gefärbt, so. Ich werde mich nur in den Formen fühlen. Das ist nicht weiß. So und so. Jetzt ist es Farbe weiß, aber es hat eine grüne Farbe. Es ist, als könnten wir ein paar andere Details wie den Schornstein verwenden und so weiter. Aber jetzt lassen wir es trocknen und benutzen meinen anderen Posca Stift in weiß. Könnte hier eine andere Marke machen. Wenn man sehr enge Spuren macht, sieht es auch aus wie die Oberfläche, also mag ich das auch. Du machst diese winzigen Spuren. Jetzt werde ich ein bisschen das Gebäude definieren, so dass wir es tatsächlich sehen können. Dafür werde ich einen anderen Posca-Stift verwenden, aber diesmal eine dünnere Linie. Nur in Schwarz. Gott sei Dank siehst du nicht das Chaos, das ich hinter den Kameras mache , weil es ziemlich spektakulär ist. Wir machen das Fenster. Es ist wirklich cool, sie mit verschiedenen Arten von Materialien für verschiedene Elemente in dem Stück zu sehen . Ist das eine absichtliche Wahl, um eine andere Textur oder Ästhetik für die Gebäude Zahnspangen zu schaffen , die natürlicheren Elemente? Auf jeden Fall. Ich habe das Gefühl, dieses Stück hier Medien wie das Wachspastell oder die Neonfarben zu verwenden und Sie schaffen mehr freie Formen. Wenn Sie etwas etwas näher definieren müssen als alles andere, auf jeden Fall mag ich etwas, wo ich einen besseren Griff wie die rosa Buntstifte oder diese Marker. Es ist definitiv eine bewusste Wahl, diese Art. Ich glaube, wir sind auch fertig mit dem Gebäude. Ich habe ein paar Details damit gemacht. Sieht nicht genau so aus wie auf dem Bild, aber es ist okay. Ich wurde gerade davon inspiriert. Niemand überprüft. Ich hoffe, das belgische Volk überprüft zumindest nicht. Wenn wir ein paar Minuten haben, dann würde ich gern ein paar Bleistifte benutzen, jetzt wo wir ehrlich sind. Einige Buntstifte, weil mit denen, können Sie tatsächlich tun ziemlich cool Schatteneffekte. Zum Beispiel, dieser kleine Abschnitt hier, vielleicht wollen wir es aussehen lassen, als wäre es hinter den anderen, so dass dieser Schatten. Wir machen einen kleinen Kreis mit einem Bleistift und wir lassen es wie einen halben Schatten aussehen. Beachten Sie auch, dass ich ein kalkähnliches anstelle eines dunkelroten verwende , weil sich die Farben ergänzen und sich gegenseitig Pop machen. Nun, um den Bäumen hier etwas Textur hinzuzufügen. Das sollen Bäume sein. Aber machen Sie einfach ein bisschen kreisförmige Bewegung und vielleicht noch einen Schatten dahinter. Claudia, für diesen letzten Schritt der Arbeit, sparen Sie normalerweise Bleistifte für letzte für diese Arten von Schatten und Licht Berührungen? Ja, auf jeden Fall. Manchmal mache ich voll auf Bleistiftstücke, aber normalerweise, wenn ich gemischte Medien mache, speichere ich sie wirklich nur für letzte Details, sorry, ich lösche etwas, so dass ein wenig wackelig sein wird, wenn ich Details oder Schatten machen oder einfach hinzufügen muss einige weitere feine Extra zu Stücken. Ich denke, ich bin ziemlich glücklich damit, wie es aussieht. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich denke, Sie halten es für ein paar Sekunden, damit wir alle Details sehen können, das wäre großartig. Erstaunlich. Es ist so schön. Es ist wirklich cool zu sehen, wie die verschiedenen Farben aus den verschiedenen Medien, die Sie verwendet haben, miteinander arbeiten. Ich denke, es ist eine von früheren. Cool. [unhörbar]. Sieht definitiv wie ein bisschen von dieser wilden Natur aus. Erstaunlich. Es gab eine Frage speziell über die Mixed-Media-Arbeit, die Sie gemacht haben. Wie versiegeln Sie die Ölpastelle, damit sie nicht verschmiert? Das ist eine sehr gute Frage, denn ich habe es schon überall über meine Hände zerschmetscht. Normalerweise benutze ich ein Haarspray. Mach wie [unhörbar]. Ich sprühe und lasse es trocknen und dann eine weitere Schicht Haarspray machen. Das funktioniert normalerweise gegen leichtes Verschmieren. Wenn Sie viele Flecken setzen und Sie es reiben, dann würde es immer noch verwischen. letzter Zeit habe ich eine creeley Versiegelung in Matte versucht, so dass Sie eine Matte Sache darüber zu tun. Es schafft wirklich eine dicke Schicht. Es war extrem teuer, aber es funktioniert gut, weil es eine Schicht auf der Oberseite erstellt. Ich denke, Sie verwenden es, wenn Sie über Plastik malen, so dass Sie den Kunststoff immer noch biegen können und die Farbe nicht absplittert. Ich habe es in einem Kunstgeschäft bekommen, wo ich gerade gefragt : „Was kann ich tun, um mein ungleiches Pastell zu decken , damit es nicht verschmiert“, und sie gaben mir das. Es funktioniert. Aber auch viele Haarschichten Frühling, wenn Sie nicht anfangen, Ihre Lungen wegen der [unhörbaren] auszuhusten , es funktioniert auch. Wie viel Zeit dauert eine Ihrer Mixed-Media-Arbeiten in der Regel? Der Bleistift wird [unhörbar]. Ich würde sagen, A3, so etwas, könnte mich etwa zweieinhalb Stunden dauern, bis ich fertig bin. Wenn ich viel hin und her zu den Farben gehen muss und ich ein wenig unsicher bin über das Gefühl, das ich vermitteln möchte, dann könnte es länger sein. Ich male Menschen, aber es dauert eine lange Zeit, um die Menschen zu malen, weil ich ziemlich einfache Gesichter tun, und damit Sie die Person zu erkennen, müssen Sie die Nasenform richtig und die Augenbrauen bekommen , so dass ich zurück und mit, wie die Augenbrauen, Nase, Gesicht, alles sieht aus wie. Ich schaue mir diese winzigen Eigenschaften an und du sagst: „Das ist mein Onkel. Das ist meine Katze.“ 9. Q&A: Nun, da wir den vollständigen Prozess durchlaufen haben, wie Claudia das Kunstwerk erschaffen hat, werden wir zu einem allgemeinen Q&A wechseln, um mehr über Claudia als Künstlerin zu erfahren. Eine Frage, die wiederholt wurde und es gab eine Menge von Interessen ist nur Rat für neue Künstler, Menschen, die gerade erst anfangen für das Leben, Sie wissen nach dem College, wie Sie anfangen, bekommen Ihre erste Kommission und nur allgemeine Beratung für junge Künstler. Ich muss zugeben, dass ich selbst denke, dass ich ein junger Künstler bin, weil ich natürlich immer noch von meinem Hauptjob als Architekt lebe und dies als Nebenjob erlebe, der wie jetzt abheben ist. Also bin ich in dieser Schwelle zwischen einem vollen eigenen Arbeitsprofi in einem Büro zu freischaffenden Künstlern. Was mir am Anfang geholfen hat, vor allem nicht frustriert zu werden, indem ich keine Berechtigungen oder irgendeiner Zeit Arbeit bekam , war, nur Arbeit zu schaffen, die ich erstellen möchte. Erstellen Sie also Arbeit, die auf meine Interessen ausgerichtet ist, und erstellen Sie nicht nur ein Stück, sondern vielleicht eine Reihe von Dingen. Damit Sie Zeit haben, die Konzepte zu erkunden und die Medien zu erkunden, die Sie verwenden. Für mich war der Durchbruch, den ich gefunden habe , der Start meiner modernistischen Architekturserie, wo ich meine liebsten modernistischen Gebäude genommen habe, die meine Liebe zur Architektur ist und ich sie mit meiner Liebe zur Natur von der Ort, von dem ich komme, ist Kerry, und ich habe diese modernistische Architektur, die normalerweise in Städten oder in sehr konkreten Räumen in dieser sehr organischen Landschaft ist. Ich denke, das war ganz natürlich zu mir gekommen , weil ich beide Dinge liebe und daraus eine Serie gemacht habe, also habe ich 12 dieser Dinge illustriert und am Ende hatte ich genug Bilder, um den Kalender daraus zu machen. Also fühlte ich mich nicht wie Zeitverschwendung, es einfach umsonst zu tun. Also hatte ich ein Ziel im Kopf und mache diesen Kalender, den ich am Ende hatte, und ich konnte es meinen Eltern und meinen Freunden geben. Ich könnte sogar verkaufen es auf meinem Etsy-Shop und ich auch durch diese Praxis der Wäsche, so meine Technik der Wasch und Praxis, wie man Kompositionen zu erstellen und wie man eine Serie, die immer noch kohärent ist, aber nicht alle Stücke sehen gleich. Das ist eine Sache, im Grunde nur die Arbeit zu schaffen, die Sie interessiert, und eine andere Sache wäre, sicher, dass Sie das gehört haben, aber erstellen Sie die Arbeit, für die Sie eingestellt werden möchten. Also, wenn Sie völlig in redaktionelle Illustration oder so etwas sind, dann gehen Sie durch Ihre lokale Zeitung und sicher, sie haben wie eine Million Geschichten, die nicht illustriert sind oder nicht von Bildern unterstützt werden, und vielleicht versuchen, erstellen Sie ein Portfolio aus Illustration der ungewöhnlichsten Geschichten, die Sie in der Zeitung finden. Die Zeitungen haben normalerweise ziemlich dumme Geschichten, vor allem, wenn sie lokal sind. Wie der Nachbar aus dem dritten Stock, wie fand das Schwein auf der Straße wo Sie dann illustrieren, wie der Nachbar findet das Schwein auf der Straße und machen wie eine Sammlung von diesen kleinen Geschichten und dann einfach illustrieren sie. Erstellen Sie die Arbeit, an der Sie interessiert sind, und experimentieren Sie. Erstellen Sie den Job, für den Sie eingestellt werden möchten, und posten Sie ihn online. Ich weiß, es ist überflüssig, aber 90 Prozent meiner Jobs kommen von Instagram. So ist es wie Ihr Online-Portfolio. Sie müssen Ihr Instagram nicht mit Super-Pflege behandeln , weil die Leute den Prozess gerne sehen. Also denke ich zum Beispiel, diese Zusammenarbeit mit Geschick kam sicher, weil ich ein Video gemacht habe, genau wie mich vorstellen und wie ich meinen Namen von kleinen Spinnenaffe, das war mein Name vorher, zu meinem richtigen Namen geändert das war mein Name vorher, , weil Ich möchte, dass es eher ein ernsthafter Künstler ist und sie haben es herausgefunden. Ein weiterer Auftrag für eine Lautsprecherfirma kam aus als ich diese Szene aus dem König der Löwen illustrierte und sie sahen es, und sie mochten es und sie sagten „Nun, wir haben den Lautsprecher und das Surround-System für Filme gemacht, jetzt Der König der Löwen kommt raus, wenn du es illustrieren willst. Ich sagte: „Oh, toll, diese Art von passt.“ Also habe ich das gemacht und eine Menge Kundenarbeit von Mund zu Mund, wie Freunde von Freunden empfehlen. Je mehr du da rauskommst und je mehr Leute von deiner Arbeit erzählen und je offener du über Zivilarbeit bist und was zu tun ist und wie du Berechtigungen bekommen möchtest, desto mehr wirst du bekommen. Sicher braucht jemand, um ein Geschenk für ihre Tante oder Onkel zu zeichnen , und dann wird diese Person es der Tante oder Onkel geben und der Onkel oder die Tante wird es jemandem sagen, und es wird ein wenig Zeit dauern, etwa 2-3 Jahre, bis ich angefangen habe, ein paar echte Provisionen zu bekommen, wie regelmäßige Arbeit, und ich bin immer noch nicht an einem Punkt, wo ich sagen würde, dass ich meinen Job komplett verlassen kann, aber ich komme langsam und sicher, Sie müssen nur Geduld haben, nicht bekommen frustriert und wirklich nur versuchen, zu genießen, was Sie tun und nicht zu viel darüber nachdenken, was passieren wird. Ich weiß, dass ich von Anfang an das bekommen möchte, wie die New York Times Cover und ich will der Beste sein, aber das wird am Anfang nicht passieren. Vielleicht haben Sie super Glück, aber es wird sicher langsam sein und Sie müssen nur einen Raum finden, wo Sie all Ihre einzigartigen Hobbys und alles, was Sie macht, Sie in Ihre kleine Kunst Stil Welt zu bringen . Die Leute werden es finden, wie Sie, Sie teilen den Prozess, Sie teilen über Dinge und Sie werden in Ordnung sein. Erstaunlich, das hat so viel zu graben. Das hat geantwortet, vielen Dank Claudia. Auch haben wir eine Erinnerung daran, dass schlechte Beratung für alle Künstler gilt, unabhängig von Ihrem Alter. Ich denke, konsequent zu sein es an vielen verschiedenen Orten zu teilen, Arbeit zu machen, die Sie lieben, aber auch die Arbeit zu tun, die Sie für so viel dort eingestellt werden wollen. Es gibt uns ein paar tolle Fragen, genauer gesagt, wie Sie arbeiten. Einer, den Sie erwähnten, war, Ihre Sachen online zu posten. Also werde ich fragen, wie Sie Ihre Kunst für Instagram bearbeiten. Jemand fragte auch, ob Sie ein YouTube haben, also sind sie nur neugierig, wie Sie Ihre Arbeit aus dem Mixed-Media-Medium und in ein digitales Format bekommen . Grundsätzlich habe ich den Scanner ausprobiert, aber ich denke, es flacht die Farben auf dem Bild zu viel aus, so dass ich normalerweise einfach entweder vor einem schönen Hintergrund wie diesem mit meinen Händen halten und ich zeige meine Hände halten es so Sie können die Waage sehen, und ich mache ein Bild mit meinem Telefon, und dann mache ich einige Bearbeitung. Vielleicht, wenn das Licht nicht gut war. Oder ich habe es vor einem schönen Hintergrund mit all meinen Freunden, vielleicht, so etwas, und ich mache einfach ein Foto davon, im Grunde. Ich so flach liegt, und für eine Weile auf meinem Instagram habe ich versucht, Quadrat mit sehr bunten Hintergrund, Quadrat mit einem Bild des Outlook irgendwo, Prozessbild und ich wollte, dass gehen für eine Weile, aber bei Irgendwann gab es zu viel Ärger, um darüber nachzudenken, wie das Instagram aussehen würde. Sicher würde es cool aussehen, wenn Sie die Motivation haben, es zu tun. Aber am Ende wollen die Leute nur sehen, woran du gerade arbeitest und wie es aussieht und welche Dinge du ausprobierst. Mit Ihnen gute alte Kamera des Telefons, müssen Sie kein Profi sein. Finde einfach einen coolen Hintergrund, ein wenig leise und nicht allzu ablenkend vom Kunststück ist. Vielleicht machen einige Dinge es kunstvoll und posten es einfach. Dafür habe ich keinen großen Rat. Ich glaube nicht, dass ich der Beste auf Instagram bin. Hey, wegen YouTube-Kanal, ich habe keinen. Aber ich würde gerne eins anfangen. Mir fehlt jetzt die Zeit, aber sobald ich das werde, werde ich dich eines Tages über Instagram wissen lassen, wenn der Himmel öffnet und ich beschloss, dass es Zeit ist, dir zum Beispiel meine Skizzenbücher zu zeigen. Dann haben die letzten Fragen nur mit Ihrem Lebensstil als Künstler zu tun. Du hast erwähnt, dass du Vollzeit arbeitest. Wie planen oder nehmen Sie Zeit für Ihre kreative Arbeit und Illustrationsarbeit und zwischen Ihrem Zeitplan mit Arbeit und anderen Dingen, die jemand sonst haben könnte? Wie planen oder nehmen Sie Zeit für Ihre kreative Arbeit und Illustrationsarbeit und zwischen Wie schaffen Sie den Raum dafür? Ja. Also bin ich eine sehr organisierte Person, ich bin nicht der Einzige, der es sagt, also glaube ich, ich darf sagen, dass ich sehr, sehr organisiert bin und ich liebe Listen. Also habe ich am Anfang der Woche eine Liste von Dingen erstellt, die ich bis zum Ende der Woche erreicht haben wollte, und dann unterteilte ich sie nach Tagen, die ich denke, ich kann sie tun, und an den Wochenenden sind sie normalerweise voll verpackt wie das hier. Als hätte ich fast keine Zeit. Ich muss Zeit für das gesellschaftliche Leben nehmen, also richte ich das soziale Leben und dann gehe ich und treffe meine Freunde und wenn es so ist, oh, es sind zwei Stunden her. Es tut mir so leid. Ich habe drei Provisionen, um das zu tun, bis später. Ich weiß, es ist ein bisschen stressig, aber sie nehmen auch Tage frei. Manchmal, wenn ich nicht Lust auf Malerei habe, werde ich einfach so sein, dass ich heute nicht male und ich werde es ein anderes Mal tun, und manchmal werden Dinge zurückgedrängt und ich normalerweise nie in einer Woche alles tun kann, was ich will. Aber wenigstens muss ich dieses Listensystem einen Überblick über die Dinge machen, die ich tun möchte. Nach der Arbeit mache ich einmal pro Woche, etwas Arbeit oder zweimal pro Woche, wenn ich sehr, sehr gestresst bin. Wenn ich eine große Provision habe, die ich vorher gemacht habe, komme ich zur Mittagspause nach Hause und arbeite daran, und dann komme ich direkt von der Arbeit und arbeite daran, bis ich fertig bin. Aber normalerweise ist es eher okay, dienstags und donnerstags werde ich Kunst machen. Nach der Arbeit mache ich mein Abendessen und ich mache meine Kunst, und dann an den Wochenenden blockiere ich 5-6 Stunden, um meine Kunst zu machen, vielleicht fünf Stunden und Samstag und drei Stunden am Sonntag oder neun Stunden an einem Sonntag, oder ich bin einfach wie hier Filme ganz von mir malen. Aber es ist eine Menge Selbstdisziplin im Grunde. Manchmal habe ich das Gefühl, dass ich gegen mich selbst kämpfe, aber ich liebe es, so sehr zu malen, dass ich mich nur darauf freue, mich hinzusetzen und zu malen. Ehrfürchtig. Das ist wirklich ein guter Rat, um organisiert zu sein und Zeit zu finden, aber auch nicht zu versuchen, sich selbst zu überarbeiten. Definitiv, man muss immer noch Freude darin finden und wenn es nicht mehr Spaß macht, dann macht es keinen Sinn, es zu tun, wenn es nicht Spaß macht. Ehrfürchtig. Die letzte Frage, die ich hier von jemandem im Chat habe, war gerade auf dem Weg tatsächlich Ideen zu finden und das Experimentieren mit verschiedenen Medien. Eine Person fragte, ob Sie ständig skizzieren oder Ideenbücher aufbewahren und eine andere Person fragte, ob Sie mit digitalen Medien experimentieren. Also nur neugierig auf Ihren kreativen Prozess in diesen verschiedenen Bereichen. Ich skizziere nicht so viel, wie ich möchte. Aber wie ich schon sagte, behalte ich Listen. Ich schreibe Ideen immer mit Worten auf, was vielleicht etwas seltsam ist. Aber weil ich aus diesem Hintergrund der Architektur komme, wo es immer konzeptionsorientiert ist und sie immer versuchen, dieses Konzept in einen Satz zu setzen, weiß ich, dass es ein gutes Konzept für ein Gemälde sein wird, wenn ich einfach ein kurze Notiz und ein paar Tage, nachdem ich mich erinnere, was es war. Das ist meine Logik. Ich habe auch viele Bilder. Ich mache viele Bilder für Referenzen. Ich mag diese Pflanze, ich würde ein Bild machen, wie eine Mappe zu setzen und sie zu pflanzen. Ich mag dieses Gebäude, ich werde ein Foto machen es in meinem Ordner bauen. Also habe ich eine Menge Ressourcen. Auch auf Pinterest halte ich all meine verschiedenen Boards organisiert. Ich habe alle meine verschiedenen Ressourcen, die mehr grafisch für Inspiration oder meine Listen sind und dann werde ich skizzieren, wenn ich das Stück beginne. Wenn ich mit dem Malen beginne, werde ich kleine Thumbnails machen, um zu sehen, wie die Komposition funktioniert und dann werde ich anfangen, sie in Bit zu skizzieren. Die andere Frage war, ich habe es vergessen. Experimentieren mit allen digitalen Medien. Ja, ich habe Weihnachten ein iPad von meinen Eltern bekommen. Also fing ich an, ein bisschen daran zu arbeiten. Ich muss sagen, dass ich nicht genug Zeit hatte, um in den Bereich „Procreate“ zu gehen. Aber es sieht cool aus, ich gehe hinein. Ich habe ein paar digitale Stücke auf meinem Instagram. Sie machen Spaß und ich denke, es ist anfällig für mehr Spaß mit dem iPad, das Sie direkt planen können. Bevor ich dieses winzige Tablet hatte und ich skizzierte auf dem Tablet und schaute auf den Bildschirm und es war ein wenig unbequem, weil ich nicht wusste, ob links oder rechts gut und wie die Hände funktionieren. Aber Sie werden einige digitale Stücke sehen, hoffe ich. Ja, ich denke, das schließt es nur ein. Vielen Dank an alle und danke Claudia. 10. Letzte Gedanken: [ MUSIK] Vielen Dank an euch alle, zuerst dafür, dass ihr euch angeschlossen habt und so genial seid. Ich hoffe, Sie werden ein wenig mit den Dingen experimentieren, die Sie zu Hause haben. Vielleicht brauchst du nicht einmal ein weißes Papier, du kannst es auf einer Zeitung machen. Dann sehen Sie, was passiert oder oben auf Fotos. Ich hoffe, dass Sie einfach Spaß haben, während Sie unsere [unhörbar] darüber machen und viel experimentieren. Und wenn Sie weitere Fragen haben, können Sie mich immer auf meinem Instagram erreichen, was @ [unhörbar] ist. Hören Sie, ich kann alle anderen Fragen beantworten, die Sie haben. Normalerweise reagiere ich ziemlich schnell auf Instagram. Sie können mehr von meinen Klassen und meinen Prozess über mein Skillshare Profil finden, und ich ermutige Sie, Ihr Projekt zu teilen, weil ich gerne sehen würde, was Sie erstellt haben. Wir sehen uns.