5-tägige Aquarell-Himmels-Herausforderung: 5 beruhigende 15-Minuten-Projekte

1. Willkommen im Kurs!: Was wäre, wenn sich Malsets genauso entspannend anfühlen könnten wie sie anzusehen? Lass uns nur 15 Minuten am Tag zusammen malen und einen Himmel voller Farbe, Licht und Ausdruck Hallo, alle zusammen. Ich heiße Elna Ich bin Wat-Farbkünstler und Pädagoge und freue mich sehr, Sie zu dieser What Color-Challenge einzuladen , bei der es nur darum geht, Himmel und Wolken zu malen Das Malen von Himmeln ist eine der entspannendsten und unterhaltsamsten Übungen im Aquarellbereich. Sie sind voller Flucht, Bewegung und Emotionen und lassen immer Raum für In diesem Kurs malen wir fünf verschiedene Himmel in fünf Tagen, jeder in etwa 15 Minuten. Das bedeutet, dass du in nur einer kurzen täglichen Übungseinheit ein vollständiges Gemälde vor dir hast Diese Übungen sind schnell, leicht zugänglich und sollen Ihnen helfen, sich zu entspannen, die Perfektion hinter sich zu lassen und einfach Spaß am Du wirst sehen, dass ein bisschen Unordnung und Unvollkommenheit deine Wolken sogar noch natürlicher aussehen lassen kann und ein echter Himmel nie perfekt aussieht, und genau das macht Ich führe dich Schritt für Schritt durch jeden Himmel und zeige dir, wie du sanfte Mischungen, leuchtende Farben, dynamischen Kontrast und ausdrucksstarke Wolken kreieren leuchtende Farben, dynamischen Kontrast Und selbst wenn Sie wenig Zeit haben, hilft Ihnen diese Herausforderung dabei, eine tägliche Praxis zu etablieren, die nicht nur für Ihre Kunst, sondern auch für Ihr geistiges Wohlbefinden von Vorteil ist sondern auch für Ihr geistiges Wohlbefinden Und wenn Sie nach dieser Herausforderung den Himmel noch weiter erkunden möchten, würde ich mich freuen, wenn Sie sich in meinem Klassenzimmer die Sonnenuntergänge ansehen , mit welcher Farbe die Sonnenuntergänge den schillernden Himmel malen schillernden Himmel In diesem Kurs gehen wir eingehender darauf ein, wie man Pastellfarben mischt, wunderschöne Farbpaletten auswählt und perfekte Waschungen kreiert Außerdem schließen wir mit einem kompletten Gemälde mit einem leuchtenden Pastellhimmel und Also schnappen Sie sich Ihre Pinsel, machen Sie Ihre Hosen bereit und lassen Sie uns eintauchen 2. Kurs und Projektübersicht: In diesem Kurs werden wir in fünf Tagen fünf Himmel malen, von denen sich jeder ein wenig unterscheidet, vom Himmel in jeder ein wenig unterscheidet, vom Colblue bis hin zu dynamischen Sonnenuntergängen und ausdrucksstarken und Jedes Bild dauert etwa 15 Minuten, was es zur perfekten Herausforderung macht, die Sie in Ihren Alltag integrieren Selbst bei einem vollen Terminkalender fällt es Ihnen leicht , fällt es Ihnen leicht wenig Zeit für Ihre Kunst vorzusehen. So funktioniert es. Jeden Tag schaust du dir ein kurzes Video an und folgst, wie du einen Skite bemalst Am Ende der Herausforderung werdet ihr fünf fertige Skite haben, von denen jeder seine eigene Atmosphäre und Wenn du möchtest, kannst du das Ganze genauso wie eine fünftägige Herausforderung annehmen und jeden Tag mitmalen Oder du kannst ganz in deinem eigenen Tempo gehen . Es gibt keine Eile. Das Wichtigste ist, aufzutauchen, Spaß am Prozess zu haben und sich von der Praxis inspirieren zu lassen. Das Klassenprojekt ist einfach. Vervollständige die fünf Himmel und teile sie im Projektbereich Ich würde gerne deinen Himmel sehen. Alles in allem ist es inspirierend zu sehen, wie unterschiedlich sich jeder einzelne herausstellt, selbst mit den gleichen Schritten Denken Sie daran, dass das Ziel nicht Perfektion ist. Am Himmel dreht sich alles um Freiheit, Lockerheit und Ausdruck. Streifen, Blüten oder unerwartete Texturen können Ihr Bild also oft noch schöner und lebendiger machen Am Ende des Kurses wirst du dich sicherer fühlen, Himmel und Wolken zu malen Sie werden eine Reihe von Ausdruckstechniken entwickelt haben und, was am wichtigsten ist, Sie werden Ihre tägliche Kunstpraxis gestärkt haben Im nächsten Video gehen wir auf die Materialien ein, die für den Abschluss des Kurses benötigt werden . Wir sehen uns dort. 3. Materialien: In diesem Video gehen wir auf die Materialien , die Sie für diesen Kurs benötigen. Ich werde Ihnen mitteilen, was ich verwende und warum, und ich gebe Ihnen einige Optionen und Empfehlungen. Lass uns anfangen. Wenn es um Aquarell geht, ist Papier das wichtigste Hilfsmittel. Für diesen Kurs empfehle ich dringend, Papier aus 100% Baumwolle zu verwenden Es ist entscheidend für die Techniken, die wir auf eine Weise anwenden werden , mit der Tapeten nicht mithalten können. Es bleibt länger nass. Es nimmt die Farben besser auf und ermöglicht so die verträumten Pflanzen, die wir erreichen wollen Eine, die ich in diesem Kurs verwenden werde, ist Median Art. Es besteht aus 100% Baumwolle, kalt gepresst, was bedeutet, dass es eine leichte Textur hat Die Größe beträgt etwa eine Vier, und die Dicke des Papiers ist ebenfalls wichtig. Dieser ist 300 GSM groß. Ich schlage vor, dass Sie für diese Klasse mindestens 250 GSM verwenden. Dieser hat die Form eines, was bedeutet, dass er auf allen Seiten geklebt ist , sodass wir sofort mit dem Malen beginnen können , ohne ihn zu dehnen oder zu verkleben Aber für diesen Kurs werde ich die Laken abreißen und die Schneidematte als Brett verwenden Ich werde kein Klebeband verwenden. Stattdessen wiege ich die Rückseite des Papiers , sodass es flach liegt und am Brett haftet Ich werde dir später im Unterricht genau zeigen, wie ich das mache. Gehen wir zu den Farben über. Sie benötigen nur vier Farben , um diesen Kurs abzuschließen. Die Farben, die ich verwenden werde, sind Himmelblau, Neapfelblau, Gelb, Rötlich, Hellblau und Neutraltönung Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht genau die gleichen Farben haben. Im nächsten Video erzähle ich dir mehr darüber, warum ich diese Farben gewählt habe und welche Farben du stattdessen verwenden kannst. Ich werde meine Farben auf der Keramikpalette mischen. Sie können jede Palette verwenden, die Sie haben ein Speiseteller aus Ihrer Küche würde auch gut funktionieren. Sie benötigen nicht eine Vielzahl von Pinseln , um einen schönen Himmel zu malen. Ich werde diese beiden Pinsel verwenden. Dieser ist ein Motler von Simoni Art. Es ist groß und weich, dann verwende ich es zum Befeuchten meines Papiers und für größere Flächen und Waschungen Wenn Sie keinen ähnlichen Pinsel haben , nehmen Sie einfach Ihren größten und weichsten Pinsel, und dieser ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel, und ich habe ihn ausgewählt, weil er sehr groß ist, wenn es darum geht Es braucht viel Wasser und Farbe, sodass Sie damit große Flächen abdecken können Kommt zu einem feinen Punkt, sodass es für detailliertere Arbeiten verwendet werden könnte. Ich mag es besonders , weil ich die Borsten so verteilen kann und dann entstehen sehr coole organische Formen, was sehr hilfreich ist, um Wolken zu malen Es hat seine Schattenseiten. Zum Beispiel ist es sehr weich. Das Mischen von Farben kann also manchmal eine Herausforderung sein, und es fällt im Vergleich zu klassischen Pinseln auch etwas mehr Ich fühle mich also absolut frei, jeden Pinsel zu verwenden, den Sie haben, vorzugsweise weich und etwas größer Bewahren Sie optional eine trockene, weiche Bürste in der Nähe auf. Wenn Sie einen Ersatz haben, könnte er sich beim Mischen der Farben als nützlich erweisen Ich werde dir später im Unterricht zeigen, wie genau. Zwei Gläser mit Wasser, eines zum Abspülen der Pinsel und eines für den Fall, dass wir sauberes Wasser benötigen. Sprühflasche, um unsere Farben oder das Gemälde selbst rot zu befeuchten. Wenn es zu schnell trocknet, Baumwolle und Papiertücher. Ich werde zwei Baumwollhandtücher verwenden. Eines, um die überschüssige Feuchtigkeit von meinen Pinseln zu entfernen, und ein anderes, ein sauberes, für den Fall, dass wir das Wasser vom Papier aufsaugen müssen Ich werde Ihnen in den folgenden Lektionen zeigen, wie das geht. Das ist also alles , was du für den heutigen Kurs brauchst . Sammle deine Materialien und lass uns im nächsten Video einen kurzen Blick auf die Farben werfen, die du brauchst , um diesen wunderschönen, verträumten Himmel zu malen , um diesen wunderschönen, verträumten Himmel 4. Farben: In diesem Video werde ich dir mehr über die Farben erzählen , die ich in diesem Kurs verwenden werde. Ich erkläre, warum ich jede der Farben ausgewählt habe , und gebe Ihnen einige Alternativen. Sie müssen absolut nicht genau die gleichen Farben verwenden , bleiben Sie bei dem, was Sie haben. Mein Ziel für diesen Kurs war es, an so wenige Farben wie möglich zu halten. Eine begrenzte Farbpalette vereinfacht den Prozess und macht das Rätselraten überflüssig Aber zuerst müssen Sie einige Zeit damit verbringen, es zu bauen. Ich empfehle Ihnen daher dringend, Ihre Farben zuerst auf einem separaten Blatt Papier auszuprobieren, um zu sehen, ob sie so funktionieren, wie ich es Ihnen in diesem Video zeigen werde , und erst dann mit den Gemälden fortzufahren. Lassen Sie mich Ihnen zunächst erklären, warum ich für diesen Kurs die Tuben und nicht die Pfannen ausgewählt habe für diesen Kurs die Tuben und nicht die Pfannen Dafür gibt es ein paar Gründe. Manche sind ziemlich praktisch. Ich werde zum Beispiel ziemlich große Pinsel verwenden. Die Kunststoffpfannen können für die weicheren Borsten hart sein, und es ist oft schwierig, einen großen Pinsel gut zu sättigen einen großen Pinsel Ein weiterer Grund ist, dass wir für einige Teile des Prozesses sehr dicke Farbe benötigen Nicht alle Pfannen haben diese cremige, klebrige Konsistenz , die dickere Mischungen ermöglicht Und vor allem, wenn Sie weiche Pinsel verwenden, ist es schwierig, viel gesättigte Farbe vom Stift aufzunehmen gesättigte Farbe vom Stift benötigen wir auch große Mengen Manchmal benötigen wir auch große Mengen an Farbe, wofür wiederum die Tuben einen Vorteil haben, weil wir so viel herausdrücken können, wie wir brauchen. Wenn Sie es gewohnt sind, Stifte zu verwenden und sie Ihnen gefallen, machen Sie sich keine Sorgen. Halten Sie sich an das, womit Sie sich wohl fühlen. Ich sprühe meine Farben schnell ein, um sie zu aktivieren. Und lassen Sie mich Ihnen mehr über jede der Farben erzählen. Ohne die klassische himmelblaue Farbe können wir keinen Himmel malen. Dafür verwende ich diese Pflanze himmelblau, großes Gedächtnis. Ich mag es, weil es die klassische himmelblaue Farbe ist. Es ist transparent, also hat es diesen Glanz , der von dem weißen Papier herrührt, das es durchscheint Und es hat auch eine sehr leichte Körnung, was ich beim Malen von Himmeln mag Es verleiht diesen leichten körnigen Effekt, der ein atmosphärisches Gefühl verleiht Wenn Sie diese spezielle Farbe nicht haben, können Sie normales Himmelblau, Kopfsteinpflaster, Königsblau oder sogar Ultramarin verwenden Kopfsteinpflaster, Königsblau oder sogar Ultramarin Wenn du dein Ultramarin weicher machen möchtest , kannst du ihm keinen leeren Kürbis hinzufügen. Ich benutze es oft für meine Bilder. Die nächste Farbe ist eine helle Oper von Michel. Diese ist fast eine ähnliche Farbe. Es hat diesen besonderen Glanz. Ich habe es gewählt, weil Opera eine transparente Farbe ist, die sehr hell ist und dem Gemälde diese Leuchtqualität verleiht und es hervorragend mischt Wenn Sie eine reguläre Oper haben, würde sie genauso gut funktionieren Ich gebe zu, dieser ist ein bisschen hell, sogar für mich, aber es ist der einzige, den ich momentan habe. Und wenn Sie Opera nicht haben, gerne Nacradon Row verwenden Dauerhaft rosarot, magentarot oder sogar zinkarminrot. Die nächste Farbe ist neapelgelb, rötlich durch die Politur Es ist ein zartes, warmes Gelb, perfekt für einen strahlenden Himmel. Im Gegensatz zu den beiden vorherigen ist dieses Produkt undurchsichtig, was bedeutet, dass es eine hohe Deckkraft hat und pastellähnliche Mischungen erzeugt Sie müssen nicht die rötliche Version davon haben, obwohl viele andere Marken sie neben dem klassischen Neapel-Gelbton anbieten neben dem klassischen Neapel-Gelbton Wenn Sie das haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie fügen einfach einen Tropfen Opera oder eine andere rosa Farbe hinzu, die Sie verwenden Sie können stattdessen auch gelben Ocker oder rohe Sienna verwenden oder sogar Zitronengelb mit einem Hauch von Rosa oder Buntiena mischen, oder sogar Zitronengelb mit einem Hauch von Rosa oder Buntiena mischen um ein warmes, cremiges Gelb zu erhalten Und die letzte Farbe in der heutigen Klassenpalette ist ein neutraler Klassenpalette ist ein neutraler Es ist ein transparentes Grau, fast schwarz, und es wird zum Abdunkeln von Mixen verwendet ohne den Farbton zu modifizieren oder zu ändern. Es macht die Farbe nur dunkler, ohne sie kälter oder wärmer zu machen Das ist von Jackson's. Wenn Sie es nicht haben, können Sie Pins Gray Indigo verwenden oder es sogar selbst mischen , indem Sie Ultramarin und Buntiena in gleichen Mengen kombinieren und Buntiena Es ist die klassische neutrale DIY-Tönung. Aber abgesehen von den Eigenschaften der einzelnen Farben habe ich mich für diese speziellen Farben entschieden, habe ich mich für diese speziellen Farben entschieden weil sie auch gut zusammenpassen Hier sind die wichtigen Mischungen, die Sie anhand Ihrer Farben überprüfen müssen , um festzustellen, ob Ihre Farbpalette gut funktioniert oder nicht. Erstens ist es lila Das himmelblaue Himmelblau und die leuchtende Oper erzeugen ein sehr lebendiges Violett Natürlich können Sie auch vorgefertigtes Purpur verwenden , wenn Sie es haben, aber wie gesagt, Arbeit mit einer begrenzten Palette hat viele Vorteile, einschließlich harmonischerer Farben auf dem Papier Der nächste wichtige Mischversuch ist zwischen Rosa und Gelb. Meine Idee dafür ist, diesen pastellfarbenen, pfirsichfarbenen Korallenton zu bekommen diesen pastellfarbenen, pfirsichfarbenen Korallenton Übrigens können Sie ihn mit einem anderen Satz von Farben, die ich getestet habe, herunterladbar finden mit einem anderen Satz von Farben, die ich getestet habe, herunterladbar , damit Sie sehen können wie jeder von ihnen einen anderen Modus erzeugt Lassen Sie mich Ihnen zum Schluss noch kurz zeigen, wie neutraler Farbton funktioniert Sehen Sie, wie es die Oper verdunkelt, ohne sie lila zu machen oder ihren Ton in irgendeiner Weise zu Das Gleiche gilt für das Blau. Wenn du Farbe grau verwendest und vor allem in Digo, wären dunklere Mischungen kälter, was auf jeden Fall nicht schlecht ist, bedenke nur, dass es anders aussehen würde Das war's also mit den Farben. Auch hier gilt: Stellen Sie sicher, dass Sie zuerst Ihre testen, um zu sehen, wie sie zusammenarbeiten , damit es keine Überraschungen gibt. Und sobald du bereit bist, warte ich im nächsten Video auf dich, in dem wir unseren ersten Himmel malen werden . Wir sehen uns dort. 5. Ruhiger blauer Himmel: Willkommen zum ersten Projekt dieser Herausforderung. Heute malen wir einen klassischen blauen Himmel mit weißen Wolken. Ich verwende es immer dann, wenn ich eine komplexere Szene habe und ich möchte, dass der Himmel als Hintergrund dient, nicht der Hauptdarsteller des Gemäldes. Es ist weich und verträumt und so einfach zu malen. Also lass uns anfangen. Lass mich dir zuerst zeigen, wie ich das Blatt von meinem Wat-Farbblock abreiße . Diese haben normalerweise diese kleine Öffnung, in die du einen Brieföffner oder ein Spachtel hineinstecken kannst Ein Lineal würde auch funktionieren. Also fügst du es hier so ein und gleitest es dann an den Rändern entlang Bei manchen Blöcken ist der Kleber stärker, also musst du aufpassen, dass du das Papier nicht reißt Wenn Sie starken Widerstand verspüren, ist es besser, ihn zu lassen und auf der anderen Seite weiterzumachen. Es kann sein, dass einige Klebestücke an der Folie haften bleiben. Wir müssen sie vorsichtig entfernen. Ich und bei all unseren Projekten in dieser Herausforderung werden wir die Methode anwenden, bei der wir sowohl die Rückseite des Papiers als auch die Vorderseite benetzen die Rückseite des Papiers als auch die Vorderseite Ich werde Sie in diesem Video durch und im nächsten werde ich es beschleunigen, da es sich bei allen Gemälden um dieselbe Technik Also drehen wir zuerst das Blatt um. Ich nehme meinen großen Pinsel und trage eine großzügige Menge Wasser damit Ich verteile es gleichmäßig auf der Papieroberfläche. Das Ziel ist, dass das Blatt Teil der Feuchtigkeit aufnimmt und wir einen Teil der Papierstruktur erkennen können , wenn wir es von der Seite betrachten. Wir wollen nicht, dass es zu glänzend oder zu trocken ist. Nun, es saugt das Wasser auf. Ich kann meinen Platz vorbereiten. Ich nehme eine saubere Serviette. Und gehe ein letztes Mal mit meinem Pinsel drüber , um sicherzugehen, dass es gleichmäßig angefeuchtet ist Und jetzt drehe ich es wieder um. Ich wiederhole den Vorgang auch auf dieser Seite, weil die Rückseite nass ist Sobald wir auch die Vorderseite gewogen haben, bleibt sie am Brett haften und liegt flach darauf an. Es knickt nicht ein, was ein großer Vorteil dieser Technik ist . Stellen Sie sicher, dass es vollständig flach ist und keine Lufteinschlüsse vorhanden sind. Sie können mit Ihrem Pinsel so drücken, um ihn zu glätten. Mein Board ist ein paar Millimeter kleiner als mein Blatt, was okay ist Wenn deine etwas größer ist, wische unbedingt die Seiten ab. Die Tröpfchen, die sich dort ansammeln, können in das Bild zurückkehren , während Sie daran arbeiten, und das wollen wir nicht Jetzt kann ich anfangen, meine Farbe vorzubereiten. Dieser ist in der Palette getrocknet, also drücke ich stattdessen etwas frische Menge aus der Tube. Ich möchte nicht zu viel Zeit damit verbringen, die getrocknete Farbe aufzuweichen , da das Papier sonst zu trocknen beginnen könnte Für diesen Teil benötigen wir eine einheitliche Farbe, mehr Pigment als Wasser, mehr Pigment als Wasser, aber immer noch flach genug, nicht zu klebrig Ich gehe mit meinem Lartbush noch einmal über das Papier, um sicherzugehen, dass es gleichmäßig angefeuchtet ist Hier sind nasse Haare, also entferne ich sie. Und wir können schmecken, wie sich die Farbe in der Ecke des Gemäldes verteilt. Wir möchten, dass es mehr oder weniger so aussieht, mit weichen Kanten und leichter Ausbreitung, aber nicht zu stark. Ich fange an, die Farbe aufzutragen , während ich auf meine Referenz schaue Ich trage es überall dort auf, wo ich Blau darauf sehe, und zwar um die Wolken herum Ich bin nicht zu präzise. Du kannst völlig improvisieren und verschiedene Wolkenformen kreieren , größer, kleiner, flauschiger Ich halte meinen Pinsel hoch. Das trägt dazu bei, dass meine Striche spontaner und organischer sind. Ich verdrehe es manchmal so. Sobald ich die größeren Wolkenformen umrissen habe, kann ich mit etwas mehr Farbe zurückgehen und sie um sie herum fallen lassen. Beachten Sie, dass der Himmel auf dem Referenzfoto oben dunkler und unten blasser ist Dies folgt der Regel der Perspektive. Die Farben in der Ferne werden blasser. Die Unterseite des Gemäldes ist was wir in der Ferne sehen Es wird also blass und die Wolken dort werden kleiner und flacher sein , während die Wolken oben größer und flauschiger sein werden und der Himmel gesättigter sein wird Hier fange ich an, die kleinen Wolken zu skizzieren . Ich mache es schnell. Diese sind weiter von uns entfernt, sodass die Formen weicher und weniger detailliert sein werden Und ganz unten werden die Wolken horizontal und flach Beachten Sie, dass ich meinen Pinsel nicht mit blauer Farbe beladen habe, während ich nach unten ging Dadurch wurde mir die Farbe, über die wir gesprochen hatten, natürlich sanft verblassen Farbe, über die wir gesprochen hatten, Jetzt kann ich zurückgehen und einige der Formen anpassen , solange es noch nass ist Das Gleiche können wir mit den größeren Wolken oben machen, aber wir müssen aufpassen, dass dort nicht noch mehr Wasser eindringt So wasche ich zuerst meinen Pinsel und wische ihn sehr gut ab. Dann verwende ich die Spitze, um Wolkenform einige Unregelmäßigkeiten hinzuzufügen, indem hier und da einfach einen Teil dieser Kontur aufbreche Ich benutze die Spitze des Pinsels und berühre das Papier ganz leicht Wir können auch einen Teil der Farbe anheben. Ich drücke einfach gegen das nasse Papier und nehme etwas Farbe auf. Dann wische ich es auf meinem Handtuch ab, bevor ich den Vorgang wiederhole. Jetzt können wir den Wolken am Boden mehr Volumen verleihen. Mischen wir ein graues Violett. Ich nehme etwas Blau und füge etwas Oper hinzu. Um es dunkler zu machen, füge ich einen Hauch von neutraler Färbung hinzu. Diese Mischung ist blass, aber nicht wässrig. Denken Sie daran, dass wir dem Bild jetzt nicht noch mehr Wasser hinzufügen wollen Bild jetzt nicht noch mehr Wasser hinzufügen Ich füge etwas davon dem Grund der Wolken hinzu. Jetzt wasche ich meinen Pinsel nochmal und wische ihn ab. Ich breite die Borsten ein wenig und damit verteile ich die Farbe für ein weicheres Ich mache das gerne mit leicht geschwungenen Strichen , um ein Gefühl von Bewegung und Volumen in den Wolken zu erzeugen Wir können hier und da eine dunklere Farbe hinzufügen, vielleicht einen Hauch dieser Farbe in den größeren Wolken. Oder ein paar letzte Handgriffe. Und jetzt können wir es trocknen lassen. Sie können es trocknen lassen, so wie es auf dem Brett liegt. Achten Sie nur darauf, die Seiten abzuwischen damit weitere Tröpfchen während des Trocknens wieder in das Gemälde kriechen während des Trocknens wieder in das Gemälde Oder ich nehme gerne ein Handtuch und lege das Bild darauf, damit das Handtuch etwas Feuchtigkeit aufnimmt Auf diese Weise trocknet es schneller. Jetzt, wo ich einen Schritt zurücktrete, sehe ich, dass diese Wolke einen seltsamen Chip hat, also werde ich ihn schnell mit der Spitze meines Pinsels reparieren. Und das ist es. Der erste Schlüssel ist komplett, eine schnelle und einfache, schöne, aber auf jeden Fall zufriedenstellende Farbe. Darauf werden wir im nächsten Video aufbauen und weitere Farben hinzufügen, um einen leuchtenden Himmel bei Sonnenuntergang zu malen . Wir sehen uns dort 6. Friedliches Sonnenuntergangslicht: Willkommen auch heute. Heute malen wir einen friedlichen Himmel bei Sonnenuntergang. Mit diesem wunderschönen Glanz, wir alle lieben. Lass uns anfangen. Ich fange wieder an, indem ich zuerst auf die Rückseite der Zeitung warte , genau wie im vorherigen Video Ich werde diesen Teil beschleunigen. Der Prozess ist absolut derselbe. Dieser Himmel eignet sich hervorragend als Kulisse für Stadtlandschaften, Landschaften oder auch für sich allein Ich liebe es, leuchtenden Himmel mit weichen Wolken zu malen, und ich freue mich, meine Techniken in diesem Video mit Ihnen zu teilen Techniken in diesem Video mit Ihnen Dieses Mal habe ich vor, die Farben zunächst mit meinem großen Pinsel aufzutragen Ich werde damit beginnen, etwas Nepos-Gelb zu nehmen. Ich füge es dort hinzu, wo ich das gelbe Leuchten auf meinem Referenzfoto sehe das gelbe Leuchten auf meinem Referenzfoto Es hat eine wässrige Konsistenz. Wir müssen aufpassen, dass wir nicht zu viel hinzufügen denn diese Farbe ist ein Pick und zu viel davon sieht schwer aus und wir verwenden den Glanz, den wir nachbilden wollen, weil das Papier weiß ist, die Farbe verteilt sich, es entsteht ein Mischungsverlauf, bei dem man im Grunde nicht erkennen kann, wo die Farbe endet und das weiße Papier anfängt im Grunde nicht erkennen kann, wo die Farbe endet und das weiße Lassen Sie uns nun das Pastellrosa mischen , das ich Ihnen im Farbvideo gezeigt habe Ich mische Neapelgelb und so Opera. Du kannst es rosafarbener machen, indem du mehr Opera verwendest, oder mehr Orange, indem du mehr Naples hinzufügst Ich mag das zarte rosa Laken. Ich trage diese Farbe rund um das Gelb auf. Ich überlappe sie leicht, um weiche Platten zwischen den beiden Farben zu erzeugen. Ich bedecke im Grunde den Rest der Seite mit dieser Mischung. Zeit, jetzt zu meinem anderen Pinsel zu wechseln. Ich mische wieder etwas von dem Pastellrosa, aber dieses Mal ist es etwas dicker. Wir können sogar einen Tropfen Blau hinzufügen. Ich füge hier unten einige Streifen mit dieser Farbe hinzu. Und einige fügen das Oberteil in der Nähe des gelben Bereichs hinzu. Also Streifen mit Neapel, um es interessanter zu machen. diesem Grund ist es wichtig zu überprüfen, ob Ihre Farben gut funktionieren Jetzt wasche ich meinen Pinsel und wische ihn sehr gut ab. Es ist Zeit, die blaue Farbe aufzutragen, und wir wollen nicht, dass sie sich zu stark verteilt. Wir müssen also für Konsistenz sorgen. Fast kein Wasser. Wir können einen Tropfen Oper hinzufügen , um das Bild harmonischer zu machen , und auch einen Tropfen Neapel. Und fangen wir an, die Farbe überall dort aufzutragen , wo auf dem Referenzfoto Blau ist. Es ist ähnlich, wie wir es im vorherigen Video angewendet haben. Mach es schnell mit kräftigen Strichen. Was ich über das Malen von Himmeln herausgefunden habe , ist, dass sie umso besser aussehen, je schneller Sie sie malen und je weniger Sie Ihr Papier berühren und je weniger Sie Ihr Papier Dadurch sehen sie mühelos und frisch aus. Hier ein paar Striche, um diese große Form aufzulockern. Und hier haben wir noch einen blauen Bereich. Ich füge gerne solche leichten diagonalen Striche , um Bewegung und ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Ich ziehe die Farbe nach unten, bis ich fast keine Farbe mehr Dadurch wird das Blau sanft verblassen Jetzt kann ich zurückgehen und einige Zweige zu den Formen hier abschneiden. Jetzt mischen wir das dicke Violett für die Wolken. Ich mische Blau und Opera mit einem Hauch neutraler Tönung, um es dunkler zu machen Ich brauche mehr blaue Farbe. Ich möchte eine Mischung aus dunklem und dickem Violett. Lass uns lesen. Da die Farben auf meinem Pinsel nicht vollständig vermischt wurden, bekomme ich einen Hauch von Rosa in der Wolke, was ich wunderschön finde und es viel interessanter macht Das ist also deine Erinnerung daran , dass du nicht viel Zeit damit verbringen musst , die Farben auf deiner Palette zu mischen Manchmal machen kleine Überraschungen wie diese das Gemälde noch schöner Füge überall, wo ich auf dem Referenzfoto sitze, lange violette Streifen wo ich auf dem Referenzfoto sitze Jetzt habe ich diesen blauen Streifen. Ich glaube, ich hätte es nicht geschafft, wenn ich gewollt hätte. Hier unten werden die Wolken immer kleiner. Und ganz unten ich nur ein paar verschwommene Striche hinzu Ich füge meiner violetten Mischung einen neutralen Farbton hinzu, und jetzt verwende ich ihn, um den Wolken mehr Volumen zu verleihen Ich füge es auf der Unterseite jedes einzelnen Chips hinzu. Ich füge weitere Wolken hinzu , wenn es unten ist. Ich habe die Form hier ein bisschen angenommen. Ich lasse mehr Farbe auf die kleineren fallen, damit sie besser hervorstechen. Ich finde heraus, dass das so ist. Ich wasche jetzt meinen Pinsel. Wischen Sie es ab und verteilen Sie die Borsten. Ich werde es verwenden, um die Farben vorsichtig zu mischen und sie hier und da etwas weiter zu verteilen, wodurch wispy Tricks für Und das ist es. Unser friedlicher Sonnenuntergangshimmel ist komplett. Ich liebe die dramatische Atmosphäre. Der nächste wird dramatisch sein. 7. Dramatischer Abendhimmel: Willkommen zum dritten Projekt in dieser Herausforderung. Heute werde ich einen dramatischen Abendhimmel malen. Ich fange dieses Bild die gleiche Weise zuerst auf der Rückseite des Papiers Dadurch haben wir mehr Zeit , um in den Wolken zu arbeiten. Ich mag diese Art von Himmel. Sie sind atemberaubend und haben Charakter. Ich male auch gerne die flauschigen Wolken. Ich werde wieder meinen großen Pinsel verwenden, um die erste Wäsche zu malen. Ich werde wieder etwas von der Pfirsichfarbe mischen. Nur dieses Mal werde ich mehr Gelb verwenden. Dadurch wird die Mischung weicher. Und für die Wolken werde ich den neutralen Opera-Ton mischen Und blau. Das sind zwei rötliche, also füge ich mehr als himmelblau hinzu. Jetzt drücke ich einfach das, was auf meinem Pinsel übrig ist, in dieser leeren Mulde meiner Palette heraus meinem Pinsel übrig ist, in dieser leeren Mulde meiner Palette dann noch ein bisschen mehr Blau dazu Das wird die Hauptfarbe für den Himmel sein. Vielleicht ein bisschen mehr. Ich fange an, es mit horizontalen Strichen zu pflanzen, beginnend von oben. Auch hier, weil die Farbe auf dem Pinsel nicht vollständig gemischt wurde, erhalte ich diese weichen Nuancen auf dem Papier. Ich mag es. Ich ziehe die Farbe nach unten. Irgendwo hier wasche ich meinen Pinsel. Und mit nur einem sauberen Pinsel ziehe ich die Farbe einfach weiter nach unten , sodass sie sanft verschwindet Jetzt wasche ich meinen Pinsel sehr gut im sauberen Wasser. Ich möchte die pechige Mischung nicht verunreinigen . Ich trage es auf die Unterseite des Papiers auf. Wir fügen einen Hauch von Rosa hinzu. Ziehen Sie es nach oben, um es mit dem Rest zu vermischen. Ich wasche meinen Pinsel, wische ihn ab und verwende ihn, um die Farbe weiter zu vermischen Ich wechsle jetzt zum chinesischen Kalligrafie-Brot. Mischen wir wieder leuchtendes Pastellrosa mit Opera und Neapelgelb Wir werden das verwenden, um die hellen Glanzlichter auf dem Teppich zu malen die hellen Glanzlichter auf dem Teppich Ich tupfe meinen Pinsel auf mein Papiertuch , um überschüssige Feuchtigkeit zu Dadurch bleibt die Farbe mehr oder weniger dort, wo ich platziere, anstatt sich unkontrolliert auszubreiten Lass es uns testen. Es ist irgendwie blass, also fügen wir der Mischung etwas mehr Pigment hinzu und malen damit eine flauschige Wolke. Ich halte meinen Pinsel hoch und versuche, organische Formen zu kreieren ohne zu viel nachzudenken, versuche, es natürlich aussehen zu lassen, Blick auf die Fotoreferenz, um eine Anleitung zu erhalten. Hier haben wir noch einen . Dieser ist mehr, also verwende ich nur die Spitze meines Pinsels, und hier unten ist die größte. Hier können wir sogar eine reine Oper einbauen. Langsam wird das Schiff gebaut Noch eine kleine Wolke hier. Noch mehr Lichtblicke mit Topera. Das ist die Schönheit des Himmels, rote Farbe, die sich von den dunklen Wolken abhebt Das Violett für die Wolken , das ich gemischt habe, scheint jetzt blass, also füge ich einen neutraleren Farbton hinzu, um es dunkler zu machen Ich möchte, dass es bläulicher ist, eine Fellfarbe, also drücke ich mehr Blau auf meine Palette Ich habe zu der Mischung hinzugefügt. Es ist ein bisschen hin und her bis wir den gewünschten Treffer gefunden haben. Ups, also hier. Okay, ich denke, das ist die Mischung Auch hier lösche ich die überschüssige Feuchtigkeit aus und fange an, die große Wolke in der oberen rechten Ecke zu malen Ein paar unordentliche Stellen und Wirbel. Also kleine Zweige. Hier müssen wir auch etwas Dunkelheit hinzufügen, das das Rosa nicht vollständig bedeckt, nur leicht überlappt Und wir können sogar noch weiter gehen und hier und da einen neutralen Farbton hinzufügen , um den Kontrast zu erhöhen Hier haben wir kleinere Wolken. Halte deinen Pinsel höher und versuche, lockere, ausdrucksstarke Striche zu erzeugen . Denke nicht zu viel darüber nach Und für die größte Wolke unten. Lass uns noch einmal etwas dunklere Farbe hinzufügen. Das verleiht den Wolken Volumen. Jetzt müssen wir diese Farbe mischen, weil sie im Moment etwas über den anderen Farben steht. Sie sticht zu sehr hervor. Wir wollen es nahtlos in das Gemälde einfügen. Sie können es tun, indem Sie Ihren Pinsel waschen und sehr gut abwischen die Borsten und verteilen Sie die Farbe vorsichtig mit der Pinselspitze Bewege diese kleineren Wolken ein wenig. Seien Sie vorsichtig und wischen Sie das Pigment, das Sie aufgenommen haben, immer ab, besonders wenn es eine dunkle Farbe wie dieses hat. Lassen Sie es uns auch hier mischen. Antwort: Sie haben wahrscheinlich bemerkt , dass selbst wenn Sie Ihren Pinsel sehr gut abwischen, immer noch etwas Feuchtigkeit darin ist und die Haare zusammenkommen und Ihre Mischstriche manchmal zu gut sichtbar machen können Ihre Mischstriche manchmal zu gut sichtbar machen Deshalb ist es nützlich, eine weiche, trockene Bürste in der Nähe zu haben. Mit dem trockenen Pinsel ist das Verblenden einfacher, da es möglichst weich und weniger auffällig Sie müssen es trotzdem ab und zu abwischen. Und zu guter Letzt können Sie noch etwas anheben. Mit einem sauberen, zahmen Pinsel können Sie hier und da etwas von dem dunklen Pigment aufnehmen, nur ein paar Punkte, um einige Highlights zu erzeugen Und das ist es. Unser abendlicher dramatischer Himmel ist komplett. Im nächsten Video malen wir einen dieser wunderschönen Himmel mit streifigen Wolken. Wir sehen uns dort 8. Ausdrucksstarke Streifen: Willkommen zum vierten Tag unserer Herausforderung. Sie wollten einen Himmel bei Sonnenuntergang mit ausdrucksstarken, kniffligen Wolken malen . Es ist einer meiner Lieblinge Malen und definitiv ein Hingucker. Ich fange mit dem Malen auf die gleiche Weise benetze die Rückseite und die Vorderseite sehr gut Während das Papier die Feuchtigkeit aufsaugt, bereite ich meine Farben sie zum ersten Mal ein bisschen reinigen, besonders die hellen Farben, wollen wir, dass diese kniffligen Wolken leuchten und dafür benötigen wir reine Ich mische einige meiner Lieblings-Pastellrosa-Pastellfarben. Dieses ist eher Bonbonrosa, kein Pfirsichton, aber du kannst es verwenden, wie du willst. Und dieses Mal werden wir etwas anderes machen. Wir werden die Vorderseite mit einem sauberen Handtuch abdecken und die Feuchtigkeit, die sich auf der Papieroberfläche befindet, wegblasen . Ich legte meine Hände darüber, um sicherzugehen , dass ich das ganze Wasser aufsauge. Wir tun das, weil wir, um diese farbigen Streifen zu erzeugen, nicht wollen, dass die Farbe zu stark fließt, was passiert, wenn wir nass und nass malen Wir wollen weiche Kanten, aber nicht zu viel Fluss, und das ist eine großartige Technik, um das zu erreichen Lass uns anfangen zu malen. Ich werde nur einen sehr kleinen Bereich des Gemäldes weiß machen, den, der in unserer Fotoreferenz am hellsten ist. Hier wollen wir dieses Leuchten nachbilden, sodass dieser Teil fast durchsichtig bleibt Dann nehme ich etwas neapelgelbes Wasser und füge es rund um den Bereich mit sauberem Wasser hinzu Auf diese Weise fließt die Farbe in den Wasserstreifen und erzeugt dort eine sehr weiche Mischung, während ich auf der Außenseite, wie Sie sehen, eine harte Kante bekomme ist mir nicht besonders wichtig, denn jetzt nehme ich etwas von dem Rosa und füge es um die gelben Streifen herum Ich überschneide die Farben ein wenig, achte aber darauf , dass etwas von dem Gelb sichtbar bleibt , um diesen leuchtenden Effekt zu erzielen Achte darauf, deinen Pinsel ab und zu anzuheben und statt einer perfekt gekrümmten oder diagonalen Linie einen wellenförmigen Streifen zu malen statt einer perfekt gekrümmten oder diagonalen Linie einen wellenförmigen Streifen perfekt gekrümmten oder diagonalen Linie einen Ein bisschen Unsinn hier wird uns ein organisches Aussehen verleihen. Und du siehst, dass sich das Rosa nicht zu sehr im Gelb ausbreitet, aber wir bekommen trotzdem einen sehr weichen Rand Das liegt daran, dass die Oberfläche des Papiers trocken ist. Aber auf der Innenseite befindet sich viel Feuchtigkeit und Baumwollpapier hält diese Feuchtigkeit sehr gut. Auf diese Weise können wir harte Kanten leicht weicher machen wenn wir schnell genug sind und mehr Farbe oder sauberes Wasser um sie herum hinzufügen mehr Farbe oder sauberes Wasser um sie herum Auf dem Referenzfoto sehen wir mehr von diesen rosafarbenen Wolken. Also habe ich einen Blick darauf geworfen und sie meinem Bild hinzugefügt. Ich gebe Wasser in die Mischung , um sie leicht zu verdünnen , weil die kleinen Streifen nicht so hell sind wie die größeren Für diesen habe ich vor, meinen großen Pinsel zu verwenden , damit ich den Rest des Papiers schnell abdecken Lass uns die Mischung vorbereiten. Es ist ein Abendhimmel, also möchte ich die Farbe ein wenig violett machen, also füge ich dem Blau etwas Obermaterial hinzu Fangen wir an, es von der oberen linken Ecke aus anzuwenden. Ich versuche, es gleichmäßig auf alle weißen Bereiche aufzutragen , während ich die rosa Farbe berühre. Beachten Sie, dass ich meinen Pinsel umdrehe , um der Richtung der Streifen immer noch genauer folgen zu können , um der Richtung der Streifen immer noch genauer folgen zu Sieh dir die weichen Kanten zwischen Blau und Rosa an. Das ist genau das, was wir anstreben. Lass uns auf der anderen Seite weitermachen. Jetzt können wir damit beginnen, diese rosafarbenen Wolken zu formen indem wir sie bewusster mit dem Blau Füllen wir diesen Bereich schnell aus und folgen dabei wieder dieser Richtung Es ist, als ob sich alle Streifen hier an der Basis des größeren angesammelt nur noch der Jetzt ist nur noch der untere Teil übrig Wir sehen in der Fotoreferenz , dass es etwas dunkler ist, und das gefällt mir, also füge ich meinem Blau einen neutralen Farbton hinzu Etwas Obermaterial bis geschminkt. Fügen wir die Farbe unten hinzu. Ich möchte es dunkler machen, also füge ich auch einen neutraleren Farbton hinzu Das hilft, das Bild zu verankern. Jetzt können Sie es so lassen oder mit Ihrem weichen, trockenen Pinsel auftragen, um die Farben weiter zu vermischen. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Normalerweise bessere ich es gerne ein bisschen aus. Ich gehe von den letzten Teilen , damit ich dort keine dunkleren Pigmente reinbringe. Auch hier folge ich der gleichen Richtung des Streaks. Ich bin kein großer Fan von dem, was hier passiert, also lassen Sie uns auch das mischen und sicherstellen, dass mein Pinsel sauber ist indem Sie ihn zuerst auf meinem Handtuch abwischen Ich spiele jetzt irgendwie mit den Formen und mache sie weniger perfekt Und ich möchte unten ein paar kleinere Wolken hinzufügen. Ich nehme etwas Blau, füge es hier hinzu und füge dem Ganzen einen neutralen Farbton hinzu Ich drücke meinen BH an meine Serviette, um sicherzugehen , dass sie feucht und nicht tropfnass ist Und ich werde hier nur ein paar kleine Wolken hinzufügen, sehr einfache Formen, fast horizontal Und das war's. Ich finde es wunderschön und es macht sehr viel Spaß, es zu malen. Ich hoffe es hat dir auch gefallen. Und für das morgige Projekt habe ich detaillierte Wolken vorbereitet, die Sie dort sehen können. 9. Detaillierte Wolken: Hallo und willkommen zum fünften Tag der Herausforderung. Heute malen wir den wunderschönen Himmel mit detaillierten Wolken und mischen weiche und harte Kanten, um einen besonders faszinierenden Effekt zu erzielen. Ich fange wieder an, indem ich zuerst die Rückseite des Papiers benetze die Rückseite des Papiers Für dieses Bild werde ich die Feuchtigkeit wieder von der Vorderseite entfernen Aber dieses Mal gehe ich zurück und befeuchte es erneut. Ich lasse hier nur einen kleinen Bereich trocken. Auf dem Referenzfoto sehe ich unten einen harten Rand der großen Wolke. Es ist nicht notwendig , präzise zu sein. Stellen Sie nur sicher, dass der Rest des Papiers gleichmäßig mit nicht trockenen Stellen oder Wasserlachen angefeuchtet ist mit nicht trockenen Stellen oder Wasserlachen angefeuchtet Als Nächstes kann ich mit der Vorbereitung meiner Himmelsfarbe beginnen. Ich mische es hier. M. Noch einmal, kombiniert Zyl- und Himmelblau, helle Oper und einen Hauch neutraler Tönung Ich kriege diese purpurblaue Farbe. Ich verbringe nicht zu viel Zeit es zu mischen, weil wir bereits gesehen haben, dass einige ziemlich coole Dinge auf dem Papier passieren , wenn die Farben nicht vollständig gemischt sind Ich fange an dieser Ecke hier drüben an. Ich glaube, ich möchte, dass es dicker ist, also fügen wir mehr Blau hinzu. Die weiche Wolke auf der linken Seite, ich werde genauso damit malen wie im allerersten Bild, sie einfach mit dem Blau umreiße Beachten Sie, dass ich an den Rändern der blauen Farbe eine leichte Ablösung des rosafarbenen Pigments festgestellt Ich finde es wunderschön, also werde ich nicht versuchen, es zu entfernen. Ich mag diese leichte Nuance. Lassen Sie uns hier mehr Farbe hinzufügen, denn wie wir bereits wissen, ist die Himmelsfarbe oben gesättigter Ich mag diesen Effekt hier sehr. Ich gestalte jetzt die Cloud, ich werde nicht zu viel Zeit damit verbringen. Dieser ist weich Je weniger ich mich darum kümmere, desto besser wird er aussehen Bringen wir das Blau hier drüben in die untere linke Ecke Jetzt nehme ich etwas mehr Blau, drücke die überschüssige Flüssigkeit am Rand meiner Palette heraus und halte meinen Pinsel so. Ich breite die Borsten ein wenig aus und fange an, die größere Wolke zu skizzieren Ich habe das trockene Gebiet noch nicht erreicht . Ich werde nicht versuchen, diese helleren Irrlichter in der Wolke zu korrigieren helleren Irrlichter in der Wolke Wenn du dir die Referenz ansiehst, wirst du etwas Ähnliches wie Heiligenschein um sie herum sehen Ich nehme noch etwas Farbe, drücke sie wieder heraus und fange jetzt an, meinen Pinsel zu führen , bis er die trockene Stelle erreicht Weil ich es so halte und die Borsten weich und ausgebreitet sind Ich kriege diese wunderschöne raue Kante. So malen wir eine detaillierte Wolke. Hier werde ich eine sanfte Berührung hinterlassen. Ich mische gerne weiche und harte Kanten. Ich liebe diesen Effekt wirklich. Und hier drücke ich meine BHs wieder nach unten, bis ich den trockenen Bereich erreiche Hier geht es so. Ich schaue mir die Referenz an, ich traue mir nicht genug, um mir eine realistische Form für diese auszudenken. Jetzt kann ich zurückgehen und es hier und da nachbessern, sodass es weniger perfekt ist. Schöne heiße Farben trennen die Kanten. Für diesen Teil halte ich den Pinsel sogar mit der linken Hand. Normalerweise nicht, wir brauchen hier keine Präzision, nur beim Wackeln des Pinsels Jetzt kann ich diesen Rand aufbrechen und ihn interessanter machen. Wunderschön. Jetzt haben wir die allgemeine Form der Wolke. Wir müssen ihr etwas Volumen hinzufügen. Ich wasche meinen Pinsel. Lassen Sie uns damit beginnen, etwas warmes an den Rändern hinzuzufügen. Ich nehme ein wenig Naples mit der Spitze meines Pinsels. Wir brauchen nicht viel. Es ist kaum sichtbar, fügt aber eine nette Note hinzu. Meins hat ein bisschen Rosa drin, was ich liebe. Eine leichte Tonhöhen-Nuance eignet sich hervorragend für diese Cloud. Ich füge sie hier in der Nähe des Randes hinzu, berühre aber nicht den Rand selbst Ich füge es nur im oberen Teil hinzu. Dort sehen wir normalerweise, wie Sonnenlicht durch die Wolken filtert und ihnen eine warme Nuance verleiht Lassen Sie uns jetzt schnell ein graues Violett mischen. Ich verwende dieselben drei Himmelsfarben, Blau, Rosa, neutrale Tönung, aber diesmal eine neutralere Ich kriege ein launisches Violett. Ich füge es hier direkt unter dem PCH-Bereich hinzu. Ich halte meinen Pinsel hoch und versuche, organische Formen zu erzielen Ich trage hier und da etwas Rosa hinein, um es interessanter und voluminöser zu machen es interessanter und voluminöser Für den unteren Teil können wir ihn dunkler machen, indem wir einen neutraleren Farbton hinzufügen Lassen Sie einige weiße Bereiche unberührt. Wir können sogar etwas reines Blau für Parieti reinwerfen. Lassen Sie uns nun einige harte Kanten mit einer sauberen, feuchten Bürste entfernen . Ich habe einen hier. Ich gehe mit meinem Pinsel drüber, wische es ab und mache den Rand hier weiter weicher Es gibt auch eine harte Kante aus der Strandfarbe, also werde ich versuchen, auch diese weicher zu machen Vergewissere dich, dass dein Pinsel sauber ist. Wir wollen hier keine Farben einführen. Wir wollen es sehr leicht halten. Lassen Sie uns das Pigment hier hin und her bewegen. Meine Pinselmedikamente sehen in diesem Bereich zu offensichtlich aus. Ich arbeite hier weiter an der harten Kante, obwohl es so aussieht, als ob sie angefangen hat zu trocknen, sodass sie schwieriger zu entfernen ist. Hier können wir sogar einige Spritzer mit sauberem Wasser auftragen, um einen zusätzlichen atmosphärischen Effekt Wir können auch einige Farben hervorheben und so Akzente setzen und Volumen erzeugen Sie können auch eine weiche, trockene Bürste verwenden , um noch weichere Pflanzen zu kreieren Wenn die harte Kante nicht verschwindet, können Sie Folgendes tun. Nehmen Sie eine weiche Serviette, zerbröseln Sie sie und drücken Sie sie vorsichtig über den Rand Achten Sie darauf, nicht zu fest zu drücken, Sie sonst Rauschen hinterlassen könnten Sie können damit auch etwas dunklere Farbe entfernen. Ich mag diesen Effekt nicht besonders, deshalb verwende ich ihn nicht oft. Ich werde hier einfach noch einmal über den Rand gehen. Lass uns die andere Wolke schütteln, bevor wir es als erledigt bezeichnen, nur ein paar Wischbewegungen hier und da M Und wir sind fertig Sie haben den fünften Tag und die gesamte Herausforderung offiziell abgeschlossen . Ich finde es toll, wie dieser geworden ist, besonders die Kombination aus hartem Alter und weichen Plänen. Ich finde es wunderschön. Lassen Sie uns die Herausforderung im nächsten Video abschließen. 10. Abschluss des Kurses: Herzlichen Glückwunsch. Du hast die 5-Tage-Aquarell-Sky-Herausforderung abgeschlossen die 5-Tage-Aquarell-Sky-Herausforderung Sie haben jetzt fünf einzigartige Himmelsbilder , die Sie in jeweils nur etwa 15 Minuten erstellt Ich hoffe, diese Erfahrung hat dir gezeigt, wie unterhaltsam, entspannend und lohnend es sein kann, Himmel und Wolken zu malen Die wahre Magie besteht nicht darin, etwas Perfektes zu erschaffen , sondern darin, loszulassen, die Labyrinthe zu umarmen und deinem Himmel zu erlauben, sich auf deinem Himmel zu erlauben Das macht jedes Gemälde einzigartig und wunderschön. Ich hoffe auch, dass diese Herausforderung Sie dazu inspiriert , mit Ihrer täglichen Kunstpraxis Schritt zu halten. Selbst nur 15 Minuten am Tag können Wunder für Ihre Fähigkeiten, Ihre Kreativität und sogar für Ihre Stimmung bewirken. Ich würde gerne deinen fertigen Himmel sehen. Bitte teile sie im Bereich Klassenprojekte mit. Es ist inspirierend, wenn wir von den Ergebnissen des anderen lernen können. Und wenn Sie Lust haben, noch tiefer in das Malen von Himmeln einzutauchen, meinen Kurs „Sonnenuntergänge träumen“ nicht verpassen Malen Sie strahlende Himmel In diesem Kurs werden wir lernen, Pastellfarben zu mischen , Paletten auszuwählen perfekte Waschungen zu kreieren und Pastellhimmel mit einer Stadtsilhouette zu malen. Das ist ein wunderbarer nächster Schritt nach dieser Herausforderung. und perfekte Waschungen zu kreieren und einen leuchtenden Pastellhimmel mit einer Stadtsilhouette zu malen. Das ist ein wunderbarer nächster Schritt nach dieser Herausforderung. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. In dieser Klasse. Ich kann es erwarten, deinen Himmel zu sehen, und wir sehen uns im nächsten