Licht und Schatten in 2D: Mit Animate und After Effects

1. Einführung: Was ich am meisten an Animation liebe, ist, wie es leicht einfängt und vermittelt Stimmung. Es gibt so viele Dimensionen. Es besteht eine größere Chance, dass es einen der Sinne des Zuschauers berührt. Denn eine Stimmung ist nicht nur in Form und Farbe, sondern sie wird mit Audio und natürlich Bewegung intensiviert. Hallo, ich bin Hannah, freischaffende Animatorin und Grafikdesignerin mit Sitz in Schweden. In dieser Klasse dreht sich alles um Animation und Ausdruck. Ich werde Ihnen einige verschiedene Werkzeuge und Techniken zeigen , die ich benutze, um diese feurige Licht-Animation zu machen. Ich werde alle Schritte durchlaufen, um den sich bewegenden Schatten zu machen und Ihnen die Effekte zeigen , die ich benutze, die ihm einen textuellen Look geben. Worauf sich diese Klasse konzentrieren wird, ist, wie können Sie den Schatten 2D animieren, ihn von einem sich bewegenden Licht werfen? Es gibt keine richtige Antwort auf diese Frage. Es hängt alles davon ab, für welchen Stil Sie sich entscheiden. Eine beliebte Methode ist das Hinzufügen einer Maske mit einer dritten Kante zu Ihren Formebenen und nach Effekten. Aber wenn die Form, der ich Schatten hinzufüge, wirklich komplex ist, ich manchmal lange nach der Freiheit, die mir die Zeichenwerkzeuge geben. Wo Sie Ihren Stift verwenden können, um Ihren Farbton intuitiv zu zeichnen. Shape-Ebenen-Animation, und in diesem Fall ist die Verwendung von After Effects ideal für einige Aufgaben, und Frame-für-Frame-Animation mit Flash, Animate oder Photoshop ist der Weg für einige andere Aufgaben. Deshalb führt diese Klasse Sie durch, wie Sie diese Werkzeuge kombinieren , damit Sie fließender arbeiten können, ohne das Design zu beeinträchtigen, und erstellt schließlich eine ausdrucksstarke Animation. Diese Klasse ist perfekt für alle, die bereits ein bisschen After Effects kennen und einige Frame-für-Frame-Animationen erkunden möchten. Auch für alle, die ein wenig von beiden Welten lernen wollen, einige Frame für Frame und einige After Effects, und wie man zwei Handwerke zusammen produziert. Am Ende dieser Klasse haben Sie neue Erkenntnisse, wenn es um die Ausführung eines bestimmten Designs geht, und Sie können einzigartige 2D-Animationen erstellen , indem Sie verschiedene Techniken kombinieren. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Kursprojekt: Um diese Klasse zu beginnen, möchte ich, dass Sie einen Charakter illustrieren , der in einer Einstellung Ihrer Wahl platziert ist. Was ist dabei zu beachten, was willst du in deiner Szene passieren und welche Geschichte willst du erzählen? Animation ist immer eine Zeitinvestition, also achten Sie darauf, etwas zu machen, an dem Sie gerne für eine Weile arbeiten werden. Denken Sie darüber nach, was Ihre Lichtquelle ist. Wird es in der Szene sein, kommt von außerhalb Ihrer Szene und was wird sich bewegen? Das liegt alles an dir. Die einzige Voraussetzung ist, dass Ihr Charakter eine Form hat, die einen ungleichmäßigen Farbton wirft. Denn wenn dein Charakter eine einfache Kugel ist, wäre es viel bequemer, diese Straliant nach Effekten zu animieren. Der springende Punkt dieser Klasse besteht darin, das Problem des Schattens zu lösen, wenn Ihr Charakter einige Beulen und Defekte aufweist, indem er in Frame für Frame animiert , sodass Sie das Problem mit Animate oder einer 2D-Animationssoftware lösen möchten , die eine Zeichnung hat -Werkzeug. Um dein Klassenprojekt abzuschließen, animierst du das Licht, das über deinen Charakter fließt, Frame-für-Frame. Ich zeige Ihnen Schritt für Schritt meinen Prozess in Animate, um diese Animation zu erstellen. Anschließend importieren Sie diese Animation in After Effects und platzieren sie in Ihrer Szene. Wenn Sie einen Hintergrund haben, ist dies die Zeit, ihn über die Grafiken zu komponieren. Wenn es zu Ihrer Szene passt, fügen Sie unter der Figur einen Schatten hinzu und animieren ihn mit den Effekten „Kanten aufrauen“. Dann fügen Sie Ihrem Farbton eine schöne Textur hinzu, indem Sie im Scribble-Effekt verfolgen. Mit dem Effekt „Farbverläufe“ und dem Effekt „CC Ball Action“ geben Sie dem Hintergrund mehr Tiefe. der letzten Lektion lernen Sie, wie Sie Ihre Animation in einem guten Format exportieren, um sie auf sozialen Medien wie Instagram zu teilen, und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit oder eine Arbeit in Bearbeitung in Ihren Studenten-Projektordner hier auf Skillshare hochladen , , wo ich und Kommilitonen Ihnen Feedback zum Projekt geben können. Die Hauptaufgabe besteht darin, einen schönen Schatten auf Ihrem Charakter zu animieren. Aber das ist zumindest das, was am längsten zu tun braucht. Aber wenn Sie sich lieber auf den letzten Teil der Lektion konzentrieren und mit einigen Effekten und After Effects verrückt werden, ist das auch in Ordnung. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 3. Grundlagen von Animate: In dieser und der nächsten Lektion werde ich Sie durch einige grundlegende Dinge führen, die Sie wissen und animieren müssen, um meinen Prozess in dieser Klasse zu verfolgen. Sie können die ersten beiden Lektionen überspringen, wenn Sie bereits mit der Software vertraut sind oder wenn Sie ein anderes Programm verwenden, mit dem Sie Frame für Frame animieren können. In dieser Lektion werde ich eine einfache Animation machen und es wird nicht sehr hübsch aussehen. Ich ermutige Sie, sich auf das Wie und nicht so sehr darauf zu konzentrieren, wie meine Zeichnungen aussehen. Jetzt habe ich animate geöffnet und wir werden ein Projekt erstellen. Die Formateinstellungen sind gut. Wenn Sie ein anderes Format in Ihrem Rendering haben möchten, können Sie die Dimensionen später im Prozess jederzeit ändern. Full HD ist ein guter Ausgangspunkt. Die einzigen Einstellungen, die ich ändern werde, ist die Bildrate. Ich ändere das auf 24, was für eine traditionelle Animation üblich ist. Ich zeige Ihnen, warum 24 Bilder pro Sekunde eine gute Rate sind, wenn wir die Timeline sehen. Ich drücke „Erstellen“. Hier sind wir. Dies ist eine Zeitleiste und das ist die Symbolleiste, und hier ist die Bühne. Sie können hier gehen, um zu zoomen oder verwenden Sie die Tastenkombination Z und Klicken Sie zum Vergrößern klicken und Alt-Taste klicken, um zu verkleinern. Dies ist ein Frame und der Rest der Timeline ist momentan leer. Dieser Rahmen ist 24. einer Sekunde, also um mehr Frames zu erstellen, drücken Sie „F5" auf der Tastatur, und hier ist der Spielkopf. Beginnen wir mit dem Zeichnen etwas. Ich wähle das Pinselwerkzeug, das so aussieht. Ich habe den Stiftdruck ausgewählt, aber ich werde nicht mit diesen anderen Tasten für diese Klasse herumlaufen, und Sie können die Pinselgröße hier ändern, aber ich werde das für jetzt bei 12 belassen. Für diese Übung spielt es keine Rolle. Lassen Sie uns einen der Werte und die Animation bei 24 Frames pro Sekunde sehen. Lassen Sie uns einen Punkt haben, der sich von hier rüber nach hier bewegt. Vielleicht nicht in einer geraden Linie, stattdessen mit diesem Bogenpfad. Ich kontrolliere Z das und halte den ersten Schritt. zurück zur Timeline gehe, verwende ich die Periodentaste, um zwei Frames vorwärts zu gehen. Komma-Taste geht zurück, und ich drücke „F7" auf der Tastatur, um einen neuen leeren Schlüsselrahmen zu erstellen. Der Punkt wird nicht mehr angezeigt, weil er sich nur auf dem ersten Schlüssel-Frame befindet. Wenn ich die Zwiebelhaut einschalte, kann ich den vorherigen Schlüsselrahmen mit ähnlicher Kapazität sehen. Dies ist eine sehr hilfreiche Funktion beim Animieren von Frame für Frame. Ich beginne die Animation mit diesem Punkt, der etwas Energie sammelt. Es wird ein wenig zurückgehen, bevor Sie abschießen. Dies wird auch als Vorfreude bezeichnet. Dann gehen Sie zwei Frames vorwärts. Drücken Sie „F7" und erweitern Sie die Zwiebelhaut, so dass wir die vorherigen beiden Frames sehen können. Ich zeichne einen Bogen für den Bewegungspfad. Drücken Sie die Periode „F7", und lassen Sie es hier landen. Gehen Sie vorwärts F7 und ziehen Sie die Punkte leicht über Lockerung in diesen Schub. Gehen Sie vorwärts, zwei Frames, F7, ich werde die Zwiebelhaut erweitern, so dass ich den ersten Punkt sehe, und dann kann ich den zweiten Bogen zeichnen, der den Punkt zurück in seine ursprüngliche Position bringt. Zum Glück war das wirklich präzise. Wir sind fertig. Wir können das lassen und es als Schleife spielen. Ich werde diese zusätzlichen Frames löschen, indem ich „Shift F5" drücke. Wir werden das hier mit dem Knopf durchlaufen. Lassen Sie uns „Play“ drücken und sehen, wie es ist. Es ist keine schöne Animation, aber es sieht gut aus. Die Punkte gehen hin und her, und hier ist, wo wir den Unterschied der Animation auf zwei im Vergleich zu den eins sehen. Dies animiert auf zwei und es sieht genauso als ob wir mit 12 Frames pro Sekunde animieren würden. Obwohl die Timeline auf 24 Bilder pro Sekunde eingestellt ist, ermöglicht es uns, diesen Teil zu beschleunigen. Es so zu lassen, wie es ist, könnte ein abgehacktes Feld haben, weil der Bogen eine wirklich schnelle Bewegung veranschaulicht, und es wäre schön, wenn er nahtloser animiert würde. Damit sich die Bewegung glatter anfühlt, können Sie einen der Frames löschen und den Bogen auf einem einzigen Schlüsselbild animieren. Es würde den mittleren Teil doppelt so schnell aussehen lassen, so etwas. Dies kann nicht richtig wiedergegeben werden, und die Screen-casts von feiner aussehen ziemlich natürlich, wenn wir es mit vorher vergleichen. Nur zum Kontrast, versuchen wir, Frames hinzuzufügen, so dass jeder Bogen auf drei Frames animiert wird. Siehst du, das sieht weniger natürlich und abgehackt aus. Das ist, warum Animieren bei 24 Frames pro Sekunde hat seine Vorteile, denn es können Sie einzelne Key-Frames für die wirklich schnelle Aktionen kombinieren, mit Doppel-Key-Frames waren effizientere Workflow. Eine weitere wichtige Funktion, die wir für unsere Schattenanimation verwenden werden, ist die Abkürzung F6. Es erstellt einen neuen Schlüsselrahmen und hält den Inhalt von dem, was er im vorherigen Schlüsselbild war. Jetzt ist dieser Schlüsselrahmen eine Kopie des früheren Schlüsselbildes, und ich kann Inhalte daraus hinzufügen oder reduzieren. Ich werde einen Teil dieses Bogens löschen, was Sie auch mit diesem Auswahlwerkzeug tun können. Jetzt bleibt diese Linie fast die gleiche wie die davor, aber sie wird kürzer. Daran sollten Sie sich aus dieser Klasse erinnern. Fügen Sie Frames mit F5 hinzu, fügen Sie Schlüsselbilder mit F6 hinzu und fügen Sie leere Schlüsselbilder mit F7 hinzu. Löschen Sie Frames auf die gleiche Weise, halten Sie jedoch gleichzeitig die Umschalttaste gedrückt. Zeigen Sie mehrere Frames mit eingeschalteter Zwiebelhaut an, scrollen Sie in der Timeline mit einem Punkt und der Komma-Taste hin und her. Das ist alles für diese Lektion, und ich hoffe, Sie fühlen sich mehr zu Hause mit animate. Nun, lassen Sie uns unsere Illustration importieren und vorbereiten. 4. Vorbereitung deines Kunstwerks: In dieser Lektion werde ich eine organisierte Illustration für die Animation vorbereiten. Ich werde eine Bearbeitung Bits und Stücke neu einfärben. Dann erstelle ich eine Silhouette, die auf den Charakteren basiert, die für den Schatten verwendet werden sollen. Das ist also keine Lektion, wie man eine Animation zeichnet, sondern nur die kleinen durchgehen, wie sich die Grafik und die Software verhalten. Ich habe meinen Charakter in Illustrator gezeichnet und das funktioniert gut für den Import in Animationen. Alles, was Sie tun müssen, ist es auf die Bühne zu ziehen und ein wenig bleiben eine Vektorform, wenn Sie möchten, erhalten Sie einige Optionen hier. Ich würde es vermeiden, es als Bitmap-Bild zu importieren , da ich einige letzte Details hatte, die ich hier eine Animation machen möchte. Auch weil ich eine Schablone für den Farbton basierend auf der Charaktersilhouette erstellen werde . Es als einstellbare Vektorobjekte zu haben, wird das viel einfacher machen. Natürlich können Sie Ihre Illustration zeichnen und stattdessen gerade und animieren und überspringt das importierende Teil oder Sie können ein handgezeichnetes Bild verfolgen. Es gibt viele gute Tutorials, wie Sie zeichnen und animieren oder blinken, wenn Sie möchten. Da ich keine Zeichenbewegung animieren werde, hätte ich diese Illustration und jedes Dateiformat importieren können. Aber dann müsste ich die Silhouette von Hand verfolgen und das würde mehr Zeit in Anspruch nehmen, als das, was wir jetzt tun werden. Jetzt habe ich bemerkt, dass die Haare des Charakters schwarz sind, und ich möchte das ändern, so dass Highlights zeigen und die Haare den Schatten animieren. Also werde ich es in eine hellere Farbe ändern, vielleicht Brown. Wie Sie sehen können, gibt es einen Begrenzungsrahmen um die Form. Das bedeutet, dass dies als ein eigenes Symbol gesetzt wird, ähnlich wie bei einem Comp in After Effects. Wenn ich doppelklicke, Ich werde das Symbol eingeben und Sie können sehen, es gibt ein paar Ebenen und hier, einige Grafiken, die aufgedeckt werden verstecken. Wenn Sie diese Ebene freischalten, werde ich hier nichts tun. Wenn ich auf die Bühne doppelklicke, gehe ich zurück zur Hauptszene. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und auseinander brechen wählen. Dadurch wird die Symboleigenschaft entfernt und ich werde diesen roten Begrenzungsrahmen entfernen. Stattdessen ist die Abbildung in verschiedene Objekte unterteilt, und das ist in Ordnung. Jetzt kann ich auf die verschiedenen Teile doppelklicken und die gewünschten Änderungen vornehmen. Um die Haarfarbe zu ändern, doppelklicken Sie auf das Haar und gehen Sie zur Farbauswahl und wählen Sie eine rostige rötliche Farbe. Beachten Sie, dass meine Auswahl hier nur eine Füllung ist. Die Striche, die zu einem Illustrator gemacht wurden, sind also separate Objekte. Und bald werden Sie sehen, dass es sich nicht mehr um Striche handelt, aber gefüllte Formen verleihen das. Ich möchte, dass die Haare im Rücken die gleiche Art von Schlaganfall haben wie der Rest des Charakters. Also stelle ich sicher, dass die Strichfarbe auf Schwarz eingestellt ist und verwende das Tintenflaschenwerkzeug, um diese Farbe auf den Rand des Haares zu platzieren. Es war reines Glück, dass der Schlaganfall mit dem Rest der Schläge übereinstimmte. Es war nicht schon, ich würde die Breite hier drüben einstellen. Ich will nicht, dass diese Linien hier drüben sind. Also werde ich versuchen, das zu korrigieren. Doppelklicken Sie in diese Form und wählen Sie das Radiergummi-Werkzeug e auf Ihrer Tastatur aus. Während vorsichtig entfernen Sie diese Linie, und ich werde auf die andere Seite gehen und, und löschen Sie diese Linie als auch. Mit dem Direktauswahlwerkzeug kann ich versuchen, diese Linie ein wenig zu verfeinern, indem ich ihre Ankerpunkte anpasse und animiere. Sie können Ankerpunkte löschen, ohne die Form zu brechen. Ich werde diesen Teil des Objekts dahinter löschen, der sich ein wenig durchzeigt. Sie können die Form mit dem Auswahlwerkzeug B auf Ihrer Tastatur anpassen , indem Sie den Cursor in die Nähe der Kante bewegen, ich kann ziehen und Kurve, das ist nur, um diese Lücke zu füllen. Es könnte einige kleine Anpassungen geben, aber ich denke, Sie haben einen guten Überblick darüber, wie Sie Ihr vektorbasiertes Kunstwerk bearbeiten und animieren können. Schließlich, für diese Lektion, werde ich es in Silhouette füllen. Das wird die Basis für uns sein, wenn wir den Schatten animieren. Dieser Schritt ist für alle, die planen, eine Animation mit viel Schatten wie meins zu machen, wo sich der Schatten von der Abdeckung des gesamten Charakters durch die Enthüllung ein wenig Licht bewegen wird . Ich werde dies tun, indem ich die Ebene dupliziere, was mir zwei Illustrationen gibt und sperren Sie die ursprüngliche Ebene und machen Sie die Kopie in eine schwarze Silhouette. Wählen Sie alle Shapes aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste, brechen Sie sie auf und färben Sie die neue Form schwarz. Denken Sie daran, wir haben einen Schlaganfall für die Haare geschaffen. Ich werde diese Witze einfach löschen, weil ich will, dass die Silhouette eine solide Form hat. Nun sollten Sie zwei Schichten haben. Eine mit Ihrer ursprünglichen Illustration, und eine war die gefüllte Kopie, wie eine schwarze Silhouetten aussah. Dann sind wir bereit für die nächste Lektion, wo wir planen, Tara Licht wird sie Szene bewegen. 5. Bewegung planen: Jetzt ist es an der Zeit, einige Hilfslinien und Skizzen zu erstellen, die beim endgültigen Rendern nicht angezeigt werden. Nur damit Ihre Beleuchtung und Schattierung sich auf natürliche Weise über Ihre Szene hinweg anfühlen. Wenn Sie die vorherigen Lektionen überspringen, stellen Sie sicher, dass sich Ihre Illustration und die gefüllten Silhouetten dieser Illustration auf zwei separaten Ebenen und Animationen befinden. Zuallererst werde ich diese Schichten benennen. Doppelklicken Sie auf den Ebenennamen, und ich nenne dieses eine Mädchen und diesen einen Schatten. Lassen Sie uns einen neuen Layer erstellen. Jetzt werde ich die Lichtquelle planen, aus welcher Richtung das Licht kommt, und das Timing und die Geschwindigkeit, in der das Licht zurückgeht. Ich mache dies mit dem Pinselwerkzeug, und ich möchte eine Farbe, die Licht symbolisiert. Ich wähle eine Orange aus. Eine nette Sache an Animationen ist, dass Sie mehrere Projekte gleichzeitig geöffnet haben können. Ich gehe hier zu dieser Registerkarte und gebe das fertige Projekt ein. Ich scrolle durch die Timeline, damit Sie sehen können, was ich vorhaben zu animieren. Ich werde den Schatten dazu bringen, das zu tun. Licht kommt von der linken Ecke, fährt nach oben und verschwindet in der rechten Ecke. Ich gehe zurück zu meiner laufenden Arbeit. Das Licht wird so etwas gehen. Outline wurde aus irgendeinem Grund eingeschaltet, ich werde das hier einfach ändern. Ich erstelle eine neue Ebene und nenne sie Lichtquelle. Sie können kein Leerzeichen in Ihren Namen verwenden und animieren, ich drücke stattdessen Unterstrich. Ich werde einen kleinen Pinsel für diese drei Punkte verwenden, es ist gut. Ich stelle hier die erste Lichtquelle ein. Ich zeichne den Lichtstrahl, also bedecken sie ihren Charakter von der oberen bis zur unteren Kante. Ich werde ein paar Zeilen dazwischen setzen. Ich möchte, dass das Licht nach oben geht, in etwa einer Sekunde und in etwa einer Sekunde in die rechte Ecke. Ich werde die Zeit hier oben auf zwei Sekunden mit der F5 erweitern. Klicken und ziehen Sie, und Sie können mehrere Frames gleichzeitig auswählen. Ich habe einen leeren Schlüsselrahmen erstellt. Stellen Sie sicher, dass die Zwiebelhaut den vorherigen Rahmen zeigt, und ich werde anfangen, die Lichtquelle zu zeichnen, wenn sie oben ist. Sie können eine gerade Linie erstellen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Dies ist nicht wirklich mit einem Charakter ausgerichtet, ich werde es ein wenig nach links bewegen. Ich werde zwei weitere Schlüsselpositionen für die Lichtquelle an der Seite zeichnen. Ich mache einen leeren Schlüsselrahmen und wähle einfach die darunter liegende Ebene aus und plane dies ein wenig aus. Lasst uns eins dort und eins dort setzen, und das verteilt sich ziemlich gleichmäßig. Ich sperre diese Ebene, ich zeichne mein Licht, als ob es von einem Punkt kommt oder von einem kleinen Punkt, von dem Sie vielleicht wollen, dass Ihre aus einem größeren Bereich kommen, oder wenn Sie weiter weg das Licht in einem geraden Winkel ausbreiten, tun Sie dies auf Ihre Weise. Dies ist nur eine Möglichkeit, sich darauf vorzubereiten, mit einem imaginären Licht zu animieren. Nun, ich habe eine Seite fertig gestellt und ich kann die Lichtskizzen kopieren und auf die andere Seite einfügen. Dazu wählen Sie den Frame aus, den Sie in der Timeline kopieren möchten. Sie können es dorthin ziehen, wo immer Sie es wollen. Jetzt muss ich dies umkehren, indem ich mit der rechten Maustaste auf die Zeichnung klicke und „Transformieren“ auswähle und horizontal kippe. Ich halte Shift gedrückt, um es in einer geraden horizontalen Linie zu bewegen, und ich werde es so platzieren, dass die Linien dem Charakter entsprechen. Sie können den Führer ignorieren, weil er sowieso nicht einmal sehr genau ist, ich werde ihn sogar von jetzt an verstecken. Jetzt können Sie das gleiche für den Rest der Schlüsselpositionen auf der Seite tun. Jetzt haben wir alle Schlüsselpositionen der Lichtquelle. Ich möchte diese Keyframes gleichmäßig verteilen, weil das Licht in einer linearen Bewegung bewegt und das Licht beginnt, zwei Keyframes zu zeigen , und so 1,2,3,4,5,6,7,8. Lassen Sie uns acht Frames für jede Lichtposition haben. Schieben Sie diese ein wenig bewegen Sie sie so, dass jeder Schlüsselrahmen für acht Frames hält. Ich sehe hier, ich muss die Timeline ein wenig für alle Ebenen erweitern. Die Animation wird etwas länger als zwei Sekunden dauern, was kein Problem ist. Jetzt sind sie alle gleichmäßig und ich habe eine gute Lichtquellen-Anleitung für die wichtigsten Schlüsselbilder der Schattenanimation. Ich werde diese einfach erweitern, und ich kann diese Führungsschicht von jetzt an löschen. Jetzt werde ich sicherstellen, dass diese gesperrt sind, und ich werde die Schattenebene ausblenden, damit wir den Charakter sehen können, und ich erstelle eine neue Ebene. Eine andere Sache, die Sie tun können, was hilfreich ist, um den Schatten richtig zu bekommen, es ist, Ihre Charaktere Form und Volumen kennen zu lernen. Wählen Sie das Pinselwerkzeug erneut aus, wählen Sie eine beliebige Farbe aus und überlegen Sie, wie Ihre Form geformt wird. Es könnte einige Details geben, die bereits illustriert sind. Sie könnten einen Einfluss darauf haben, wie sich der Schatten verhalten wird. Für meinen Charakter wird das Licht wahrscheinlich ihre Kragenknochen hervorheben, bevor sie den Rest ihrer Brust berührt. Ich fange an, ein Netz zu zeichnen, damit die Form in 3D sinnvoll ist. Du musst hier nicht zu wählerisch sein. Machen Sie einfach Linien, von denen Sie denken, dass sie als Leitfaden helfen könnten. Vielleicht machen Linien wie diese, die betonen, dass die Arme Zylinder sind, wird Ihnen helfen, die Form richtig zu bekommen. Jetzt habe ich das richtige Timing für die Bewegung des Lichts mit sieben Schlüsselpositionen, und ich habe den richtigen Winkel, also weiß ich, woher das Licht kommt und ich habe ein gutes Verständnis für die Charaktere Form und Lautstärke. Das bedeutet, dass wir bereit sind, die schwarze Silhouette in einen bewegten Farbton zu animieren. 6. Pose für Pose animieren: Jetzt, da ich ein paar verschiedene Positionen eines Lichts habe, bin ich bereit, den Schatten in diesen Schlüsselbildern zu zeichnen. Wir werden in so genannten Pose-to-Pose statt geradeaus animieren. Aufschlüsselung des Animationsprozesses in verschiedenen Schlüsselpositionen bedeutet, dass wir mehr Kontrolle über Tempo und Timing haben. Die Posen bedeuten in diesem Fall die verschiedenen Phasen des Lichts. Jetzt haben wir unsere Führungen und die Bände Skizze. Ich werde die Volumenskizze nicht sehr sehen, also werde ich sie vorerst ausblenden, und ich sperre alle Ebenen, außer die Schattenschicht. Wir werden den Schatten mit dem Radiergummi animieren und Teile der Feldform löschen, wie das Zeichnen von Bett in umgekehrter Richtung. Wir werden zwei Frames beginnen, die ersten Frames vollständig im Schatten haben, ich drücke F6, um einen neuen Schlüsselrahmen zu erstellen und das Licht von der Seite zu zeichnen. Das Licht wird an dieser Stelle nicht sehr stark sein, wie die Sonne, wenn es aufgeht. Ich werde nicht viel von dem Charakter dort enthüllen. Dann werde ich ein paar Schlüsselbilder voran springen, damit wir zum obersten Punkt kommen, eher vorstellen, dass das Licht das stärkste ist. Ich habe das zu einer ziemlich schwierigen Aufgabe gemacht, da ich den Charakter darunter nicht sehen kann. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf den Layer und gehe zur Eigenschaft, und ich tue dies, um die Deckkraft des Layers zu ändern, damit wir die ursprüngliche Zeichnung sehen können. Das Haar wird an dieser Stelle viele Highlights haben und auch die Stirn. Aber ich behalte einen Schatten unter dem Haaransatz. Da ich den Kopf entworfen habe, wie eine Kugel, wird er etwas Schatten an der Unterseite haben, und Augen als auch, und die Nase wirft einen Schatten gerade nach unten in der Linie mit den Lichtstrahlen. Jetzt habe ich ein wenig zu viel gelöscht, also wähle ich das Pinselwerkzeug aus und stelle sicher, dass es auf die gleiche Farbe wie die Farbschicht eingestellt ist. Ich werde etwas Schatten hinzufügen, indem ich es mit dem Pinselwerkzeug auf die normale Art und Weise einziehe. Die Skizze, die wir für das Volumen gemacht haben, ist jetzt praktisch , da wir die Position der Schlüsselbeine sehen müssen. Ich werde hier etwas Schatten behalten. Jetzt werde ich den Rest der Highlights super schnell ausfüllen. Jetzt haben wir es, die erste und die oberste Lichtposition. Danach tun Sie dasselbe für die beiden Lichtpositionen dazwischen. Ich mache einen Schlüsselrahmen mit F6 und Freestyle ein bisschen. Stellen Sie sicher, dass Sie im Einklang mit den Linien bleiben, die wir für das Licht gezeichnet haben. Die Zwiebelhaut wird an dieser Stelle schwer zu sehen sein, da wir bereits Deckkraft haben. Außerdem ist es eine gefüllte Form. Aber das ist nicht wirklich wichtig für den Moment, die Zwiebelhaut wird wichtiger sein zu verwenden, wenn Sie die in-zwischendurch tun. Jetzt ist die Volumenskizze wieder praktisch, ich schalte sie ein, damit wir sehen können, wo sich die Schlüsselbeine wieder befinden, nur damit wir sie während der Animation an der gleichen Stelle halten. So entpuppten sich die Schlüsselpositionen für das Licht, das von links nach oben kam und nach oben ging. Jetzt ist es an der Zeit zu überprüfen, damit die Lichter in die Winkel des Lichts passen. Ich halte hier für diese Lektion an und setze die Zwischenstunden für diese Seite in der nächsten Lektion fort . Dann zeige ich Ihnen, was Sie tun können, um Zeit für die andere Seite zu sparen. Das heißt, weitere Hauptschlüssel-Frames sind fertig, und es ist Zeit, zwischeneinander zu zeichnen, so dass es nahtloser animiert. 7. Tweening und Looping: Es ist Zeit für die Zwischenräume und das ist ein ziemlich repetitiver Teil des Prozesses. Setzen Sie Ihre Kopfhörer auf und hören Sie Ihren Lieblings-Podcast oder Album und gehen Sie in den Workflow. Nachdem wir mit einer Seite des Charakterschatzes fertig sind, werden wir diese Frames kopieren und umdrehen und sehen, wie sich das herausstellt. Lasst uns loslegen. Das ist es, was wir bisher haben. Wenn irgendwas an dieser Stelle verrückt aussieht. Dies ist der richtige Zeitpunkt, um dies zu ändern, da diese Schlüsselbilder die Grundlage für die restlichen Zeichnungen bilden. Die Lichtquellen-Anleitung wird in dieser Phase nicht helfen, so dass sie versteckt bleibt. Ich werde diese Schicht wieder transparent machen. Jetzt legen wir einen Schlüsselrahmen in der Mitte der vorhandenen Keyframes fest und beginnen, den Schatten von dieser mittleren Position und heraus zu machen. In der Animationswelt könnte man das einen Zusammenbruch oder eine vorübergehende Position nennen, aber ich habe nicht Gefühl, dass es wirklich notwendig ist, die verschiedenen Frames für lineare Bewegungen zu benennen , die so sind. Aber wir sind in der Phase der vorübergehenden Position. Jetzt möchte ich die Zwiebel-Skin verwenden, um die Keyframes um diesen Frame zu sehen , aber mit so viel gefülltem Bereich ist es schwer, die verschiedenen Zeichnungen zu sehen. Stattdessen werde ich die nächste Schaltfläche auf der linken Seite namens Zwiebelhaut Umrisse verwenden. Dann haben wir eine etwas klarere Sicht auf die Umrisse der bereits erstellten Zeichnungen. Jetzt zurück zum Radiergummi Werkzeug und ich werde mit dem Ziel beginnen die Highlights äußere Kante direkt zwischen den Linien mit Zwiebeln Haut enthüllt platziert. Tun Sie dasselbe zwischen den nächsten beiden Schlüsselbildern und so weiter. Möglicherweise müssen Sie das Pinselwerkzeug erneut verwenden. Stellen Sie die Farben wie der Farbton ein. Da sich der Schatten und die Glanzlichter in verschiedenen Winkeln bewegen, dehnen sich die Glanzlichter nicht nur gleichmäßig von ihren Mittelpunkten aus. Aber meins muss neu geformt werden, indem man sowohl addiert als auch subtrahiert. Dies war die erste Runde von in-zwischens, in diesem Fall, Positionen zu übergeben. Es ist immer gut, Ihre Arbeit nach jeder Zeichnungsrunde in einer Vorschau anzuzeigen, um zu sehen, ob sie richtig aussieht. Jetzt füllen wir die restlichen Lücken aus. Diejenigen, die wir ohne Zweifel in-betweens nennen können, was ziemlich das gleiche Konzept wieder ist, nur jetzt ist der Unterschied zwischen den früheren und den späteren Frames nicht so groß und Sie haben einen kleineren Spielraum zu zeichnen. Lassen Sie uns nun eine Vorschau anzeigen und setzen Sie es auf vollständig undurchsichtig. Die Hälfte davon ist fertig und es sieht ziemlich glatt aus. Jetzt werde ich etwas ausprobieren. Ich wähle alle fertigen Frames aus, halte die Alt-Taste gedrückt und ziehe sie in die zweite Hälfte der Timeline. Ich habe eine Kopie gemacht, indem Sie durch Sie scrollen können sehen , dass dies aussieht, als würde das Licht gerade von vorne anfangen. Ich muss alle kopierten Frames auswählen und mit der rechten Maustaste klicken und umgekehrte Frames auswählen. Jetzt geht das Licht von oben nach unten, indem nur die linke Seite des Charakters hervorgehoben wird. Damit das Licht den ganzen Weg geht, muss ich alle kopierten Frames auswählen. Wählen Sie die Schaltfläche Mehrere Frames bearbeiten aus, und stellen Sie sicher, dass sie alle Frames abdeckt. der rechten Maustaste auf das Zeichen, und wählen Sie Horizontal Jetzt sieht das ein wenig seltsam aus, also werde ich un wählen Sie auf die Schaltfläche mehrere Frames. Jetzt geht das Licht den ganzen Weg von unten links nach oben und unten auf die rechte Seite, wie wir es wollen. Was jetzt falsch ist, ist, dass meine Charaktere nicht symmetrisch sind. Die zweite Hälfte der Schattierung ist an einigen Stellen falsch, seit sie quer sitzt und weil ich die Nasen hier gezeichnet habe. Das bedeutet, dass ich den Animationsprozess erneut wiederholen oder einfach alle Fehler in jedem Frame korrigieren muss. Für einen effizienteren Prozess verwenden Sie einen Entwurf, der symmetrisch und gespiegelt ist. Sie müssen nicht die gleiche Animation für beide Seiten ausführen. Bevor ich das mache, mache ich hier noch ein paar Keyframes für den mittleren Teil, nur damit es nicht so aussieht, als wären die Highlights im Einfriermodus. Auf den Feuerzeugen aus dem höchsten Punkt. Ich habe die Silhouette aus dem ersten Keyframe kopiert. Ich werde den mittleren Keyframe neu zeichnen, der einen Siedeeffekt für den mittleren Teil erzeugt. Ich lösche ein paar Frames von hier. Jetzt gehe ich hinein und korrigiere die letzte Hälfte der Animation. Du willst diesen Teil nicht sehen. Ich werde nur Gesicht, Bauch und Beine neu zeichnen , wo immer sie wirklich passen, mit einer Symmetrie. Jetzt sieht es so aus. Siehst du, ich war nicht mit den Ohren und ihrer Form kohärent. Ich gehe einfach rein und retuschiere dort. Nun endlich ist der Frame-für-Frame-Teil dieser Klasse fertig und der Rest wird in After Effects erledigt. Lasst uns packen und da hineinziehen. 8. Wechsel zu After Effects: [ MUSIK] Es ist Zeit, diese Animation in einem netten Vektorformat zu veröffentlichen , das mit After Effects kompatibel ist. Nun habe ich am Ende ein paar Frames hinzugefügt, damit der dunkelste Moment etwas länger hält. Stellen Sie sicher, dass keine Ebene mehr Frames enthält, als Sie möchten. Ich werde diese beiden Ebenen exportieren und ich möchte sie als separate Dateien. Deswegen verstecke ich einen von ihnen. Dann werde ich Einstellungen veröffentlichen, und das ist, was wir veröffentlichen möchten, eine SWF-Datei. JPEG-Qualität kann auf höchstem Niveau eingestellt werden. Der Standardwert ist 80, und das wird die Datei auf eine kleinere Größe komprimieren, also tun Sie, was Ihnen passt. Dann öffne ich den Dateispeicherort und speichere ihn auf meinem Desktop. Ich benenne es etwas, das Sinn macht, damit es später leicht zu finden ist, und klicke auf Veröffentlichen. Dann ist es an der Zeit, diese Ebene auszublenden und die Schattenebene anzusehen und wieder in dieselbe Sache zu gehen. Ich habe vergessen zu sagen, dass Sie sicherstellen müssen, dass das Kontrollkästchen „Ausgeblendete Ebenen einschließen“ deaktiviert ist. Wir möchten die Lichtskizzen im Export nicht sehen. Ich werde das etwas anderes nennen, damit es das andere nicht ersetzt. Es ist Zeit, After Effects zu öffnen. Diese App sieht ein bisschen anders aus. Wechseln Sie zum Projektfenster, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Importieren Navigieren Sie nun zu Ihren Dateien. Ich wähle beide aus und importiere. Wenn Sie beide über dieses Symbol ziehen, erstellen Sie eine neue Komposition mit beiden Grafiken auf separaten Ebenen. Ich mache einen einzelnen Comp und stelle sicher, dass die Sequenz-Layer deaktiviert sind. Die Ebenen befinden sich jetzt in der falschen Reihenfolge, daher muss ich die oberen nach unten ziehen. Drücken Sie die Leertaste, um eine Vorschau der Animation anzuzeigen. Jetzt haben wir einen schönen und transparenten Hintergrund. Wenn Sie die Strg-Taste oder den Befehl K drücken, öffnen Sie die Kompositionseinstellungen. Ich möchte nur sicherstellen, dass die Bildrate auf 24 eingestellt ist , seit wir diese Bildrate verwenden. Jetzt wissen Sie, wie Sie zwischen Animate und After Effects arbeiten. Jetzt sind wir bereit, den Rest zu animieren. Ich erkläre, warum ich in der nächsten Lektion unter After Effects fortfahren möchte. 9. Bewegung in After Effects: Jetzt richte ich in After Effects eine einfache Szene ein und animiere die Position der Figur und den Schatten, der sich unter ihr bewegt. Sie können Dinge wie Position und Animationen auch animieren. Sie können alles in beiden Programmen tun, aber ich finde für Frame hervorragend zum Morphen von Formen, wie ein Schatten in Glanzlichtern und After Effects ist viel leistungsfähiger Ihre Bewegungskurven zu steuern und Stil und Effekte hinzuzufügen. Das Timeline-Panel ist ausgewählt und ich kann die Com-Einstellungen mit „Control K“ öffnen. Ich werde nur das Seitenverhältnis zu Quadrat ändern, eine schöne Größe für soziale Medien. Ich könnte dies später tun, bevor ich auch rendere. Ich möchte, dass diese beiden Schichten übergeordnet werden. Wenn ich jetzt einen bewege, wird der andere nicht folgen. Ich muss auf die Schaltfläche klicken, die als Pick Peitsche bezeichnet wird, und ziehen Sie sie auf die Ebene, die ich übergeordnete Ebene möchte. Wenn ich diese Ebene nun verschiebe , folgt diese andere automatisch. Ich will einen schönen blauen Himmel im Hintergrund. Ich mache das, indem Sie einen Volumenkörper erstellen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und ihn hier auswählen. Wählen Sie die gewünschte Farbe aus, und benennen Sie sie in Hintergrund um. Dann will ich einen Boden machen. Ich könnte es auf die gleiche Weise machen oder es mit dem Rechteck-Werkzeug machen. Wir können die Füllung hier ändern. Das ist für jetzt in Ordnung, vielleicht werde ich die Farben später ändern, indem ich auf die Ebene klicke und „Enter“ drücke, kann ich sie umbenennen. Ich werde dem Boden einen Effekt hinzufügen. Sie tun dies, indem Sie hier gehen und nach einem rauen Kanten suchen. Doppelklicken Sie auf den Effekt, solange die rechte Ebene ausgewählt ist und die Effektwerte, die wir in diesem Fenster direkt hier anzeigen. Ich werde die Grenze auf 28 ändern, die Kantenschärfe auf 112, was ich mit dem Pfeil nach oben und der Skala auf 440 mache. Jetzt können Sie sehen, dass die Form organischer und unebener ist. Ich ziehe diese Ebene nach unten. Jetzt werde ich die Position des Charakters animieren. Ich wähle die übergeordnete Ebene aus und drücke „P“, um die Positionswerte anzuzeigen. Drücken Sie die Stoppuhr, und Sie haben einen neuen Keyframe erstellt. Gehen Sie vorwärts in die Mitte der Timeline und ändern Sie die Position des Charakters hier, indem Sie klicken und ziehen. Ich werde rückgängig machen. Sie können die Grafik auch im Bühnenfenster ziehen. So oder so erstellen wir automatisch einen neuen Keyframe. Gehen Sie nun zum Ende und wählen Sie den ersten Keyframe aus und kopieren Sie ihn und fügen Sie ihn an die aktuelle Position ein. Sie bewegt sich nach oben und unten und es geht um Schleifen. Ich möchte ihre Bewegung weicher machen. Ich werde diese Keyframes leicht verwenden. Wählen Sie einfach alle aus und drücken Sie F9 und das macht die Bewegung verlangsamen und aus dem Keyframe verlangsamen. Jetzt möchte ich, dass sich das noch langsamer bewegt. Ich werde die Kompositionseinstellungen erneut öffnen und die Dauer auf drei Sekunden einstellen. Jetzt können Sie die Zeitleiste ein wenig erweitern, indem Sie diese Schaltflächen hier deaktivieren. Jetzt gibt es am Ende leeren Raum und wir müssen die Ebenen erweitern. Die Charakterebenen haben eine feste Zeit aus unserem Export. Ich muss mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken und zur Zeit gehen und auf den letzten Frame einfrieren halten. Dann füllt es die gesamte Timeline aus. Wählen Sie einfach die Hintergrundebenen aus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um beide auszuwählen, und ziehen Sie sie am Rand an das Ende der Zeitachse. Jetzt wähle ich alle Keyframes aus, halte Alt gedrückt und ziehe aus dem letzten Keyframe heraus, um die gesamte Timeline abzudecken. Das wird die gesamte Animation ein wenig verlangsamen. es spielen sehe, bin ich ziemlich glücklich mit diesem Antrag. Wenn Sie alle Ebenen auswählen und auf U klicken , werden alle ausgeblendet und alles sieht aufgeräumter aus. Jetzt mache ich einen Schatten unter dem Charakter mit Ellipsenwerkzeug. Ich kann es entweder direkt auf der Zeichenfläche mit dem Cursor erstellen oder auf die Schaltfläche doppelklicken und es wird eine zentrierte Ellipse erstellen, die Sie durch Ziehen der Kanten umformen können. Ich ändere einfach die Farbe in Schwarz. Ich werde diesen Schatten benennen und ihn weiter unten auf die Ebenen legen. Der Ankerpunkt wird auf die Mitte einer Zeichenfläche gesetzt, sodass Sie ihn an der Form zentrieren können, indem Sie direkt hier auf den Stift hinter dem Werkzeug klicken. Ich ziehe das einfach ein wenig nach unten, um es neu zu positionieren. Dies wird auch animiert. Ich werde nach dem Zeitpunkt suchen, wenn sich das Licht an seiner Spitze befindet , und ich werde dort einen Keyframe erstellen, wo der Schatten direkt unter der Person platziert wird. Der nächste Keyframe wird ganz am Anfang für die Schattenanimation festgelegt. Ich schiebe den Schatten nach rechts. Dann dasselbe für die linke Seite. Lasst uns das spielen. Ich brauche eigentlich keinen Schlüsselrahmen für die Mitte, da es nur diesen Teil passiert, aber es scheint die Bewegung im Moment nicht zu verletzen, also werde ich es für diese Lektion behalten. Das Letzte, was ich für den Schatten tun möchte, ist, dass er so aussieht, als würde er über eine unebene Oberfläche fegen, da wir den Boden etwas rauer gemacht haben. Ich füge einen flüssigen Effekt hinzu. Diesmal ziehe ich den Effekt auf die Ebene. Jetzt verstecke ich die Ebenen darunter, damit wir den Schatten deutlicher sehen können. Ich wähle das Schmierwerkzeug aus, das ähnlich dem gleichen Werkzeug in Photoshop funktioniert. Jetzt ziehe ich ein paar Unebenheiten ein. Aber jetzt, da wir mit Bewegung arbeiten, wird es nicht nur die Form verschmieren, sondern auch die Form an dieser Stelle oder jenem Zeitpunkt des Bewegungspfades verschmieren . Ich klicke und ziehe nur für einige subtile Kurven. Ich muss durch die Zeitleiste scrollen, um den ganzen Bewegungspfad zu verwischen. Lasst uns das spielen. Dort siehst du einen Schatten, der über eine unebene Oberfläche wegt. meiste Teil der Bewegung ist erledigt, aber wie wäre es mit etwas extra Stil und Details? 10. Scribble-Effekt: In den nächsten zwei Lektionen werde ich der Animation einige Effekte hinzufügen, um ihr ein Gefühl zu geben und für das Auge angenehmer zu sein. Beginnen wir also mit dem Hinzufügen einer Textur zum Farbton. Beginnen wir mit einem Effekt auf den Schatten des Charakters. Erstellen Sie einen neuen Volumenkörper. Die Farbe spielt keine Rolle, und ich nenne sie Textur. Gehen Sie zum Formwerkzeug und ziehen Sie es über den neuen Volumenkörper, und es wird eine Maske bilden, die wir für den Effekt benötigen, den wir beim Kritzel-Effekt verwenden werden . Wechseln Sie nun zum Schatten-Layer, und stellen Sie sicher, dass der Spurkartenparameter angezeigt wird. Wenn Sie es nicht sehen können, können Sie den Modus direkt hier über die Umschalttaste wechseln. Klicken Sie nun auf den Pfeil und wählen Sie Alpha umgekehrte Matte. Der Effekt wird nur innerhalb der Form angezeigt. Sie sehen, wie es einen Comiczeichnungseffekt auf den schattierten Bereich gibt. Ich werde einige der Werte auf diesen Effekten ändern, um es subtiler zu machen. Ich kann einfach auf die Zahl klicken und den Wert mit der Auf- und Abwärtstaste ändern. Ich mache einen kleineren Schlaganfall und ändere einfach den Prozentsatz dieser verschiedenen Werte in das, was ich diesmal bevorzuge. Es gibt keine magische Formel. Das alles hat mit deinem eigenen Geschmack zu tun, oder was auch immer du denkst, sieht gut aus. Mal sehen, wie das aussieht. Jetzt werde ich diesen Effekt mit dem Endparameter animieren. Der Effekt erscheint und verschwindet, wenn das Licht durchzieht. Ich beginne bei Null, klicke auf die Stoppuhr, um eine Taste zu erstellen, dann bewege den Spielkopf dorthin, wo sich das Licht an seiner Spitze befindet, und ändere es in 100. Dann hier in der Mitte mache ich 100 Prozent für ein paar Primzahlen, dann gehe zum Ende und setze es wieder auf Null. Jetzt ist der Scribble-Effekt nicht sichtbar, wenn der Charakter vollständig schattiert ist. Jetzt ein kleines Detail. Ich möchte, dass der Scribble seinen Winkel im Mittelpunkt ändert. Also muss ich zum Winkelwert gehen und ich werde einen Schlüsselrahmen auf 60 Grad einstellen. Dann setze ich einen Schlüsselrahmen ein paar Frames vorwärts und ändere ihn auf 120 Grad. Dadurch folgen die Kritzellinien dem gleichen Winkel wie das Licht. Es ist kaum auffällig, aber ich mag das Aussehen davon. Ich werde den gleichen Effekt auf den Schatten setzen, der sich unter dem Charakter bewegt. Ich kann das tun, indem ich den Effekt, den wir gerade gemacht haben, kopiere und ihn auf die Schattenebene einfüge. Stellen Sie sicher, dass sich der Spielkopf ganz am Anfang der Timeline befindet, gehen Sie dann zu den Scribble-Effekten und zur Texturebene. Kopieren Sie den Effekt mit Steuerelement C, wechseln Sie zur Schattenebene und fügen Sie ihn mit Steuerelement V ein. Der Effekt kann nur angezeigt werden, wenn er sich auf einer Maske befindet. Also gehe ich zum Formwerkzeug, stelle sicher, dass das Werkzeug Maske erstellen aktiviert ist und die Maske den Schatten bedeckt. Nun, das sind die Auswirkungen auf das Set. Es ist eine Maske eins. Jetzt ist die Tatsache sichtbar, aber es sieht nicht so aus, als ob wir es wollen. Ich ändere die Farbe in Schwarz und scrolle nach unten und wähle das Originalbild enthüllen. Nun wird diese Art der Platzierung des Effekts auf die letzte Methode invertiert, so dass wir die Werte ändern müssen, wenn Sie wollen, dass es ähnlich wie die Form, Textur aussehen. Ich habe es jetzt so gemacht, nur um Ihnen zu zeigen, dass es in der Regel mehrere Möglichkeiten gibt , wie wir Effekte und nach Effekten machen und verwenden können. Mal sehen, wie sich das herausstellte. Ich mag es, wie es aussieht. Ich mag, dass es sich beim Verlassen der Szene auflöst, als ob sich die Fäden entwirren. Jetzt sind wir fertig, den Schatten zu animieren und zu strukturieren, und wir werden zum Hintergrund gehen. 11. Letzte Feinheiten: Schließlich für diese Animation, lassen Sie uns eine Namenseinstellung geben, indem Sie einige Geschichten und bewegte Hintergründe Textur hinzufügen. Ich habe einige kleine Änderungen und die Hintergrundfarbe gemacht. Mach nichts dagegen, ich beginne damit, einen neuen Volumenkörper zu erstellen. Dies wird die Schicht für die Volumenkörper sein. Ich wähle eine weiße Farbe. Ich nenne es Sterne und klicke auf „Okay“. Wählen Sie die Ebene aus, und wechseln Sie zu Effekten. Ich bin auf der Suche nach einer CC-Ball-Aktion. Ich habe bereits entdeckt, welche Werte ich hier will. Ich werde, stellen Sie die Streuung auf 520 und die Größe auf acht. Jetzt werde ich diese Schicht hinter der Bodenschicht platzieren, so dass es aussieht, als wären die Sterne am Himmel. Jetzt möchte ich einen Effekt auf diese Effekte wie einen Doppeleffekt. Ich mache einen neuen Volumenkörper und benenne ihn fraktale Rauschen und füge dieser neuen Ebene Effekte mit demselben Namen hinzu. Dieser Layer wird eine Karte für den Stern-Layer sein, der die Größe je nach Helligkeit des Bereichs ausblendet und anzeigt. Ich weiß nicht, ob ich klar genug bin, dass du sehen wirst, was ich meine. Ich habe bereits einige Werte entschieden, die mir das Aussehen geben, das ich werde. In diesem Fall ist das mein Kontrast. Ein wenig größerer Maßstab und etwas mehr Unschärfe. Jetzt ist das nur ein Standbild, aber ich möchte, dass es sich bewegt. Ich werde die Evolution animieren und den Spielkopf an den Anfang der Timeline verschieben und einen neuen Schlüsselrahmen festlegen, dann zum Ende gehen und drei Zyklen eingeben. Das fraktale Geräusch bewegt sich, aber es schleift sich nicht nahtlos. Tablet tun, dass, Ich muss zu den Evolutionsoptionen gehen und überprüfen Sie die Zyklusentwicklung. Jetzt können Sie nicht sehen, wann es anfängt und wann es endet, was eine gute Sache ist. Gehen Sie auf die Speicherschicht und stellen Sie die Spur matte Luma. Jetzt können Sie sehen, was es tut. Es lässt die Sterne ein wenig funkeln. Durch das Duplizieren dieser beiden Ebenen kann ich eine schöne Himmelstruktur erstellen, indem ich nur einige Werte und den vorhandenen Effekt ändere. Dieses Mal möchte ich, dass der Ehepartner dichter ist. Dieser Effekt ist ein wenig unberechenbar. Vielleicht muss ich den Größenwert höher haben, auch wenn ich nicht möchte, dass diese Spots größer erscheinen. Alle Parameter beeinflussen sich gegenseitig? Probieren Sie einfach ein paar verschiedene Dinge aus und sehen Sie, was für Sie funktioniert. Vielleicht macht sogar die Größenänderung des Volumenkörpers einen Unterschied nach Ihren Wünschen. Um sicherzustellen, dass sich die Bewegung dynamischer anfühlt, stelle ich sicher, dass sich das fraktale Rauschen für diese Ebene von der vorherigen Effektebene unterscheidet. Ich werde einen geringeren Kontrast haben und ihn noch mehr skalieren. Ich werde es etwas langsamer animieren lassen. Ich setze die Evolution auf zwei statt drei Zyklen. Jetzt bin ich glücklich war, wie das spielt, und ich möchte, dass es weicher und weniger offensichtlich ist, also senken Sie die Deckkraft. Ich möchte, dass eine noch weichere Version des Effekts auf dem gesamten Hintergrund angezeigt wird. Ich dupliziere diese Schichten und lasse die neuen über der Bodenschicht liegen. Ich werde wieder ein paar Werte ändern. Die fraktale Rauschschicht, ich überprüfe Invert, sie trägt nicht nur zum vorherigen Effekt bei. Dieser wird noch transparenter sein. Es ist Zeit, die ganze Szene synchron mit der Schattenanimation heller und dunkler zu machen. Beginnen Sie, indem Sie die Hintergrundebene duplizieren, die untere Ebene auswählen und zu den Ebeneneinstellungen wechseln und sie schwarz machen. Auf der blauen Hintergrundebene werde ich die Deckkraft ändern. Animiert in der Mitte einer Animation von sehr transparent zu weniger transparent. Ich setze den ersten Schlüsselrahmen auf 16, und dann gehe ich irgendwo hier herum und setze ihn auf etwas Höheres, vielleicht über 60. Dann wird auch der letzte Schlüsselrahmen 16 sein. Genau wie der erste, also bei Schleifen, machen Sie jetzt eine ähnliche Sache mit dem Boden. Duplizieren Sie ihn, und benennen Sie den neuen Layer in Bodenverläufe um. Ich füge eine Verlaufsrampe hinzu, hier im Menü „Effekte“. Ändern der Lichtfarbe zu einem Blau, das in unsere gesehen passt, gehen Sie in die Mitte der Animation und klickt auf die Stoppuhr für den Anfang der Rampe. Ich werde den Startpunkt näher an den Boden bewegen, so dass der Farbverlauf sichtbarer ist. Ich drücke die Stoppuhr für das Ende der Rampe zwei. Ich bin am Anfang und positioniere die Start- und Endpunkte neu. Sie machen Sinn für die Richtung des Lichts. Ich muss dasselbe für das Ende der Animation tun. Am Ende kopiere und füge ich den ersten Schlüsselrahmen so ein, dass alles läuft. Ich denke, das sieht noch nicht sehr natürlich aus, ich werde die gleiche animierende Transparenz wie für den Hintergrund verwenden. Ich kann diese Keyframes einfach kopieren und in diese Ebene einfügen, oder ich mache es manuell mit ein wenig anderen Werten. Schließlich lassen Sie uns einen letzten Schliff hinzufügen, der Regel in Aftereffekten, dem festen Banding, verwendet wird. Wenn der Farbverlauf so aussieht, als hätte er Streifen unterschiedlicher Töne anstelle eines weichen allmählichen Farbübergangs. Ich füge eine neue Anpassungsebene hinzu, wie Sie einen neuen Volumenkörper erstellen. Ich ziehe dies nach oben, und ich werde einen Rauscheffekt hinzufügen und den Wert auf fünf setzen. Vielleicht sehen Sie hier nicht viel, aber es sieht auch etwas weicher und ein wenig grüner aus. Ich möchte nur, dass das den Farbverlauf repariert, also ziehe ich ihn nach unten über den Boden. Jetzt ist die Animation fertig und alles, was wir tun müssen, ist Export. 12. Exportieren: Dies ist eine kurze Lektion, wie man das Video ausnutzt. Gehen Sie zunächst zur Registerkarte Komposition im Menü. Normalerweise möchte ich mit Adobe Media Encoder exportieren , da es Ihnen mehr Kontrolle über Ihre Exporteinstellungen gibt. Ich drücke „Hinzufügen“ zu Adobe Media Encoder Queue. Hier in Media Encoder öffne ich normalerweise nur Presets, weil man dort so ziemlich alles ändern kann, was relevant ist. Ich werde es bei H.264 behalten, das ist eine übliche Kompression für Animationen. Normalerweise ändere ich das nicht, aber es ist wichtig zu wissen, wo Sie es retten. Also gehen Sie in Speichern unter, Sie sehen hier, dass Media Encoder erstellt einen neuen Adobe Media Encoder, AME-Ordner, wo es die Renders platziert. Das könnte Ihnen ein paar Sekunden sparen, aber ich erstelle normalerweise meinen eigenen Renderordner. Wenn Sie neue Dimensionen für Ihren Export wünschen, können Sie dies hier ändern. Ich mache die Leinwand ein wenig mehr Rechteck wie Balken werden jetzt am oberen und unteren Rand angezeigt. Ich möchte das entfernen und dann gehe ich zur Quellskalierung und wähle Skalierung, um zu füllen. Ich empfehle Ihnen, wie diese gerade und After Effects neu zu skalieren , damit Sie nicht riskieren, Qualität zu verlieren. Ich werde diese Skalierung rückgängig machen. Sie könnten diese Schaltfläche überprüfen, maximale Renderqualität. Es klingt wie etwas, das Sie überprüfen möchten, aber die Wahrheit ist, dass normalerweise Ihre Renderzeit verlangsamt und es macht keinen großen Unterschied in der Qualität. Ich habe es jetzt überprüft, weil es eine Technologie ist, die ich in dem Video gehört habe, ist kurz, so wird es sowieso schnell rendern. Gehen Sie zur grünen Wiedergabetaste und drücken Sie sie, und jetzt wird es gerendert. So hat es sich herausgestellt. Jetzt haben Sie ein Video und ein gutes Format zum Hochladen soziale Medien und zum Teilen hier in Ihrem Projektordner. 13. Du hast es geschafft!: Ich hoffe, dass diese Klasse Ihnen ein klares Verständnis der verschiedenen Verwendungen von Animaten in After Effects gibt. und dass Sie bequemer sind, und inspiriert, und Paarung Schatten und Details in Ihrer eigenen Arbeit. Wir haben Timing und Bewegung geplant, Frame animiert und mit Formebenen animiert. Wir haben Effekte hinzugefügt und es gibt viele wichtige Dinge, die diese Klasse nicht abdeckte. Also, um sich weiter zu erziehen als dieser Bereich, betrachten Sie die Konzeptionsphase der Animation wie Storyboarding und die 12 Prinzipien der Animation wie Squash und Stretch. Es gibt eine unendliche Menge an Ausdrücken, Effekten und Funktionen in diesen Software tiefer zu graben. Ich hoffe, Sie genießen diese Klasse und ich bekomme, um Ihr Klassenprojekt zu sehen.