Lettering mit Textur: Kreidekunst in Procreate

1. Einführung 2: Das Erstellen von Kreidedesigns sowohl von Hand Improcriate hat mir so viel über die Welt der Illustration beigebracht so viel über Ich habe etwas über Komposition, Texturen und den Umgang mit Pinseln gelernt , sodass sich meine Arbeit authentischer und dynamischer anfühlt Und heute möchte ich diese Geheimnisse mit Ihnen teilen. In diesem Kurs zeige ich Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie ein Kreidedesign Improcreate ein Kreidedesign Improcreate mit strukturierter Schrift, Schattierungstricks und Tipps erstellen, Schattierungstricks und Tipps wie Sie Ihr Stück wirklich hervorheben Sie lernen, wie Sie Ihren digitalen Illustrationen einen authentischen, kreidigen Look verleihen und wie Sie Illustration und wie Die Kreidekunst hat eine so interessante Geschichte. Es begann als funktionale Kunstform und wurde in Klassenzimmern, öffentlichen Räumen, Restaurants und mehr verwendet öffentlichen Räumen, Restaurants und Und im Laufe der Zeit hat es sich zu einem kreativen Medium entwickelt, und es ist immer noch sehr beliebt, weil es etwas Nostalgisches und die Menschen wirklich fasziniert Kreidekunst, ob in handgefertigter oder digitaler Form, ist überall zu finden, von Grußkarten über Drucke bis hin zu Schildern Restaurants und Geschäfte von Hand erstellt Im Laufe der Jahre wurden viele Tafeldesigns für Bäckereien, , aber die Verwendung von Procreate hat diesen Prozess noch einfacher gemacht Kreidebeschriftung und Illustration sind unglaublich vielseitig. Die Techniken, die du dir hier aneignen wirst, werden deine Schriftgrafik, Textur und deinen Pinsel verbessern , Textur und Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Pinsel in Procreate an Ihren eigenen Stil anpassen können Pinsel in Procreate an Ihren eigenen Stil anpassen Ich weiß, das sieht nach einem langen Kurs aus. Mach dir keine Sorgen. Sie können die Lektionen auswählen, die Sie interessieren. Zuerst werden wir uns mit Kreidekunst im Allgemeinen befassen, und dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Procreate-Pinsel für diese Technik verwenden können Procreate-Pinsel für diese Danach wenden wir alles, was wir gelernt haben, auf ein eigenes Design an und kombinieren Lettering und kombinieren Lettering Wenn Sie nach schnellen Tipps suchen, fahren Sie mit der vierminütigen Aufschlüsselung fort, in der wir alles besprechen, was mit Kreidekunst und Illustration zu tun hat, die Sie in Procreate benötigen Wenn Sie ein bisschen Erfahrung mit Procreate haben und nach etwas Schnellerem suchen, machen Sie weiter. Dort machen wir unser zweites Design etwas schneller Dies ist kein Kurs für absolute Procreate-Anfänger. Ich werde nicht auf alle Grundlagen eingehen, daher wäre ein bisschen Erfahrung hilfreich Du suchst nach einem langsameren Kurs, ich habe hier sogar einen anderen Kurs zum Thema Kreidelettering Improcreate, der etwas langsamer ist, und wir werden alle Schritte und Grundlagen durchgehen Am Ende dieses Kurses wirst du ein professionell aussehendes Kreidedesign Improcreate haben ein professionell aussehendes Kreidedesign , das als Grußkarte oder einfach nur zum Spaß gedruckt Schnappen Sie sich also Ihr iPad und lassen Sie uns anfangen. 2. Kreidekunst: Tafelkunst ist eine so interessante Kunstform da sie früher einem bestimmten Zweck diente Tafeln oder Kreidetafeln wurden in Klassenzimmern, öffentlichen Räumen, Restaurants und mehr verwendet, einfach weil sie wartungsarm, kosteneffizient und wiederverwendbar waren wurden in Klassenzimmern, öffentlichen Räumen, Restaurants und mehr verwendet, einfach weil sie wartungsarm, kosteneffizient und wiederverwendbar waren. Und später, besonders zum Beispiel in Restaurants, wurden sie irgendwie kreativ eingesetzt Anstatt sie also nur für Beschilderungen und Menüs zu verwenden, wurden sie für Illustrationen und Bildmaterial verwendet, im Grunde genommen, um Kunden zu fesseln Und in den letzten zehn Jahren gab es ein erneutes Interesse an Tafelkunst, auch in digitaler Form, einfach wegen ihrer einzigartigen Anziehungskraft Es hat immer noch eine große Wirkung auf die Menschen und es funktioniert so gut, sowohl in handgefertigter Form als auch in digitaler Form Daher ist es für Designer und Bastler von großem Wert, Tafeldesigns auch in Procreate zu erstellen Designer und Bastler von großem Wert, Tafeldesigns auch in Procreate zu Dafür gibt es mehrere Gründe. So viele Unternehmen verwenden immer noch Menüs und Schilder mit Kreidetafel für Werbegrafiken, Männer in handgefertigter Form, wie echte Kreide oder Farbe, es ist wirklich erschwinglich und einfach zu bedienen Und als digitale Version kann es gedruckt werden und sieht auch auf Beschilderungen und Grafiken wirklich gut Im Laufe der Jahre habe ich viele Kreidedesigns persönlich von Hand für verschiedene Ich verwende Procreate, um meine Designs grundsätzlich einzurichten und Modelle zu erstellen, damit Kunden sehen können, wie und Modelle zu erstellen, damit Kunden sehen können, das tatsächliche Ergebnis aussehen würde Choc-Schriftzug zieht durch sein strukturiertes, kontrastreiches Aussehen auf natürliche Weise die Aufmerksamkeit auf sich und ist damit eine wirklich gute Wahl für Vor allem aus der Ferne sind der dunkle Hintergrund und die hellen Farben also der dunkle Hintergrund und oben weiß Es zieht einen einfach richtig in seinen Bann und muss nicht unbedingt nur weiß auf schwarz sein. Sie können mit Farben spielen, indem Sie einfach einen beliebigen dunklen Hintergrund und helle Schriftzüge oder Illustrationen darüber Choc Art weckt ein Gefühl von Handwerkskunst und Authentizität Selbst in digitaler Form wird es in der Regel immer noch mit vielen persönlichen Details hergestellt und eignet sich daher perfekt für jede Art von Vintage-Branding oder handwerklichem Branding oder Beschilderung Aus diesem Grund war die Herstellung von Kreidedesigns im Laufe der Jahre für Restaurants, Herstellung von Kreidedesigns Cafés, Bäckereien und Geschäfte so erfolgreich, weil sie auch diesen handgefertigten weil sie auch Kreidekunst ist auch ein sehr anpassungsfähiger Kunststil und wird Wenn Sie zum Beispiel an Hochzeiten denken, ist sie auch dort sehr beliebt und kann in vielen verschiedenen Formaten verwendet werden, und kann in vielen verschiedenen Formaten verwendet werden von Schildern über Menüs, Produktverpackungen, Grafiken für soziale Medien Während traditionelle Kreidelettering-Choc Art immer noch weit verbreitet ist, ist der digitale Kreidelettering auch sehr beliebt, und er ermöglicht einfach mehr Flexibilität, vor allem, weil es ziemlich chaotisch werden kann, Dinge von Hand zu erledigen Hand Einfach die Flexibilität zu haben, Ebenen zu verwenden, schnell Anpassungen vorzunehmen und unterschiedliche Texturen zu Ich procreative Photoshop ist einfach sehr hilfreich. Aber selbst mit digitaler Kreidebeschriftung können Sie immer noch diese persönliche Note und dieses handwerkliche Gefühl hinzufügen und Das macht es einfach zu einem großartigen Kunststil, der auch in einem digitalen Format verwendet lernen, wie man Kreidedesigns verwendet und erstellt, lernen Sie so viel über Schriftzüge, Komposition und Verwendung von Farben Und weil Sie nicht von hell nach dunkel arbeiten , sondern umgekehrt, arbeiten Sie irgendwie auf eine andere Art und Weise, und das Unnötige in Ihren Designs wegzulassen, ist eine wirklich wichtige Fähigkeit, die Ihren Designs Sie haben müssen Und zumindest für mich hat es meine Fähigkeiten zur digitalen Illustration so sehr verbessert . In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie man Kreidedesigns in Procreate erstellt, und wir werden es ganz einfach halten Aber ich werde mich auf die Komposition konzentrieren und im Grunde darauf achten, dass die Texturen stimmen und das Gefühl von Handarbeit wieder hergestellt 3. Pinsel-Tipps: Toolkit für Kreide: Ich möchte Ihnen einige Empfehlungen für Pinsel in Procreate geben , speziell für Oh, und übrigens, ab und zu wirst du ein Spiegelbild von mir auf der Leinwand sehen, einfach weil, wie sich herausstellt, eine schwarze Leinwand wirklich reflektierend ist Also, hi, das bin ich. Zunächst möchte ich über einige Kreidepinsel sprechen , die ich für procreate entworfen habe und die ich gerne verwende Und dann werde ich Ihnen in der nächsten Lektion einige Standard-Procreate-Pinsel zeigen , die sich auch gut für Kreidedesigns eignen Die Pinsel, die ich erstellt habe, sind in verschiedene Teile aufgeteilt. Sie haben Füllpinsel, Liner, Texturen, Stempelpinsel und Vorlagen Sie dienen auch einem anderen Zweck, und ich verwende sie gerne, um meine Designs Schritt für Schritt aufzubauen Also habe ich zunächst einen klassischen Skizzenpinsel hinzugefügt einen klassischen Skizzenpinsel , den ich für eigentlich jede Art von Design verwende. Die nächsten beiden Pinsel, der Monoline und der Studio Pen, sind einfache, glatte Pinsel, die ich zum Ausfüllen von Formen und Grundlinien verwende , besonders wenn du dein Design mit vielen Texturen überlagerst besonders wenn du dein Design mit vielen Texturen überlagerst, wie zum Beispiel in einem schicken Design, es kann ziemlich schnell überwältigend werden Anstatt all diesen Ebenen viele Texturen hinzuzufügen, ich manchmal einfach verwende ich manchmal einfach diese glatten Pinsel, um Formen auszufüllen und später die Texturen mithilfe von Schnittmasken und Mischmodi hinzuzufügen . Als Nächstes sind diese Pinsel im Grunde zwei verschiedene Texturen, und dann habe ich verschiedene Versionen davon erstellt Sie haben die grobe Tintenfüllung, den groben Tintenmarker und den groben Tintenliner. Dies ist dieselbe Textur, aber für unterschiedliche Zwecke. Den Liner und die Füllung würde ich eher zur Veranschaulichung und zum Ausfüllen von Formen verwenden. Dann den Marker, den ich sehr gerne für Schriftzüge verwende , weil die Enden durchgelassen sind, was für Druckbuchstaben und auch für Skripte sehr gut ist Druckbuchstaben und auch für Skripte Als Nächstes habe ich ein paar Liner mit unterschiedlichen Texturen hinzugefügt Liner mit unterschiedlichen Diese basieren auf Texturen , die ich verwenden würde, wenn ich Kreidedesigns von Hand erstellen Ich würde nicht nur Kreide verwenden, sondern stattdessen Buntstifte verwenden, viel Acryl, zum Beispiel auch Posca-Marker Posca-Marker Diese Liner basieren auf solchen Texturen. Sie müssen sicherlich nicht alle diese Liner im selben Design verwenden diese Liner im selben Design Ich würde tatsächlich vorschlagen, einfach ein oder zwei auszuwählen, die Sie am liebsten verwenden, und sich dann an diesen zu halten Wie Sie sehen können, haben diese Liner spitz zulaufende Enden, also schärfere Enden am Ende Ihrer Wenn Sie daran Änderungen vornehmen möchten, können Sie in den Pinsel und dann zur Apple Pencil-Einstellung wechseln Das Einzige, was Sie daran ändern können ist die Größe auf der Druckregisterkarte. Wenn Sie möchten, dass sich der Druck Ihrer Linie weniger bewegt, können Sie diesen Prozentsatz verringern oder vielleicht ganz auf Null reduzieren. Auf diese Weise hätten Sie einen monolinen Pinsel, die Breite würde sich nicht ändern Die nächsten beiden Pinsel, diese beiden Liner, basieren, wie ich bereits erwähnt habe, auf den Acrylmarkern, die ich für echte handgefertigte Lkw-Designs verwenden würde , und diese sind hilfreich, um viel Text zu schreiben Nehmen wir an, Sie erstellen beispielsweise ein Menüdesign und möchten nicht viel Text hinzufügen, der lesbar sein muss und viele, viele verschiedene Texturen aufweist Sie möchten also etwas glattere Buchstaben und Texturen , die Sie auch von weiter weg sehen können Als nächstes dieser Buchstabenpinsel, Doo. Dieser ist hilfreich für die Erstellung von Mon-Line-Buchstaben, also Buchstaben, die durchweg dieselbe Breite haben, und dann diesen Punktpinsel, mit dem Sie beispielsweise Rahmen oder einfach nur Dekoration rund um Ihr Design erstellen können . Als nächstes sind diese Texturpinsel wirklich wichtig. Diese eignen sich zum Beispiel zum Schattieren, da es sich um ziemlich dichte Texturen handelt, perfekt zum Schneiden von Masken oder zum Schattieren oder Ausfüllen kleiner Formen Als Nächstes fühlen sich diese drei Texturen wie die Textur an , die Sie auf einer ganzen Tafel im Hintergrund haben würden einer ganzen Tafel Ich würde das vielleicht im Hintergrund für ein Design oder vielleicht auf der gesamten Leinwand oben verwenden, indem ich Mischmodi verwende Diese drei Stielpinsel sind hilfreich , wenn Sie sie rund um Ihren Schriftzug verwenden , um beispielsweise den Raum oder um Ihre Illustrationen herum auszufüllen , und sie helfen Ihnen auch dabei, den Ton für Ihr Design festzulegen Diese beiden Stiele, diese Vorlagen für Kreidetafeln , haben wir in meinen Kursen zum Thema Spaß mit Wortspielen verwendet , um Ihnen zu zeigen, wie Sie einem kleinen Sandwichbrett im Grunde einen Schriftzug hinzufügen können einem kleinen Sandwichbrett im Grunde einen Schriftzug Aber ich würde sie auch als kleine Modelle für Skizzen verwenden , die ich für Kunden anfertigen würde, wenn ich, sagen wir, Kreidedesigns persönlich erstellen würde und ich Skizzen bräuchte, aber es macht auch Spaß, sie in Designs zu verwenden, um Ihnen im Grunde eine weitere Option für Kreidedesign zu bieten. Diese beiden Vorlagen enthalten einige Inspirationen, die Sie verwenden können, um Ihre Designs zu vervollständigen, und sie einige Inspirationen, die Sie verwenden können, um Ihre Designs zu vervollständigen geben Ihnen auch einige Inspirationen für Skriptschriften, die Sie verwenden können. Schließlich ist diese Sammlung von Vorlagen nützlich, wenn Sie Beschriftungen erstellen. Sie können diese Vorlagen verwenden, um Ihre Schriftentwürfe im Grunde zu beginnen Nehmen wir an, ich möchte diese Vorlage verwenden und meinen Wortlaut in meinen Briefen darin platzieren. Ich würde in der Mitte beginnen und dann Auf diese Weise stellst du sicher , dass deine Buchstaben gleichmäßig verteilt sind Das ist sehr hilfreich , um damit anzufangen. Und denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie diese verwenden und sie ändern oder noch mehr Optionen haben möchten , Ihre Vorlagen umdrehen können und dann haben Sie noch mehr Layouts, mit denen Sie arbeiten können. Wir werden nicht all diese Pinsel verwenden , sondern nur eine Auswahl. Auch hier benötigen Sie diese Tools nicht. Sie sind einfach hilfreich. Aber ich zeige Ihnen auch andere Procreate-Pinsel, die dieselbe Kreidetextur nachahmen , nach der wir suchen, an der Sie Änderungen vornehmen können und mit denen Sie auch unser Design erstellen können auch unser Design erstellen 4. Pinsel-Tipps: Procreate: Ich zeige Ihnen ein paar Standardpinsel und Procreate, die hilfreich sind, und ich zeige Ihnen auch, wie Sie einige dieser Pinsel selbst anpassen können einige dieser Pinsel selbst anpassen Also erstens, auf der Registerkarte Skizzieren, der sechs B-B-B-Stifte, ist einer meiner Favoriten Er ist sehr hilfreich beim Skizzieren und hat sogar eine schöne Textur, die Sie sehen werden , wenn Sie die Ansicht vergrößern Und wie Sie sehen können, habe ich eine zweite Version erstellt , die etwas größer ist, sodass Sie diese Textur viel besser sehen können Und das sieht für mich irgendwie wie ein Troc-Marker aus. Das ist also perfekt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Änderungen an diesem Pinsel vornehmen können. Anstatt auf diesen Pinsel zu tippen und Änderungen am Original vorzunehmen, wischen Sie nach links und duplizieren Sie dann, um eine neue Version zu erstellen Wir werden nur zwei Dinge daran ändern und es wirklich einfach halten Der größte Unterschied zu einem solchen Linerpinsel besteht darin, auf die Registerkarte Eigenschaften zu wechseln und dann die maximale Größe Ihres Pinsels zu ändern. Dann können Sie die Textur sofort viel besser sehen. Im Grunde genommen gibt Ihnen dies viel mehr Flexibilität , um die Größe dieses Pinsels in Ihrem Slider zu ändern. Gehen wir dann als Nächstes zu den Stricheigenschaften und dann zu Jitter Mit Jitter ziehst du diese Form im Grunde auseinander und dann kannst du die Textur, die wir erstellen, viel klarer sehen Das ist die einzige Änderung , die wir vornehmen. Hier können Sie sehen, dass Sie eine Textur haben , die Sie einfach durch Ändern der Größe und der Jitter-Eigenschaften erstellt durch Ändern der Größe und der Jitter-Eigenschaften Wenn Sie mit diesem Pinsel zufrieden sind, ändern wir den Namen. Und dann auch einen neuen Reset-Punkt erstellen. Dadurch werden Ihre Änderungen an diesem Pinsel gespeichert , sodass Sie, wenn später weitere Änderungen an diesem Pinsel vornehmen möchten, jederzeit zum ursprünglichen Reset-Punkt für die Änderungen zurückkehren können ursprünglichen Reset-Punkt für die , die Sie bis jetzt vorgenommen haben. Gehen wir zum nächsten Pinsel. Gehen wir zur Registerkarte Freihandzeichnen und dann zur Tinder-Box. Ich mag diesen Pinsel, weil er ein wenig spitz zulaufend ist, sodass der Druck die Breite Ihres Pinsels im Grunde leicht verändert Breite Ihres Dieser Pinsel hat auch eine schöne Textur. Auf derselben Registerkarte kann auch ein weiterer grauer Pinsel verwendet werden, der Pinsel für trockene Tinte, und ich habe auch bereits einige Änderungen oder verschiedene Versionen davon vorgenommen verschiedene Versionen davon , weil er so hilfreich ist. Und ich mag die Textur in diesem Pinsel , die ebenfalls eine Kreidetextur emuliert Denken Sie daran, dass Sie diese Pinsel auch duplizieren und ändern können indem Sie die Größe und die Jitter-Eigenschaften oder andere anpassen die Größe und die Jitter-Eigenschaften , wenn Sie experimentieren möchten Aber ich würde auf jeden Fall vorschlagen, einfach ein Duplikat zu erstellen, sodass Sie die ursprünglichen Einstellungen des Standardpinsels getrennt halten des Standardpinsels getrennt Als nächstes der gesamte Holzkohlehahn, hast du verschiedene staubige Texturen da hast du verschiedene staubige Texturen und körnige Diese sind alle sehr hilfreich für schicke Designs. Dann finden Sie unter Materialien den Geräuschpinsel. Dieser könnte für dich etwas anders aussehen , weil ich ein paar Versionen in verschiedenen Größen davon gemacht habe , aber er hat eine schöne, gleichmäßige Maserung. Im Grunde ist dies hilfreich, um Ihr gesamtes Truck-Design zu schattieren und eine Textur zu erstellen und eine Textur zu erstellen, was mir sehr gut gefällt Und schließlich ist der rote Pinsel im organischen Tab auch ein netter Liner-Pinsel Er hat eine schöne raue Textur, die sich auch perfekt für Liner und Buchstabenringe Ich würde vorschlagen, dass Sie sich einfach umschauen, sich fortpflanzen und mit diesen Pinseln experimentieren und herausfinden , welche Ihnen Denken Sie daran, dass Sie Änderungen an ihnen vornehmen können und um sie näher zu halten, können Sie sie an Ihren Favoriten-Tab anheften und was ich gerne mache, wenn ich viele Änderungen an bestimmten Pinseln vorgenommen habe Änderungen an bestimmten Pinseln und ich sie vielleicht für bestimmte Zwecke oder Projekte verwenden möchte , in diesem Fall ausgefallene Designs. Ich erstelle einen neuen Tab und speichere dann alle meine neuen Pinsel in diesem speziellen Tab Auf diese Weise können Sie alle Pinsel, die Sie verwenden möchten, zusammen behalten, aber Sie können auch Ihre eigenen Versionen von den Standardpinseln trennen und sich fortpflanzen. Ich halte die Dinge einfach ein bisschen übersichtlicher. Fügen Sie also einfach Ihre Pinsel hinzu, indem Sie sie auf Ihren neuen Tab wischen. In den nächsten Lektionen werden wir also an unseren Choc-Designs arbeiten Ich werde eine Auswahl von Pinseln aus meinem Kreide-Toolkit verwenden , aber Sie können auch jeden Pinsel verwenden, den Sie verwenden möchten 5. Design I: Skizze: Bei der Erstellung dieses Schriftdesigns werde ich nicht alle Grundlagen behandeln und mich fortpflanzen Stellen Sie also sicher, dass Sie ein wenig Grundwissen darüber haben , wie die Dinge funktionieren Wenn Sie dieses Video verlangsamen möchten, können Sie dies auch tun, indem die Geschwindigkeitstaste in der Menüleiste Wir werden mit einer großen Leinwand beginnen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Farbpalette, die wir verwenden, auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen abrufen. Wir werden zunächst diese Farbpalette verwenden. Ich werde auch gleich eine Zeichenanleitung einrichten. Dann machen wir als Erstes eine Miniaturskizze unseres Entwurfs in kleinem Maßstab Es wird eine grobe Skizze unserer Idee sein. Wir beginnen mit einem kurzen Zitat und einer Illustration. Wir werden ein Cocktail-Design machen. Ich entwerfe sehr gerne Cocktail-Designs. Das könnte zum Beispiel sehr gut für eine Cocktailbar funktionieren , aber auch für ein Grußkartendesign oder eine süße Einladung für eine Geburtstagsfeier, aber auch für ein Grußkartendesign oder eine süße Einladung für eine Geburtstagsfeier, aber Sie können gerne mit Ihrer eigenen Inspiration beginnen und dann diesen Prozess weiterverfolgen. Wir beginnen mit einer Miniaturansicht, um nur eine grobe Skizze unseres Layouts oder unserer Komposition zu erhalten , an der wir arbeiten möchten Wenn Sie mit Ihrer eigenen Inspiration von Grund auf neu beginnen , ist es wirklich wichtig, mit Ihrer Skizze zu beginnen und alles zuerst auf Papier zu bringen alles zuerst auf Papier Wir erstellen einen Rahmen und wählen dann aus unserem kurzen Zitat unsere wichtigsten Wörter aus und platzieren sie diagonal in der Mitte unseres Designs Dann kann unsere Abbildung unseres Martini-Glases zur Seite gestellt werden. Zeit, es aufzurütteln Dieses Zitat ist, glaube ich, ein Wortspiel? Ich weiß nicht wirklich, ob es ein Wortspiel ist, aber rütteln Sie es im Grunde Ja, es ist eigentlich ein Wortspiel. du schüttelst Cocktails, aber es ist auch eine Party, wenn du es aufrüttelst, es funktioniert gut Ich erinnere mich, wenn du mit einer anderen Komposition beginnen möchtest oder vielleicht nur ein bisschen mehr Unterstützung beim diagonalen Skizzieren haben nur ein bisschen mehr Unterstützung möchtest, kannst du zum Beispiel eine Vorlage wie diese verwenden, um die Dinge ein bisschen einfacher zu machen Wir werden im Grunde genommen, weil es sich um ein einfaches Design handelt, einfach direkt mit der Erstellung unseres endgültigen Designs beginnen Aber wenn Sie sich noch nicht ganz bereit fühlen, können Sie darüber hinaus eine verfeinerte Skizze anfertigen, vielleicht sogar eine Farbskizze. Aber im Grunde werde ich diese Skizze einfach auf die Größe unserer Leinwand aufblasen und dann werden wir unser endgültiges Design darauf machen. Wir werden mit unserem Lkw-Hintergrund beginnen , damit wir uns daran gewöhnen, die hellen Farben oben zu verwenden Ich verwende den ersten Ton, aber den linken. Sie sehen die etwas helleren dunklen Töne. Wir verwenden die etwas helleren und ich fülle eine neue Ebene mit unserem Hintergrund auf. Ich ändere die Zeichenanleitung auf Weiß, damit wir unsere Zeichenanleitung tatsächlich sehen können. Und dann ändern wir unsere Skizze auf Weiß. Sie können es auch invertieren. Lege es auf unsere Kreideschicht und puste es dann auf die Größe deiner Leinwand B 6. Design I: Lettering: Wir werden mit unserem Schriftzug beginnen , weil das der wichtigste Teil unseres Designs Und ich organisiere nur diese Ebenen, bevor wir anfangen Und dann fügen wir eine neue Ebene unter unserer Skizzenebene hinzu. Wir werden diesen Marker mit grober Tinte verwenden , der diese leicht flachen Enden hat, und die eignen sich perfekt für Erstellung von Blockbuchstaben wie diesem. beispielsweise das S erstellen, um sicherzustellen, dass diese Kurven etwas glatter sind, können Sie die Stabilisierung in den Einstellungen für Druck und Glättung erhöhen, um diese Kurven etwas einfacher zu gestalten diese Kurven etwas einfacher Und für die anderen Buchstaben hier erstelle ich gerade Linien und halte dann den Apple Pencil gedrückt , um gerade Linien zu zeichnen Da wir mit einer so groben Skizze beginnen, musst du nicht der exakten Skizze folgen. Achte darauf, dass du der gleichen Grundlinie und Kepline folgst , damit deine Buchstaben gut lesbar sind Schriftzüge können auf jeden Fall sehr verspielt sein und auch viele Macken haben Es muss nicht perfekt sein, solange du es lesen kannst, es aus der Ferne lesen kannst, und jedes Mal, wenn du diese kleinen Macken oder, ich glaube, Fehler machst , achte einfach darauf, dass du sie konsequent machst Wiederhole die kleinen Macken , die du deinem Schriftzug hinzufügst Für unser nächstes Wort können wir vielleicht ein Skript ausprobieren um es ein wenig zu ändern Auch dafür ist es sehr hilfreich, die Stabilisierung zu ist es sehr hilfreich, die Stabilisierung erhöhen, um glattere Kurven zu erzeugen Das macht das Schreiben von Skripten viel einfacher. Sie können sehen, dass die flachen Enden unserer Briefe nicht perfekt Um diese Kanten ein wenig zu schärfen, verwenden wir diese Kanten ein wenig zu schärfen, verwenden den Radiergummi und achten Sie immer darauf, besonders wenn Sie Texturpinsel verwenden, um mit demselben Pinsel zu radieren das Klebeband auf den Radiergummi und halten Sie es dann fest , um denselben Pinsel als Radiergummi zu verwenden Um diese Kanten zu schärfen, können Sie auch den Pinsel verwenden und den Raum einfach ein wenig ausfüllen , um schärfere Kanten zu erzielen Im Moment sind dies nur die Grundpfeiler unseres Schriftzugs. Aber im Grunde wollen wir mit den Hauptteilen unserer Illustration beginnen den Hauptteilen , um zu sehen ob alles gut zusammenpasst, und später werden wir dieser Schattierung Details und mehr Textur hinzufügen dieser Schattierung Details und mehr In der nächsten Lektion werden wir an unserer Illustration arbeiten und danach alle unsere Details hinzufügen Und 7. Design I: Illustration: Jetzt, wo der Großteil unserer Schriftzüge fertig ist, werden wir zuerst unser Martini-Glas kreieren Und wir werden bei einer ähnlichen Textur bleiben , also werden wir die raue Tintenstruktur, die Füll- oder die Liner-Version dieses Pinsels verwenden Füll- oder die Liner-Version dieses Wählen Sie hier also etwas , das Ihrem Schriftzug ähnelt. Ich erstelle gerade Knochen, die Skizze unseres Martini-Glases, und ich versuche, es symmetrisch zu machen indem ich diese Linie in der Denken Sie übrigens daran, dass es im TOC-Toolkit einen Martini-Glas-Stempelpinsel gibt , den Sie auch als Referenz verwenden können Sie können das auch einfach als Skizze verwenden. Um dieses Glas mit der gleichen Textur zu füllen, mache ich nicht einfach eine normale Farbfüllung. Ich wähle das Innere dieses Glases aus. Sie können auch die Freihandoption oder die automatische Tintenfüllung verwenden . Dann fülle ich diesen Bereich mit der groben Tintenfüllung aus. Auf diese Weise haben Sie eine konsistente Textur in Ihrem gesamten Stück. Richtig. Da es sich um einen Pinsel mit Textur handelt, müssen Sie möglicherweise den Schwellenwert verwenden wenn Sie Ihre Formen mit Farbe füllen, oder Sie möchten ihn einfach etwas stärker einfärben , nur damit Sie diese Linien nicht sehen , weil er die Form nicht immer perfekt ausfüllt Dann werden wir die Füllung des Glases auf einer neuen Ebene erstellen des Glases auf einer neuen Ebene Alles befindet sich auf separaten Ebenen , sodass wir später Änderungen vornehmen und beispielsweise die Farbe ändern können, wenn wir möchten. Nein. Ich habe die Form meines Glases hier leicht verändert . Ich habe ein bisschen von der Oberseite weggewischt, um sie etwas flacher zu machen Zuletzt müssen wir eine Linie über der Füllung unseres Glases hinzufügen über der Füllung unseres Glases Hallo. Als Nächstes zeichnen wir diesen Shaker, hinter dem Martini-Glas befindet Weil es so gerade Formen hat, kreiere ich einfach die geraden Formen und halte dann den Stift gedrückt und dann erstelle ich eine schnelle Form für Ich erinnere mich, dass das Menü, das oben angezeigt wird, es Ihnen ermöglicht, diese Knoten der Ecken Ihrer Form bei Bedarf auch unabhängig voneinander zu verschieben diese Knoten der Ecken . Ich werde unsere Formen auf die gleiche Weise mit Farbe füllen. Ich verwende nur die automatische Auswahl. Da sich dieser Shaker im Hintergrund befindet, möchten wir nicht zu viele Details hinzufügen, sondern alles ganz einfach halten Ich radiere einfach, um Linien zu erzeugen, und das ist im Grunde alles , was wir damit machen Und die Grundlagen unseres Martini-Glases und unseres Shakas Wir werden später noch einmal Details dazu hinzufügen. Aber im Moment gehen wir einfach von der Beschriftung zur Illustration über und füllen dann im Grunde unser gesamtes Design von dort aus Lassen Sie uns die Markierung mit grober Tinte verwenden , um den Rest unserer Buchstaben zu erstellen Oh. Fühlen Sie sich frei, es hier oben zu ändern, indem Sie den Stil Ihres Schriftzugs ändern den Stil Ihres Schriftzugs Ich verwende diese Druckbuchstaben einfach sehr gerne, besonders in kleinerem Maßstab weil sie aus der Ferne leicht zu lesen sind und ich finde, sie sind ziemlich verspielt und lustig Aber du kannst hier bestimmt auch so etwas wie Script Lettering ausprobieren hier bestimmt auch so etwas wie Script Lettering Wir schärfen auch hier nur diese Kanten mit dem Radiergummi Ja. Als Nächstes erstellen wir den Rahmen für unser Design. Dafür werde ich den Duo-Pinsel verwenden. Normalerweise verwende ich das für Schriftzüge, aber ich möchte Ihnen nur zeigen , wie Sie damit Ihrem Design einen Rahmen hinzufügen können wie Sie damit Ihrem Design einen Rahmen hinzufügen Das hilft einfach auch wirklich, alles miteinander zu verbinden . Ich versuche nur, die richtige Größe zu finden, etwa 84, 85%. Ich zeichne fast von oben nach unten eine gerade Linie . Denken Sie daran, dass Sie Ihren APA-Bleistift nach unten halten können , um gerade Linien zu zeichnen. Wenn Sie dann einen Finger gedrückt halten, können Sie gerade Linien mit einem Winkel von 15% zeichnen. können Sie auch Weise können Sie auch perfekt horizontale oder vertikale Linien zeichnen. Jetzt haben wir eine Seite fertig und wir werden sie einfach duplizieren und horizontal drehen und dann haben wir zwei Seiten unseres Rahmens fertig. Sie können Snapping und Magnetik verwenden um Ihre Ebene an der richtigen Stelle zu platzieren, aber ohne Lüfter ist es in diesem Fall etwas einfacher Dann fügen wir nur noch das Endergebnis hinzu und dann sind wir fertig Sie können die Dinge immer noch ein wenig verschieben, um sicherzustellen, dass alles gut in unseren Rahmen passt. Skalieren Sie die Dinge nicht zu stark nach oben und unten , da diese Änderung die Auflösung Ihres Designs betrifft, aber geringfügige Änderungen sind immer noch möglich. Die Grundpfeiler unseres Designs sind im Grunde genommen fertig. In der nächsten Lektion werden wir also Details hinzufügen und auch diesen Schriftzug ein wenig aufhellen 8. Design I: Details: Okay. Fangen wir damit unserem Hauptschriftzug etwas mehr Farbe hinzuzufügen Du kannst entweder oben eine Schnittmaske verwenden oder deinen Schriftzug auswählen Und dann fügen Sie in einer neuen Ebene darüber Ihre Textur hinzu. Auf diese Weise wird im Grunde nur Ihr Schriftzug ausgewählt und Sie färben nur die Innenseite Ihres Schriftzugs Wir werden dafür die Textur Grain verwenden und dann im Grunde nur die untere Hälfte mit dieser Textur füllen Sie erhalten einen körnigen Farbverlauf, wenn Sie dafür diese ockerfarbene Farbe verwenden Dadurch wird unser Design sofort etwas ausgewogener , indem die Farbe einfach an mehreren Stellen wiederhergestellt Jetzt können Sie sehen, dass wir unser Rosa an verschiedenen Stellen und dann auch unser Ocker wiederverwendet an verschiedenen Stellen und dann auch unser Ocker wiederverwendet Wir werden unserem Schriftzug oben auch einen Inline hinzufügen unserem Schriftzug oben auch einen Inline Dafür werden wir unsere Verlaufsebene in eine Schnittmaske umwandeln Auf diese Weise können wir oben eine weitere Schnittmaske hinzufügen. Grundsätzlich können Sie einer Ebene mehrere Schnittmasken hinzufügen . Dies hilft, alles getrennt zu halten , und macht es einfacher , Änderungen vorzunehmen In Line ist im Grunde nur eine Linie in unseren Buchstaben, und das macht auch diese Form auf, macht sie ein bisschen leichter Für das S, um glatte Kurven zu erzeugen, und für das zweite Skript, erhöhen Sie die Stabilisierung ein wenig. Auch dafür halten wir einfach den Apple Pencil gedrückt, um gerade Linien zu erzeugen. Hier kannst du sehen, wie sehr unser Farbverlauf und dann unsere Inline einen Unterschied bei unseren Buchstaben gemacht haben. Das sieht schon viel lustiger aus. Zu guter Letzt werden wir diesem Schriftzug noch etwas Schattierung hinzufügen Obwohl wir bereits einen dunklen Hintergrund haben, besteht der Vorteil dieses digitalen Truck-Boards darin, dass wir auch dunklere Töne hinzufügen können Wir werden unsere rosafarbene Hauptebene duplizieren und dann die unterste Ebene Lassen Sie uns das auf Alpha-Sperre umstellen und dann können wir die Farbe ändern. Wir verwenden den dunkleren Ton unseres Hintergrunds. Das ist nur etwas dunkler. Ich bin tatsächlich fast schwarz und fülle dann diese Ebene. Jetzt verschieben wir sie nur ein wenig, du schaffst nur ein bisschen mehr Tiefe indem du diesen Schatten darunter hinzufügst. Es ist wirklich subtil, aber es macht wirklich einen großen Unterschied. Wir werden dasselbe mit unserer Illustration machen indem wir unten eine Schattierung hinzufügen Wir haben dort etwas Platz und es ist auch einfach eine nette Möglichkeit , dort etwas mehr Tiefe zu verleihen Mmm. Und dann füllen wir die Form mit unserer Textur Wir haben unsere Schattierung hinzugefügt und werden jetzt einige Highlights hinzufügen, um wirklich noch mehr Kontrast zu erzeugen Da wir Beige für viele unserer hellsten Farben verwendet haben , wird das Hinzufügen von Weiß für diese Highlights jetzt wirklich auffallen Ich werde die Deckkraft dieses Effekts verringern nur weil es im Hintergrund ist und es immer noch eine Art reflektierender Effekt auf dem glänzenden Shaker hat reflektierender Effekt auf dem glänzenden Und das fügen wir auch unserem Getränk hinzu. Dann werden wir unserem Glas einige Details hinzufügen. Ich füge diesem Glas wirklich gerne ein paar Seifenblasen oder Sterne oder so hinzu, auch wenn es kein sprudelndes Getränk ist, es trägt nur zum festlichen Ton des Cocktails Weil das ein ziemlich kleines Detail ist. Ich verwende den Kreidemarker , weil er etwas weniger Textur hat und es daher einfacher ist, kleinere Zeilen zu lesen Ich werde auch einen Cocktail-Pick in unser Glas geben, was eine nette Möglichkeit ist, dem Ganzen noch mehr Details und etwas Farbe zu verleihen noch mehr Details und etwas Farbe zu Ich werde dem ein paar Oliven hinzufügen. Es ist nur eine Möglichkeit, diesem Design etwas mehr hinzuzufügen , nur eine andere Farbe. Und natürlich muss dieser Cocktailspieß in unserem Glas sein, also habe ich vergessen, die Linie unseres Glases oben drauf zu setzen. Also zeichne ich das gerade neu. Also dann müssen wir sichergehen, dass sich der Cocktail auch wirklich in der Flüssigkeit unseres Glases Sie können dafür eine Maske verwenden oder einfach auf einer neuen Ebene etwas Rosa hinzufügen und dann die Deckkraft verringern Auf diese Weise sieht es etwas realistischer aus, der Cocktail-Pick befindet sich tatsächlich im Glas Als Nächstes werden wir unserem Design weitere Füllelemente hinzufügen , weil wir etwas leeren Raum haben, und das ist einfach meine Lieblingsbeschäftigung all diese kleinen festlichen Sterne hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, ist die gesamte Farbe, die wir verwenden, sehr bewusst. Wir haben das Blau noch nicht wiederverwendet. Diese kleinen Füllelemente könnten zum Beispiel blau sein, oder vielleicht ist Grün etwas, das wir wiederverwenden könnten Überlegen Sie, was für Ihr Design am besten geeignet ist. Es trägt einfach auch wirklich zum Ton Ihrer Arbeit bei. Etwas wie ein kleiner Stern ist dafür perfekt, kleine Blasen oder Punkte funktionieren auch. Sie können Stempelpinsel verwenden, aber Sie können dies auch einfach von Hand tun. Zum Schluss werden wir noch etwas Textur hinzufügen , da wir unserem Kreidehintergrund noch keine Textur hinzugefügt unserem Kreidehintergrund noch keine Textur hinzugefügt Sie könnten Ihrem Hintergrund als Beispiel eine Ebenenmaske hinzufügen und dann die Betontextur mit Papierstruktur verwenden , um Ihrem Hintergrund ein insgesamt raueres Gefühl zu verleihen Ihrem Hintergrund ein insgesamt raueres Gefühl zu Aber was ich gerne mache, ist, eine Mischmodus-Ebene über dem gesamten Design zu verwenden eine Mischmodus-Ebene über dem gesamten Design zu Ich verwende die Betontextur und füge dann eine ganze Ebene in Schwarz über dem gesamten Design hinzu Wie Sie sehen, ändern Sie, wenn wir die Größe dieses Pinsels ändern, nur die Form, aber nicht die Textur selbst, sodass die Textur konsistent bleibt. Sobald Sie die gesamte Ebene gefüllt haben, wechseln Sie zu Ihrem Mischmodus und versuchen Sie herauszufinden, welcher Mischmodus am besten funktioniert Ich verwende gerne Overlay. Es verbessert die Farben Ihres Designs in dieser Textur nur ein bisschen mehr und verringert dann die Undurchsichtigkeit ein wenig, um nur die Intensität Ihrer Textur anzupassen Auch wenn wir annehmen, dass Sie in Ihrem Design nur glatte Pinsel verwendet haben, Hinzufügen dieses Mischmodus zusätzlich können Sie durch Hinzufügen dieses Mischmodus zusätzlich zu allem Textur hinzufügen Das ist es. Das ist das Endergebnis. 9. Teile deine Arbeit!: Wenn ich mit einem Design fertig bin, trete ich gerne für einen Moment zurück und komme mit einer neuen Perspektive zurück , um zu sehen, ob etwas nicht stimmt oder etwas geändert werden muss. Und dann können Sie im Canvas-Menü horizontal und vertikal umdrehen, können Sie im Canvas-Menü horizontal und vertikal umdrehen um ein endgültiges Aussehen zu erhalten. So konzentrieren Sie sich nicht darauf, die Schrift zu lesen, sondern einfach auf die Formen selbst diese Weise können Sie einfach feststellen, ob es Inkonsistenzen oder etwas anderes gibt, mit dem Sie nicht zufrieden sind Und dann das letzte letzte Detail, fügen Sie natürlich Ihre Signatur irgendwo in Ihrem Design hinzu, und das war's Vergiss nicht, deine Ergebnisse in den Studentenprojekten zu teilen . Ich würde gerne sehen, was Sie bisher geschaffen haben, ob es ein fertiges Werk ist oder nur ein Experiment mit Pinseln in Procreate, eine Skizze, was auch immer Sie haben Wenn ihr Empfehlungen für Pinsel von Procreate habt , die sich für Kreidedesigns eignen, teilt sie uns bitte auch in eurer Studentenarbeit In den nächsten Lektionen werde ich dir noch ein paar Tipps geben und wir werden auch ein anderes Design erstellen 10. Tipps zur Kreide: Ich möchte euch vier Tipps zu dem geben was wir bisher gemacht haben . Diese Tipps sind hilfreich, wenn es um Kreidekunst geht, aber auch um die Komposition von Buchstaben und Texturtechniken im aber auch um die Komposition von Buchstaben und Texturtechniken Wenn Sie also, sagen wir, den Kurs hier beenden möchten, dann sind hier die vier wichtigsten Dinge, die Sie beachten Schaffen Sie zunächst einen Kontrast mithilfe von Farben. Das Beste an der Erstellung von Kreidedesigns die lebendigen Farben und der Kontrast, den Sie das Licht auf einem dunklen Hintergrund erzeugen Spielen Sie also mit helleren Tönen, nicht nur mit Weiß, das Sie auf Ihren dunkleren Kreidehintergrund legen können Ihren dunkleren Kreidehintergrund Und denken Sie daran, dass Sie auch Tiefe erzeugen können , indem Sie Ihrem Hintergrund beispielsweise einen dunkleren Ton hinzufügen, um Schatten hinter Ihren Schriftzügen und Ihren Illustrationen zu erzeugen hinter Ihren Schriftzügen und Ihren Illustrationen wie wir es in unserem ersten Design getan haben Verwenden Sie zweitens Banner und Anleitungen. Verwenden Sie alle Tools, die Sie in Procreate haben , um Ihre Komposition zu erstellen Der wichtigste Teil eines Designs ist wirklich Ihre Komposition, da sie im Grunde alles andere beeinflusst, insbesondere durch die Einfachheit eines Kreidedesigns Wenn Ihr Schriftzug nicht richtig verteilt oder nicht ausgewogen ist , wirkt sich das auf alles andere Stellen Sie sicher, dass Sie die Zeichenanleitung in Procreate verwenden Sie verwenden beispielsweise die Vorlagen, um Ihr Design gleichmäßig zu verteilen, unabhängig davon, ob es sich um einen Schriftzug oder Wenn Sie viel Text in Ihr Design einbeziehen, wenn Sie beispielsweise ein Menükreidedesign erstellen , achten Sie darauf, die Zeichenhilfe zu aktivieren Auf diese Weise können Sie die Anleitung als Grundlage für Ihre Briefe verwenden als Grundlage für Ihre Briefe Wenn es um Texturen geht, sollten Sie die Dinge nicht perfekt machen. Das Schöne an Kreidetafeln ist, dass sie dieses raue, handgemachte Aussehen haben und Sie können dieses Gefühl in einem digitalen Design beibehalten, indem Sie die Dinge einfach nicht so perfekt machen Wenn Sie zum Beispiel dazu neigen, glatte und perfekte Linien zu erzeugen , können Sie Texturen verwenden, um leicht aufzurauen, indem Sie sie anschließend mit Masken ausradieren und die Glätte Ihrer Linien und Formen ausradieren Denken Sie daran, dass Sie auch einfach separate Ebenen über Ihrem Design verwenden und mit bestimmten Mischmodi spielen können, um auch den Kreideton über Ihrem Design zu erzielen Ich würde auch sagen, mischen Sie nicht zu viele verschiedene Pinsel und Texturen in einem Design Du willst es nicht überladen, halte dich an nicht mehr als ein oder zwei verschiedene Arten von Texturen in einem Design Und zu guter Letzt: Halte es einfach. Bei analogen Kreidedesigns wären Sie nicht in der Lage, all diese verschiedenen Schichten und Farben übereinander hinzuzufügen all diese verschiedenen Schichten und Farben übereinander Bei einer Tafel geht es darum, Informationen klar darzustellen. Sie möchten nicht zu viele verschiedene Ebenen und Schattierungen verwenden verschiedene Ebenen und Sie können Details hinzufügen, aber übertreiben Sie es nicht Dann wähle, wie gesagt, einfach ein paar verschiedene Pinsel pro Design und bleib bei diesen Letzten Endes dienen all diese verschiedenen Pinsel und Texturen als Werkzeug, verschiedenen Pinsel und Texturen als Werkzeug, um den Ton Ihres Designs zu verbessern. Aber die Illustrationen und dein Schriftzug sind der wichtigste Teil In der nächsten Lektion werden wir unserer Kreidesammlung ein zweites Design hinzufügen und im Grunde einfach alles nehmen, was wir gelernt haben, und den Vorgang wiederholen Das ist optional, aber ich finde, dass es den Designprozess ein bisschen mehr in Ihrem Gehirn verankert, wenn Sie es ein zweites Mal machen Designprozess ein bisschen mehr in Ihrem Gehirn verankert, wenn Sie es ein zweites Mal bisschen mehr in Ihrem Gehirn verankert, wenn Sie es ein Das zweite Design zu erstellen ist nur ein bisschen entspannter. Du hast es schon einmal gemacht. Ich werde dir noch ein paar Anweisungen und noch ein paar Tipps geben, aber nicht viel. Fühlen Sie sich frei, das Video stumm zu schalten. Wenn du dir etwas künstlerische Freiheit nehmen willst , einige Änderungen vornehmen, die Farben ändern willst, wenn du willst, kannst du sogar ein anderes Zitat für den Anfang auswählen und im Grunde einfach Spaß damit haben. 11. Design II: Okay. Also habe ich diese kleine Sammlung von Kreidedesigns zu diesem Cocktail-Thema gemacht, und wir werden dieses zweite Design zusammen machen Wir werden dieselbe Farbpalette verwenden, dieselben Pinsel Wir werden also genau den gleichen Prozess verfolgen wie bei Design Nummer eins. Ich werde dir ein paar Tipps mit auf den Weg geben, aber ich werde versuchen, so viel wie möglich die Klappe zu halten. Also zögern Sie nicht, dieses Video einfach stummzuschalten und entweder diesem Zitat zu folgen , das ich verwenden werde , oder Sie können Ihre eigene Inspiration verwenden. Und ich gruppiere gerade unser erstes Design und dann werden wir auf derselben Leinwand arbeiten Und wir beginnen mit einer Skizze. Anstatt diese Skizze auf die Größe unserer Leinwand zu vergrößern, können Sie sie auch in einem Referenzfenster verwenden, Sie haben sie an der Seite, Sie haben sie separat Wir speichern diese Skizze einfach in unseren Dateien. Dann können Sie in Canvas die Referenz aktivieren und dann Ihr Bild importieren. Wir werden jedoch eine Sache wiederverwenden. Wir werden unseren Rahmen duplizieren und ihn dann nach oben richten , weil wir genau den gleichen Rahmen in einer anderen Farbe verwenden werden. Dann können Sie einfach weitermachen und Ihre anderen Ebenen sperren , damit Sie nicht versehentlich Änderungen an Ihrem anderen Design vornehmen. Dann kopieren wir einfach die Hauptkomposition damit wir mit unserem endgültigen Design beginnen können. Lassen Sie uns also mit unserem Schriftzug beginnen von den größten bis zu den kleinsten Buchstaben, und danach erstellen wir unser Glas Und. Und wenn Sie mit allen Teilen Ihres Designs fertig sind, fügen wir mithilfe der Mischmodi eine Textur hinzu Und vergessen Sie natürlich nicht, Ihre Unterschrift hinzuzufügen. Und das ist es. Das ist unser endgültiges Design. Vergessen Sie nicht, dies auch zu Ihrem Studentenprojekt hinzuzufügen. Ich würde gerne sehen, was du geschaffen hast. 12. Letzte Details: Ich gratuliere zum Abschluss meines Kurses Das bedeutet, dass Sie viel über Chuck Art, Texturen, Pinsel und mehr gelernt haben Texturen, Pinsel Sie haben all dieses Wissen auf Ihre eigenen Chuck-Designs angewendet , von denen ich hoffe, dass Sie sie in der Galerie mit den Studentenprojekten teilen werden Wenn du während dieses Kurses nur Zeit hattest, ein Thema auszuwählen oder mit Pinseln zu experimentieren, erstelle eine Skizze und füge sie trotzdem zu deinem Studentenprojekt Ich weiß, wie viel Zeit es dauern kann, für einen längeren Kurs wie diesen hinzusetzen. Seien also bewusst, dass Ihre Skizzen, Ihre Ideen genauso wertvoll sind wie das Endergebnis bevor Vergessen Sie nicht, mir unten eine Bewertung zu hinterlassen, Das hilft mir wirklich dabei, in Zukunft mehr Kurse zum Thema Skillsharing zu erstellen . Wenn du deine Fähigkeiten weiter verbessern willst, habe ich das dritte Design zu YouTube hinzugefügt , damit auch Leute, die nicht auf Skill Share sind , mitmachen können. Ich habe in den Notizen in der Menüleiste und in der Beschreibung unten Links dazu hinzugefügt . Wenn du dich inspiriert fühlst und weiter kreativ sein möchtest, habe ich einen weiteren Kurs über Kreidelettering, der ein bisschen langsamer ist , und einen weiteren, in dem es darum geht, deinen Stil mit Texturen in Procreate zu finden Und zum Schluss noch eine über kurze und süße Schriftzüge. Und gerade diese Klassen sind auch eine gute Ergänzung zu diesen Lektionen Leslie, wenn du über neue Proque-Pinsel oder Kurse, die ich erstelle, auf dem Laufenden bleiben möchtest, abonniere meinen Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen Wir sehen uns im nächsten