Licht und Schatten – Malen Sie eine dramatische Straßenszene mit Aquarell | Efe Arabaci | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Licht und Schatten – Malen Sie eine dramatische Straßenszene mit Aquarell

teacher avatar Efe Arabaci, Plein Air & Urban Watercolor Artist

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Lektion 1 Einführung

      1:56

    • 2.

      Lektion 2 Klassenprojekt

      1:08

    • 3.

      Lektion 3 Materialien

      2:37

    • 4.

      Lektion 4 Wertstudie Teil 1

      7:19

    • 5.

      Lektion 5 Wertstudie Teil 2

      9:07

    • 6.

      Lektion 6 Zeichnen

      8:01

    • 7.

      Lektion 7 Erste Ebene

      5:56

    • 8.

      Lektion 8 Zweite Ebene Teil 1

      10:26

    • 9.

      Lektion 9 Zweite Ebene Teil 2

      7:57

    • 10.

      Lektion 10 Zweite Ebene Teil 3

      9:52

    • 11.

      Lektion 11 Dekoration

      5:27

    • 12.

      Lektion 12 Letzter Schliff

      2:21

    • 13.

      Lektion 13 Anderes

      1:12

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Kurs-Übersicht

Meistern Sie die Kunst, atmosphärische urbane Straßenlandschaften mit dramatischen Licht- und Schattenkontrasten zu malen. In dieser schrittweisen Kurseinheit lernen Sie, wie Sie dramatische Wertstrukturen erstellen, einfache Perspektiven verwenden und Farbharmonie anwenden, um komplexe Stadtansichten in beeindruckende Gemälde umzuwandeln.

Lernziele

  • Wert und Kontrast: So ordnen Sie dunkle Schattenformen gegenüber hellen Lichtquellenbereichen ab, um sofortige Tiefe zu erzeugen.

  • Einfache Perspektive: Techniken zum Festlegen von Fluchtpunkten, um Gebäude, Straßenschilder und Fahrzeuge nahtlos auszurichten.

  • Farbharmonie: Die Kombination von warmen Lichttönen an sonnenbeleuchteten Wänden mit kühlen, atmosphärischen Schattenwaschungen sorgt für Ausgewogenheit.

  • Städtische Elemente: Möglichkeiten zum Malen vereinfachter Figuren und geparkter Autos, die sich natürlich in die räumliche Skala einfügen.

  • Pinselarbeit: Verwenden von trockenen Pinseleffekten auf strukturiertem Papier, um Straßenoberflächen und architektonische Details anzudeuten.

Warum Sie diesen Kurs besuchen sollten

Komplexe Stadtszenen überfordern Maler oft mit perspektivischen Linien, engen Details und schwierigen Farbentscheidungen. Dieser Kurs bietet Ihnen einen einfachen Prozess, um Geometrie zu vereinfachen, Ihre Werte sicher zu steuern und eine starke Farbharmonie herzustellen. Wenn Sie lernen, wie Wert, Perspektive und Farbe zusammenwirken, erwerben Sie Fähigkeiten, die die Arbeit mit der Freiluftmalerei und Fotoreferenzen wesentlich erleichtern.

Für wen dieser Kurs geeignet ist

Dieser Kurs richtet sich an fortgeschrittene Aquarellfarbenkünstler, die ihre Architekturszenen verbessern möchten, sowie an Anfänger, die eine klare, praktische Anleitung zu Werten, Lichtausgleich und linearem Maßstab suchen.

Materialien / Ressourcen

  • Papier: 100 % Baumwolle, kaltgepresstes Aquarellfarbe Papier (ca. 300 g/m²).

  • Bürsten: Mittlere Wischbürste für große Waschgänge, flach Pinsel für scharfe Kantenarbeiten und feiner Rundpinsel für Details.

  • Farben: Standardpalette für Aquarellfarbe (warme Erden, tiefes Blau, neutrale Dunkeltöne und lebendige Primärakzente).

  • Extras: Mischpalette, sauberes Wasser, Papierhandtücher und ein weicher Bleistift für erste perspektivische Linien.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Efe Arabaci

Plein Air & Urban Watercolor Artist

Kursleiter:in

Hi, I'm Efe Arabaci -- an award-winning watercolor artist and plein air painter based in Oslo, Norway.

I love painting cities the way we experience them in real life: through changing light, shadows, atmosphere, people, and those small moments that make a street feel alive.

My work has been exhibited internationally, including a selection for the American Watercolor Society (AWS) International Exhibition.

But my goal here isn't just to show you my paintings -- it's to show you how I make them.

I believe watercolor doesn't have to be intimidating. In my Skillshare classes, I break down complex subjects into simple, practical steps so you can understand why a painting works, not just copy what I'm doing.

Yo... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Lektion 1 Einführung: Willkommen im Unterricht. Ich bin ein Fed, ein urbaner Mehrfarbenkünstler mit Sitz in Norwegen Im Laufe der Jahre wurden meine Arbeiten international ausgestellt, unter anderem bei renommierten Organisationen wie der American Multicolur In meiner Malpraxis konzentriere ich mich darauf, die Energie, das Licht und die Stimmung dynamischer Zysten einzufangen Licht und die Stimmung dynamischer Das Gemälde, das wir in diesen Kursen malen werden , basiert auf einem Foto, das ich während einer Reise nach Reco Poland aufgenommen habe In dem Moment, als ich die Straße entlang ging, war ich sofort beeindruckt von dramatischen Lichtern, tiefen Schatten und intensiven Kontrasten Alles war da, bereit zum Malen. Meine künstlerische Philosophie ist einfach. Ich plane zuerst sorgfältig, damit ich in völliger Freiheit malen kann. Ich lege die Struktur im Voraus fest , sodass ich schnell malen, instinktiv handeln und Gefühle ausdrücken anstatt die Realität zu kopieren In diesem Kurs werde ich Sie Schritt für Schritt durch meinen gesamten Prozess Sie lernen, wie Sie komplexe Architekturen in einfache Wertformen zerlegen , wie Sie Licht und Dunkelheit miteinander verbinden, um eine maximale Wirkung zu erzielen, und wie Sie mühelos vereinfachte Figuren und Fahrzeuge in Ihren Straßenlandschaften platzieren können, um Leben einzuhauchen , ohne die Szene zu Ganz gleich, ob Sie einen Stil verlieren oder urbanes Licht und Schatten beherrschen möchten , diese Kollisionen geben Ihnen das Selbstvertrauen, ohne Farbe auszukommen Wenn Sie mehr von meiner täglichen Planungsarbeit sehen möchten, können Sie mir auch auf era folgen. Lass uns einleben 2. Lektion 2 Klassenprojekt: Für dein Klassenprojekt malst du deine eigene Version dieses Grecoskit und verwendest die Techniken, die wir in den Lektionen behandelt haben Ihr Hauptziel besteht nicht darin, jedes Fenster zu kopieren, sondern die Wertkontrolle anzuwenden, das dramatische Licht und den Schatten einzufangen und diese spontanen Videure zu malen Sobald dein Bild fertig ist, mach ein Foto und lade es in das Projekt Calidy direkt unter diesem auch gerne Ihre ersten Wertskizzen oder Farbpalettentests hochladen Ihre ersten Wertskizzen oder Farbpalettentests Ich liebe es, den gesamten kreativen Prozess zu sehen. Ich werde jedes einzelne Projekt überprüfen und personalisiertes Feedback geben. Alle kostenlosen Ressourcen, die Sie benötigen, einschließlich des Referenzfotos von Iris Croc und des fertigen Gemäldes, sind alle verfügbar oder können in den Ressourcen oben rechts unter diesem Video heruntergeladen den Ressourcen oben rechts unter diesem Laden Sie das Referenzbild und wir sehen uns in der ersten Lektion 3. Lektion 3 Materialien: Willkommen zurück. Also hier geht es um Materialien. Lassen Sie mich hier meine Materialien vorstellen. Fangen wir also von der rechten Seite an. Also haben wir einen Wasserbehälter, Wasser. Wir haben Schwamm, okay? Wir haben hier ein paar große Pinsel oder große Waschungen und für die mittlere Sekunde Waschungen Ich werde dieses Verfahren für Chinlebürsten verwenden. Also auch ein paar Rundpinsel ähnlicher Größe und auch Liner Dann habe ich hier meine Palette. In diesem Bild werden wir also Identrmblom verwenden, aber vielleicht können Sie Stattdessen Ultramarinblau. Also Kobaltblau und Lavendel, das werden wir auch verwenden Also haben wir Perna Maroon. Vielleicht können wir es für die Schatten verwenden, indem wir es mit Kobalt und auch mit Identrm-Blau mischen Und dann brennt hier ein Licht. Wir werden es benutzen. Dann Sepia, wir werden es auch verwenden, nur um dunkles Türkis zu haben, indem wir indische Farben wie Bolu und Sepia mischen, um unsere dunkelsten Planen und gelbe Ware zu bekommen Also hier ist mein Papier Bahung Trend Gram, 100% Baumwollpapier. Also verwende ich einfach Klebeband drum herum. Außerdem verwende ich dieses Band nur, um einen Winkel von etwa zehn Grad zu haben . Dann haben wir auch eine Sprühflasche und eine kleine Sprühflasche und ein App-Handtuch. Und ich habe auch John Brilliant Nummer eins von Holbein Highlight am Ende unseres Gemäldes, weichen Radiergummi und auch HB- und vier B-Druckbleistifte Dann verwende ich nur normales Papier, weil wir in der nächsten Lektion Wertstudie mit Bleistift machen werden Dann habe ich meinen Weg gefunden, also werde ich dich in der nächsten Lektion wiedersehen. 4. Lektion 4 Wertstudie Teil 1: Zunächst werden wir die Wertstudie mit dem Bleistift durchführen. Also lass mich zuerst die Szene zeichnen. Es wird ein Jahr dauern also haben wir fast in der Mitte des Papiers Augenhöhe. Wenn es also unser Papier ist, dann ist das fast auf Augenhöhe. Okay. Also müssen wir jetzt unseren Fluchtpunkt herausfinden Für die rechte Seite ist unser Fluchtpunkt ungefähr hier, okay? Weil wir auf diesem Referenzfoto zwei Fluchtpunkte diesem Referenzfoto Also dann ist der andere irgendwo hier, okay? Dann fangen wir jetzt an zu zeichnen. Ich werde das Gebäude in der Mitte beginnen. Also, hier ist ein Gebäude. Okay? Und so, wenn ich dieser Perspektive folge. Und dann ja, so. Und dann folgt es auch dieser Perspektive. Dieses Gebäude. Also haben wir eine Dachterrasse und so weiter. Hier. Das ist ein anderes Gebäude. Okay. Dann haben wir hier irgendwo dieses orangefarbene Gebäude. Also diese Art von Dächern. So etwas wie das. Und dann. Also am Gebäude, das Gebäude auf der linken Seite folgt dem Bankpunkt auf der rechten Seite, wie hier, weißt du Also lass uns das hier sehen, okay? Also, Zehner gehen so. Und dann war es ein hohes Niveau, und zehn Stockwerke können ein bisschen, du weißt schon, niedriger sein , so etwas, als danach, lass uns das Gebäude auf der linken Seite fertig stellen. Es folgte dem Punkt hier. So etwas okay, oder vielleicht. Ja, so etwas. Einfach auf der linken Seite bauen, dann Fenster und so weiter, dann folgt man auch der Perspektive. Also noch einer hier. Also haben wir dieses Fenster. Das Wichtigste ist, dass es der Perspektive folgt. Ja, so etwas. Dann haben wir hier auch einen Turm. Und dann ja. Und dann, ja, ein anderer Fluchtpunkt war hier, und er fällt auch in die Perspektive für die Fenster und auch für das Gebäude Und das ist das Ende dieses Gebäudes, okay? Also nur ein Vorschlag, weißt du, wir haben nicht alle gefahren. Und selbst wir haben hier einen Fußweg, okay? Und ein anderer Gehweg ist ungefähr so. Weißt du, also wir haben die Fenster hier. Dann ist das auf Augenhöhe. Dann haben wir hier ein Auto. Das wird unser Schwerpunkt sein. Das ist nicht in der Mitte, etwas auf der rechten Seite. Denken Sie also daran, dass wir eine weitere Lektion über die Vereinfachung von Zahlen, Autos und Menschen hatten eine weitere Lektion über die Vereinfachung von Zahlen, . Wir werden das Gleiche tun Das war also auf Augenhöhe, etwas tiefer unter den Köpfen der Menschen Okay. Etwas wie das hier. Auto, wir sehen diese Senke auch ein bisschen. Es gibt also Schatten wie diesen. Okay. Dann war das unser Auto, und wir müssen ein paar Zahlen angeben und vielleicht können wir hier mehr 11 platzieren , während wir zum Mittelpunkt des Autos gehen. Okay. Oh, dieses Ende der Zeitung. Also vielleicht, vielleicht stellst du hier auch ein kleines Auto hin. Okay. Dann dieses hohe Niveau, dieses hohe Niveau. Kleine Zahlen hier, vielleicht eine. Und dann haben wir hier eine größere Zahl. Sogar vielleicht zwei von ihnen. Das wird also eine Zeichnung sein. 5. Lektion 5 Wertstudie Teil 2: Wir haben also fünf Werte, okay? Eins, zwei, drei, vier, fünf. Ich verfolge das immer. Der erste ist nur weiß vom Papier. Der zweite. Das Licht, dann ein bisschen stärker. Dann ein bisschen stärker. Und dann ist das ein Entenstock. Dann lass mich das auf diesem Bild machen. Ich werde auch eine Schwarz-Weiß-Version dieses Gemäldes beifügen . Dann, weißt du, ist die erste Regel dass du schauen solltest, wo die USA hell sind, wo die dunkelsten dunklen und mittleren Töne, ich meine, diese Also scannst du einfach deine Augen, dann kannst du sehen. Wenn Sie am Anfang Schwierigkeiten haben, können Sie dieses Foto einfach in können Sie dieses Foto einfach Schwarzweiß umwandeln, dann können Sie es sehen. Okay. Wo ist dann unser leichtestes Licht, das Auto. Okay. Dann lasse ich diesen Teil des Autos weiß stehen. Das ist unser Schwerpunkt. Und wir können vielleicht etwas Weiß auf den Lippen dieser Person hinterlassen , da das unser Mittelpunkt ist. Und wir haben Gebäude im Hintergrund, die nicht weiß sind, sondern es hat einfach eine warme Beigetönung, aber sie sind nicht weiß, also gebe ich nur einen sehr hellen Wert an. Also dieser Teil. Dieser Teil. Dieser Teil ist auch derselbe. Okay. Der Boden ist auch der Wert eins. Also das ist eins, das ist eins. Das ist einer, okay? Nehmen wir an, das ist Null. Also setzen wir diesen Teil ein und dann haben wir Wert drei. Oh, tut mir leid, Wert zwei. Also im Grunde ist das das Gebäude auf der rechten Seite, okay? Und außerdem, ja, das ist ein Gebäude auf der rechten Seite. Und Himmel. Also das sind zwei, das sind zwei, das sind zwei. Okay? haben wir also Wert vier. Wert vier sollte dieser Teil sein , oder wir können, sagen wir, sagen wir, auch 3,5. Okay. Also das ist vielleicht 3,5. Okay. Dann auch dieser Turm. Und dann auf dem Gebäude auf der linken Seite, das sind vier. Aber es fängt mit 3,5 an, dann werde ich es stärker machen , da es ein Viertel wird . Okay? Sowas in der Art. So wie wir auch die Nummer für den Schatten haben, okay? Aber das ist, weißt du, hier ist auch Schatten, aber auch hier ist Schatten. Da dieser Teil uns näher ist, sollte dieser Teil stärker sein. Deshalb sage ich, das ist vier, dann ist das 3,5, okay? Also dieser Teil des Autos. Ja. Also stärker , wenn es näher kommt. So etwas wie das hier. Spars sind stärker. Okay. Nummer vier ist das, und wir können auch, das ist auch Nummer vier, das ist auch für die Schatten hier im Hintergrund, im Hintergrund dieses Gebäudes, okay? Das ist quasi der Schatten. Und auch in diesem Gebäude, siehst du, da ist dieser Schatten und auch hier. Und auch hier. Ja. Und auch, aber vielleicht, ja, wir können sie auf 4,5 machen, okay. Also das sind diese. Ja, dann sind das fünf. Vielleicht ein bisschen heller als fünf, aber nur diese Fenster und auch ein paar Schatten. Das ist Nummer fünf. Und sagen wir, das sind vier, aber innerhalb der Fenster auch ein paar dunkle Stellen. Ja. Ja. Beruhigt. Und wieder haben wir ein paar Dunkeltürken auf B 5 gesetzt Okay. Ja. Hier. Also in diesem Schatten haben wir auch Zahlen, dann sollte das hier Nummer 544.5 sein, nur im Schatten Und die Unterseite der Autos ist auch Nummer fünf. Und auch dieser Teil ist in etwa so. Und ein bisschen Schatten der Narbe. Dann kannst du auch dieses weiße T-Shirt und eine dunkle Hose im Schatten tragen. Okay, das ist unsere Wertstudie. Lass uns anfangen zu malen. 6. Lektion 6 Zeichnen: Also, wie gesagt, die Augenhöhe ist fast in der Mitte, aber ich werde sie vielleicht etwas niedriger setzen, vielleicht hier. Also zuerst benutze ich diesen HP-Bleistift, dann mache ich mit vier B stärker. Dann mussten wir den Fluchtpunkt erreichen, einer von ihnen ist hier, einer von ihnen ist hier. Also in der Mitte hatten wir dieses Gebäude und es folgte dem, vielleicht hier. Ja. Nach links. Wir haben den Turm hier. Also das Gebäude auf der rechten Seite, dieser Fußweg. Dann lass uns dieses Auto zeichnen. Lass es uns sagen. Das ist Augenhöhe. Dann etwas richtig oder vielleicht ist es realistisch, vielleicht Ja. Okay. Dann lassen Sie uns diese Zahlen angeben. Diese eine Augenhöhe. Das ist so, wie du dich erinnerst, dieser Teil ist gerade und er biegt sich, dann geben wir ihm den Eindruck, er würde sich bewegen, gehen. Und das haben wir auch, ist das? Also dann Windows. Also die von hier auch. Nun, die Perspektive. Also das war ein hohes Niveau. Lass uns das hier mit Biki besprechen. Oder vielleicht ist einer etwas kleiner und geht in diese Richtung. Und wir haben auch ein paar Karten hier. Nur Einbildung. Wir haben kleine Zahlen. Noch einer hier. Wir haben also Schatten. Also Also ich mache einfach damit weiter. Also hört auf, Absicht ist nur Perspektive, keine Detailfenster, okay? Also hört auf Absicht ist nur Perspektive, keine Detailfenster, okay? Die Fenster in diesem Gebäude sollten nicht exakt identisch sein. brauchen wir nicht. Okay. Ja, vielleicht das. Okay, ich glaube, unsere Zeichnung ist jetzt fertig. Dann können wir malen. Mm. 7. Lektion 7 Erste Ebene: Also lass uns anfangen zu malen. Zuerst sprühe ich das Papier und dann meine Farben ein. Also fängt es an. Cobble Blue Ein Hauch von Sana. Ich starte vom Himmel aus. Okay. Sprüh es. Das ist also die erste Schicht. Wir können einfach zum Gebäude auf der linken Seite gehen , weil wir nicht streichen werden. Wir werden auf der zweiten Schicht malen, auf diesem Gebäude, es spielt keine Rolle, welche Farbe wir auf der Bühne für das Gebäude auf der linken Seite haben . Dann füge ich dem kalten Blau noch ein Licht hinzu, sodass Grau entsteht. Ich dann verwende ich dieses Grau. Für diese Gebäude. Die von Groundt auch. Das ist einfach ein cooles Grau. Videoleuchte. Also das ist, ich kann sagen, das ist Wert eins. Aber Himmel hat Wert zwei. Also gehe ich auf die rechte Seite. Das ist ein etwas wärmeres Gebäude. Ich verwende gelben Ocker und nur einen Hauch von Percena Das ist also Ungefähr zwei. Wie wir in der Wertstudie besprochen haben. Okay. Du kannst diesen Teil einfach abdecken weil er im Schatten sein wird Es ist also egal, welche Farbe? In der ersten Schicht. Denken Sie also daran, dass wir dieses Auto weiß oder weiß stehen lassen werden. Und das ist eine warme Farbe, aber lass uns vielleicht ein paar Tropfen Lavendel dazugeben und ein bisschen abreiben. Das ist kostbar Ja. Ja, so etwas. Dann füge ich mehr Burn Sienna zu dieser Mischung hinzu, etwas gelbes WKerv, aber mehr Bun Ist orange, Burnt ist hell. Würger, ja. Sing um dieses Auto herum Ja. Ja, das ist Value White, aber wir werden es stärker machen, da es kommt, weil es uns näher kommt, näher zu uns. Ja. Ja, Bun Sienna. Sollte stärker sein da das näher an uns liegt Deshalb füge ich etwas Kobaltbullue und Burnina hinzu. Wenn man Kobaltkugel und Bunsena mischt, wird der Anfang grau. Ja. Das ist unsere erste Wäsche. 8. Lektion 8 Zweite Ebene Teil 1: Also fange ich mit der zweiten Schicht an. Also Kobaltblau, brennt im Weiß. Das ist ein Wert für, sagen wir mal. Ja. Ja. Ja, so etwas. Dann kühles Grau für diesen Teil, und ich werde mich mit dieser Front verbinden . Das muss nicht unbedingt sein sollte nicht sehr realistisch sein. Das brauchen wir nicht. Das hier ist gedreht ich glaube, wir sind in der Wolfsabteilung. Dieser Schatten. Ich bin es jetzt, also solltest du der Perspektive dieses Schattens folgen. Zwei, zwei, und dann trage ich einfach eine feuchte Bürste auf , um das Ganze weicher zu machen Okay. Du vielleicht können wir, vielleicht interessanter. Ja. Dann war ich mit dem Dach verbunden. Verbindung ist sehr wichtig. Das ist Bern Siena mehr Cboblue ist weniger als genau gegenüber für dieses Dach, mehr Coboblue, mehr Coboblue, Und dann bin ich auf kleinere Pinsel umgestiegen, mehr Farbe, mehr Farbe Sagen wir, Nummer 4,5 oder zuerst Nummer vier, Turm. Das ist Private Mover. Lass etwas unberührtes Gebiet für den Turm übrig. Und dann ja, etwas, das. Und dann haben wir Shadow of the Rooftops. Wir müssen es jetzt mit der rechten Seite verbinden , bevor wir das etwas lockerer machen Ich verstehe hier. Schon wieder dasselbe. Wie wäre es mit der blauen Bencena. Ich fange erstmal mit Very Consts an, das ist ja das ist Das Kornett, dieses Dach. Vielleicht mehr Kobalt. Okay. Und dann Mbun Siena. Wir ändern einfach die Temperatur, um ein interessanteres Bild zu machen Wir haben hier aber auch Schatten, weißt du noch? Ja, so etwas in der Art. Ja, ich habe Indian Tremble hinzugefügt, weil wir einen stärkeren Wert in der Nähe dieses Gebäudes brauchen einen stärkeren Wert in der Nähe dieses Gebäudes Ja. Lass uns sprühen. Hier gibt es viele weiße Flecken . Wir brauchen es nicht. Okay. Jetzt tausche ich den größeren Pinsel im Säuglingsblau aus, schälere kastanienbraun und male jetzt den Schatten Also haben wir hier eine Schaufel. Das ist der Uh huh. Wir haben einige interessante Formen im Schatten. Noch mehr Spray. Und lass es uns etwas dunkler machen, weil, du weißt schon, abgeschottet wurde Ich sollte auch der Perspektive folgen. Ich meine, atmosphärische Perspektive. Also, wenn wir näher dran sind, dann sollte es dunkler sein. Ja, so. 9. Lektion 9 Zweite Ebene Teil 2: Jetzt muss ich diese Leute im Schatten malen. Also werde ich Sepia und Indent Trombu verwenden. Also dann werde ich leicht sehr dunkel. Also das ist die Nummer fünf im Wert. Da ich recht habe. Ich weiß, was hier ist. Hier. Ich benutze jetzt Press. Ja. Aber wir sollten uns Typen nicht ähneln. Und vielleicht kann ich ein bisschen Wäsche waschen. Ja, ich töte das. Ja, sehr hell , weil es im Schatten liegt. Vielleicht kann ich dann auch diese Percena damit machen. Okay? Ich muss mehr sprühen und mein Schatten sollte stärker sein. Also müssen wir es stärker machen. Ja, dieser Teil. Ja, das ist ein Pokerface. Und lass uns diese andere Seite machen. Und decken Sie das einfach ab. Also sehen wir diese Leute. Lassen Sie uns das abholen. Dann vielleicht zurück. Dann lassen Sie uns auch hier kleine Figuren malen. Dann lass Dann uns dieses Auto lackieren Dart unter dem Auto Dunkler This dem Auto Dunkler This Mm hmm. Also bei diesem kleinen Dann ist das so richtig. Ja, jetzt ist es besser. Windschutz und etwas Wasser zum Mischen. Und vielleicht noch eine kleine Figur. Also Zeit für diesen Schatten. Also hier habe ich cooles Dunkelgrau. Also , aber das ist vielleicht zu hell. Ich lasse das Essen essen. Ja. Dann einfach zurück zu unserem Wert Nummer fünf, der stark eins ist. Ja. Lass uns etwas Weißes unter dem Auto lassen. Lassen Sie uns dann mit einigen von ihnen hart umgehen. Und vielleicht können wir Lavender Screen benutzen. Du willst ein bisschen dunkler sein. Okay. Zeit für Dekoration. Was das ist. Also, wir können nochmal anfangen dann Blau oder Sepia trimmen, haben wir einen trockenen Pinsel für das Dach der Gebäude Sie sehen also, das waren Fluchtpunkte, die der Perspektive folgten Und noch eins hier, hier . Einfach perfekt dort Und vielleicht irgendwelche Dinge. 10. Lektion 10 Zweite Ebene Teil 3: Und er sollte auch dunkler sein, dunkler. Dieser Teil. Dieser Teil. Also hier ist ein Fenster. Das ist einfach nicht nur dieses Fenster. Dafür ist keine Zeit. Minos Das ist Wert und L vier Aber jetzt genau davor , genau das Richtige. Es ist dunkel, aber nicht überall. Nur um etwas Tiefe zu verleihen. Okay. Dann machen wir alle dasselbe für die Fenster auf der rechten Seite. Zuerst mache ich etwas Dunkles, dann mache ich Fenster Das ist der Eindruck, der Stil von Fenstern. Ja. Ich habe mehr Drogen genommen. Okay. Schatten davon von diesem Fenster. Ich verliere den Überblick. Okay. Wir müssen einige Kanten weicher machen, nicht alle sind harte Kanten Ja. Es gibt schöne Bewegung. Okay. Also das war kein Weg. Und dieser war es vielleicht auch. Eins noch. Okay. Zeit für mehr Dekoration. Wir haben also ein paar Lampen. Also folgt es auch der Perspektive. Nehmen wir an, das war ein Fluchtpunkt, oder? Sommer hier, ich hier. Ich. Und noch einer hier. Verliere den Ansatz. Und vielleicht noch ein Treffer. Okay. Also sollte dieses Auto mehr auffallen. So etwas wie das. Ja, düsterer. Ja, vielleicht. Also können wir hier ein paar Verkehrsschilder anbringen, vielleicht eines hier. Da dies also unser Schwerpunkt ist, wird es uns helfen, etwas Aufmerksamkeit zu erlangen. Ja, aber ja, es sollte ein netter runder Chip sein. Ja, wir haben vergessen, dass wir jemanden hier haben. Das ist eine gute Übung. Wenn Sie lernen, Zahlen zu vereinfachen, können Sie das mit dem Pinsel tun. Du brauchst keinen Bleistift. 11. Lektion 11 Dekoration: Jetzt Zeit für die Dekoration. Also werde ich rotes, rotes Licht verwenden. Ich werde es hier hinstellen, um etwas Aufmerksamkeit zu erregen, okay? Das ist eine Ampel. Ja. Mach es auch besser. Okay. Und dann fange ich Jon Brilliant zu benutzen , um Highlights zu haben. Und zwar direkt aus der U-Bahn. Und lass uns jetzt Farben verwenden. Das haben wir verpasst, weißt du. Und das. Und das ein bisschen unter dem Auto. Und geben wir den Leuten hier ein T-Shirt in derselben Farbe und auch Kopf und Schultern für die Leute hier. Geben wir so etwas zurück. Okay. Ja, und vielleicht kann ich nur ein bisschen hier sein. Hier. Nur um etwas Glanz zu haben. Ja. Ja, du kannst auch die Lichter von Form verwenden. Und vielleicht ist es da, Mm. Okay. Und vielleicht können wir ihm ein lavendelfarbenes T-Shirt geben , um hier mehr Aufmerksamkeit zu erregen. Und vielleicht, ähm, bunsenafarben. B. Und wir können ein paar Vögel setzen A Das ist alles. Letztes Datum. Diese Ausgrabung auch, aber das ist noch nicht richtig, deshalb ist es ein bisschen schwierig. Ja. Okay? Das ist unser Bild für diese Lektion. 12. Lektion 12 Letzter Schliff: Lass uns das beenden. Das unterschreibt und unser Bild ist fertig. Vielleicht. Ja, kann uns zu mehr Interesse verhelfen. Und dann endlich das Bild signieren. Ich finde, dieser Teil ist gut zu haben. Okay. Das ist unser Bild. Das ist ein letztes Gespräch darüber. Wir haben verfolgt, was wir mit der Bleistiftwertstudie gemacht haben, unser Schwerpunkt, dieser Bereich, dieser Teil Also haben wir hier und um die stärkere Farbe Weiß gelassen, und wir verwenden für diesen Teil helle Farben, die Verkehrslinien und so weiter Und das Gebäude auf der linken Seite vervollständigte den Schatten nicht, und wir hatten auch diesen Schatten hier. Und wir haben ein paar Zahlen angegeben. Zum Beispiel ist das größer. Es hat uns also geholfen, dem Bild etwas Tiefe zu verleihen. Und Schatten, weißt du, dieser Teil ist stärker als dieser Teil, hat mehr Tiefe. Und der Hintergrund auch auf dem Gebäude auf der rechten Seite, dort bei Sonnenschein, aber manche haben ein paar Schatten, dann haben wir auch die Schatten hinzugefügt. Und der Himmel ist einfach blau Hauch von verbranntem Sienna hat einen Wert von etwa zwei Ja, ich hoffe, dir gefällt unser Unterricht heute. Wir sehen uns im nächsten. 13. Lektion 13 Anderes: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Wir haben heute über Ea berichtet komplexe Craco-Architektur in mutige Formen zerlegt Craco-Architektur in Also den Wertkontrast zu managen und diese spontanen Figuren in tiefe Schatten zu malen Du solltest wirklich stolz darauf sein diese Zeit zum Üben zu nehmen. Jetzt sind Sie an der Reihe zu glänzen. Bitte laden Sie Ihr fertiges Gemälde und sogar Ihre Wertskizzen in die Projektgalerie unten Ich werde vorbeikommen, um jede einzelne Einreichung zu überprüfen und Ihnen Feedback zu geben Und wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, bedeutet es mir sehr viel, mir ein paar Sekunden Zeit zu nehmen, um eine Bewertung abzugeben , und es hilft anderen Schülern, sie zu entdecken. Umarme weiterhin das Spontane. Malen Sie weiter locker und vertrauen Sie Ihren Gefühlen auf dem Papier. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich werde Sie in der nächsten Klasse wiedersehen wie gemalt