Lightroom Classic: Ein schneller und effizienter Workflow für beeindruckende Fotos

1. Kurseinführung: Wenn sich Ihr Lightroom-Katalog chaotisch und chaotisch anfühlt oder Sie viel zu viel Zeit mit der Bearbeitung verbringen, ist dies der richtige Kurs Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Fotos schnell organisieren, bearbeiten und exportieren können, um zufriedenstellende Ergebnisse zu Mein Name ist Scott Lou, ein YouTuber und Fotograf mit über fünf Jahren Erfahrung mit Lightroom Classic Ich habe viel zu viele Fotos bearbeitet, um sie zu zählen, und in diesem Kurs werde ich Ihnen mein persönliches Ich führe Sie durch meinen Arbeitsablauf mit Lightroom Classic, indem ich Beispielfotos bearbeite, die ich aufgenommen habe Lassen Sie uns durchgehen, was Sie lernen werden. Importieren und organisieren Sie Ihre Fotos effizient, sodass Sie die Fotos, nach denen Sie suchen, leicht finden können. Zweitens, was ist die beste Philosophie , wenn es darum geht, was Sie zuerst bearbeiten sollten. Drittens müssen Sie die Grundeinstellungen für die Änderung der Klangregelung verstehen und wissen, wie man sie verwendet . Nummer vier, wie man Masken kombiniert verwendet und manipuliert. Fünftens, wie man schiefe Fotos mit einem Klick bearbeitet und repariert und wie man die KI-Tools zur Rauschunterzeichnung und -entfernung verwendet die KI-Tools zur Rauschunterzeichnung und -entfernung Nummer sechs: Lernen Sie die Farbwerkzeuge kennen, Ihnen zur Verfügung stehen, und wie Sie sie Nummer sieben, wie Sie Voreinstellungen verwenden, um Ihre Änderungen sehr, sehr schnell abzuschließen Und schließlich Nummer acht, wie Sie Ihre Arbeit in den Formaten exportieren können, die Sie benötigen Ganz gleich, ob Sie mit Light Room noch nicht vertraut sind oder es einfach leid sind, einen ineffizienten Arbeitsablauf zu haben, dieser Kurs hilft Ihnen dabei, einen schnelleren und intelligenteren Bearbeitungsprozess zu entwickeln , einen schnelleren und intelligenteren Bearbeitungsprozess Das Kursprojekt besteht einfach darin, den Lektionen zu folgen und anschließend die entsprechenden Schritte auszuführen Auf diese Weise üben Sie das Gelernte sofort und verinnerlichen es Laden Sie das Klassenarbeitsblatt herunter, das eine Zusammenfassung der einzelnen Lektionen und der Aktionsschritte Am Ende dieses Kurses werden Sie sicher sein, Ihre Fotos in kürzerer Zeit zu bearbeiten, sodass Sie mehr Zeit damit verbringen können Ihre Lieblingsfotos aufzunehmen und zu teilen. Wenn Sie also bereit sind, loszulegen, sehen wir uns in der ersten Lektion. 2. Importieren und Organisieren: Okay, lassen Sie uns weitermachen und zuerst Adobe Lightroom Classic öffnen Sobald die Anwendung geöffnet ist, werden Sie etwas sehen , das so aussieht Wenn Sie noch nichts importiert haben, werden Sie keinerlei Bilder sehen. Aber lassen Sie uns mit dem ersten Schritt beginnen, dem Importieren von Filmmaterial. Und ich habe einen Beispielordner, den ich normalerweise mithilfe von Ordnern importiere. Im Grunde ihn in meinen Laptop ein, und dann bringe ich sie auf den Computer, und von dort importiere ich ihn dann in Lightroom Ziehen Sie ihn einfach per Drag & Drop. Und sobald Sie das getan haben, werden Sie sehen, dass alle Fotos hier ausgewählt wurden, um importiert zu werden. In diesem Schritt können Sie sich die Fotos ansehen und entscheiden , welche Sie importieren möchten und welche nicht. Aber ich persönlich finde es etwas zu umständlich , ich persönlich finde es etwas zu umständlich diesen Vorgang hier durchzuführen, und ich mache ihn etwas später Also werde ich einfach weitermachen und all das importieren. Und von dort aus werden Sie sehen , dass alle Fotos importiert wurden. Und das Erste, was ich sofort mache, ist, alle Fotos zu markieren und dann einfach die automatische Tonsteuerung vorzunehmen. Das mache ich später. Wie dem auch sei, ich werde diese natürlich je nach Bild entsprechend anpassen diese natürlich je nach Bild entsprechend Aber im Moment ist das der Ausgangspunkt für jedes Bild, das ich bearbeite Deshalb markiere ich einfach alle und drücke Tone Control Auto. Und wie Sie hier sehen können, werden erste Vorschauen abgerufen. Ich neige also dazu , einfach ein bisschen zu warten , bevor ich mit der Bearbeitung beginne Sortiere sie. Aber währenddessen kann ich weitermachen und dir ein paar Dinge zeigen. Genau hier werden Sie sehen, dass es Dateipfade und Dateispeicherorte gibt . Das ist der McIntosh HD. Das benutze ich nicht wirklich Ich verwende tatsächlich eine separate Festplatte oder ein separates Solid-State-Laufwerk, was mit 4 Terabyte die extreme SSD ist Und wie Sie sehen können, fehlen hier einige Dinge Es sind entweder abgeschlossene Projekte , die ich inzwischen gelöscht habe, oder ich ändere einfach den Speicherort der Datei und werde sie vielleicht später erneut verknüpfen. Im Moment arbeite ich gerade an einigen Fotos, die ich kürzlich in Singapur, Bali und Taiwan aufgenommen Also dachte ich, das wäre eine gute Gelegenheit , euch zu zeigen, wie ich mit Light Room arbeite und meine Fotos im Grunde von Anfang bis Ende bearbeite . Also ich denke, das war genug Zeit. Obwohl es immer noch läuft, können wir weitermachen und einfach ein bisschen sortieren. Ich mache weiter und klicke hier, damit wir mehr Platz haben, und dann hier klicken und sicherstellen, dass ich mich immer noch in der Bibliotheksansicht befinde und nicht im Entwicklungsmodus. Der Grund dafür ist, dass das Scrollen durch die Fotos in der Entwicklungsphase deutlich länger dauert Scrollen durch die Fotos in der Entwicklungsphase als wenn ich in der Bibliothek wäre , wo es viel schneller geht. Das ist der Zeitpunkt, an dem ich entscheide , ob es sich lohnt, ein Foto zu bearbeiten oder nicht. Ich habe ein gewisses Prinzip oder Philosophie, nach der ich mich bei der Fotobearbeitung befolge, eine Philosophie, nach der ich mich bei der Fotobearbeitung befolge, denn wenn man das sehr lange macht, man fest, dass je mehr Fotos man macht, desto weniger Spaß hat man, weil man einfach so viel Zeit damit verbringt , viele Fotos zu machen und sich jedes Mal viele Fotos anzusehen, man zum Beispiel auf eine Reise geht oder irgendwohin geht, wo es nett ist. Und am Ende, wenn du so weitermachst und weiterhin so viele Fotos bearbeiten und durchsehen musst, wirst du irgendwie ausbrennen, oder zumindest habe ich festgestellt, dass das bei mir der Fall ist. In letzter Zeit habe ich versucht, weniger Fotos zu machen , aber versuche, sie alle so gut wie möglich zu machen. Und selbst danach versuche ich, weniger Fotos zu bearbeiten. Also wähle ich diejenigen aus, die ich bearbeiten möchte , indem ich sie entweder mit drei, vier oder fünf Sternen markiere . Im Grunde gehe ich sie einfach durch und sage dann, für dieses Bild ist es okay. Also vielleicht gebe ich diesem einen, zwei Sterne. Wenn ich es zuschneiden würde, könnte es möglicherweise viel besser aussehen. Aber lassen Sie mich weitermachen und es Ihnen ganz schnell zeigen. Im Moment habe ich für mich meine Objektivkorrektur automatisch eingerichtet. Lightroom hat das automatisch gemacht. Dies ist eine automatische Einstellung, sodass ich keine Profilkorrekturen aktivieren muss Stattdessen sieht sie so aus Aber sei dir bewusst, dass dies bei der Version von Lightroom, die ich habe, nicht automatisch geschieht, nur Fall, dass du dich über die Objektivkorrektur Gedanken machst Ich denke, das ist ziemlich wichtig für Develop, vielleicht findest du die Linsenkorrektur nicht ganz oben Ich habe es so geändert, dass es ganz oben steht. Ich zeige euch später, wie das geht. Aber vorerst finden Sie es vielleicht irgendwo in diesem Panel im Entwicklungsmodus. Gehen wir zurück zur Bibliothek und stellen sicher, dass ich zuerst die Autoton-Korrektur eingerichtet habe zuerst die Autoton-Korrektur eingerichtet Auf diese Weise sieht es nicht so aus als ob das hier oder das hier. Es ist also wie ein Vorher und Nachher. Ich denke, das Nachher sieht besser aus, und deshalb beurteile ich bei den Bildern nach der Tonsteuerung wie bei Auto anstatt sie nur im Rohzustand anzusehen. All das sind Rohbilder. Ich nehme immer RAW auf. Ich fotografiere immer in RAW, und ich bearbeite immer RAW. Das ist die bevorzugte Methode da mehr Platz zum Arbeiten zur Verfügung steht. Okay, fahren Sie mit dem Prozess fort. Also zwei Sterne und dann mache ich einfach weiter. Ich nicht, manchmal muss ich nicht einmal die Sterne markieren. Wenn ein Bild einfach nicht so gut ist , wie zum Beispiel dieses, dann mache ich einfach weiter, wie alles, um den Prozess wesentlich zu beschleunigen. Und wenn Sie sehen, dass ein Bild Potenzial hat, markiere ich es normalerweise mit drei oder vier Sternen. Meiner Meinung nach hat dieses Bild Potenzial. Es erfordert viel Bearbeitung, aber es hat Potenzial. Wie Sie sehen können, nachdem ich es erhöht oder eingestellt habe. Aber das machen wir später. Weiter mit drei Sternen. Ich mag dieses Bild, drei Sterne, drei Sterne. Und wenn Sie dabei eine bestimmte Art von Bild oder Foto haben, wenn Sie dabei eine bestimmte Art von Bild oder Foto haben bei dem es sich um ein Muster handelt, wie zum Beispiel Gebäude hier. Ich werde einfach herumspringen. Normalerweise würde ich das alles auf einmal durchgehen und es tun. Aber nehmen wir an, das ist wie Gebäude. Dann gefällt mir dieses Bild und ich möchte es auch als, sagen wir, eine Farbe markieren, damit ich eine Farbletikette festlegen kann. Und alle Gebäude werden zum Beispiel rot sein. Also werde ich jetzt diesen roten Farbton oder diese rote Markierung auf diesem Bild verwenden, und sagen wir, dass mir dieses Bild auch gefällt und ich es rot gemacht habe. Und wie Sie sehen können, haben wir jetzt mehrere rote Bilder. Und das wird später ins Spiel kommen wenn wir weitermachen und es einfach ein bisschen öfter machen. Nur um auf die Farbetiketten zu achten: Sie können Abkürzungen verwenden, anstatt mit der rechten Maustaste zu klicken und etwas für die ein bis fünf Sterne zu tun. Ich verwende eins, zwei, drei, vier, fünf, um die Sterne zu setzen, und Null, um sie auf Null zurückzusetzen. Und dann können Sie auch die Farbetiketten rot als sechs, gelb als sieben, grün als acht und neun als blau festlegen gelb als sieben, grün als acht . Okay, lass uns weitermachen. Aber wie Sie sehen können, ist das der Prozess. Ich mache weiter und mache drinnen gelb. Wie Sie sehen können, ist das nur ein sehr, sehr einfacher Prozess, den Sie einfach durchlaufen müssen. Ab einem bestimmten Punkt, wenn man gut darin ist oder daran gewöhnt ist, dann kann man einfach sagen, wann einem ein Bild gefällt oder nicht, und man vermarktet sofort vier Sterne, drei Sterne und so weiter. Aber natürlich möchten Sie sich Zeit nehmen und sicherstellen , dass Sie keine guten Bilder hinterlassen. Du musst bedenken, dass manche Dinge im Moment vielleicht schief aussehen, aber wenn du es bearbeiten würdest, sagen wir, gehe zu Entwickeln und ich habe einige Ausrichtungen vorgenommen, sieht dieses Bild hier jetzt viel besser Sie also einfach daran, dass das Bild selbst es anhand seines Potenzials im Vergleich zu dem, wie es im Moment aussieht, beurteilt es im Moment aussieht Und denken Sie daran: Nur weil Sie sie mit Sternen markieren, heißt das nicht unbedingt , dass Sie es bearbeiten müssen. Deshalb gibt es quasi ein Ranking-System. Beispiel, wenn dir das Bild auf den ersten Blick wirklich gefällt und es mit fünf Sternen bewertet und du es höchstwahrscheinlich bearbeiten wirst. Wenn es jedoch Teil der unteren Sterne ist, also drei, zwei, vier Sterne, dann ist das einfach wie ein Vielleicht. Aber ich mache weiter und markiere hier und da ein paar zufällige Sterne , damit ihr eine Vorstellung davon habt , was danach passiert Aber beachten Sie nur, dass dies keine wirkliche Darstellung dessen sein wird wirkliche Darstellung als was ich diese Fotos kennzeichnen würde Okay. Nachdem Sie also den Prozess durchlaufen haben , den zu markieren, der Ihrer Meinung nach am besten ist und welche Sie tatsächlich bearbeiten möchten , haben Sie im Grunde diejenigen gelöscht, die Sie nicht importiert hätten nicht importiert hätten Sie haben sie nicht ganz gelöscht, aber mehr noch, Sie haben sie einfach sortiert Jetzt können Sie einfach das Attribut hier verwenden und sich dann die Anzahl der Sterne genau hier ansehen . Und Sie können das rückgängig machen und stattdessen das Filtersystem auf Farben umstellen . Nehmen wir an, Sie hatten Muster, wo es Gebäude waren, und Sie haben sie alle rot markiert. So, ich denke zum Beispiel, dass einer der besten Anwendungsfälle für diesen Fall, den ich verwende , Menschen sind. Wenn ich also viele Fotos habe, auf denen Menschen zu sehen sind, markiere ich sie. Normalerweise markiere ich sie gerne mit einer bestimmten Farbe. Auf diese Weise ist es viel einfacher , sie durchzusehen und zu sortieren. Und normalerweise, wenn ich Bilder oder Fotos an Leute sende, vermarkte ich sie als Farbe, was den Export erleichtert. Gehen Sie zum Beispiel wieder zu Attribute, wir wechseln zu Rot, und Sie können alles markieren, und dann Command Shift E, ich bin auf einem Mac. Und im Grunde können Sie es jetzt exportieren, aber wir werden diesen Prozess später durchgehen. Beachten Sie jedoch, dass dies ein weiterer Vorteil ist , wenn Sie Ihre Fotos auf diese Weise sortieren. Also sowohl das Sternensystem als auch das Farbsystem, von hier aus müssen Sie im Grunde nur diejenigen bearbeiten, die Sie für die besten halten. Normalerweise verwende ich nicht einmal ein oder zwei Sterne , weil das einfach nicht gut genug ist. Also alles drei und mehr, so filtere ich mein Sternensystem. Und von hier aus können Sie damit beginnen, die fünf Sterne zu bearbeiten. Auf diese Weise verbringen Sie die meiste Zeit mit dem, was Ihrer Meinung nach das größte Potenzial hat oder den besten ersten Eindruck hatte. Und du verbringst die Zeit mit guten Bildern, wie Bildern auf guten Fotos, Fotos, auf die du stolz bist, gemacht zu haben und die im Grunde schon richtig gut sind. Okay, so importiere ich meine Fotos und organisiere sie im Grunde . Der Aktionsschritt für diese Lektion darin, Fotos zu machen, dann zu importieren und zu üben, sie schnell mit dem Stern- und Farbsystem zu organisieren . Viel Glück. 3. Toneinstellungen: Okay, jetzt , wo wir alle Fotos mit vier Sternen und höher oder drei Sternen und höher haben vier Sternen und , wissen wir, was wir bearbeiten möchten Und ich werde weitermachen und mit einigen der Fünf-Sterne-Fotos beginnen . Und von dort aus werde ich Ihnen im Grunde anhand eines Beispiels zeigen, wie ich Fotos bearbeite. Fangen wir eigentlich mit diesem an. Ich mag dieses Bild besonders. Und es gibt ungefähr vier verschiedene, die sich ähneln. Lass uns mit diesem gehen. Okay, wir haben also schon mit der automatischen Toon-Steuerung angefangen, und das ist das Vorher und dann ist das Nachher. Es hat bereits gute Arbeit geleistet die Schatten angehoben und die superdunklen Bereiche wesentlich heller gemacht hat, sodass wir sie sehen können. Sie können hier quasi sehen, was Auto gemacht hat. Es erhöhte also die Belichtung um 1,47, erhöhte den Kontrast, verringerte die Lichter und erhöhte die Schatten und so weiter Fangen Sie eigentlich genau hier an und erklären Sie, was jeder von ihnen bewirkt In der Tat ist es wahrscheinlich besser , wenn Sie einfach sehen, was es tut. Die Belichtung erhöht also die Beleuchtung, wie Sie sehen können. Es nimmt einfach insgesamt zu, quasi alles. Das sind also die verschiedenen Aspekte des Lichts, wie Sie in diesem Histogramm hier sehen können. Ich verwende es gewissermaßen, Ich verwende es gewissermaßen zu verstehen, was sie jeweils sind Wie Sie hier sehen können, ist dieses Segment genau hier schwarz Wenn Sie also die Schwarztöne erhöhen, erhöhen Sie im Wesentlichen die dunkelsten Teile des Bildes Lassen Sie uns das zurücksetzen. Und dann ist das Weiß der hellste Teil des Bildes Und wie Sie sehen können, erhöht es die Helligkeit der Sonne, was definitiv der hellste Teil ist, wenn Sie es anheben erhöht es die Helligkeit der Sonne, was definitiv der hellste Teil ist, wenn Sie es , und wenn Sie es verringern, verringert es die Helligkeit der Dann sind Schatten nicht so dunkel wie Schwarz, sondern die dunkleren Teile des Bildes. Also lass uns weitermachen und das tun. Wie Sie sehen können, ist es quasi der Großteil der dunkleren Teile des Bildes. Deshalb sagen zumindest die meisten Leute wann immer sie sich auf die dunkelsten Teile des Bildes beziehen, , wann immer sie sich auf die dunkelsten Teile des Bildes beziehen, Schatten versus Schwarz, im Grunde, weil die meisten dunkleren Teile Schatten sind Dann dasselbe mit den Glanzlichtern. Das ist also im Wesentlichen das Gegenteil. Sagen wir, ein großer Teil dessen, was ein Foto gut aussehen lässt , ist Ihre Tonwertkorrektur. Zum Glück macht Auto für uns tatsächlich einen ziemlich guten Job. Ich würde sagen, dass im Moment die Schatten an den Außenkanten etwas stärker angehoben werden müssen . Aber auch hier wird vieles subjektiv sein, und für einige könnte das hier tatsächlich eine ziemlich gute Beleuchtung sein. Aber für mich werde ich weitermachen und die Schatten leicht erhöhen, nur weil ich lieber ein bisschen mehr Details sehen und sichergehen , dass die Bildschirmhelligkeit auf dem höchsten ist. Falls Sie sich also fragen, ob Sie diese Bedienfelder neu anordnen möchten, ob Sie diese Bedienfelder neu anordnen möchten wie ich bereits erwähnt habe, können Sie auf einem Mac auf Steuerung klicken und erneut auf die Stelle klicken, können Sie auf einem Mac auf Steuerung klicken und erneut auf die Stelle klicken an der sich das Bedienfeld befindet, und das entwickelte Bedienfeld anpassen Von hier aus können Sie diese verschieben, wenn Sie möchten, und das ist die besondere Reihenfolge, in der ich sie habe Wenn Sie einige dieser Fenster nicht haben, können Sie zu Fenster wechseln . Von hier aus können Sie zu den Bedienfeldern gehen und alles hinzufügen, was Sie möchten. Möglichkeiten, Vier-Linsen-Korrektur, manchmal mag ich es wirklich nicht 100 bei der Vignettierung zu haben Eigentlich bevorzuge ich ein bisschen Vignettierung. kann man es nicht wirklich sehen, aber das Bei diesem Foto kann man es nicht wirklich sehen, aber das ist nur etwas, das man Und dann möchte ich bei den meisten Bildern die Lebendigkeit um ein bisschen erhöhen und auch die Sättigung um ein bisschen Eine andere Möglichkeit, den Ton im Bild zu manipulieren , besteht darin, Masken hinzuzufügen Und ich denke, Masken sind wahrscheinlich eines der mächtigsten Werkzeuge in hellen Räumen Lassen Sie uns also weitermachen und Radio Gradient auswählen. Und genau hier ist das Licht hauptsächlich in der Mitte. Also werde ich tatsächlich einige der Einstellungen ändern. Ich habe gerade vor, zu versuchen, die Mitte so stark wie möglich zum Leuchten zu bringen die Mitte so stark wie möglich zum Leuchten , ohne dabei übertrieben zu wirken Sie können sehen, wie sich die Maske auf Ihr Bild ausgewirkt hat , indem Sie sie ein- und ausschalten Und wie Sie sehen können, leuchtet die Maske viel heller als ohne sie Und eine weitere Sache, die ich wirklich gerne mache, ist die Farben und die Kalibrierung zu ändern. Im Moment sind die Primärfarben Grün, ein bisschen Orange und ein bisschen dunkles Blau genau hier. Ich bevorzuge es also, Blaugrün als Farbe zu verwenden. Wenn Sie also die Kalibrierung ändern, ändert sich das Bild quasi komplett , was die Farbe angeht Und es hängt wirklich von deinem Geschmack ab, wie du es magst. Das ist zum Beispiel ein eher gelbliches Grün als ein grüneres Grün Und dann gibt es hier zu viele Rottöne, aber wenn Sie möchten, dass diese Blumenstücke wirklich hervorstechen, können Sie das tun Sie können die Sättigung auch einfach verringern und erhöhen. Aber ich mag es, nur ein bisschen von diesem blaugrünen Geschmack hinzuzufügen , und für mich bevorzuge ich das grünere Aussehen der Blätter Ich werde mich bei dem Blaugrün zurückziehen. Aber wie Sie sehen können, ist das ein Vorher und das ist ein Nachher Ist kein großer Unterschied, aber das ist wie eine kleine subtile Berührung , um die Farben zu ändern, wenn Sie diese verwenden möchten. Und dann ist die HSL-Farbe genau hier noch feiner abgestimmt, je nachdem, welchen Farbton, welche Sättigung oder Luminanz Sie möchten Wenn Sie also zum Beispiel mit den Farbtönen arbeiten, verschiebt sich alles, was sich in der Nähe dieser Farben befindet , in die Richtung, in die Sie es ziehen Also die Orangen, versuchen wir stattdessen, sie in Richtung Gelb zu verschieben Wie Sie sehen können, werden alle Orangen im Bild so verändert, dass der Schieberegler in Bild so verändert, dass der Richtung des Farbtons bewegt wird Und dann genau hier, die Blautöne, lassen Sie uns das in Richtung mehr Aquamarin verschieben , während ich dazu neige, diese nicht zu stark zu verändern Ich habe eine Vorliebe natürliche Farben, deshalb ändere ich sie nicht zu sehr. Aber wenn Sie einen etwas fantastischeren Fotostil haben , dann ist dies hier definitiv ein sehr nützliches Tool. Aber hier ist ein bisschen davor und danach. Und ehrlich gesagt, für dieses Bild, für dieses Foto gibt es nicht viel anderes, was ich tun würde, also lasst uns weitermachen und zu einem anderen übergehen. Der Aktionsschritt in dieser Lektion besteht darin, die Verwendung der Tonsteuerungseinstellungen zu üben , um ein Gefühl dafür zu bekommen , wie sie intuitiv funktionieren Ändern Sie Schwarz, Schatten, Lichter und Weiß und achten Sie dabei auf das Foto und das Histogramm Tun Sie dies für viele verschiedene Arten von Fotos, um die verschiedenen Töne wirklich zu verstehen 4. Masken und etwas Farbe: Okay, schauen wir uns einige der Fotos an, um ein weiteres Beispiel Für das erste Foto war es also nicht toll, bestimmte Arten von Änderungen zu zeigen Verschiedene Fotos erfordern unterschiedliche Arten der Bearbeitung Die Änderungen, die ich an diesem Foto vorgenommen habe , waren also ziemlich schnell und sehr einfach durchzuführen Lass uns weitermachen und etwas Interessanteres machen, wie dieses mit fünf Sternen hier. Es geht wieder um die Sonne und es gibt noch viel mehr andere Dinge im Bild. Und ich mag dieses Bild besonders , weil es einfach viel zu zeigen gibt. Okay, wir gehen wieder in den Entwicklungsmodus und wir können sehen, dass wir die automatische Einstellung für die Klangregelung bereits aktiviert haben . Und ich glaube, hier gibt es eine Menge Licht , das ich reparieren möchte. Ich möchte, dass dieser Teil etwas heller ist. Ich möchte auch, dass es viel weniger düster aussieht. Es gibt hier viele Töne, bei denen ich das Gefühl habe, dass ich wärmere Töne gegenüber kühleren Tönen bevorzuge Lassen Sie uns das also zuerst ändern. Sie können die Temperatur genau hier sehen. Ich möchte zu wärmeren Tönen wechseln , damit ich mich ein bisschen in Richtung Gelb bewegen kann. Und wir wollen nicht zu weit nach Gelb gehen. Sonst passiert genau das. Und Sie können doppelklicken, um zur normalen Einstellung zurückzukehren . In wirklich coole Töne zu gehen sieht eigentlich ziemlich cool aus, aber ich habe die wärmeren Töne gespürt. Also lass es uns einfach ein bisschen machen. Und bei Farbtönen tendiere ich dazu, mich einfach in Richtung Magenta zu bewegen, weil ich Grüntöne nicht wirklich mag Also das ist einfach, wieder, meine Voreingenommenheit. Vieles davon ist sehr subjektiv, also werde ich mich ein bisschen in Richtung Magenta bewegen. Und okay, lass uns jetzt weitermachen und das Licht reparieren. Also genau hier im Histogramm, wenn Sie bestimmte Punkte überschreiten, wie zum Beispiel einen bestimmten weißen Punkt, fangen die Dinge an, abzuschneiden Ausschneiden bedeutet nur, dass, sobald Sie Ihr Bild exportiert haben, diese Daten einfach vollständig verloren Entweder einfach viel zu hell, sodass es einfach reinweiß ist, oder es ist viel zu dunkel bis zu dem Punkt, an dem es rein schwarz ist Und in den meisten Fällen wollen wir das nicht wirklich, es sei denn, das ist es, was Sie wollen. Also gib dein Bestes, um nichts auf dem Histogramm zu haben, etwa zu viel hinter den Schwarzen oder zu viel hinter den Weißen Und speziell für dieses Bild werden Masken wirklich, wirklich praktisch sein, denn wenn ich die Belichtung anpasse, ich quasi das ganze Bild an, und das ist nicht wirklich das, was ich tun möchte Schauen wir uns also an was passiert, wenn ich den Himmel auswähle. Jep. Light Room macht einen wirklich guten Job um genau zu bestimmen, wo sich der Himmel Jetzt kann ich diese Maske einfach verwenden , um alles zu bearbeiten , was am Himmel ist Und es gibt immer noch viele Blautöne am Himmel. Also schauen wir mal, ob wir es in Richtung, tut mir leid, die Maske aussuchen können . Schon wieder gelb. Wir können sogar den Farbton des Himmels oder den Farbton der Sonne ein wenig ändern , aber das möchte ich nicht zu sehr tun. Es gibt etwas namens Dunst , das sehr nützlich ist, wenn Sie einen sehr, sehr bewölkten Himmel haben und im Grunde mehr von, sozusagen, hinter den Wolken zeigen möchten, aber seien Sie mehr von, sozusagen, hinter den Wolken zeigen möchten, vorsichtig damit, denn das kann Ihr Bild definitiv manchmal durcheinander bringen In diesem Fall werde ich Dehaze nicht verwenden. Ich werde nur ändern, wie ich das Gefühl habe, dass ich möchte, dass der Himmel heller wird Ich mache nur ein bisschen vorher und nachher, nur um zu sehen, wie das Bild vorher aussah. Und ich denke, manchmal passiert das, wenn man eine Bearbeitung macht, man sieht irgendwie etwas anderes, und ich denke, dass der Himmel vielleicht viel zu warm ist. Also werde ich einen kleinen Rückzieher machen und schauen, was passiert, wenn wir es ein bisschen blauer machen Ich mag diesen blau-orangen Kontrast. Also hier ist, was ich tun werde. Ich werde löschen, was die Maske war, weil diese Maske die Sonne beinhaltet. Ich möchte, dass die Sonne superwarm ist. Lassen Sie uns also einen linearen Farbverlauf machen und den linearen GradentR etwa hier starten Ich werde ihn nach oben bewegen, damit er die Sonne nicht berührt, dann ziehe ich ihn von der Maske ab Ich mache weiter und wähle erneut den Himmel aus. Ich weiß, dass das nicht wirklich Sinn macht, aber ich werde den Himmel umkehren Jetzt werden die Bäume also nicht in der Maske ausgewählt , weil ich die Bäume im Grunde nicht blauer färben wollte die Bäume im Grunde nicht blauer färben Ich möchte nur die Wolken blauer machen. So überschneidet man also Masken. Ich habe also abgezogen, dass ich die Maske hatte, und das war nur der lineare Das war also wie alles über der Sonne. Und dann habe ich hinzugefügt, dass ich den Himmel abgezogen habe, wodurch nur die Bäume sichtbar wurden Dann habe ich das umgedreht, sodass es nur die Wolken sind, denn beim Umkehren des Himmels wird im Grunde alles ausgewählt, was nicht der Himmel ist im Grunde alles ausgewählt, Und jetzt können wir weitermachen und einfach die Wolken etwas blauer Das macht es für mich interessanter anzusehen, als alles warm zu machen De Hazing ist in diesem Fall nicht so toll. Ich bevorzuge auch einen helleren Look für die Wolken. Okay. Und meiner Meinung nach sieht dieser besser aus als das, was er vorher war. Und ich möchte ein bisschen mit der Sonne arbeiten, also mache ich weiter und mache einen kleinen Radiogradienten. Ich werde euch noch einmal zeigen, wie man ein paar Masken überschneidet Ich möchte also nicht, dass diese Hütte oder dieser Baum Teil dieser Maske sind, also werde ich sie subtrahieren, indem ich erneut den Himmel Also das ist der Himmel genau hier, und ich werde weitermachen und ihn einfach invertieren. Jetzt können Sie sehen, dass es nur hinten ist und nicht etwa auf der Hütte und dem Baum Eine kleine Technik, falls du versuchst, einfach den Himmel zu beeinflussen und Dinge davor nicht zu mögen. Okay, in diesem Fall möchte ich, dass die Temperatur sehr orange ist. Und ich spiele gerne mit Lichtern herum wenn wir mit hellen Objekten arbeiten , nur um zu sehen, wie es aussieht, und das Verringern von Lichtern für die Sonne, zu viel, sieht manchmal ziemlich unnatürlich Also das ist nur etwas, was du vorsichtig sein musst. Okay. Ich denke, bis jetzt sieht der obere Teil wirklich gut aus. Jetzt möchte ich, dass das Wasser wirklich herausspringt. Also lass uns eine weitere Maske machen. Ich werde tatsächlich weitermachen und einfach einen linearen Farbverlauf verwenden, da sich das meiste Wasser im unteren Teil des Bildes befindet. Wir können zum Beispiel diesen Baum leicht ausbürsten. Lassen Sie uns also subtrahieren und wir können einen Pinsel verwenden und einfach anfangen, die Teile auszubürsten, die wir nicht wollen Und ich benutze mein Scrollrad an meiner Maus, um den Pinsel zu vergrößern Definitiv eine langsamere Art, Dinge zu erledigen , aber manchmal möchte man einfach sorgfältiger vorgehen, wenn man Bilder oder Fotos bearbeitet, die man wirklich, wirklich mag Und dieser hier ist für mich wie ein Fünf-Sterne-Hotel, also stecke ich die zusätzliche Arbeit dafür rein Also halte ich Option gedrückt, um bestimmte Dinge zurückzubringen , die ich versehentlich gelöscht habe Und jetzt, wo ich darüber nachdenke, ist eine andere Möglichkeit, wie wir es hätten tun können, wahrscheinlich die Farbpalette Lass uns sehen. Nein, nein, definitiv Farbpalette da ist einfach zu viel Blau, okay. Also lass uns die Maske löschen. Lass uns weitermachen und damit arbeiten. Ich weiß, dass es momentan keine perfekte Maske ist, aber ich möchte nicht zu viel Zeit damit verbringen, sie zu ändern. Ich möchte, dass es blauer und heller wird. Verringern Sie die Menge nur ein wenig, und ich werde die Sättigung um einen guten Betrag erhöhen die Sättigung um einen guten Betrag Okay. Und lassen Sie uns weitermachen und uns einige dieser Masken insgesamt ansehen. Also hier ist es ohne Masken, und hier ist das Bild oder hier ist das Foto mit den Masken. Und jetzt entfernen wir einfach die Sonne. Entschuldigung, jetzt werden wir die Maske am Pool abnehmen , also werden wir das verstecken. So sieht es aus. Irgendwie langweilig. Und dann werde ich das rückgängig machen. Jetzt ist die Maske wieder hinzugefügt und sie sieht viel besser aus. Ja, so arbeitet man im Grunde nur mit Masken. Und im Moment glaube ich nicht, dass das wie ein vollständig fertiggestelltes Bild ist. Ich glaube, es gibt einige Punkte , die ich noch gerne ändern würde. Aber hoffentlich bekommst du eine Vorstellung davon, wie man mit Masken und, zum Beispiel, dem Belichtungskontrast, all diesen Toneinstellungen arbeitet Beispiel, dem Belichtungskontrast . Und ich denke, nur um das zu beenden, werde ich die Kalibrierung noch einmal ein bisschen ändern , denn nach den Toneinstellungen gehe ich normalerweise einfach zur Farbe über. Und dann lässt man das Bild manchmal wirklich wie Mohnblumen aussehen, je nachdem, was man will bevorzuge ein natürlicheres Aussehen, also mache ich weiter und behalte es in Richtung der Orangen Aber wenn du wirklich diesen blaugrünen Look haben willst, kannst du das tun, indem du auf der blauen Primärseite zum Blaugrün und dann zur roten Primärseite gehst, geh einfach in Richtung Orange diesen blaugrünen Look haben willst, kannst du das tun, indem du auf der blauen Primärseite zum Blaugrün und dann zur roten Primärseite gehst, geh auf der blauen Primärseite zum Blaugrün und dann zur roten Primärseite gehst, einfach in Richtung Aber das ist ein bisschen zu viel für mich, also werde ich es etwas zurücknehmen und vielleicht einfach ein bisschen mehr Blaugrün hinzufügen Und für mich verringern die Grüntöne ein wenig die Sättigung des Pools um ein wenig Ich habe das Gefühl, dass es etwas übersättigt war. Und senken Sie auch die Temperatur des Himmels nur ein wenig Das hat etwas mit Farbe oder der Bearbeitung von Fotos im Allgemeinen zu tun. Manchmal, wenn Sie eine bestimmte Einstellung auf eine bestimmte Art und Weise haben und dann etwas anderes ändern, wie die Kalibrierung oder die Farben an anderer Stelle, müssen Sie möglicherweise zurückgehen, um bestimmte Änderungen, die Sie am Anfang vorgenommen haben, anzupassen bestimmte Änderungen, die Sie am Anfang vorgenommen haben Und für mich könnten wir dieses Bild etwas stärker auf die Sonne fokussieren, indem wir es beschneiden Machen Sie es einfach perfekt zentriert. M. Etwas daran sieht für mich besser aus, wenn nur der Schirm da ist und die Sonne ein bisschen unmittig ist und diese nach außen zeigt Es funktioniert einfach, wenn die Sonne ein bisschen außerhalb der Mitte nach rechts steht, da das Bild selbst nicht sehr symmetrisch Also gut, lass uns zurück zur Bibliothek gehen. Machen wir weiter und machen daraus ein grünes Etikett, nur um anzuzeigen, dass es fertig ist Also, wenn wir wollen, können wir einfach auf Grün klicken. Und jetzt wissen wir, das sind die Bilder. Dies sind die Fotos, die wir bereits bearbeitet haben. Der Aktionsschritt für diese Lektion besteht darin, den Umgang mit Masken zu üben. Verwenden Sie zuerst die einfachen Masken und versuchen Sie, die Effekte zu ändern. Versuchen Sie von dort aus, Masken in Kombination zu verwenden , um eine genauere Kontrolle 5. Transformieren und Geräuschreduzierung: Okay, hier ist ein weiteres Beispiel dafür, wie ich ein Foto bearbeite, das unterschiedliche Einstellungen verwendet Zunächst einmal befinden wir uns im Entwicklungsmodus auf Transformieren, und im Moment können Sie sehen, dass das Gebäude leicht gekrümmt und nicht wirklich gerade ist . Sie können das beheben, indem Sie hier in Transform tatsächlich auf Auto klicken. Und wie Sie sehen können, sieht es deutlich besser aus als wenn es nicht eingeschaltet ist. Und eine Sache, die Sie beachten sollten: Wenn Sie Fotos machen, es vielleicht eine gute Idee, etwas weiter weg zu sein , als bei diesem Foto sehr nah zu sein. Ich war viel näher dran. Lass uns weitermachen und es ausschalten. Ich war tatsächlich auf einem Boot, als ich dieses Foto gemacht habe. Also habe ich mich leicht bewegt. Aber Sie können sehen, dass einer von ihnen nur etwas näher ist als der andere. Und ich glaube, ich hatte ein noch genaueres Bild oder ein noch genaueres Foto , das ich gemacht habe und das ich nicht als Star eingestuft habe, weil es einfach zu nah war. Manchmal kann das Verkleinern einfach helfen, um das Zuschneiden später zu erleichtern Das ist also nur etwas, worauf man achten sollte. Das Gleiche gilt für diese Bilder hier Sie können erkennen, dass das nicht ganz gerade ist. Auto macht eigentlich schon ziemlich gute Arbeit. Das musst du zum Beispiel nicht wirklich zuschneiden. Aber lassen Sie uns weitermachen und zu diesen beiden zurückkehren. Welches habe ich bearbeitet? Lass uns sehen. Das hier gefällt mir sogar ein bisschen besser, weil das vorne und das hier genau diese Art von sehr geometrischen Quadraten und rechteckigen Formen ergeben. Sieht sehr nett aus. Genau hier fühlt es sich nicht ganz so gleichmäßig oder nett an wie dieses. Also lass uns weitermachen und diesen bearbeiten, auch wenn ich mir ziemlich sicher bin, dass ich zuerst bei dem anderen war. Dies sind einige Dinge , die Ihnen auffallen, wenn Sie ähnliche Fotos vergleichen. Eine Sache, die Sie beim Heranzoomen feststellen können , ist , dass es dunkel ist, weil ich dieses Foto nachts aufgenommen habe. Aber Lightroom hat ein großartiges Tool. Wenn Sie ins Detail gehen, können Sie D Noise genau hier verwenden. Das ist etwas Neues. Es reduziert den Lärm mithilfe von KI. Und genau hier, wie Sie sehen können, heißt es, Enhance Enhance verwendet KI, um die Bildqualität zu verbessern. Das Ergebnis wird als neues DNG gespeichert , was im Grunde nur eine weitere Datei ist, aber es dauert lange, bis es funktioniert. Und ich mag es, wenn der Betrag zwischen 40 und 60 liegt. Das hängt natürlich von Ihrem Image ab, aber wenn Sie es zu niedrig ansetzen, werden Sie keinen allzu großen Unterschied bemerken Also lass uns einfach weitermachen und es auf 45 setzen und auf Verbessern klicken. Okay, jetzt mit der neuen Erweiterung können Sie sehen, dass es sich um eine völlig neue Datei handelt. Sie können das also tatsächlich löschen und es wird zum Originalbild zurückkehren. So sieht es jetzt im Vergleich zu früher aus. Ich kann einfach einen vorherigen Clip desselben Bereichs zeigen. Es sieht viel besser aus, im Grunde weniger Lärm. Und so benutzt man im Grunde eines der coolsten Tools, wenn man Nachtaufnahmen macht Außerdem verwenden Sie das Transformationswerkzeug nur, um es gerader und gleichmäßiger aussehen zu lassen als krumm und verzogen Und für dieses Bild werde ich auch die Farbkalibrierung ein wenig ändern Es gibt nicht zu viele Grüntöne, also lasse ich Grün weg und gehe für dieses Bild in Richtung Rosa, nur um ihm eine Farbe zu geben, die ein bisschen unrealistisch ist, aber auch nur für mich macht es ein bisschen unrealistisch ist, mir Spaß, die blaugrüne Farbe zu sehen, deshalb füge ich sie gerne hinzu Aber das ist ziemlich gut. Der Aktionsschritt für diese Lektion besteht darin, den Umgang mit den Tools Transformieren und Entrauschen zu üben . Versuchen Sie, die verschiedenen Einstellungen für die Transformation zu verwenden, um zu sehen, was sie mit Ihren Fotos macht, und machen Sie dasselbe mit dem Entrauschungs-Tool. 6. Farbwerkzeuge: Okay, hier ist ein weiteres Foto , das wir bearbeiten werden. Und hier werde ich zeigen, wie man bestimmte Farben ändert und so weiter Lassen Sie uns die Farbpalette ausprobieren, und lassen Sie uns das Lila hier machen Und Sie können die Verfeinerung anpassen. Ich bevorzuge es, einfach so zu sein, und wir können einfach weitermachen und sicherstellen, dass es das ist , indem wir die Belichtung ein wenig ändern Sie können sehen, dass es einige dieser Bereiche genau hier aufgenommen hat, aber wir können das leicht beheben, indem wir einfach weiterziehen und genau hier einen Radioverlauf erstellen , da dies unser Fokusbereich ist, und wir werden den Radiogradienten da dies unser Fokusbereich ist, invertieren Das wird also der einzige Teil sein mit dem wir gerade arbeiten und nur die violetten Teile in Okay? Also das waren wir, die Belichtung anzupassen. Ich werde die Belichtung dieses ganzen Bildes wirklich schnell ändern , es ein bisschen realistischer oder realitätsgetreuer machen. Okay, jetzt können wir anpassen, was wir wollen. Und ich werde die Bekanntheit erhöhen. Und wie Sie hier sehen können, wenn Sie eine bestimmte Farbe ändern möchten, die wir jetzt haben, haben wir lila, oder? Wir können es ändern, indem wir hier eine Farbe anpassen. So kann ich es mithilfe des Farbtons effektiv in eine beliebige Farbe ändern. Das ist also nur ein Trick, den manche Leute meiner Meinung nach nützlich finden werden , wenn sie eine bestimmte Farbe in eine andere Farbe ändern möchten . Ich mag zum Beispiel Blau als Farbe sehr. Machen wir es wirklich bemerkenswert. Okay. Lassen Sie uns die Glanzlichter für dieses Bild etwas erhöhen. Belichte es nur ein bisschen. Der Himmel ist definitiv viel heller als alles andere, also wähle ich einfach den Himmel aus und verkleinere ihn , nur um ihn mit allem anderen auszugleichen. Also habe ich das lila Licht in ein blaues Licht umgewandelt. Ich werde es nicht unbedingt so belassen, aber das war nur ein Beispiel dafür, was Sie tun können. Lassen Sie uns weitermachen und einige gelbe Lichter auswählen. Also werde ich wieder mit der Farbpalette arbeiten. Dieses Mal werde ich mich genau hier für die gelbe Farbe entscheiden . Und ich werde die Belichtung erhöhen, nur um zu sehen, dass ich die richtige Stelle treffe. Das ist ziemlich gut. Lass uns weitermachen und eine weitere große Veränderung machen. Und wenn du es auf, sagen wir, blau umstellst , könntest du immer einfach die Temperatur erhöhen oder die Temperatur in diese Richtung ändern. Es ist wahrscheinlich viel zu überbelichtet. Wie dem auch sei, ich mache es definitiv etwas schlimmer. Ich bevorzuge die verschiedenen Farben, aber das sind nur Werkzeuge für den Fall, dass Sie eine bestimmte Farbe in eine andere ändern möchten Oder wenn Sie generell mit einer bestimmten Farbe arbeiten möchten generell mit einer bestimmten Farbe und diese nicht unbedingt ändern müssen. Also, zum Beispiel die violette Farbe, lassen Sie uns sie zumindest wieder in Violett ändern, wir machen weiter und erhöhen die Belichtung, sodass sie auffälliger ist als zuvor, wo wir sie kaum sehen. Und ich denke, so ist es besser. Ich denke, bei diesem Bild geht es generell um einen sehr kontrastreichen Look, bei dem die Lichter sehr hell und die Schatten dunkler sind Aber hier ist das Originalbild, und hier ist nun, hier ist das Nachher. Also regelmäßig danach. Und ich würde sagen, der Himmel ist definitiv immer noch sehr, sehr hell. Gib ihm mehr Farbe. Insbesondere dieses Foto ist also ein gutes Beispiel dafür, wie sich die Farben verändern Wenn Sie also die Rottöne genau hier sehen können, können Sie sie zu Orange oder zu einem noch rosafarbeneren Look verschieben einem noch rosafarbeneren Look Das Gleiche gilt für die Orangen. Sie können sie auf Rot oder auf Gelb verschieben Hier kann man wirklich, wirklich diese Unterschiede im Vergleich zu vorher auf dem anderen Bild erkennen , es war ziemlich schwer zu erkennen. Aber Blautöne, wir können sie ein bisschen zu Aquamarin verschieben , wenn du willst, aber das verändert definitiv den Himmel, also musst du vorsichtig sein. Es wäre einfacher, es andersherum zu machen, im Grunde mit den Masken, damit du dem Himmel ausweichen kannst. Aber wir hätten leicht das tun können, was wir früher machen wollten, indem diesen violetten Schieberegler auf Blau verschoben hätten. Aber gehen wir dafür in Richtung Magenta . Das gefällt mir. Ich denke, bei Orangen sollten wir uns ein bisschen in Richtung Rot Und Sie können hier die Sättigung sehen. Die Sättigung gilt nur für diese bestimmte Farbe. Wenn Sie also möchten, dass Rot gesättigter ist, wie Sie genau dort sehen können, dann passiert genau das. Das ist ziemlich unrealistisch, also werde ich das nicht tun, aber genau das macht es Und wenn man es entsättigt, fängt es an, dass es quasi keine Farbe mehr gibt Also wird aus Blau einfach Grau. Auf diese Weise können Sie die Sättigung einer einzelnen Farbe anstelle des gesamten Bildes erhöhen einer einzelnen Farbe anstelle des gesamten Bildes Die Luminanz ist im Grunde die Helligkeit. Anstatt die Glanzlichter flächendeckend zu erhöhen, was wir früher genau hier gemacht haben, Glanzlichter zu erhöhen , verwenden wir jetzt eigentlich eine Maske Anstatt also die Glanzlichter zu erhöhen , könnten wir das rückgängig machen, weil wir auch das Highlight des Himmels erhöht haben das Highlight des Himmels und es einfach hier machen. Also im Grunde werden die Rottöne heller, die Orangen werden heller, die Gelbtöne Gelbtöne Und wir gehen dem Himmel entgegen. Also, wenn ich dieses Blau heller mache, wird es auch jenes aufhellen Aber machen wir das nicht und erhöhen einfach alles außer dem Sie können also sehen, dass es fast so ist, als würde man die Belichtungen erhöhen, aber nur für diese Farbe Und ich möchte, dass dieses Blau ein bisschen mehr zur Geltung kommt. Lassen Sie uns also weitermachen und Ihnen einfach zeigen, wie Sie das tun können, was ich zuvor beschrieben habe Also werde ich die Farbe Blau wählen, und es hat wirklich ziemlich gut funktioniert. Warte eigentlich. Lass uns sehen. Es hat einen Teil des Himmels ausgewählt, aber nicht den gesamten Himmel, was ziemlich interessant ist. Aber lassen Sie uns weitermachen und den Himmel abziehen. Wir können einfach subtrahieren, Himmel auswählen und dann wird der Himmel jetzt nicht Teil dieser Maske sein Und wir können die Belichtung etwas erhöhen, die Glanzlichter etwas erhöhen, nur damit dieser blaue Teil hervorsticht, auch die Sättigung erhöhen und ihn vielleicht ein bisschen blaugrüner statt blau machen Und da hast du's. Ich denke auf jeden Fall, dass der Himmel nur etwas heller sein sollte. Ich habe es wegen dieser Maske ein bisschen reduziert, also mache ich weiter und mache es einfach wieder hoch, damit es ein bisschen natürlicher aussieht. Und da hast du's. Das ist ein ziemlich launisches Bild Aber so arbeitet man einfach mit verschiedenen Farben, wie man diese Farben genau und ausschließlich an ihnen arbeitet, anstatt das gesamte Bild auf einmal mit den Farbtonreglern zu bearbeiten einmal mit den Farbtonreglern Ein großer Teil der Bearbeitung besteht darin, bestimmte Teile bearbeiten zu können und zu wissen, wie man das schnell macht sind also einige Optionen, die Maskierung, die HSL-Farbsteuerung, und, ja, das ist im Grunde alles Der Aktionsschritt in dieser Lektion besteht darin, das Bearbeiten einzelner Farbeinstellungen in Ihrem Bild zu üben Bearbeiten einzelner Farbeinstellungen in Experimentieren Sie mit dem Kalibrierungs-, HSL- und Farbauswahlwerkzeug 7. Heilwerkzeuge: Ein anderes Tool, das ich tatsächlich sehr, sehr nützlich finde , ist das Healing Tool hier. Also werde ich die Größe erhöhen. Und gerade dafür möchte ich einfach nicht, dass das im Weg steht. Mal sehen, wie gut es funktioniert , denn das wird ein großer Pinsel. Wie Sie sehen können, hat es nicht so gut funktioniert. Versuchen wir es noch einmal. Ein bisschen besser, aber es ist immer noch ein bisschen komisch hier. Manchmal mache ich es einfach gerne immer wieder , um zu sehen, ob es sich von selbst repariert. Es ist wahrscheinlich nicht die zuverlässigste Methode, aber manchmal funktioniert sie. Okay, lass uns sehen. Wie sieht es jetzt aus? Ich finde, es sieht okay aus. Ich finde, dieser Teil hier sieht etwas seltsam aus, aber das Wasser sieht ab diesem Zeitpunkt okay aus. Versuchen wir also, das ein wenig zu korrigieren. Ich werde das verkleinern. Okay. Nun, wenn ich mir das Bild nur ganz frisch angesehen hätte, wäre mir das wahrscheinlich nicht aufgefallen , weil all diese Lichter wie das sind, was meine Augen anzieht. Also das große Ding , das vorhin genau dort im Weg war , ist jetzt weg. Und ja, es gibt definitiv einige Unterschiede , die Sie sehen können wenn Sie es sich vorher und nachher ansehen. Es ist keine große Sache, und es wäre vielleicht einfacher und effektiver , es in Photoshop zu machen, aber ich denke, es ist manchmal einfach schneller und bequemer, es in einem hellen Raum zu machen. Ein weiterer wichtiger Anwendungsfall für das Heilpinselwerkzeug Gehen wir zu einem Fotobeispiel von jemandem. Okay, also ein weiterer guter Anwendungsfall für das Heilwerkzeug. Nehmen wir an, für dieses Bild hier habe ich es tatsächlich geworfen oder Sie können sehen, dass es eine Menge Schatten gibt. Ich bin weit weg von der Sonne, also kann man nicht wirklich viel sehen, wenn man nicht wirklich, wirklich heranzoomt. Aber nehmen wir an, du hattest ein Problem oder ich hatte ein Problem mit, oh, ich hatte Akne oder so oder so oder so etwas in meinem Gesicht, das ich nicht wollte, dann könnte ich dieses Heilpinselwerkzeug einfach kleiner verwenden und es einfach genau dort anklicken. Und du kannst im Grunde sehen, dass es den Teil meines Gesichts glättet Teil meines Gesichts Also das ist einfach etwas , das du tun kannst. Offensichtlich ist es für dieses Bild kein gutes Beispiel, weil mein Gesicht quasi im Schatten liegt und so. Ich habe eigentlich nicht allzu viele Fotos von mir, weil ich normalerweise derjenige bin, der die Kamera hält. Aber ja, das ist nur ein Tool oder eine Art , es zu benutzen, an der Sie interessiert sein könnten , weil es manchmal einfach schön ist, einen Pickel oder so etwas entfernen zu können , weil es nervig ist Aber das ist nur ein zusätzliches Tool, das ich persönlich gelegentlich verwende und das ich sehr, sehr nützlich finde Der Aktionsschritt für diese Lektion besteht darin, den Umgang mit dem Heilwerkzeug zu üben. Dieses Tool wird derzeit ständig verbessert , um immer mehr KI-Funktionen hinzuzufügen Es kann sehr hilfreich sein, wenn es darum geht, Dinge zu entfernen, die Sie nicht im Hintergrund haben möchten. 8. Voreinstellungen: Okay, nehmen wir an, Sie bearbeiten viele Fotos und haben einfach nicht genug Zeit sie wirklich alle zu bearbeiten, aber Sie möchten trotzdem, dass es ein gewisses Maß hat, schauen Sie es sich an So verwenden Sie Voreinstellungen. In Adobe Lightroom Classic gibt es also einige Voreinstellungen, die Sie dort finden können, wo sich der Navigator früher befand Im Bibliotheksmodus werden Sie es also nicht wirklich sehen. Sie werden nur Ihre Dateien sehen und so weiter. Sobald Sie jedoch auf Entwickeln klicken, werden die Voreinstellungen auf der linken Seite angezeigt Es gibt also Dinge , die eher für Menschen geeignet sind, wie z. B. das adaptive Porträt, sodass Ihr Gesicht und Ihre Augen verbessert und geglättet werden Augen verbessert und geglättet Deine Augen werden mehr hervorstechen, deine Zähne werden weißer sein, solche Sachen Und es gibt noch andere Dinge, wenn du sie hast, Himmelsbilder und so weiter Für dieses Bild hier kannst du dir eine Vorschau ansehen , indem du einfach mit der Maus darüber fährst Und ich finde, dieser SP 03 sieht wirklich cool aus. Aber es ändert sich stark vom Originalbild. Kann den Betrag hier ändern. Also so sieht es ohne es aus. So fängt es an, damit und sogar darüber hinaus auszusehen . Aber es ist definitiv sehr stylisch und ich gehe zu anderen über Ich mag diesen SP 05 wirklich sehr. Es hat mehr blaugrüne Farben. Sie können die Unterschiede einfach irgendwie erkennen. Manche sind wärmer, manche sind kühler, manche fügen mehr Grün hinzu, manche fügen im Grunde mehr Gelb, Magenta, verschiedene Farben hinzu. Und manche sind kontrastreicher, während andere eher einen Vintage-Look verleihen, bei dem die Schwarztöne weißer oder heller sind Vintage-Look verleihen, bei dem die Schwarztöne weißer oder heller Das kannst du alleine erreichen, wenn du es wirklich willst. Gehen wir zum Beispiel einfach auf Null. Schwarztöne erhöht, bekommt man irgendwie wieder diesen Vintage-Look. Aber lassen Sie uns weitermachen und zu „ Beachten Sie auch , wenn Sie die Voreinstellung anwenden und dann beginnen, Dinge hier zu ändern, die Dinge sehr, sehr signifikant zu ändern, dann haben Sie die Voreinstellung im Grunde verloren Sie verwenden es also nicht mehr, weil Sie es so drastisch geändert haben, es nicht mehr wirklich das Preset ist. Du behältst immer noch, du weißt schon, all die anderen Dinge, die das Preset geändert hat. Und du kannst hier sehen, was das Preset geändert hat. Wenn dir also bestimmte Looks gefallen, kannst du sie als Favorit markieren, indem du sie mit rechten Maustaste anklickst und sie zu deinen Favoriten hinzufügst. Du kannst hier sehen, dass ich Favoriten habe. Sie funktionieren nicht für jedes einzelne Bild oder Foto, aber meistens funktionieren sie ziemlich gut. Aber wie Sie sehen können, habe ich es von SP 05 in etwas anderes geändert. Und ich mag das Aussehen, um ehrlich zu sein, gerade jetzt. Es ist sehr blau, ich werde es einfach so lassen wie es ist. Das ist einfach eine sehr, sehr schnelle Art der Bearbeitung, zum Beispiel einfach eine Voreinstellung anzuwenden und dann einfach bestimmte Dinge anzupassen, weil diese Voreinstellungen schon sehr stilvoll sind und meistens sehr gut aussehen und ein bestimmtes Aussehen haben , das Sie vielleicht möchten Das ist also nur etwas, das man beachten sollte. So wendet man Voreinstellungen an und mag es wirklich, schnell schnell zu bearbeiten, weil ich mir keine schnellere Art der Bearbeitung vorstellen kann mir keine schnellere Art der Bearbeitung vorstellen als einfach auf dieses Preset zu klicken und es zu beenden. Aber natürlich liegt es wirklich an Ihnen, was Sie anstreben Wenn Sie einen sehr, sehr spezifischen Look haben, möchten Sie diese Voreinstellungen natürlich sehr spezifischen Look haben, möchten Sie nicht verwenden Aber wenn Sie mit der schnellen Bearbeitung einverstanden sind und einfach etwas haben, das auf Anhieb cool aussieht, können Sie diese Voreinstellungen verwenden Der Aktionsschritt für diese Lektion besteht darin, sich die Voreinstellungen anzusehen und sie auszuprobieren Bevorzugen Sie einige davon für die spätere Verwendung. 9. Exportieren: Okay, lasst uns weitermachen und euch zeigen, wie man exportiert. Im Moment habe ich noch nicht alles erledigt, aber wir klicken einfach auf Grün und gehen zu den, die wir schon fertig haben. Und ich fange mit diesem Bild an. Ich klicke einmal darauf und halte die Umschalttaste gedrückt und klicke dann auf das letzte Bild. Von hier aus klicke ich auf Command Shift E. Sie können auch einfach zu Datei und Export gehen, aber Command Shift D ist einfach schneller, also sind das, was ich und die Einstellungen für den Export wie folgt lauten. Sie können es in einem Unterordner ablegen, was ich normalerweise mache Ich setze IG für diese ein, nur weil ich sie auf Instagram posten werde, und ich benenne es gerne nach Datum und Dateinamen um, nur weil das Datum dort ist, es ein bisschen einfacher zu verfolgen, falls ich sie zum Beispiel irgendwo hochlade oder irgendwo speichere nur weil ich sie auf Instagram posten werde, und ich benenne es gerne nach Datum und Dateinamen um, nur weil das Datum dort ist, es ein bisschen einfacher zu verfolgen, falls ich sie zum Beispiel irgendwo hochlade , und das ist einfach besser Du kannst machen, was du willst, aber das ist im Grunde das, was ich mache, Datum und Dateiname Und dann sind hier die wichtigeren Einstellungen. Hier behalte ich einfach die Standardeinstellungen bei, und die Qualität ist im Grunde einer der wichtigsten Prozent. Sie sind und die Qualität ist im Grunde einer der schon ziemlich gut, aber je mehr Sie erhöhen, desto größer wird aber je mehr Sie erhöhen, die Datei. Deshalb gehe ich nicht bis 100 hoch. Aber manchmal ist es für bestimmte Bilder mit Skiern und Dingen, die wirklich, wirklich nahe an Fotos herankommen, die wirklich, wirklich den Dynamikbereich benötigen, besser, sie mit 100% iger Qualität hochzuladen. Im Moment werde ich also weitermachen und auf 90 erhöhen, nur weil ich mich nicht mit riesigen Dateigrößen auseinandersetzen möchte. Und in den meisten Fällen sieht Qualität 80 oder höher meiner Meinung nach wirklich, wirklich gut aus. Wenn du willst oder wenn du musst und das machst du zum Beispiel für eine Website und beschränkst die Dateigrößen auf und beschränkst die Dateigrößen auf etwa unter 1.000 Kilobyte, was die empfohlene empfohlene Menge für Webbilder ist oder sogar darunter Aber im Moment werde ich das nicht tun. Auflösung müssen Sie sich keine Gedanken machen, es sei denn Sie drucken sie physisch aus. Und dann füge ich gerne alle Metadaten hinzu, und das war es auch schon. Sie können bei Bedarf auch die Größe Ihres Fotos ändern, aber das mache ich nicht wirklich Alles klar? Das war's auch schon. Klicken Sie auf Exportieren. Und wie Sie hier sehen können, werden die Dateien jetzt exportiert. Kann übrigens mehrere Exporte gleichzeitig ausführen, nur für den Fall, dass es nur als weiterer Balken oder Fortschrittsbalken angezeigt wird . Und für meinen Computer dauert der Export eine Weile. Manchmal können Sie also einfach andere Bilder exportieren und gleichzeitig bearbeiten, aber das ist wahrscheinlich keine gute Idee, da Sie dieselben Ressourcen auf Ihrem Computer verwenden. Wie dem auch sei, so exportierst du deine Fotos im Grunde. Der Aktionsschritt für diese Lektion besteht darin, Ihre Exporteinstellungen nach Ihren Wünschen anzupassen Ihre Exporteinstellungen nach und dann Ihre besten Fotos zu exportieren Und damit ist das Klassenprojekt abgeschlossen. 10. Schlussbemerkungen zum Kurs: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben. Hier ist eine Zusammenfassung von allem, was Sie gelernt haben. Erstens, schnell zu importieren und dann mithilfe des Sternsystems und Farbsystems die besten Fotos und Fototypen zu organisieren , die Sie möchten. Zweitens, zuerst die besten Fotos zu priorisieren und sogar automatische Einstellungen oder Voreinstellungen als Bearbeitungen für Fotos zu verwenden, die nicht Ihren Standards entsprechen Drittens müssen Sie verstehen, wie man Schwarz, Schatten, Lichter und Weiß manipuliert Schatten, Lichter und Weiß Viertens: Stapelmasken für feinere Bearbeitungsmöglichkeiten. Fünftens: Verwenden Sie das Transformationswerkzeug, um schiefe Fotos zu korrigieren. Sechstens, mit dem Denis-Tool Nachtfotos bereinigen. Siebtens: Verwenden Sie die Farbwerkzeuge zur Feinabstimmung Ihrer Änderungen. Und zu guter Letzt: Exportieren mit den für Sie besten Einstellungen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Unterrichtsprojekt beenden, indem jeden dieser Schritte üben , nachdem Sie sich die Lektionen angesehen gerne ein Foto, das Sie während dieses Kurses bearbeitet haben, im Bereich für die Unterrichtsprojekte veröffentlichen . Ich hoffe, ihr habt einige nützliche Bearbeitungstechniken für Light Room Classic gelernt . Falls ja, erwägen Sie bitte, diesen Kurs zu bewerten. Es hilft definitiv. Und falls Sie neugierig sind, habe ich auch einige andere Orte, an denen Sie sich meine Inhalte ansehen können. Ways, danke, dass ihr diesen Kurs besucht habt, und ich wünsche euch einen schönen Tag. Ich sehe euch im nächsten.