Introdução a ilustrações sem linhas no Procreate: desenhe com cores e formas

1. Einführung: Die Schönheit der linlosen Kunst liegt in ihren sauberen und einfachen Formen. Sie müssen wirklich gut darin sein, saubere und selbstbewusste Linien zu schaffen und eine richtige harmonische Farbpalette zu finden. Sie haben Glück, denn das ist es, was wir in dieser speziellen Klasse angehen werden. Hey du, willkommen zu Lineless Illustration auf Procreate 101; Zeichnung mit Farbe und Form. Hallo, ich bin Simon, ich bin ein digitaler Content Creator und Illustrator, und ich liebe es, Illustrationen zu zeichnen, die mein Leben wirklich erhellt. Ich habe vor kurzem meine 100 Tage Glück abgeschlossen, ein persönliches Projekt, das ich auf Instagram als Dankbarkeit Journal mit Procreate gestartet habe. Durch diese Klasse werde ich Ihnen helfen, mehr Vertrauen mit den grundlegenden Tools und Funktionen zu erhalten , die Procreate zu bieten hat. Sie können auch eine Illustration mit sehr sauberen und zuversichtlichen Linien erstellen. Sie wissen den Unterschied darüber, wann Sie einen Pinsel mit hoher Stromlinie verwenden müssen, im Vergleich zum Zeitpunkt der Verwendung eines Pinsels mit geringer Stromlinie. Außerdem werden Sie noch komfortabler, indem Sie Ihre Mitteltöne, dunklere Töne und Highlights hinzufügen. Schließlich werden wir auch verschiedene Mischmodi betrachten um wirklich einen Kontrast zu Ihrer Illustration hinzuzufügen und sie Pop zu machen. Diese Klasse ist wirklich gut für Anfänger und Intermediate-Level-Künstler auf Procreate. Helfen Sie, alle Zeichnungsgrundlagen zu erhalten, die Sie in der Zukunft benötigen, und konzentrieren Sie sich nicht zu sehr auf die Verschönerung mit Texturen und ausgefallenen Pinseln. In dieser Klasse werde ich auch ein dreistufiges Projekt vorstellen , das Ihnen hilft, Ihre begrenzte Farbpalette zu finden, Ihnen helfen wird, Ihr Referenzfoto auszuwählen und schließlich Ihr Meisterwerk zu zeigen. Worauf wartest du also, klicke einfach auf die nächste Videostunde und lass uns mit dem Projekt beginnen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 2. Dein Projekt: Hallo, und willkommen zu Ihrer Projekt-Video-Lektion, wo ich die verschiedenen Schritte zu Ihrem spezifischen Projekt beschreiben werde, und keine Sorge, ich werde unterwegs sein, nur einen Mausklick entfernt, um Ihnen zu helfen, wenn Sie irgendwelche Fragen haben. Schließlich ist dies eine interaktive Klasse und ich liebe es, Ihre Kommentare, Feedback zu erhalten und auch Ihre Illustration Fortschritte zu sehen. Unter Klassenressourcen finden Sie meine Klassennotizen, die Sie überprüfen können, wenn Sie Fragen haben oder Dinge nicht klar sind. Ich habe auch eine Vorlage für das Projekt erstellt. Jetzt ist die Projektvorlage in PDF, aber auch in JPEG verfügbar . Ich denke, JPEG ist viel einfacher zu verwenden, wenn Sie direkt an Procreate arbeiten und Ihre Vorlage hochladen und direkt von dort aus arbeiten möchten . Sie können auch meine abgeschlossene Version des Projekts sehen , die Sie überprüfen können, wenn Sie Fragen haben. Jetzt haben wir ein dreistufiges Projekt für diese spezifische Klasse. Die erste ist für Sie, Ihre harmonische Farbpalette mit 5-7 Farben zu finden. Mehr dazu finden Sie in unserer farblich engagierten Videostunde. Bei der zweiten handelt es sich um das Hochladen Ihres Referenzfotos. In dieser Klasse werde ich Ihnen nicht viel Richtung geben , wie Sie Ihr eigenes Referenzfoto aufnehmen können. Aber ich bevorzuge immer, dass Menschen ihr eigenes Referenzfoto machen, wenn möglich, um Ihren Partner zu bitten , ein Foto von sich selbst zu machen oder für Sie ein Foto von einem Freund, einem Familienmitglied zu machen. Endlich, zeig mir deine Kunst. Ich würde gerne sehen, was du dir einfällt. Natürlich können Sie auf dem Weg den letzten Schritt duplizieren und Ihre groben Linien, Ihre klaren Linien und alles in der Linie einfügen . Wenn Sie Fragen haben, wissen Sie, dass ich nur einen Mausklick entfernt bin. Wir sehen uns in der nächsten Video-Lektion, in der ich Ihnen den Unterschied zwischen einem Pinsel mit hoher Stromlinie und einem Pinsel mit niedriger Stromlinie erklären werde. Was ist Streamline überhaupt? Wir sehen uns in der nächsten Video-Lektion. Tschüss. 3. Personalisierte Pinsel: Um das Thema aufzutreten, wollte ich anfangen, über Pinsel zu sprechen, weil ich weiß, dass es so ein heißes Thema auf dem Procreate Komiker ist. Jeder fragt immer, welche Art von Pinselset sie bekommen können und sie schaffen schöne Texturen. Ehrlich gesagt, bei linloser Kunst geht es nicht um den Pinsel, um das Vertrauen Ihrer Linie und deshalb brauchen Sie nicht wirklich viele ausgefallene Pinsel, nicht zuletzt in der Anfangsphase. Entschuldigung zu enttäuschen, aber in dieser speziellen Klasse werden wir nicht über Pinsel und Textur sprechen, aber ich werde Ihnen helfen, Einstellungen auf Ihrem eigenen Pinsel zu erstellen und das einzige, was Sie wissen müssen, es geht um optimierte. Streamline ist so, als ob du Fahrrad lernst und deine Trainingsräder an hast. Es ist im Grunde eine Art helfende Hand, um Ihnen zu helfen, sehr zuversichtlich Linie zu schaffen. Wenn Sie anfangen möchten, Kunst mit null Prozent Straffung zu erstellen, wird es genauso sein wie Zeichnen oder Kritzeln auf einem Stück Papier mit einem normalen Stift, was bedeutet, dass Sie nicht im Nachteil sind, aber Ihnen wird nicht so gut geholfen. Wenn Sie Ihre Stromlinie auf 100 Prozent setzen, dann werden Sie zum Beispiel nicht in der Lage sein, Ihren Namen auf der gleichen Weise zu unterzeichnen, wie Sie auf dem Blatt Papier unterzeichnet haben, weil all diese zaggedy Linie in Ihrer Unterschrift wird es irgendwie glätten. So rationalisieren glätten Sie es alle Ihre Linien. Es ist wichtig für Sie, dass eine Bürste mit Null Stromlinie und eine Bürste mit 100 Prozent Straffung verschiedenen Zwecken dienen. Ein Pinsel mit Nullstromlinie ist, wenn Sie skizzieren und Sie keine Einschränkung für Ihren kreativen Fluss haben möchten, und ein Pinsel mit 100 Straffung, es ist, wenn Sie Ihre sehr klaren Linien erstellen und wenn Sie auch färben. So erstellen Sie einen Pinsel mit null Prozent Straffung oder 100 Prozent Straffung. Um Ihren eigenen Pinsel anzupassen und nicht unbedingt einen neuen zu erstellen, ist es ziemlich einfach. Zuerst gehen wir zu Ihrer Procreate App und wählen das Pinselwerkzeug aus. Dann wählen Sie unter der Pinselbibliothek Freihandeingaben aus und wählen dann Technischer Stift. Nun empfiehlt es sich, immer die Pinsel zu duplizieren, die Sie als Standard finden. Hier werden wir auf die doppelte Version davon tippen, um auf das Pinselstudio zuzugreifen. Auf dem Strichpfad sehen Sie nun die Stricheigenschaften und die Straffung. In diesem speziellen Fall werde ich eine technische Stiftversion mit 100 Prozent Straffung erstellen, da der technische Stift hier bei null Prozent Stromlinie ist. Ich steigerte bis zu 100 Prozent und vor dem Drücken fertig, gehen wir zu Eigenschaften, klicken Sie auf „Technical Pen 1", und nennen wir es technische Stift Straffung 100 Prozent und dann drücken wir „Fertig“ und es speichern. Um es nun finden zu können, erstelle ich gerne eine Pinsel-Bibliothek mit all meinen Lieblings-oder kundenspezifischen Pinseln. also in der Pinselbibliothek Gehen Siealso in der Pinselbibliothekden ganzen Weg nach oben und Sie werden eine Plus-Taste finden, drücken Sie sie und erstellen Sie dann Ihre eigene Lieblings-Pinsel-Bibliothek. Hier können Sie einfach Drag & Drop Ihren technischen Stift 100 Prozent in die Lieblings-Bibliothek, und da haben Sie es. Grundsätzlich in dieser Klasse, alles, was Sie brauchen, ist ein technischer Stift mit null Prozent Straffung, der Standardstift und ein technischer Stift mit 100 Prozent Straffung. Ich freue mich sehr darauf, loszulegen. Treffen Sie mich in der nächsten Video-Lektion, in der wir beginnen, unsere Ideen in der Skizzenphase in Papier zu konzipieren . Tschüss. 4. Skizzieren: Fangen wir mit dem Skizzieren an. Ich denke, viele von uns haben große Angst, mit einem leeren Blatt Papier konfrontiert zu werden. Nun, weil wir Angst davor haben, es zu vermasseln. Das ist der Zweck dieser Video-Lektion. Eigentlich, ist es, euch allen zu sagen, einfach anzufangen, weil es nie perfekt sein wird. Jetzt ist die Schönheit der digitalen Kunst, dass, wenn man sich vermasselt, es wirklich keine Rolle spielt. Deshalb haben wir Schichten. Ebenen sind ein großartiges Werkzeug, um es einfach noch einmal zu tun, versuchen und versuchen Sie es erneut. Der Grund, warum ich diese Skizzierphase wirklich mag, ist, dass es dir erlaubt, deiner Fantasie freien Lauf zu lassen. Du wirst eine Idee haben. Du willst es auf das Stück Papier legen. Sie können versuchen, so vorbereitet zu sein, wie Sie wollen. Es spielt keine Rolle, weil Sie Maßnahmen ergreifen müssen, um zu sehen, wie es aussehen würde. Vielleicht, eigentlich nicht vielleicht, sieht es nie so aus, wie Sie sich vorgestellt hatten, dass es in Ihrem Kopf wäre, aber es sieht oft besser aus als das, was Sie dachten, es wäre. Lassen Sie uns einfach „Procreate“ aktivieren und klicken Sie auf die Plus-Taste in der oberen rechten Ecke. Jetzt werden wir Canvas Square 2048 Pixel von 2048 Pixel auswählen. Sie können eine beliebige Canvas-Größe auswählen, die Sie möchten. Dies ist diejenige, die ich persönlich bevorzuge weil die meisten meiner Illustration auf Instagram landen. Ich denke, das ist ein gutes Webformat. Nachdem Sie Ihre neue Leinwand ausgewählt haben, schauen wir uns das Referenzfoto an. Meine bevorzugte Möglichkeit, das Referenzfoto hochzuladen, besteht darin, zu Aktion zu gehen , Referenz auszuwählen und dann die Referenz umzuschalten. Dann werden Sie sehen, dass es ein Popup-Fenster gibt, das angezeigt wird. Wählen Sie Importieren aus, und suchen Sie dann nach den Fotos, die Sie importieren möchten. Der gute Weg zu dieser Wahl, dass Sie hier und da zu einem Fenster in Ihrem Canvas wechseln können , damit Ihre Illustration nicht behindert. Zum Skizzieren verwende ich einen benutzerdefinierten Pinsel, den wir in der vorherigen Videostunde erstellt haben. Wir haben Nullstromlinie. Nullstromlinie bedeutet, dass das Stiftwerkzeug keine Hilfe hat und Sie zeichnen, als ob Sie auf einem normalen Blatt Papier zeichnen würden. Es ist großartig, weil es Ihnen dann wirklich erlaubt, Kritzeln zu machen, Fehler zu machen, und es ist nicht wirklich wichtig. Es ist deine Zeit, zu kreieren und unzensiert zu werden. Sobald Sie eine Skizze haben, die Sie mögen, empfehle ich, die Deckkraft zu senken. Um die Kapazität zu verringern, wählen Sie eine Ebene aus, doppeltippen Sie sie mit zwei Finger und wischen Sie dann mit einem Finger nach links. Normalerweise senke ich die Deckkraft gerne auf etwa 20 Prozent, sagen wir um das herum. Dann gehst du zurück zur Ebene und sperrst sie dann. Es ist immer empfehlenswert, den Layer zu sperren, damit Sie ihn nicht versehentlich zeichnen. Es ist eine gute Möglichkeit, eine vertraulichere Skizze zu erstellen , indem Sie auf Ihre vorherigen Skizzen zeichnen. Zum Beispiel habe ich hier eine Skizze erstellt. Ich drücke die Plus-Taste, um eine weitere Ebene darüber zu erstellen. Dann fange ich an, darüber zu skizzieren. Skizzieren macht eine Menge Spaß und ich möchte, dass Sie Ihnen einen zusätzlichen Rat geben, den Sie verwenden können. Ich habe das iPad 11 Zoll gekauft. Ich denke, wenn ich in die Zeit zurückgehen könnte, würde ich tatsächlich mehr Geld unter 12,9 Zoll ausgeben, einfach weil ich auf der uneingeschränkten Leinwand die Tendenz habe, ein bisschen zu groß zu zeichnen. Wenn ich versuche, mich von Kopf bis Fuß zu zeichnen, können Sie sehen, dass ich mich gerade von Kopf bis Mitte des Oberschenkels ziehe und dann muss ich Canvas neu ausrichten oder meine Skizze neu ausrichten. Aber das ist okay, weil wir digital arbeiten, und nichts bleibt dort für immer. Wir können Dinge immer anpassen und korrigieren. Ich möchte über das Auswahl- und Transformationswerkzeug sprechen. Zum Beispiel sieht man hier, dass ich meinen linken Arm ein wenig zu groß gezeichnet habe. Wenn ich auf das Auswahlwerkzeug klicke, verwende das Freihandwerkzeug, ich kann diesen bestimmten Teil auswählen. Normalerweise stelle ich sicher, dass es auf Uniform ist. Dann ändern wir nicht den Anteil davon. Normalerweise ist das kein Problem, das ich habe, aber es wird gelesen. Dann können Sie sehen, dass ich es größer oder kleiner machen kann. In diesem Fall möchte ich die Größe meines Armes reduzieren , um ihn etwas proportionaler zu machen. Nun, da wir Skizzieren und ein paar meiner Tipps und Tricks besprochen haben , denken Sie daran Folgendes. Erstellen Sie zunächst viele Layer, ändern Sie die Deckkraft, und denken Sie daran, sie für eine gute Übung zu sperren. Verwenden Sie auch einen Pinsel mit null Prozent Straffung um Ihre kreativen Gedanken nicht zu zensieren in das Papier zu übersetzen. Dann schließlich verwenden, um Werkzeug auszuwählen und zu transformieren, um den Anteil eines bestimmten Bereichs bei Bedarf zu ändern. Wiederholen Sie dann den Vorgang so oft wie Sie möchten. Denken Sie daran, dass Skizzieren ist wirklich der Weg für Sie , auf dem Stück Papier Ihre Ideen zu übersetzen. Nun, ich denke, das war's zum Skizzieren. Wenn Sie jetzt bereit sind, schauen wir uns an, wie wir einige sauberere Linien erstellen können. 5. Saubere Linien: Es gibt etwas über die Schaffung einer sauberen Linie, die es sehr befriedigend ist. Ich denke, es kommt darauf an, wenn du ein Kind bist, und du siehst diese perfekt geformten Linien, die du einfach schmerzt, um sie zu färben. In der vorherigen Video-Lektion haben wir darüber gesprochen, wie man die erste Skizze von Idee zu Konzept erstellt und keine Angst haben, dieses perfekt feine Stück weißes Papier zu ruinieren. Sie können sehen, dass es während der Video-Lektion ein Muster gibt, das für mich stand und dass digitale Kunst im Grunde darum geht, eine Menge verschiedener Ebenen zu verwenden und Ihre Illustration zurückzuverfolgen, bis sie mehr und mehr selbstbewusst erscheint. In der sauberen Linie Abschnitt gibt es einen zusätzlichen Tipp, den ich Ihnen geben werde, und es ist, den richtigen Pinsel zu verwenden. Jetzt in der vorherigen Video-Lektion haben wir darüber gesprochen, wie man diesen perfekten Straffelpinsel erstellt. Ein Pinsel mit sehr hoher Stromlinie bedeutet, dass es ein Pinsel ist, der Ihnen helfen wird, sehr selbstbewusste Linien zu erstellen. Jetzt ist es an der Zeit, den technischen Stift mit 100 Prozent Stromlinie zu verwenden , weil wir eine sehr, sehr saubere Linie haben wollen. Dies ist das Geheimnis, um eine gute linlose Kunst zu erreichen, ist es, sehr gute Linien zu haben, um sie nach zu entfernen. Lasst uns anfangen. Wir haben unsere verschiedenen Skizzen-Layer zur Verfügung. Ich werde nur die neueste auswählen oder sichtbar machen, diejenige, die am selbstbewussten ist. Darüber hinaus werde ich eine neue Ebene erstellen, die als klare Linien bezeichnet wird. Sie können sehen, dass ich beginne, den Kopf und den Mantel zu zeichnen. Ein zusätzlicher Tipp, den ich Ihnen geben kann, ist, dass Sie keine Angst haben, mehrere saubere Linienschichten zu erstellen. Lassen Sie mich erklären. Hier können Sie sehen, dass ich den Hoodie meiner Jacke zeichne und ich eine Schicht darüber habe , wo ich beginne, den Hals und den Kopf zu zeichnen. Zeichnen Sie diese Linie ununterbrochen und ich lösche sie danach. Da es sich um die darunter liegende Ebene handelt, muss ich mir keine Sorgen machen, die Linien vom Hals zu löschen , da sie sich auf separaten Ebenen befinden. Das wiederkehrende Thema ist wirklich, viele Ebenen zu erstellen, senken Sie die Deckkraft, erstellen Sie eine andere, et cetera, und haben Sie keine Angst, Maske zu erstellen oder zu löschen. Jetzt, da wir eine schöne Linienillustration erstellt haben, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das Farbfundament einrichten, was bedeutet, dass wir Farbe haben. Nun, wir sehen uns in der nächsten Videostunde. 6. Färbung: Jetzt reden wir über das Färben. Für mich ist das Färben ein sehr befriedigender Schritt in den gesamten Prozess. Ich sage das über den größten Teil dieses Tests, weil ich denke, dass sie alle etwas anderes dazu bringen. In der vorherigen Video-Lektion habe ich Sie gebeten, Ihre Farbpalette zu finden sie wahrscheinlich zwischen 5-7 Farben zu begrenzen. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil Sie, wenn Sie anfangen, digital zu arbeiten haben Sie Zugang zu einem Regenbogen von Farben, eine unendliche Menge an Farbe und das kann überwältigend sein. Ich möchte, dass du daran denkst, als du ein Kind warst und du ein Malbuch erhältst. Sie haben eine schöne Zeichnung mit sehr klaren Linien und Sie haben eine Schachtel mit 12, 16, 24 Buntstiften zur Auswahl. Da Sie in der Menge der Farben begrenzt sind, werden Sie kreativ und Sie wissen, wie Sie diese Farbe nach unten setzen. Nun, wenn Sie zu viele Farben haben, wird es überwältigend und Sie sind nicht sicher, wo Sie anfangen sollen. Deshalb habe ich in der vorherigen Video-Lektion darüber gesprochen, zuerst deine Farbpalette zu finden, deine klare Linie zu erstellen, damit diese ganze Übung entspannend und befriedigend sein kann. Nun, vielleicht nicht entspannend, aber lassen Sie uns hineingehen. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie ich diese Farbpalette aus einer App namens Coolors importiere . Natürlich gibt es verschiedene Möglichkeiten, eine Farbpalette auszuwählen, und ich habe in der vorherigen Klasse etwas tiefer gesprochen. Aber um dieser Übung willen, werden wir diese spezifische Methode verwenden. Ich benutze eine Color-App namens Coolors, die es mir ermöglicht, harmonische Farbpaletten zu finden. Sobald ich mich für die Farbpalette entschieden habe, die ich auf Procreate importieren möchte, wähle ich die drei Punkte aus. Ich gehe zur Palette „Exportieren“ und wähle „Procreate“ aus. Von dort aus gehe ich zu Speichern in Datei. Jetzt ist mein iPad mit meinem iCloud Drive verbunden und ich wähle einen relevanten Namen aus, speichere ihn auf meinem iCloud Drive und los geht's. Jetzt gehe ich zurück zu Procreate, ich wähle den Farbpunkt in der oberen rechten Ecke aus. Ich drücke den Plusknopf. Ich gehe zu Neu aus Datei, es greift auf meinen iCloud Drive zu und hier kann ich die Farbpalette auswählen, die ich zuvor auf Coolors erstellt habe. Ein weiterer Tipp ist die Art und Weise, wie ich meine Ebenen auf Coolors erstelle. Ich zeichne eigentlich nicht auf meine sauberen Linienschichten, sondern direkt darunter. Die Art und Weise, wie ich es mache, ist, dass ich gerne eine farbige Schicht unter der sauberen Linienschicht erstellen möchte. Ich wähle zuerst die saubere Linienschicht mit zwei Finger aus, um die Deckkraft zu ändern, und ich würde sie normalerweise auf ein sehr niedriges, 2, 5, 7 Prozent senken. Dann stelle ich sicher, dass ich es verriegle, indem ich nach links wische. Es ist nur eine gute Übung, weil Sie versehentlich darauf zeichnen können. Dann erstellen Sie Ihre erste Farbebene und legen sie unter die klaren Linien. Jetzt gibt es verschiedene Möglichkeiten, um Ihre Farben zu organisieren. Ich mag es, sie in der Region zu organisieren. Zum Beispiel werde ich das Fundament des Gesichts und der Ohren haben, dann die Wangen darauf usw. Dann habe ich für die Hand und für den Arm einen anderen Ordner für sie gelegt. Danach habe ich sie alle in einen einzigen Ordner namens Farbe gelegt. Ich werde sagen, dass mein größter Tipp darin besteht , sicherzustellen , dass Sie genug Ebenen erstellen können, um zu zeichnen, weil Ebenen Ihre Freunde sind und es Ihnen wirklich erlaubt, so viele Fehler zu machen, wie Sie wollen, wenn Sie auf einer separaten Ebene sind. Wenn Sie nicht den Luxus haben, viele Schichten zu haben, stellen Sie sicher, dass Sie sie zusammenführen, indem Sie Ihre beiden Finger verwenden und sie zusammendrücken. Wenn Sie eine Ebene zusammenführen, ist sie natürlich irreversibel und Sie können sie danach nicht trennen. Denken Sie daran, dass der Farbteil auch eine Tracing-Übung ist und deshalb ist es so wichtig, saubere, schöne, definierte Linien zu haben. Um Farbe, jetzt, werden wir unter den sauberen Linienschichten beginnen. Wir werden den technischen Stift verwenden, um die Linie zu 100 Prozent zu streamen , und das ist, weil es wirklich wichtig ist, diese scharfen, schönen Kanten zu haben , wenn wir anfangen zu färben , weil wir die Linien entfernen werden und das ist alles, was wir haben werden. Hier wähle ich eine pfirsichige Farbe für den Ton meiner Haut aus. Ich trage es auf. nun sicher, dass Sie Ihre Schleife richtig schließen. Wenn ich dann die Farbe nehme und sie fallen lasse, je mehr Sie richtig gehen, desto mehr Farbe füllt sie. Wenn Sie zu viel nach links gehen, haben Sie eine zackige Linie und es wird möglicherweise nicht vollständig gefüllt, so dass Sie diese seltsame zwischen der Kontur und der Formfarbe haben . Vergewissern Sie sich, dass es dazwischen liegt, meistens etwa drei Viertel. Nun, da wir die richtige Grundlage für die Farben geschaffen haben, wir in der nächsten Video-Lektion darüber sprechen, wie man sie richtig maskiert und auch mehr Kontrast zu ihnen hinzufügt. Aber ich bin sehr zufrieden damit. Nun, es sieht ein bisschen flach aus, aber es ist nur ein Teil des Prozesses. Wir sehen uns in der nächsten Video-Lektion. 7. Mitteltöne und Schatten: Hier sind wir, eine weitere Video-Lektion über Farben. Ich muss betonen, wie wichtig sich auf Farben zu konzentrieren, besonders wenn wir diese schöne linlose Kunst erreichen wollen, denn die linlose Kunst wird sich nicht auf Linien verlassen , um einen Einfluss zu machen, sondern vor allem auf Farben, auf das Fundament der Farbe, auf den Mitteltönen, auf den dunkleren Tönen und auf den Highlights. In dieser Video-Lektion werden wir uns auf die Mitteltöne konzentrieren. Ich muss leider sagen, dass es keine Abkürzung gibt, um beim Illustrieren Schatten besser zu erstellen. Es muss zu viel Übung, Beobachtung, etc. kommen. Wir können ein starkes Referenzfoto haben, das uns helfen kann und auch durch eine Menge Übung werden wir besser darin werden. Ich denke auch, es ist super wichtig, dass Sie ein Referenzfoto haben, denn wenn Sie ein gutes Referenzfoto haben, das wird Ihnen helfen, es auch als Richtlinie zu verwenden, um zu wissen, wo der Schatten und das Licht den Charakter treffen wird, den Sie sind -Zeichnung. Schließlich verwende ich gerne eine konsistente Lichtquelle. Zum Beispiel mag ich meine Lichtquelle immer oben links zu zeichnen und das hilft meinem Gehirn wirklich besser zu wissen, wie das Licht den Charakter treffen wird. Davon abgesehen, nichts schlägt Übung und Beobachtung und Putting in die Stunden. Viel Glück damit und Sie werden sehen, dass Sie viel Stolz nehmen werden wenn Sie intuitiv wissen, wie man Schatten und Licht setzt. Nun, das ist nach all der Fortgeschrittenenklasse. Ich werde Ihnen ein bisschen technischen Rat geben. Um starke Mitteltöne zu erstellen, verwende ich gerne Clipping-Maske. Nun ist eine Maske eine Ebene auf einer Form, die die Sichtbarkeit auf das Shape darunter beeinflusst. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Wir haben diese Schicht namens Layer 15. Ich weiß, ich hätte es Mantel nennen sollen, weil es wirklich das Fundament der Jacke ist, aber ich war faul. Also nennen wir es Layer 15. Nun, Ebene 15 ist eine schöne lila Farbe und ich möchte eine dunklere lila Farbe hinzufügen , um die Schatten oder zumindest die Mitteltöne zu erstellen. Zunächst einmal habe ich mein Referenzfoto, damit ich weiß, wie die Sonne auf die Jacke trifft und ich sehe, dass in diesem Teil hinter meinem Hals am Hoodie ein dunklerer Ton sein soll. Um die dunklere Farbe zu erstellen, kann ich meinen Zeigefinger verwenden, diese lila Farbe auswählen, so dass ich es probieren werde, und dann, wenn Sie auf dem zweiten Panel hier unter Farbe gehen, finden Sie eine klassische Ansicht. Wenn ich unter der dritten Zeile gehe und ich nach links streichen , um eine dunklere Version dieser Farbe lila auszuwählen. Da hast du es. Gehen wir zurück in die Clipping-Maske. Ich gehe auf die Clipping-Maskenebene und du wirst sehen, dass sie direkt auf Ebene von 15 eingerückt ist, meine Jackenschicht, und ich fange an, sie dort zu färben, wo der Schatten sein soll. Wiederholen Sie diesen Vorgang. Das heißt, wenn ich die Plus-Taste drücke, um eine neue Ebene hinzuzufügen, wird sie standardmäßig automatisch zu einer Clipping-Maskenebene. Ziemlich cool, und jetzt kann ich wiederholen, setzen Sie eine dunklere Farbe, aber ich kann ein wenig extremer gehen und ein Lila auswählen, das wirklich nah an Schwarz ist , indem ich wieder zur klassischen Ansicht gehe und meinen Cursor fast den ganzen Weg zu links und fügen Sie dann ein bisschen mehr Drama hinzu und fügen Sie ein wenig mehr dunkel hier und da. Sie werden sehen, dass die dunkleren Flecken oft unter dem Hals, an den Ärmeln und in der Nähe der Achselhöhlen sind . Da hast du es. So füge ich meine Mitteltöne und meine dunkleren Töne hinzu. Schließlich ist ein weiterer Tipp, den Sie tun können, dass, wenn Sie nicht mit dem Mittelton zufrieden sind, na ja, Sie können immer doppeltippen auf die bestimmte Ebene, um die Deckkraft zu aktivieren und dann die Deckkraft zu senken. Ich finde, dass ich irgendwann, wenn ich etwas zu dunkel zeichne, kann ich die Deckkraft auf 50 Prozent senken, um etwas mehr innerhalb des Bereichs zu finden. Nun, jetzt, da wir mit dem Hinzufügen der Mitteltöne und der dunkleren Töne fertig sind, lassen Sie uns sehen, wie wir einige Highlights hinzufügen können, um dieser Illustration mehr dreidimensionalen Kontrast hinzuzufügen. Vielen Dank und wir sehen uns in der nächsten Video-Lektion. 8. Highlights: In Ordnung. Also haben wir eine Art von Mittelton, dunkleren Ton hinzugefügt, und es ist Zeit, einige Highlights hinzuzufügen. Wir können sehen, indem wir diese verschiedenen Farbschichten , dass die Illustration weniger flach ist und ein eigenes Leben bekommt. Jetzt mit dem einfachen Schritt, Hervorhebungen hinzuzufügen, werden Sie sehen, dass diese kleinen weißen Strichstreifen wirklich einen großen Unterschied machen werden. Bevor wir Glanzlichter hinzufügen, definieren wir zunächst die Lichtquelle. Wie bereits erwähnt, und ich wiederhole mich wahrscheinlich, wollen wir, dass die Lichtquelle mit den anderen Schritten übereinstimmt, also werden wir sie oben links platzieren. Dies ist sehr Standard, um mit dem vorherigen Schritt konsistent zu sein und auch ein ähnliches Aussehen zu haben, so dass es sich anfühlt, als wäre es die gleiche Zeichnung. Ich benutze gerne eine technische Bürste, also werde ich unter meinem Liebling meinen technischen Pinsel auswählen, aber mit einer Stromlinie von 100 Prozent. Ich werde auch den Pinselstrich senken, so dass er nicht zu dick ist, aber etwas, das klein bis mittel ist. Ich lege diese Hervorhebungsebene auch gerne auf die anderen, so dass sie nicht stumm geschaltet ist. Es ist wirklich, wirklich stark und es ist da. Nun, das Geheimnis, das hervorgehoben werden muss, ist zuerst ein reines Weiß zu verwenden. keine Angst, weiß zu 100 Prozent zu verwenden, um wirklich diese starke Wirkung zu haben, sondern auch sparsam zu verwenden, und deshalb verwenden wir gerne eine Bürste mit viel Vertrauen, weil wir wissen, wo wir diese dünne Linie von weiß -Farbe. Nun, wenn Sie denken, dass es seltsam aussieht und es nicht dort ist, wo es sein soll, können wir die Deckkraft nur ein wenig senken, vielleicht bei 85 Prozent, 65 Prozent, aber ich möchte, dass Sie versuchen, es auf 100 Prozent zu haben, und wenn Sie denken, es ist zu viel, dann möchte ich, dass Sie vielleicht den Pinselstrich senken und sehen, ob wir weniger davon verwenden können, aber immer noch bei 100 Prozent Deckkraft. Das sind meine Tipps und Tricks für die Highlights. Lassen Sie mich wissen, was Sie denken und wie Ihre Illustration endet, wenn es ein großer Schritt ist oder nicht, um Ihre Illustration mehr auftauchen zu lassen. In der nächsten Video-Lektion zeige ich Ihnen eine bestimmte Technik, die ich mit Verlaufskarte verwende, um Ihrer Zeichnung mehr Tiefe hinzuzufügen, und das wird der letzte Schritt sein. Wir sehen uns in der nächsten Videostunde. Tschüss. 9. Letzter Schliff: Herzlichen Glückwunsch. Wir sind fast fertig mit dieser Klasse. Inzwischen sollten Sie ein Produkt haben, mit dem Sie zufrieden sind, es ist eine Illustration mit vielen Farben und verschiedenen Tiefen und Ebenen. Sie sind näher am Endergebnis, wenn Sie auch die Linien reduzieren oder vollständig entfernen. Das ist, was ein großartiges linloses Kunstwerk machen wird. Aber ich wollte dir noch eine Technik zeigen , um deiner Illustration mehr Tiefe zu verleihen. Dies ist eine Technik, die ich selbst entwickelt habe, und ich denke, es wird wirklich den Wunscheffekt hinzufügen, den Sie vielleicht vermissen. Lasst uns loslegen. Was ich jetzt tun möchte, da Sie alle Layer haben, ist, alle Farben-Layer auszuwählen , die Sie in Ihre endgültige Zeichnung aufnehmen möchten. Das bedeutet, dass wir den Skizzen-Layer entfernen und auch die Linien-Layer entfernen werden. Wir müssen sie nicht löschen, aber lassen Sie uns sie einfach nicht einschließen oder sie sichtbar machen. Jetzt wähle ich alle Farbebenen aus, indem du auf sie tippst. Wenn Sie mehrere Ebenen hinzufügen möchten, können Sie leicht auf sie tippen, aber mit einer Wischbewegung nach links, eine sehr subtile, und Sie werden sehen, dass Sie beginnen, sie hinzuzufügen. Sobald Sie alle Farbebenen hinzugefügt haben oder ausgewählt haben, können Sie sie gruppieren, indem Sie auf die Schaltfläche Gruppieren drücken , und Sie können sie auch duplizieren. Lassen Sie uns sie duplizieren, weil wir diese duplizierte Ebene brauchen. Wir wollen nicht all die schönen Schichten vermasseln , die wir haben, falls wir unsere Meinung ändern. Ein Ratschlag ist jedoch, ein iPad zu bekommen, das genug RAM hat. Deshalb empfehlen wir immer ein iPad Pro gegen iPad Air oder eine andere Art von iPads, da es die Anzahl der Ebenen, die Sie haben können, wirklich einschränken wird. Jetzt, da ich all diese Ebenen habe, lassen Sie uns abflachen, um sie zu duplizieren. Erstens, um sie zu glätten, können wir sie einfach zusammenkneifen und wir gehen zur Anpassung Gradient Map. Ich werde einen wärmeren Typ von Gradients-Map auswählen. Das ist nur eine meiner Lieblingsweisen, Dinge zu tun. Es gibt eine Menge wirklich schöner Farbverlaufskarte. Ich würde sagen, werfen Sie einen Blick auf sie. Normalerweise wähle ich Sofort- oder Grautöne aus. Sieht nett aus. Es ist schön und rötlich. Nun, ich gehe zurück zu dieser abgeflachten Ebenen, ich drücke auf das Ende für normal und ich werde Multiplizieren auswählen und hier werde ich doppeltippen und die Deckkraft auf schöne 20 Prozent senken. Weil wir nicht wollen, dass der Effekt zu extrem ist, also ist dies genau die Art, wie ich es mache, aber ich empfehle Ihnen auch, mit vielleicht Color Burn oder anderen Arten von Filtern zu spielen. Jetzt werden wir eine Maske erstellen. Um eine Maske zu erstellen, tippen wir einfach darauf und wählen Maske und hier sehen Sie ein weißes Feld, das angezeigt wird. Weiß bedeutet, dass alles enthüllt wird. Das bedeutet, dass wir Sachen dahinter verstecken. Was ich gerne tun würde, ist, ich werde die Ebene darunter verwenden, die ein wenig heller ist, um einige der Illustration zu enthüllen, um wirklich zu zeigen, als ob es Licht wäre. Es sind die gleichen Prinzipien wie das Highlight, aber wir werden einen schwarzen, stromlinienförmigen technischen Stift verwenden. Hier können Sie sehen, dass ich die Highlights Route folgen werde , nur um ein wenig hellere Schicht darunter zu enthüllen. Hier kann ich etwas von dem Licht um das Gesicht, die Nasenspitze, die Hand enthüllen , immer über die Lichtquelle nachdenken, die von der oberen linken Ecke kommt. Wenn Sie die sauberen Linien-Layer und einen Skizzier-Layer entfernen, erhalten Sie die endgültige linearse Grafik. Ich hoffe, Sie finden diese Klasse hilfreich. Zeigen Sie mir Ihre Fortschritte während der gesamten Klasse und ich schicke Ihnen gerne einen Kommentar oder helfe Ihnen auf dem Weg. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie die Ressourcen für diese Klasse verwenden. Es gibt eine Reihe von Bildern und PDF, die Sie verwenden können, um Ihnen helfen, den spezifischen Schritt zu folgen , aber auch Farbe oder Skizze direkt von ihnen, wenn Sie ein wenig mehr Hilfe benötigen. Nun, das war's. Nun, vielen Dank. Tschüss. 10. Schlussbemerkung: Hey, herzlichen Glückwunsch, du hast es bis zum Ende dieser Klasse geschafft. Überbrücken Sie auch Ihr Projekt und wenn Sie noch keine Zeit hatten, es hochzuladen, stellen Sie bitte sicher, dass Sie die verschiedenen Schritte 1, 2 oder 3 in Ihre Galerie hochladen und ich werde sicherstellen, dass Sie meine Kommentare geben. Ich hoffe, Sie haben es genossen, diese linearse Illustration zu machen. Wie ich bereits erwähnt, lineless Kunst ist alles über die Kunst, Linien und Details zu entfernen, um wirklich in seinem Kern, haben eine starke Grundlage von Formen und Farben. Wie fühlten Sie sich über den gesamten Prozess? Bitte stellen Sie sicher, dass Sie mich in den Kommentaren wissen lassen und Ihr Feedback geben, ich würde wirklich gerne wissen, damit wir in der nächsten Klasse verbessern können. Während der verschiedenen Video-Lektion haben wir ziemlich viel abgedeckt. Aber wenn es drei Dinge gibt, die Sie sich erinnern müssen, denke ich, das erste ist, den Unterschied zwischen Stromlinie wirklich zu verstehen, wie man einen Pinsel mit hoher Stromlinie verwendet, zum Beispiel für Ihre klaren Linien, und niedrige Stromlinie für Ihre Skizzen. Zweitens müssen Sie sich auch daran erinnern, dass, um starke, selbstbewusste Linie zu schaffen , es meist eine Übung ist, Ihre eigene Illustration zu verfolgen und zurückzuverfolgen. Stellen Sie sicher, dass Sie viele Ebenen übereinander erstellen und auch die Deckkraft der darunter liegenden Ebenen verringern. Schließlich verfügen Sie über eine konsistente Lichtquelle, damit Sie Ihre Mitteltöne, dunklere Töne und Highlights erstellen können . Verprügeln Sie sich auch nicht. Zeichnen kommt nicht über Nacht. Es gibt keinen einfachen Weg. Es geht um Übung, Üben, Üben, also haben Sie keine Angst, einfach anzufangen, Fehler zu machen, den Prozess zu genießen und hartnäckig zu sein. Auch auf dem Weg, wenn Sie Fragen haben oder wenn Sie möchten, dass ich Ihre Kunstwerke überprüfe, zögern Sie bitte nicht, mich zu kontaktieren. Haben Sie einen wunderbaren Tag. Vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben und auch Ihre schöne Illustration eingereicht haben. Wir sehen uns bald. Tschüss.