Let Go and Layer mit Mixed Media Journaling

1. Einführung: Das Beste daran, Kunst zu machen, ist meiner Meinung nach einfach zu spielen. Das ist, wenn die Magie passiert, wenn Zeit und Raum abfallen und Sie vollständig in Ihr Handwerk eingetaucht sind. Experten sagen sogar, dass, wenn Sie in der Zone kommen, Ihre Gesundheit verbessert, weil Ihr Körper und Geist entspannt und kreativ sind. Mein Name ist Jennifer Laurel Keller. Ich bin Künstler und Ausbilder, aber was ich tue, ist, Menschen dabei zu helfen, kreatives Vertrauen zu gewinnen. Eine der besten Möglichkeiten, um Ihre Kunst zu spielen und zu verbessern, ist es, in einem Kunstjournal zu üben. Das liegt daran, dass es nur für deine Augen ist und du völlig loslassen kannst. In dieser Klasse, lassen Sie los und Schicht mit Mixed Media Journaling, Ich werde Sie sanft durch einen Prozess führen, der es Ihnen ermöglicht, mit Acrylfarbe, Papiercollage und ausdrucksstarker Markierung zu spielen und zu experimentieren . In den Lektionen werde ich Techniken zum Starten auf einer leeren Seite teilen und einen faszinierenden Hintergrund für gemischte Medien erstellen. Sie werden Schritt für Schritt über meine Schulter wachen, während ich einen Schwerpunkt kreiere und die Verbreitung des Journals mit verspielten Noten verschönere. Schließlich werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Seiten versiegeln, damit sie nicht zusammenkleben und zerreißen, was ein häufiges Problem bei Acryljournalen ist. Ich liebe diese Praxis, weil sie absolut voller Beweis ist. Wenn Sie etwas nicht mögen, lassen Sie es einfach los und vertuschen Sie es mit einer anderen Schicht. Diese Klasse ist das Richtige für Sie, wenn Sie lernen möchten, wie Sie sich lockern und sich mit einer seelennährenden Zeitschriftenpraxis verwöhnen. Es ist wertvoll für alle Ebenen der Erfahrung, auch wenn Sie noch nie gemalt haben. Ich werde Sie nicht bitten, etwas von Grund auf neu zu zeichnen oder zu malen. Wir werden mit Papieren für unsere Bilder arbeiten, also müssen Sie nur mit Farbe und Collage spielen. Wenn Sie fertig sind, haben Sie einen visuellen Journaleintrag mit schönen Einblicken, die Sie für mehr zurückkommen. Bist du bereit, loszulassen? Ich kann es kaum erwarten. 2. Materialien: Hallo, und willkommen zur Materialstunde. Alle meine Materialien, die ich in dieser Klasse verwende, sind optional. Sie können jede Art von Materialien für ein Kunstjournal verwenden, das Sie möchten. Sie können improvisieren, sowieso Sie es für richtig halten, also ist dies nur dazu gedacht, Ihnen etwas Inspiration zu geben. Das erste, was ich hier habe, ist ein Mixed-Media-Journal. Es ist von Canson. Es ist das XL Student Grade Papier und es ist ein 17,8 x 25,4 cm Tagebuch. Sie können auch ein Aquarell-Journal verwenden. Es könnte hart sein, Softbound, ich mag ein spiralgebundenes Tagebuch. Okay, als Nächstes habe ich meine Palette. Ich benutze eine Glaspalette mit den Kanten abgeklebt, aber Sie können alles verwenden, was Sie wollen. Ich habe auch eine Vielzahl von Bürsten und ich habe alle meine Bürsten im Standby-Modus, wenn ich etwas Besonderes aus einer Laune will. Als nächstes habe ich ein paar Pints Wasser. Als nächstes habe ich mattes Medium von Golden. Ich würde es gerne in eine kleine Quetschflasche geben, um es einfach auf meine Palette aufzutragen. Aber das ist es, was ich benutze, um die Papiere für meine Collage zu kleben und zu versiegeln. Als Nächstes habe ich eine Schere. Vielleicht möchten Sie die genaue Teigklinge wissen, aber ich benutze einfach eine Schere und reiße das Papier. Als nächstes habe ich einen Farblappen und ich behalte eine Papiertüte für meine Papierfetzen, die ich abschneide und verwerfe. Dann wirst du etwas Acrylfarbe wollen. Sie müssen keine sehr schöne Acrylfarbe verwenden. Du könntest Bastelfarbe verwenden, Schüler-Grade-Farbe. Ich habe zufällig goldene Flüssigkeit Acryl hauptsächlich und ich habe gelbe Ocker, verbrannte Sienna, Paynes grau, Chromoxid grün, und ich habe eine Tube Liquitex Grundlagen Titan weiß. Dies liegt daran, dass die Grundlagen eine studentische Farbe ist. Also möchte ich das aufbrauchen und meine schöne weiße Farbe speichern, wenn ich komplexere Gemälde male. Dann habe ich irisierendes Gold, das ist nur zum Spaß. Dann werden Sie eine Kerze oder ein Wachsmedium zum Versiegeln der Seiten am Ende wollen. Okay, als Nächstes habe ich mein Papierfach. Ich habe es in diesem Mülleimer und ich habe viele verschiedene Papiere hier drin. Arten von Papieren, die Sie für Ihr Tagebuch verwenden könnten , sind Scrapbooking-Papiere, Deckchen, Postkarten, bedruckte Servietten, Seidenpapier, alte Kunstwerke, Buch-Illustrationen. Diese sind ideal für Fokuspunkte. Papiere mit Naturfasern, Briefe, Umschläge, alte Zeitschrifteneinträge für den Text für Ihre schriftliche Handschrift, Karten, Noten, Zeitschriften und Zeitungsausschnitte, Kalenderseiten, Artikelüberschriften für die Wörter, Briefmarken, Tapeten und Farbmuster, Wellpappe, Stoff, wenn es nicht zu dehnbar oder dick ist. Ich mag Spitzen und Stickereien und auch Luftpolsterfolie und das ist zum Stempeln. Ich würde nicht unbedingt mit ihm schreiben, aber Sie können es als Stempel für die Kreise verwenden. sind Dinge, nach denen ich nur Ausschau halte und als nächstes werden wir darüber reden, wie wir anfangen sollen. 3. So fängst du an: Hallo und willkommen zu der Lektion, in der wir darüber sprechen, wie man anfängt. Ich möchte, dass Sie wissen, dass diese ganze Klasse nur für Ihre Inspiration hier ist. Ich werde über meinen Prozess sprechen, aber Sie können es trotzdem ändern, dass Sie es für richtig halten, weil es einfach ein Tagebuch ist. Es geht nicht in ein Museum, man muss es niemandem zeigen, es sei denn, du willst es. Ich möchte, dass du damit eine wirklich freie Denkweise behältst und du kannst überall anfangen. Vertrauen Sie Ihrer Intuition, wenn Sie etwas ausprobieren wollen, ich möchte wirklich, dass Sie sich frei fühlen. Bleiben Sie im Moment und Sie können jeden Schritt tun, den ich Ihnen in der Klasse zu jeder Zeit zeige, es muss nicht in dieser sequentiellen Reihenfolge sein. Du kannst die Dinge immer vertuschen und loslassen. Ich fange mit Papier an. Das ist es, was ich am Ende dieser Lektion am Ende habe. Sie können sehen, dass diese Papiere sehr gemustert sind und einige etwas Textur in ihnen haben. Also Muster und Textur, ich würde nicht unbedingt für etwas gehen, das einen großen, starken, mutigen Brennpunkt wie ein Objekt hat , das Sie wirklich die Aufmerksamkeit beherrschen wollen, weil wir über diese Schicht gehen. Diese Papiere werden nur durch die nächste Schicht Acrylfarbe holen. Alles, was Sie haben, das Sie in Erwägung ziehen, für einen Brennpunkt zu verwenden, ist die Skala dieser Objekte viel größer als die Skala der Muster und Texturen auf diesen Papieren. Ich betrachte es als Theaterproduktion wie ein Theaterstück, wo wir in dieser ersten Schicht nur die Bühne für unseren Hintergrund stellen. Dann werden wir später die Charaktere vorstellen, die Schauspieler, die unser Schwerpunkt sind. Werfen wir einen Blick darauf, wie ich meine erste Schicht mache. Ich werde ein paar strukturierte Papiere herausziehen, die Muster und kleine interessante Texturen auf ihnen haben . Diese Proben haben einige Aufkleber auf ihnen. Ich werde das nur abreißen und ich bringe mein Acrylmatte Medium unten auf meine Palette. Ich werde in diese Seitenmuster reißen. Sie können sehen, wie strukturiert dieser ist. Es ist wunderschön, rau, und es wird mir eine interessante Textur geben, wenn ich auch darüber male. Selbst wenn Sie die Farbe von etwas nicht mögen, können Sie vielleicht darüber malen, wenn es eine interessante Textur hat. Dann werde ich meinen Pinsel mit diesem Acrylmedium füllen und es großzügig auf die Seite auftragen. Ich tupfte es so an, wo ich noch einige Spitzen und Grate in den Acrylfarben bekomme. Ich klatsche es nur an. Sie wollen nicht zu viel, Sie werden beginnen zu lernen, während Sie durch diesen Prozess bewegen, wie viel ist zu viel und wie viel ist zu wenig, und Sie werden Ihre eigene spezielle Art zu entwickeln, es nach unten anzuwenden. Aber ich werde zuerst viel auf die Seite auftragen, das Papier ablegen und dann den Überschuss aufheben und es auf die Oberseite auftragen, so dass es schön versiegelt ist. Es ist nicht das letzte Siegel, das wir auf der ganzen Zeitschriftenverbreitung machen werden. Ich speichere das für das Ende und das ist alles, die Seiten werden nicht zusammenkleben, weil das Acryl klebrig wird, wenn Sie die Seiten schließen und es kann auf der Seite bleiben, die es zeigt. Aber für jetzt wollen wir ein schönes Siegel, nur um diese auf der Seite haften und schön und geglättet zu bekommen. Ich liebe es, wie diese Fasern außerhalb dieser Widerstände der rauen Kante weitergehen und ich liebe das. Sie können auch die Kanten des Papiers und die Ecken des Papiers verwenden , um mit der Seite selbst zu arbeiten. Sie bemerken die beiden Ecken dieser Seite, ich habe sie gerade in die Ecken meiner leeren Journalseite gearbeitet. Alle geraden Linien, die in den Papieren sind, mit denen Sie arbeiten, können Sie sie entlang der Kante Ihres Journals verwenden und müssen keine geraden Schnitte machen, eine Art Zeitersparnis dort. Ich bekomme die nur geglättet. Jetzt ziehe ich zu dieser anderen Zeitung. Dies hat eine wunderschöne Metallic-Tinte und einen blauen blaugrünen Hintergrund, es ist sehr subtil. Wieder einmal werde ich ziemlich viel von dem Acrylmedium nehmen, es auftragen. Wenn Sie ein dünneres Papier wie dieses haben, kann es mehr wellig werden, also seien Sie vorbereitet, es wird nur passieren. Es hat keinen Sinn zu versuchen, es den ganzen Weg zu bekämpfen, aber Sie können das Papier aus der Mitte der Seite glätten, sobald Sie es in das Acrylmedium gelegt haben, um überschüssiges Reißen zu verhindern. Wenn du ein glattes Aussehen willst, zeige ich dir hier. Ich habe mein Acryl runtergehen, ich lege das Papier runter, ich bekomme es dort, wo ich es will, und ich fange an, es von der Mitte nach außen zu glätten , und das hatte tatsächlich einen Riss darin. Das ist in Ordnung, weil wir weiter schichten werden. Hier ist ein paar Noten und ich schaue mir die Worte darauf an , um zu sehen, ob ich eine von denen haben möchte, die durch. Ich mag die beiden, also werde ich nur die Ränder abreißen. Sie können, wenn Sie möchten, wenn Sie Noten haben, es ist immer eine schöne Sache, Anzeigen und eine Menge von gemischten Medien. Es ist einfach wirklich hübsch und ich liebe das Gefühl davon. Es macht Spaß, auch alte Noten anzuschauen. Wieder einmal glätten, dass von innen heraus und bekommen es über die Oberseite als auch geglättet. Jetzt wieder die Marge abreißen. Ich halte Ausschau nach Balance auf der Seite, also habe ich eines meiner Notenstücke auf einer Seite benutzt, ich kann die andere hier benutzen. Dann habe ich eine Ausgewogenheit dieses Musters der Noten und es macht die Verbreitung zu einer schönen, gut abgerundeten Komposition. Hier sind mehr Stücke Papier, die wirklich vintage aussehen. Ich habe die von einem Spiel, das wie ein Piratenschatz Mystery Spiel war. Es hat diese alte Welt qually Handschrift drauf. Haben Sie keine Angst, sich zu überlappen. Sie wollen diese nur auf eine Art und Weise anwenden, die Ihnen gefällt. Alle Ihre Papiere werden so viel anders sein als meine. Sie können immer Ausschau nach Ihrer Farbpalette halten. Sie sehen, dass meine Farbpalette ziemlich neutral ist. Im Hintergrund des filigranen goldenen Papiers ist ein kleines bisschen Blaugrün. Aber größtenteils habe ich hier viele Neutrale. Hier sind ein paar weiße, ich habe Brauntöne, Beiges, Gold. Sie alle gehen mit dieser schönen, warmen, Vintage-Stil Farbpalette. Sogar das Papier, das wirklich rauh und strukturiert ist, sieht gut aus neben diesen eleganteren Squally Papieren wie diesem Dooley und dem filigranen. Ich mag es, diese rustikalen und raffinierten Elemente zu mischen, männlich und feminin. Hier ist ein Stück Papier. Es ist aus einem Scrapbooking-Buch und ich mag das Rosa. Ich denke, es passt gut zu dieser Farbpalette. Es ist auch doppelseitig, so dass ich die florale Seite und die Tupfenseite verwenden kann, und es wird mir einige Variation geben, aber auch binden Sie es zusammen mit einer rosa Farbe. Ich werde diese einfach umstellen, um zu sehen, wo schön aussehen würde. Ich mag eine Variation in der Größe der Papiere, sowie die Größe und das Ausmaß dessen, was auf den Papieren ist. Es wird nur vermischen, aber halten Sie es einheitlich und mischen Sie diese Stücke Papier um den Spread herum balancieren Sie die Komposition mit ähnlichen Texturen und Farben. An dieser Stelle verpflichte ich mich zu einer Farbpalette. Ich habe ein bisschen von diesem Blau-Grün, das ist wirklich wie meine Neutralen und das Rosa, und ich denke, das sieht wirklich schön aus. Schön. Das sieht wirklich gut aus. Als nächstes werden wir diese Schicht mit etwas Acrylfarbe in einer transparenten Schicht abdecken , so dass einige dieser Bereiche durchscheinen und einige vertuscht werden. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 4. Acrylschicht: Hallo und willkommen zur Acrylschicht Lektion. So wird diese Zeitschriftenverbreitung am Ende dieser Lektion aussehen. Es ist viel anders, als wir es in der ersten Schicht gelassen haben, nicht wahr? Ich wollte Ihnen das nur zeigen, damit Sie eine Vorstellung davon haben, wohin das geht und was mit nur wenigen Minuten Malerei möglich ist. Wir sind wieder da, wo wir aufgehört haben. Ich werde meine Acrylfarben auswählen, basierend auf den Farben, die in meiner Ausbreitung gerade sind. Ich habe Chromoxidgrün und einen gelben Ocker. Jetzt brauchen Sie nicht so viel Farbe, wie Sie normalerweise verwenden würden , wenn Sie ein Bild malen würden, das so groß ist, wir machen nur eine sehr helle Schicht. Ich fügte auch einige verbrannte Sienna und etwas Titanweiß hinzu. Mischen von Weiß wird alles aufhellen. Ich benutze nur ein wenig Farbe und meist weiß, weil ich diese Verbreitung ziemlich hell halten möchte. Sie können sehen, wie das Grün gut mit der Hintergrundfarbe auf diesem goldenen filigranen Papier passt. Es ist wirklich schön. Ich werde nur die Ränder auf meinen Papierproben verwischen. Indem ich die Ränder verwischt, meine ich, umarme ich die Ränder der Papiere. Dort ging ich über ein Wort, das ich halten wollte. Ich ging mit einem nassen Lappen darüber, um die Farbe abzuwischen, solange sie noch nass ist. Ich mache diesen leichten Pinselstrich. Ich habe keine Tonne Farbe auf meinem Pinsel. Ich lasse die Farbe auslaufen und dann auffächern, wo ich will, dass sie transparent ist. Also benutze ich mehr Schmerzen an den Rändern meiner Papiere. Alles, was ich belichtet lassen möchte, Ich werde weniger Farbe verwenden und lassen Sie die Farbe auf dem Pinsel laufen ein wenig und dann schwach, Es sieht aus wie Nebel über diese Seiten gehen. Denn das ist schon früh in der Zeitschrift. Ich habe nicht viele Seiten auf der linken Seite. Also habe ich das Papier runtergelegt, damit ich meinen Tisch ein wenig sparen würde. Hier, ich habe einen gelben Ocker mit meinem Weiß gemischt. Ich glaube nicht, dass ich meine Bürste gewaschen habe, ich habe einfach weitergemacht. Hier ist ein bisschen verbranntes Sienna, das sich vermischen wird. Ich komme direkt nah an die Spiralbraun. Wenn Sie keine Spiralbraun haben, können Sie einfach direkt darüber gehen, direkt über die Naht des Papiers und lassen Sie es ein zusammenhängendes Stück sein. Ich liebe es, wie die Farbe aussieht, wenn ich über dieses Texturpapier gehe, weil es sich an die höchsten Grate dieser Fasern anschmiegt und wirklich cool aussieht. Ich habe am Ende eine Menge Schichten darüber gelegt. Dasselbe mit dem [unhörbaren]. Es nimmt nur die Farbe auf. Wenn Sie nur ein wenig Farbe auf dem Pinsel haben, nimmt es es einfach auf der Oberseite. Sie können etwas von dem Acrylmedium, das Sie verwenden, um die Seiten zu kleben und mischen Sie das in mit Ihrer Farbe und machen eine transparentere Farbmischung, wenn Sie wollen, dass es wirklich dünn, aber haben eine Menge Gleiten zu ihm. Sie müssen keine Trockenpinsel-Technik verwenden, bei der die Farbe auf dem Pinsel ausgeht. Hier ist mehr weiß auf dem Pellet. Wenn Sie auslaufen, haben Sie keine Angst, mehr Farbe hinzuzufügen. Ich werde nur gerade weiß in der Mitte hinzufügen. Es deckt nicht alles aus, aber es wird die Mitte dort ziemlich aufhellen, was ich mag. Hier füge ich es hier zur Mitte hinzu. ging einfach total über die Worte, die ich mir die Zeit genommen habe , um die Farbe vorher abzuwischen. Das ist in Ordnung. Wir müssen loslassen. In der ganzen Klasse geht es darum, loszulassen. Wenn Sie zu viel Farbe nach unten legen und Sie merken, dass Sie ein wenig zu weit gegangen sind, können Sie Ihren Lappen nehmen, ihn in Ihr Farbwasser tief und Dinge abwischen oder trocknen, tupfen Sie die Farbe ab. Eine weitere lustige Sache, die Sie tun können, ist das Ende eines Pinsels zu nehmen und in die nasse Farbe zu kritzeln. Das fühlt sich einfach wirklich gut an. Während Sie sich in diesem Prozess bewegen, möchte ich, dass Sie wirklich darauf achten, was sich gut an Ihrer Hand anfühlt. Was ist Spaß? Wenn Sie alle Scribbles auf der ganzen Seite erledigen, gibt es absolut nichts falsch daran. Ich will nicht, dass du dich in die Verspieltheit dieser Erfahrung verwickelt hast. Je mehr Sie loslassen können, was Sie für richtig halten oder wie die Dinge gehen sollten, desto mehr eine spielerische Erfahrung werden Sie haben, desto mehr Spaß werden Sie haben. Das ist austrocknen, und ich werde den Überschuss einfach wieder auf die Seite rollen. Wir sind so ziemlich fertig mit diesem Schritt. Als nächstes werde ich mit einigen Fokuspunkten arbeiten und diese über die Oberseite der Acrylfarbe hinzufügen. Ich seh dich dort. 5. Fokuspunkte: Hallo und herzlich willkommen in der Focal Point Lektion. Wie Sie in dieser Lektion sehen können, füge ich einige Fokuspunkte zu den Seiten über der Acrylschicht hinzu, die wir gerade gemacht haben. Ich habe hier einen Vogel, eine Motte, eine Blume, und ich habe eine kleine Gratlinie unten unten mit einem Steindorf dort unten hinzugefügt. Ich mag das, es ist wie ein mittelalterliches Dorf oder Schloss. Hier ist, wo wir nach der Acrylstunde aufgehört haben, und ich habe dieses Dorf auf einem Ausdruck. Ich werde anfangen, in sie zu reißen, nur die Größe davon zu reduzieren. Ich dachte, es wäre cool, wenn ich vom Himmel getrimmt und den Hintergrund einfach der Hintergrund für diese Szene sein lasse, so dass meine Acrylfarbe als Hintergrund durchscheint. Ich werde das nur beschneiden und dann entscheiden, wo ich es hinstellen will. Es würde niedlich aussehen da unten. Ich mag, wie die Farbpalette mit der Farbe funktioniert, die ich verwendet habe. Ich mag diese Position dort. Ich werde es nur über die Seite der Zeitschrift falten, so dass ich eine Richtlinie habe. Das ist ein netter kleiner Hack für dich, um zu entscheiden, wo die Dinge beschnitten werden sollen. Ich habe gerade einen kleineren Pinsel, also muss ich öfter für mehr Acrylmedium zurückgehen. Es hält nicht so viel, aber das ist okay. Ich werde das da aufstellen, wo ich es will. Sie haben ein paar Augenblicke, um die Dinge neu zu positionieren. Ich wollte das ein bisschen mehr nach rechts, und so benutzte ich meinen Daumen, um es zu glätten und dann das überschüssige Acrylmedium zu versiegeln. Stellen Sie sicher, dass alle Kanten schön und fest sind. Jetzt habe ich meine Blume, die einige reflektierende metallische Blätter darauf hat, was Spaß macht. Ich dachte, ich würde mit Rippen beginnen, nur um zu sehen, wie ich mehr raue Kante darauf mochte, aber ich entschied, dass es nicht so wunderbar war , also wollte ich ein wenig näher in die Elemente kommen und mehr von meinem Hintergrund zeigen durch. Ich schneide nur herum. Sie werden bemerken, wenn ich diese Stücke ausschneide, dass ich das Papier mehr bewege als die Schere, und das scheint gut für mich zu funktionieren. Sie können Dinge zuschneiden und beschneiden. Wenn du etwas nicht magst, schneide es einfach ab, es ist völlig in Ordnung. Ich mache einen groben Schnitt, und dann komme ich für die Details zwischen diesen Blättern rein. kleine Zweig von Blättern bekam einen Riss darin, als ich ursprünglich zerrissen war. Was ich mache, wenn ich etwas durchreiße, das ich verbunden sein möchte, ist, dass ich es tatsächlich einfach entfernen werde wo ich es will, und dann werde ich das Stück kleben, das abgerissen ist, wo es natürlich sein würde wurde nicht zerrissen. Du wirst sehen, was ich meine. Ich werde das abkleben, ich werde das Stück in und um das Stück schneiden, damit es mit dem Rest kohärent ist. Ich bin nur in diese kleinen Spalten geraten. Hier gehe ich mit meinem Acrylmedium. Ich werde mich ziemlich viel hinlegen, es ist ein großes Stück, und ich brauche etwas mehr Acrylmedium auf meiner Palette. Dies ist ein dickeres Papier, so dass man mit dickeren Papier manchmal etwas länger mit ihnen arbeiten muss , nur um sie flach zu legen. Sie kleben nicht sofort den ganzen Weg, also benutze ich einfach noch ein paar Mal meinen Pinsel darauf, und dann setze ich das Ende genau dahin, wo es hingegangen wäre. Meine Farbe muss nicht vollständig trocken gewesen sein, also nahm das Acrylmedium etwas Farbe auf, als ich über die Oberseite ging, also kam ich einfach mit meinem Lappen darüber. Hier noch ein paar Möglichkeiten für einen Brennpunkt. Ich habe diesen Vogel, den ich wirklich mag. Das kam aus einem Buch, einem illustrierten Buch über Vögel, das ich im Secondhand-Shop abgeholt habe. Ich werde nur mitschneiden. Sie können Dinge abschneiden, die zu kompliziert sind und Sie nicht wollen, um sie zu schneiden, und dann in die Risse und Spalten zu gelangen. Ursprünglich hatte ich den Zweig auf dem Vogel, und dann beschloss ich, ihn abzuschneiden. Rückblickend mag ich diesen Zweig, aber du musst loslassen. Manchmal treffen wir im Moment Entscheidungen, und wir müssen mit ihnen leben. Kein Zweig mehr, hier ist meine Motte. Ich entscheide nur, wo ich das hinsetzen möchte, und ich denke, ich will es auf dieser Seite links, aber es geht in diesem warmen Hintergrund verloren, mit viel Muster dahinter, also was ich tun werde, ist, einen Pinsel zu schnappen und malen Sie über, dass ein wenig mehr, um es mehr Kontrast zu geben. Ich habe ein wenig Paynes Grau gemischt, was eigentlich ziemlich blau ist, und ich habe es zu einer weißen Farbe gemischt. Ich werde das wirklich aufhellen, und jetzt sticht die Motte hervor. Das ist ein netter Trick, den Sie verwenden können, wenn etwas einfach nicht so aussieht, als würde es ganz ausstehen. Hier mache ich das Gleiche mit dem Vogel. Im Nachhinein hätte ich wohl wärmer werden sollen, weil dieser Vogel sehr cool ist. Wenn Sie ein warmes Objekt haben, können Sie einen kühleren Hintergrund dahinter malen und es wird mehr hervorheben, und umgekehrt, sowie mit hell und dunkel. Wenn Sie ein Lichtobjekt haben, können Sie den Hintergrund dunkler machen und so weiter und so weiter. Wieder nahm ich etwas von der Farbe auf, als ich über die Motte ging, also werde ich sie einfach abwischen und einige dieser Details zurückholen, und jetzt lege ich den Vogel herunter und glätte das auch. Ich ging an dieser Stelle ziemlich schnell, also wartete ich nicht darauf, dass die Farbe hinter ihnen sehr lange trocknet, also benutzte ich nur meinen Lappen. Jetzt sind alle meine Schwerpunkte unten. Ich denke, es sieht gut aus und ich bin bereit für die nächste Lektion, die Verschönerung ist. Also werde ich dich dort sehen. 6. Verzierungen: Hallo und willkommen zur Verschönerung Lektion. Wie Sie in dieser Lektion sehen können, wurden die Dinge ziemlich wild. Ich habe hier einige Markierungen, Punkte, viel Spiel mit Farbe hinzugefügt. Wir haben unsere Grundkomposition bereits erledigt. Ich werde anfangen, einfach mit ein paar verschiedenen Materialien herumzuspielen. Hier habe ich einen Stift, ich schnappte ein paar Stifte, um zu sehen, wie sie über diese Acrylschicht funktionieren würden. Der Kugelschreiber war überraschend der Sieger. Es funktionierte wirklich gut über die Acrylfarbe, besser als die Illustrationsmarker, die ich zuerst verwendet. Ich gehe nur mit einigen Kritzeleien herum, und ich habe ein paar Sterne nur für eine zusätzliche Textur aus einem anderen Medium gezogen. Hier ist ein weißer Gelstift, den ich nicht sehr mochte. Das ist ein silberner Sharpie. Sie müssen nicht all diese Dinge haben, Sie können einfach eine Handvoll Stifte aus Ihrer Junk-Schublade holen und rumspielen und sehen, was über Ihre Acrylfarbe funktioniert. Wiederholungen zu verwenden macht wirklich Spaß in einer Komposition als auch, mehrere Linien oder Punkte. Hier gehe ich über ein Element, das in der Blume von vorher war. Diese kleinen Curlicues, die nur mit irgendeinem Stift verstärkt werden. Das hat Spaß gemacht, mit nur einigen normalen Stiften, die ich herumgelegt hatte. Ich wollte euch dieses Seidenpapier zeigen. Ich liebe Seidenpapier, um über die Oberseite meines Hintergrunds zu gehen, weil es schmilzt, es wird extrem transparent, wenn Sie das Acrylmedium hinzufügen. Ich werde das beiseite retten, und darunter bereite ich diese Zweige vor, um meinen Vogel herum zu gehen. Ich dachte, mein Vogel wäre nur ein bisschen zu allein. Es schien einfach im Raum zu schweben, also wollte ich es ein wenig erden, also fügte ich diese Äste hinzu, in denen es sitzen kann, und dann benutzte ich etwas Grün, um ihm einige Blätter zu geben. Ich mag es, ohne dass die Blätter zurückblicken. Aber hey, keine große Sache, wir probieren die Dinge aus, und so geht es. Ich werde noch viel davon abdecken, also werde ich mein Seidenpapier und mehr Acrylfarbe über die Oberseite verwenden, weil ich an dieser Stelle so viel Spaß beim Spielen habe. Hier habe ich mein Taschentuch, es hat die Linie Arbeit daran, und ich verwende es einfach nach unten, und Sie können sehen, wie viel von diesem Hintergrund durchscheint. Die Linien darauf bauen diesen Zweig aus, den ich vorher gemalt habe. Ich komme zurück zu diesem Seidenpapier für einige Werke, die ich getan habe, und ich wollte es mit Ihnen teilen, denn wenn Sie auf wirklich cooles weißes Seidenpapier stoßen, das einige Co-Muster darauf hat, ob es Tupfen oder dieses Blumenlinie Muster, auf jeden Fall hängen, weil es wie eine knusprige Schicht über der Oberseite hinzufügen kann. Sie können es überlappen, und die Dinge werden durch und sie werden ein wenig nebliger und magischer darunter. Hier ist ein großes Stück auf der anderen Seite, weil ich meine Komposition balancieren wollte, also wollte ich auch einige auf der anderen Seite verwenden und schauen, wie viel zeigt. Ich liebe es einfach. Es lässt dich so sagen: „Ich frage mich, was sie dort gemacht haben.“ Dann fing ich an, ein bisschen mehr zu spielen und ich wollte mehr von diesem nebligen Look. Ich habe hier ein paar Paynes Grau hinzugefügt, um das kleine Dorf unter mehr Kontrast zu geben und es abheben zu lassen, damit Sie Dinge mit Farbe ausrichten können und ihnen erlauben, ein wenig mehr mit mehr Kontrast zu zeigen, und dann habe ich einige auf der anderen Seite hinzugefügt. Ich wollte nur diese Komposition abschwächen. Ich hatte immer noch das Gefühl, dass mein Vogel nicht ganz genug hervorsticht, also nahm ich einfach etwas transparente Acrylfarbe und ich straffe die Dinge nach unten. Ich sage immer, es ist wie ein Pendel, zumindest so, wie ich arbeite. Ich werde eine Reihe von Verzierungen hinzufügen und sie dann mit einer Schicht Acrylfarbe wegnehmen, nur um die Dinge zu straffen oder sie werden viel zu beschäftigt. Dann ist das, was durchkommt, nur der Zufall. Ich liebe das Unbekannte darüber, wie sich die Dinge am Ende ergeben, was bleiben wird, was vertuscht werden wird. Dies ist ein Wellpappe, es sieht fast aus wie Pappe, weil es aus Bastelpapier besteht. Aber Sie könnten auch Wellpappschachtel verwenden. Ich habe das hingelegt und dann eine Schicht Weiß darüber gemacht. Ich mochte das, diese sich wiederholenden Linien, also imitiere ich es mit meinem Pinsel, was cool ist. Ich mache das viel, wo ich ein Element in einem gedruckten Papier oder einer Textur haben werde, und ich werde es mögen, und dann werde ich es mit meinem Pinsel auf eine wirklich einfache Art und Weise nachahmen, nur um die Seite tanzen. Hier ist meine Luftpolsterfolie, und Sie können sehen, wohin das geht. Was ich mit Luftpolsterfolie mache, ist, dass ich es aufrolle, und ich werde darauf malen. Das ist das Grau der Payne, das wirklich wie ein Marineblau ist. Weil ich das Gefühl habe, dass ich mehr dunkle Farbe in diesem wollte, nur für ein bisschen mehr Kontrast. Ich beende Kunstwerke oft mit Licht und Dunkel. Hier ist etwas Gold. Gold ist nicht sehr undurchsichtig, es ist ziemlich transparent, so dass Sie sich davon mitreißen lassen können. Es wird nicht alles in der Regel vertuschen, aber machen Sie einen Testplatz, um zu sehen, wie es Ihnen gefällt. Diese Flasche war aufgebraucht, also musste ich die Kappe öffnen und dort eingraben. Ich begann mit meinem kleineren Pinsel, und ich liebe es, wie das über diese Textur in der Ecke liegt. Das ist großartig. Dann ging ich zu einem größeren Pinsel, weil ich nur mehr davon auf einmal auftragen wollte, fühlte ich mich, als wäre der kleine Pinsel ein wenig klobig. Sie können dies mit Ihrem Finger glätten, es zu Dingen hinzufügen, die bereits in einem bedruckten, kollagierten Stück Papier wie mit dieser Blume vorhanden sind , nur um ein Element darauf zu verbessern, oder Sie können es einfach streuen um. Ich nannte das, die Streusel oben, das Konfetti, wenn ich mit kleinen Punkten und Linien herumgehe und einfach mit einer helleren Farbe, einer dunkleren Farbe und verschiedenen Farben spiele , um zu sehen, wie sie reagieren. Wenn Sie etwas nicht mögen, warten Sie einfach, bis es trocken ist und gehen Sie darüber. Hier ist etwas Grün, und ich mache nur ein paar Kreise. Das ist wirklich formend. Außer, dass ich das Gefühl hatte, dass mein Vogel einfach nicht genug hervorsticht, weil er diesen hellen Bereich und diesen dunklen Bereich hat. Der helle Bereich wurde gerade in den Hintergrund gespült. Ich dachte vielleicht, wenn ich es dicht um die helleren Bereiche kritzelte , dass sie sich mehr vor dem helleren Hintergrund abheben würden. Als ich daran gearbeitet habe, war ich wie, weißt du, wie das aussieht? Ist ein Nest. Was ich getan habe, war, das ziemlich viel zu verschließen und es zu einer Nestform zu machen. Ich habe es nicht sehr realistisch gemacht. Es ist nur, für mich, natürlich ist das ein Tagebuch. Was ich getan habe, war nur erlaubt, dass sich das als ein kritzeliges Objekt von alleine abhebt. Dann wollte ich ein geschriebenes Wort hinzufügen, also schrieb ich einfach Nest immer und immer wieder darunter. Das Wort „Nest“ könnte verschiedenen Menschen verschiedene Dinge bedeuten, aber ich habe es übersetzt. Ich dachte erst später so viel darüber nach, und wir denken an ein Nest wie unser Zuhause, ein Ort, um sicher und warm zu sein. Es ist Winter, wo ich gerade bin, also fühle ich mich nesty, und ich habe für die Feiertage und solche Dinge dekoriert. Aber es ist auch, wo wir die Eier inkubieren, dort brüten Vögel Eier. Vielleicht ist dies eine Metapher meine Ideen in meinem Tagebuch zu inkubieren und das kann mein kleines Nistjournal für Ideen sein, meine kleinen Ideeneier. Jetzt male ich um diese Kreise. Ich mag diese strahlende Linie um diese Kreise herum. Ich lasse den Hintergrund auf der Innenseite des Kreises durch und malte den negativen Raum um den Kreis, was man mit jeder Form tun kann, und es macht Spaß, durch zu sehen. Es macht es wie seine eigene Form, aber Sie haben wirklich die Außenseite gemalt. Ich mag das Weiß über dieser Textur wieder, und dann kam ich mit einigen Punkten unten durch. Ich neige dazu, meine Stücke mit Weiß und einer dunklen Farbe zu beenden , damit ich sicherstellen kann, dass ich genug Kontrast habe. Dann habe ich einige neblige Schichten gemacht, nur um die Dinge aufzuhellen und ein wenig mehr negativen Raum in dem Stück zu schaffen ein wenig mehr negativen Raum in , um das geschäftige Nest nur ein wenig zu straffen. Ich kann immer noch hindurchschauen zu dem Bereich, wo ich die Luftpolsterfolie benutze. Ich straffe es nur. Nur ein schöner Weg, um nach einer so verrückten Sitzung des Layering und Spaß zu haben und wirklich ausdrucksstark und explorativ zu sein. Ich datierte das Stück 9. Dezember 2020. Als nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Antihaft-Seiten erstellen, so dass, wenn Sie Ihre Zeitschriften schließen, Ihre Acrylfarbe nicht zusammenklebt und reißt, wenn Sie sie wieder öffnen. Schauen wir uns mal an. 7. Nachthaftende Seiten: Willkommen bei der Lektion mit Antihaft-Seiten, nur eine kleine Mini-Lektion für das Ende, um Ihnen zu zeigen, wie Sie diese Seiten versiegeln. Der Schlüssel ist, Wachs zu verwenden. Was ich mache, ist eine kleine Votivkerze zu nehmen und sie aus dem Behälter zu werfen. Der Docht ist gerade auf meine Hand gefallen. Ich werde Ihnen zwei Wege zeigen, und das ist der erste. Ich werde es nicht wirklich tun, aber ich werde es nur erklären. Sie zeichnen einfach über die gesamte Oberfläche. Es muss nicht viel sein, Sie stellen nur sicher, dass es ein wenig rauskommt, genau wie wenn Sie mit einem Buntstift darüber kritzeln würden. Dann habe ich auch etwas Wachsmedium, und das ist Harz und Bienenwachs. Es ist wie eine wirklich weiche Kerze da drin. Ich wende es wie Feuchtigkeitscreme an. Du brauchst nicht viel. Ich benutze eine wirklich dünne Anwendung. Sie können mit Ihren Finger fühlen, wo es anfängt sich zu gewöhnen, und dann können Sie für mehr zurückgehen, aber ich bin wirklich nur eine sehr kleine Menge aufheben. Ich benutze weniger, als ich würde, wenn ich meine Hände mit Feuchtigkeit versorgen würde. Du willst es nur auf die Oberfläche bringen, du musst es nicht in die nächste Synchronisation der verschiedenen Papiere eingraben, und wie sie geknittert werden könnten, oder einen Karton bekommen. Ich muss es nicht überall hineinbringen, nur an der Oberfläche. Nur eine Lite-Anwendung. Sie wollen sicherstellen, dass das ziemlich trocken ist, sonst verschmieren Sie es. Das ist alles. Es riecht nach Bienenwachs. Hier ist das fertige Stück. Ich liebe es, wie es sich herausstellte. Es ist alles nur zum Spielen, habe so viel Spaß damit. Ich hoffe, du hast genauso viel verehrt wie ich. Denken Sie daran, dass Ihre völlig anders aussehen wird, also möchte ich Sie wirklich ermutigen, zu spielen, Fehler zu machen und einen offenen Geist zu behalten. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diesen Kurs angeschlossen haben, ich hatte eine Explosion Journaling mit Ihnen. Ich würde gerne Ihre Kunst sehen, wenn Sie möchten sie teilen oder Feedback wünschen, ermutige ich Sie, ein Bild in der Projektgalerie zu posten, und lassen Sie mich über Ihre Erfahrungen wissen. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, sollten Sie mir folgen, um zukünftige Updates zu neuen Klassen, die ich anbieten. Ich habe auch einige andere Malklassen, die Sie auf meiner Hauptklasse-Seite sehen können, die unten verlinkt ist. Denken Sie daran, Kunst soll Spaß machen. Wenn du also in der Praxis mit einem offenen Geist auftauchst, wirst du jedes Mal etwas Neues lernen. Glückliches Journaling, viel Liebe.