Federn und Frost: Details und Weichheit in Aquarell ausgleichen

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Alliston, und heute fangen wir die zarte Schönheit eines kleinen Zaunkönigs ein, der auf einem verschneiten Hügel thront Eine der wichtigsten Techniken, die ich heute unterrichte, besteht darin, die weichen, gefiederten Texturen des Körpers und der Form des Vogels zu erreichen und gleichzeitig scharfe Details in den Flügelfedern beizubehalten heute unterrichte, besteht darin, die weichen, gefiederten Texturen des Körpers und der Form des Vogels zu erreichen und gleichzeitig scharfe Details in den Flügelfedern beizubehalten . Es geht darum, das Gleichgewicht zu halten und das Wasser fließen Ich werde Ihnen zeigen, wie man Tiefe in der Erde schafft, die mit Schnee in Berührung kommt , und wie man diese zarten, frostigen Tropfen erreicht Sie sorgen für genau das richtige Maß an visuellem Interesse, ohne vom Hauptmotiv abzulenken Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen , von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellkenntnisse zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Wenn du also deinen eigenen schönen kleinen Zaunkönig in einer verschneiten Umgebung malen willst , dann lass uns weitermachen, und ich würde mich freuen, dich in meiner Klasse zu haben 2. Dein Projekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du heute hier bei mir warst und diesen herrlichen kleinen Zaunkönig gemalt hast Das ist ein sehr aufregendes Gemälde , weil wir lernen werden, mit Schichten zu experimentieren Wir werden damit beginnen, einen weichen, gedämpften Hintergrund zu malen, unsere eigenen Grautöne zu mischen, keine graue Farbtube zu finden, unsere eigenen Grautöne zu mischen, keine graue Farbtube zu finden, sondern Paletten und Komplementärfarben verwenden, um unsere eigenen Grautöne zu mischen und uns das Verhältnis zwischen warmen und kühlen Strahlen anzusehen und zu untersuchen, wie wir trotz der Verwendung von Grautönen Verhältnis zwischen warmen und kühlen Strahlen anzusehen und zu untersuchen, wie wir trotz der immer noch ein Gefühl von Wärme erzeugen können Wärme Zusätzlich zu den glatten atmosphärischen Texturen werden wir uns mit Textur und Schärfe beschäftigen, mit der Schärfe der Details in den Flügeln in den Federn und im Schnabel und den kleinen Eistropfen auf den Felsformationen unter dem Schnee. Also lasst uns Spaß haben und herausfinden, was wir erreichen können. Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen. Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich alle Materialien und Materialien durchgehen, die ich normalerweise verwende. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und es wird Ihnen leichter fallen, ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz Serleanblau Und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke, diese Farben kann man von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor and Newton oder Holbein verwende Windsor and Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier zerknittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen eine Hand mit einem Taschentuch zu haben , um überschüssige Farbe zu entfernen Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich ermutige dich immer, zu experimentieren und alle Arten von Materialien zu erforschen , um herauszufinden, was für dich auf deiner Reise nützlich sein könnte. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit dem Zeichnen beginnen. 4. So skizziert man es: Bevor ich den Bleistift zu Papier bringe, möchte ich zunächst herausfinden, wo die Komposition platziert ist. Ich will, dass der Vogel ungefähr ein Drittel auf dem Weg hierher hat, also fange ich mit einem einfachen Kreis an, dem Körper des Vogels genau hier. Muss nicht korrekt sein. Ich möchte, dass es in diese Richtung geht und ich fange an, hier die Idee eines Schwanzes hinzuzufügen. Es ist ein bisschen wie ein Dreieck und dann noch ein Kreis für den Kopf hier oben. Wir können anfangen, die Kreise so ein bisschen zu verbinden. Da sieht man schon, wie es zusammenkommt. Dann der Schnabel etwas unter der Mitte. Vorerst die groben Linien. Grobe Linien. Dann sehe ich mir vielleicht verschiedene Muster auf den Federn an, aber das ist in diesem Stadium überhaupt nicht notwendig. Vielleicht fange ich an, die Beine dort hinzuzufügen, wo die Beine hingehören könnten. Wir müssen den Schneehaufen streichen, ich glaube, wir werden ihn hier anbringen. Ich male Schnee gerne mit Wasserfarbe, weil wir dann das Weiß des Papiers verwenden können Lassen Sie uns also eine etwas unebene Kante für diesen Schnee erzeugen . Halte es interessant. Du kannst die Nase vorn haben, wie du es willst. Du kannst eine kurvige Gerade haben. Es ist dein Bild, mit dem du am Ende des Tages machen kannst, was du willst, damit du damit experimentieren kannst, wie du es haben willst Jetzt platziere ich hier ein paar Kreise für die Stellen, an denen ich vielleicht Schatten oder die Textur oder den Boden unter dem Schnee hinzufügen möchte Schatten oder die Textur oder den Boden unter dem Schnee Vielleicht habe ich vor, dass dieses Bild geschmolzenen Schnee auf den Felsen zeigt Also lege ich es vorerst einfach so aus. Also habe ich alles mit einem weichen Bleistift kartografiert. Ich werde zu einem harten Bleistift übergehen, einem meiner vielen Druckbleistifte Und ich kann jetzt mit einer selbstbewussten Linie reingehen. Ich drücke nicht zu fest, weil ich nicht möchte, dass diese Linien am Ende des Gemäldes sichtbar werden . Ich werde das einscannen , damit Sie es als Vorlage verwenden können. Wenn Sie die Zeichenphase überspringen und direkt mit dem Malen beginnen möchten, können Sie dem folgen. Anstatt also viel Zeit damit zu verbringen Ihnen die langweilige Phase des Hinzufügens dieser Details zu zeigen, werde ich als Nächstes direkt in die Malphase übergehen und Ihnen das Bild zeigen, wie die Zeichnung aussieht, wenn wir bereit sind, daraus zu malen. Also werde ich das nicht alles vor der Kamera zeichnen. Sie können sehen, wie ich jetzt, da wir alles geplant haben, weitere Details hinzufüge wir alles geplant haben, weitere Details Du kannst immer benutzen, ich verwende dieses mechanische Gummi, um ein paar Linien zu reinigen , die mir nicht gefallen Vielleicht so. Das ist also die grobe Idee. Halte es schön und organisch, bereite deine Zeichnung vor und wir können mit dem Malen beginnen. 5. Benetzen des Hintergrunds: Als Erstes malen wir den Hintergrund, denn dieser kleine Zaunkönig sitzt auf einem Schneehaufen. Wir müssen das Weiß des Papiers verwenden, um auf diesen Schnee Wir müssen das Weiß des Papiers verwenden, um hinzuweisen Also werden wir den Hügel negativ malen , indem wir den Hintergrund etwas dunkler malen Und ich verwende diese Wischbürste, was sehr nett ist, weil sie eine sehr feine Spitze hat , obwohl sie ein ziemlich großer Ich werde auch ein Taschentuch in der Hand haben , denn wenn wir hier drüben malen, möchte ich einen Teil des Wassers Wir können sofort anfangen. Zunächst reines Wasser. Also wie gesagt, wir können den Vogel übermalen, wenn wir wollen, bis auf den oberen Rand hier. Ich werde versuchen, den Rand an der Oberseite sehr sauber zu halten. Weil ich etwas von dem weißen Teil des Papiers da oben behalten möchte . Da unten ist der Vogel ziemlich dunkel. Also ist es hier unten nicht so wichtig , ob wir den Hintergrund übermalen. Ich neige meinen Kopf nur leicht von der Kamera ab , damit ich die Reflexion des Wassers im Licht sehen kann , um zu sehen, welche Bereiche ich nass und welche trocken sind Ich befeuchte diesen Bereich vorab, damit ich mehr Zeit habe, den gesamten Hintergrundbereich auszufüllen , bevor er anfängt zu trocknen Ich möchte, dass es überall sanfte Übergänge gibt. Also, wie ich schon sagte, ich kann den ganzen Boden dieses Zaunkönigs durchmalen . Und heute experimentiere ich mit einem brandneuen Papier. Ein Bower-Hog-Papier. Ich habe es noch nie versucht. Es basiert immer noch zu 100% auf Baumwolle. Also experimentiere ich schon jetzt mit verschiedenen Materialien und Materialien Es ist ein fortlaufender Prozess. Ich mag diesen Pinsel sehr, weil er halb aus synthetischem und halb aus echtem Fell besteht. Hier kommt also das Beste aus beiden Pinseln zum Einsatz. Und wenn du einen Fehler machst, wenn du die Linie übermalst, wie ich es gerade gesagt habe, dann ist das Taschentuch genau dafür da. Wenn du es so abtupfen kannst, ist es im Handumdrehen trocken Ebenso bekommst du das Taschentuch da oben, du kannst das Taschentuch falten Es ist sehr formbar. Sie können es umklappen und überall einstechen, wo Sie zu viel gemalt haben So wie das. Also, ich habe es dort schön nass gemacht. 6. Abmischung von Gautönen: Jetzt können wir darüber nachdenken welche Farben wir mischen werden Und das Farbschema für dieses Gemälde ist eigentlich ziemlich monoton, sodass alle Farben ziemlich neutral bleiben Es gibt hier keine lebendigen Farben, und das verleiht ihm ein gewisses edles Aussehen, Da sind bronzene, silberne und goldene Elemente drin. Und natürlich ist neutrale Farbe so grau. Sie können es so direkt aus der Pfanne nehmen , wenn Sie möchten. Ich mische gerne meine eigenen, weil es sich so ein bisschen lebendiger anfühlt. Und was Sie dafür tun können, ist , zwei Vorwahlen zu belegen. Ich nehme zum Beispiel diesen blauen Cobot, aber du kannst jedes Blau verwenden Und das andere Ende des Farbkreises zu Blau ist Orange, also nehme ich diese verbrannte Siena und du siehst, wie sie sich dort neutralisiert Es gibt ein bisschen mehr Wärme, ein bisschen mehr Interesse als nur das schlichte Vielleicht ein bisschen Wärme für die Verwendung von Rot. So kann man also ein schönes Grau machen. Aber bevor wir reinspringen, werde ich noch ein warmes Grau mischen. Wir haben hier also das kühle Grau. Lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel geben. Also mischen wir einfach Blau und Braun, um das zu machen. Wir können Grün und Rot mischen , um ein anderes Grau zu erhalten. Schwarz muss man eigentlich gar nicht besitzen. Siehst du das? Das Wissen über das Farbrad hilft wirklich und ich zeige dir ein drittes wenn du willst. Nimm etwas Purpur. Wenn du auf den Farbrad schaust, ist Gelb das Gegenteil von Violett Theoretisch sollte es anfangen, es zu neutralisieren, wenn ich dieses Gelb hinzufüge sollte es anfangen, es zu neutralisieren Das war ein bisschen zu stark, das Gelb also ein bisschen violetter Jetzt ein bisschen zu viel Lila. Also , das ist jetzt ein bisschen zu rot, also können wir ein bisschen Grün hinzufügen. Da hast du's. Aber ich mag die Gelbfärbung da drin eigentlich ganz gut mag die Gelbfärbung da drin Also werde ich das Gelb so behalten. Das ist ein bisschen zu viel. Da ist ein bisschen feuchtes Pigment drauf, das passiert leicht. Aber weißt du was? Das spielt keine Rolle. Wir können immer darauf zurückkommen , weil wir viel von diesem Braun verwenden werden. Es macht mir nichts aus , das auf der Palette zu haben. Ich werde einfach alles mischen, damit keine dicken Kleckse auf meinem Pinsel Dann kann ich Taron nehmen, siehst du wie? Da vermischt es sich wieder zu einer schönen neutralen Farbe. Okay. 7. Den Hintergrund starten: Bevor das Papier getrocknet ist, machen wir uns daran. Wie ich schon sagte, du kannst immer Schwarz verwenden , wenn du dich damit wohler fühlst. Ich fange einfach an, diesen Caland auszufüllen. Ich finde, das ist ein bisschen zu warm. Also werde ich da ein bisschen Blau hinzufügen. Da haben wir's. Da muss es nicht stark sein. Vielleicht kann es in manchen Bereichen etwas Wärme geben. Vor allem, wenn wir hier unten ankommen , wo wir ein Schneegefühl erzeugen müssen . Und wenn du feststellst , dass es anfängt, an dir zu trocknen, kannst du dieses Wasserspray verwenden , um ihm etwas mehr Leben einzuhauchen. Geh nicht zu nah ran. Du musst es aus einiger Entfernung machen. Also nochmal, ich habe mein Taschentuch hier, nur um den Vogel wegzutupfen. Ich glaube, ich will ein bisschen mehr Wärme an der Spitze. Nur um fallen zu lassen. Ich meine, eigentlich Coolness, nicht Wärme, Coolness Also ein bisschen von diesem Blau an manchen Stellen. Das kannst du jederzeit gegen einen kleineren Pinsel austauschen, wenn du willst Ich mache das jetzt nur ein bisschen. Hier unten, definiere einfach den Rand. Ich 8. Den Hintergrund fertigstellen: Obwohl es noch nass ist, ist es sehr flexibel. Sie können die Farben immer noch stark manipulieren. Ich finde, es sieht zu grün aus, füge einfach ein bisschen Rot hinzu, binde ein bisschen Rot hinzu. Okay. Ich werde hier ein paar Zeilen hinzufügen. Ein paar Zeilen, da es hier langsam trocknet. Natürlich werden diese verschmelzen. Jetzt lasse ich es vollständig trocknen, weil wir wollen, dass es flach Aber wenn wir darüber nachdenken, können wir, bevor wir zu diesem Punkt kommen, anfangen, ein bisschen Schnee zu streichen Es hinterlässt oben eine kleine Lücke , um dem Schnee die Illusion von Form zu geben. Vielleicht verbindet es sich hin und wieder, nur eine winzige Verbindung. Siehst du, ich bin jetzt auf einen kleineren Pinsel umgestiegen , mit etwas mehr Kontrolle Ich male hier nicht die ganze Gegend. Es gibt einige Teile, denen ich später etwas Textur hinzufügen möchte damit wir sicherstellen können, dass diese Bereiche ausgeblendet werden. Ein bisschen zu dunkel. Ich habe nur ein Taschentuch benutzt, um es abzutupfen. Ich versuche zu tupfen und dann Wasserfarbe machen zu lassen. 9. Schnee malen: Nun, ich werde hier sehr gewagt sein und einen stark verdünnten gelben Ocker mischen , etwas Wasser aus meinem Pinsel abtropfen lassen und nur subtile kleine Tupfer von diesem goldgelben Ocker machen von diesem goldgelben Und es ist kaum wahrnehmbar. Aber es macht etwas mit den Augen, diese subtile Wärme kontrastiert mit dem Weiß dort Und jetzt werde ich es komplett mit dem Fön trocknen Während es trocknet, möchte ich nur ein paar Texturen erstellen, also verwende ich einfach einen kleinen Pinsel. Und mit Texturen meine ich ein paar blattlose Zweige, die ziemlich weiche Kanten haben werden Derzeit nur ein oder zwei davon, weil das Papier noch leicht nass ist , sodass die Kanten etwas verloren gehen. Fügt ein bisschen Tiefe hinzu. Vielleicht ein Film hier, ein Film hier. Jetzt reinige die Bürste und ein größerer Wasserfleck da. Jetzt holen wir den Fön. Während es trocknet, beurteile ich meine Werte. Ich finde, es ist ein bisschen zu dunkel hier unten. Lassen Sie uns diesen Bereich neu vernetzen. Wenn Ihr Bereich bereits heller ist, müssen Sie das natürlich nicht tun Wenn du dir das ansiehst, bevor du malst, was ich immer vorschlage, dann kannst du aus meinen Fehlern lernen. Ich habe diesen groben Pinsel , mit dem ich Pigmente aufnehmen würde , aber ich habe mich überarbeitet Und weil es Papier auf Baumwollbasis ist, ist es sehr strapazierfähig. Es kann viel Missbrauch aushalten. Es kratzt wirklich daran und hinterlässt überhaupt keine Spuren auf dem Papier. Da haben wir's. Subtiler Unterschied, aber er macht einen Unterschied. Jetzt werde ich ein paar abstrakte Markierungen hinzufügen. Also einen Teil des Papiers hier nass machen. Ich tupfe hier und da ein paar Tropfen ab. 10. Hinzufügen von Splats: Ich benutze meine Tittue-Box , um den Rest des Gemäldes zu schützen , und mache ein paar Spritzer Jetzt werde ich ein bisschen mit diesem schillernden blauen Silber experimentieren diesem schillernden Aber du musst diese Röhre nicht kaufen. Wenn Sie ein interessantes Pigment haben , mit dem Sie experimentieren möchten, können Sie das gerne tun. Ich lasse es einfach direkt aus der Röhre fallen um ein bisschen Granulation zu erzeugen Ich weiß, dass dieses Pigment sehr granuliert ist, also bin ich scharf auf diese Hölle Gib mir ein bisschen davon auf den Gaumen. Das kommt aus der Röhre. Ich will es sogar ein bisschen blauer haben. Es ist ein bisschen zu grau. Zu. Okay. Etwas mehr Wasser. Das ist im Moment natürlich ein leicht blauer Mix. Die lästigen kleinen Tropfen haben ihren Weg in den Hintergrund gefunden Und wenn wir dann ein bisschen verbrannte Siena mischen, haben wir diesen Mal sehen, wie das aussehen könnte. Ja, vorerst ist das vielleicht okay. ist immer nützlich, ein Taschentuch in der Hand zu haben , wenn Steaks und Spritzer passieren, wenn man es nicht will. 11. Der Vogel beginnt: Wärm das Braun auf. Kreieren Sie organische Formen, versuchen Sie zufällig zu sein und versuchen Sie nicht, zu viel darüber nachzudenken Wenn du zu viel darüber nachdenkst, verpasst du die Aufnahme weil du versuchst, die Natur nachzuahmen, was sehr zufällig ist Ich benutze meine Hand, um den Rest des Gemäldes zu blockieren und zu schützen Verschütte jede Menge Wasser. Okay. Vorerst denke ich, wir können es so lassen. Auch dies ist vorerst nur die Unterschicht. Also werde ich das trocknen lassen, während wir hierher ziehen. Wir können natürlich den Fön benutzen, aber ich habe nicht das Gefühl, dass ich das noch tun muss. Ich nehme ein bisschen von diesem blauen Silber, das ein Graublau ist. Benutze die Spitze meines Pinsels. Fangen Sie so an. Ja, da ist ein bisschen zu viel Wasser drin. Ja, das ist okay. Lass uns jetzt ein schönes warmes Braun mischen. Also können wir so ein warmes Braun mischen, es aber abschwächen. Neutralisiere es ein bisschen. Vermeiden Sie vorsichtig das Auge. Ich muss es um das Auge wickeln und es mit dem Wasser verbinden. Und fang an, es runterzufahren. Da wir das Weiß dieses Papiers beibehalten, können wir die Transparenz des Mediums und die Schichtung optimal Mediums und die Schichtung Da ist ein bisschen Wärme drin. 12. Arbeiten auf der Unterschicht: Ich denke darüber nach, was wir für die Unterschicht wollen. Vielleicht können wir hier unten ein bisschen Blau reintupfen unten ein bisschen Blau reintupfen Ich mache nur einen ersten Durchgang. Vielleicht ein bisschen blaues Silber da drin. Okay ich werde das tatsächlich trocknen lassen, weil das nur die Unterschicht ist Und während es trocknet, nehme ich einen Pinsel ohne Wasser Ich setze einfach ein paar Highlights, vielleicht verwende ich sogar ein Titto selbst Nur um das Weiß des Papiers genau in die Mitte zu bekommen. So wie das. Jetzt werde ich einen Fön benutzen. Jetzt nehme ich einen kleineren Pinsel und fange an , einige Bereiche zu verfeinern. Ich denke darüber nach, wo der Ton sein sollte. Ich kniffe meine Augen zusammen, um den Ton zu vereinfachen. Ich möchte mich nicht auf zu viele verschiedene Bereiche von Tönen, Mitteltönen, Spitzlichtern und dunklen Tönen konzentrieren zu viele verschiedene Bereiche von Tönen, Mitteltönen, Spitzlichtern und dunklen Tönen Nun, ich habe hier einen feuchten Bereich unter dem Auge, ganz leicht, damit ich sehen kann, wo das Wasser ist. Und dann werde ich etwas Pigment fallen lassen. Mischung aus Blau. Vielleicht ein bisschen rot da drin. 13. Problem mit kleinen Pinsel: Ich habe es mit dem Wasser etwas übertrieben. Das ist manchmal das Problem, wenn man einen kleinen Pinsel benutzt. Es erzeugt Tropfen. Manchmal bevorzuge ich es, einen größeren Pinsel zu verwenden, der noch eine Spitze hat Jetzt werde ich den Bauch nass machen. Ich werde anfangen, verschiedene Farben reinzugeben, also nimm ein bisschen von diesem Braun. Also, das ist ein bisschen zu rot. Also werde ich da ein bisschen Grün reintun. Versuche, den Kopf weich zu halten. Ich falle auf einen Fehler rein, der im Moment sehr häufig vorkommt. Allerdings muss ich mich immer daran erinnern. Ich sollte mich nicht in den Details festsetzen. Die Details sind der Fantasie des Betrachters überlassen. Wenn wir alle Details machen, wo bleibt dann der Spaß für den Betrachter, seiner Fantasie freien Lauf zu lassen und das Aquarell zu genießen Das Geheimnis. 14. Der Flügel starten: Es ist ein bisschen zu lila, das heißt, ein bisschen Ultramarinblau drin, Es sind nur ein paar Tupfer. Es ist wirklich so, als würde ich spüren, was Water Go macht. Nehmen Sie sich so viel Zeit, wie Sie brauchen. Lass uns versuchen, den Fön zu benutzen. Okay, jetzt können wir wieder nach oben gehen. Und ich muss mischen. Ein dunkles Rotbraun oben hier oben. Fangen Sie mit diesem reinen Pigment ganz oben an. Das wird einen schönen Kontrast bilden. Genau da unten. Ich werde es ein bisschen verwässern. Füge ein bisschen lebendigeres C hinzu. Wenn dein Braun zu kalt aussieht, füge Rot hinzu, und wenn es zu warm aussieht, kannst du Blau hinzufügen. Also mache ich ein paar Striche wie Dann lasse ich das Aquarell den Rest machen 15. Den Schwanz malen: Die Spitze. Ich kann ein paar Stränge dieser schönen goldenen Farben hinzufügen dieser schönen goldenen Farben ein bisschen mehr Blau, denke ich. Ein bisschen Doc-Pigment. Ein ähnliches Ding unten , wo der Schwanz ist. Ich werde mein Taschentuch benutzen. Nur um es etwas lockerer zu machen . Jetzt werde ich malen Die Beine? Nur ein Vorschlag für Beine. Auch hier gilt: Verbringen Sie nicht zu viel Zeit damit, akkurat zu malen, denn je mehr Zeit Sie damit verbringen, desto schwieriger sieht es aus , als ob es besser ist, wenn ein Bild falsch ist und auf einmal gemalt wird oder falsch , aber mit einem Hauch von Selbstvertrauen als etwas, das viel Mühe und Korrekturen zeigt . 16. Die Felsen beginnen: Also, auch wenn du damit nicht ganz zufrieden bist, bin ich mit Os Klauen nicht zufrieden Es sieht immer noch besser aus, als wenn ich noch fünf Minuten damit verbringe, zu verfeinern und hin und her zu gehen Vielleicht mache ich die Füße etwas leichter. Jetzt kommen die Augen und ich werde sehr starke schwarze Farbe mischen. Da drin ist ein netter, selbstbewusster Kreis. sind wir noch nicht fertig , aber wir können verhindern, dass Damit sind wir noch nicht fertig , aber wir können verhindern, dass das Aquarell eine Weile ruht und wir werden in ein paar Minuten mit einem frischen Auge darauf zurückkommen in ein paar Minuten mit einem frischen Auge darauf Jetzt fange ich an, den Schnee hier unten fertig zu stellen, indem ich einige Schatten negativ male Also male ich den unteren Rand und verwende einfach Wasser, um ihn so aufzufüllen, vielleicht bei einem kleinen Temperaturunterschied, sodass wir warm und kalt zusammenarbeiten. Ich werde hier ein bisschen Lavendel hinzufügen. Ich und du kannst sehen, dass ich nichts Besonderes male. Wie immer versuche ich, Details mit einer Art Bildsprache vorzuschlagen . Und was ich damit meine , ist, wie das Wesentliche aussieht, der Versuch, das so einfach wie möglich zu vermitteln. 17. Textur hinzufügen: Wir sitzen zusammen. Benutze meine Hand, um den Rest des Gemäldes zu verdecken . Nur ein paar Spritzer da Hier unten werde ich versuchen, schnell zu arbeiten , damit ich nicht zu viel darüber nachdenke Es ist ein bisschen zu dick. Ein paar trockene Pinselspuren da. Wir gehen. Nun, ich weiß, dass das im Moment sehr gewagt aussah . Das ist okay. Lass uns ein bisschen Wasser draufgießen. Rühre es ein bisschen auf Ein bisschen von den erdigen Farben, die durchkommen. Vielleicht können wir einigen dieser Bereiche hier unten etwas mehr Blau hinzufügen dieser Bereiche hier unten etwas mehr Blau Und Spaß haben. Das ist wirklich mein Lieblingsteil, wenn ich male. Es geht nur darum, die Ausdruckskraft des Mediums zu erforschen. Ich benutze wieder meine Hand , um möglichst viele Spritzer zu stopfen und Aber es gibt immer einen frechen, der durchkommt. 18. Etwas Verfeinern: Nein. Mit einem sehr hellen Ton können Sie dem Oberteil etwas mehr Ton hinzufügen Mit einem sehr hellen Ton können Sie dem Oberteil etwas mehr Ton Nur ein kleines bisschen Ton sorgt hier oben für etwas mehr Lautstärke. Ein paar Zweige vielleicht zu hell, zu dunkel, ich benutze das Taschentuch, um das zu korrigieren H. Jetzt füge ich ganz oben ein kleines Highlight Ein bisschen unten, so. Zwei kleine Punkte da. Entschlossen. Ich werde nur einige davon glätten. Der Text ist hier oben. Ich werde jetzt das Haar trocknen lassen, um mich komplett auszuziehen. 19. Weiße Gouache: Was ich jetzt mache, ist etwas weißen Kürbis oder weißes Aquarell zu nehmen und einfach das Gefühl des Kontrasts zu verbessern , indem ich dieses Licht auf grauen Hintergrund male Weil natürlich an einem frostigen, herbstlichen, verschneiten Wintermorgen viele dieser Zweige gefroren sind. Ich bin ziemlich mutig, ziemlich mutig, eher, hier hinzuzufügen Ich habe sogar das Gefühl, wenn die Pigmente sehr dick sind, dann könnte sogar ein trockener Pinseleffekt erzielt werden, was wiederum zu dieser frostigen, schneebedeckten Textur und Haptik beiträgt dann könnte sogar ein trockener Pinseleffekt erzielt werden, was wiederum zu dieser frostigen, schneebedeckten Textur und Haptik beiträgt. Ich arbeite mich am Rand dieses verschneiten Hügels entlang. Ich möchte, dass es einen schönen, auffälligen Kontrast zwischen dem grauen Hintergrund und diesem verschneiten Hügel Vielleicht arbeite ich mich jetzt nach unten vor und arbeite an den Texturen, wo der Frost gegen die Felsen schmilzt Auch hier versuche ich ab und zu, das Beste aus diesem Trockenpinseleffekt herauszuholen. An zufälligen Stellen tupfen, versuchen, die Natur nachzuahmen Ein paar senkrechte Striche deuten auf das Schmelzen von Schnee hin. 20. Details hinzufügen: Jetzt habe ich beschlossen, zu dem Vogel zurückzukehren weil ich das Band abgenommen habe, es ein paar Tage gebraucht habe und es sich für mich einfach nicht richtig angefühlt hat. Und das ist oft der Fall. Manchmal muss man einfach für eine Weile die Verbindung trennen. Und in dem Moment, ein paar Tagen, wusste ich nicht, wohin ich das Bild bringen sollte. Irgendetwas stimmte nicht. Ich habe versucht, die Details zu minimieren, aber es hat nicht funktioniert Es hat die Fantasie nicht beflügelt. Es sah nicht so einladend aus. Also bin ich wieder dabei, und ich gehe mit einem kleinen Pinsel zurück und versuche, sehr feine Linien zu bekommen. Das Blau auf meiner Palette stammt von einem früheren Bild, weil ich zwischen diesem und dem letzten Bild gemalt habe. Sie können also sehen ich eine sehr feine Spitze verwende und dickes Pigment verwende, und ich muss nicht meinen Pinsel, sondern meine Palette reinigen. Ich reinige meine Palette nie, wenn ich persönliche Bilder mache, weil ich sie immer mit anderen Farben mischen kann , damit sie zu dem passen, was ich malen möchte. Zum Beispiel gibt es in diesem Gemälde kein starkes Blau, aber wenn man Braun mischt, neutralisiert es es und verwandelt es in ein Grau Was ich gerade mache . Also wo es leicht an den Flügeln ist, möchte ich etwas mehr Textur erzeugen, weil wir Weichheit am Bauch des Vogels haben und das mit einer anderen Kante kontrastieren, einem anderen Gefühl Wir haben scharfe und weiche Texturen, und sie gleichen sich gegenseitig aus reines Schwarz verwendet, weil ich auch den Kontrast einiger dieser Bereiche erhöhen und die Klarheit erhöhen wollte den Kontrast einiger dieser Bereiche erhöhen und die Klarheit Denn unten auf den Felsen kann man sehen, dass schwarze und weiße Farbe direkt nebeneinander liegen, wodurch ein sehr starkes visuelles Element entsteht. Aber in gewisser Weise lenkt das ab. Also muss ich dasselbe mit dem Vogel oben machen , weil der Vogel natürlich im Mittelpunkt steht Den Beinen etwas mehr Schatten verleihen. Jetzt können Sie sehen, wie ich dieses Rot dem Blau mische, sodass daraus ein Violett wird, das ich hier unten am Bauch hinzufügen kann . Und dann hier einen fast trockenen Pinseleffekt auftragen, nur ein paar, nicht jede einzelne Feder bemalen. Ich schlage nur einige davon vor, und dann kann der Verstand des Betrachters die Lücken füllen. Obwohl ich mich letztendlich dafür entschieden habe, weitere Details hinzuzufügen, versuche ich immer noch, sie ziemlich schwer fassbar zu halten Natürlich sind verschiedene Malstile für unterschiedliche Techniken cool Und ursprünglich habe ich versucht, ein glatteres Bild zu haben. Ich wollte eine glatte Oberfläche haben, aber es hat einfach nicht funktioniert. Und das ist oft bei Wasserfarben der Fall. Man muss sich an das Medium oder sogar an das Aquarell anpassen oder sogar an das Aquarell anpassen Manchmal muss man das Gemälde anpassen und Urteile fällen , die anders sind, man das Gemälde zuvor erwartet hatte Jetzt arbeite ich mit einigen Highlights und diesem kleinen Stück Karton, das ich in meiner linken Hand habe. Ich verwende es nur, um sehr dicke Pigmente herzustellen Manchmal fließt zu viel Wasser hinein oder die Farben in meiner Palette sind zu nass und ich kann kein dickes Pigment erzielen. ich sie also einfach auf diesen Karton mische, saugt er das Wasser fast auf und das Pigment bleibt etwas dicker Und wenn man es schön dick macht, ist es fast wie trockene Pinselspuren, wodurch mehr Textur entsteht. 21. Der letzte Schliff: Jetzt gehe ich direkt aus der U-Bahn. Ich versuche wieder, diese dünne, aber trockene Pinselspur zu erzielen. Insbesondere auf den Flügeln möchte ich schöne dünne Lichtlinien haben, die über das Dunkel gehen , weil es dann richtig zur Geltung kommt. Es sorgt für ein Gefühl der Klarheit im Fokus. Wenn Sie an Fotografie denken, haben viele Fotos einen klaren Fokus auf das Hauptmotiv, und dann ist der Hintergrund verschwommen Und das ist die Art von Effekt , an die ich hier gedacht habe Und so können wir das Auge des Betrachters lenken. Jetzt mische ich ein bisschen Weiß mit gelbem Ocker, sodass auf dem Highlight des Oberteils eine Art Hellgelb entsteht auf dem Highlight des Oberteils eine Art Hellgelb Weil das ganze Bild ziemlich gedämpft ist. Aber für den Vogel selbst hätte ich gern ein bisschen mehr Farbe, etwas mehr, nur um ihm dieses strahlende Gefühl zu verleihen Die Augen sind da sehr wichtig. Sie sind das, was die Seele wirklich einfängt. Wenn sie fehl am Platz sind, hat das irgendwie nicht die gleiche Qualität, den emotionalen Aspekt Auch wenn es ein Vogel ist, über den wir sprechen, gibt es eine Verbindung, wenn wir ihn sehen , und es ist sehr wichtig, das Auge an der richtigen Stelle zu platzieren, und diese glitzernden Highlights sind sehr wichtig Nehmen Sie sich also Zeit, um sie richtig zu machen. Ich habe das Auge vor Kurzem schwarz gestrichen, also warte ich, bis es etwas mehr getrocknet ist, bevor ich mit meinem weißen Guash reingehe Wenn ich mir Zeit nehme, noch ein paar Strähnen hinzuzufügen noch ein paar Strähnen ist das fast wie Haare und nicht wie Federn. Es sind nur kleine feine Linien, die ich der Krümmung der Form entsprechend hinzufüge Wenn Sie möchten, können Sie das Papier drehen , um einen besseren Winkel zu erhalten , so wie ich es jetzt mache. Ich bin mir nicht sicher, ob ich eine schöne direkte Linie, eine gerade Linie in einem Winkel, erreichen kann, also habe ich das Papier einfach gedreht. Ich gehe hin und her und warte, bis das Pigment getrocknet ist, um noch ein paar Schichten darüber zu legen. Obwohl wir einen kleinen Pinsel verwenden, haben kleine Pinsel manchmal nicht einmal eine schöne feine Spitze, was ich dabei gelernt habe. Ich hatte ein bisschen Mühe, eine schöne, feine Spitze zu bekommen Pinsel, die doppelt so groß sind wie dieser, bringen sie durch die Kraft des Wassers am Ende zu einer schönen feinen Spitze zusammen Aber ich habe hier nur ein paar kleine Details gemacht, sodass ich nicht das Bedürfnis hatte, meinen Pinsel zu wechseln. Jetzt ist die Farbe komplett trocken, also verfeinere ich dort nur die Augendetails Nur ein kleiner Punkt mit einer leichten Linie oben, nur um eine gewisse Krümmung zu vermitteln Je näher das Highlight am Rand liegt, desto mehr wird es eine Linie sein, und je näher es an der Mitte liegt, desto mehr wird es ein Punkt sein. Und das ist so ziemlich das Bild fertig. Ich werde die Verbindung wieder für eine Weile unterbrechen, nur um zu sehen, wie ich mich in ein paar Tagen mit dem Bild fühle Schauen wir uns also alle Techniken an , die wir in diesem Kurs angewendet haben , und einige von Linkup 22. Schlussgedanken: Also willkommen zurück, und ich hoffe wirklich, dass Sie mitgemacht und den gesamten Prozess verfolgt haben, sodass Sie besser gerüstet sind, um es selbst auszuprobieren, was ich wirklich hoffe, dass Sie es tun, und ich würde gerne Ihre Ergebnisse sehen. Während des Prozesses haben wir nun viele verschiedene Dinge untersucht. Wir haben uns damit befasst, Grautöne zu erzeugen, weiche Texturen zu erzeugen und scharfe Texturen zu erzeugen Und dabei haben wir uns einen schönen, zarten, wunderschönen kleinen Zaunkönig auf einem verschneiten Hügel ausgedacht zarten, wunderschönen kleinen Zaunkönig auf einem verschneiten Hügel Wir haben uns mit Techniken befasst, die den Hintergrund weich und unscharf machen , wodurch ein natürlicher Effekt entsteht , der dem Gemälde ein Gefühl von Atmosphäre und Tiefe verleiht Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel zur Verbesserung Ihrer Fähigkeiten. Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt, Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skill Share , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf die Schaltfläche Utop damit Sie mir auf Skill Share folgen können Das bedeutet, dass ihr als Erster erfahrt, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Giveaways poste Ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs gefallen hat und du viel daraus gelernt hast , bis zum nächsten Mal, Happy Painting