Lernen Sie Aquarell von Grund auf: Crashkurs für Anfänger

1. Willkommen und Einführung: Hallo und willkommen bei Watercolor From Scratch. Ich bin Emma und werde dich gleich auf einen Crashkurs zum Thema Aquarell mitnehmen auf einen Crashkurs zum Thema Aquarell Wir werden ein paar Sachen durchpeitschen. Wir werden meine Methode bis zum Aquarell durchgehen und dann werden wir alles zusammenfügen und zusammen ein kleines Porträt machen Bevor wir uns nun mit all den guten Dingen beschäftigen, möchte ich mich vorstellen Ich heiße Emma. Ich bin ein Künstler aus Melbourne, Australien, und ich leite Paint Wild. Paint Wild ist eine Online-Akademie, an der ich realistische Aquarellporträts von Wildtieren online unterrichte realistische Aquarellporträts von Wildtieren online . Seit 2016 unterrichte ich Kunst online Ich bin auch ein veröffentlichter Autor. Ich habe zwei Bücher, eines über Brush Lettering, das meine ursprüngliche Einstiegsdroge in die Kunst war, und ein weiteres Buch über Aquarell, dem ich jetzt im Grunde sehr abhängig bin Ich bin auch Maler. Paint Wild hat also ein Geschäft, in dem ich meine handgefertigten Aquarelle verkaufe Es ist ein sehr traditioneller und zeitaufwändiger Prozess, um ehrlich zu sein, aber er macht sehr viel Spaß Ich möchte Ihnen auch einen kleinen Überblick darüber geben , warum Paint Wild anders ist, und das erklärt meine Methode, meine Scratch-Methode, eine Abkürzung für all die Dinge, die meiner Meinung nach beim Aquarellen wichtig sind , insbesondere Tierporträts Bei Paint Wild dreht sich also alles um ein mittelgroßes Aquarell. Und alles dreht sich um ein einfaches Set von Zubehör. Als ich also versuchte, selbst Aquarell zu lernen, ich sehr überwältigt Es gibt so viele Vorräte. Es gibt quasi Pinseltypen, wie Formen, geschweige denn Größen, all diese verschiedenen Farben und Variablen Du könntest an einem Tag dieselben Materialien verwenden , um ein Porträt zu malen, am nächsten Tag wiederkommen, um dasselbe Porträt zu machen, und das Klima verrät dich Die Luftfeuchtigkeit im Raum macht die Dinge anders. Und bei so vielen Variablen oder sogar dem Kampf gegen die Umwelt war es mir möglich, die Kontrolle über dieses Medium zu erlangen und meine Fähigkeiten zu erweitern, indem ich diese Überforderung verringerte Ich bin also ein großer Fan von minimalistischem Zubehör, einschließlich Farbe, und ich habe eine begrenzte einschließlich Farbe, und ich habe eine Sie werden also nicht mehr als fünf Farben auf meiner Aquarellpalette finden auf meiner Aquarellpalette Ich mische alles, was die Grundfarben angeht, und so werden auch alle Portraits an meiner Akademie unterrichtet Ich habe also die drei Primärfarben und auch Schwarz und Weiß. Sag der Kunstpolizei nicht, dass das in ihren Augen ein Verbrechen ist , aber das ist mir egal Ich denke, sie haben ihren Nutzen. Ich unterrichte auch nur Tierporträts. Früher habe ich alles unterrichtet, aber dann wurde mir klar, dass meine wahre Leidenschaft das Malen von Tierporträts war. Ich hatte das Gefühl, dass darin meine Stärke lag, und ich war immer aufgeregter, wenn wir Tiere malten. Also habe ich mich darauf konzentriert, und ich glaube auch, dass die Konzentration auf ein Fachgebiet Ihnen helfen kann, in einer Kunstform schneller hervorragende Leistungen zu erbringen. Ist das immer realistisch, wenn man ein begeisterter Mensch ist , der neu in der Kunst Nein, ich habe mich an allem versucht, aber ich habe mehr Wachstum in meiner eigenen Praxis gesehen , als ich mich auf nur ein Thema konzentrierte Versuche also, alle meine Tutorials und Bilder 30-90 Minuten lang zu halten Bilder 30-90 Minuten lang Ich bin eine sehr ungeduldige Person. Ich möchte nicht stundenlang an meinem Schreibtisch sitzen und jeden Fellstrich einmalen Ich male realistische Portraits, aber keinen Hyperrealismus oder Fotorealismus Ich möchte nicht jedes kleinste Detail machen, und ich möchte, dass das Medium durchscheinen kann Ich möchte, dass sich jemand meine Arbeit ansieht und sagt : Oh, das ist ein wunderschönes Aquarellporträt Deshalb finde ich, dass es Ihnen helfen kann, es etwas kürzer zu halten , Abkürzungen zu nehmen oder sich auf die Eigenschaften , Abkürzungen zu nehmen oder sich auf die Eigenschaften des Mediums einzulassen Lassen Sie uns mit dieser Scratch-Methode beginnen, sollen wir? Ich werde Ihnen erklären, wofür jeder Buchstabe dieses Akronyms steht, und dann werden wir zurückkommen und uns näher mit jedem einzelnen Buchstaben befassen. Der erste Buchstabe ist also S für Vorräte. Ich werde dir die Materialien vorstellen , die in meinem minimalistischen Kit enthalten sind. Ich werde Ihnen nicht jedes Aquarellzubehör erklären , das es gibt, denn um ehrlich zu sein, verwende ich einfach nicht alle, und ich glaube wirklich , dass es der richtige Weg ist, kleiner anzufangen Wir werden uns dann mit etwas Farbtheorie befassen. meiner Schule dreht sich alles um das Mischen von Primärfarben, also alles um das Mischen von Primärfarben, gibt es nur ein paar Dinge, die gut sind. Ich werde dir ein paar Tipps zum Realismus geben. Diese sind nicht spezifisch für Tierporträts. Das sind nur allgemeinere Realismus-Tipps, manchmal auch nicht spezifisch für Aquarelle, aber das wird dir helfen zu verstehen, wie du etwas von zwei D zu mehr drei D aussehen lassen kannst zwei D zu mehr drei D aussehen lassen . Dann werde ich ein paar Tiertipps Wir werden also über einige Farbmischungen für Tierporträts sowie über einige Techniken sprechen , die für Tierporträts geeignet Und wir werden uns auch Techniken ansehen, die eher allgemein auf Aquarelle im Allgemeinen anwendbar sind eher allgemein auf Aquarelle im Allgemeinen anwendbar Dann sprechen Sie über Komposition. Was können Sie tun oder suchen , wenn es um Referenzfotos geht, wie strukturieren Sie Ihr Porträt? Wo soll man Dinge hinstellen? Was können wir tun, damit etwas auffällt und visuell interessant ist? Und dann endlich Feinschliff. Wie zäunen wir unser Portrait ein? Wo setzen wir die Highlights und lassen die Dinge richtig In der Kunst gibt es oft eine ziemlich hässliche Phase, und manchmal befinden sich meine Bilder überwiegend in der hässlichen Phase. Und erst wenn man am Ende die kleinen Details verfeinert , sehen die Dinge schön aus. Das ist also meine kleine Methode für all die Dinge, die meiner Meinung nach für Aquarellporträts von Wildtieren sehr wichtig sind Aquarellporträts von Wildtieren Lassen Sie uns jetzt einsteigen und über Vorräte sprechen. 2. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Vorräte gehören zu den Dingen, über die ich ewig mit dir reden könnte, zum Beispiel, wie Dinge hergestellt werden und bla, bla, bla. Ich bin quasi ein Nerd, wenn es um solche Sachen geht. Aber wir haben nur begrenzte Zeit. Ich möchte Sie also auf ein Video hinweisen, das auf meinem YouTube-Kanal an der Paint Wild Academy zu sehen ist ein Video hinweisen, das auf meinem YouTube-Kanal . Ich denke, es ist ein etwa 30-minütiges Video, das Sie durch alle Materialien führt , die ich für Anfänger empfehle, und warum? Wir werden nur die Empfehlungen durchgehen. Wenn Sie jedoch ein wenig darüber erfahren möchten warum Sie mit Vorräten Geld sparen können, dort auch einige gute Tipps . Ich würde dir empfehlen, dir Papier aus 100% Baumwolle zu besorgen. muss nicht dieselbe Marke verwenden wie ich, aber ich bin ein Archers-Girl Lebe das Leben, liebe Bogenschützen. Saunders Waterford ist eine weitere gute Option ebenso wie Die Marke ist nicht so wichtig. Suchen Sie einfach nach 100% Baumwolle. Auch Papiergewichte. Sie können die meiste Zeit mit 185 g/m²-Papier davonkommen. Es kann sich ein wenig verziehen und knicken, aber es ist perfekt zum Üben Ich neige dazu, 300 GSM zu verwenden, wenn ich Aufträge vergeben möchte oder einfach etwas , das ich jemand anderem geben möchte Das reduziert wirklich die Anzahl der Beulen in Ihrem Papier wird empfohlen, es in einem Blockformat zu verwenden, das nur auf eine Seite geklebt ist, oder als lose Blätter Sie sind einfach kostengünstiger. Und was ich tun werde, ist die größeren Größen zu kaufen und sie selbst zu verkleinern. Wenn Sie so etwas wie ein kleines Pad oder einen Block kaufen ein kleines Pad oder , der an allen Kanten aufgeklebt ist, damit er sich nicht verzieht, werden sie Ihnen für diesen Komfort eine Gebühr berechnen Sie werden dir mehr dafür berechnen, dass alles festgeklebt ist und sich nicht verzieht Außerdem ist es eine praktischere Größe. Papier ist wirklich das wichtigste Hilfsmittel, wenn es um Aquarell geht Viele Leute wissen das nicht. Sie gehen einfach davon aus, dass es Farbe ist. Also, auch wenn du nicht bei Papier aus 100% Baumwolle bleibst, bitte ich dich, es zumindest auszuprobieren , damit du deine Ergebnisse vergleichen kannst weil die Leute oft sehr überrascht sind und das Gefühl haben, dass sie kein Aquarell bekommen haben, dann probieren sie die guten Vorräte aus und plötzlich sagen sie: Oh mein Gott Ich glaube, ich schaffe das. Das Letzte, worüber man sich bei Papier Sorgen machen muss, ist die Textur. Es ist in drei verschiedenen Texturen erhältlich heißgepresst, kaltgepresst und grob. Kaltpressung wird manchmal auch als „ nicht wie in“ oder „nicht heiß gepresst“ bezeichnet . Und stell es dir im Grunde wie Goldlöckchen vor. Nicht zu kalt, nicht zu heiß. Richtig. Also, welches du verwendest, wird wirklich dir überlassen, aber die meisten Künstler werden Kaltpresse verwenden , weil es irgendwo in der Mitte ist. Es gibt ein bisschen zackige Textur, aber nicht so sehr, dass es eine superdurstige Seite wird oder am Ende wirklich durchscheint Es wird Wasser aufnehmen können. Vielleicht bevorzugen Sie es heiß gepresst. Es ist enger zusammengedrückt, und das bedeutet, dass es glatter wird, und das wird Ihnen helfen, darauf zu schreiben und wirklich komplizierte Details zu machen Es ist auch hilfreich, wenn Sie Ihre Arbeit scannen und digitalisieren möchten scannen und digitalisieren Die Textur wird am Ende nicht wirklich durchscheinen Und wo wir gerade davon sprechen, wenn Sie planen , Ihre Arbeit zu digitalisieren, sollten Sie vielleicht auch die Farbe des Papiers berücksichtigen auch die Farbe des Papiers Es gibt nicht viele Optionen, aber Sie werden feststellen, dass es weiß, hell und dann, irgendwie cremefarben, gibt Vielleicht möchten Sie sich für die sehr helle Variante entscheiden , nur um Ihnen bei diesem Vorgang zu helfen , wenn Sie ihn auf dem Bildschirm finalisieren müssen Das ist der Überblick auf dem Papier. Dann haben wir Aquarellfarbe. Ich werde natürlich professionelles Zubehör empfehlen. Natürlich gehe ich auch. Aber du kannst auf jeden Fall Student Grade verwenden. Daran ist grundsätzlich nichts falsch. Was Sie jedoch oft feststellen können, ist, dass bei Farben für Schüler mehrere Farben in die Tube geschoben werden oder viel Füllstoff drin ist, und das kann Ihre Mischungen beeinflussen und sie einfach weniger sauber und lebendig machen , oder, Sie wissen schon, Sie gehen einfach verschwenderisch damit um, weil es nicht so pigmentiert ist Die Handelsmarke, die ich empfehle, ich meine, die handgefertigte Marke, die ich empfehle, ist meine eigene, aber Sie müssen nicht Die Handelsmarke, die ich liebe und empfehle, ist Windsor Nur Old Faithful, weißt du, es gibt sie schon seit Ebar. Es ist sehr leicht zugänglich. Sie haben ein Cotman-Sortiment, das ist ihr Studenten-Sortiment, und dann haben sie ein professionelles Seriensortiment, das ihre Künstlerserie ist Da ich eine Farbmischküche bin, empfehle ich Ihnen, sich Primärfarben zu besorgen Aus der Professional-Serie es die Farben Windsor Lemon, Permanent Rose und Windsor Blue Red Aus der Cotman-Serie werden die Hauptfarben Zitronengelb, Ultramarin und Permanent Rose empfohlen Ultramarin Dauerrose handelt es sich also um dieselbe, die sowohl Profis als auch für Studenten Ultramarin, normalerweise empfehle ich eine solche Farbe nicht für deine Vorwahlen Es ist eine granulierende Farbe, was bedeutet, dass sie Textur zeigt und alles, was Sie mischen und alles, was einen Farbton enthält, bedeutet, dass es eine Farbe repliziert, aber es Also vermeide ich das normalerweise. Manchmal ist es eine gute Sache. Früher waren es Farben wie Cadmiumfarben , die wirklich giftig waren, und jetzt gibt es Farben, die sie nachahmen, aber ich bevorzuge einfach das echte Pigment vorausgesetzt, es ist nicht Sie müssen sich also auch nicht für diese Marke entscheiden , aber ich empfehle Ihnen, für welche auch immer Sie sich entscheiden möchten, auf Google zu springen, den Namen der Marke und die empfohlenen Aquarellfarben einzugeben und herauszufinden, empfohlenen Aquarellfarben einzugeben und herauszufinden welche Sie kaufen sollten um die lebendigsten Mischungen zu erhalten. Bevor wir überhaupt zur Farbtheorie kommen, möchte ich sagen, dass ich das modernere Farbrad abonniert habe Also statt mehr sage ich Rot, aber das traditionelle Rot, Gelb und Blau, ich habe eher Magenta für Rot und Blau ist ein bisschen türkisfarbener. Es ist also einfach so, und ich bin mir sicher, dass Sie mit der CMY-Situation von Druckern lebendigere Mischungen erhalten Und ich würde lieber mit lebendigeren Farben beginnen und sie matschig machen können mit lebendigeren Farben beginnen und sie matschig machen wenn ich will, als bei stumpfen Farben zu bleiben und nicht erzeugen zu können. Wie die Vielseitigkeit Es ist also völlig in Ordnung, für welche Marke oder Sorte Sie sich entscheiden möchten. Ich denke, es ist einfach wichtiger , welche Farben Sie wählen. Auch ein einzelnes Pigment ist sehr wichtig. Versuchen Sie, Primärfarben zu vermeiden, die mehrere Pigmente in einer Farbe enthalten. Sie können dies normalerweise der Verpackung entnehmen. Es wird einen kleinen Code geben, P, irgendwas, irgendwas, was nur ein Farbindex-Code ist. Einzelne Pigmente als Primärpigmente bedeuten nur eine sauberere Mischung. Empfehlen Sie also ein weißes und ein schwarzes. Wie ich schon sagte, die Kunstpolizei würde mich dafür verhaften lassen. Sie glauben nicht daran, Weiß und Wasserfarbe zu verwenden. sind der Meinung, dass Sie das Weiß Ihres Papiers verwenden sollten , indem Sie es negativ ummalen oder eine zusätzliche Maskierflüssigkeit verwenden, die wie flüssiges Latex ist Das ist mir einfach zu viel Aufhebens, und ich mag Flexibilität, deshalb male ich meine Highlights lieber später auf Weiße Wasserfarbe ist jedoch oft etwas glanzlos und sie verblasst und hat nicht die Deckkraft, die Sie für dunkle Bereiche benötigen Daher verwenden viele Künstler stattdessen Gouache, bei der es sich im Grunde nur um Aquarell mit Kreide handelt Es passt sehr gut dazu und ist auch sehr verzeihend, wenn Sie einen Fehler machen und ihn verzeihend, wenn Sie einen Fehler machen loswerden möchten Und dann verwende ich für Schwarz gerne Marsschwarz. Das ist allerdings eine granulierende Farbe, das heißt, sie zeigt Textur Und obwohl ich das bei den Primärfarben vermeide, mag ich es bei Schwarz, weil ich Tierporträts male, und ich finde es einfach toll, dass ich ein bisschen Textur in meinen Bildern haben kann Textur in meinen Bildern Stell dir vor, was du schwarz auf ein Tier malen würdest. Ein Schnauze Perfekt für Hunde, ein bisschen Textur auf einer Schnauze. Aber wenn man es konzentriert für etwas wie Schnurrhaare oder Pupillen verwendet , kann es sehr, du weißt schon, dick sein und es wird überhaupt keine Textur durchscheinen Auch hier gilt: Vielseitigkeit. Lassen Sie uns jetzt über Pinsel sprechen Welche der drei sind meiner Meinung am wenigsten wichtig, um viel Geld auszugeben. Ich male nicht mit natürlichen Tierhaarborsten. Ich entscheide mich für synthetische Zobelborsten. Ich habe bereits erwähnt, dass ich Pinsel meiner eigenen Marke habe, aber eine Marke, die meiner Meinung nach wirklich zuverlässig und erschwinglich ist, genau wie Windsor und Newton , wäre Princeton. Als ich anfing, habe ich Princeton Select-Pinsel verwendet, denen es sich um Einsteiger-Pinsel handelt, quasi wie goldene Dann wechselte ich zu ihrer Snap-Reihe, die etwas besser ist, und dann zur Heritage-Reihe, die wirklich gut ist das Wichtigste an Ich denke, das Wichtigste an Pinseln ist nicht die Qualität oder die Marke, sondern die Auswahl einiger Größen und Formen, die zu Ihrer Arbeit passen. Jetzt verlasse ich mich einfach ständig auf runde Formen, und die Größe ist drei Schrägstrich Null, Sechs und Acht Vielleicht nicht vielseitig genug für dich. Vielleicht möchtest du eine große alte, saftige 12 oder 14, aber ich finde, dass sechs und acht wirklich gut für die großen Portraits sind, ich male und die oft eine Vier oder kleiner sind. Eine Vier hat ungefähr die gleiche Größe wie das US-Briefformat, falls Sie diese Terminologie noch nie gehört haben, und dann ist eine Fünf etwa halb so groß. Wenn du vorhattest, größer zu malen, dann brauchst du vielleicht etwas anderes. Aber diese drei Größen haben mir die ganze Zeit gepasst . Ich habe sie wie Klebstoff aufgeklebt, und rund ist meiner Meinung nach die vielseitigste Form. können Sie nicht nur wirklich feine Details Mit der Spitze eines Rundpinsels können Sie nicht nur wirklich feine Details erzielen, sondern auch große, saftige Striche vom Bauch herausholen. Etwas, das ich im Laufe der Zeit übernommen habe ist, einen Ersatzpinsel zu haben , den ich zum Mischen von Farben und zum Trockenbürsten verwenden kann. Ich verwende also ein altes Princeton-Erbe, das ich seit acht Jahren habe, und das bedeutet nur, dass ich die Borsten meiner neueren Pinsel nicht zerstören werde die Borsten meiner neueren Pinsel nicht zerstören Wenn du gerne große Portraits malst, brauchst du vielleicht auch einen großen, saftigen Flachpinsel nur um deine Seite nass zu machen Aber diese sind am Anfang nicht unbedingt erforderlich . Das sind also unsere drei großen Lieferanten, aber das ist nicht alles, was wir für Aquarell benötigen Wasserfarbe ist ein Medium mit Wasser, also werden wir etwas davon benötigen Ich bevorzuge zwei Gläser, eines zum Abspülen meiner schmutzigen Farben und eines zum Aufnehmen von sauberem Wasser Wir werden ein Papiertuch brauchen. Papiertuch eignet sich hervorragend zum Abtupfen Ihres Pinsels, um Fehler zu beseitigen Mit Malerklebeband versuche ich, ein Abknicken zu vermeiden. Es funktioniert zwar nicht immer perfekt, aber so befestige ich meine Seite am Tisch Ich benutze Threemblue Painter's Tape. Für welches Klebeband Sie sich auch entscheiden, machen Sie einfach einen Test, bevor Sie sich darauf festlegen und ein Gemälde ruinieren, denn wir haben alle Bleistift und Radiergummi benutzt machen Sie einfach einen Test, bevor Sie sich darauf festlegen und ein Gemälde ruinieren, denn wir haben alle , wenn Sie Skizzen auf Ihre Arbeit übertragen, was ich immer mache, weil ich ein realistischer Künstler bin, also zeichne ich die Konturen nach, um sie angemessen zu machen, und auch, weil ich zu ungeduldig bin, selbst etwas zu skizzieren angemessen zu machen, und auch, weil ich zu ungeduldig bin , selbst etwas zu Möglicherweise benötigen Sie dann auch so etwas wie ein Leuchtpad. Das ist, ehrlich gesagt, von allen Materialien das teuerste in meiner Ausrüstung, aber ich brauche es. Ich liebe es und ich brauche es. Ich habe meins seit Jahren. Es funktioniert nicht wirklich, es sei denn, ich klemme den Adapter genau an der richtigen Stelle und lege einen Briefbeschwerer darauf, aber er erledigt trotzdem den Job Man kann immer einfach etwas gegen ein Fenster stellen. Du hast so etwas nicht. Ich habe weiße Leute gesehen, ein Stück Tupperware trugen und wie ein helles Licht darunter schoben Es gibt viele andere Möglichkeiten, das zu umgehen. Eine Palette, du wirst etwas brauchen, auf das du deine Farben auftragen und mischen wenn du ein Fan von Farbtheorie mit mir sein willst. Jetzt müssen Sie nicht mehr rausgehen und eine schicke Palette kaufen. Seit Jahren. Ich habe eine 1-Kmart-Seitenplatte verwendet Es war perfekt, wenn ich Tubenaquarell verwendete und Farbe genau dort zusammendrückte , wo ich sie Und später, als ich auf Pfannen umstieg, habe ich sie einfach blau auf die Innenlippe geheftet , und es war großartig Aber wenn Sie viel reisen oder viel außerhalb des Büros sind, möchten Sie vielleicht eine Kunststoff-Faltpalette, etwas, das leicht ist und sich leichter mitnehmen lässt leicht ist und sich leichter mitnehmen Beachten Sie, dass Sie Wasserfarben wiederverwenden können. Wenn Sie es also auspressen und es auf dieser Palette trocknet, spülen Sie es nicht in den Abfluss, Sie können es wiederverwenden Und viele Leute finden, dass die Farbe, die frisch aus der Tube kommt, sowieso einfach zu stark ist, also drücken sie sie heraus, lassen sie trocknen und aktivieren sie dann, sobald sie getrocknet ist. Ein weiterer kleiner Vorrat , der nicht unbedingt erforderlich ist ohne den ich aber nicht leben kann, ist eine Heißluftpistole. Also verwende ich ein Prägewerkzeug, das sehr heiß ist, aber sehr wenig Kraftaufwand Und ich benutze es, um meine Arbeit zu trocknen , weil ich, wie ich schon ein paar Mal gesagt habe , sehr ungeduldig bin und ich nicht warten muss, bis meine Sachen getrocknet sind und zurückkommen Ich will es jetzt. Deshalb trockne ich meine Arbeit gerne zwischen den Lagen ab. Manche Leute benutzen gerne einen Fön. Das Einzige, was ich sage , ist, vorsichtig mit der Kraft zu sein , denn sie könnte das Wasser und die Pigmente in Bereiche blasen , von denen Sie nicht wollten, dass sie gelangen, besonders wenn Sie jemand sind der viele Nasstechniken anwendet. Aber das sind unsere Vorräte. Auf den Punkt gebracht Wie ich bereits erwähnt habe, wenn du mehr Details dazu haben willst, ich spreche in diesem YouTube-Video ununterbrochen darüber Also geh und sieh dir das an. Sie werden viel mehr über das Warum und ein bisschen mehr über die Vorräte und ihre Eigenschaften erfahren. 3. Farbtheorie: Ordnung. Zeit, über Farbtheorie zu sprechen Das ist also ein weiteres Thema, über das ich für immer und ewig sprechen könnte. Aber lassen Sie uns darauf zurückkommen , warum wir das überhaupt tun. Also habe ich erwähnt, dass ich wirklich überwältigt war, als ich mit dem Aquarellmalen anfing, und das hat mir wirklich geholfen, den Dreh raus zu bekommen und loszulegen, war, meinen Vorrat zu reduzieren Ich erinnere mich also an die Schulzeit wir etwas über die Primärfarben und das Mischen gelernt haben, und ich dachte mir: Hey, das möchte ich ausprobieren Ich habe schnell gelernt, dass ich eine wirklich lebendige Farbauswahl haben wollte eine wirklich lebendige Farbauswahl Wenn ich also Primärrot sage, meine ich eher eine magentafarbene Farbe. Und am Ende haben wir immer noch ein traditionelleres Rot in unserem Farbkreis. Es ist einfach nicht in der Position Rot. Aber es ist nicht nur hilfreich die Überforderung beim Erlernen dieses Mediums zu reduzieren, es wird Ihnen auch eine Menge Geld sparen Aquarell ist zum Beispiel nicht billig, und sie gibt es in winzigen kleinen Tuben und Pfannen Und wenn ich, gebe ich hier etwas zu. Als ich anfing, Aquarell zu malen, nahm ich an einem Kurs teil, nahm ich an einem Kurs teil, der mir sagte, ich solle 20 verschiedene Farben kaufen, und ich glaube, ich habe 300$ für diese Farben ausgegeben Ich presste sie alle zu einer Palette zusammen und berührte sie monatelang kaum weil ich nicht wusste, was ich mit ihnen anfangen sollte Das war ein weiterer Grund, warum ich einfach das Zeug, das ich hatte, reduzieren musste , weil ich einfach erstarrt war vor Überforderung und wusste nicht, was ich zuerst wählen Aber das hat noch einen weiteren Vorteil, nicht nur zu überfordern, nicht nur Geld zu sparen Wenn wir mit Farben malen, die alle nur auf diese drei zurückgehen, all unsere Farben, die wir herstellen, sie werden alle wieder aus nur diesen drei hergestellt, werden wir am Ende ein harmonischeres Gesamtkunstwerk haben, als wenn wir einfach aus einer vorgefertigten Auswahl einfach dummerweise einen Haufen verschiedener Farben herausholen würden einfach dummerweise einen Haufen verschiedener aus einer vorgefertigten Auswahl einfach dummerweise einen Haufen verschiedener Farben Diese werden alle wieder zueinander in Beziehung stehen. Ich werde etwas detaillierter in das Farbrad springen, aber Sie können hier die Entwicklung und die Art und Weise, wie ich sie angehe, sehen . Ich fange mit drei an und mache daraus 12. Dieses Farbrad wird zu deiner Karte. Es wird zu dem, was Sie vergleichen können, oder auch zu Ihren zukünftigen Farbmischungen, wenn Sie vergessen haben, wie man sie macht , oder wenn Sie sie einfach noch einmal erstellen möchten Es hilft Ihnen aber auch bei der Auswahl von Farbkombinationen Also werden wir uns das gegen Ende dieses Abschnitts ansehen. Aber Sie können diese 12 nehmen, sie dann miteinander mischen und diese wunderschöne Farbkarte oder eine Glasurtabelle erstellen diese wunderschöne Farbkarte oder , die Ihnen so viele weitere Möglichkeiten aufzeigt. Sie können also entweder die Farbkombinationen auf einer Palette zusammenmischen und sie in Quadraten malen. Du kannst die Farben einfach übereinander malen. Beim Glasieren legt man zwei Farben übereinander und die erste Schicht muss zuerst trocken sein, und am Ende mischt man Farben auf der Seite. Das ist echt cool. Und dann unten kannst du sehen, dass diese Primärfarben und dann unsere Sekundärfarben, auf die wir noch eingehen werden, zusammengefügt werden können und dir neutrale Farben geben Also, das ist etwas, was ich gerne mache, weil ich viele natürliche Wildtiere male Schauen wir uns jetzt das Rad an. Richtig, hier ist also unsere Karte unseres Farbrads. Was Sie in gleichem Abstand voneinander finden werden , sind die Primärfarben Ich habe also Gelb oben, Primärrot unten rechts und dann Primärblau links Diese werden einfach aus der Röhre oder Pfanne genommen und auf das Rad gemalt. Jetzt können Sie Ihr eigenes Farbrad wie dieses erstellen. Egal, ob Sie die Kreise um den Rand so machen möchten , ich zeige Ihnen eines, das eher wie ein Kreisdiagramm aussieht. Schauen Sie sich unbedingt das Handzettel an, das diesen Lektionen beigefügt ist. Dort finden Sie jeweils eine druckbare, rückverfolgbare Version. So kannst du diese Aktivität auch von einem YouTube-Kanal aus verfolgen auch von einem YouTube-Kanal Sie nehmen also diese Primärfarben und lassen sie in gleichem Abstand voneinander platzieren. Dann gleiche Abstände voneinander, aber zwischen denen, die zwischen ihnen liegen, befinden sich Sekundärfarben Hier haben wir also Orange. Wir haben Violett und wir haben Grün. Wir werden mehr darüber sprechen, wie genau man sie verwechselt, aber das ist ihre Position in diesem Rad. Aber dann dehnen wir sie noch weiter indem wir unsere Tertiärfarben kreieren, die in all den Lücken zwischen den Primär - und Sekundärfarben liegen Lücken zwischen den Primär - und Sekundärfarben Wir haben also Gelborange, Rot, Orange, Rotviolett, Blauviolett, Blaugrün und Gelbgrün Nun, das Wichtigste, worauf ich hier hinweisen möchte, ist, Sie die beiden Sternchen neben dem Primärrot und dem Rotorange sehen werden neben dem Primärrot und dem Primärrot ist also eher magentafarben. Es ist nicht wirklich rot, sondern dann rot-orange. Auch wenn wir es so nennen werden, sollte das deine traditionellere Farbe sein, wie das rote Feuerwehrauto. Lassen Sie uns also darüber sprechen, wie Sie zu diesen Farben kommen können. Jetzt können Sie sich natürlich das Video-Tutorial ansehen . Ich werde das für Sie etwas vereinfachter ausdrücken, aber es ist keine exakte Wissenschaft Also mit den Primärfarben, einfach, einfach, 100% Stärke, direkt aus der Tube oder Pfanne, wenn Sie jetzt diese Version mit dem Kreisdiagramm mit dem Farbrad machen wollen , es ist wirklich cool, weil Sie sehen können, wie die charakteristische Wasserfarbe durchscheint Sie können die wirklich ausdrucksstarke, konzentrierte Farbe in der Mitte malen ausdrucksstarke, konzentrierte Farbe in der Mitte Spülen Sie dann ein wenig Farbe ab und malen Sie den Rest des Keils mit Wasser ein, und Sie werden den Maskenton und den Unterton sehen können Maskenton und den Unterton Sie werden eine gute Vorstellung von den Variationen mit genau dieser Farbe bekommen . Diese sind also einfach. Aber wenn wir dann zu den Sekundärfarben kommen, möchten Sie ungefähr 50, 50 von jeder dieser Primärfarben verwenden . Also Primärgelb und Primärrot, jeweils etwa 50%, um Ihr Sekundärorange zu erhalten Nun, das ist nur ein Leitfaden. Als ich mit dem Aquarellmalen anfing, wollte ich wirklich, dass mir jemand sagt, wie viele Milliliter Wasser ich meinen Pinsel tauchen sollte und wie viel Farbe darin sein sollte Ich wollte so etwas wie exakte Wissenschaft, aber so funktioniert es einfach nicht, weil alle unsere Lieferanten unterschiedlich reagieren werden Die, die Sie verwenden, werden zum Beispiel anders sein. Meiner Meinung nach haben einzelne Farben unterschiedliche Eigenschaften und sind stärker als die anderen, sodass wir uns nicht zu sehr auf dieses Detail festlegen können. Also, obwohl 50 50 ein guter Ausgangspunkt ist, müssen Sie dies mit dem Auge tun. Wir wollen also nur ein Farbrad mit 12 unterschiedlich aussehenden Farbtönen haben. Wir wollen nicht, dass drei Orangen zwischen Gelb und Rot liegen, die alle gleich aussehen Wir wollen eine gelbe Orange und eine rote Orange, die eher dem traditionellen Rot ähnelt Sie sollten anders sein. Sie könnten es sogar beim ersten Mal stopfen, und das ist auch in Ordnung. Ich musste meine Kreise schon einmal neu streichen, weil ich eine Farbe verwendet habe, die Gelborange etwas zu ähnlich ist, und mir wurde klar, dass es okay ist, wenn ich das mal verwechselt habe. Du kannst es jederzeit wiederholen Das ist nur ein Experiment, und du wirst dabei lernen, auch wenn es aus deinen Fehlern ist Ungefähr 50 50. Wenn es zu gelb aussieht, hey, füge noch etwas Rot hinzu. Wenn es zu rot aussieht, hey, füge etwas mehr Gelb hinzu. Wir wissen, dass das rote Orange eher wie ein traditionelles Rot aussehen sollte eher wie ein traditionelles Rot aussehen . Das hilft Ihnen bei den anderen Farben. Aber wenn Sie sich den anderen Mischungen, wie Blau und Rot, zuwenden, müssen Sie es einfach beeinflussen und nach Augenmaß vorgehen wie Blau und Rot, müssen Sie es einfach beeinflussen und nach Augenmaß und einfach versuchen, am Ende drei verschiedene Farbtöne zu erhalten. Und so können Sie diese großen Pfützen auf Ihrer Palette dieser drei Farben haben , die Sie gemischt haben, weil Sie dann keine Pfützen der anderen Farben haben werden Sie werden direkt aus der Pfanne oder Röhre kommen. Sie haben drei große Mischungen Ihrer Sekundärprodukte. Und dann werden wir sie noch weiter ausdehnen, um das Tertiärsystem zu schaffen Aber auch hier gilt: Wenn Sie nach einer groben Abbildung suchen, die ein gewisses Verhältnis darstellt, wie diese gemischt werden sollen, können Sie ungefähr 75% der nächstgelegenen Primärseite und 25% der nächstnächsten Primärseite verwenden, um diese Mischung zu erstellen So können Sie zum Beispiel für Gelborange ungefähr 75% Gelb und 25% Primärrot verwenden, und das sollte Ihnen wahrscheinlich fast die Farbe geben , die Sie benötigen, aber auch hier gilt: nach Augenmaß. Ich meine, du kannst Min sogar als Karte verwenden. Versuch, Farben, die Sie in meinem Farbrad sehen, zu replizieren, ist nur ein Mittel, um Ihre 12 Farben des Farbkreises zu erhalten Ihre 12 Farben des Farbkreises Ich glaube, für diese Aktivität brauche ich wahrscheinlich jedes Mal eine halbe Stunde Nehmen Sie sich also die Zeit, herumzuspielen und es auszuprobieren. Vielleicht möchten Sie ein Stück Papier neben sich haben . Achten Sie einfach auf die Farben, bevor Sie sich ans Rad setzen Es spielt keine Rolle. Es ist nur zum Spaß. Aber versuch es doch mal. Es ist eine wirklich großartige Aktivität, um natürlich Ihre kleine Karte zu erstellen, Ihre Farbrad-Karte. Ich werde dir auch viel über Aquarell im Allgemeinen beibringen über Aquarell im Allgemeinen Farben mischen, wie man sie auf das Papier aufträgt, sie aussehen, was Wasser diesen Mischungen macht, es macht viel Spaß Ich möchte jedoch darauf hinweisen, dass Ihre Primärfarben extrem gesättigt sind, extrem gesättigt sind weil sie direkt aus einer Pfanne oder einem Röhrchen kommen Jedes Mal, wenn Sie sie in Sekundär- oder Tertiärfarben mischen , müssen Sie natürlich etwas mehr Wasser hineinbringen etwas mehr Wasser hineinbringen , um die Farben miteinander zu vermischen, sodass sie am Ende etwas verdünnter werden Lassen Sie sich also nicht entmutigen wenn Sie das sehen und denken: Oh, warum sind Oh, warum Verdünnt und ohne Glanz. Ich werde nur ein bisschen an Intensität verlieren , weil du mehr Wasser hinzugefügt hast Aber schauen wir uns an, wie wir diese Räder tatsächlich verwenden können , um Farbschemata für unsere Portraits auszuwählen. Wenn wir also unser kleines Rad nehmen und einfach eine dieser Farben wählen, ist das die einfachste Farbpalette , eine einfarbige Aber das Coole an Wasserfarben ist, dass man Wir haben hier also genau diese wunderschöne blaue Farbe, aber ich habe sie in einigen Bereichen wirklich ausdrucksstark und in anderen wirklich verwässert, sie verleiht ihr einfach diese schöne, fließende Luftigkeit Wann immer Sie etwas mit Wasserfarben kreieren, möchten wir nicht, dass unsere Farben zu 100% stark sind, sonst wird es sehr überwältigend Wir möchten, dass die Magie des Aquarells durchscheint. Ein anderes Farbschema, das fast narrensicher ist , ist analog Und das ist der Fall, wenn Sie Farben auswählen, die auf dem Farbkreis nebeneinander liegen , und sie zusammen in einem Porträt verwenden Ich liebe dieses Farbschema , weil es einfach immer gut aussieht. Also hier habe ich ein paar Blau- und Grüntöne ausgewählt. Aber nochmal, die Stärke vertauscht. Ich möchte nicht, dass sie um Aufmerksamkeit kämpfen. Ich möchte nicht, dass das für meine Augen zu laut und überwältigend aussieht . Lass uns etwas Luftigkeit durchscheinen lassen. Es spielt keine Rolle, ob Sie zwei Farben nebeneinander verwenden möchten , vier, fünf, sechs, was auch immer, dafür stehen sie auf dem Farbkreis einfach nebeneinander . Hab Triatic Das ist also ein Dreieck, gleich weit voneinander entfernt, Farben auf dem Farbkreis Natürlich würden Gelb, Rot und Blau dazu passen, aber ich habe einfach alle Farben eins nach rechts geschoben , mit Gelb, Orange, Rot, Violett und Blaugrün, wieder, wodurch die Stärken gemischt wurden. Je nachdem, welchen Überzeugungen und Theorien Sie angehören, denken manche Leute, dass Triatik einfach jede Art von Dreiecksform innerhalb des Rades sein könnte einfach jede Art von Dreiecksform innerhalb des Rades Blauviolett, Gelb und Rotviolett sind zum Beispiel Gelb und Rotviolett nicht gleich weit voneinander entfernt, aber sie würden ein Dreieck zwischen ihnen bilden , wenn man sie miteinander verbindet Es liegt wirklich an dir. Du kannst abonnieren, was immer du willst. Probieren Sie sie doch alle aus und sehen Sie einfach, was Ihnen gefällt. Jetzt haben wir mein liebstes Lieblingsfarbschema, und das ist kostenlos. Und es gibt zwei Gründe, warum ich dieses Farbschema liebe. Es ist sehr einfach. Alles was Sie tun müssen, ist zwei Farben zu finden , die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen. Aber auch hier solltest du wirklich die Intensität der Farben erhöhen , wenn du sie zusammen verwendest, denn gerade bei diesem Farbschema werden sie um Aufmerksamkeit kämpfen. Wenn sie in ihrer vollen Stärke nebeneinander verwendet werden, können sie ziemlich überwältigend und einfach ein bisschen zu viel aussehen. Es ist einfach so einfach. Ich denke an ein Tier und ich male, sagen wir, ich male, ich weiß nicht, einen orangefarbenen Papagei Dann weiß ich sofort, dass Blau in diesem Porträt sehr gut funktionieren wird Wenn es also ein paar schwarze Federn zwischen den Orangen hat, mache ich sie vielleicht schwarze Federn zwischen den Orangen hat, etwas blauer Oder vielleicht verwende ich einfach Blau im Hintergrund. Es ist einfach so ein einfach zu verwendendes Farbschema. Aber der andere Grund, warum ich es liebe , sind komplementäre Farben und das, weißt du, das ist eine kleine Warnung, deine Gefahr besteht darin, dass sie vermischt sich gegenseitig aufheben und neutralisieren, wenn sie miteinander Das ist also Ihre narrensichere Art, Brauntöne und wunderschöne neutrale Farben herzustellen , natürliche Farben, von denen Sie vielleicht täglich viel mehr benötigen , je nachdem, was Sie malen Sie können also sehen, wie es auf diesem Bild passiert , mit dem Violett und dem Gelb in einigen der gelben Kreise, über die das Violett gereist ist. Sie können quasi sehen, wie diese unterschiedliche Farbe entsteht Das liegt daran, dass sie angefangen haben, sich zu vermischen. Sie sollten sehr vorsichtig sein, wenn Sie komplementäre Farben verwenden , damit sie sich nicht auf der Seite vermischen , wenn Sie möchten, dass sie wirklich lebendig bleiben. Das könnte also bedeuten, sie in verschiedenen Schichten zu malen. Meine absolute Wahl, wenn es um Braun geht, sind Orange und Blau. Ich mache es die ganze Zeit. Das wirst du im Robin-Tutorial sehen . Es ist für mich so vielseitig, weil ich auch oft gerne schmutzige, dunkelblaue Graumischungen mache , was mit derselben Kombination erreicht werden kann Du verwendest einfach mehr Blau. Wenn Sie möchten, dass es brauner ist, verwenden Sie mehr Orange. Es ist einfach so einfach, schnell auf neutrale Farben aus Ihrer schönen, lebendigen Palette zuzugreifen neutrale Farben aus Ihrer schönen, lebendigen Palette , dass ich an dieser nicht vorbeikomme. Es ist mein absoluter Favorit. Kommen wir nun zu einem anderen Farbschema Wir haben ein geteiltes, komplementäres Farbschema, und das sind im Grunde zwei komplementäre Farben , außer dass Sie statt der zweiten die beiden Farben auf beiden Seiten auswählen. Also habe ich hier Violett, Gelb, Grün und Gelborange anstelle von Violett und Gelb verwendet . Und nochmal, vermische einfach ihre Stärken. Du willst nicht, dass sie um Aufmerksamkeit kämpfen. Sie haben dann das analoge Kompliment, das im Grunde das vorherige ist, aber Sie schließen die komplementären Farben Also hier habe ich Gelbgrün, Violett, Rot, Violett und Rot Auch hier mischen wir die Stärken, eine wunderschöne Farbe. Zu guter Letzt gibt es noch einen, den Sie ausprobieren können, ist Tetratic. Sie können es also wirklich einfach machen , indem Sie einfach zwei komplementäre Farben auswählen, dann aber die vier auf beiden Seiten verwenden Hier habe ich also Rot und Grün ausgewählt , und anstatt sie zu verwenden, habe ich mich dafür entschieden, alle vier Farben auf beiden Seiten auszuwählen: Blau, Grün, Gelb, Grün, Rot, Violett, Rot, Orange. Ich werde sagen, wenn ich meine vorherigen Porträts durchgesehen habe , um Beispiele von Tieren oder einfach irgendwas zu finden Beispiele von Tieren oder , das ich mit diesen Farbschemata gemalt habe, glaube ich nicht, dass ich überhaupt ein tetratisches gefunden habe Es ist einfach definitiv nicht etwas, zu dem ich tendiere. Aber es ist nur eine Option, wenn Sie wirklich nicht wissen, welche Farben Sie verwenden sollen. 4. Realismus: Lassen Sie uns jetzt über Realismus sprechen, und ich werde Ihnen das Wichtigste sagen, was Sie lernen und verstehen müssen, um realistische Aquarellporträts zu erstellen Wir nehmen also etwas von zwei D flach auf der Seite, sodass es sich anfühlt, als würde es uns gleich auffallen, und das Wenn wir nun über Werte in der Kunst sprechen, sprechen wir nicht über Ehrlichkeit, Integrität oder all diese Dinge, wir sprechen über die Helligkeit und Dunkelheit einer Farbe und all die Nuancen dazwischen Je nachdem, welche Farbe Sie verwenden, kann es sich also um eine ganze Reihe verschiedener Farbtöne handeln, oder es kann sehr begrenzt sein und nur wenige haben Aber wenn wir Werte sagen, beziehen wir uns im Grunde auf Lichter und Schatten. Betonen Sie sie, korrigieren Sie sie gemäß unserem Referenzfoto, damit etwas realistisch aussieht Nun, Farbe ist sehr trügerisch. Ich empfehle Ihnen also, Ihr Referenzfoto in den Griff zu bekommen , wo Ihre Werte hin müssen, wo Ihre Lichter und Ihre Schatten hin müssen, ist, Ihr Referenzfoto zu nehmen und es in Graustufen umzuwandeln Dadurch wird die Farbe aus der Gleichung herausgenommen und Sie können die Lichter und Schatten wirklich sehen , denn etwas, das wie ein helles, lebendiges, schönes, farbiges Motiv aussieht , von dem Sie glauben , dass es viel Farbe und viel Sättigung benötigt Wenn Sie das alles wegnehmen und eine Graustufe hinzufügen, müssen Sie mit dieser Farbe wirklich leichtsinnig umgehen , wenn Sie wollen, dass sie realistisch aussieht Der Sinn von Werten und der Fokussierung auf sie und warum sie wichtig sind , ist, dass dadurch etwas dreidimensional und realistisch aussieht und von der Seite auffällt Es wird Ihnen helfen, Schwerpunkte hervorzuheben. Es wird Ihrem Porträt etwas Tiefe verleihen und die Illusion von Licht erzeugen , und es kann sogar Stimmung vermitteln. Wir müssen diese Werte im Laufe der Zeit entwickeln , um etwas zu schaffen , das echt aussieht. Und das können wir tun, indem wir entweder einfach verdünnen oder unsere Farbe in voller Stärke verwenden, je nachdem, verdünnen oder unsere Farbe in voller Stärke verwenden, je nachdem, wie hoch der Wert sein soll Wenn das nicht genug ist, können wir auch Schichten auftragen. Es ist ein transparentes Medium, und Wasserfarben ermöglichen es uns, im Laufe der Zeit Schichten zu schichten und an Tiefe zu Schauen Sie sich diese Hunde hier an, richtig? Vielleicht siehst du die auf der linken Seite und denkst, okay, cool, zwei Hunde. Ich kann sehen, dass einer auf der rechten Seite gemalt aussieht, und die linke Seite des linken ist das Referenzfoto. Aber dann schaust du dir an, wenn ich mit den Farben spiele und sie auf der rechten Seite wieder einschalte, und du siehst das Foto und wie es wirklich aussieht, und dann siehst du, wie mein Bild wirklich aussieht. Also, soweit ich weiß, gibt es keine grünen Hunde , die sich herumbewegen. Aber ich konnte das malen und es sieht immer noch aus wie ein Hund. Man macht die Farben aus und das ist ein Hund mit hohem Wiedererkennungswert. Aber sieh dir an, wie albern ich mit den Farben umgegangen bin. So können Sie wirklich Spaß haben und herumspielen weil Sie sich auch nicht an die Werte eines Referenzfotos halten müssen auch nicht an die Werte eines Referenzfotos halten Du denkst vielleicht: Oh, es ist eigentlich zu dunkel und ich möchte, dass es heller ist und sich luftiger anfühlt. Solange Sie alle Werte konsistent anpassen, können Sie das tun, und es wird alles in Ordnung sein. Und solange Sie diese Werte achten, können Sie mit Ihren Farben ausrasten , und es wird trotzdem gut aussehen. Wir haben jedoch Farbbeschränkungen. Auf dem Bildschirm werden Sie also in der Mitte einige Farbfelder sehen, einige kleine Wertetabellen mit den Primärwerten Gelb, Rot und Blau So kannst du ihren Startpunkt an ihrem dunkelsten Punkt sehen. Gelb ist sehr blass, und das ist genauso dunkel, wie ich diese Farbe bekommen werde Rot ist dunkler als das, und Blau ist noch dunkler. Und wenn ich diese Farben ausdehne und immer mehr verdünne, verschwindet das Gelb fast sofort. Es hat einfach nicht die Reichweite der anderen. Sie müssen also bei der Auswahl und Verwendung von Farben berücksichtigen, dass einige von ihnen individuelle Einschränkungen haben. Wir schauen uns hier diesen leuchtenden und farbenfrohen Guldian-Fink und dann schauen wir uns an, wie er tatsächlich aussieht, wenn man ihm die Farbe herausnimmt Hättest du gedacht, dass es einen so verrückten Wertunterschied zwischen der gelben Farbe auf Bauch und der violetten Farbe auf der Brust Ich hatte nicht erwartet, hier mal nachzuschauen. Ich habe links das Farbreferenzfoto ganz rechts, das Graustufen-Referenzfoto und dann einige Gemälde in der Mitte Das zweite Bild von links ist also ein Bild, bei dem ich mir die Werte nicht angesehen habe Ich habe einfach die Farbe blockiert, welche Farben in diesem GuldianFinch sein sollten, und Ich habe mir nicht die Mühe gemacht, es zu schattieren, hervorzuheben, nichts. Neben dieser inneren Mitte befindet sich genau das Gemälde mit aktiviertem Graustufenmodus, und Sie können sehen, wie flach es wirklich aussieht Rechts davon befindet sich dagegen ein Bild, das einfarbig gemalt wurde , aber ich habe auf die Werte geachtet Ich habe versucht, es von dem Graustufenfoto zu replizieren. Und es fällt einfach so viel mehr von der Seite auf. Ja, ich habe vielleicht das Highlight auf der Brustwulst betont , aber ich hatte ein bisschen Spaß Es sieht viel realistischer aus als das, das in Farbe war, die ich in Graustufen verwandelt habe Und das liegt daran, dass ich auf die Werte geachtet habe, die ich auf meinem Graustufenfoto angegeben habe, und so wirklich meinem Graustufenfoto angegeben habe, und so wirklich herausgefunden habe, welcher Bereich dunkler und heller sein muss, unabhängig davon, welche Farbe dieser Bereich tatsächlich unterhaltsame Aktivität, die Sie mit Ihren Farben machen können, unabhängig davon, ob Sie vorgefertigte Farben verwenden oder aus den Primärfarben mischen, besteht darin, Ihre eigene Wertetabelle zu erstellen, die Ihnen einen Hinweis darauf wie weit Sie Ihre Farbe dehnen können und wie Sie sie mit einem Graustufenfoto abgleichen können. Einfarbig zu malen und ein Porträt komplett in einer Farbe zu malen, ist außerdem eine hervorragende Möglichkeit, dies ein Porträt komplett in einer Farbe zu malen, ist außerdem eine hervorragende Möglichkeit Ich kann Ihnen daher nur empfehlen, das auszuprobieren. Sie können Ihre eigene Wertetabelle erstellen , indem Sie einfach die satteste Version Ihrer Farbe, frisch aus der Tube oder Pfanne, nehmen , diese nach unten streichen, die Spitze Ihres Pinsels in etwas Wasser tauchen , nicht abwischen, und dann einen nicht abwischen, und dann weiteren kleinen Klecks daneben malen Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis das Wasser im Grunde klar ist und Sie eine wirklich gute Vorstellung davon haben wie weit Sie diese Farbe dehnen können Lassen Sie uns jetzt einsteigen und etwas mehr über tierspezifische Dinge sprechen , damit Ihre Tierporträts realistischer aussehen. 5. Tiertipps: Lassen Sie uns über einige Tiertipps sprechen, einige speziellere Tipps für Wildtiere , damit Sie realistische Aquarelle malen können Nun, der erste ist tatsächlich auf mehr als nur Wildtiere anwendbar, und das wäre, eine Umrissskizze zu Sie haben in meinem Lieferantenbereich gesehen, ich mein Leuchtpad liebe, und das liegt daran, dass ich den Umriss meiner Referenzfotos nachzeichne, bevor ich sie male, und diese Skizze dann auf mein Aquarellpapier übertrage Ich mache das, weil ich möchte, dass es korrekt ist. Ich möchte, dass es genau die Form und Größe hat, die es im Verhältnis zu anderen Dingen im Porträt haben muss im Verhältnis zu anderen Dingen im , und weil ich nicht wirklich gerne zeichne. Ich kann einige ziemlich gute, genaue Zeichnungen freihändig machen, aber das macht mir einfach keinen besonderen Spaß Ich finde es sehr zeitaufwändig. Ich will nur malen. Deshalb überspringe ich diesen Prozess gerne und verfolge meine Gliederung. Und das hier ist der Robin-Umriss , den wir ganz am Ende malen werden. Sie finden das also auf dem Handzettel, und es ist da, damit Sie es ausdrucken und auf Ihr Aquarellpapier nachzeichnen Dass Sie eine genaue Skizze haben können, und das macht den Prozess einfach viel einfacher Manche Menschen wurden geboren, um abstrakt und mit freier Hand und all diesen Gläsern zu malen , nicht ich. Ich möchte realistisch malen, und wenn ich das mache, möchte ich, dass es so aussieht wie das Ding Deshalb ist eine Entwurfsskizze der richtige Weg. Lassen Sie uns auch kurz über Farben sprechen. Wir haben in der Farbtheorie darüber gesprochen wie aus Komplementärfarben Neutrale entstehen. Dies sind die Farben, von denen Sie höchstwahrscheinlich viel benötigen werden , wenn Sie Wildtiere malen, da die meisten von ihnen nicht gelb, orange, rot, magenta, violett, blau oder grün sind orange, rot, magenta, violett, blau oder grün Ja, manchmal bekommt man sie, aber viele von ihnen sind braun. Man gewöhnt sich also wirklich daran, eine braune Farbe oder eine Variante einer neutralen Farbe zu mischen . Was ich hier mit Ihnen teilen wollte, waren nur einige Musterübungen, damit Sie alle Farben sehen können , die Sie zwischen Gruppen von Grundfarben mischen können , die ein Kompliment haben Also oben links haben wir ein gelbes Intervilett. Und das können Sie tun, indem Sie einfach mit etwas Gelb beginnen, etwas wie eine gelbe Pfütze auf Ihrer Palette haben, eine violette Pfütze auf Ihrer Palette haben und diese indem Sie einfach mit etwas Gelb beginnen, etwas wie eine gelbe Pfütze auf Ihrer Palette haben, eine violette Pfütze auf Ihrer Palette haben Farbe dann langsam in die andere Pfütze einführen, bis zum Ende mischen und sie zu Farbmustern hinzufügen Bei manchen Farben dauert es lange, bis sie sich verfärben. Wenn ich das rückgängig gemacht hätte und aus Violett Gelb geworden wäre, hätte es vielleicht noch länger gedauert. Das hängt von der Reihenfolge ab, in der du sie machst. Aber Sie würden hier eine viel größere Bandbreite dessen sehen, was Sie erreichen können, als einfach nur ein bisschen von jeder Farbe zu nehmen, es zusammenzusetzen und zu sehen, was Sie bekommen hier eine viel größere Bandbreite dessen sehen was Sie erreichen können, als einfach nur ein bisschen von jeder Farbe zu nehmen, es zusammenzusetzen und zu sehen, was Sie Wir werden diesen schönen Farbverlauf und Übergang sehen. Ich verwende Gelb und Violett nicht oft, um Braun herzustellen, aber ich sehe mir das jetzt an und denke, dass ich das tun sollte weil da viel mehr Optionen drin sind als meine Wahl, nämlich Orange bis Blau. Das Orange verändert sich ziemlich schnell und wird sehr bald nach dem Hinzufügen von Blau neutralisiert Das zeigt nur, wie stark diese blaue Farbe ist. Und ich verwende Rot und Grün definitiv noch weniger. Mir machen einige der Farben , die zwischen diesen beiden liegen, nichts aus, aber sie sind einfach nicht wirklich für mich. Behalte also diese Farbverläufe im Hinterkopf und probiere es selbst aus Es ist wirklich augenöffnend zu sehen wie viele Möglichkeiten es gibt einfach zwei Farben zusammenzusetzen Bewahren Sie diese Kombinationen in Ihrer Gesäßtasche denn wenn Sie Tierporträts malen, werden Sie sich häufig auf diese neutralisierten Farben verlassen Nun, ein wirklich großer Tipp, den ich für Sie zum Realismus von Wildtieren habe Sie zum Realismus von Wildtieren , ist, dass mehr Details nicht gleich Sie müssen nicht jeden Fellstrich oder jede Feder hineinmalen, um ein realistisches Aquarell-Tierporträt zu erstellen ein realistisches Aquarell-Tierporträt Das wird eine lange, lange Zeit in Anspruch nehmen, wenn Sie das tun, aber es kann auch einfach wie ein übermäßig verarbeitetes Foto mit zu vielen verrauschten Details und viel zu viel Kontrast aussehen lassen ein übermäßig verarbeitetes Foto mit zu vielen verrauschten Details und viel zu viel aber es kann auch einfach wie ein übermäßig verarbeitetes Foto mit zu vielen verrauschten Details und viel zu viel Kontrast aussehen lassen. Ich bevorzuge es, das Detail vorzuschlagen. Streichen Sie ein paar Striche Fell oder Federn zur Seite, verwenden Sie etwas Lustiges wie Salz oder Blüten, um mit minimalem Aufwand auf großen Flächen Textur mit minimalem Aufwand auf großen Flächen Mach dir keine Sorgen um jeden einzelnen Fell- oder Federstrich. Es ist einfach nicht notwendig. Ich empfehle Ihnen auch, sich auf die Schwerpunkte zu konzentrieren. Sie sich also, bevor Sie mit einem Bild beginnen Überlegen Sie sich also, bevor Sie mit einem Bild beginnen, wohin die Aufmerksamkeit des Betrachters gehen soll. Bei Tierporträts ist es für mich oft das Gesicht. Ich möchte, dass sie die Augen sehen, den Schnauz, den Mund, die Ohren Ich möchte, dass sie wirklich auffallen und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich Aber wenn ich vielleicht ein anderes Tier malen würde , wie einen Pfau mit einem großen, schönen Schwanz, der ein Hingucker ist, würde ich vielleicht wollen, dass die Federn im Mittelpunkt stehen und nicht wirklich das, worauf Sie sich konzentrieren möchten Sie können das Aquarellmedium verwenden andere Bereiche weicher zu machen und sie locker Und solange diese Fokuspunkte schön, knusprig und detailliert sind , sieht es immer noch Wie Sie in diesem Katzenporträt hier sehen können, habe ich wirklich versucht, mich darauf zu konzentrieren die Details auf die Ohren, die Augen, die Nase und den Mund zu legen , und ich habe das Fell ziemlich locker gelassen diese beiden Spitzen zusammenbinden sich nur an das Medium erinnern Denken Sie daran, dass wir mit einem transparenten Medium malen. Wenn Sie mit realistischem Aquarell noch nicht vertraut sind, kann es sich einfach so anfühlen, als hätten Sie nie genug Details gemalt Sie haben Ihr Referenzfoto neben sich. Sie haben die Schwarz-Weiß-Version, und Sie sehen die Werte, Sie sehen jeden kleinen Fellstrich und Sie denken einfach: Oh mein Gott, ich habe noch so viel mehr Ich bin noch lange nicht fertig damit, das wie das Foto aussehen zu lassen das wie das Foto aussehen Aber das musst du nicht. Es ist nicht notwendig, es realistisch aussehen zu lassen. Versuchen Sie also, wenn möglich, das, was Sie tun müssen, in so wenigen Schichten wie möglich zu erreichen . Möglicherweise müssen Sie das im Voraus planen, aber es hilft Ihnen, Ihre Bilder luftig zu halten und trotzdem wie ein Aquarell auszusehen Das heißt aber nicht, dass das dein Ziel sein muss. Vielleicht willst du nicht, vielleicht möchtest du, dass es wie ein Foto aussieht. Vielleicht möchtest du, dass es überhaupt nicht wie Kunst aussieht, du willst, dass jemand denkt, dass das hyperrealistisch, fotorealistisch ist Wenn das dein Ziel ist, mach es. Aber was mich am Anfang an Aquarell als Medium anzog am Anfang an Aquarell als Medium , war die Leichtigkeit und Leichtigkeit von Portraits Und ich stellte fest, dass ich mich viel zu sehr in den Details verzettelte, wie Sie an meinem kleinen Krokodilfreund hier sehen können, dass ich es beim ersten Mal, als ich es gemalt habe viel zu sehr in den Details verzettelte, wie Sie an meinem kleinen Krokodilfreund hier sehen können, dass ich es beim ersten Mal, als ich es gemalt habe, einfach dehydriert habe. Ich habe es eher wie einen Dinosaurier als wie ein Krokodil aussehen lassen, und ich musste wirklich anfangen, die Dinge wieder zu kombinieren und schnellere und einfachere Wege zu finden, Dinge zu tun, um es leicht und luftig zu halten . Wir haben bereits im Abschnitt Realismus über Werte gesprochen. Aber wenn wir das alles jetzt in Aktion sehen, hier ein bisschen und das war nicht einmal wie ein superrealistisches Porträt Das war wie ein zehn-, 15-minütiges Gemälde eines Samoids. Wir haben scharfe Punkte im Gesicht, wo wir die Aufmerksamkeit des Betrachters wecken wollen Man kann nicht all diese Fellstriche darin sehen. Ich hatte Spaß mit der Farbe, über die wir auch im Bereich Werte gesprochen haben. Ich habe Gelb und Violett im Fell für Weiß verwendet. Ich habe eine einzige Schicht auf den Körper aufgetragen, damit er schön luftig bleibt, und ich habe Wert auf die Werte und die schattigen Dinge gelegt, die schattiert werden mussten Lassen Sie uns jetzt etwas echtes Malen machen und uns mit einigen Techniken befassen 6. Techniken: Okay, lassen Sie uns auf einige konkrete Techniken eingehen. Jetzt. Lass uns Farbe aufs Papier bringen und es versuchen. Das Wichtigste zuerst: Schau nicht auf meinen Daumen, okay? Ich werde nicht die ganze Schwesternschaft bestrafen nur weil einer von uns sie verraten hat, aber wir werden mit einer Aktivität beginnen, die Tee zu Butter heißt Ich habe das nicht erfunden. Das ist nicht mein Ding, aber es ist eine großartige Möglichkeit, mit dem Erlernen von Aquarellkonsistenzen zu beginnen Wir wollen also eine Farbe zusammenstellen. Nun, wenn Sie eine Tube haben und nur etwas Farbe herausdrücken wollen , ist das perfekt. Wenn Sie Wasserfarben in Pfannen verwenden, müssen Sie sich darüber im Klaren , dass Sie nicht in der Lage sein werden, die gleiche butterartige Konsistenz zu erzielen die gleiche butterartige Konsistenz , die Sie mit Würfelfarben erzielen würden Aber lassen Sie uns eine Farbe nehmen. Ich verwende gerne ein bisschen Violett. Nun, was wir hier tun wollen, Sie benötigen Wasser, um Ihre Pfannen zu aktivieren, aber was wir wirklich wollen, ist zunächst eine dicke Mischung Du kannst also meine Pinselstriche in der Palette sehen meine Pinselstriche in , wenn ich diese Farbe auftrage. Das ist gut Das heißt, es gibt nicht viel Feuchtigkeit, aber ich werde trotzdem etwas benötigen, um diese Farbe weiter zu reaktivieren Wir wollen nur versuchen, es ein bisschen unter Kontrolle zu halten. Es geht also nur darum herauszufinden, wie viel Farbe man braucht, weil manche Leute wirklich damit zu kämpfen haben und sie das Gefühl haben 1.000 Schichten auftragen zu müssen , um etwas zu malen. Das liegt daran, dass sie sich einfach nicht mit der Konsistenz auseinandergesetzt haben und ihre Mischungen einfach zu wässrig machen Ich werde jetzt in etwas Blau eintauchen. Und versuch es einfach ohne Wasser zu holen . Ich nehme es einfach von oben und lasse das Wasser bis zum Boden der Pfanne laufen Dann können wir es durchmischen. Also, ich hatte etwas Wasser da, es kommt einfach rein. Weißt du was? Wen kümmert das? Lass es uns einfach geschehen lassen. Und kannst du dir vorstellen, wie dieses kleine bisschen Blau diese Pfütze wirklich übernommen hat Manche Farben sind also stärker als andere. Ich möchte, dass es etwas rotvioletter ist, wenn ich darf. In Ordnung. Also sieht es ziemlich gut aus. Das ist einfach nicht so dick wie wenn man es aus einer Tube quetscht , wo es aussieht wie Paste, aber für diese Aktivität reicht es. Also, das wäre unser Ausgangspunkt für Butter. Also, wenn wir weitermachen und das runtermachen, sollte es richtig dick sein. Man könnte fast auch die Pinselstriche auf dem Papier sehen . Und vielleicht haben Sie sogar strukturierte Kanten, die etwas rau aussehen , weil dort einfach nicht viel Feuchtigkeit ist Was wir dann tun wollen, ist, etwas mehr Wasser in diese Mischung einzubringen Man kann sehen, wie es sich jetzt zusammenreißt. Es ist ein bisschen wässriger, und dann können wir das irgendwie heruntermalen Das wäre unsere Creme. Und so sehen die Kanten jetzt viel glatter aus. Ich meine, ich gebe mir natürlich auch ein bisschen mehr Mühe. Aber immer noch ziemlich dick. Lass uns mehr Wasser hinzufügen. Und jetzt können wir ein bisschen Konsistenzen, die wir brauchen, ein bisschen näher kommen Wenn wir Würfel verwenden würden, wäre es ein bisschen einfacher, weil wir mit etwas Dickerem beginnen würden Aber wir wollen, dass das wie Milch aussieht. Jetzt sollte die Milch laufen, oder? Das sieht ein bisschen zu dick aus. Also lass uns weitermachen. Wir hätten das möglicherweise für Sahne verwenden können. Vielleicht sollten wir das vielleicht tun. Vielleicht streichen wir das hier drunter neu, damit es anders aussieht Ich weiß nicht einmal, ob es so sein wird. Es sieht sehr ähnlich aus. Das ist okay. Wir werden weitermachen. Und lass uns etwas nehmen , das ein bisschen mehr wie Milch ist. Weißt du, es sollte immer noch etwas undurchsichtig sein, aber es ist viel flüssiger Das wäre also unser nächster. Sie können es jetzt auf der Seite sehen. Es ist nicht so, als würde man diese winzigen Pools sammeln. Es ist einfach überall. Lass uns weitermachen. Der nächste, den wir wollen, ist Kaffee. Und so werden wir natürlich auch diese Farbe verdünnen. Es geht nicht nur um die Konsistenz. Es geht um die Farbe. Also, weißt du, vielleicht sagen wir, das ist Kaffee, der wirklich Spaß macht, weil ich weder Kaffee noch Tee trinke. Also, was würde ich wissen? Gehen wir und legen das hin. Und dann wollen wir etwas , das eher Tee ähnelt. Also müssen wir noch mehr Wasser hinzufügen. Und weißt du, das wird jetzt super super laufen Und dann machen wir das runter. Und dann, ja, die Farbe wurde im Laufe der Zeit heller, aber es geht nur um diese Konsistenz Das ist also viel mehr. Weißt du, wir können das noch viel weiter ausdehnen. Wir können eine Bürste mit viel Wasser auffüllen, sagen wir, wir füllen einfach unseren ganzen Pinsel auf, oder? Das tropft Siehst du das? Tropft. Wir füllen eine ganze Bürste Wasser auf Ich kann einen wirklich langen Weg zurücklegen. Ich werde das so weit wie möglich nehmen. Diese Konsistenz ist wirklich dünn und wässrig. Und eine Bürstenladung kann uns ziemlich weit bringen. Aber das Gleiche kann nicht gesagt werden, wenn wir eine dickere, butterartige Konsistenz haben Sagen wir mal, lassen Sie uns hier wirklich auf Rot setzen. Ich versuche, da überhaupt keine Feuchtigkeit drauf zu haben. Und wenn ich das jetzt runterlasse, sehe ich, dass es schon sofort super texturiert Jetzt könnte ich mein Bestes geben , um das irgendwie herauszufinden. Ich hatte zwar etwas Feuchtigkeit auf dem Pinsel, aber ich kriege diese Deckung nicht hin Das war ich mit der wässrigen Bürste. Also, wenn Sie Probleme mit Ihren Bildern haben und Ihnen schnell das Wasser und die Farbe ausgehen, ich meine, es könnte auch eine Qualitätssache sein, vielleicht einfach Farben von geringerer Qualität zu verwenden, vielleicht einfach Farben von geringerer Qualität zu verwenden die nicht so pigmentiert sind, aber vielleicht haben Sie einfach die falsche Konsistenz Probieren Sie diese Aktivität also selbst aus. Es ist wirklich nützlich, um ein Gefühl dafür zu bekommen wie sich Aquarell sowohl auf dem Papier als auch auf Ihrer Palette anfühlen sollte dem Papier als auch auf Ihrer Palette Etwas anderes, das wirklich hilfreich ist, um den Fluss der Wasserfarben zu verstehen und zu verstehen, wie viel man in einer Mischung benötigt, ist dieselbe Aktivität, die ich für das Farbschema verwendet habe Diese Wasserfarbenblasen erstellen. Also was du hier machen würdest ist, ich meine, ich habe hier schon eine super wässrige Mischung, aber das ist Ich werde versuchen, etwas von dieser pigmentierteren Seite zu kneifen. Sie möchten zunächst einen Kreis malen . Schön und farbenfroh. Und dann spülen Sie Ihren Pinsel ab und tupfen Sie ihn ab. Versuche es ein bisschen klarer zu machen. Und dann willst du ihm einfach einen kleinen Kuss geben mit einer Wasserblase daneben Jetzt lasse ich sie gerne in letzter Minute berühren , weil ich nicht ständig herumlaufen und wirklich an der Farbe arbeiten will ständig herumlaufen und wirklich an der Farbe arbeiten Ich möchte, dass es seine Magie entfaltet. Also, wenn wir sie einfach in letzter Minute küssen, wie schön ist dann dieser kleine Austausch da? Es ist einfach sehr weich. Lass uns näher heranzoomen. Es ist nur ein sehr sanfter Austausch. Das können wir jetzt dramatischer machen . Wir gehen zurück und fügen hinzu. Welche Farbe hier Wir können es irgendwie dazu zwingen, Dinge zu tun. Ebenso könntest du hier auch einen bunten Kreis platzieren lassen. Ich möchte versuchen, etwas von der überschüssigen Feuchtigkeit herauszunehmen. Nun, das ist wirklich das, wonach du streben willst, wenn du diese Art von Glanz malst , der nicht super, super feucht ist Das ist zu feucht hier. Das ist perfekte Arbeitskonsistenz. Aber wenn ich dann einen Kreis daneben hinzufüge , einen wässrigen, aber ich mache ihn extrem wässrig, ergibt sich das Gegenteil Dadurch wird das Wasser in die Blase gedrückt , in der sich weniger befindet Wenn ich das hier weiter schreibe, können Sie sich vorstellen, dass der Austausch in umgekehrter Richtung stattfindet? Ich meine, ein bisschen behindert mich die Tatsache, dass das Papier knickt Aber es wird genau das Gegenteil passieren als das, was hier passiert ist Es wird also einfach dort, wo die meiste Feuchtigkeit ist, versuchen, sie in einen Bereich abzuleiten, in dem weniger Feuchtigkeit vorhanden ist Und Sie können sich Ihre Bürste wie einen Staubsauger oder einen Laubbläser vorstellen einen Staubsauger oder einen , so beschreibe ich es gerne Wenn Sie also einen Bereich wie diesen haben , in dem weniger Feuchtigkeit vorhanden ist und dieser voll beladen ist, verhalten Sie sich wie ein Laubbläser und fügen zusätzliche Feuchtigkeit hinzu und leiten sie nach außen Das nennt man Blüte, und das ist im Grunde das, was hier passiert Aber in einem Bereich, der super, super feucht ist und du nicht willst, dass es so ist, kannst du deinen Pinsel abtupfen, der technisch noch feucht ist, aber da ist nicht viel Feuchtigkeit drin, es kommt wirklich nichts raus Und das wirkt jetzt wie ein Staubsauger. Und sieh mal, wie ich diese Farbe, diese Feuchtigkeit einfach auftupfen und aufsaugen Und jetzt ist der Austausch viel ausgeglichener. Wie man also diese kleinen Kreise kreiert, die sich küssen und berühren, hängt davon ab, wie viel Feuchtigkeit in ihnen ist, auch wenn es superbunt ist. Und wie viel Farbe sie haben, und schauen Sie sich einfach den Austausch an. Wenn du quasi eine Seite voll davon erstellst und es schwierig ist, weil du mehrere Kanten verwaltest und das Aquarell von außen nach innen trocknet Diese Kanten werden also nicht ewig feucht bleiben. Dort wirst du auch etwas über Geschwindigkeit lernen. Aber wenn Sie eine Seite mit ihnen erstellen und am Ende eine Linie , die sich durch sie zieht, haben , die sich durch sie zieht, werden Sie feststellen, dass zu viel Feuchtigkeit in Ihren Blasen passiert. Sie führen im Grunde diesen großen Flüssigkeitsaustausch bis nach unten durch und folgen den Blasen, während sie sich bewegen. Und das wollen wir nicht wirklich. Wir wollen einen sanften Austausch, aber er sollte auf viel natürlichere Weise stattfinden. Als ob sie einfach passieren sollten ohne dass sie völlig überflutet werden , um ein Muster zu erzeugen Also wollen wir üben wie viel Wasser wir auftragen Wir wollen, dass sie einen Austausch untereinander haben, aber dieser Austausch sollte sich nicht durchsetzen. Also das lila, das ich gerade hinzugefügt habe, weißt du, das sollte hier nicht bis zum Boden reichen und in dieses lila gehen. Dieser Austausch sollte einfach dort stattfinden, wo er sich dort stattfinden, wo Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, perfekte Kreise zu erstellen. Aber mal sehen, ob ich hier ein Beispiel erstellen kann . Ich zoome dich raus. Wenn wir einfach zu viel angeben, kannst du dir dann den Austausch dort ansehen? Es fühlte sich sofort zu diesem lila Ding hingezogen. Und wenn wir noch eins machen, fühlt es sich sofort dorthin hingezogen. Und ich füge immer wieder hinzu und sehe, wie es einfach zermürbt. Es sausen einfach ganz nach unten. Das bedeutet zu viel Feuchtigkeit. Dieser Austausch durchpeitscht einfach alles. Und im Grunde genommen ganz nach unten gesaugt zu werden. Und wir wollen nicht, was wir wollen. Wir wollen etwas Weicheres wie dieses. Lassen Sie uns jetzt über einige andere Techniken sprechen, von denen Sie vielleicht schon einmal gehört haben Also nass auf trocken. Wir haben nass auf trocken, nass auf nass, trocken auf nass, trocken auf trocken, okay? Wir mögen nicht, ich nenne nur nass auf nass, nass auf nass. Ich kümmere mich nicht um all die anderen Namen. Es wird zu verwirrend. Hundefell. Aber nass auf trocken bedeutet im Grunde nur, nasse Farbe aus Ihrer Palette zu nehmen . Und es abmalen. Wir werden das im Robin-Tutorial tun, wenn wir den Ast auf ein trockenes Blatt Papier malen, den Vogel auf ein trockenes Stück Papier. Es geht nur darum, Farbe Feuchtigkeit auf trockenes Papier aufzubringen. Aber wenn wir nass auf nass werden, heißt das, dass wir etwas brauchen, womit wir anfangen können. Nun, es könnte Farbe sein oder es kann einfach Wasser sein. Also können wir gehen. Das werden wir für das Rotkehlchen tun. Wir werden etwas Wasser einfüllen, entschuldigen Sie die dreckige Farbe des Wassers. Aber wir werden etwas Wasser hineingeben und dann etwas Farbe hineintropfen lassen. Erinnerst du dich an die Sache mit dem Laubbläser-Staubsauger , oder? Wenn ich zu viel Feuchtigkeit auf der Bürste habe und das schon eine nasse Oberfläche ist, werde ich noch mehr darauf auftragen. Ich lasse das fallen. Laubbläser explodieren überall, wenn wir hier ein kleines Fleckchen hätten, aber ich werde die gesamte Feuchtigkeit aufsaugen oder so viel ich kann Und dann habe ich eine relativ trockene Bürste. Wenn ich das niederlege, ist der Austausch ganz anders. Also wird alles davon abhängen , wie viel Wasser auf der Seite ist und wie viel auf deinem Pinsel ist. Natürlich, weißt du, füge es einfach immer wieder hinzu und betone es Es wird die Farbe viel stärker konzentrieren als diese Aber denken Sie daran, dass Austausch zwischen den beiden stattfinden muss, und wie viel Feuchtigkeit Sie jeweils haben wird diese Wirkung beeinflussen. Also, wenn du so etwas versehentlich gemacht hast, das Coole ist, wenn ich nass bin, kannst du einfach da rein gehen. Es ist immer noch feucht, es ist immer noch praktikabel und du kannst das einfach irgendwie ausgleichen Vielleicht hast du gemerkt den ganzen Hintergrund lila haben willst, und dann willst du eine blaue blaue kleine Blüte hinzufügen Du kannst es so machen. Du kannst das Gleiche tun, und das ist es, was eine Blüte mit Wasser macht. Du füllst deinen Pinsel einfach mit etwas Wasser auf und du erzeugst dort einfach diesen kleinen Rausch . Und ein bisschen Blüte. Und die Art und Weise, wie das funktioniert, hängt der Feuchtigkeit des Papiers und davon, ob da Farbe drin ist Wenn Sie etwas haben , das klatschnass ist, wird es sich einfach darin auflösen, und Sie werden nicht einmal mehr die Grenze sehen Und wenn ich noch ein bisschen warte, lass uns vielleicht versuchen, es mit diesem zu machen Der Effekt wird dramatischer sein. Wenn ich das da fallen lasse, hat es schon angefangen zu trocknen. Nun sieh dir an, wie es einfach all diese kleinen Spalten in der Zeitung hinunterwandert all diese kleinen Spalten in der Zeitung Das wird viel härter trocknen als das. Ist einer von diesen besser als der andere? Manche Menschen hassen Blüten ganz und gar nicht, und sie wollen sie überhaupt nicht in ihrer Arbeit haben. Ich verwende sie gerne als billige Methode, um Felltexturen herzustellen. , anstatt jeden Fellstrich zu malen Warum nicht so etwas machen, anstatt jeden Fellstrich zu malen? Nun, du kannst Salz verwenden, um das nachzuahmen, aber es erzeugt viel feinere Blüten Und auch hier wird die Wirkung davon beeinflusst, wie viel Feuchtigkeit sich auf Ihrem Papier befindet Sie müssen es ein wenig trocknen lassen , bevor Sie das Salz darüber streuen, und Sie müssen es an der Luft trocknen lassen , um die beste Wirkung Also habe ich Salz in meinem Fuchsgemälde, meinem Seehund und meiner Eule verwendet , um schnell Textur zu erzeugen Also habe ich es für all diese verschiedenen Anwendungen verwendet. Fell für den Fuchs, Federn für die Eule. Aber bei der Robbe war es eher so, als ob sie die Wirkung von Schmutz und Sand auf ihrem Bauch hervorrief die Wirkung von Schmutz und Sand auf ihrem Bauch Es hat also einige großartige Verwendungsmöglichkeiten, insbesondere für Tierporträts. Aber wenn Sie kein Salz haben oder es nicht an der Luft trocknen lassen möchten, können Sie es mit Wasser nachahmen Du kannst es entweder mit deinem Pinsel eintupfen. Denken Sie nur daran, dass Sie kein Muster erstellen, oder Sie könnten, selbst wenn das Papier, Sie wissen schon, trocken genug ist, dass es das nicht tut und sich einfach auflöst, es mit einer kleinen Wasserflasche bespritzen, und das kann eher zu einem zufälligen Spritzereffekt es mit einer kleinen Wasserflasche bespritzen, und das kann eher zu einem von Blüten zufälligen Ich springe hier ein bisschen durch die Gegend, aber zurück Das würden wir also als Flat-Wash bezeichnen. Das ist der Fall, wenn Sie nur nass auf trocken malen und eine Flachwäsche erstellen vielleicht für einen Hintergrund geeignet ist. Möglicherweise machen Sie es mit einer einzigen Farbe. Möglicherweise machen Sie einen Farbverlauf, der die Farbe ändert. Je nachdem, was sie malen, ist es für manche Menschen viel einfacher, ein Motiv haben, das in der Mitte des Flachwaschens sein muss ein Motiv haben, das in der Mitte des Flachwaschens sein flüssige Latex-Maskierflüssigkeit aufzutragen und diese dann auf dem Objekt trocknen zu lassen, wenn sie flüssige Latex-Maskierflüssigkeit ein Motiv haben, das in der Mitte des Übermalen Sie es glatt, lassen Sie es trocknen, ziehen Sie die Maskierflüssigkeit ab, dann versuchen Sie es mit diesem schönen Hintergrund mit weichem Farbverlauf, dem Sie wie ein kompliziertes Objekt rundum malen und versuchen, Ihre Farbe konsistent zu halten. Aber weißt du, jetzt trocknen die Dinge , weil du so viele Kanten bearbeiten musst Und oh nein, dir ist die Farbe ausgegangen, also musst du jetzt gehen und mehr holen. Und jetzt ist diese Seite dunkler. Es ist nur so, dass es für mich nicht funktioniert. Oh, meine Güte, es sieht einfach nicht gut aus. Manchmal ist es viel einfacher, einfach Maskierflüssigkeit hinzugeben und so etwas zu machen Das ist als Negativmalerei bekannt, und wir werden ein kleines bisschen davon im Robin Tutoria machen , wenn wir um das Auge und den Schnabel herum malen, um diesen Raum zu erhalten, um ihn dann später einzumalen Trocken auf nass ist im Grunde genommen, wenn Sie nur sehr wenig Feuchtigkeit auf Ihrem Pinsel haben und diese in einen feuchten Bereich legen Also werden wir auch im Robin-Tutorial ein bisschen davon machen . Wir malen die Bäume ein und zwar bei unterschiedlichen Feuchtigkeitsgraden auf dem Papier. Die ersten, die wir machen, breiten sich irgendwie weiter aus. Aber wenn das Papier mehr trocknet, können wir tatsächlich mehr Details aufschreiben, wenn wir wieder reingehen und unsere kleinen Bäume hineinwerfen. Es verbreitet sich nicht so weit. Und so können wir das damit regeln, wie viel Feuchtigkeit auf dem Pinsel, aber auch auf dem Papier ist. Gegensatz dazu, wenn ich jetzt in etwas zusätzliches Wasser tauchen und dasselbe tun würde, würde es einfach viel weiter reisen Ich sehe keine Definition von irgendetwas. Es dreht sich alles um den Feuchtigkeitsgehalt von beiden. Trocken auf nassem Untergrund ist also nur eine Möglichkeit, eine definiertere Form zu erhalten , die auch auf nassem Untergrund noch weich ist . Und Trocken auf Trocken, oder ich nenne es einfach Trockenbürsten , ist normalerweise nur eine Möglichkeit Pinsel Textur zu erzeugen Nun, ich liebe es, Schrubben zu verwenden, bei dem man einfach den Bauch des Pinsels herumreibt den Bauch des Ich finde, es sieht natürlicher aus, als wenn ich versuchen würde, Pelz so zu malen, weil ich sehe, wie ich gerade ein Muster gemacht habe ich meinen Pinsel herumreibe und einfach die Richtung und den Winkel ändere, in dem ich ihn halte, entsteht einfach ein natürlicherer Effekt Nun, ich mache das nicht unbedingt auf leerem Papier. Ich lasse es vielleicht zuerst braun abwaschen und dann füge ich einfach ein paar kleine, gummiartige Details hinzu, vielleicht sogar in eine Spalte, um etwas zu schattieren, und dann, weißt du, tupfen, tupfen und das einfach irgendwie verblassen vielleicht sogar in eine Spalte, um etwas zu schattieren, und dann, weißt du, tupfen, tupfen und das einfach irgendwie Anstatt eine nasse Schicht auftragen zu müssen , um etwas zu schattieren, versuche ich vielleicht einfach, etwas Raues und Natürliches wie ein Kinn darunter zu legen Raues und Natürliches wie ein Kinn darunter Als ich mit Tierporträts in Aquarellfarben anfing, habe ich mir viel Mühe gegeben und meine Arbeiten sehr strukturiert und laut gestaltet, sodass man versuchen muss, sie sparsam zu verwenden Das sind also unsere Nass-auf-Trocken-Bürsten, Nass-auf-Nassen, Trocken-auf-Trocken-Trockenen Lassen Sie uns über einige Probleme sprechen , die wir mit Aquarell haben können Und eine davon sind harte Kanten. Nun, da ich eine Weile mit all diesen kleinen Patches herumgespielt habe, habe ich sie versehentlich erstellt Sie können diese Kanten am Rand all dieser Formen sehen am Rand all dieser Formen Nun, was da passiert ist, ist, dass ich gegangen bin und im Grunde diese Form bekommen habe, und die hat genug Feuchtigkeit, richtig? Das ist quasi eine gute Menge an Feuchtigkeit. Das hat einen Glanz. Wenn das trocknet, wird es flach trocknen Aber wenn ich weiter damit herumspiele, auch nur mit Wasser auf meinem Pinsel, und ich einfach weiter reingehe, was mache ich Ich schiebe alles von der Spitze meines Pinsels weg bis zum Rand Und während ich das mache, wird das Pigment an die Außenkanten der Form gedrückt Und das ist es, was eine Kruste erzeugt. Also sieh mal, ich bin nicht zurückgegangen und habe den hier angefasst. Es ist alles weich. Aber die, denen ich noch viel mehr Wasser hinzugefügt habe, sogar hier drüben, wo wir wieder hingegangen sind und extra hinzugefügt haben, das macht ein bisschen Grenze. Also, was passiert? Bist du einfach schlecht, wenn du das schaffst und du aufgeben solltest Nein. Aber es ist eine Realität des Aquarells, und es passiert ständig. Denken Sie nur daran, Ihre Kanten zu verwalten, und wenn Sie wissen, dass Sie noch etwas glätten müssen, versuchen Sie, weiter daran zu arbeiten, anstatt es für eine lange Zeit stehen zu lassen , um zu verhindern, dass es austrocknet, denn wenn Sie zurückgehen und es anpassen, werden Sie einige harte Kanten erzeugen Sie können sie jedoch wegschrubben, und Sie werden sehen, wie ich das im Robin-Tutorial mache Ich konserviere gerne Konfitüre. Ich habe gerne eine Art rohe Ersatzbürste. Das ist einfach so, als ob es ein Pinsel von guter Marke und guter Qualität ist, aber ich habe ihn im Laufe der Jahre ruiniert Ich habe sie gerne als meine Scheuerbürste griffbereit, damit ich die, die ich gerade in meiner Rotation verwende, nicht kaputt mache und was du tun kannst Du schnappen dir Sie können es in etwas Wasser tauchen, idealerweise in sauberes Wasser. Und dann hast du das parat. Und was du tun kannst, ist reingehen und an diesen Rändern wegschrubben Schauen wir uns das hier an. Nun, das ist nicht trocken und das wäre ideal, weil ich hier die Farbe innerhalb der Form aufnehme. Wenn ich das abtrocknen würde und wir das vielleicht hier machen würden, würde das helfen, zu verhindern, dass sich die Farbe abhebt, wo ich nicht möchte. Jetzt solltest du in die Richtung schrubben, in die du gehen musst. Es hat also keinen Sinn, das zu tun, okay? Ich werde Purpur einfach überall hin mitnehmen. Aber wenn wir uns nur darauf konzentrieren , genau an dieser Stelle zu schrubben, hilft es nicht, dass das sowieso nur eine grob gemalte Form war sowieso nur eine grob gemalte Form Dann tupfen wir. Mal sehen, wie ich einiges davon entfernen konnte Nun, das wird sich wie eine Briefmarke verhalten. Wenn du also Farbe aufnimmst und dann einfach weiter damit stempelst, wirst du sie am Ende einfach wieder auf das Papier bringen Also musst du dir das merken und es immer wieder ändern. Aber diese beiden sind meine Geheimwaffen Fehler zu begehen. Und bei Robin mache ich einen großen Fehler. Ich lasse meinen Pinsel in das ganze Bild fallen, damit du siehst, wie ich mich davon erholt habe. Aber es ist auch gut, um ein paar harte Linien zu entfernen, weil wir Dinge oft einfach nebeneinander malen müssen und sie sich versehentlich berühren Es ist also eigentlich kein technisches Problem. Es ist nur so, dass wir zwei verschiedene Formen nebeneinander legen mussten , und die Ränder kreuzen sich daher ein wenig und werden von Natur aus dunkler. Also schrubben und tupfen Sie Ihre Geheimwaffe ab. Das Heben ist eine weitere tolle Technik, und Sie werden sehen, wie wir sie anwenden, um ein gewisses Maß an Realismus im Rotkehlchen zu erzeugen Das heißt, man benutzt einfach einen Pinsel oder ein Papiertuch, um Farbe zu entfernen Sie haben gesehen, wie ich das schon in einigen von ihnen gemacht habe, aber das würde bedeuten, es einfach wie einen Staubsauger zu benutzen . Du gehst rein, du wischst ab, du tupfst ab, du musst vielleicht abwischen, um etwas von der Farbe zu bekommen Oder Sie können ein trockenes oder feuchtes Papiertuch verwenden. Und einfach wegheben. Schau dir das an. Es ist fast alles weg. Und wenn ich weiter daran arbeiten würde, könnte ich es wahrscheinlich fast vollständig entfernen weil es so blass und wässrig war Es ist also sehr hilfreich, wenn du etwas aufschreibst, was du nicht tun wolltest, aber es wird begrenzt sein Bei einigen Farben, die wirklich dunkel sind, wirst du nicht mehr wegkommen können. Und es gibt auch Eigenschaften in Aquarellfarben, nicht alle, aber einige von ihnen werden Färbefarben genannt, und sie sind dazu bestimmt, das Papier sehr bald nach dem Auftragen zu färben das Papier sehr bald nach dem Sie könnten also Schwierigkeiten haben, sie abzunehmen, wenn Sie versuchen, sie anzuheben Und lassen Sie uns zum Schluss einfach über ein bisschen Textur sprechen . Also habe ich etwas Salz erwähnt. Dort müssten Sie also einen feuchten Bereich haben . Sie streuen etwas Salz hinein und lassen Sie es diese schöne Textur für Sie erzeugen. Experimentieren Sie damit, wie lange Sie das Salz einwirken lassen müssen, wie lange der Wasserfleck braucht, um sich zu beruhigen, also vertraut, wie es aussieht Wenn ich zu viel Wasser in dem Fleck habe und es wirklich, wirklich, sehr glänzend und fast flüssig ist, wenn ich umkippen würde, wird das Salz nichts bewirken Das Wasser wird in der Lage sein, darunter zu gelangen. Du willst also, dass es ein bisschen glänzt. Also, es ist immer noch feucht hier drüben. Das könnte sogar ein bisschen funktionieren, aber dann wird es eine Einschränkung geben, wo das Papier zu stark getrocknet ist und nichts passiert. Oder du kannst tun, was wir erwähnt haben, Blüten kreieren und das selbst machen. Man muss nur versuchen, sich daran zu erinnern kein zu großes Muster zu erstellen, und das ist eine sehr natürliche Sache. Sogar diese sind ziemlich gleichmäßig voneinander entfernt, da ich sie gerade eingetupft habe, weil das genau das ist, was wir tun Sie können auch Pinselspuren verwenden, wie wir über Trockenbürsten und Schrubbeln gesprochen haben , um Textur zu erzeugen, eine etwas billige Art, eine etwas billige Sie können auch eine Granulierfarbe verwenden. Also habe ich in der Farbtheorie darüber gesprochen , dass ich es vermeide, Farben für meine Primärfarben zu granulieren, aber ich mag Granulierfarben für das Schwarz, das Also Marsschwarz hier drüben, wunderschönes und dunkles Schwarz, wenn man es konzentriert verwendet Aber wenn Sie es verwässern, trocknet es mit einer schönen Textur. Und ich liebe diesen Effekt bei Snoots, weil sie einfach strukturiert und wunderschön sind Und wir können auch Spritzer verwenden. Und das werden wir bei Rotkehlchen verwenden , um Schnee zu erzeugen Aber in diesem Fall verwenden wir einfach Farbe, weil wir hier unten nichts haben. Du wirst kein Weiß sehen, wenn ich es spritze. Aber ich nehme gerne einen Pinsel auf, und ich verwende dafür auch gerne meinen nicht so guten Pinsel, weil ich das Gefühl habe, dass Borsten einfach überall hingehen. Sie kann mehr Wasser aufnehmen Und so lädst du den Pinsel auf und kannst einfach darauf klopfen. Spritzen Sie weg. Manche Leute benutzen gerne eine Zahnbürste, keine, die sie wiederverwenden wollen, und haben einfach etwas von dem Spritzer weggelassen, Borsten unterschiedlicher Größe und verschiedene Arten von Pinseln sorgen für unterschiedliche sorgen Das Letzte, worüber ich sprechen möchte, ist das Hinzufügen von Farbe zu Also haben wir es nass in nass betrachtet, und da hatten wir etwas Farbe auf dem Papier, und dann haben wir Farbe hinzugefügt, richtig? Aber wie Sie hier sehen können, ist, dass es sehr verdünnt wird , weil hier viel Wasser fließt. Es gibt Wasser, das wir bereits hineingegeben haben, und dann ist da noch Wasser in dem, was wir gerade hinzugefügt haben. Manchmal wünsche ich mir also eine kräftigere Farbe für den Aufbau. Und Sie können natürlich auch glasieren. Beim Glasieren übermalen Sie also etwas, das bereits trocken ist. Wir machen das in einer Sekunde an einem Ersatzteil , nur damit Sie es sehen können. Aber was Sie auch tun können, anstatt so nass auf nass zu werden, können Sie im Grunde das tun, was ich mit diesem Schwarz hier gemacht habe , und zuerst die Farbe auftragen, und das können Sie auch irgendwie schaffen, um es zu konzentrieren. Und das heißt nicht, im Wasser zu sitzen. Es wird nicht verdünnt, aber Sie können den Rand weicher machen indem Sie Wasser neben dem Rand hochlaufen lassen und es rüberkommen lassen So ähnlich wie bei der Aktivität im kleinen Kreis. Aber ich werde das oft tun. Wenn ich etwas wirklich abdunkeln muss und es satt habe , unendlich viele Schichten aufzutragen, trage ich zuerst Farbe auf Papier auf und lasse dann das Wasser es berühren und darauf treffen und hinüberfließen lasse dann das Wasser es berühren und darauf treffen und hinüberfließen Ich werde immer noch diesen sanften Wechsel bekommen, aber dadurch wird die Farbe nicht so stark verwässert Glasieren ist also wenn Sie eine Fläche haben, die Sie gestrichen haben, und sie ist bereits trocken und Sie malen etwas darüber. Also nehmen wir hier unser Blau und malen es einfach für unsere Arbeit. Das Coole an Aquarell ist, dass es ein transparentes Medium ist Also können wir das durchschauen. Also, wenn ich eine wirklich dunkle Farbe verwendet hätte, dann nein. Also, wenn ich wieder das Schwarz hier raushole und komme und es weglege, wirst du das nicht durchschauen , das ist eine dunklere Farbe. Aber wir können durch das Blau hindurchschauen, das Wasserblau, das ich aufgeschrieben habe Das ist eigentlich eine Technik zum Mischen von Farben. Sie müssen also nicht einfach Farben auf Ihrer Palette mischen, etwas Schwarz hinzufügen, das Ganze vertiefen Sie müssen dort nicht nur Farben mischen. Sie können sie auf Papier mischen, also können Sie buchstäblich etwas Farbe hinzufügen, eine andere Farbe hinzufügen und einfach auf der Seite mischen. Ich mache das nicht wirklich gern, weil ich das Gefühl habe, dass ich Linien auf der Seite kreiere, die nicht so einfach verschwinden, weil ich sie einfach direkt darauf setze. Aber man kann Farben tatsächlich durch Schichten mischen. Wir mischen sie also nicht zusammen. Aber wir lassen die Farben übereinander liegen, und deshalb erzeugen sie eine andere Farbe. Ich neige nicht dazu, Farben auf diese Weise zu mischen. Ich finde, es erfordert einfach zu viel Gehirnleistung, um herauszufinden , welche Farbe beim Glasieren entsteht, aber ich verwende gerne Glasieren oder Schichten, um meinem Porträt Tiefe zu Das könnte also bedeuten, dass ich immer wieder dieselbe Farbe über dieselbe Farbe über sich selbst trage, um etwas Tiefe zu erzeugen Aber das sind die gängigsten Aquarelltechniken. Ich ermutige Sie, all diese Aktivitäten auszuprobieren , Ihren Pinsel zu holen und ihn zu Papier zu bringen Herumspielen, Farbmuster und verschiedene Techniken sind eine unterhaltsame Art, mit Aquarellfarben verschiedene Techniken sind eine unterhaltsame Art, zu beginnen, weil ich weiß, dass realistische Portraits ziemlich einschüchternd wirken können Also fang einfach damit an, Spaß zu haben und Farbe zu Papier zu bringen 7. Komposition: Okay, lassen Sie uns über Komposition sprechen. Wie stellen wir ein Porträt zusammen? Worüber müssen wir uns Sorgen machen? Wir haben das Glück , dass wir uns bei Tierporträts einfach auf das Tier als Mittelpunkt konzentrieren können auf das Tier als Mittelpunkt konzentrieren Es ist nicht so, dass wir eine Landschaft malen, die viele verschiedene Elemente wie Bäume und die Horizontlinie und Berge hat die Horizontlinie und und ein Haus, in dem wir darüber nachdenken müssen, oh, wie schneide ich das Wo sollte ich diese Dinge positionieren? Es ist ein bisschen einfacher. Und ehrlich gesagt hängt vieles von dem Referenzfoto ab , das Sie auswählen. Weißt du, wir machen hier realistische Arbeit, also werden wir ein Referenzfoto haben. Wir wollen nach bestimmten Dingen suchen, und ich werde Ihnen viele Beispiele dafür zeigen, was Sie vermeiden sollten. Ich finde, es ist viel hilfreicher. Also hier ist ein Beispiel für ein gutes Beispiel. Wir haben ein weiches, natürliches und gleichmäßiges Licht. Es gibt kein grelles Licht oder Schatten. Das Foto wurde auf Augenhöhe aufgenommen. Auf dem Gesicht des Hundes ist ein glücklicher Gesichtsausdruck zu sehen. Es ist bequem, entspannt. Es gibt einen leichten Winkel am Schnauzer, was bei allen Tierarten sehr wichtig ist Wenn sie eine lange Schnauze oder Schnauze haben oder wie auch immer du es nennen willst, wenn es direkt auf die Kamera zeigt, ist es wirklich schwierig, es in ein Bild umzusetzen Es könnte super komisch aussehen. So oft suche ich nach Porträts, bei denen der Kopf des Tieres ein wenig zur Seite geneigt ein wenig zur Seite geneigt Der Kontrast zum Hintergrund ist nett. Dies ist ein weißes Tier, daher sind die Umrisse sehr deutlich zu erkennen. Nichts blockiert das Gesicht oder gar den Körper, so wie nichts, was wir zu erraten versuchen müssten, um es möglicherweise zu vermasseln. Es ist nach vorne gerichtet. Weißt du, Augenkontakt funktioniert genauso gut und alle wichtigen Details sind sichtbar. nun anhand meiner eigenen entzückenden, schönen Models und Haustiere Schauen wir uns nun anhand meiner eigenen entzückenden, schönen Models und Haustiere einige Dinge an, die wir vermeiden sollten Zu Ihrer eigenen Gesundheit und Ihrem Wohlbefinden empfehlen wir , starke, ungleichmäßige Beleuchtung zu vermeiden Es ist wirklich schwer , das in ein Gemälde zu übersetzen , ohne dass es ein bisschen lustig aussieht. Das heißt nicht, dass es nicht möglich ist, aber wir sprechen hier von Grund auf neu. Wir sprechen davon, unsere Fähigkeiten von unten aufzubauen. Fangen wir nicht mit einigen schwierigen Sachen an. Sie können also sehen, dass mein Hund in diesem warmen Sonnenlicht ist , was es wirklich verwirrend machen wird, die Farben des Fells zu malen. Dann ein paar Bilder von ihnen , wie sie drinnen direktem Licht Schatten auf ihr Gesicht, ihren Körper, auf den Boden ausgesetzt sind und Schatten auf ihr Gesicht, ihren Körper, auf den Boden werfen und auch bei grellem Licht im Freien. Sie möchten versuchen, extreme Winkel zu vermeiden. Auch dies wird das Malen nur erheblich erschweren. Auch nur geschäftige Fotos. Jetzt kannst du ein fantastisches Tool in Canva und wahrscheinlich auch eine Menge anderer Software verwenden , bei der du einfach den Hintergrund entfernst, und ich verlasse mich so sehr darauf wenn ich einen Hintergrund habe , der mich wirklich ablenkt Es kann das Bild einfach für Sie isolieren einige davon könnten niedlich sein, wenn es nicht so viele Ablenkungen gäbe Aber je extremer der Winkel, desto merkwürdiger kann etwas aussehen und nicht alles lässt sich gut auf ein Um zu vermeiden, dass das Gesicht oder der Körper durch etwas blockiert werden, es sei denn, Sie möchten das mit einbeziehen Wenn du zum Beispiel das Spielzeug in das Bild aufnehmen willst , dann ist das in Ordnung. Aber wenn du das nicht willst und es ein Kostüm trägt oder eines deiner Bilder stiehlt oder einen Ball oder ein Spielzeug im Mund hat, wirst du es wirklich schwierig finden , das fehlende Teil nachzuholen Also versuche es dir einfach zu machen und suche nach etwas, wo es keine zusätzlichen Dinge gibt Bei Tierfotos als bei Tierporträts ist es wahrscheinlicher, dass Sie, Sie wissen schon, einen Ast oder ein Blatt im Weg finden . Vielleicht können Sie also die Lücken füllen , je nachdem, wie viel blockiert ist. Schauen Sie, ob Sie etwas finden können, das sowieso nicht blockiert ist. Jetzt haben wir über grelle und ungleichmäßige Beleuchtung gesprochen, aber wir wollen auch schlechte Beleuchtung vermeiden. Weißt du, wir haben hier ein wirklich hinterleuchtetes Foto, das den gesamten Kontrast auf dem Hund reduziert. Wir haben den König auf seinem Porzellanthron mit einfach, du weißt schon, schrecklicher Innenbeleuchtung. Und dann haben wir auch noch 1 Million Instagram-Filter von früher, als wir nur die Farben der Dinge ändern Versuchen Sie, extreme Nahaufnahmen und seltsame Ausdrücke zu vermeiden , auch hier nur Dinge, die es wirklich schwierig machen, sie in ein Porträt zu übersetzen Wir haben den Schnüffler aus einem seltsamen Winkel aufgenommen, das Gesicht der Katze ist zerquetscht und dann mein Hund , wenn er sehr gestresst ist, das wird einfach kein gutes Foto machen Aber du kannst die Dinge trotzdem zum Laufen bringen. Am Ende habe ich das Portrait meines Hundes von dem Bild aus gemalt, das wirklich sonnig und draußen ist, wie Sie sehen können, obwohl ich nur die Schatten und damit die Highlights weniger dramatisch gemacht die Schatten und damit habe. Hier sind einige Fotos von meinem entzückenden süßen Engelsbaby, die ich mir aussuchen würde meinem entzückenden süßen Engelsbaby Natürliches Licht, weißt du, neutraler oder fröhlicher Ausdruck Die Schnauze ist in allen von ihnen zur Seite . Also schauen wir uns das gut an Also, das ist ein Schlüsselmerkmal für einen Hund wie diesen, ein großer alter Schnauzer. Und weißt du, ich mache mir das Leben leichter, wenn ich das übersetze Und was die Katze angeht, sind wir auch nach vorne gerichtet Wir sehen oft den ganzen Körper. Wir haben natürliches Licht, um uns die Arbeit zu erleichtern. Abgesehen von Referenzfotos gibt es noch andere Dinge, die wir machen können. Also haben wir über Fokuspunkte gesprochen, um sie an wichtigen Stellen wie dem Gesicht knusprig zu machen Aber Sie können im gesamten Porträt Dinge tun, um einen Schwerpunkt hervorzuheben und Aufmerksamkeit einer Person auf eine bestimmte Stelle zu lenken Bei dem Feuerfisch hier haben wir ihn in der Mitte wirklich leer gelassen und die Ränder farbig Wir werden im Robin-Tutorial so etwas machen, aber viel weniger dramatisch Und das lenkt die Aufmerksamkeit der Zuschauer einfach wirklich nach innen Es entsteht ganz natürlich ein kleiner Tunnel. Und dann haben wir hier quasi das Gegenteil beim Gecko. Wir machen diese Schwerpunkte scharf und verwischen Auch wenn wir nicht an allen Kanten Farben haben , die uns in die Mitte ziehen, zieht uns die Tatsache, dass all die knusprigen Details da sind und alles außerhalb davon viel flauschiger und weicher ist, einen flauschiger und weicher Wir können auch Farbe verwenden. Wir können auch mit unserer Farbe spielen, um interessante Kompositionen zu kreieren. Deshalb spiele ich am liebsten mit Schwarz und Weiß, und ich färbe sie oft lila. Sie können hier also einen kleinen tasmanischen Teufel mit schwarzem Fell sehen , und ich habe mich wirklich dazu hingezogen, dass das lila Genau wie beim Kakadu wird Purpur im Schatten der Federn und auch für den Schnabel verwendet Federn und auch für den Schnabel Ich habe den Schnabel nicht schwarz bemalt. Ich habe meinen eigenen gemischt und ihm einen etwas violetten Unterton gegeben . Ich habe hier tatsächlich mit einem Farbschema gespielt , nur sehr subtil, das komplementäre Lila für das Schwarz und die Schatten verwendet und das dann mit dem Gelb für die Wange und das Wappen kontrastiert , und das sind Ähnlich verhält es sich mit dem Marienkäfer : Das Grün auf dem Blatt spielt mit dem Rot des Marienkäfers zusammen, und das sind Und ein Tipp hier ist, stellen Sie sicher, dass Sie die Intensität der Farben anpassen Also wollte ich, dass der Marienkäfer, der Mittelpunkt, wirklich ausdrucksstark und hell und rot Also musste ich einige Anpassungen am Grün vornehmen. Ich habe das ein bisschen heruntergepuppt und am unteren Rand habe ich die Farbe nicht ganz übernommen Denn wenn ich das ganze Blatt richtig hell und kräftig grün gestrichen hätte, hätte das dem Marienkäfer um Aufmerksamkeit gekämpft , und das wollte ich nicht Also habe ich dafür gesorgt, dass ich nur ein bisschen davon auf die Rückseite gelegt habe, und als es dann das Blatt unter dem Marienkäfer herunterkam, wurde es einfach verblasst und Wir können den Kontrast nur bei den Tieren selbst verwenden und, wissen Sie, die Details an den Brennpunkten wirklich verschärfen , um uns dort einzubinden, aber wir können ihn auch im Hintergrund verwenden Beim Adler hier haben wir den Kontrast durch Farbe und auch durch Textur Also habe ich das Gelb ausgespielt und Lila für den Hintergrund verwendet, aber ich habe auch viele Blüten verwendet, um einen texturalen Hintergrund als das Tier selbst zu schaffen , das etwas glatter aussieht Es wurde auch ein sehr violettes Braun für den Vogel verwendet , um ihm mehr von diesem Farbschema Wenn man ein blasses Tier hat, also, weißt du, der Adler ist auch ein anderes Beispiel, aber auch dieses Meerschweinchen, das viel flauschiges weißes Fell hat Du kannst den Hintergrund verwenden , um das Ding negativ einzumalen und es hervorstechen zu lassen. Da wir auf weißem Papier malen, brauchen wir eine Möglichkeit, diese Kanten zu definieren. Wir wollen es nicht einfach schwarzer Farbe rundum umranden, wissen Sie, und es wie eine Zeichentrickfigur umreißen, sodass wir Dinge wie einen dunkleren Hintergrund verwenden können um das herauszuschneiden und es hervorzuheben Ein Beispiel für eines meiner Gemälde, dessen Hintergrund mir eigentlich nicht gefällt Ich male nicht immer vollständige Hintergründe ein. Eigentlich mache ich das eher selten. Und dieser kleine Dory-Fisch, ich mochte die Farben, die ich für den Hintergrund gewählt habe , Ich hatte das Gefühl, dass der Kontrast nicht genug war. Wenn ich noch einmal Zeit hätte, würde ich diesen Hintergrund ganz anders machen. Ich hätte die gelbe Farbe da überhaupt nicht drin. Ich denke, das nimmt wirklich die Markierung am Schwanz weg , und ich werde es vielleicht nicht einmal als vollständigen Hintergrund malen Ich könnte es etwas spritziger machen was auch dazu beitragen kann, Bewegung zu erzeugen, was für etwas unter Wasser wichtig ist Apropos Hintergründe, hier sind einige Beispiele und andere Möglichkeiten, wie wir Hintergründe erstellen können Wenn ich kein Wasser hineinmalen möchte, mache ich so etwas wie etwas Farbe nach unten, damit wir das mit dem Oktopus sehen können Ein kleiner Farbtupfer am Ende all seiner Tentakel, um den Eindruck von Bewegung zu erwecken und natürlich nur unter Wasser zu sein und nicht in der Luft zu schweben Beim roten Panda habe ich das Farbschema etwas aufgepeppt. Es ist ein rotes Tier, also habe ich Grün verwendet. Ich hatte natürlich welche mit den Blättern, aber ich wollte etwas mehr in den Hintergrund setzen. Ich wollte die weiße Flauschigkeit auf dem Kopf negativ ausmalen und nur einen kleinen Teil des weißen Raums ausfüllen , der ihn umgab Der Puma, ich liebe dieses Porträt wirklich sehr weil es meine Ziele in der Aquarellmalerei zusammenfasst, die Dinge ein bisschen lockerer und aquarellfarbener aussehen zu lassen lockerer Und in der unteren Hälfte , nach dem Gesicht, lasse ich die Dinge einfach herunterfließen Ich habe mein Portrait quasi nach oben gehalten , damit es nach unten tropft Und es hat genau diesen wirklich lustigen visuellen Effekt am unteren Rand erzeugt lustigen visuellen Effekt am unteren Rand Meeresschildkröte ist ein klassischer Unterwasserhintergrund , den ich machen würde. Ich spiele auch das Farbschema auf, betone die orangefarbene Schale wirklich und spiele dann mit all den Blau- und Grüntönen im Hintergrund hinein all den Blau- und Grüntönen im Hintergrund Wenn ich auch diese Hintergründe erstelle, mag ich es nicht, sie zu einer flachen Farbe zu machen Deshalb lasse ich oft intensivere Farben an vielen verschiedenen Stellen fallen , nur um sie interessant zu halten Unten in der Mitte ist ein Beispiel für einen Hintergrund, den ich nicht mag. Das ist ein blaufüßiger Tölpel, und ich bereue es wirklich, all diese Steine darin gemalt Ich glaube, das hat das letzte Stück beeinträchtigt. Ich denke, es fehlt ein gewisser Kontrast. Hoffentlich können Sie den Unterschied zwischen diesem Porträt erkennen und wenn ich das noch einmal machen würde, würde ich einfach nur Wasser im Hintergrund malen, ich finde, dass es einfach zu viel Konkurrenz und ich die Farbe an den Flügeln und Füßen intensivieren musste macht und ich die Farbe an den Flügeln und Füßen intensivieren musste, nur um es hervorzuheben Dann haben wir einfach einen kleinen flauschigen Polarfuchs im Hintergrund, wo die Referenz selbst, der Hintergrund, sehr lila aussah, und ich mochte die dort verwendete Farbe, also wollte ich das in mein Bild integrieren. Und was ich sehr subtil gemacht habe, ist etwas Gelb auf dem Fell zu verwenden. Sie werden vielleicht nicht einmal auf den ersten Blick bemerken , dass das Porträt gelb ist, aber ich spiele mit dem komplementären Farbschema Beenden Sie mit ein paar Vor- und Nachteilen. Wir möchten unsere Referenzfotos sorgfältig auswählen. Wir wollen Schwerpunkte setzen, egal ob es sich dabei um Dinge handelt, die sich auf das Thema selbst beziehen oder einfach nur eine Art Tunnel schaffen, etwas, das uns anzieht und uns diesen Ort anschaut. Verwenden Sie eine Vielzahl von Werten. Wir wollen nicht, dass es uns an Kontrast mangelt und dass etwas flach aussieht. Genau das war der Punkt, an dem das Tölpelporträt mit den blauen Füßen Wir wollen also sichergehen, dass wir uns an unsere Werte halten und unser Schwarzweißfoto herausnehmen, um das zu überprüfen Wir wollen die Formen und Größen von Mustern oder Hintergrundobjekten ändern . Wir wollen also nicht, dass die Dinge wie ein Stempel oder ein Muster aussehen. Es ist für einen Zuschauer sehr ablenkend . Wenn Sie ein paar Bäume in Ihrem Porträt haben, möchten Sie nicht, dass sie alle exakt die gleiche Höhe und Größe Sie möchten es variieren, sonst wird es ablenkend. Und darüber werden wir auch im Robin-Tutorial sprechen. Und wenden Sie sich der Farbtheorie an, verwenden Sie die Farbschemata , über die wir gesprochen haben, und fügen sie in Ihre Porträts ein, auch wenn Sie Anpassungen vornehmen und die tatsächliche Farbe des Motivs ändern Sie möchten ein wichtiges Merkmal wie eine große Hundeschnauze nicht ein wichtiges Merkmal wie eine große Hundeschnauze Wir wollen das, falls nötig, zum Mittelpunkt machen. Wir wollen nicht alle kräftigen Farben in voller Stärke verwenden , wodurch dem Gemälde der Kontrast fehlt und es sogar ziemlich überwältigend Wir wollen keine Muster und keine unnötige Symmetrie erzeugen . Es lenkt ab Wenn ich also, sagen wir, Flecken auf einem Geparden mache, drücke ich meinen Pinsel nicht jedes Mal in derselben Position nach unten . Ich werde es variieren Ich werde meinen Arm bewegen und dabei die Position des Pinsels ändern, um sicherzugehen, dass ich nichts mache wir wollen nicht ablenken Wir wollen zum Beispiel nicht diesen hyperrealistischen Hintergrund und diese Art von Tier im lockereren Stil in der Mitte malen diesen hyperrealistischen Hintergrund und diese Art von , weil die Leute sich mehr zu dem hingezogen fühlen, wo Sie all diese Energie und Mühe hineingesteckt haben , und das wird sie vom Mittelpunkt ablenken. Lassen Sie uns einsteigen und über Feinarbeiten sprechen. 8. Honen: Ordnung, letzter Abschnitt, wir sprechen über das Honen. Was meinen wir damit? Wir meinen, etwas den letzten Schliff zu geben , um es wirklich zum Leben zu erwecken. Oft bedeutet das für mich, die Highlights aufzutragen, also mit etwas weißem Kürbis zu arbeiten Aber Sie könnten das Porträt über einen längeren Zeitraum verfeinern . Sie haben hässliche Phasen. Ich möchte Ihnen ein paar Etappen früherer Portraits zeigen , die ich gemacht habe. Damit wir hier die französische Bulldogge sehen können. Es dauert eine Weile, bis es nicht mehr furchteinflößend aussieht. Ich würde sagen, dass es in der unteren Reihe anfängt, anständig auszusehen, aber in den ersten zwei Dritteln des Portraits hatte es schwer den ersten zwei Dritteln des Portraits Und ich möchte mit Ihnen über diesen Prozess sprechen, den ich selbst im Laufe der Jahre mache, und das heißt, wenn Sie den Prozess in drei Schritten zusammenfassen müssten, trage ich Farbe auf alle Bereiche auf, die ihn benötigen. Ich versuche dann, die dunkelsten Stellen des Portraits zu finden und sie als Nächstes einzufügen Und normalerweise sind das so etwas wie die Augen, Pupillen oder die Nasenlöcher dann verbringe ich den Rest des Portraits damit, die Lücke zwischen ihnen zu überbrücken Und der Grund, warum ich diese Methode für erfolgreich halte , liegt darin, dass Sie mit Schritt zwei Ihren Wertebereich bereits auf dem Papier haben Sie haben die hellsten Teile des Portraits. In diesem Beispiel habe ich also die Augen und die Nase, die Schnauze um sie herum gemalt Ich habe sie negativ bemalt, als ich die erste Furinschicht gestrichen Wir haben also den blassesten Teil des Portraits und auch das gesamte Papier, das es umgibt Dann haben wir bei Schritt drei den dunkelsten. Jetzt wissen wir also, was für dieses Porträt am hellsten bis dunkelsten ist Und ich denke, es hilft dir, nicht zu dunkel zu werden. Erinnerst du dich, ich habe dir das Krokodilporträt gezeigt dem ich es wirklich dehydriert und dinosaurierartig aussehen ließ, das war früher Ich hätte keine Grenze, etwas, das mich aufhalten könnte, etwas, das ich als Maßstab dafür verwenden könnte, wohin ich diese Werte nehmen Also würde ich einfach weitermachen, dunkel, dunkel, dunkel, dunkel, dunkel. Dann würde ich mich vom Porträt entfernen und sagen, Oh, okay. Ich habe einen furchtbaren Fehler gemacht. Ich habe also das Gefühl, dass diese wirklich dunklen Gesichtszüge in den Pupillen und Nasenlöchern, was auch immer es sein mag, mir wirklich davor helfen Ich weiß bereits, dass sie am dunkelsten sein müssen, also gibt es mir einen Bezugspunkt , dass ich alles andere etwas heller halten muss alles andere etwas heller halten muss In diesem Beispiel mit dem Pferd habe ich den Hals und die Oberseite des Kopfes gewaschen, und dann habe ich gleich im nächsten Schritt die Nasenlöcher und die Mundöffnung, die dunkelsten Stellen, eingedrungen und dann habe ich gleich im nächsten Schritt die Nasenlöcher und die Mundöffnung, die dunkelsten Stellen, eingedrungen Also habe ich meine Reichweite schon früh um zu wissen, was ich dazwischen überbrücken muss Es fühlt sich ein bisschen an, als würde ich überall herumspringen. Du machst diesen schönen hellen Farbtupfer und dann wirst du plötzlich richtig dunkel. Aber ich denke, es hilft mir einfach Dinge ein bisschen zu reduzieren und mein eigenes Ziel zu erreichen, das vielleicht nicht deins ist, aber meine Bilder so aussehen zu lassen , als wären sie mit Aquarell gemalt Das bedeutet also, ihnen eine gewisse Leichtigkeit und Luftigkeit Ich habe also erwähnt, dass ein Großteil der Feinbearbeitung für mich normalerweise darin besteht, weiße Waschdetails hinzuzufügen Schauen wir uns an, was etwas davon bedeuten könnte, Ihrem kleinen Tier Schnurrhaare aufzusetzen Und ich werde die nicht immer in Weißguasch machen . Ich könnte Schwarz zum Beispiel für ein wirklich blasses Tier verwenden, bei dem man Weißguasch einfach nicht sehen würde Ich werde auch die Nase und die Augen hervorheben. Ich liebe Augen-Highlights und folge immer dem gleichen Muster. Ich mache immer dieses wirklich intensive, harte Highlight in der oberen Hälfte des Auges. Und dann mache ich diese kleine Halbmondform an der Unterseite der Augen, ich folge der Krümmung der Augenunterseite Ich spüle meinen Pinsel ab, entferne den Guash, tupfe das überschüssige Wasser ab und mische es tupfe das überschüssige Wasser ab und mische dann Und was das macht, es sieht einfach so aus, als ob das Licht den Bereich oder auf der Oberseite des Auges schön beleuchtet, es ist so, als ob es von uns reflektiert wird und uns etwas zeigt Ich mag den Kontrast zwischen den beiden wirklich. Probieren Sie es also aus, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mit Ihren Augenhighlights, denen, die Sie vielleicht oben drauf setzen, nicht besonders glücklich denen, die Sie vielleicht oben drauf setzen Probieren Sie es aus, das weiche in den unteren Teil zu legen. Ich denke, du wirst es genießen. Und kennt auch Höhepunkte. Manchmal hebe ich die Spitze hervor. Ich werde es unter den Nasenlöchern hervorheben. Manchmal werde ich es einmischen, aber oft finde ich erfolgreich, es einfach aufzutupfen, und es sieht toll aus, wenn man kleine schwarze Schnauzen hat Und Sie können es auch verwenden, um etwas Spritzer und Glanz zu erzeugen diesem Wal zum Beispiel habe ich ihn rundum bespritzt Ich wollte diese Art von schaumigem Wassereffekt. Ich spritze das in die untere Körperhälfte, aber dann hat es all diese kleinen Rillen in der Brust, und ich wollte quasi etwas Wasser nachzeichnen , das da runterfließt und etwas Glanz erzeugt Ich liebe diese kleinen Details, die in den letzten 60 Sekunden eines Portraits passieren können den letzten 60 Sekunden eines Portraits wirklich, weil sie einfach alles zusammenbringen. Man kann ein Portrait haben , von dem man denkt, es ist irgendwie mittendrin. Es ist nicht so interessant. Und dann setzt man die Highlights auf und plötzlich erwacht es zum Leben. Ich stelle auch oft fest, dass es manchmal einfach ziemlich flach aussieht und es so aussieht, als ob der Körper auf derselben Höhe wie der Kopf wäre. Und dann fügst du die Schnurrhaare und kreuzst sie über den Körper, du kannst sie hier irgendwie auf dem Otter sehen Ich glaube nicht, dass das sein eigener Körper ist. Ich glaube, es stützt sich auf einen anderen Otter. Aber wenn man diese Schnurrhaare hinlegt und sie von der Schnauze wegziehen lässt und sich dann vor dem Körper kreuzt, drückt das den Körper und rückt ihn ein bisschen mehr in den Hintergrund des Portraits, und es hilft nur, den Kopf nach vorne zu strecken und es realistischer aussehen nach vorne werden wir im Robin keine verrückten Highlights machen Als nächstes werden wir im Robin keine verrückten Highlights machen, weil er nur ein klitzekleines Auge hat , aber du wirst ein bisschen damit experimentieren können. Lass uns reinspringen und endlich unser Portrait machen. 9. Alles zusammensetzen - Robin im Schnee Tutorial: Es ist an der Zeit, alles, was wir gelernt haben, zusammenzufügen und diesen wunderschönen kleinen Rotkehlchen im Schnee zu erschaffen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das Handzettel Gliederung zur Hand haben, die Sie ausdrucken und nachverfolgen können Und lassen Sie uns sehen, wie wir alles in dieses Porträt integrieren Wir werden natürlich unsere Vorräte verwenden, aber wir verwenden auch etwas Farbtheorie. Wir spielen das Farbschema der Komplementärfarben mit Orange und Blau auf. werden ein bisschen Realismus schaffen, nicht zu gruselig, aber wir werden ein bisschen an der Brust anheben , um die Rundheit des Vogels hervorzuheben Rundheit des Wir können den Ast auch ein wenig schattieren. Wir werden nicht zu detailliert darauf eingehen. Wir malen nicht jede Feder. Tatsächlich malen wir nicht wirklich eine einzige Feder. Wir werden nur Federn vorschlagen. Wir orientieren uns also an diesen Tiertipps. Wir werden bei der Erstellung des Hintergrunds etwas Nass-in-Nass-Malerei bei der Erstellung des Hintergrunds etwas Nass-in-Nass-Malerei Wir werden eine ganze Schicht Wasser auftragen und Farbe hineintropfen lassen und diese schönen weichen Bäume kreieren. Wir werden etwas nass auf trocken machen, was eigentlich nur bedeutet, Farbe auf Papier zu bringen. Es ist nur eine ausgefallene Art, das zu sagen, aber das ist die gängigste Maltechnik. Das machen wir, wenn wir den Vogel und den Ast machen. Wenn Sie ein bisschen trockene Textur haben möchten, können Sie es trocken bürsten, trocknen und trocknen, um eine gewisse Textur auf dem Ast zu erzeugen Wir malen sogar negativ, wenn wir die erste Schicht um die Augen und den Schnabel auftragen, um sie auszuschneiden und später einzumalen Wir werden etwas Spritzer mit etwas weißer Gouache oder Wasserfarbe verwenden etwas weißer Gouache oder Wasserfarbe Schnee auf den Bäumen zu erzeugen . Und wir werden unser Kompositionswissen nutzen, um diesen Vogel zum Mittelpunkt zu machen Wir werden die Kanten immer subtil abdunkeln , um uns in die Mitte zu ziehen Wir lassen Äste von der Seite abfallen , ohne den ganzen Baum zu streichen , auf dem er steht. Wir lassen einen negativen Raum um den Vogel herum, uns anzuziehen und ihn zum Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu machen. Dann werden wir unser Porträt mit einigen hervorgehobenen Details und einigen abschließenden Schattierungen verfeinern, damit es wirklich auffällt und ein bisschen realistischer aussieht. Lass uns reinspringen Willkommen zum Robin-Tutorial. Wir werden mit unserem Hintergrund beginnen. Ich mache das bei einem Porträt nicht immer zuerst, aber wir werden unseren weichen, nassen, diffusen Baumhintergrund malen diffusen Baumhintergrund Also müssen wir dafür etwas Farbe mischen , und zwar ziemlich viel davon Wir wollen nicht, dass wir nach der Hälfte ausgehen, während wir eine nasse Seite haben , die anfängt zu trocknen, während wir neue Farbe herstellen Mischen Sie also ein paar große Mengen an Farbe. Und ich werde damit beginnen, einfach etwas Gelb auf meine Palette zu setzen , und Sie fragen sich vielleicht, warum alles in der Welt Gelb da ist. Aber ich möchte mein primäres Blau verwenden und es einfach ein bisschen türkis machen. Ich möchte nicht, dass es blau, blau, blau ist, aber ich möchte auch nicht, dass meine Bäume grün sind, und Sie fragen sich vielleicht, warum? Das ist genau die Farbe, die sie haben. Geduld mit mir, wenn ich Tierfell von meinem Pinsel Das ist die Geschichte meines Lebens. Aber ich wollte die Farbe auf der Brust des Rotkehlchens , die orange ist, etwas aufpeppen . Orange steht Blau auf dem Farbkreis gegenüber. Es handelt sich um komplementäre Farben. Deshalb wollte ich, dass meine Bäume in meinem Hintergrund zu diesem Zweck etwas blauer sind. Jetzt liegt es an dir, wie blau das sein soll. Offensichtlich habe ich gesagt, dass ich meins ein bisschen grün machen werde , ein bisschen türkis Deshalb ist Gelb hier. Also schnappe ich mir etwas Gelb und mische es bis zur Farbe durch Und dann werde ich auch ein bisschen Rot reintun , nur um den Rand zu nehmen Jedes Mal, wenn du eine komplementäre Farbe mit sich selbst verwendest und sie in einer Pfütze mischst, wird sie nur ein wenig entsättigt Also nehme ich ein bisschen Rot und mische das einfach Sie sollten sicherstellen, dass Sie diese Farben bis zum Rand Ihrer Pfütze mischen , bevor Sie mit dem Malen beginnen Andernfalls könnten Sie eine Überraschung erleben, wenn Sie es an einer anderen Stelle aufheben oder es auf Ihrer Seite platzieren Die Farbe wird anders sein. Jetzt werden wir diesen Hintergrund nass auf nass erstellen. Und weil die Mitte dieses Portraits so blass ist, können wir einfach Wasser über die ganze Seite streuen. Wir müssen nichts negativ ummalen und uns keine Gedanken darüber machen, dass scharfe Linien entstehen. Wir werden einfach die ganze Seite nass machen. Also, wenn du hier einen größeren Pinsel als meine Größe 8 in der Hand hast, kannst du ihn gerne benutzen. Ich möchte nur beweisen , dass man Dinge mit weniger erledigen kann. Also gehe ich rein und tauche mit meiner Größe acht ständig ins Wasser und mache das ganze Bild nass . Jetzt mache ich nicht immer solche Hintergründe. Ich füge oft erst ganz am Ende Hintergründe hinzu. Aber weil ich dieses Bild schon oft gemalt habe, weiß ich, dass ich es in dieser Reihenfolge machen kann, und es wird völlig in Ordnung sein. Ich bevorzuge es auch, wenn ich ein Portrait mache, zuerst nass zu machen und dann auf trockenem Papier für die Details später zu arbeiten. Der Grund, warum ich wollte, dass diese Bäume weich sind und nass in nass gemacht werden, ist, dass ich nicht wollte , dass sie der Held des Stücks sind. Ich wollte, dass der Vogel wirklich auffällt. Ich wollte also, dass die Bäume quasi dem Hintergrund verschmelzen, und deshalb habe ich mich dafür entschieden, sie nass auf nass zu malen, anstatt sie auf ein trockenes Blatt Papier zu malen. Sobald das Papier ausreichend feucht ist und Sie sehen können, dass das Licht darauf reflektiert wird, weil es angefangen hat, sich ein wenig zu verziehen, wollen Sie nur noch einen Schimmer ausreichend feucht ist und Sie sehen können, dass das Licht darauf reflektiert wird, weil es angefangen hat, sich ein wenig zu verziehen, wollen Sie nur noch einen wenig zu verziehen, wollen Sie nur Du willst keine Wasserpfützen sehen. Wenn Sie das haben, nehmen Sie bitte mit Ihrem sauberen Pinsel etwas davon auf und tupfen Sie es auf einem Papiertuch ab Aber sobald Sie diesen Glanz auf der ganzen Seite haben, werden wir damit beginnen, etwas Farbe aufzutragen Also wollen wir nicht, das Papier unbedingt weiß bleibt kannst du mit dem Vogel. Aber wir wollen, dass auf dem Hintergrund mindestens eine blasse Menge Farbe zu sehen ist. Nimm einfach ein bisschen Farbe und fange an, das zu verteilen. Sie werden feststellen, dass ich das auch in das Gesims stecke. Ich glaube, ich mache den Instagram-Filter oder die Vignette oder so, Vignette oder so wo alle Ecken dunkler sind Ich versuche, diese Illusion zu erzeugen, und das wird unseren Fokus weiter auf die Mitte des Portraits lenken , auf den Vogel. Ich gehe also herum. willst du deine Pinselstriche nicht wirklich sehen Am Ende willst du deine Pinselstriche nicht wirklich sehen. Es ist okay, wenn du das sofort tust, aber sie sollten anfangen, im Wasser zu verblassen. Sie können wirklich alle Ihre Pinselstriche sehen Möglicherweise benötigen Sie mehr Wasser auf Ihrem Papier, oder Sie müssen es nur ein wenig mischen. Wir wollen also keine harten Farbdreiecke in diesen Ecken sehen Farbdreiecke in diesen Ecken Wir wollen, dass es sich um weiche Farbverläufe handelt die in der Mitte langsam heller werden Wenn Sie also ein bisschen damit herumspielen müssen , wie ich es hier mache , um diesen Farbverlauf zu erzeugen, ist das okay Nun, du willst das wirklich perfektionieren , bevor du mit den Bäumen anfängst, wirst du dir das Leben wirklich schwer machen , indem du versuchst, das anzupassen, dass du danach die Bäume überall hin und her bewegen wirst Also arbeite zuerst daran und fange dann mit den Bäumen an. Ich bin jetzt in etwas Farbe eingetaucht und habe hier meinen ersten Baum angelegt. , besteht ein Trick darin Sie sehen, besteht ein Trick darin, ziemlich schnell zu arbeiten, aber es auch sehr eng und dünn zu halten denn es ist erstaunlich, wie schnell Sie am Ende das größte und breiteste Dreieck haben, das die Hälfte Ihrer Seite einnimmt , wenn Sie zu früh zu breit Eine Möglichkeit, dies zu umgehen, besteht darin, von unten zu beginnen und sich nach oben vorzuarbeiten , was ebenfalls eine Option ist Vielleicht möchtest du deine Linie in der Mitte des Baumes nach unten malen , wo du sie haben willst, die große, wie nennst du sie? Nicht der Ast. Wie nennt man die Mitte eines Baumes? muss ich auf dich zurückkommen. Ich werde ausgeblendet. Wie dem auch sei, vielleicht möchtest du das zuerst in der Mitte anmalen dann deine Zweige und Blätter gestalten, von unten nach oben Und das wird dir helfen, die Breite zu kontrollieren. Also habe ich eine mittelblaue Farbe auf dieser Seite gemacht , dann mache ich drei Bäume auf der rechten Seite. Und ich wollte es verwechseln Ich mag es nicht, Dinge wie ein Muster aussehen zu lassen, also möchte ich nicht zwei Bäume auf beiden Seiten platzieren, dieselbe Höhe, dieselbe Farbe. Ich will es verwechseln. Also habe ich auf der anderen Seite einen Baum gemalt, und er hat eine ziemlich ähnliche Farbe. Also habe ich diesen ziemlich klein gemacht, weil ich sie immer größer machen werde , je mehr sie in den Vordergrund kommen, und immer dunkler. Und das wird es einfach so aussehen lassen, als würden sie uns näher erscheinen Es schafft eine Perspektive in diesem Porträt. Wenn die Spitzen Ihres Baumes ein bisschen fleckig und wild werden ein bisschen fleckig und wild und Sie sie spitzer machen wollen, können Sie mit einer sauberen, feuchten Bürste einfach hingehen und wischen, um sie wieder in Richtung Baum zu bringen, was ich gerade bei dem kleinen Baum gemacht Aber wir sind jetzt bei der zweiten, also mache ich sie etwas größer und etwas Und das wird diese großartige Perspektive schaffen. Also los, ich repariere die Baumspitze an der ersten, nachdem ich alles weggewischt Und wir malen Blätter nicht bis ins kleinste Detail. Das geht alles sehr schnell und sehr blubbelig. Sie sollten versuchen, einige Lücken zwischen den einzelnen Zweigen zu lassen , wenn Sie können Das wird nur dazu beitragen, dass es realistischer aussieht . Aber das streben wir nicht an. Jetzt habe ich hier etwas dunklere Farbe auf meinem Pinsel, und um dunklere Farbe auf deinem Pinsel zu bekommen , brauchst du weniger Wasser. Nun, was auch weniger Wasser hat, ist diese Seite, weil sie jetzt seit ein paar Minuten nass ist. Deshalb malen wir sie in dieser Reihenfolge, hell bis dunkel, weißt du, von der Entfernung zur nächsten, Entfernung zur nächsten denn jetzt, wo ich am nächsten bin , verteilt sich die Farbe nicht so Es ist konzentrierter. Ich sehe mehr Lücken in den Blättern und Zweigen. Deshalb sieht es mir näher aus. Wir haben unseren schönen Stapel von drei Bäumen. Was mir an dieser Stelle aufgefallen ist, ist der Baum auf der linken Seite, im Grunde die gleiche Farbe hat wie der kleine Baum. Macht das Sinn? Nicht wirklich. Es sollte eigentlich etwas dunkler sein, denn nach dem, was ich in diesem Porträt gemacht habe , hat dieser Baum dieselbe Höhe wie der Baum auf der rechten Seite, also sollte er fast den gleichen Wert haben. Aber bevor ich dort ankomme, muss ich ein bisschen vom Baum auf der rechten Seite aufräumen . Ich wollte den Wert auf der linken Seite anpassen , nicht nur, um ihn an den Wert etwas weiter rechts anzupassen , sondern auch, weil das Papier auch etwas mehr getrocknet ist. Und wenn ich jetzt noch einmal reingehe, werde ich nur ein bisschen schärfere Details bekommen Es gibt ihm auch ein bisschen mehr Dimension. Es ist fast so, als würde man die ursprüngliche Arbeit, die wir gemacht haben, schattieren. Ich wollte es nicht genau mit dem Wert auf der rechten Seite abgleichen dem Wert auf der rechten Seite Was ich bei meinen Portraits zu vermeiden versuche, ist das Erstellen von Mustern. Ich finde, dass sie für den Betrachter ziemlich ablenkend sind, also möchte ich nicht zwei Bäume auf beiden Seiten haben, die exakt die gleiche Höhe, gleiche Breite und die gleiche Farbtiefe haben, denn dann spielt es den Augen des Betrachters einen Streich und sie bleiben einfach im denn dann spielt es den Augen des Betrachters einen Streich Muster hängen Also habe ich sie ein bisschen anders gemacht, was ihren Wert angeht. Dann willst du das abtrocknen, und ich habe das gerade hinter mir, denn wer will schon zusehen, wie ich eine Seite 2 Minuten lang trockne. Aber wenn Sie eine Heißluftpistole oder einen Haartrockner haben, dauert das Trocknen wahrscheinlich ein paar Minuten, sogar länger, wenn Sie es an der Luft trocknen lassen müssen. Und wenn das trocken ist, nehme ich einfach ein bisschen von der Skizze weg. Jetzt denken Sie vielleicht, ich nicht gedacht, dass Sie die Skizze durch eine Schicht Wasserfarbe löschen könnten . Manchmal kannst du das Funktioniert nicht immer, aber manchmal kann man. Und da ich hier nicht wirklich Farbe aufgetragen habe , ist es nicht so schlimm. Ich kann ein bisschen von der Skizze wegbekommen. Ich empfehle nicht, dies zuerst zu tun, nur für den Fall, dass Sie die Farbe auf Ihrem Hintergrund versehentlich etwas dunkler machen die Farbe auf Ihrem Hintergrund versehentlich etwas dunkler und Sie Ihre Skizze daher nicht mehr sehen können. Mir wäre es also lieber, wenn du es zunächst etwas dunkler als hell hättest. Also müssen wir etwas Farbe für unseren Robin mischen. Also, ich würde wahrscheinlich nicht immer mit der Orange beginnen. Weißt du, es gibt hellere Farben auf diesem Vogel, wie das Grau, die Brust , du weißt schon, die graue Farbe auf der Brust und so, aber ich wollte zuerst die helleren Farben aus dem Weg räumen, eher aus einer effizienteren Art, meine Palette im Grunde genommen zu verwenden. Ich werde also etwas Primärrot und Primärgelb mischen , und das ergibt unsere orange Farbe. Also habe ich versucht, etwas von dem Gelb, das sich auf der anderen Seite der Pfütze befand, wiederzuverwenden , aber ich hatte nicht genug, also tauchte ich es zurück in die orangefarbene Pfanne, um es zu meiner primären roten Mischung hinzuzufügen, und da haben wir jetzt ein wunderschönes Orange Also fangen wir an, den orangefarbenen Bereich dieses Vogels rund um den Kopf und die Brust auszufüllen orangefarbenen Bereich dieses Vogels rund um den Kopf und die Brust auszufüllen Also, das ist nicht wirklich magisch. Wir malen nicht den realistischsten Vogel du je in deinem Leben sehen wirst. Wir machen es einfach wunderschön, farbenfroh und es wird einen tollen Kontrast vor diesem weichen Hintergrund haben . Also werden wir diese Farbe ein bisschen aufhellen, damit sie nicht nur blockig wirkt, sondern auch nicht zu viel Stress Wissen Sie, Menschen lassen sich oft von realistischen Tierporträts oder einfach Tierporträts im Allgemeinen wirklich einschüchtern realistischen Tierporträts oder einfach Tierporträts einfach Tierporträts Es ist nicht so gruselig. Wir werden es Stück für Stück machen. Wir haben gerade dieses kleine flippige Sternenmuster , und ich male nur um das Auge herum, und ich werde diese Farbe auch einfach um den Schnabel kleben Alles, was wir tun, ist, es ist wie Malen nach Zahlen ich es nicht für dich nummeriert habe Wir füllen nur kleine Teile dieser Skizze aus , die in dieser Gliederung bereits getrennt wurden. Wir nehmen es quer über das Gesicht, schneiden das Auge und den Schnabel heraus und wickeln es dann einfach um, um es neben den Flügel zu stecken Ich füge etwas mehr dunkleres Orange unter Schnabel , um ihn zu schattieren, als ob der Schnabel einen leichten Schatten darauf wirft Und jetzt entferne ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel etwas Farbe in der Mitte Und das wird nur dazu beitragen, dass dieses kleine Vögelchen runder aussieht, als würde das Licht wieder seinen großen runden Bauch einfangen und etwas mehr Farbe unter den Schnabel fallen lassen Und jetzt mische ich ein bisschen Blau in diese Ecke dieser Orange Ich habe ein bisschen Rot genommen, damit es nicht so grünlich untertönt ist, und das habe ich auch einfach unter den Schnabel fallen lassen Also wollte ich das dramatischer schattieren, aber die Orange hat mir nicht wirklich geholfen, also habe ich meine Mischung ein bisschen braun gefärbt Solange ich noch das Braun auf dem Pinsel habe, werde ich an einem anderen Bereich dieses Portraits arbeiten , der sich nicht berührt, weil er nicht mit dem Bild selbst interagiert, was bedeutet, dass ich nicht aufhören und es einfach abtrocknen muss. Ich kann einfach versuchen, weiterzumachen und den Stopp- und Trocknungsprozess zu reduzieren. Ich male die kleinen Beine rein. Auch hier ist die Skizze da. Alles was du tun musst, ist ihr zu folgen. Machen Sie die Beine oben unter dem Vogel etwas breiter und drücken Sie sie dann zu den Füßen hin etwas dünner Und dann wollen wir einfach ein paar dieser Zehen krümmen . Ich hasse es, Vogelfüße zu malen. Ich denke, das sind die seltsamsten, hässlichsten, gruseligsten kleinen Dinge, wenn man jemals einen Vogel an einem Finger oder einer Hand gehalten hat einen Vogel an einem Finger oder einer Hand gehalten Oh, ich mag es nicht. Also denke ich nicht zu tief darüber nach. Wir werden einen dunkelbraunen Ast drum herum malen, damit du die Details nicht wirklich siehst. Ich glaube, ich habe einfach zwei Klauen auf die Vorderseite und eine auf die Rückseite Erledigt. Jetzt mischen wir eine graue Farbe. Grau zu erzeugen ist also ziemlich ähnlich wie Braun, Orange und Blau, es wird nur mehr Blau enthalten. Und ich habe ständig mit dieser Mischung zu tun und muss Rot hinzufügen, um den grünen Unterton aufzuheben Meine Mischung aus Orange und Blau ergibt immer eine grünliche Farbe, also verwende ich Rot, um das auszugleichen Und wir werden einfach weiter Blau und dann Rot hinzufügen , wenn wir das Grün streichen müssen , bis wir eine dunkle Farbe haben Im Grunde setzen wir die drei Primärfarben einfach in unterschiedlichen Proportionen zusammen, wodurch unweigerlich eine Art dunkelschwarze Farbe entsteht. füge da etwas mehr Rot , weil es wirklich dunkelgrün aussieht. Und endlich kommen wir irgendwo an, wo es etwas blauer ist. Natürlich können Sie für all das auch einfach eine passende Farbe verwenden. Das ist völlig in Ordnung. Wenn Sie eine graue Farbe in einer Pfanne und eine braune Farbe in einer Pfanne haben, entscheiden Sie sich für Ihr Leben. Du musst es nicht mischen. Aber ich habe die Farbe da und ich habe das Orange und den Beinbereich dieses Portraits abgetrocknet , und ich werde reingehen und anfangen, das Grau hinzuzufügen. Also werden wir das auf die Oberseite des Kopfes auftragen. Wir werden dort ein bisschen Grau hinzufügen. Was Sie an ein paar Stellen tun möchten, ist nicht besonders wichtig, wenn Sie es nicht tun Aber wenn du dich erinnerst, streiche einfach ein paar kleine, winzige Striche nach oben und zur Seite, damit sie wie Federn aussehen Das ist meine Cheat-Methode, um Federn zu kreieren . Ich möchte nicht jede Feder malen, und das ist, weißt du, du hast es vielleicht schon bemerkt Das haben wir nicht für die Truhe gemacht. Wir haben keine Federn auf die Brust gemalt. Wir haben nur die Farbe der Federn gemalt . Aber du siehst mich hier. Ein paar klitzekleine Fellstriche herauslecken , als wären es keine Fellfedern, und du willst nur sichergehen, dass du der Wuchsrichtung folgst Wenn wir also oben auf dem Kopf über dem Schnabel sind, wollen wir sie nicht nach rechts zeigen Die Richtung der Feder ist normalerweise, weißt du , hoch und rüber nach links, wenn sie sowieso in diese Richtung schauen, und sie sprießen so heraus, es ist keine hervorstehende Furt vor dem Vogel Es ist irgendwie nach hinten gerichtet. So liegen sie. Du musst vielleicht noch ein paar Fotos von Tieren und Vögeln studieren von Tieren und Vögeln um dich wirklich mit dem Wuchsmuster von Fell und Federn vertraut zu machen, aber deswegen lege ich sie nicht nach vorne, wie zum Beispiel die Richtung des Schnabels Wir füllen jetzt diesen Bauchbereich unter der Orange aus und achten darauf, dass wir die Flügel leer lassen, da sie sonst braun werden Und wir werden hier etwas Ähnliches machen wie mit Orange, das kleine bisschen unter der Orange Wir wollen ein bisschen heller bleiben weil wir den Eindruck eines großen, runden Bauches erwecken wollen , der das Licht in diesem Bereich einfängt Also können wir es an den Rändern etwas dunkler machen. Ich hebe es an, nehme die Farbe ab, um diesen großen runden Baucheffekt zu erzielen. Aber wir können es an den Rändern dunkler machen, besonders dort, wo es sich unter dem Flügel auf der rechten Seite Auch hier möchten Sie ein paar kleine Federn an der Seite anbringen Ich habe das irgendwie ein bisschen spät verlassen. Vielleicht möchtest du es etwas schneller machen weil meins am Ende buchstäblich aufgemalt aussieht und du dort später eine harte Kante erkennen kannst Ich werde dir aber zeigen, wie du das beheben kannst. Es ist nicht das Ende der Welt, aber das ist es. Also hast du das gesehen? Ich habe meinen Pinsel über meine Seite fallen lassen. Ich habe es übersprungen, ist mir aus der Hand gefallen, bin direkt über den Baum auf der rechten Seite gerannt Aber flipp nicht aus. Ich werde dir auch zeigen, wie man das repariert. Aquarell kann als Medium ziemlich verzeihend sein. Es kann auch nervig sein, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das beheben Aber wir werden es nicht anfassen, solange es nass ist. Also werde ich in der Zwischenzeit weiter an diesem Vogel arbeiten . Ich habe auf der rechten Seite noch mehr Farbe hinzugefügt , wo er sich unter dem Flügel verstecken wird Und ich fummele hier einfach an der Unterseite herum, Farbe ab und verteile sie . Ich möchte, dass das, weißt du, ein glatt aussehender Ich will nicht, dass es fleckig aussieht oder so. Und jetzt trockne ich es ab, und ich werde auch diesen Fehler abtrocknen Also werde ich dir zeigen, wie ich so etwas repariere. Ich habe das beschleunigt, weil ich ein paar Minuten gebraucht habe, und ich hoffe, du hast es nicht in deinem Portrait Aber das ist trocken und ich habe eine saubere, feuchte Bürste und ein feuchtes Stück Papiertuch Ich habe es in mein sauberes Wasser getaucht und den Überschuss herausgedrückt Und ich schrubbe nur sanft an dieser Farbe Meiner Meinung nach funktioniert es besser, wenn es trocken ist. Geringere Wahrscheinlichkeit, es einfach weiter weg zu glätten, und Sie können das Schrubben einfach genau dort konzentrieren , wo Sie es jetzt hinlegen musste ich vorsichtig sein diesem Baum musste ich vorsichtig sein, weil er anfing, sich teilweise vom Baum abzuheben. Und das wollte ich nicht. Also entscheide ich, was ich tun werde, und um das zusätzlich zu vertuschen, werde ich später einfach noch einen Ast draufmalen. Weißt du, manchmal hat man Glück und macht einen Fehler an so einer Stelle, es sehr einfach ist , etwas zu übermalen . Das war hier der Fall. Ich wende hier eine ähnliche Technik an einigen Kanten an, denn wenn man viele kleine Kanten malt, die sich berühren, wie wir es in diesem Robin tun, kann man dort, wo sich die Kanten gekreuzt haben, doppelte Linien erzeugen , und das macht diese Kanten nur dunkler. Es sieht nicht mehr weich aus. Es sieht ein bisschen illustrativ aus. Sie nehmen also einfach Ihre saubere, feuchte Bürste und Ihr feuchtes Papiertuch Du schrubbst an diesen Linien und willst nicht gehen, du willst in Richtung der Linie gehen Sie möchten es nicht hin und her in einen Bereich schrubben , in dem noch nicht einmal Halten Sie das wirklich konzentriert und heben Sie es sofort mit dem feuchten Papiertuch ab Drücken Sie jetzt nicht den gleichen Bereich des Papiertuchs auf diese Stelle zurück, Sie sonst einen Stempel erstellen könnten. Drehe das Papiertuch weiter, damit es jedes Mal sauber ist. Aber so kannst du deine harten Linien wegschrubben. Du wächst nicht wirklich aus harten Linien heraus. Es ist einfach eine Sache, die mit Wasserfarben passiert, und Sie haben die Wahl, ob Sie es reparieren oder lassen möchten . Jetzt, während ich geklatscht habe, haben wir hier eine wunderschöne, dunkelbraune Farbe gemischt dunkelbraune Farbe Also Orange plus Blau, wodurch jedes Grün durch Rot ausgeglichen wird, und wir haben eine schöne braune Farbe Bitte seien Sie ermutigt , zurückzugehen und sich den Mischvorgang anzusehen , denn ich habe gerade über die gesamte Menge gechattet Aber jetzt, wo wir das haben, werden wir mit einigen Details beginnen. Also werde ich diese braune Farbe mit meinem Pinsel in der Größe Null mit drei Schrägstrichen verwenden meinem Pinsel in der Größe Null mit drei Schrägstrichen , um ins Auge zu malen Wir machen es einfach in einer flachen braunen Farbe. Füllen Sie einfach diesen winzigen kleinen Kreis aus, EasyPS. Wir werden es später hervorheben, aber Sie müssen an dieser Stelle nichts Besonderes mit der Farbe machen Dann nehme ich es jetzt auf den Schnabel. Ich werde diese Farbe zuerst auf die Unterseite des Schnabels auftragen und dann mit Wasser aufgießen Also habe ich es dort abgespült, abgetupft und werde die Oberseite des Schnabels mit diesem wässrigen Braun füllen, das auf meinem Pinsel zurückgeblieben Und das bedeutet, dass dort eine weiche Mischung entsteht, ein weicher Austausch, aber dadurch entsteht dieser wunderschöne Farbverlauf, bei dem die Unterseite des Und das wird mit einem Schatten darunter übereinstimmen. Wunderschön. Jetzt nehmen wir dieselbe braune Farbe und malen einfach die Flügel hinein. Wir machen damit nichts besonders Ausgefallenes. Ich habe dort nur ein bisschen mehr Rot in dieser Farbe und ein bisschen mehr Gelb hinzugefügt dort nur ein bisschen mehr Rot in dieser Farbe und ein bisschen , nur um zu versuchen , es ein wenig zu ändern. Ich mag es einfach, meine Farben zu vermischen. Manchmal lasse ich sie für jeden kleinen Abschnitt, den ich gemalt habe, ein bisschen anders aussehen , ganz anders als der Schnabel und das Auge Und ich fülle nur den Rest der Skizze aus, der sich an der Seite des Portraits Also lassen wir die Flügel rein. Ich habe beschlossen, meinen Pinsel abzuspülen und die Oberseite irgendwie blasser zu machen, so dass es zu dem passt, was wir mit der Brust gemacht haben, und an bestimmten Stellen eine etwas hellere Farbe Ich mache das am Rand des Flügels, und wenn ich runterkomme und er in den Schwanz übergeht, werde ich ihn dunkler machen Sie ziehen die Farbe vorsichtig nach unten. Und wenn wir uns dem Boden nähern, können wir in etwas mehr Farbe eintauchen, und wir können beginnen, diese Farbe nach unten zu streichen, um diesen Schwanz zu erzeugen Vielleicht möchten Sie diese Striche buchstäblich herausstreichen, damit der Schwanz lockerer aussieht, aber ich habe die Skizze einfach ausgefüllt , um sie einfach zu halten Also abwechselnd auch mit etwas mehr wässriger Farbe Gehen Sie vorsichtig über diese geraden Linien hin und her , bevor Sie dunklere Farbe tauchen, und lassen Sie sie einfach auf der linken Seite fallen putze meinen Pinsel ab und tupfe ihn ab, nehme ganz oben etwas Farbe auf , spiele einfach damit herum Anstatt nur eine glatte Farbe , die bis zum Ende gleich ist, variiere ich sie gerne ein bisschen, nur zum Spaß Wir werden dieselbe Farbe für den Zweig verwenden. Das ist der Punkt, an dem es jetzt richtig knallt, ich habe das Gefühl, weil es fast so ist, als würde etwas einfach von der Seite des Bildschirms fallen und es ist einfach, direkt vor uns. Also werden wir diesen Zweig skizzieren. Ich habe mit wirklich dunkelbrauner Farbe angefangen und dann meinen Pinsel abgespült, um ihn noch einmal blasser zu machen, besonders an der Spitze des Astes Ich mag es, die Spitzen des Astes heller zu machen, damit er so aussieht, als würde er das natürliche Sonnenlicht einfangen und dann die Unterseite Falls es Ihnen zu schwer fällt, das zu handhaben, habe ich bei einem so dünnen Objekt wie diesem Ast festgestellt , dass es einfach ein bisschen rau aussah und sich nicht glatt vermischte Du musst die Sache mit dem Farbverlauf nicht machen. Du kannst es einfach flach braun streichen. Das ist kein Problem. Es wird dein Bild nicht ruinieren oder so, sondern es einfach verändern und die Oberseite heller und die Unterseite dunkler machen, es sorgt nur ein bisschen für mehr Realismus in Ich habe den dünnen kleinen Ast unten nach unten gezogen, und wir werden jetzt in der Nähe des Vogels auffüllen Also noch einmal, ich nehme etwas mehr Wasser, um diesen oberen Teil auszufüllen Nun, wir wollen nicht direkt über die Füße malen, also, weißt du, sei ein bisschen vorsichtig , wenn du sie ummalst. Und ich werde gehen und tatsächlich wieder etwas Farbe nehmen, denn wenn ich noch einmal darüber nachdenke, würde dieser Vogel realistischerweise einen Schatten auf diesen Ast Deshalb möchte ich, dass es unter der Stelle, an der der Vogel sitzt, dunkler ist Also skizziere ich sehr vorsichtig seine hässlichen kleinen Füße Es sind gruselige kleine, ekelhafte Füße, und sie werden sich irgendwie vermischen Niemand wird sehen, ob du sie komisch gemalt hast. Ich werde das direkt darunter dunkler machen, als würde es einen großen Schatten von seinem großen Bauch Und wenn wir dann unter dem Vogel hervorkommen, können wir es ein bisschen ändern, also füge ich meiner Mischung etwas mehr Wasser hinzu Ich ziehe das ein bisschen raus. Sie möchten diese Zweige auch zu einer feinen Spitze verjüngen einer feinen Spitze verjüngen Nochmals, nur damit es natürlicher aussieht. Genau das mache ich hier, ziehe das ganz schwach in die Länge Ich gehe zurück und versuche aufgeräumten Schrägstrich zu vertiefen Unterseite dieser Zweige oder dieses Astes mit einem aufgeräumten Schrägstrich zu vertiefen , nur um diesen realistischen Effekt zu erzielen und einfach glätten, was farblich etwas rau aussah , die Unterseite dieser Zweige oder dieses Astes mit einem aufgeräumten Schrägstrich zu vertiefen , nur um diesen realistischen Effekt zu erzielen und einfach alles zu glätten, was farblich etwas rau aussah. Dann werden wir das alles abtrocknen. Dann werde ich wieder in diese Farbe eintauchen und jetzt werde ich einfach einen Ast freestylen, um meinen Fehler zu vertuschen Also ja, ich habe Angst. Ich habe hier keine Skizze. Ich denke mir das aus. musst du nicht hinzufügen . Das liegt nur daran, dass mir mein Pinsel aus der Hand gefallen ist und über die Seite gesprungen ist, und das wollte ich unbedingt vertuschen Es wurde quasi ein Ast nach unten gezogen. Ähnliches, ein kleiner dünner Ast, der nach unten runterkommt, ein weiterer zeigt nach oben in eine andere Erledigt. Ich denke, es war eigentlich eine nette Ergänzung, aber gleichzeitig hätte ich auch ohne leben können, weißt du? Aber wir improvisieren Was wir jetzt tun werden, ist das Auge hervorzuheben. Also arbeiten wir wieder an einem kleinen Bereich tauchen in meinen Pinsel mit drei Schrägstrichen und Null in mein Das ist weißes Aquarell. Wenn du Weißguasch hast, noch besser, aber ich mache dieses Aquarell, also ist es viel ausdrucksvoller als normales Und wir fügen die kleinsten Punkte oben links auf diesem Auge hinzu, und dann fügen wir den kleinsten, kleinsten Halbmond unten rechts auf diesem Auge hinzu und blenden ihn aus Punkte oben links auf diesem Auge hinzu, und dann fügen wir den kleinsten, kleinsten Halbmond unten rechts auf diesem Auge hinzu und blenden ihn aus. Ich glaube, ich habe vielleicht zwei Punkte auf die Oberseite des Auges gesetzt . Meine Güte, das ist schwer zu erkennen Ich glaube, ein größerer Punkt und dann ein etwas kleinerer Punkt rechts davon Und dann habe ich diesen Halbmond auf der Unterseite des Auges abgespült, abgetupft, und jetzt möchte ich ihn mit der unteren Hälfte des Portraits mischen ihn mit der unteren Hälfte des Portraits Also ich will es nicht so stehen lassen, weil es aussieht, als würde es weinen Ich möchte das einfach ausblenden. Also biege deine Striche um. Möglicherweise müssen Sie ab und zu abtupfen, weil Sie, Sie wissen schon, das Weiß stören und es überall hin und her bewegen Ich möchte nur dieses schöne, weichere Highlight auf dem unteren Teil des Auges hinzufügen , als würde es nur ein bisschen Licht einfangen, aber die intensiven an der Oberseite , die es glänzend und schön aussehen lassen Jetzt, wo ich das drin habe, werde ich einfach wieder ein bisschen braun und die Mitte des Auges um diese Highlights herum vertiefen , nur damit es nicht so aussieht, als hätte ich das ganze Auge mit Weiß glasiert und es aussehen lassen, als ob es nirgendwohin sehen kann , da es Katarakte sind. Das war sicherlich nicht das Ziel. Jetzt habe ich einfach das gleiche Braun genommen und beschlossen, nur die oberen Teile der Beine direkt unter dem Vogel zu schattieren , das Braun etwas dunkler zu machen. Auch hier suche ich nach kleinen Möglichkeiten, etwas Realistischeres zu machen. Die Oberseiten der Beine sollten dunkler sein , da der große runde Bauch einen Schatten auf sie wirft und auch nur ein wenig um die Zehen herum verläuft. Als letzte Kleinigkeit, bevor wir unseren Schnee machen, gehe ich um den Vogel herum und all die Kanten, über die ich gesprochen habe, wo wir sie, wissen Sie, aneinander ausrichten und harte Linien erzeugen. Das ist nichts, was man tun muss, und manchmal macht es das Endergebnis schlechter, aber ich mache es gerne ab und zu, besonders für etwas Weiches wie dieses. Also auf diesem Bauch, wo das Orange auf das Grau trifft, schrubbe ich die Verbindungslinien und tupfe es sofort mit meinem feuchten Papiertuch Ich habe gerade, weißt du, ein neues Stück genommen, also, verschiebe das Papiertuch so, dass ich eine frische Seite habe, also mache ich keinen Stempel, aber du willst sichergehen, dass du in Richtung dieser Linie schrubbst in Richtung dieser Ziehe nicht hin und her, oder, du weißt schon, ich könnte Braun in das Weiß des Papiers oder das Orange der Truhe ziehen . Das wollen wir nicht. Und seien Sie vorsichtig , denn wenn Sie im Laufe der Zeit gute Pinsel verwenden , um so etwas zu tun , werden die Spitzen beschädigt. Deshalb habe ich diesen roten Ersatzpinsel. Normalerweise benutze ich das, aber es ist immer so dreckig, dass ich mich einfach nicht darum kümmern kann. Ich habe meinen normalen Pinsel benutzt. jetzt ein Quadrat Papiertuch geschnappt und unseren kleinen Vogel zugedeckt , weil ich nicht will, dass Schnee auf ihm liegt. Du könntest. Und dann habe ich meinen großen Pinsel genommen, in etwas Weiß getaucht, und du willst dafür ein bisschen Wasser auf deinem Pinsel haben, sonst löst es sich nicht von den Borsten, wenn du Aber genauso, wenn du zu viel Wasser hast, wenn du das abtrocknest, all diese kleinen Schneeflocken verschwinden Was mir tatsächlich passiert ist. Ich dachte, ich habe einen guten Job gemacht. Ich dachte, sie wären druckvoll und weiß, aber als ich sie abgetrocknet habe, sind sie irgendwie verschwunden So ungefähr damit. Manche Leute nehmen sich gerne eine Zahnbürste und streichen wirklich feine Farbnebel auf ihr Ich benutze gerne einen Pinsel und klopfe damit ab. Normalerweise sind sie etwas größer und muppiger, aber das liegt ganz bei dir Dann trocknen wir das alles ab. Und das ist unser lustiger kleiner Robin. Ich liebe den Farbkontrast absolut und auch einfach den Kontrast dieses scharfen, detaillierten Vogels im Vordergrund und dieser schönen weichen Bäume im Hintergrund Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen und Sie haben einige verschiedene Techniken gelernt und , wie Sie sich von einigen Fehlern erholen können Also solche, denen du oft begegnen wirst, wie harte Kanten, aber auch einige andere, seltenere wie zum Beispiel, dass du buchstäblich deinen Pinsel auf dein Porträt fallen lässt. 10. Outro: Hab es geschafft. Willkommen am Ende von Watercolor from scratch Ich hoffe du hattest eine tolle Zeit. Ich hoffe, du hast viel über Aquarell gelernt und ich hoffe, du hast das Bild mit dem Rotkehlchen ausprobiert Es war mir eine absolute Freude mit Ihnen alles über Aquarell zu erfahren Und wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt Fragen zum Medium oder zu Tierporträts haben , sich gerne an uns Ich helfe Ihnen gerne weiter. Ich war Emma und glücklich, für dich zu malen.