Leuchtende Aquarellfarben: Eine atemberaubende Qualle mit Leichtigkeit und Lebendigkeit malen

1. Willkommen im Kurs!: Hallo zusammen und willkommen zum heutigen Kurs, in dem wir eine leuchtende Qualle malen werden Was ich an diesem Gemälde wirklich liebe ist die Tatsache, dass wir so viele schöne Farben verwenden können All diese Türkisen und leuchtenden Rosa- und Lilatöne passen wirklich so gut zusammen, und sie lassen das Gemälde allein aufgrund ihrer Lebendigkeit und Einzigartigkeit so attraktiv aussehen allein aufgrund ihrer Lebendigkeit und Einzigartigkeit so attraktiv Aufgrund der Natur dieser Farben werden wir uns mit der Verwendung von Wärme und Kühle in unseren Farben befassen , da sie einen schönen Kontrast bilden und zusammen eine schöne , harmonische Farbpalette ergeben werden wir uns mit der Verwendung von Wärme und Kühle in unseren Farben befassen, da sie einen schönen Kontrast bilden und zusammen eine schöne, harmonische Farbpalette ergeben. Nicht nur das, wir werden uns auch mit der Textur beschäftigen, denn der Hintergrund ist voller schöner experimenteller Pinselstriche und Waschungen, um all den Reiz, den Aquarell mit sich bringen kann , zum Vorschein Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen , von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellkenntnisse zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Also, wenn du lernen willst, wie man eine schöne Qualle mit wunderschönen Farben und aufregenden Texturen malt eine schöne Qualle mit , dann ist das der richtige Kurs für dich, lass uns anfangen 2. Dein Projekt: Vielen Dank wie immer, an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Bei diesem Bild werden wir uns zunächst auf die Textur konzentrieren, denn das ist es, was wir mit einem Hintergrund machen werden, und wir werden wirklich bis an die Grenzen gehen und Spaß haben und uns wirklich dafür begeistern, so viel Textur und Chaos wie möglich zu Spaß haben und uns wirklich dafür begeistern, so viel Textur und erzeugen , weil diese Textur schönen Kontrast zu den raffinierten Details, Übergängen und Abstufungen des Die Qualle Wir werden eine große Auswahl an Pinselstrichen verwenden, von großen Waschungen bis hin zu feinen kleinen Details aus großen Waschungen bis hin zu feinen kleinen Details Natürlich können Sie wie immer mit den Farben experimentieren, die Sie mögen Du kannst dieses Bild wirklich zu deinem machen. Eines der wichtigsten Dinge, die Sie bei diesem Gemälde im Auge behalten sollten, ist, wenn wir den Hintergrund machen, um sicherzustellen , dass der Kopf der Qualle einen weißen Hintergrund hat , damit wir später darauf malen können Dann wird unser Bild dynamischer sein , weil wir Dunkel auf Hell und dann Hell auf Dunkel unten haben Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen. Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir alle Materialien und Materialien durch, die Sie zum Mitmalen benötigen. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und es wird Ihnen leichter fallen, ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Tramarinblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke, diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor and Newton oder Holbein verwende . Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischbürsten eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knickt leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte , der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem , einen sehr scharfen, sauberen Rand zu erstellen Und das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich ermutige Sie, zu experimentieren und herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Machen wir uns jetzt bereit, mit dem Malen zu beginnen. 4. So skizziert man es heraus: Wenn wir mit dem Zeichnen beginnen, denken Sie daran, dass es bei dieser Qualle nur um Fluss und Bewegung geht Wir verzetteln uns noch gar nicht in der Präzision, vor allem nicht in der vor allem nicht in Wir wollen die Energie dieser Qualle, die Art und Weise, wie sie durch das Wasser driftet und Die Art, wie sie einfach diese beruhigende Präsenz ausstrahlt, eine anmutige, mühelose Art, sich durch das Wasser zu bewegen Haben Sie nicht das Bedürfnis, jede Linie perfekt zu machen. In der Tat, je mehr Sie dieser Perfektion nachjagen, desto mehr werden Sie beginnen , die wunderbare Lockerheit zu verlieren , die wir Es geht darum, das Gefühl des Motivs einzufangen, nicht jedes kleine Detail Da wir mit dieser Skizze rund um die weiche Kuppel leicht beginnen , können Sie sie sich sogar wie einen Regenschirm vorstellen, der einfach dahindriftet Aber was hier wichtig ist, ist nicht die genaue Form, sondern die Platzierung auf der Seite Wie Sie sehen können, befinden wir uns außerhalb der Mitte und wir haben es diagonal auf der Seite platziert Es hat ein Gefühl von Ausgewogenheit. Vor allem mit den kleinen wirbelnden kleinen Strähnen die über die Seite herunterkommen solche Dinge möchten wir beim Zeichnen nachdenken und die Voraussetzungen dafür schaffen, wo wir später übermalen möchten Bevor Sie mit einem harten Stift einziehen, wie ich es hier habe, treten Sie einen Schritt zurück und lassen Sie Ihre Gedanken ein wenig schweifen Stellen Sie sich diese Tentakel vor, die nach außen fließen und sich sanft durch das Wasser bewegen Ist es genau das, was du dir in deinem Kopf vorstellst? Wenn nicht, dann legen Sie sich noch nicht darauf fest und entfernen Sie es und räumen Sie die Leitung auf, ein bisschen wie ich es hier mache. Du wirst es nie auf Anhieb perfekt machen, es geht nur um Verfeinerung Lass deine Hand einfach diesem Gefühl der Bewegung folgen. Und diese Linien sollten nicht symmetrisch oder perfekt beabstandet sein symmetrisch oder perfekt beabstandet In der Tat, wenn sie sich ein wenig voneinander unterscheiden , ist das sogar noch besser Es verleiht ihm ein natürlicheres organisches Gefühl. Stellen Sie sich vor, wie das Wasser an den Tentakeln drückt und zieht , und lassen Sie Ihre Hand davon leiten Manche Linien könnten länger sein, manche kürzer, und genau das wollen wir Es ist die Unregelmäßigkeit, die dieser Zeichnung Charakter und Leben verleiht Locker, frei fließend. Das ist es, was wir anstreben. Stellen Sie sich diese Skizze als Vorschlag einen lockeren Rahmen vor, den wir später als Leitfaden für das Aquarell festlegen werden Es muss kein fertiges Werk sein, aber es kann sein, wenn Sie möchten, aber je mehr Details Sie eingeben, desto mehr beschränken Sie sich später auf Aquarell Eines der Dinge, die Sie tun können, um Ihre Zeichnung zu verbessern , ist, Ihre Hand so weit wie möglich auf dem Papier zu halten , oder zumindest, was ich meine, die Hauptrolle die ganze Zeit in Kontakt zu halten Versuche, deine Hand nicht zu heben und vom Papier wegzulaufen. So bleiben Sie mit dem gesamten Werk verbunden anstatt sich in einzelnen Abschnitten zu verlieren. Wenn Sie zu viel herumspringen, verlieren Sie möglicherweise die Beziehung zwischen den verschiedenen Teilen der Zeichnung Es ist also ein bisschen wie bei einem Puzzle, dem Sie all diese Teile im Hinterkopf behalten müssen. Ich benutze meinen Spachtelgummi nur, um einige der Linien aufzuhellen weil ich nicht möchte, dass sie nach dem Auftragen der Farbe auftauchen 5. Starten der Wäsche: Also habe ich alles aufgeklebt und bin startklar. Wie Sie sehen können, habe ich hier meine vier Farben, die ich für das Bild verwenden werde Vielleicht verwende ich nicht einmal diese Farbe, Ultramarinblau. Ich habe Rosa, Serleanblau, Kobaltblau und dieses Ultramarin . Der einzige Grund, warum ich das verwenden könnte, ist, wenn ich dunklere Töne haben möchte , weil es eine sehr transparente Farbe ist, also hat sie ihre natürliche Pigmentierung, also hat sie ihre natürliche Pigmentierung ist Es ist nicht sehr undurchsichtig. Wenn es an manchen Stellen nicht dunkel genug ist, verwende ich es einfach, um es dunkler zu machen Wie Sie sehen können, handelt es sich bei allen um verschiedene Marken. Es spielt wirklich keine Rolle , welche Marke Sie verwenden. Sie können mit der gewünschten Farbe experimentieren. Ich werde diesen Block einfach darunter legen. Um es ein bisschen zu kippen , weil ich zuerst den Hintergrund malen möchte. Das heißt, ich möchte, dass es unten oder oben dunkler ist. Wenn uns nur die Schwerkraft hilft, das Pigment nach unten zu bewegen , wird verhindert, dass sich die Wasserpfützen an Stellen bilden, an denen wir es nicht wollen Also, wenn ich meinen großen Pinsel verwende, reicht jeder große Pinsel, egal ob es sich um dieselbe Art handelt, und ich werde zunächst nur einige zufällige Bereiche nass machen. Es gibt einige Bereiche, kleine Lücken in denen es noch trocken ist, und das ist okay. Ich möchte ein bisschen Unebenheiten erzeugen , ein paar zufällige Lass uns die zur Seite legen. Jetzt fange ich mit etwas Kobalt-Tetle-Blau an, das werden die Hauptfarben sein, die erodiertes Pantina-Kupfer Schön und türkis wie ein tropisches Meer, lassen Sie uns auch ein bisschen Serlean hineinmischen Ich werde einfach ein bisschen davon auf meinen Gaumen mischen , nur um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie es ist Diese beiden Pigmente enthalten ziemlich große Körnchen. Ihre Pigmente sind ziemlich groß, sodass sie sich beim Trocknen bis in die Zähne des Papiers füllen, was ein wunderschöner Effekt ist. Ich möchte also nicht, dass es vollständig grün ist. Deshalb habe ich das Blau da draufgesetzt. Ich nehme eine schöne türkisfarbene Farbe und schau einfach, wohin es geht, schau, was passiert. Wir wollen zu diesem Zeitpunkt frei sein. Wir wollen nicht über zu viele Details nachdenken. Zeitpunkt gibt es eigentlich überhaupt keine Details diesem Zeitpunkt gibt es eigentlich überhaupt keine Details. versuche ich, dem eigentlichen Kopf der Qualle auszuweichen der Qualle Moment versuche ich, dem eigentlichen Kopf der Qualle auszuweichen, wenn man das einen Kopf nennen kann Ein paar Spritzer vielleicht. Nur um in das Gefühl der Lockerheit zu kommen. Vielleicht werde ich das Oberteil hier komplett nass machen, nur weil ich will, dass es hier oben einen schönen , glatten Übergang Sie sehen bereits die Granulierung einiger dieser Pigmente Und die Schwerkraft wirkt Wunder. Ich habe auch ein Wasserspray griffbereit. Wenn ich das Gefühl habe, dass einige Bereiche schneller trocknen als andere, kann ich einfach das Wasserspray verwenden, um es zu reaktivieren Wenn Sie nun ein Pigment verwenden, das nicht so granuliert ist wie dieses, können Sie etwas Salz auftragen Das wird dazu beitragen, das Granulat zu stärken. 6. Nass in Nass: Nun, wenn Sie sich nicht auf nur drei oder vier Pigmente beschränken möchten , könnten Sie tatsächlich ein bisschen Viridiangrün hinzufügen, nur um das Grün zu verstärken Aber um dieser Demonstration willen werde ich das nicht tun schöne Granulation statt und die Pigmente gehen dann aus Seien wir ein bisschen mutiger. Das ist vielleicht ein bisschen zu viel Pigment. Lass es uns herausfinden. Okay. Das ist ein Cotman Cerlean Blue, das ich gerade verwende, und Cotman ist ein Pigment für Einsteiger Es ist wie eine Studentenfarbe, also nicht teuer, und ich mag die Farbe und das Endergebnis, aber man muss viel davon verwenden, damit es lange hält Mit Pigmenten wie Daniel Smith braucht man nur ein bisschen, um viel zu erreichen. es also oben anfängt zu trocknen, können Sie sehen, dass die Formen allmählich etwas mehr halten. Ein paar Tupfer da oben. Ich werde an einigen Stellen wirklich Pigmente auftragen. Nein und Sie können sehen, dass dieses Pigment zwar sehr dick ist, nicht wirklich dunkel ist, und das liegt daran, dass es ein ziemlich undurchsichtiges Medium ist Nun, wenn du es nicht viel dunkler machen willst , ist das absolut in Ordnung Etwas mehr davon. 7. Salz hinzufügen: Ich denke über Töne nach. Natürlich sind das hübsche Farben, sodass Sie nicht viel über die Farbe nachdenken müssen viel über die Farbe nachdenken da sie bereits sehr hübsch sind. Ich versuche also nur zu denken, dass ich möchte, dass es allmählich dunkler wird , je weiter wir untergehen. Aber ich möchte nicht, dass es gleichzeitig ein reibungsloser Übergang ist. Ich möchte, dass es ein bisschen strukturiert ist, als ob sich das Wasser bewegt Ich denke, ich werde dieses Ultramarnblau verwenden , weil es, wie Sie sehen können, nicht wirklich so dunkel ist Du kannst sehen, wie viel dunkler dieses Pigment ist, wenn ich es auf meine Palette lege Ich lasse es einfach ein bisschen stehen lasse das Aquarell sein Ding machen Natürlich werde ich es im Auge behalten. Aber jetzt, wo ich so ziemlich einen Übergang von hell nach dunkel geschaffen habe, werde ich einfach sehen, wie das Papier und das Pigment reagieren. Und in einigen Bereichen werde ich nur kleine Salzstückchen hinzufügen. Überhaupt nicht viel. Und ich versuche auch nicht, es gleichmäßig zu machen. Ich versuche, ein paar Teile zu kreieren, etwas willkürlicher weil ich möchte , dass das Wasser viel Textur hat. Um die besten Ergebnisse mit Ihrem Salz zu erzielen, müssen Sie es nun idealerweise an der Luft trocknen lassen. Aber dafür brauche ich keine besonders starken Salzergebnisse. Ich möchte subtile Texturen. Ich glaube also, ich muss nicht ganze 2 Stunden warten, bis es getrocknet ist. Ich kann den Fön benutzen, wenn ich bereit bin. Jetzt, wo wir an diesem Punkt angelangt sind, denke ich, ich kann es wegnehmen und die Neigung um den Block wegnehmen. Okay. Jetzt muss ich nur noch ein bisschen warten. Jetzt kann man sehen, dass ein Teil des Salzes schon anfängt zu wirken, weil wir es schief hatten. Die obere Hälfte des Papiers trocknet schneller als die untere. Aber ich möchte noch mehr Textur als das. Ich hole mir gerade einen sauberen Pinsel mit etwas Wasser. Ich kann sogar Wasser direkt auf diese Bereiche fallen lassen, im Grunde genommen eine unebene Kante entsteht 8. Erstellen von Texturen: Rühre das Papier während des Trocknens um. Dann können wir den Fön wieder holen. Stellen Sie es wieder auf die Kippe. Ich rühre wirklich und kreiere alle möglichen Texturen, weil diese Pigmente das Papier bereits befleckt haben Wenn ich es so wegreibe, hinterlässt es Spuren. Sie können diese Effekte nur erzielen, wenn Sie spielerisch sind. Sie können sich in diese Texte nicht hineindenken. Wenn Sie nur an die Technik denken, werden Sie am Ende nicht mit einer aufregenden, fesselnden Malerei enden Du musst dich zwingen, abenteuerliche Dinge zu tun. Und manchmal funktioniert es nicht, aber das ist der unterhaltsame Faktor von Aquarell Wenn es jedes Mal richtig laufen würde, würden wir tatsächlich das Interesse daran verlieren Es ist dieser Aspekt der Unberechenbarkeit, der es so lohnend macht , wenn es funktioniert Ich denke, das kann ich jetzt aus dem Weg räumen. Und dann warten wir noch ein bisschen. Vielleicht können wir den Fön benutzen, um es etwas uneben zu machen, also trocknen wir die obere Hälfte und lassen die untere Hälfte nass, dann entsteht eine harte Kante. Nehmen Sie das Wasser auf und lassen Sie es vielleicht in ein paar Spritzer fallen. 9. Drip-Formen: Wo es in der unteren Hälfte noch nass ist, werde ich einfach etwas Pigment hineintropfen lassen Siehst du, ich bin nicht sehr anspruchsvoll mit meiner Pinselarbeit, und das ist der Punkt. Ich versuche ausdrucksstark zu sein. Ich möchte nicht viele harte Kanten haben, also einige davon etwas weicher es zu dunkel, also nehme ich das Pigment dort auf und lasse es hier unten fallen Welcher Fön. Ein paar Spritzer. Ich gehe zwischen Trocknen und Benetzen hin und her. Etwas grüner. Direkt aus der U-Bahn. Wie wär's damit? Neige es. Warten Sie noch einmal, bis es etwas getrocknet ist. Jetzt ist es trocken. Ich werde ein bisschen mehr Textur machen. Ich werde ein paar Tropfspuren hinterlassen. Nun, diese Tropfspuren rollen offensichtlich so nach unten, dass, wenn wir malen, das Bild umdrehen , die Tropfspuren nach oben zeigen 10. Mehr Drips: Ich glaube, Aufregung erzeugt immer mehr Interesse. Hier tropft es selbstgemacht. Und es deutet irgendwie auf mögliche Algen hin. Ich bin mir nicht sicher, wirklich. Ich habe einfach das Gefühl, dass es ein bisschen Interesse weckt. Ein bisschen Meeresstimmung ist im Gange. Jetzt warte ich, bis es ein bisschen eingezogen ist und benutze dann den Fön Wenn ich den Fön sofort benutze, läuft er noch mehr, was ich nicht will. Ich warte ein bisschen und benutze dann den Fön. Ich habe es komplett getrocknet und ich habe tatsächlich das ganze Salz entfernt und werde nur ein paar Spritzer reines Wasser auftragen Ordnung. Und ich werde ein bisschen warten, bis es in das Papier aufgenommen wird. Und du denkst vielleicht, meine Güte, wir haben so viel Zeit damit verbracht, im Grunde ein Chaos zu verursachen Aber für mich ist das der unterhaltsamste Teil der Aquarellmalerei, einfach herumzuspielen, zu sehen, was man erreichen kann, einfach herumzuspielen, zu sehen, was man erreichen kann, all die Detaillierung, die wir mit der Qualle machen werden , der kann ein bisschen eintönig sein, weil es nur um Details geht und es nicht wirklich so viel von der Energie oder der Verspieltheit des Hintergrunds einfängt . Jetzt, wo es eingeweicht ist, können wir ein Taschentuch verwenden, um es einfach so wegzureiben. 11. Starten der Glocke: Und jetzt sind wir bereit, die Quallen tatsächlich zu malen. Ich fange hier oben an und werde dieses Grün verwenden, das eigentlich schon auf meiner Palette ist Ich benutze diesen Pinsel, aber bevor ich den Pinsel tatsächlich auf das Papier füge, wurde mir klar, dass ich diesen Bereich zuerst nass machen sollte , weil es ein ziemlich großer Bereich und ich nicht möchte, dass er harte Kanten hat. Also werde ich zunächst etwas davon nass machen. Also, wenn ich das hier so drüber lege, habe ich eine schöne weiche Kante. Nun, dieses Pigment ist eigentlich ziemlich schwierig, weil es, wie ich schon sagte, ziemlich dicke Körnchen in der Pigmentierung hat Wenn du es also gut mischen willst, musst du im Grunde alles auf einmal machen, denn je mehr du es berührst und damit herumspielst, desto mehr geht die Magie verloren Wie Sie sehen können, haben wir an diesem Teil alle Kanten weicher gemacht Jetzt muss ich ein paar andere Farben einmischen. Also benutze ich dieses Rosa, vorerst nur ein bisschen . Und lassen Sie uns wieder dieses Serlean-Blau verwenden. Ich werde diese beiden miteinander mischen, um ein Violett wie dieses zu kreieren Und das ist ein bisschen zu warm. Das Lila, das ich gerade gemacht habe, ist ein bisschen zu warm für meinen Geschmack, also ein bisschen mehr Blau Weil Grün eine coole Farbe ist. Also, wenn wir da so eine warme reinhauen, wie ich es einfach willkürlich gemacht habe, ist das nicht so hübsch Wir müssen zu diesem Zeitpunkt die coole Farbe dazu verwenden. Natürlich werden wir auch warme Farben verwenden. Das Rosa ist eine warme Farbe, die wir auch in das Gemälde integrieren werden . Aber wir müssen es auf eine Art kontrollierte Art und Weise tun. Etwas kontrolliert. Wir wollen nicht, dass es zu erfunden aussieht Wir mischen das Rosa zu einem Violett, wenn es auf das Grün trifft. Gleiche Argumentation wie zuvor, denn das Grün ist eine kühle Farbe und das Rosa ist eine warme Also müssen wir es auf halbem Weg erreichen und es zusammenbringen. 12. Warme und kühle Farben: Wenn Sie feststellen, dass Sie eine Farbe mit einer anderen Farbe mischen und die Farbe in Ihren Augen nicht ganz schön ist. Es funktioniert nicht so, wie du es gerne hättest. Versuchen Sie dann, über die Farbtemperatur nachzudenken , die auftritt, wenn Sie mit diesem Problem konfrontiert werden. Und oft sollte das Problem für Sie gelöst sein, indem Sie es je nach Kontext Ihrer Farbmischung entweder wärmer oder kühler , indem Sie es je nach Kontext Ihrer Farbmischung machen. Ich werde das sein lassen. Ich werde es nicht zusammen stehen lassen, aber es ist schon ziemlich nass und je mehr ich hinzufüge, desto Wasser wird es überladen Ich kann sogar mit dem Schwamm etwas Wasser herausnehmen, oder Sie können auch ein Handtuch verwenden , um etwas Flüssigkeit aufzusaugen, oder Sie können Ihren Finger benutzen Sie können sehen, dass ich sozusagen umgekehrte Striche mache. Sie erzeugen schöne weiche Linien. Ich würde sie nicht einmal Linien nennen. Jetzt können wir uns diesen Teilen zuwenden und den Bildschirm wieder aufnehmen. Jetzt habe ich natürlich die Formen dieser verschnörkelten Teile gezeichnet Aber ich möchte eigentlich nicht so streng mit den Linien sein, denn dann verliere ich die Energie, die Ausdrucksenergie Ich muss auch mein Ultramarinblau rausholen. Wenn du dich mit den Details verzettelst und versuchst alles zu malen, wo die Linien sind, dann wird es ein bisschen an Authentizität verlieren Das finde ich tendenziell etwas grüner. Ich gehe zwischen diesem Grün, dem Ultramarin und dem Cerlanblau hin und 13. Die Tentakel: Du kannst deinen Pinsel wirbeln wie kleine Zs oder S. Aber du musst ihn ab und zu zerbrechen Sie können keine perfekten Strudel sein. Korporiert etwas Rosa da rein. Die Inspiration für diesen Kurs war, dass ich neulich auf meinem Paddelbrett war und jede Menge Quallen im Wasser auftauchten Und an diesem Punkt beschloss ich, mich hinzusetzen Ich wollte nicht riskieren, hineinzufallen. Aber es sind sehr schöne Kreaturen so elegant, wie sie sich im Wasser bewegen. Ein bisschen rosafarbener. Okay. Hier gibt es nur wenige dunklere. Ich nehme ein Taschentuch und hellere diesen Bereich auf, denn was ich später machen werde, ist, diese verwirbelten Teile lösen, keine Tentakel, wie Dann haben wir dünne, und die dünnen, ich möchte Also muss ich die Rückseite etwas heller machen , damit es einen Kontrast gibt. 14. Etwas Verfeinern: Ich werde mein Bild einfach komplett trocknen, weil es hier ein bisschen geknickt ist, also beeinträchtigt es die Art und Weise, wie ich das Bild sehe Ich kann sehen, was ich jetzt tun kann, und diese etwas größer machen Aber was noch wichtiger ist, ich denke, wir müssen ein bisschen weiter nach unten gehen. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, wenn Sie kein Cobotele-Blau kaufen möchten, können Sie Aridiangrün mit Serleanblau mischen, und Sie erhalten Mit der Spitze meines Pinsels. Nur um eine raue Kante zu erzeugen. Jetzt ist es trocken da oben. Ich kann zurückgehen und an einigen Stellen nur ein paar trockene Pinselspuren nehmen. Vielleicht auch trockene Pinselspuren hier oben. 15. Testpinsel: Genau hier, wo es sich verbindet, mache ich einfach einen dunkleren Ton. So wie es ist. Dieses Blaugrün, ich bin mir nicht sicher, warum es blau heißt, aber diese blaugrüne, grüne, türkisfarbene Sieht ziemlich hell aus, wenn man es benutzt, aber es trocknet viel dunkler Okay. Ich denke, das macht fast genug Spaß mit diesen wirbelnden kleinen Teilen Ich denke, wir können jetzt zum nächsten Schritt übergehen. Und mit dem nächsten Schritt werde ich tatsächlich meinen Pinsel wechseln. Ich muss mich entscheiden, welchen Pinsel ich verwenden werde. Ich kann mit diesem Pinsel eine Probe machen. Okay. Nun, ich war nicht allzu glücklich mit dem. Also versuchen wir es mit dieser Nadelbürste. Ich denke, diese Nadelbürste wird es besser machen. Ich werde rotieren. Okay, ein bisschen feuchter, glaube ich, ein bisschen feuchter und ein bisschen wärmer diesmal. 16. Wirbelnde Strähnen: Bevor Sie sich tatsächlich festlegen, müssen Sie am Anfang den Pinsel halten und darauf achten , wohin Sie gehen möchten , und die Aktion irgendwie visualisieren, bevor Sie sie tatsächlich Ich glaube, ich wollte ein bisschen mehr Rosa. Ich glaube, ich bevorzuge diese Nadelbürste dieser, weil sie mehr Wasser in der Basis hält Oder eine Bürste für Strenge, das ist manchmal bekannt. Jetzt werde ich noch ein paar mehr machen, nicht mehr viele. Ich will es nicht übertreiben. Ich werde es wieder mit diesem Grün machen. 17. Highlights hinzufügen: Du musst es mit der richtigen Geschwindigkeit machen. Wenn du so schnell gehst, das Pigment nicht auf das Papier gelangen. Aber wenn du es zu langsam machst, wird zu viel Pigment auf dem Papier sein und der Strich wird auch nicht fließend sein Jetzt trockne ich das ab. Jetzt, ob du diesen Pinsel benutzt oder es ist egal, ob du einen kleinen Pinsel für diese Phase benutzt . Ich nehme einfach etwas Weißes. Lass uns noch ein paar Stränge machen. Diesmal mit dem Weißen. Da ist ein bisschen Wasser drin , weil es langsam etwas trocken wird. Das ist zu viel Wasser. Ich mache es. Okay, ein paar kleine Änderungen. Ich denke, es braucht etwas mehr Ton, etwas mehr Volumen in der Art und Weise, wie ich diese Qualle hier oben gemalt habe diese Qualle hier oben gemalt Also füge ich nur hinzu und versuche, ein bisschen mehr Krümmungsgefühl zu erzeugen . Also, Sir. 18. Der letzte Schliff: Und dann glaube ich, das Letzte, was ich tun werde, sind ein paar weiße Striche genau hier. Und tatsächlich, füllen Sie einfach den Teil aus. In diesem Abschnitt gibt es zu viel Leerraum. Also werde ich dort einen etwas verwaschenen Abschnitt haben und dann einen texturierten Abschnitt , um ihn zu kontrastieren Das kann ich hier auch machen. Ich glaube, ich habe es mit der Detaillierung dort übertrieben mit der Detaillierung Also mache ich es einfach mit etwas Wasser weicher. Ich glaube, das ist es. Was ich jetzt tun werde, was ich immer mache, werde ich das Band abnehmen und eine gute Stunde wegschauen, zumindest vielleicht einen Tag. Und dann, vielleicht mit einem neuen Auge, werde ich sehen, was ich noch tun kann. Ich werde diesen Abschnitt hier neu nass machen, weil ich schon etwas gesehen habe, das ich tun werde. Das ist vielleicht nicht nötig, aber ich werde hier ein paar Strähnen neu befeuchten Hol ein Taschentuch. Okay. Okay. Jetzt nehme ich das Band ab. 19. Schlussgedanken: Während wir mit dem Bild fertig sind, und ich hoffe, du hast auch mitgemalt. Wenn nicht, probieren Sie es bitte aus. Ich würde gerne Ihre Ergebnisse sehen. Als wir dieses Bild gemalt haben, wir uns mit vielen verschiedenen Dingen befasst wie zum Beispiel der Schaffung von Texturen, indem wir eine Vielzahl von Pinselstrichen aus großen Waschungen und feinen Wir haben auch die Wärme und Kühle verschiedener Töne untersucht Kühle verschiedener Töne und untersucht, wie sie sich gegenseitig beeinflussen, ob man kalte Töne mit warmen Tönen mischen sollte, und natürlich können wir sehen, dass die violette Farbe darin der warme Ton ist und die Grün - und Blautöne die kühlen Töne sind Deshalb haben wir eine ganze Reihe von Tönen und Farben untersucht eine ganze Reihe von Tönen und Farben Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf die Schaltfläche Utop damit Sie mir auf Skill Share folgen können Das bedeutet, dass ihr als Erster erfahrt, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Giveaways poste Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen und bist inspiriert, bis zum nächsten Mal mehr mit hübschen Farben und aufregenden Texturen zu experimentieren hübschen Farben und aufregenden Texturen bis zum nächsten Mal, tschüss.