Live-Encore: Handgezeichnete Animationen in Procreate und After Effects

1. Einführung: Ich denke, in meiner Arbeit war es wirklich nützlich, die Animationsfunktionen zu verwenden , mit denen Procreate Sie arbeiten können. Effects verwenden, haben Sie oft einen Workflow, der ziemlich sauber und vektorbasiert ist, und was dieses Handanimationswerkzeug in Procreate Ihnen ermöglicht, ist wirklich ein Gefühl der traditionellen Animation in diesen sauberen Workflow zu bekommen. Hallo, ich bin Fraser Davidson. Ich bin Designer und Animator, und ich bin Creative Director bei Cub Studio. Ich mache viel Arbeit im Sport, in sozialen Medien, in allen möglichen Dingen. In der heutigen Klasse werde ich euch zeigen, wie wir einfache animierte Elemente aus „Procreate“ verwenden und die Kraft von After Effects nutzen können , um sie neu zu einfärben, zu multiplizieren und generell zu verbessern. Ich denke, es ist nützlich sowohl für Leute, die sich vielleicht in Procreate verdoppelt haben oder vielleicht schon After Effects verwenden, als auch für totale Neulinge für beide, weil es Ihnen einen kleinen Einblick gibt, wie beide arbeiten und wie in Procreate verdoppelt haben oder vielleicht schon After Effects verwenden, als auch für totale Neulinge für beide, weil es Ihnen einen kleinen Einblick gibt, wie beide arbeiten und wie von den anderen verwendet werden, um interessante und leistungsstarke Animation zu erstellen. Sie können sowohl in Procreate als auch After Effects folgen, während wir den Kurs durchlaufen, Sie werden auch mit vorgefertigten Dateien versorgt, die es Ihnen ermöglichen, in und aus dem Kurs an verschiedenen Punkten zu springen. Sie finden diese Dateien in der Klasse Resource Abschnitt. Ich hoffe, wenn Sie den Kurs nehmen, bekommen Sie ein Gefühl von dem, was in beiden Programmen möglich ist und geben Ihnen einen Ausgangspunkt, um Ihre eigenen Animationen zu erstellen. Nur damit du es weißt, dass diese Klasse ursprünglich live aufgenommen wurde und ich interagierte mit dem Publikum während der Aufnahme. Okay, lass uns das machen. 2. Wie verwende ich diese Technik?: Willkommen. Danke, dass Sie uns Fraser Davidson Kurs angeschlossen haben. Mein Name ist Katy Ich bin ein produzieren ein mit Skillshare, und ich werde die Sitzung heute veranstalten. Geben Sie uns einfach einen kurzen Überblick, was wir tun werden, was die Schüler erwarten können, mit dem sie in der Klasse kommen und welche Materialien sie verwenden könnten, damit jeder alles zur Hand hat. Nun, in umgekehrter Reihenfolge werden wir „Procreate“ und „After Effects“ verwenden. Wir werden ein sehr einfaches Element in Procreate eine kleine animierte Sequenz animieren und Procreate ist fantastisch dafür. So hoffentlich erhalten Sie das Gefühl von Procreate, wie es funktioniert, wie die Animationsfunktion funktioniert. Dann bringen wir das in After Effects, eine weiterentwickelte Software, die wir nehmen werden, und nutzen die Compositing-Kraft von After Effects. Wir werden multiplizieren, neu einfärben, Effekte hinzufügen und generell das Stück verbessern und daraus etwas Neues und Schönes machen. Wir könnten, wie ich sagte, wir werden einige sehr einfache Animationsprinzipien verwenden. Nichts Kompliziertes. Sie können hierbei als kompletter Neuling kommen. Wir werden nur einige der Funktionalität und Flexibilität erkunden, die After Effects Ihnen erlauben würde , auf zerstörungsfreie Weise zu verwenden, um dieses Element zu nehmen und einfach lustige Dinge mit ihm auf eine sehr formbare Weise zu tun. Das Element, das wir bauen werden, ist etwas sehr einfaches, eine kleine Sequenz wie diese. Das ist eigentlich, dass dies in Echtzeit erfasst, aber es sind 15 Bilder pro Sekunde. Also sollte es in Ordnung sein. Was wir damit machen, ist, es in etwas ganz komplizierteres und Interessantereszu verwandeln ganz komplizierteres und Interessanteres und nur mit sehr wenig Aufwand seitens After Effects. In Bezug auf das, was das darstellt. Sie können alle möglichen Dinge erstellen, um ähnliche Elemente zu erstellen und sie zu duplizieren , sie wiederherzustellen, sie neu zu bestimmen und sie anzupassen. Hier sind noch ein paar andere Stücke. Sie sind ein wenig komplexer in Bezug auf die Procreate Elemente, die ich erstellt habe. Aber im Wesentlichen sind es alle die gleichen Prinzipien. Nehmen Sie etwas und verwenden Sie einfach sehr grundlegende Funktionen in After Effects, um es in diese schönen Muster zu verwandeln oder etwas zu erstellen , das Ihnen bei der Arbeit in After Effects hilft. Ich bin mir sicher, wie erklärt wird, dass wir Ihnen all diese Elemente geben werden. Ich denke, Sie haben vielleicht schon den Link für all diese Elemente gehabt. Du wirst in der Lage sein, mit ihnen zu spielen und sie zu erforschen und ein Verständnis davon zu bekommen , wie ich sie benutzt habe, um diese Stücke zu machen. Aber auch du würdest in der Lage sein, dich mit ihnen in deiner eigenen Zeit zu verwirren und deine eigenen Teile zu bauen. Obwohl einige von ihnen ein wenig komplizierter sind, denke ich, wenn man sich ihre Sequenzen anschaut, werden Sie in der Lage sein, ein Verständnis davon zu bekommen. Auch hier habe ich all diese Bits, einige Spiralen, einige andere ineinandergreifende Formen eingeschlossen . Geben Sie einfach ein bisschen mehr einen Überblick darüber, warum ich das für nützlich halte. Hier sind einige der Arbeiten, die wir gebaut hatten , die wir kürzlich benutzt haben, und ich werde sie einfach durchspringen. Diese kleinen Blüten, die wir verwendet haben, um zwischen Szenen zu bewegen oder bestimmte Teile der Animation herauszuziehen. Hier ist ein weiteres kleines Stück, das ich nach den gleichen Prinzipien gebaut habe, nur ein Looping GIF und ein bisschen eine Kamera, die After Effects bewegt. Das sind die Elemente, die ich in anderen Werken als das Stück verwendet habe , an dem wir gerade arbeiten. Wo wir so etwas erstellt haben, dieses Element, das ein wenig visuelles Geschichtenerzählen sortiert, mit dem Sie diese kleinen Blüten zu der Arbeit hinzufügen können , die Sie nicht eine ganze Hand animierte Szene bauen, aber Sie fügen Elemente hinzu, die helfen, Dinge zu ergänzen, die eher mit Bewegungsgrafiken ähneln. Das ist der umfassendere Kontext, wie wir diese Dinge nutzen würden und vielleicht, wie Ihnen das helfen könnte, wenn Sie mehr Erfahrung mit After Effects haben. Das letzte kleine Stück hier, nur bauen eine Reihe von sehr einfachen Procreate Elemente. Wir haben einen ganzen Spaß aufgebaut, den wir in der Lage waren all diese Elemente aus Procreate aufzunehmen und sie in After Effects zu verwandeln, sie in ein ganzes vereinheitlichtes Spaßsystem zu verwandeln. Hier ist ein weiteres Beispiel dafür. So hoffentlich erhalten Sie eine Vorstellung von der Macht, dass Sie etwas ganz Einfaches mit den Procreate Tools erstellen. After Effects gibt dir die Macht, das exponentiell zu multiplizieren und Dinge zu machen, die ziemlich komplex und interessant sind. 3. Animation in Procreate: Lassen Sie uns nun unsere handgezeichneten Elemente in „Procreate“ animieren. Was ich um der Parität willen tun werde, ist, dass ich das Procreate Asset bauen werde , das im Wesentlichen das ist, was wir verwenden werden, aber wenn ich komme, um damit in Aftereffekten zu arbeiten, werde ich ein Asset verwenden, das ich vorerstellt habe, das genau das Gleiche. Hier ist eine, die ich früher Asset gemacht habe. Nur damit, wenn jemand mitverfolgt und die beiden After Effects-Dateien öffnen will, dann arbeiten wir mit dem gleichen Zeug. Aber sonst brauchst du das nicht zu tun. Sie können das Asset, das Sie heute machen, genauso verwenden. Was wir tun werden, werden wir eine neue Datei erstellen und öffnen. Der Einfachheit halber werde ich nur die Standard-Bildschirmgröße verwenden , die ich hier eingerichtet habe, also eine leere Seite. Wie Sie vielleicht aus dem Stück zuvor gesehen haben, erstellen wir ein animiertes Teilchen, das sich dynamisch entlang eines Pfades bewegt. Das erste, was wir tun werden, ist, einen Pfad zu schaffen. Jetzt, nur für den Fall, dass Sie interessiert sind, können Sie eines davon verwenden. Wir werden in Schwarz und Weiß arbeiten. Es wird sehr einfach sein. Sie können so ziemlich jeden Pinsel verwenden, den Sie wollen, denke ich. Aber ich werde diese trockene Tinte Pinsel verwenden, die ich denke, kann in Tinten gefunden werden. Wenn Sie also sehr spezifisch sein wollen, ist das der Zeichenpinsel, den ich dort verwende. Auf Ebene 1 hier werde ich einen Pfad erstellen, der dies im Grunde tut und dann umschleift. Aber ich denke, was ich tun werde, ist, dass ich es in zwei Hälften bauen werde, damit es ein bisschen symmetrischer ist. Das ist besser. Da gehen wir. Ich werde nur diese Ebene hier und dann die Transformationsfunktion duplizieren, ich werde sie horizontal spiegeln. Da gehen wir. Nur damit wir eine schöne Form haben. Es muss überhaupt nicht perfekt sein. Keine Sorge, das ist nur ein Beispielteil. Sie können eine beliebige Form erstellen. Ich werde nur das hier benutzen. werde nur sicherstellen, dass das zentral ist und ich werde es hier ein bisschen in die Luft sprengen. Das sollte in Ordnung sein. Ich werde hier nur markieren, wo mein Startpunkt ist. Ich fange einfach hier an. Nun, was wir als Nächstes tun werden, ist, die Animationsassists einzuschalten. Wenn Sie in diese Aktionen hier in der Leinwand gehen, haben wir die Zeichnungsanleitung die Animationsunterstützung erhalten. Was das tun wird, ist, Ihre Ebenen jetzt in eine Sequenz von Frames zu verwandeln. Sie sollten eine Zeitleiste entlang der Unterseite und die Möglichkeit haben, jetzt einen Frame hinzuzufügen. Ich habe dort ein Paar hinzugefügt. Ich werde das nur löschen, also habe ich zwei. Was Procreate tut, ist es gibt Ihnen einen kleinen Zwiebel-Enthäutungseffekt, so dass es die erste Schicht etwas heller macht, und wenn Sie mehr Frames hinzufügen, wird die Deckkraft davon sinken. Was wir jedoch tun möchten, ist diese Ebene ein wenig stumm zu machen, so dass ich die Deckkraft senken werde. Dann werde ich das jetzt zu einem Hintergrund machen. Ich mache das, indem ich in der Timeline darauf klicke und nur die Hintergrundfunktion dort überprüfe . Was das bedeutet, ist, dass es nur im Hintergrund bleibt, um es während des gesamten Animationsprozesses zu referenzieren. Ich habe meinen trockenen Tintenpinsel. Mein erster Rahmen wird ein winziger kleiner Punkt sein. wir einfach sicher, dass wir auf dem richtigen Rahmen sind. Möglicherweise müssen Sie den Rahmen in den Layern auswählen. Auch wenn es in der Zeitleiste hier unten ausgewählt ist. , denke ich, wenn Sie anfangen, müssen Sie möglicherweise diesen ersten Frame auswählen. Wenn Sie nur Frame 2 auswählen, und ich werde zeichnen, ist es ein bisschen dick. Ich werde eine dunklere Farbe wählen. Los geht's. Ich werde nur einen kleinen schwarzen Punkt zeichnen, und dann jedes Mal, wenn Sie einen neuen Rahmen erstellen, was wir tun werden, fügen Sie einen weiteren Rahmen hinzu, indem Sie auf die Schaltfläche „Frame hinzufügen“ klicken. Sie werden sich einfach weiter schichten. Sie müssen diesen Layer nicht jedes Mal auswählen, sollte ihn einfach automatisch so erstellen, dass es sich um den Layer handelt, auf dem Sie zeichnen. Was ich jetzt tun werde, ist, den Punkt so leicht entlang der Linie zu bewegen. Ich gehe hier im Uhrzeigersinn. Ich werde das noch mal tun. Jetzt, jedes Mal, wenn ich das mache, und du kannst einfach mitverfolgen, während ich es hier durchstöpsel. Ich werde den Abstand zwischen jedem dieser Punkte erweitern. Ich vergrößere nur den Abstand zwischen jedem dieser kleinen Punkte leicht. Was das tun wird, ist, den Effekt zu erzeugen, unseren kleinen Punkt schneller und schneller um die Linie zu beschleunigen . Je größer der Abstand zwischen dem Punkt ist, desto schneller wird er erscheinen. Während es schneller erscheint, was wir tun wollen, ist in einem anderen kleinen Animationsprinzip, wir wollen es schmieren, indem wir den Punkt leicht verlängern. Je mehr ich tue, desto weiter auseinander kommen sie, und je schneller sich unsere Punkte bewegen, werden wir sie einfach erweitern, so dass sie ovale Form ist. [ unhörbar], würde es Ihnen etwas ausmachen, wenn Sie rauszoomen damit jemand sehen kann, wo Sie sich auf das ganze Bild beziehen? Ja, sicher. Entschuldigung. Hier sind wir. Hier habe ich angefangen. Perfekt. Danke. Ich bin gerade weitergezogen. Nun, während Sie mitmachen, können Sie dies überprüfen, indem Sie die Zeitleiste hier rückwärts und vorwärts schrubben , nur indem Sie daran halten und sich bewegen. So bewegen wir uns herum. Ich werde einfach wieder hineinzoomen, wenn das okay ist, um diese Frames zu erstellen. Wieder, immer weiter auseinander, fange ich wirklich an, unser kleines Teilchen hier zu verlängern. Jetzt können Sie ganz erhebliche Entfernungen zwischen einigen dieser Elemente hinterlassen. Es beschleunigt sich wirklich, wird schneller und schneller. Wie ich schon sagte, kannst du entlang der Zeitachse hin und her anhalten. Ich weiß nicht, ob Sie das sehen können, aber Sie sollten es schaffen. Wenn Sie dort auf der eigenen Komposition spielen, sollten Sie das Gefühl bekommen, dass der Punkt langsam beginnt und sich schneller und schneller entlang der Timeline bewegt. Sie können dies einfach überprüfen, um sicherzustellen, dass Ihre Animation reibungslos ist und sie funktioniert und sich mit der Geschwindigkeit bewegt und beschleunigt, die Sie möchten, dass sie das tut. Ich muss gehen. Sie werden dort eine etwas größere Lücke brauchen. Nun, wenn ich hier um diese Form fortschreite, der Punkt, an dem ich möchte, dass sich der Punkt wird der Punkt, an dem ich möchte, dass sich der Punktam schnellsten bewegt, dieser Punkt hier drüben sein, wo wir gegenüber dem Ort sind, an dem wir hier unten angefangen haben, wo sich der Punkt am langsamsten bewegt. Wir haben also diese schöne Symmetrie, wo sie sich am schnellsten bewegt, gegenüber dem, wo sie sich am langsamsten bewegt. Das bedeutet, dass wir an diesem Punkt die längste Spur unseres Teilchens haben . Ich werde dieses Element gegenüber dem Startpunkt wirklich, wirklich lang machen. Es ist von diesem Punkt jetzt, dass ich anfangen werde, das Teilchen wieder zu verlangsamen , so dass es in die ursprüngliche Position zurückkehrt da es allmählich verlangsamt und nicht zu einem vollständigen Stopp kommt, aber die Schleife wird haben einen Punkt, an dem es sich sehr, sehr langsam bewegt. Wenn ich mich etwas weniger von einer Lücke bewegen , als es vorher gab, aber die Form ist immer noch lang. Ich füge jedes Mal nur einen neuen Frame hinzu. Los geht's. Da die Punkte wieder in ihre Stoppposition zurückkehrten, wären die Formen in der Regel kreisförmiger und die Zwischenräume zwischen ihnen werden immer kleiner. Das wird nur den Effekt haben, dass es sich wirklich anfühlt, als würde es verlangsamen. An welcher Bildrate arbeiten Sie? Das ist eine sehr gute Frage. Dies ist die Standard-Framerate, also sind es nur 15 Frames pro Sekunde. Sie können das nach der Tatsache oder während anpassen. Sie können dies entweder in Procreate tun, aber Sie können es in After Effects anpassen. Sie können das nach der Tatsache tun, müssen Sie sich keine Sorgen darüber machen, bevor Sie anfangen. Cannon fragt, wie verhindern Sie, dass die Template-Ebene blass wird, wenn Sie mehr Frames erstellen? Das wird von Anfang an hier sein. Wenn Sie auf diesen Link klicken, und Sie möchten, dass eine Hintergrundebene. Es wird blasser, wenn Sie es nicht zu einer Hintergrundebene machen. Hier ist es, ich habe es zu einer Hintergrundebene gemacht. Klicken Sie erneut darauf und aktivieren Sie einfach dieses Kontrollkästchen. Die letzten kleinen Punkte werden langsam in die endgültige Position kriechen. Wahrscheinlich ein paar mehr an diesem Ende als am Anfang. Was die Wirkung haben wird, ist, dass wir Punkt verlassen die Startposition schneller und dann ein wenig länger dauern, um dorthin zurückzukehren. Ich mache das ziemlich grob. Sie können so viel Zeit wie möglich verbringen, aber es wird immer noch einen schönen handgezeichneten Effekt haben. Wenn es nicht ganz perfekt ist, wenn es ein bisschen [unhörbar], seinen eigenen Charakter hat, dann mach dir nicht zu viel Sorgen. Nun, ich werde nicht ganz in die Mittelposition zurückkehren, denn wenn das Stück Schleifen, der Rahmen, von dem es beginnt, muss im Wesentlichen der Rahmen sein, von dem es endet. Wir müssen nicht zwei davon erschaffen. Dieser allerletzte Frame hier, den ich gemacht habe, ist es nicht ganz richtig auf der Mitte, wie im ersten Element. Auch hier kannst du hin- und herschrotten. Da ist jetzt deine Karte. Ich werde nur „Play“ drücken. Sie können sehen, wie unser kleiner Punkt vergrößert und um die Oberseite der Nierenform und dann langsam wieder zurück. Wie lange ist diese ganze Sequenz? Diese ganze Sequenz hier ist, Sie haben 48 Frames in diesem. Ich denke, es gibt 46 in der, die ich hinzugefügt habe, die eine Demonstration ist, eine, die in den Akten, die ich Ihnen geschickt habe. Fünfzehn Bilder pro Sekunde sind nur ein Bruchteil von drei Sekunden. Das bedeutet, dass es lang genug ist, um in das Instagram-Looping-Raster zu passen. Ich denke, drei Sekunden könnten das Minimum sein. Sie mögen es geändert haben, aber das war früher der Fall. Da gehen wir, das dauert etwa drei Sekunden, um eine Schleife zu machen. Das funktioniert alles gut aber wir werden es ein wenig spannender machen, indem wir der Schleife einige zusätzliche dynamische Elemente hinzufügen , die ihr ein bisschen mehr ein Gefühl von Textur oder etwas mehr Organisches geben . Wo es verschmiert, hinterlasse ich nur diese kleinen Punkte, die einige Nachwuchspartikel bilden werden. Dieser wirklich lange hier wird wirklich schnell gehen. Ich lasse nur ein paar davon hier zurück, anstatt eines. Dann komme ich zurück zu Einzelpartikel hier. Ich werde das nur auf diesen Teilchen tun, wo sie wirklich länglich sind, die Bewegung ist wirklich, wirklich schnell und wir lassen wirklich einen Streifen über den Bildschirm. Wir verlangsamen uns hier wieder, und ich denke, ich werde das zum letzten machen, nur einen kleinen Punkt. Nun, was ich tun werde, ist mit diesen Elementen, wo sie anfangen, sich wirklich schnell zu bewegen, wir wollen nicht, dass sie einfach nach verschwinden, nur für diesen Rahmen. Hier sind wir auf dem Rahmen. Ich werde einen Rahmen vorwärts schrubben, und ich werde nur eine kleine Version desselben Punktes lassen, etwas kleiner, etwas weiter entlang, es ist so eine winzige Bewegung. Ich werde einen anderen Rahmen vorwärts gehen, einen anderen kleinen Punkt hinterlassen, vielleicht noch einen wirklich kleinen Punkt, etwas weiter entlang. Wieder, wenn Sie durch das schrubben, sobald das Bleipartikel dort verschwunden ist, lässt es nur das kleine Stück von sich selbst, dass es dann zum Stillstand kommt und verschwindet, einfach verblasst. Ich möchte das für all die kleinen Partikel tun, die zurückgelassen werden. Wieder, nur ein wenig kleiner jedes Mal, wenn wir Boden schaffen. Wie bei allen animierten Sachen, überspringen wir einfach vorwärts und rückwärts entlang der Timeline. Um jeden von ihnen zu machen, geben Sie ihnen einen kleinen Scheck, stellen Sie sicher, dass sie in Ordnung sind. Das verlangsamt sich sehr schön. Los geht's. All dies wird ein nettes kleines Gegengewicht zur Geschwindigkeit des Hauptteilchens bieten und uns nur ein Gefühl geben, dass, ich weiß nicht, es ist fast wie eine Flüssigkeit, die Tröpfchen hinterlässt, während es herumschießt. Hier ist der längste, ich habe ein Paar hier. Diese sehr lange, ich werde ein bisschen länger verweilen als die anderen kleineren Punkte. Vielleicht bewegt es sich etwas schneller. Alle diese neuen Passcodes, erstellen Sie auf neuen Layern? Nein, tut mir leid. Ich springe nur vorwärts und rückwärts entlang der Timeline, die wir bereits bekommen haben. Richtig. Alles auf die gleiche Arbeit, die wir zuvor gemacht haben. Los geht's. Das hier wird immer kleiner. Ich werde das nur mit dem Rest von diesen tun. Wieder, zögern Sie nicht, sie zu überprüfen, wie Sie gehen. Stellen Sie sicher, dass sie in die richtige Richtung verschwinden. Je langsamer sich die Hauptteile bewegen, desto weniger Zeit existieren sie und vielleicht dort, wo sich das Teilchen am schnellsten bewegt , und wir haben diese Spur für fünf oder sechs Frames. Hier unten sind einige davon nur für zwei oder drei. Da gehen wir. Ich werde das nur zurückspielen. Ich weiß nicht, ob du es dort sehen kannst. Was ich tun könnte, ist, meine Hintergrundebene ein wenig weniger offensichtlich zu machen , damit wir sie sehen können. Ich werde nur die Deckkraft abdrehen. Da gehen wir. Nun, wenn Sie einen Blick darauf werfen, bekommen Sie nur diese schönen kleinen Streifen, die zurückgelassen werden, aber geben Ihnen ein Gefühl für den Weg, der eingeschlagen wurde, hinterlässt ein wenig Nachteil von zusätzlichen Partikeln dort. An diesem Punkt werde ich vorwärts gehen. Aber fühlen Sie sich frei, entweder mein Beispiel zu verwenden, das ich in den Dateien vorerstellt habe , die heruntergeladen werden können, oder Sie können Ihr eigenes verwenden, wenn Sie es geschafft haben, zu der Zeit fertig zu werden. 4. Zu After Effects wechseln: Als Nächstes lernen wir, wie wir unsere Animation von „Procreate“ in „After Effects“ verschieben. Ich werde dies auf meinem Mac bekommen, also müssen Sie sich vielleicht selbst die Datei per E-Mail senden, aber wir werden es als PSD-Datei teilen, die Procreate exportiert. Das bedeutet nur, dass es nativ so eingerichtet ist, dass es in Adobe After Effects funktioniert. Ich schicke es über AirDrop, wie ich schon sagte, könnte es per E-Mail senden und es selbst schreiben, aber so, wie es am besten für Sie funktioniert. Oder Sie können es auf das Gerät übertragen, auf dem Ihre After Effects aktiviert ist. Das ist die Akte, die ich euch allen gegeben habe. Das ist das Gleiche. Es ist nur für Sie vorerstellt und es ist alles in den AAfter Effects Dateien gebunden , falls Sie überspringen möchten möchten Sie sehen, was ich getan habe, und gehen Sie zurück und vergleichen Sie Ihre eigene Arbeit. Was ich tun werde, ist diese Datei zu importieren. Was wir jetzt tun, kann leicht von der Datei abweichen, die ich Ihnen gegeben habe. Ich tue mein Bestes, um es perfekt neu zu erstellen, aber die Farben können etwas anders sein. Einige der Effekte können etwas anders sein, aber im Wesentlichen sind es alle die gleichen Prinzipien. Ich werde nur After Effects öffnen und es dann importieren und wir können von dort aus gehen. Ich habe Ihnen die Datei als beide Startposition vollständig importiert gegeben. Es ist alles bereit zu gehen und anfangen zu animieren mit und ich habe euch auch die Datei als letztes Stück Arbeit gegeben die Datei als letztes Stück , so dass ihr es auseinander wählen und damit umgehen könnt, wie ihr es tun wollt. Dies ist After Effects und ich werde meine Schleife importieren. Wie gesagt, Sie können meine Datei importieren oder Sie können die Datei importieren, die Sie erstellt haben. Ich werde diese Datei importieren, die ich Ihnen gegeben habe, und ich werde sie als Komposition importieren , und das ist wichtig, weil das Importieren dieses Filmmaterials es als Flat-Datei importiert. Wir wollen in der Lage sein, mit allen Ebenen zu arbeiten, also werden wir es als Komposition importieren. Los geht's. Es könnte Ihnen einen kleinen Bildschirm wie diesen bringen wir sicherstellen wollen, dass Editable Layer-Stil aktiviert ist und wenn ich darauf doppelklicke, können Sie hier sehen wir gehen. Es ist alles da drin. Jede Ebene wird in diesem Fall übereinander geschichtet. Wir werden uns mit diesem und anderen Dingen beschäftigen, die wir ein paar unnötige Ebenen haben werden, die wir nicht im Animationsprozess verwenden werden, und sie sind die Hintergrundschicht und Ebene 1, die wir hier haben , und das sind nur die Hintergrundfarbe, die Procreate in eine Datei legt, und die Ebene, auf der wir unseren kleinen Führer erstellt haben. Ich werde sie nur auswählen und sie löschen und das lässt 46 Frames übrig. Du könntest sie alle selbst nennen. Ich habe mich entschieden, nicht für die Zeit Wahnsinn Gründe. Was Sie bemerken, ist, dass ich das Stück in schwarz gezeichnet habe und was ich jetzt habe, ist eine Reihe von schwarzen Punkten auf dem schwarzen Hintergrund. Wir werden dies nur ansprechen wollen, damit Sie sehen können, was Sie tun, aber ich gehe in meine Kompositionseinstellungen. Komposition, Kompositionseinstellungen, meine Bildrate ist die gleiche wie ich es in After Effects gemacht habe. Möglicherweise müssen Sie das ändern, wenn die Standardeinstellung auf Ihrem System etwas anderes ist , aber 15 Frames pro Sekunde haben, 46 Rahmen und ich werde diese Hintergrundfarbe ändern, damit ich sehen kann, was ich tue. Ich werde es in ein Mittelgrau ändern und hoffentlich, wie Sie sehen können, haben wir jetzt etwas, mit dem wir arbeiten können. Was wir tun wollen, ist im Grunde wieder in die Situation zu bringen, in der wir in Procreate hatten, wo wir sehen können, wie die Animation in Echtzeit abgespielt wird und jedes Bild in der Folge wiedergegeben wird. Ich werde das speichern, nur für den Fall, dass es abstürzt. Was ich tun werde, ist, alle Ebenen hier auszuwählen, und ich werde sie einfach entlang der Timeline zurückziehen , so dass sie vorübergehend ein Frame lang sind. Jede Schicht ist ein Rahmen in der Länge. Dann, was ich tun werde, werde ich den Animationsassistenten verwenden, um sie über die Zeit zu verteilen, so dass wir wieder dorthin sind, wo wir in Procreate waren. Wenn Sie sie einzeln betrachten, können Sie jede der Ebenen nacheinander sehen. Wegen der Art und Weise, wie Procreate stapelt, die Dateien, beginnen sie am unteren Rand. Was wir tun, wenn wir dies tun, ist wählen Sie den untersten Frame, Halten Sie Shift, und wählen Sie den obersten Rahmen und ich habe alle Ebenen ausgewählt, aber es getan in der unteren nach oben Sequenz, so dass, wenn wir mit der rechten Maustaste und gehen Sie zu Keyframe-Assistent und drücken Sie „Sequenz-Layer“ und „OK“. Sie können jetzt auf der Timeline sehen, dass sie alle dort draußen verteilt sind. Wenn wir durchschrubben, da gehen wir, haben wir unsere Wiedergabe. Wenn Sie die Leertaste oder Null auf dem Nummernblock drücken, wird After Effects das Radium rampen. Wir sollten genau das haben, was wir wollen und wo wir angefangen haben. Ich werde dieses Precomp nur nennen, weil das ist, was ich es in dem Stück genannt habe , das ich euch gegeben habe, und es wird kompliziert werden, das richtig zu repräsentiert, wenn ich das nicht tue. Was wir jetzt mit dieser Ebene umgehen wollen, ist es wirklich so zu verwenden , dass After Effects die Dinge am besten macht, indem wir sie multiplizieren, coole Sachen mit den Farben machen und im Allgemeinen so viel wie möglich damit herumlaufen. 5. Animation in After Effects: Jetzt können wir anfangen, unsere Dateien in After Effects zu manipulieren , um etwas ansprechendes zu schaffen. Ich werde die Pre-Comp nehmen und ich werde es einfach in diese neue Komposition ziehen . Was das tun wird, ist, eine Komposition in die andere zu ziehen. Während wir an einer Ausgabe arbeiten, wollte ich, dass Sie bedenken, dass wir vielleicht diese Art von Sachen auf Instagram oder dergleichen posten werden. Also werde ich in meine Kompositionseinstellungen gehen und ich werde nur die Breite und Höhe auf 1080 x 1080 ändern, was meiner Meinung nach die Standard-Instagram-Skala ist. Du wirst sehen, dass unser Komp jetzt eigentlich größer ist als das, was wir brauchen, aber das ist in Ordnung. Schnappen Sie es einfach und skalieren Sie nach unten. Wenn Sie Shift halten, während Sie das tun, werden Sie in der Lage sein, es proportional zu tun. Da gehst du. Wenn ich die Leertaste erneut drücke, können Sie sehen, dass es innerhalb der neuen etwas kleineren Grenzen gespielt wird. Nun, was ich tun werde, ist, diese Komp mehrmals zu duplizieren und sie einfach überlappen zu lassen. Aber das Problem, das wir im Moment haben, ist, dass wir von einer Situation gegangen sind , in der wir jeden Rahmen zusammen sehen konnten, zu einem, wo wir jetzt nur den Rahmen sehen können, auf dem wir gerade sind. Was ich tun werde, und ich werde dies nur für diesen Abschnitt tun, ist kopieren und fügen Sie alle unsere Ebenen wieder zusammen und ich werde sie erweitern, so dass wir nur kurz sehen können , wenn ich zurück zu Pre-comp zwei. Ich werde den Namen dieses in Farbe ändern denn hier werden wir unsere Färbung machen. Es tut uns leid, zwischen diesen vorwärts und rückwärts zu springen, das ist die Natur von After Effects. Also haben wir Pre-Comp und Farbe. Jetzt können wir die ganze Sequenz wieder in unserer Sicht sehen. Was wir tun können, ist, ich werde nur Pre-comp hier auf der Timeline kopieren und einfügen, und in diesem Fall werde ich es viermal einfügen. Was wir tun können, ist zu sehen, wie wir diese jetzt räumlich und rechtzeitig arrangieren können , um einige coole Effekte zu erzeugen. Was ich tun werde, ist einfach zu drehen. Es gibt vier davon, also wenn ich das durch 360 Grad durch vier teile, habe ich 90 Grad. Ich werde einen von ihnen um 90 Grad drehen, eins um 180 und eins um 270. Da gehen wir hin. Jetzt haben wir eine Reihe von diesen. Sie können sehen, wie sie miteinander interagieren werden, aber sie stapeln sich hier oben. Sie sind nicht besonders schön arrangiert, also was ich tun werde ist, dass ich sie alle auswählen werde. Wenn Sie die Ankerpunkte jedes Elements anpassen, sehen Sie, wie es einen Kaleidoskop-Effekt gibt, mit dem Sie sie in die gleiche Richtung relativ zur X- und Y-Achse ziehen können. Ich werde nicht zu viel damit machen. Aber die andere Sache, die Sie tun könnten, ist, sie leicht zu drehen, damit ich alles drehen könnte, so dass sie diagonal sind. Ich werde mich nur mit den hier rummachen. So etwas sieht schön aus. Sie haben fast einen kaleidoskopischen floralen Effekt los. Jetzt, da wir wissen, wo alle unsere Elemente im Raum liegen werden, können wir zurückgehen und wir können diese Ebenen , die wir früher erstellt haben, nehmen und Sie können sie später als Referenz abschalten. Aber der Einfachheit halber werde ich sie jetzt einfach löschen, damit wir zurück sind, sehen, wo wir waren, und wir können entlang der Timeline schrubben. [ unhörbar] Sie sind gerade ein wenig rausgefallen , als Sie erklären, was Sie mit all diesen Schichten gemacht haben. Auch, wenn Sie nur dazu zusammenfassen könnten. Wie ich schon sagte, der Grund, warum ich diese Schichten drehe, ist es nur so, dass wir sehen können, wie unsere kleine animierte Sequenz angelegt wird , und wir bekommen ein Gefühl, wo alle Teilchen sein werden. Jetzt, wo wir das getan haben und ich sie so arrangiert habe, wie ich sie gerne hätte, kann ich zurück in die Pre-Comp-Komposition gehen, diese Ebenen nehmen und sie löschen. Also, jetzt gehen wir zurück und wir haben die gleiche Sequenz, die wir zuvor hatten. Wenn Sie Probleme mit der Ebenensequenzierung haben, denke ich, dass die Version, die Datei, die ich eingerichtet habe, onestart.aep, die alle Dateien korrekt für diese Pre-Comp-Komposition angelegt haben sollte , wenn das hilft. Du hörst meine jetzt angelegten Pre-Comps, wie ich sie wollte, in meinem kaleidoskopischen Muster. Wenn ich jetzt spielen, wenn ich das ein bisschen größer mache, können Sie bereits sehen, dass wir ein cooles kleines Muster haben , das los ist, wo wir es geschafft haben, unsere animierte Sequenz zu duplizieren und es so wirklich lustig kleine geometrische Sequenz. Jetzt haben wir die Elemente in einem räumlichen Sinne bewegt, aber was wir jetzt tun werden, ist, sie in einem zeitlichen Sinne zu bewegen. Also all dieses Zeug, können Sie entlang der Timeline nach hinten und vorwärts gleiten, es wird verschiedene Effekte erzeugen. Da meine Timeline 46 Frames lang ist, werde ich versuchen, alles grob zu versetzen , so dass die Schleife in einer Weise, dass alles gleichmäßig über die Timeline verteilt ist. Also jedes dieser vier Elemente, können Sie sehen, ich habe eines von ihnen auf 23 Frames verschoben, das ist die Hälfte von 46, ich würde eins zu 11 bewegen, was nicht ganz die Hälfte von 23 ist. Bitte, Sir, bitte können Sie sich darüber zusammenfassen, wie Sie sie gedreht haben. Ja. - Ja. Vielen Dank. Ich werde sie zurückbringen. Los geht's. Wenn Sie alle diese Ebenen auswählen, und Sie können entweder die Transformationssache öffnen und zur Rotation gehen, können wir einfach „R“ drücken und das wird die Rotation für Sie bringen. Ich habe gewählt, sie gleichmäßig zu drehen, so dass sie alle schön verteilt sind, aber Sie können sie drehen, wie Sie wollen, Sie können sie verschiedene Größen, unterschiedliche Mengen der Rotation machen, sie nicht symmetrisch machen oder was auch immer Sie tun möchten, aber Sie können das einfach tun, indem Sie diesen Rotationsschieberegler anpassen. Wie ich schon sagte, in meinem Fall habe ich es, so dass sie vier Wege um diese 360 Grad aufgeteilt sind. Ich werde alle diese Elemente entlang der Timeline schieben. Wie Sie sehen können, können Sie sie verschieben, wie Sie möchten. Ich werde sie aufteilen. Wir haben die Zeitachse durch vier geteilt. Man kann sehen, dass dies ungefähr ein Viertel des Weges entlang der Hälfte und drei Viertel ist. Weil unsere Schleife perfekt verlassen sollte, was wir dann tun können, ist, dass wir am Anfang einige Elemente der Animation vermissen werden , wo sie nicht in der Zeit zurückreicht. Aber was wir tun können, ist, wenn Sie Ihre Ebene auswählen, steuern und einfügen und dann einfach verschieben, so dass Sie die gleiche Ebene haben, und es beginnt wieder an diesem Punkt hier, wo wir die Ebene entlang der Timeline verschoben haben. Ich werde das für jeden von ihnen tun. So einfach steuern und einfügen und schieben Sie es so, dass es an dem Punkt trifft, an dem wir die Pre-comp geteilt haben. Ich mache das wieder dort. Nun sollten Sie alle diese Ebenen so verschieben, dass sie jetzt perfekt um ein Viertel der Schleife der Animation selbst versetzt werden. Also, wenn ich jetzt spielen, sollten Sie diese interessante geometrische Looping organisch haben. Als ich das erschaffen habe, dachte ich, sie fühlen sich fast wie Glühwürmchen. Aber was wir jetzt tun werden, ist, zurück in unsere Pre-Comp zu springen und einige Effekte zu diesem hinzufügen , die dann wieder durch kommen in diese Farbe Comp. 6. Mit Farbe spielen: Jetzt können wir anfangen, mit einigen verschiedenen Farben auf unsere Animation anzuwenden. Ich werde einen neuen Layer hinzufügen. Ich gehe auf Ebene, Neu und die Anpassungsebene. Was eine Anpassungsebene bewirkt, ist, dass sie jede darunter liegende Ebene in dieser Precon-Timeline beeinflusst. Was ich beeinflussen wollte, ist die Farbe unseres Punktes. In diesem Fall, was ich tun möchte, werde ich Effekt, Farbkorrektur gehen. Sie möchten, dass die Einstellungsebene dort ausgewählt ist, und dann gehen Sie Effekt, Farbkorrektur, und ich gehe nach unten zu Tint. Nun wirkt sich der Farbton auf die schwarzen und weißen Elemente eines beliebigen Bildes aus. Aber was ich tun werde, ist, dass ich beide weiß machen werde. Was das tun wird, ist alles darunter, du kannst jetzt sehen, dass mein Punkt weiß ist, aber ich möchte nur, dass mein Punkt, mein Partikel weiß wird, während es sich schnell bewegt. Ich werde auswählen, wo es am schnellsten ist, was dieser Punkt hier ist. Ich werde die Menge machen, dass es weiß ist, 100 Prozent. Ich werde einfach darauf klicken, und das sollte einen Schlüsselrahmen hier auf meiner Timeline der Menge erstellen , die bei 100 Prozent getönt werden soll. Wenn es am schnellsten ist, wird es weiß sein, und wenn es sich dann langsam bewegt, werde ich das auswählen und einfach wieder auf Null schrubben. So, wie Sie sehen können, verblasst es allmählich, wenn es sich am schnellsten bewegt, ist es weißsten, und dann, wenn es sich langsam wieder bewegt, werde ich das nach unten ziehen, so dass es schwarz ist. Was Sie jetzt haben sollten, ist nur eine kleine Sequenz. Ich werde nur auf Play drauf drücken, und da gehen wir. Wenn die Partikel am schnellsten bewegen, Es wird einfach weiß. Wie ich schon sagte, wenn wir jetzt in diese Farbkomp gehen, sollte das alles durchdringen. Was wir bekommen, ist diese wirklich coole Sequenz, wobei, wie ich sagte, es gibt ein Gefühl, dass diese kleinen Insekten oder Glühwürmchen oder etwas Ähnliches, wobei, wenn sie wirklich animiert sind und sich schnell bewegen, sie in dieser weißen Farbe leuchten. Was ich hier tun werde, ist, ich eine weitere Anpassungsebene hinzufügen werde , die über das, was wir gerade erstellt haben, funktionieren wird. Wieder, wenn ich zu Effekt, Farbkorrektur und Tönung gehe , während Sie diese Einstellungsebene ausgewählt haben, wird es Ihnen diesen Tönungseffekt geben, den wir jetzt auf alle vier unserer Comps anwenden können, alle unsere Offset, temporärer Offset, räumlich versetzte Kompositionen nach dieser Art von Thema, im Falle dessen, was ich hier mache, Glühwürmchen, werde ich diese weiße Farbe gelb leuchten lassen. Alles, was weiß ist, wird hier in dieses Gelb verwandelt werden, und wenn es schwarz ist, sagen wir, lassen Sie es leuchten, aber ich werde es so rosa-rot machen. Beachten Sie, dass die dunklere Farbe. Jetzt befindet sich das alles unter der Einstellungsebene, die Sie aus- und einschalten können. Aber du solltest, hier geht's, ein Schleifengeschenk haben, es sieht ungefähr so aus. Das wird die Art der Grundlage unsere endgültige Komposition sein, die wir zusammenstellen, aufschichten und aussehen, hoffentlich viel spektakulärer machen werden. Wieder einmal werde ich meine Farbkomposition nehmen, die das Stück ist, in dem wir gerade arbeiten. Ich werde das hier in eine neue Komposition ziehen. Wir sind Anfangsstufen tief, wir sind drei tief hier. Da ist unsere frühere Komposition, wenn ich das wiederspiele, funktioniert das alles so, wie es in der vorherigen Komposition war. Aber jetzt werde ich es auf eine Weise arbeiten, die Photoshop oder etwas Ähnliches nicht ähnlich ist. Ich möchte etwas mit einigen verschiedenen Effekten erstellen, aber ich möchte, dass dies auf einem dunkleren Hintergrund sitzt. Ich werde Layer, New Solid gehen , und das wird mir einen soliden Hintergrund schaffen. Ich werde für ein dunkles Lila gehen, nur damit die Farben besser von dem abheben , was wir in der vorherigen Komposition haben. Wenn ich das einfach nach hinten schiebe, dann gehst du. Wir fangen schon an, das Gefühl zu haben, dass das ein bisschen organisch ist. Jetzt, wie ich sagte, werde ich mein Bestes versuchen, dies auf die gleiche Weise zu machen, wie ich die Demonstrationsdatei erstellt habe, aber tragen Sie mit mir, wenn es etwas anders ist, ist es im Wesentlichen alles gleich -Prinzip. Es ist an diesem Punkt, dass, wenn Sie mit After Effects vertraut sind, Sie wirklich Ihre eigenen Effekte anwenden können. Gehen Sie verrückt, tun Sie, was immer Sie wollen, aber fühlen Sie sich frei, mit genau dem zu folgen, was ich tue, und Sie bekommen ein Gefühl für die Art von Dingen, die Sie in diesem Szenario tun können. 7. Letzte Schliffe: Nun können wir einige Poliereffekte hinzufügen, um diese Animation wirklich glänzen zu lassen. Also, wenn ich das kopiere und einfüge, also Control up with C, Control up with V Ich habe jetzt eine Version der gleichen Komposition oben auf der letzten und was ich tun möchte, ist, ich möchte Unschärfe es etwas teilen. Also werde ich eine überwältigende Unschärfe verwenden und das wird nur eine kleine Art Glüheffekt um den Rand meiner bestehenden Arbeit erzeugen . Wieder, wenn ich sie nur einzeln zeige, gibt es die Art von Glüheffekt, die wir gerade erstellt haben und er sitzt auf diesen Partikeln hier. Wenn Sie die Effekte und Voreinstellungen öffnen, können Sie damit nach Effekten suchen. Also möchte ich hier einfach nach dem Streueffekt suchen. In meinen Effekten und Voreinstellungen tippe ich in Scatter, ich kann Scatter eingeben. Da gehen wir und stilisieren, da gehen wir. Also Effekt, stilisieren und streuen und was das tut, ist ein wenig Lärm zu diesem Leuchten hinzuzufügen, also weiß ich nicht, ob Sie sehen können, aber es ist jetzt ein bisschen gesprenkelt. Wenn ich die Modi und Schalter hier unten schalte, rufen wir die Photoshop Illustrator-Stil Transfer-Modi und ich werde nur das auf eine Anzeige setzen. Das gibt ihm nur diesen helleren Wert. Da gehen wir. Es verbessert wirklich das Leuchten. Jetzt werde ich das alles erledigen. Ich werde noch eins davon machen, und ich werde es noch mehr verwischen und ich werde es noch mehr zerstreuen. Also haben wir uns verdoppelt. Hier ist das Original. Hier ist der Glanz, den wir mit dem Gaußschen Weichzeichner und Streuung erschaffen dem Gaußschen Weichzeichner und haben, und dann habe ich ein weiteres geschaffen, das ich darauf gesetzt habe. Da gehen wir, das sind jetzt alle drei. Was ich endlich tun werde, ist ein wenig Echoeffekt hinzuzufügen. Ich werde die Farbkomposition kopieren , mit der wir begonnen haben, wieder und fügen Sie sie ein und ich werde sie nach hinten bringen. Wenn Sie also folgen, ist das nur eine andere Version desselben Comps, die wir jedes Mal dupliziert hatten , um diese Effektebenen auch hinzuzufügen. Ich schalte die anderen hier aus und dieses Mal, was ich tun werde, ich gehe in meine Effekte, also werde ich auf die Zeit gehen und ich werde auf Echo klicken. Was das tun wird, ist, dass es im Laufe der Zeit Versionen der gleichen erstellen wird, es wird Art von Echo die Frames, die wir zuvor hatten, wird die Frames, die auf dieser Ebene im Laufe der Zeit existieren, widerspiegeln. Sie können sehen, ob ich es ausschalten und dort weiter. Es fügt den vorherigen Frame zu dieser Ebene hinzu. Also, was Sie tun können, wenn ich die Anzahl der Echos anpasse, vielleicht wird das helfen, es besser zu erklären. Sie können sehen, dass es mehr und mehr Versionen von sich selbst aus früheren Frames hinzufügt , so dass Sie diese Art von Aufbau von Ebenen der gleichen Komposition haben . Ich erkläre das vielleicht nicht sehr gut, ich werde hier drei Echos verwenden. Ich werde setzen, passen Sie diesen kleinen Zerfall, was bedeutet, dass sie allmählich jeden Rahmen verblassen. Ich werde das auf 0,8 einstellen. Es wird ein leichtes Ausblenden dieses Echos geben. Wenn wir entlang der Zeitachse vorwärts schrubben, könnten Sie ein besseres Gefühl dafür bekommen, wie das funktioniert. Es ist nur irgendwie eine Spur von sich selbst zu hinterlassen. Das wird ganz unten in meiner Komposition sitzen, hinter all den anderen Effekten, und hoffentlich kann uns das Gefühl geben, dass dies ein hinteres Licht ist. Was ich tun werde, ist, dass ich das zu einer violetten Farbe tönen werde. die gleiche Weise, wie wir vorher getönt haben. Dann werde ich eine weitere Unschärfe hinzufügen. Da gehen wir. Wenn ich nun die anderen Schichten wieder anschalte, haben wir etwas, wie ich dir vorhin gezeigt habe, wo wir diese wirklich organisch aussehende Glühwürmchen-Komposition haben. Diese Dinge schleifen und umkreisen einander und weil wir die Schleife wieder in die gleiche Position gebracht haben, sollte sie perfekt für Sie aussehen. Da gehen wir. In Bezug auf den Export, wenn wir eine schnelle machen wollen, werde ich Ihnen schnell zeigen, wie Sie das exportieren. Wenn Sie zur Komposition gehen und hinzufügen, um Ihren Encoder zu erfüllen, was das tun wird, ist, öffnen Sie Ihren Media Encoder. Wenn das etwas ist, das du nicht vorinstalliert hast, mach dir keine Sorgen, ich weiß nicht, warum es nicht innerhalb von After Effects selbst existiert. Es ist nur ein kleines Add auf diese Art von ermöglicht es Ihnen, Dinge außerhalb von After Effects als auch zu codieren. Was das tun wird, ist momentan, es wird etwas in diese Warteschlange stellen, die es uns ermöglichen, ein kleines Video zu rendern , das perfekt für Instagram, Twitter, jede dieser Art von Sachen geeignet ist . los geht's. Es ist eine H.264-Datei, es ist ein MP4. Ich werde sicherstellen, dass dies auf meinem Desktop zur Leichtigkeit gerendert wird, und dann werde ich spielen und Media Encoder wird das für uns rauswerfen. 8. Q&A: Ich werde nur die letzten Fragen ausfüllen. Können wir Füllung anstelle von Tönung verwenden, oder bricht es ihre Kompositionen? Sie können absolut füllen verwenden. - Das ist in Ordnung. Ich habe Tönung in diesem Fall verwendet, nur weil wir diesen Schwarz-Weiß-Effekt verwendet haben. Wenn Sie möchten, dass eine zusätzliche dynamische Farbe entlang einer Komposition vorhanden ist, dann ist es sehr nützlich. Aber ja, Sie können absolut füllen verwenden. Gibt es einen Grund, warum Sie die Comps so oft duplizieren, die die Effekte aufteilen? Macht das die Vorschau schneller gerendert oder sieht mit den Effekten anders aus, wenn sie nicht zwischen Comps gespuckt wurden? Das ist eine dichte und komplexe Frage. Entschuldigung, ich werde nur sortieren, ob mein Media Encoder, hier geht's, seinen Server erreichen kann . Im Wesentlichen wollen wir, dass es auf die formbarste Art und Weise funktioniert. Indem wir einen Pre-Comp haben, in den wir zurückgehen können und wir vielleicht anpassen können, schieben Sie diese Elemente herum. Es bedeutet nur, dass Sie so wenige Schlüsselbilder wie möglich haben , die sich durch die gesamte Sequenz ausbreiten. Wenn Sie beispielsweise die Farbe dieser beiden Elemente anpassen möchten, möchten Sie vielleicht grün und blau, alles, was Sie tun müssen, ist diese beiden Knoten im Farbtönungsfilter anzupassen. Nun, sieh mal, ich zeige es dir. Lass es uns grün und blau machen. Nun, das gilt für alles, was wir bisher getan haben. All unsere Unschärfen und Glühen, die wir haben, werden von diesen Veränderungen betroffen sein. Wir müssen nicht hineingehen und mehrere Farbeinstellungen für andere Teile ändern. Es ist nur eine Möglichkeit, die inhärente Kraft von Aftereffekten und die Art und Weise zu nutzen , wie es auf diese Knotenweise funktioniert, um etwas zu schaffen, das veränderbar ist. Du kannst jetzt wieder reingehen. Sie können einfach eine weitere ganze Sequenz in diesen Pre-Comp fallen lassen und es wird es auf alles anwenden, was wir getan haben. Sie können sich rechtzeitig um die Elemente bewegen, so dass sie so funktionieren, dass sie sich auf eine andere Weise überlappen. All diese Arten von Dingen, die Ihnen nur Flexibilität gibt, um mit ihm in der Art und Weise spielen zu können, die Sie wollen. 9. Letzte Gedanken: Das war's für heute. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und hoffentlich gibt Ihnen dies einen Ausgangspunkt, um in Ihrem Animationsprozess voranzubringen. Ich habe Ihnen eine sehr explizite Verwendung gezeigt. Absolut, wenn dies Ihr erstes Mal in After Effects ist, Sie eine Erkundung, öffnen Sie die Registerkarte Effekte, sehen Sie, was Sie auf Ihre Ebenen anwenden können und ich würde gerne sehen, welche Art von Dingen Sie nur mit diesen Prinzipien erstellen können und alles andere, was Sie auf Ihrer Reise mit After Effects entdecken. Offensichtlich leben, bewegen wir uns sehr schnell durch einige dieser Schritte. Sie können jederzeit zurückkehren, frühere Teile des Kurses erneut aufrufen oder in die vorab erstellten Dateien springen und daran denken , oder in die vorab erstellten Dateien springen und daran denken alles, was Sie während dieser Sitzung gemacht haben, in der Projektgalerie freizugeben. Nochmals vielen Dank für das Einstimmen. Mehr über mich und meine anderen Skillshare Kurse findest du in meinem Skillshare Profil.