Live Encore: Der Weg zum Erfolg mit Kreativität

1. Einführung: Je mehr Arbeit wir in etwas stecken, und je härter wir daran arbeiten, erkennen wir, dass, das ist, was die meisten Samen, die in der Zukunft wachsen können, verbreitet. Wir sind DKNG Studios. Das steht für DK, Dan Kuhlken und NG, Nathan Goldman, wir sind ein Design- und Illustrationsstudio mit Sitz in Kalifornien. Ich bin in Los Angeles und mein Partner Nathan, befindet sich in San Francisco. Vielleicht erkennen Sie unsere Arbeit an den zahlreichen Gig-Plakaten, die wir erstellt haben, aber diese Arbeit hat auch in die Filmindustrie, kommerzielle Arbeit, Bierverpackungen, wirklich alle Arten von Design und Illustration geführt kommerzielle Arbeit, Bierverpackungen, . Sie können auch unsere Arbeit an Skillshare mit den E-Klassen, die wir derzeit zur Verfügung haben, finden. In der heutigen Live-Klasse werden wir unsere Karriere in einer Zeitleiste abdecken. Wir beginnen damit, wie wir in einer Band zusammengearbeitet haben, bis hin zu Gig-Plakaten zusammen, wie das in allen Arten von Projekten gedeiht, als Designfirma. Wir werden die heutige Sitzung abschließen und mit Ihnen an einer Übung arbeiten, um die ersten kleinen Samen dessen zu pflanzen , was Ihre nächste große Idee sein könnte. Wir haben das Thema für die heutige Sitzung gewählt, nur um den Schülern eine Inspiration darüber zu geben, wie unsere Karriere begann, vor allem mit ein paar kleinen Projekten, die wir nicht wirklich wussten, wie sie sich entwickeln würden. Aber irgendwann, sobald wir alles miteinander verbunden haben, wurde es zu dieser Karriere. Hoffentlich können Sie mit den Übungen, die wir heute gemeinsam machen, ein bisschen mehr über Ihre eigenen Passionsprojekte lernen und was der erste Schritt für die nächsten Schritte in Ihrer Karriere sein könnte. Vielen Dank, dass Sie sich unsere Skillshare Live-Klasse angesehen haben, mit Teilnahme von der Skillshare Community aufgenommen wurde. Wir freuen uns darauf, loszulegen, machen wir das. 2. DKNG 101: Begrüßen Sie alle. Ich bin Aubriana vom Klassen- und Community-Team von Skillshare. Ich bin sehr, sehr aufgeregt von allen hier, vor allem Dan und Nathan von DKNG Studios. Erzählst du uns noch ein bisschen mehr darüber, wer du bist und was ihr als DKNG tut? Natürlich. Danke, dass Sie uns haben. Ich bin Dan Kuhlken, ich bin der DK von DKNG. DKNG Studios für diejenigen unter Ihnen, die nicht wissen, wer wir sind, sind wir ein Grafikdesign-Illustrationsstudio. Wir sagen, dass wir in Kalifornien ansässig sind, weil wir tatsächlich aus der Ferne arbeiten. Ich arbeite in Los Angeles und gebe es Nathan für sein Intro weiter. Ich bin Nathan Goldman, ich bin der NG des Duos und wohne in San Francisco. Es war ein interessanter Weg für uns, auf den wir heute noch viel mehr eingehen werden, aber viele Leute wissen nicht, dass es nur wir beide sind und dass wir in verschiedenen Städten arbeiten. Aber ich denke, das ist auch Teil dessen, was uns einzigartig macht und warum wir gut zusammenarbeiten. Vielen Dank an alle, die Skillshare für uns und danke Aubrianna für die Moderation dies mit uns. Ich werde jetzt meinen Bildschirm teilen und wir können hineinspringen. Nur um ein wenig von dem zu erzählen, was Dan gesagt hat, sind wir für unsere Gig-Plakate bekannt geworden, die Sie hier einige Beispiele sehen können. Dies waren einige unserer frühen Skillshare Klassen, wo über diese Arbeit und als wir in das kamen, führte das auch zu Dingen wie Filmplakaten in einer ähnlichen Ästhetik und dann schließlich in kommerzieller Arbeit, Zusammenarbeit mit Werbeagenturen und Marken. Aber um zurück zu gehen, wer wir sind und was wir tun, denn die häufigste Frage, die uns gestellt wird, ist, wer was tut und was ist die Arbeitsteilung, die wir zusammenstellen, um das auszupacken. Wie Nathan bereits erwähnt hat, sind wir wirklich nur ein Zwei-Personen-Team. Dieses Venn-Diagramm bricht alle verschiedenen Hüte , die wir tragen, um im Grunde unser gesamtes Geschäft zu führen. Dies ist nicht etwas, das wir jeder entschieden sofort individuell, es ist definitiv etwas, das in unsere Runden fiel im Laufe unserer ich denke, 12 vielleicht gehen auf 13 Jahre Geschäft. Auf meiner Seite bin ich eher der Haupt-Illustrator. Das ist nur kreativ, aber wenn es um die geschäftliche Seite geht, konzentriere ich mich mehr auf Social Media Marketing, mehr Kundenservice, also definitiv kundenbezogen. Dann auf Nathans Seite, ist es mehr Klienten gegenüber. Wenn Projekte durch unsere Tür kommen und wir dafür bezahlt werden , etwas für jemanden zu schaffen, ist Nathan die richtige Person dafür. Zusammen mit diesem, kreativ, er ist mehr Kunst Richtung, Typografie, klassisches Grafikdesign. In der Mitte ist, wo wir unsere Eigenschaften teilen. Das beinhaltet alles von Design, Konzeptentwicklung, Entwicklung eigener Produkte für unser eigenes Geschäft und natürlich, wenn wir mit den Kunden zusammenarbeiten, die ihre Produkte entwickeln, und alles, was wir heute zu tun haben. Das ist, Live-Events zu unterrichten. Da haben wir unseren Verstand verschmelzen. 3. Der Anfang von DKNG: Das ist die aktuelle Momentaufnahme von dem, was wir tun, aber um die ganze Geschichte zu erzählen, müssen wir zurück zur Scripps Ranch High School in San Diego, Kalifornien, wo Dan und ich uns trafen. Dies ist der peinlichste Teil der Präsentation für uns, aber es ist die ursprüngliche DKNG-Zusammenarbeit. Das ist Dan an an der Gitarre und ich bin am Schlagzeug da. Viele Leute verglichen uns mit No Douft wegen unserer Sängerin und dieser Pop-Punk-Musik, aber das war unsere Band, Mass Macho und hier sind unsere sehr schmeichelhaften Promo-Fotos aus dieser Zeit. Wow. Dies gilt als die peinlichste Rutsche in der ganzen Sache. Ich denke, und ich überprüfe das immer. Dies auch Einwände gegen die Zukunft. Ja. So sieht Dan am Ende der Quarantäne aus. Ja, im Grunde. Ja. Mehr peinliche Fotos. Wow. Die Mode ist es. Wow. Ja. Aber ich denke, der Punkt von all dem ist , dass es uns erlaubt hat, tatsächlich zusammen an Grafikdesign zu arbeiten. Auch wenn dies zu diesem Zeitpunkt nur ein Hobby ist, wusste ich, dass Dan ein guter Künstler war und aufwuchs, Zeichnen und Malen. Ich hatte mich schon immer mit Grafikdesign beschäftigt. Das war also wie unsere erste Albumkunst, die wir zusammenstellen wo es noch nicht einmal wirklich eine Kollaboration ist, es ist buchstäblich Dans Zeichnung neben einem Logo, das ich gemacht habe. Aber es war lustig, dass wir jetzt, als wir 15 Jahre alt waren, darauf zurückblicken was unsere Karriere sein würde, und das führte zu anderen Plakaten und Sachen für die Shows, die wir in San Diego spielen würden und um Kalifornien. Das war also die erste informelle Zusammenarbeit. Unsere erste formelle Zusammenarbeit war, als Nathan tatsächlich mit der USC zusammenarbeitete. Er wurde gebeten, die Grafiken für ein Buch zu erstellen, das sie veröffentlicht haben, und ein Teil davon war die Erstellung von Illustrationen für jedes Kapitel. Also wandte er sich zu mir, wissend, dass ich mehr auf der Zeichen- und Malseite der Dinge stand, und ich schuf diese Linienzeichnungen für jedes einzelne Kapitel dieses Buches. Das war also unsere erste Verschmelzung unserer beiden Fähigkeiten zu einem bezahlten Projekt. Von dort, da wir damals beide lebten und aufs College in LA gingen, hatte ich einen Freund, der im Troubadour arbeitete, diesem erstaunlichen Musikstandort in Los Angeles. Es ist ein historischer Ort, wo James Taylor, Elton John, all diese Größen dort gespielt haben. Mein Freund arbeitete an der Abendkasse, sie suchten jemanden, der Plakate für den Club macht. Also haben wir unseren Hut in den Ring geworfen. sind drei Plakate, die wir gemacht haben, um ihnen zu zeigen, was wir tun konnten, und sie haben es geliebt. Es war nur wieder eine heiße Biene, immer noch nur ein persönliches Passionsprojekt, aber es war ein Weg für uns, einen Fuß in der Musikindustrie zu halten, weil wir herausgefunden haben, dass wir besser für Musiker designen konnten als Musiker selbst. Es gab uns nur einige lustige Wolke in der Lage zu sein, zu diesen Shows kostenlos zu gehen und haben diese Plakate als unsere Visitenkarte, und wir haben am Ende mehr als 100 Plakate für die Troubadour gemacht. Sie haben uns so ziemlich nur für den Druck erstattet. Es war also nicht wirklich eine Karriere an diesem Punkt, aber der Aufbau dieses Portfolios war der erste große Schritt auf unserem Weg, Dinge wie diese Veranstaltung zu tun. Diese Veranstaltung wird hier Flat Stock genannt , eine ganzjährige Ausstellung , die im Grunde auf all diesen verschiedenen Musikfestivals stattfindet. Das hier, glaube ich, war im Süden von Südwesten. Wir hörten, dass dies eine Sache war, und es gibt diese ganze Gemeinschaft von Gig-Plakat-Künstlern, die das jedes Jahr tun. Ich war sehr aufgeregt über die ganze Idee, unsere Arbeit zu präsentieren, nicht zu viel darüber zu wissen, worin wir hineinkommen würden, aber ich war sehr davon überzeugt, unsere Sachen einfach da draußen zu stellen. Ich denke, dass Nathan auf der anderen Seite etwas mehr besorgt war, dass wir vielleicht nicht bereit sind oder unsere Arbeit nicht wirklich vorzeigbar genug ist, um persönlich verkauft zu werden. Aber wir haben uns entschieden, nur voranzugehen und das Risiko einzugehen. Also haben wir uns entschieden, unseren Stand aufzubauen. Auf der nächsten Folie werden Sie sehen, dass wir im Grunde unser Bestes getan haben. Es ist nicht so lieb in Scheinwerfern, nicht zu wissen, ob wir hier sein sollen oder nicht. Ja. Es war im Wesentlichen für die Staaten, mehr oder weniger dies, ein Papphintergrund und Sie haben gerade Ihre Poster aufgestellt. Ich denke, an dieser Stelle erkannten wir, dass das, was wir auf Lager hatten, im Wesentlichen all diese Kinkos-Plakate waren, diese 11 mal 17 digitalen Ausdrucke, und wir sind von diesen erstaunlichen Künstlern umgeben, die ihren eigenen Siebdruck machten. Es war definitiv eine große Lernerfahrung für uns. Aber es hat uns auch dazu inspiriert, in unseren eigenen Siebdruck zu springen. Wir haben tatsächlich angefangen, unseren eigenen Siebdruck in unseren Garagen zu Hause zu machen. Dies ist ein Beispiel für einen der ersten beiden Farbdrucke, die wirbei Nathans Eltern, Haus in San Diego, erstellthaben bei Nathans Eltern, Haus in San Diego, erstellt . Wir haben auch nicht wirklich verstanden, was ein Trockengestell zu dieser Zeit war, also legten wir diese alle auf den Boden und fingen an, sie auf zusätzliche Bereiche aufzuhängen, die wir finden konnten. Wir haben getan, was wir konnten. Das hat uns damals Sinn gemacht. Wir haben offensichtlich erkannt, dass es viel effizientere Möglichkeiten gibt, dies zu tun. Aber wieder, totale Lernerfahrung, und ich bin froh, dass wir voran in die Welt des Siebdrucks geschmiedet. Ja. Je mehr wir anfingen, zu diesen Flat Stock Events zu gehen und von unseren Kollegen und all den Plakatkünstlern zu lernen, zu denen wir aufgeschaut haben, haben wir begonnen, mehr und mehr zu lernen. Dann sind dies eigentlich die ersten beiden Siebdruckplakate, die wir für andere Kunden als die Troubadour gemacht haben, und auch in die Welt der mit anderen Menschen Siebdruck und Einstellung Drucker für Siebdruck. Aber selbst an diesem Punkt, sind Sie, die versierte Siebdrucker werden feststellen , dass es keine Farben, die sich in diesen Drucken berühren. Das liegt daran, dass wir immer noch gelernt haben, wir wussten nicht von Fallenzahlen oder Registrierung oder solchen Dingen. Das war also, dass wir unseren Zeh in die Welt des Siebdrucks tauchten, aber so, dass wir immer noch die Köpfe umwickeln konnten. Ich denke, es ist wichtig, darauf hinzuweisen, dass wir diesem ganzen Teil der Geschichte noch Tagesjobs hatten. Ich lasse Dan Ihnen sagen, warum dieses Foto in der Präsentation ist. Ja. Das könnte ein wenig verblüffend für die Leute sein, direkt von der Fledermaus zu sehen. Aber mein einziger Job aus dem College , bevor ich beschloss, eine Vollzeit DKNG zu sein, war peinlich genug, Arbeit für Ed Hardy und die Dinge schlimmer zu machen, Arbeit für ihre Kinder Linien, kleine T-Shirts, riesige Logos. Im Grunde war das Kind auf der rechten Seite, sein Gesicht, wie ich mich über diesen Job gefühlt habe. Es war seelensaugend, aber eine große Lernerfahrung. Einer der großen Momente, in denen ich das Gefühl habe, am meisten gelernt zu haben, war, wie ich kein Unternehmen führen wollte und auch die Arbeit, die ich tun wollte. Für mich war es ein einfacher Übergang davon zu kommen, aber Nathan hat eine andere Geschichte in Bezug auf die Arbeit, die er zu dieser Zeit hatte. Ja. Ich ging auf die Filmschule und mein erster Job aus dem College war die Arbeit an dieser TV-Show, Veronica Mars. Es war der perfekte erste Job außerhalb des College, weil wir 16 Stunden am Tag gearbeitet haben. Du hattest also kein Leben außerhalb der Show. Aber es war so ein cooles, immersives Trainingsgelände für mich, dass ich es liebte. Ich war der Koordinator der Kunstabteilung und der hauseigene Grafikdesigner. Also alles, was an den Wänden der Show war, oder dieser Zeitung, die Kristen hier hält, war das, was ich machen musste. Das Tempo dort war verrückt, weil wir jeden Tag filmen und eine Episode würde einfach in die nächste rollen. Hier habe ich wirklich gelernt, schnell und effizient zu arbeiten, was ein großer Teil eines unserer Skillshare Klassen ist, wie können wir besser und schneller sein bei dem, was wir tun. Das hat Spaß gemacht, aber nach vielen Jahren der Arbeit im Fernsehen war es super entwässert. Also ging ich tatsächlich zurück nach USC, wo ich zur Schule gegangen war und in ihrem hauseigenen Designstudio gearbeitet hatte. Wieder war das eine großartige Lernerfahrung, zu lernen, wie man eine kleine Designfirma leitet und dann alle Arten von Kleidungsstücken und solchen Dingen für die Schule macht. Nach meiner Zeit dort war ich in der Lage, dieses Wissen zu übernehmen und es an die DKNG zu bringen und dabei zu helfen, das Geschäft aufzubauen, indem ich das in der Welt zuerst gemacht habe. Ja, ich denke, ich würde jedem empfehlen, dass, wenn du eine Chance hast , mit jemandem zu arbeiten, bevor du rausspringt und dein eigenes Ding anfängst, es definitiv hilfreich ist, das zu tun. 4. Musikposter: Während ich dort gearbeitet habe, kamen diese Typen in unser Leben. Wir raten den Leuten definitiv nicht, einen Designwettbewerb zu machen, denn oft sind Designwettbewerbe nur Möglichkeiten große Unternehmen Designarbeit kostenlos zu bekommen. Aber in diesem Fall, wenn Sie sie nicht erkennen, das sind die Jungs von Flight of the Conchords, und wir waren riesige Fans ihrer HBO-Show. Sie hatten ein Poster Design Wettbewerbe, wir dachten: „Okay, das ist aufregend für uns. Das fällt immer noch in diesen Bereich mit persönlichen Projekten, die wir wirklich verfolgen wollen, lassen Sie uns unser Plakat für den Wettbewerb einreichen.“ Das Poster, das wir eingereicht haben, war das auf der linken Seite. Wir setzen definitiv unseren besten Fuß nach vorne basierend auf unserer aktuellen Erfahrung und es war nicht zu der Zeit, es war tatsächlich als 11 von 17 Digitaldruck erstellt werden, und wir wissen, wie das zu tun. Wir als große Fans der Show haben alles zusammengestellt, was wir an der Show lieben, und verwenden diese ikonischen Formen und haben Breton Jermaine illustriert und eingereicht. Ich glaube, es gab etwa 1.000 Einreichungen und wir haben uns als Sieger erwiesen. Was daraus hervorging, waren all diese verschiedenen Möglichkeiten, es war sehr spannend. Eines der Dinge war, dass wir sehr lange auf hbo.com vorgestellt wurden, aber noch wichtiger ist, dass wir begonnen haben, eine professionelle Beziehung mit Breton Jermaine aufzubauen . Wir wussten, dass es auf Tournee gehen würde, ihre Show live zu machen. Eine der ersten Möglichkeiten, die sich daraus ergeben, war, dieses Poster tatsächlich zu einem Siebdruck zu kreieren, und genau das passiert hier rechts. Dies repräsentiert ihre Tampa Florida Show, und das war eigentlich Waren, die tatsächlich auf dem Konzert verkauft wurde. Dies endete mit der Arbeit mit ihnen an all diesen verschiedenen anderen Konzerten. Die hier links war unsere erste internationale Show in Glasgow, und dann war wirklich spannend mit ihnen an einer Hollywood Bowl Show zu arbeiten. Wir beide lebten damals in Los Angeles, das war ein großer Bucket-Liste-Artikel, um ein Gig-Poster für den Bowl zu erstellen. Offensichtlich für die Flight of Conchords oben drauf war riesig, und dann gingen sie tatsächlich auf eine Weltreise und hatten einen neuseeländischen Stopp. Das war eigentlich ihre Neuseeland-Tour, und wir mussten dieses Poster erstellen, um die Dinge als letzter Hurra als Kunde abzuschließen. Sehr fruchtbare Sache, die aus nur einem kleinen Risiko entstanden ist, das wir eingenommen haben. Zum Thema, wie eine Sache zum nächsten führt, als wir begannen, uns mit immer mehr Gig-Poster-Kunden zu finden. Diese Band Phish hat sich an uns gewandt, weil sie tatsächlich das Flight of the Conchords Hollywood Bowl Poster gesehen hatten und sagte: „Wir werden im Hollywood Bowl spielen, kannst du so etwas für uns tun? Das weckt ein Gefühl von Platz.“ Das begann zu einem großen Teil unserer Arbeit zu werden, um die Gig-Plakate wirklich das Gefühl zu geben, dass es eine Beziehung zu dem Ort, wo die Show stattfindet, und fühlen sich auch spezifisch für die Band. Diese Plakate sind Beispiele dafür, wo wir begannen, die Textur, Tiefe und die Details in unseren Plakaten zu verstärken. An dieser Stelle hatten wir den Druck selbst aufgegeben, weil wir merkten, dass wir nicht annähernd die Fähigkeiten einiger dieser professionellen Siebdrucker hatten. Diese wurden von anderen Druckern gedruckt, mit denen wir arbeiten, denke ich speziell Monolith Press hier in der Bay Area. Das war ein Wendepunkt und auch ein beängstigender Moment, denn die Phish-Fans sind so tollwütig über ihre Plakate, dass sie tödlich sein können, wenn es um Kritik geht. Das war nur noch mehr Treibstoff für uns, um hart zu arbeiten, um mehr in unsere Arbeit zu bringen, und dann setzte sich diese Beziehung mit ihnen fort. Ja, es war unser erster Sprung in diese andere Welt der Gig Plakatkreation, wo wir Diptychen und Triptychen vorgestellt wurden. Das ist im Wesentlichen, wenn eine Band auf Tour geht und einen Stopp von drei Nächten hat, und sie wollen zwei Poster oder drei Plakate nebeneinander haben , die sie für jede Nacht verkaufen können. Es war eine lustige Erfahrung zu lernen, wie man das entwirft, und auf diese Weise, wo wir ein Poster interessant genug auf eigene Faust machen, aber wenn Sie beide Poster kaufen, um andere zu bekommen, es verbindet sich und es ist ein Sammlerstück für Leute, die gehen in die Show. Um zu verschönern, wie tollwütig einige dieser Fans sind, schickt uns der Bandmanager dieses Foto eines Tattoos, das aus einem unserer Plakate gemacht wurde. Wir sind uns immer noch nicht ganz sicher, welcher Teil der Leiche das ist, der tätowiert wurde, aber jemand hat das da draußen. Wann immer wir solche Sachen sehen, sind wir gerissen zwischen ist das schmeichelhaft oder auch störend? Aber jedenfalls, ich ziehe weiter. Eine natürliche Entwicklung, die Arbeit mit Phish war die Zusammenarbeit mit anderen Bands, die wirklich groß in der Live-Szene sind, und eine davon war Dave Matthews Band. Das war eigentlich ein bisschen spannender für uns, denn es ist nur ein Rückruf zu diesem nostalgischen Moment unseres Lebens, wo wir irgendwann alle Fans der Dave Matthews Band sind. Als sie uns ansprachen und uns baten, ein Diptychon zu machen, hatten wir die Fähigkeiten bereit zu gehen, und es war nur einer dieser Momente, in denen wir sagen: „Okay, lass uns das tun, wir sind aufgeregt.“ Das wurde eine weitere fruchtbare Karriere, in der wir gerade angefangen haben, mit ihnen zu arbeiten, und hier sind einige der jüngsten Arbeiten, die wir mit Dave gemacht haben. Es passt einfach weiter in die Arbeit mit anderen Bands als gut. In jüngerer Zeit haben wir dieses Diptychon für The National geschaffen. Wir haben eine Serie mit ihnen, die wir weitermachen, und wo es diese Luftaufnahmen von verschiedenen Dingen sind. Kürzlich haben wir auch mit Jack White gearbeitet. Es handelte sich um drei verschiedene Konzerte, die nicht miteinander verbunden waren, aber auf der gleichen Tour. Aber was an Jack White interessant ist , ist , dass er unseren Job etwas einfacher macht, denn jede Band, zu der er gehört, er hat die Marke im Kopf, und was damit einhergeht, sind spezifische Pantones. Er wusste, dass er mit seinem Solo-Projekt reflexblau in jedem einzelnen Poster sein wollte , das da draußen sein sollte. All diese Plakate hatten genau die gleiche Farbpalette, machten unseren Job nur über die Kunst, und wir wussten bereits, dass die Farbe bereits vorhanden war. Und schließlich, was die jüngsten Dinge betrifft, weil wir so in die Detailarbeit einsteigen , wollen wir manchmal einen Schritt zurück gehen und mehr flache Kunst machen. Dieses Plakat für Leon Bridges war eine Kombination der beiden, wo, noch einige Farbverläufe und Texturen im Hintergrund, aber auch versucht, es einfach auf flache Formen zu destillieren. 5. Filmposter: Als wir all diese Gig-Plakate durchmachten, kam uns eine Sache vor, dass ich nicht mehr in der Filmindustrie arbeitete, aber wir mochten immer noch die Idee, etwas Visuelles zu tun und etwas bewegungsbezogenes, und auch, wie wir von anderen Menschen diese Idee gelernt hatten, unseren Prozess zu teilen. Wir begannen, diese Prozessvideos aufzuzeichnen. Wieder war es wie ein Passionsprojekt für Spaß, aber was wir fanden, ist, dass die Menschen wirklich mit ihnen verwandt und wirklich genossen es. Dies ist einer der ersten, die Popularität für die Band, Explosions in the Sky, erlangte. Sie können sehen, Dan war Hand skizziert am Anfang, und dann sind wir hier in einer sehr alten Version von Illustrator, wie er daran arbeitet. Das ist von vor vielen Jahren. Auch hier ist dies eines der Dinge, bei denen wir es einfach zum Spaß gemacht haben, weil ich gerne in Final Cut Pro gearbeitet habe und wir das in der Welt herausbringen wollten, aber es wurde zu diesem Marketing-Tool für uns, wo wir jetzt eine ganze Seite auf unserer Website hatten widmet sich der Verarbeitung von Videos. Das ist eigentlich der Grund, warum Skillshare uns sogar angesprochen hat, denn am Tag unserer ersten Skillshare Klasse habt ihr euch angegriffen und im Grunde gesagt: „Wir haben eure Prozessvideos gesehen, das ist wirklich cool. Aber wie wäre es, anstatt eines wirklich schnellen Zeitraffer, was wäre, wenn wir tatsächlich in Echtzeit tief in die Art und Weise eintauchen, wie Sie Ihre Arbeit erledigen?“ Das war großartig, dass diese Prozess-Ding auch in Skillshare führte. Ich denke, wegen der Prozessvideos, die dazu beigetragen haben, unseren Namen da draußen mehr zu bekommen. Wir fanden heraus, dass mehr und mehr, anstatt nur Gig-Plakatkunden zu bekommen, anstatt nur Gig-Plakatkunden zu bekommen, Menschen aus anderen Branchen auch nach Plakaten greifen und das führte zu unseren Anfängen, wieder in der Filmindustrie zu arbeiten. Eines unserer ersten Filmplakate, die wir erstellt haben, das offiziell lizenziert wurde, war durch eine Firma namens Mondo. Sie sind ein Lizenzinhaber, der Torwächter für viele dieser Plakate. Sie erreichten uns nach Big Top Pee Wee, großen Fan von Pee Wee Herman, und wir waren sehr aufgeregt, nur in das zu springen. Nicht nur das, sondern auch um in ein so großes Format zu springen, denn typischerweise bei Filmplakaten sind sie viel größer. Dies ist ein 24 x 36 Poster, das doppelt so groß ist wie wir es gewohnt sind, und wir haben schließlich auch mit anderen Mittelmännern in dieser Branche gearbeitet. Einer von ihnen wäre Gallery1988 und sie hatten die Lizenzierung für Star Wars, was ein großer Moment für uns war. Dies ist offiziell lizenziertes Star Wars Poster für das Erwachen der Macht, als das herauskam, und zurück zu Mondo, haben wir auch ein Back to the Future Poster mit ihnen erstellt. Es ist nur ein Geschenk, das immer wieder gibt. Wir sagen immer, dass unsere Arbeit mehr Arbeit hervorbringt, also je mehr wir diese Arbeit da draußen stellen, desto wahrscheinlicher werden wir wieder angeheuert werden, wir haben viele Autos in unserer Karriere gemacht. Das ist die ECTO-1 von Ghostbusters. Das feierte, ich glaube, ihr 25-jähriges oder 30-jähriges Jubiläum, und das wurde auch durch die Gallery1988 in Auftrag gegeben, und wir wurden auch gebeten, ein Poster für Home Alone zu machen, was super aufregend, sehr nostalgisch war, was übrigens auch verwirrt war, dass man auf Mondos Website kaufen kann, aber wir werden bald unsere eigenen Schrecken haben, also halten Sie Ausschau darauf. Zuletzt haben wir auch wieder ein Plakat für Star Wars erstellt. Das hier ist für Rogue One, ihre Stand-Alone. Apropos Filmplakate Eines der ersten Plakate, die wir jemals erschaffen haben, das selbst initiiert wurde, war dieses Poster von Bill Murray. Gallery1988 macht Gruppenshows für immer, und sie fragten uns, ob wir Teil dieser Gruppenshow sein wollten, die gerade jeden Bill Murray Film feierte, den Sie wählen würden. Wir sind beide große Fans von Bill Murray und wir haben gerade die Liste von wie, okay, was ist das beste Bill Murray Filmplakat, das wir ausdenken können? Wir haben versucht, nur einen Titel, einen Film zu denken , und wir konnten einfach keine Entscheidung treffen. Also, was wir beschlossen haben, war nur ein Plakat zu machen, das alle Filme darstellt, die jemals in gewesen sind. Ich glaube, das waren 50 verschiedene Filme, in denen er ein Teil war, und wir haben gerade diese Symbole gemacht und das einzige, was wir hinzugefügt haben, war ein Date, nur ein Jahr, und es wurde zu diesem kleinen Spiel, wo man herausfinden kann, was Film repräsentiert was, und wir hatten einen kleinen Schlüssel in der Unterseite. Aber das war eine Abkehr von dem, was wir getan haben. Wir tauchten einfach in die Welt des Icon-Designs ein. Es war eine Kombination aus Grafikdesign und Illustration, und es war ein großer Hit. Viele Leute mochten das wirklich, es ist interaktiv. Was aus ihm herauskam, arbeitete wieder mit Gallery1998 an einem viel größeren Plakat unter dem gleichen Vorwand. Sie hatten eine Verbindung zu Paramount Pictures. Sie feierten ihr 100-jähriges Jubiläum, und was sie wollten, waren 100 Symbole, die jeden Film darstellen, der mit Paramount verwandt ist. Die Liste ist enorm, aber wir haben diese große Liste mit Gallery1998 zusammengestellt, und es ist alles von etwas so klassischem wie Der Pate bis hin zu Justin Biebers Never Say Never. Es war einfach überall. Wir hatten wirklich viel Spaß damit, und es ist einfach interessant zu sehen, wie schnell sich der Stil in unserer Karriere ändert. Springen Sie einfach zum nächsten Projekt. Sie können mit der nächsten Folie sehen, dass es hier wenig Details gibt. Dies wurde definitiv zu einem Online-Wahnsinn, in dem die Leute versuchen würden, die Filme herauszufinden und die Leute ihre eigenen Schlüssel kreierten und begannen, sie ziemlich viral zu teilen. 6. Icons und persönliche Arbeit: wir nun ein wenig darüber gesprochen haben, wie unsere Karriere begonnen hat, werden wir genauer über die Icon-Arbeit sprechen , die wir produzieren und wie dies zu zusätzlicher Arbeit in unserer Karriere geführt hat. Dieser ganze Teil dieser Ikone Teil unserer Karriere wird später wiederkommen , wenn wir die Gruppenübung in ein paar Minuten machen, also achten Sie auf diesen Teil. Nachdem wir diese beiden Icon-Projekte für das Bill Murray Poster und für Paramount gemacht haben, hat uns die Galerie gebeten, eine Einzelshow zu machen und wir dachten, warum das nicht weitermachen? Also haben wir uns entschieden, im Grunde riesige Versionen zu machen. Wir haben diese 12 mal 12 Siebdrucksymbole und im Grunde genommen 50 verschiedene Eigenschaften ausgewählt, auf die wir uns konzentrieren wollten und begannen, diese zu bauen. Es war das erste Mal, dass wir eine große Druckserie wie diese gemacht hatten, und es war auch das erste Mal, dass wir etwas getan hatten , wo wir die Rechnung bildeten und im Grunde die Türen für eine Weile zu schließen und einfach eine völlig selbstinitiierte Sache, bei der wir all diese Arbeit entwerfen und für den gesamten Druck bezahlen mussten . Es war ein wenig beängstigend auf dieser Front, aber es war auch etwas, was wir gelernt haben, vor allem, wie eine Serie funktioniert. Definitiv darauf zu springen, war eine Menge zu nehmen, aber dabei war es ein großer Vorteil für uns, eine Serie zu erstellen. Dies ist ein kleiner Blick darauf, wie wir bestimmte Dinge geschaffen haben, aber wieder in diese ganze Sache zu gehen, die wir Autos für Film machen, ist ein Trend an unserem Ende, waren alle Autos, die mit anderen Filmen oder Fernsehern verwandt waren und wir wollten, dass die Serie aber wieder in diese ganze Sache zu gehen, die wir Autos für Film machen, ist ein Trend an unserem Ende, daswaren alle Autos, die mit anderen Filmen oder Fernsehern verwandt waren und wir wollten, dass die Serie gut nebeneinander, wenn die Leute waren nur zufällig kaufen diese Drucke und legte sie Seite an Seite an Seite an ihre Wand. Also begannen wir, diese Vorlagen zu erstellen, wo sie alle zusammen Sinn machten, und sie hatten die gleichen Horizontlinien und nur verschiedene Bereiche, in denen alles zusammen Sinn ergeben würde, und wir begannen zu erkennen, Wenn Sie eine Serie erstellen, möchten Sie tatsächlich einige Regeln haben, in denen Sie arbeiten. Auch macht die Dinge ein wenig einfacher in den Erstellungsprozess, nur um etwas zu haben , in dem zu bleiben, anstatt mit diesem riesigen Ball gepackten Plan. Hier ist gleich vor dem Eröffnungsabend der Galerie mit allen 50 Aufdrucken an der Wand und unseren frischen Gesichtern dort. Zum Glück war dies tatsächlich ein Erfolg und die Leute kauften die Drucke, und noch wichtiger, es setzte sich einfach weiter unten diesen Ikonen-Trend, wie die selbstinitiierte Arbeit und die Arbeit an einer Serie zu anderen Dingen führen würde. Dies ist ein Spielkarten-Deck, das wir in Zusammenarbeit mit der US-Spielkartenfirma und dieser Firma Art of Play in San Diego entworfen haben, und wir haben festgestellt, dass Spielkarten wie ein Miniatur-Poster sind, das können wir tun. Dies war unsere Neuvorstellung der traditionellen Fahrradspielkarten aussehen und wieder nur mit dem, was wir aus der Herstellung einer Serie gelernt haben, um eine neue Serie zu nähern. Wie Sie mit diesen Gesichtskarten sehen können, wurden sie definitiv von den Fahrradkarten inspiriert, die jeder gesehen hat. Deshalb wollten wir, dass es nicht nur etwas ist, das wir schaffen, das für uns einzigartig ist, sondern gleichzeitig nostalgisch und erkennbar ist. Aber ausgehend von viel größeren Serien, wollten wir auch diese Mentalität fortsetzen, aber kleinere mundgerechte Versionen davon. Dies ist, als wir begannen, wirklich tief in die Eigeninitiative Arbeit zu tauchen und im Grunde diese Trinitäten zu schaffen, diese dreiteilige Serie, in der wir ein Thema feiern würden, und eines der ersten Dinge, die wir beschlossen haben, war wollte auf jeden Fall Reise-bezogen sein, wenn wir gehen, um diese Art Print-Serie zu erstellen. Wir haben diese Camper Serie entwickelt und wir können mit drei verschiedenen Campern spielen, drei verschiedenen Umgebungen, drei verschiedenen Farbmöglichkeiten, und sie alle haben eine Art von Sache gemeinsam wie ihre Stühle, und ihre Schatten, und ihre Platzierung. Dies hat uns gerade dazu inspiriert, weiter daran zu arbeiten, unsere eigenen Waren außerhalb unserer Drucke und guten Plakatarbeiten zu kreieren . Wir tauchten in Emailnadeln und bis zum heutigen Tag haben wir diesen Rhythmus, in dem wir die Dinge in Trinitäten und diesen Gruppen erschaffen. Dies ist unsere Ventana-Serie, die ziemlich neu ist, feiert Mexiko und die verschiedenen Arten von Fenstern, von denen wir inspiriert wurden, wenn wir dorthin reisen. Zuletzt tauchen wir zurück in die Welt der limitierten Edition, wo wir etwas kreieren, das wir nur komplett von einem Einmaliges inspiriert sind, aber es für die Zukunft bauen. Dies nennt sich Wave One und es ist ein viel größerer Druck, als wir es gewohnt sind, eine viel handwerklichere Version von unserer Erstellung zu schaffen. Unsere Absicht dabei ist es, dies in eine laufende Serie mit etwas mehr Freiheit zu verwandeln, damit wir uns nächstes Jahr mit Wave Two oder einer Variante von Wave One ausdenken können, aber jeder liebt Wellen, deshalb tauchten wir einfach in das. 7. DKNGs neueste Projekte: Ich schätze, nur um uns auf den heutigen Tag zu bringen, wollten wir ein paar Beispiele dafür zeigen, woran wir gerade arbeiten. Wir haben in einigen unserer Skillshare e-Klassen viel über diese Projekte gesprochen. Das ist Bierverpackung für eine lokale Brauerei in der Bay Area, Almanac. Dies ist alles Teil ihrer Kernserie und einige ihrer anderen jüngeren Biere. Das hat wirklich Spaß gemacht, von der bloßen Plakatwelt zur tatsächlichen dreidimensionalen Verpackung zu wechseln , und das hat auch zur Zusammenarbeit mit anderen Unternehmen geführt. Black Hops ist eine Brauerei in Gold Coast, Australien, und wir haben gerade ihre Verpackung für ihre Kernlinie überarbeitet. Wir sind beide Bierfans, also hat es wirklich Spaß gemacht, in diese Welt zu kommen, und das hat uns auch eröffnet für neue Möglichkeiten wie das Malen von Wandmalereien. Dies ist in der Almanac-Brauerei in Alameda, direkt außerhalb von San Francisco, und wir mussten dieses riesige 40 Fuß Wandbild für sie machen, was wiederum eine beängstigende Lernerfahrung war, weil wir es noch nie gemacht hatten. Aber jetzt ist es nur ein weiteres Werkzeug, das wir in unserem Toolkit haben, das wir unseren Kunden anbieten können. In diesem Prozess haben wir uns auch gelehrt, Dinge in isometrischen Stilen zu zeichnen. Als wir das unter unserem Gürtel hatten, wandte sich die UN an uns, um dieses Bild zu erschaffen. Es ist nur diese andauernde Sache, wenn wir etwas Neues ausprobieren, und wir haben unseren besten Fuß nach vorne gesetzt, wir erkannten, dass es zurückkommt. Es war eines dieser Dinge, die gerade wirklich interessant waren zu sehen und mit der Skillshare zu tun, ich meine, das ist der Grund, warum wir sogar eine isometrische Design-Klasse auf Skillshare haben , weil wir uns entschieden haben, nur einen neuen Stil auszuprobieren und wirklich tief in sie. Ja, und merkwürdigerweise, als die UNO sich ausbreitete, sagten sie „Wir denken darüber nach, Ihren Skillshare Kurs zu nehmen, damit wir uns isometrische Illustrationen beibringen können , damit wir das Ding machen können. Aber wenn ihr unten seid, wollt ihr es tun?“ Wir sagten: „Ja, natürlich wollen wir für die Vereinten Nationen arbeiten.“ Ja, wir müssen es tun. Es ist lustig, wie die Dinge in vollem Kreis kommen. Ein weiteres neues Projekt, das super Spaß gemacht hat, auch wenn die Olympischen Spiele in diesem Sommer nicht wie geplant stattfinden. Wir haben es geschafft, diese wirklich coole Serie für Clif Bar zu kreieren. Halten Sie die Serie immer noch am Laufen. Dies sind sechs Athleten, die alle Olympianerinnen sind, und dies ist das erste Mal, dass Clif Bar jemals ihren ikonischen Bergsteigermann von der Verpackung genommen und durch andere ersetzt hat . Das war großartig, ein Teil davon zu sein. Enorme Bucket-Liste Artikel, die wir gerade abgeschlossen war die Erstellung einer tatsächlichen Briefmarken für den US Postal Service. Ein interessanter Weg begann von unserem Ikonenstil und führte zu Illustrationen von Tieren in diesem Stil, was dazu führte, dass die Post reichte uns sagen. „ Hey, wärst du daran interessiert, einen Stempel zu machen?“ Was ein offensichtliches Ja ist. Es war eine wirklich, wirklich tolle Erfahrung, Teil zu sein, und wir mussten tatsächlich Teil der Zeremonie seiner Veröffentlichung sein. Das ist im Camp Pendleton in San Diego, und man konnte sehen, dass jeder Hund auf diesem kleinen Brückensteg vertreten war. Es war einfach genial, nur Teil von etwas so riesigem sein zu können, und das ist auch national. Es ist einfach verrückt, dass wir wissen können, dass unsere Arbeit in jedem Postladen oder in einer Post in der Nähe von irgendjemandem in den USA verfügbar ist . 8. Brainstorming für dein nächstes Projekt: Wir werden jetzt in eine Übung springen und Sie können teilnehmen, indem Sie Dinge auf Papier aufschreiben sie auf Ihrem Handy oder Gerät eingeben. Es liegt wirklich an dir. Bevor wir in die Übung springen, wollten wir nur einige dieser Geschichten, die wir in Zeitachsenform erzählt haben, zusammenfassen. In dieser mittleren Reihe hier können Sie sehen, dass Bill Murray Poster das erste Projekt war, uns inspiriert hat, diese Ikonenroute zu gehen und den ganzen Weg bis zu anderen Projekten, über die wir heute nicht einmal eine Chance hatten zu sprechen. Wir haben vor kurzem ein Projekt für USA Today durchgeführt, das Symbole geschaffen, die alle verschiedenen Märkte im ganzen Land repräsentieren , in dem sie sich befinden. Es ist das Geschenk, das immer wieder gibt. Ähnlich, nach dieser Icon-Show, in der oberen Zeile, können Sie sehen, wie das uns geschickt diese Linie von anderen Arten von ikonischen Illustration mit Tieren, die den ganzen Weg bis zum USPS führte uns zu finden. Dann unten, nur die Idee, dass Ikone uns in der Lage, selbstinitiierte Arbeit wie Spielkarten oder verschiedene Kunstdruckserien zu machen. Es ist definitiv ein mehrseitiger Ansatz, bei dem ein kleines Projekt, das zu der Zeit nur zum Spaß macht, in all diese verschiedenen Dinge verzweigen kann. Ja, und es ist sicherlich nicht etwas, was wir geplant haben. Offensichtlich ist das sehr organisch passiert, aber ich denke, nachdem wir uns diese ganze Zeitachse und unsere gesamte Karriere angesehen haben, haben wir bemerkt, dass je größer das Risiko, desto größer die Belohnung und die Ikonenshow, das Selbst initiierte Solo-Show, dass wir diese drei Zinken Timeline für uns unwissentlich erstellt haben, aber je mehr Arbeit wir in etwas und desto schwieriger wir daran arbeiten, erkennen wir, dass das ist, was verbreitet die meisten Samen, die in der Zukunft wachsen können. Icon war sicherlich eine Möglichkeit, eine kleine Idee zu verstärken , die nur ein Bill Murray Poster war und es in etwas viel mehr verwandeln. Gehen Sie zu unserer Aufforderung für heute. Wir wollen nur, dass ihr darüber nachdenkt, was dieser erste Samen sein könnte? Was könnte das erste Projekt sein, das Sie auf einen Weg zu etwas schicken könnte? Ich denke, eine wichtige Sache, die wir wiederholen wollen ist, als wir das Bill Murray Poster gemacht haben, jedes dieser Projekte, die wir als Ausgangspunkt betrachten, wir wussten nichts davon zu der Zeit, es war einfach etwas das schien Spaß, dass wir leidenschaftlich waren. Wir versuchen immer noch, dies in unserer Karriere zu tun und darüber nachzudenken, was die lustigen Dinge sind , die wir tun wollen und ob es zu etwas wird, das großartig ist, aber es gibt keinen Druck dafür, das zu sein. Was wir wollen, dass Sie alle tun, ist nur eine Liste von zwei oder drei persönlichen Projekten im ersten Schritt, die Sie versuchen möchten , und es muss definitiv nicht in der Grafikdesigner-Illustrationswelt sein. Nehmen wir an, Sie möchten ein Nähprojekt oder ein Backprojekt oder buchstäblich etwas Kreatives machen. Aber ich denke, die Dinge, die Sie im Auge behalten müssen, wenn Sie Brainstorming beginnen ist, dass Sie sich nicht um die Geldseite kümmern, wir würden viel lieber, dass Sie über etwas nachdenken, an das Sie aufgeregt sein werden, weil eine Sache , die wir gefunden haben, ist jedes Mal, wenn wir ein selbstinitiiertes Projekt in den Kalender stellen, haben wir so viele Dinge, die um unsere Aufmerksamkeit wetteifern. Die einzige Möglichkeit, dass Projekte jemals für diese Angelegenheit beginnen oder abgeschlossen werden , ist, wenn wir tatsächlich an dem Thema interessiert sind, also zuerst, stellen Sie sicher, dass es etwas ist, auf das Sie tatsächlich sind. Wir finden auch, dass das Aufschlüsseln eines Projekts in Mikroschritte der einfachste Weg ist, um loszulegen anstatt nur ein großes kühnes Projekt schwer zu überspringen Halten Sie es also klein, halten Sie es spezifisch, so können Sie tatsächlich hoffentlich erreichen Sie es. Dann beginnen hier nur noch ein paar andere Gedanken, wie was sind die Dinge, von denen du besessen bist? Was sind die Dinge, die Sie lernen möchten? Was auch immer Sie erregt, können Sie Ihr Weg sein, um diese Übung zu beginnen. Wir geben jedem ein paar Minuten, um dies zu tun, aber ich denke, nur damit wir nicht alle in dieser Zeit hier sitzen, werden Dan und ich durch unsere Gedanken darüber sprechen und was das für uns bedeuten könnte, und hoffentlich kann das einige Leute als Nun, gut. Nur um zu dem hinzuzufügen, was Nathan darüber sagte, was dich anregt, eine andere Sache, die ich hier auszugleichen versuche, ist, wenn es dich ein wenig nervös macht, ein wenig Angst, das ist wahrscheinlich, weil es aufregend ist und es ist eine feine Linie, um weiterzugehen, aber ich Denken Sie, wenn Sie es noch nicht getan haben, natürlich wird es ein wenig beängstigend sein. Aber der Weg, um es nicht zu erschrecken, ist nur, den ersten Schritt zu machen und nur zu finden, wie es sich anfühlt, und es gibt kein Risiko darin wirklich, Sie versuchen es einfach, und wenn Sie es nicht gut machen, dann versuchen Sie es erneut oder Sie bewegen sich einfach auf etwas anderes. Aber hier geht es darum, zu folgen, was dich glücklich macht und was du aus einer größeren Situation herauskommen willst. Wie Nathan sagte, es geht um Babyschritte, und versuchen Sie, das als das erste, was ich tun kann, das mich in diese Richtung führen würde. Für uns tun wir das die ganze Zeit und ich würde monatlich sagen, wir haben eine größere Diskussion darüber was wir in unserer eigenen Karriere tun können, die uns auf eine andere Ebene bringen würde? Eine Menge davon kommt wirklich darauf an, was wir vorher noch nicht getan haben. Für uns sind wir in dieser Welt der Illustration, Grafikdesign und Druckerei, und jetzt Verpackungsdesign, das definitiv ein neues Gebiet ist, aber es gibt andere Teile, die wir gerne verfolgen würden und Wir versuchen, einen Weg zu finden, das zu tun. Einer von ihnen ist die Animation. Wir sind definitiv nicht zu weit in diese Welt gesprungen, aber wir wissen , dass es viele Leute gibt ,die tatsächlich mit uns zusammenarbeiten und unsere Arbeitanimieren können die tatsächlich mit uns zusammenarbeiten und unsere Arbeit aber wir wissen , dass es viele Leute gibt,die tatsächlich mit uns zusammenarbeiten und unsere Arbeitanimieren können. als nur, wer wir als zwei Menschen sind und jemand anderes vorstellen. Eine andere Sache, von der wir sehr inspiriert sind, aber wir möchten uns mehr engagieren, ist nur Film im Allgemeinen. Für mich, jedes Mal, wenn ich einen Film gucke und ich sehe die Eröffnungs- oder Schlussabspann, die Titel für einen Film, und wenn sie wirklich gut gemacht und kreativ sind, werde ich wirklich aufgeregt und auch eifersüchtig, dass jemand da draußen in der Lage war, das zu schaffen. Ein Beispiel dafür ist jeder, James Bond Film, es hat einfach etwas Tolles. Das ist etwas, das ich gerne für uns in der Zukunft verfolgen würde , und es geht darum, herauszufinden, was dieser erste Schritt ist. Ich würde sagen, eine logische Art, das zu betrachten, ist, kennen Sie jemanden da draußen, der sich für das Filmen interessiert , der nur nach Titeln sucht? Es könnte ihr persönliches Projekt sein, aber sie sind nur auf der Suche nach einem Design, das anders verwendet werden kann, als auf Helvetica mit dem Namen jeder einzelnen Person am Ende des Films zu schlagen. Sie wissen als Designer, dass Sie ein bisschen besser als das machen können. Es ist ein kleiner Schritt, aber wenigstens bringt es dich in diese Welt. Ich denke, das wäre ein guter Schritt für uns. Ich denke, selbst wenn wir keine Freunde hatten, die Titel für ihren Kurzfilm oder so wollten, dann hält uns nichts davon ab, nur Titel für unseren eigenen verarbeiteten Film zu machen oder was unsere neu erstellte Version eines James Bond ist Titelsequenz. Ich denke, wir haben in der Vergangenheit festgestellt, dass, wenn wir uns die Zeit genommen haben, diese persönlichen Projekte zu machen und im Grunde das Portfolio für die Arbeit wir wollen, und nicht nur das Portfolio für die Arbeit, die wir bereits erstellt haben, das kann ein toller erster Schritt. Ein Beispiel aus dieser Aufforderung, die mir in den Sinn kommt, ist Type Design. Ich habe mich schon immer mit Schriftarten und Schriftarten beschäftigt, und wir haben noch nie eine Schriftart erstellt, also habe ich letztes Jahr begonnen,mich mit Typ-Design-Klassen zu beschäftigen und wir haben noch nie eine Schriftart erstellt, also habe ich letztes Jahr begonnen, . Zuerst begann ich mit Skill-Sharing und Sachen online zu machen, fing an, mehr und mehr in sie zu bekommen und dann habe ich mich für eine sechswöchige Typ-Klasse angemeldet , die an Nächten und Wochenenden war und es wirklich mochte und fing an, Schriftarten zu erstellen und jetzt bin ich tatsächlich in ein Jahr langes Zertifikatsprogramm bei Type West eingeschrieben, um zu lernen, wie man Schriftarten erstellt. Das wird an einem gewissen Punkt Realität werden, wo DKNG anfangen kann, Schriften zu veröffentlichen, aber alles begann mit nur dem kleinen Kernel, einige Buchstaben zu machen und Schriftarten für ein paar Wochen auszuprobieren, und die Dinge sind daraus entstanden. Ich schätze, ein weiteres letztes Beispiel hat mit unserer Ware zu tun. Etwas so Einfaches wie das Entwerfen einer Grußkarte ist etwas, das wir noch nie gemacht haben, aber wir denken, es wäre etwas, das die Leute mögen und es ist wie ein Mini-Poster für Leute, die keinen Platz an der Wand haben, aber ein paar DKNG-Kunstwerke an einen Freund senden möchten, also ist das etwas, das auch auf unserer Liste steht. Ja, und es ist eine interessante Idee, weil es Nathans Leidenschaft für Type-Design und meine Illustrationsinteressen vereint . Stellen Sie sich eine Glückwunschkarte vor, die von uns beiden hochgradig gestaltet und illustriert ist. Ich weiß, dass es eine einfache Idee ist, dass viele Leute getan haben, aber etwas, das wir persönlich nicht auf unsere eigene Art gemacht haben, also ist es definitiv etwas, das wir in Zukunft mit Sicherheit verfolgen wollen. 9. Q&A: Jetzt werden wir es für Studenten für Fragen öffnen. Wenn Sie darüber nachdenken, Ihre Client-Arbeitslast auszugleichen, was ich bin sicher auch eine Menge ist, und den Wert dieser kleinen ersten Schritt persönlichen Projekte, haben Sie eine Formel, um Ihre Zeit zu teilen oder wie bleiben Sie konzentriert zu wissen, dass diese persönlichen Projekte langfristigen Nutzen bringen , während Sie so viel sofortige Arbeit vor sich haben? Ich denke, ein großer Vorteil besteht darin, zwei Köpfe bei der Arbeit zu haben und dass wir beide diese Ideen voneinander abprallen und zu verstehen, wie man priorisiert und die Dinge am besten erledigt. Für uns, zumindest für mich, bin ich sehr visuell in Bezug auf das Lernen oder die Erinnerung an Dinge, also halten wir einen ziemlich strengen Kalender wie wir alles von Woche zu Woche, Monat zu Monat organisieren , und sogar während das Jahr. Wir sprechen Anfang des Jahres und sagen: „Ich möchte drei Kunstdrucke, eine Reihe von Emailfarben und ein oder zwei andere Dinge produzieren Reihe von Emailfarben . Wie sollen wir das erledigen?“ Zu wissen, dass wir für andere Sachen eingestellt werden, was ein großer Vorteil und offensichtlich eine Menge Privileg ist , mit dem wir es im Moment zu tun haben, aber was damit einhergeht, ist dieses Gleichgewicht und es ist einfach, die Fristen, die Sie gegeben wurden. Aber ich denke, die größte Herausforderung besteht darin, sich die Fristen zu geben. Wir werden sagen: „Hey, in der Woche im Aprilwerden „Hey, in der Woche im April wir uns konzentrieren und diese Kunstdruckserie machen, und alle Projekte, die hereinkommen, werden wir es umgehen.“ Wenn wir die Dinge beiseite schieben müssen, wird es kein dramatischer Schritt sein, es wird etwas sein, das um eine Woche gedrängt wird oder was auch immer. Aber nur um so viel zu priorisieren, wie Sie es tun würden, wenn es ein bezahltes Projekt wäre, und um zu verstehen, dass es schließlich ein bezahltes Projekt sein wird weil die Arbeit, die Sie in es setzen und es in der Welt, also ist es die totale Balance der Prioritäten. Ja, und es kann wirklich herausfordernd sein, besonders in unserer Welt, wo wir nicht wirklich wissen, was das nächste Kundenprojekt sein wird. Ich denke, wir leiden immer noch unter diesem betrügerischen Syndrom wie : „Vielleicht ist dies das letzte Projekt, das wir jemals machen können , und kein Kunde wird jemals wieder an unsere Tür klopfen.“ Es kann wirklich hart sein, wenn Clif Bar an der Tür steht und sagt: „Hey, wir gestalten unsere Verpackung zum ersten Mal überhaupt neu . Wollt ihr es tun?“ Wir sagen: „Nein, wir versuchen, eine Grußkarte zu machen, also zeigen Sie sich bitte.“ Es gibt immer ein Gleichgewicht, aber wie Dan sagte, solange wir über das Projekt aufgeregt sind und wir es irgendwo in den Kalender setzen können, sind wir in Ordnung, zu wissen, dass es sich bewegen könnte, aber wenigstens ist es da, um uns ins Gesicht zu starren, immer sagen: „Vergiss mich nicht.“ Es sind definitiv zwei Enden des Spektrums auch, denn wenn die Kundenarbeit nicht hereinkommt, nur um ehrlich zu sein mit der ganzen COVID Sache, Dinge hörten ziemlich abrupt für viele Leute auf. Für uns sahen wir das als Gelegenheit: „Hey, wir haben Zeit und wir haben die Möglichkeit, etwas Selbstinitiiertes zu tun.“ Wenn solche Momente passieren, haben wir nicht das Gefühl, dass wir alles aufhalten müssen, weil die Welt aufhört. Wir haben die Möglichkeit, Dinge selbst zu tun und uns tatsächlich auf selbstinitiierte Arbeit zu konzentrieren. Es ist einfach schön, dass beide Seiten der Welt zur gleichen Zeit für uns geschehen. Dort haben wir diese Gelegenheit. Es war eine interessante Reise für uns, wo wir sagen „Wir haben viel mehr Kontrolle, als wir wirklich erkennen, und ich denke es geht darum, zu entscheiden, was wir damit machen werden.“ Es gibt eine Frage, die Evolution zu sehen, es ist wie „Also natürlich führt dieser nächste Schritt zum nächsten, was ziemlich erstaunlich ist, aber ich nehme an, dass es auch Experimente auf dem Weg gegeben hat , die oder dass du vielleicht etwas ganz anderes gelernt hast, könntest du vielleicht über eine von denen sprechen und wie du in diesem Fall drehst? Es ist immer ein Kampf, wenn man solche Sachen im Nachhinein präsentiert , weil man zeigt, wie alles gelaufen ist, aber wir lieben es, so transparent wie möglich zu sein , wie die Dinge tatsächlich für uns auftauchen. Die Realität, Risiken einzugehen, ist, dass einige von ihnen nicht funktionieren und das ist okay. Es ist die Tatsache, dass du es versucht hast, und die Tatsache, dass du dich da draußen stellst, ist das Mutigste, was du tun kannst. Wenn es nicht klappt, dann wissen Sie nur, entweder zu drehen, ändern oder zu etwas anderem zu wechseln. Ich denke, mit einer Menge unserer Arbeit sprechen wir immer von der Idee, unsere beste Arbeit zu zeigen , um wieder für diese Art von Arbeit eingestellt zu werden, aber es gibt viele Skelette in unserem Portfolio, auf die wir nicht sehr stolz sind. Es ist nur Dinge, die wir nicht so viel fördern, aber sie sind sicher da. - Ja. Ich denke, wenn wir jemals ein anderes dieser Skillshare Leben machen, haben wir eine ganze Präsentation, die wir nur bei den Misserfolgen und all den Projekten machen können , die noch nie das Licht des Tages gesehen haben. Sie können einen guten Lebensunterhalt nur von Kill Gebühren verdienen. Es kann nach einer Weile Seelenentwässerung sein, weil du sagst : „Mann, ich will nur sehen, wie meine Clif Bar in der Welt verpackt wird.“ Das ist eigentlich ein gutes Beispiel. Das neue Clif Bar-Projekt war ein großer Erfolg, aber vor Jahren kamen sie zu uns, um etwas anderes zu tun, und wir haben ihnen ein paar Sachen aufgeschlagen, und das einzige, was tatsächlich steckte war, dass sie die Schuh, den wir für ihren Bergsteiger entworfen haben. Bis zum heutigen Tag ist der Schuh, den wir illustriert haben, auf der Clif Bar Verpackung, aber es ist nur ein Mist, unseren Freunden zu sagen, wenn sie so sind „Oh, ich sah das, was Sie entworfen haben. Du hast das alles gemacht?“ Es ist wie: „Nein, nur der Schuh.“ Es ist ein Millimeter breit. Es ist der kleinste Teil davon. Für jedes Projekt wie das gibt es Dinge, auf die wir wirklich stolz waren, wie Filmplakate, auf die wir nicht die eigentlichen Stars des Films bekommen konnten, ihre Agenten, um das Gleichnis und solche Dinge zu unterschreiben. Es ist also eine Herausforderung und ich denke, es gibt eine Menge Dinge, auf die wir stolz sind, aber dann gibt es auch Dinge, wo sobald der Kunde einbezogen wird, gibt es Zeiten in diesen Projekten denen wir versuchen, nicht den strengen Kunden zu haben immer richtige Politik, denn der Kunde kommt auch für unsere ästhetische Einsicht zu uns. Aber manchmal, wenn der Kunde seinen Fuß nach unten legt, sagen sie : „Nun, ich mag Blau, also wird das Ding jetzt blau sein“, und es heißt: „Okay. Nun, das ist vielleicht nie in unserem Portfolio, weil wir nicht stolz darauf sind, aber ich denke, wir haben dem Kunden gegeben, was er wollte.“ Ja, es ist wirklich schwer, all das zu navigieren. Zum Glück haben wir genug Gewinne, die wir weitermachen wollen, aber es kann wirklich entmutigend sein, wenn die Projekte heruntergefahren werden. Ich würde nur hoffen, dass das Präsentationsdeck deiner Misserfolge einen deiner Songs von deiner Highschool-Band enthält. Viele Misserfolge da drin. Ich würde sagen, das war ein Misserfolg, aber haben Sie Zeit für vielleicht nur ein paar andere Fragen? Tye hat einen. Sie sprechen über liebevolle Comicbücher und Superhelden, aber das Gefühl, dass eine Icon-Serie mit diesen Dingen zu Tode getan wurde, könnte man auch Konzertplakate oder Filmplakate sagen, es gibt nichts Neues zu tun. Lohnt es sich, etwas auszuprobieren, auch wenn es schon eine Million Mal gemacht wurde? Wie stellen Sie sicher, dass Sie nicht etwas tun, das bereits in der Welt existiert? Ich meine, es ist ein totales Klischee, aber Übung macht perfekt. Als wir in die Welt der Herstellung von Gig-Plakaten kamen, waren Gig-Plakate sehr beliebt und wir waren keineswegs revolutionär, als wir hereinkamen. Aber wir wollten lernen, denn wir sind leidenschaftlich für den Prozess und leidenschaftlich für den Look. Es war nicht unbedingt so, dass wir das Gefühl hatten, dass es etwas Neues in der Welt sein würde , es war einfach neu für uns. Ich denke, solange du begeistert bist, werden die Leute den Unterschied zwischen dem, was auf der Welt draußen war und deiner Aufregung dafür verstehen . Ich denke, wenn du deine eigene Leidenschaft hineinbringst, deine eigene Stimme, selbst wenn es etwas ist, das vorher getan wurde, werden die Leute darauf hineinziehen, weil sie neu für dich ist. Ich denke, solange du dich darauf konzentrierst, wie du es zu dir selbst machst, ist das immer ein guter Weg nach vorne und selbst wenn du es nicht kannst und du es nur zum ersten Mal ausprobierst, ehrlich gesagt, nur zu verstehen, wie der Prozess funktioniert und diesen Prozess unter den Gürtel zu bekommen, als eine Erfahrung ist riesig. Großartig. Ich denke, eine Gefahr, dass eine Menge Arbeit gleich aussieht ist die Tatsache, dass wir heute alle auf Instagram schauen und wir alle Dribble und all diese Dinge ständig betrachten, und es macht die ganze Arbeit homogen und sieht alles gleich aus. Ich denke, ein Tipp ist, zu versuchen, dieses Zeug so weit wie möglich zu vermeiden und tatsächlich so viel wie möglich in die Vergangenheit zu schauen. Wir lieben es, das Gefühl von Nostalgie in unserer Arbeit zu haben, und wenn Sie sich etwas ansehen können, das in den 50er Jahren entworfen wurde oder sogar zu Metalltypen und Dingen zurückkehren können, die alle von Hand gesetzt wurden, gibt es eine Menge brillanter Inspiration gibt, die tatsächlich etwas, das Sie erstellen,einem zeitgenössischen Publikum wirklich frischaussehen lassen kann einem zeitgenössischen Publikum wirklich frisch obwohl Sie immer noch Hinweise aus der Vergangenheit nehmen, zumindest nehmen Sie keine Hinweise von etwas, das jemand anderes gemacht gestern und jetzt machst du deine Version davon heute. Wir versuchen auch, so viel wie möglich in die Vergangenheit zu schauen. 10. Letzte Gedanken: Viele Male, die wir nach Inspiration gefragt werden, ist es eine ziemlich häufige Frage, was Sie inspiriert. Aber ich möchte nur sagen, dass der beste Weg, sich inspirieren zu lassen, darin besteht, sich nicht dazu zu zwingen, sich inspirieren zu lassen. Ich denke, viele Leute üben Druck auf die Suche nach dieser Inspiration aus und sagen: „Okay, eins, zwei, drei, sei kreativ“. So funktioniert es nicht unbedingt. Einige unserer besten Ideen kommen vom Weggehen von dem, was wir tun, und machen eine Pause. Jetzt ist ein wirklich guter Zeitpunkt, um weg von der Idee : „Ich muss produktiv sein, ich muss produzieren“. Versuchen Sie einfach zu genießen, was um Sie herum ist, das nicht unbedingt etwas ist, das Ihnen Geld bringt oder notwendigerweise etwas, das Sie produktiv fühlen wird, es geht mehr darum, nur den Moment zu genießen und für uns, zurück, als Reisen eine Sache war, entkommen war eine großartige Möglichkeit für uns, inspiriert zu werden. Aber jetzt ist es so, als würde man vom Schreibtisch wegkommen, was draußen tun, wenn man kann. Es ist interessant zu sehen, wenn Ideen wirklich auftauchen, sie sind in der Regel, wenn Sie es am wenigsten erwarten. Vielen Dank an alle für die Abstimmung in unseren Skill-Anteil live. Wir haben es sehr genossen, mit Ihnen zu interagieren, und wir hoffen, dass Sie es genossen haben. Wenn Sie andere Skill-Share-Inhalte ansehen möchten, haben wir acht weitere Klassen zur Verfügung. Danke fürs Mitmachen.