Lerne zu zeichnen Einfache Übungen für Proportionen, Schattierungen und mehr, die Spaß machen

1. Einführung: Zeichnen ist eine gelernte Fähigkeit. Wenn man Leute sieht, die wahnsinnig talentiert sind, haben sie nicht so angefangen. Jeder war einmal der Anfänger. Mein Name ist Brooke Glaser und ich bin Vollzeit-Illustrator, aber Zeichnen ist nicht etwas, was mir natürlich zukam. Früher habe ich damit gekämpft. Der Trick ist zu lernen, wonach man sucht und lernt, wie man die Dinge ein wenig anders sieht. Was wir in dieser Klasse tun werden, ist, einige Übungen zu lernen, um Ihnen hoffentlich zu helfen, Dinge auf eine Weise zu sehen, die Sie normalerweise nicht. Ich werde Ihnen die Techniken beibringen, mit denen ich Proportionen genau und schnell zeichnen kann, wie die Uhrmethode, Rastermethode, die geformte Methode und die Plottmethode. Wir werden tief darin eintauchen, etwas über Schattierung zu lernen. Ich werde die verschiedenen Arten von Schatten abdecken, wie sie anders aussehen, wo sie hingestellt werden, und eine Reihe von Tricks, um sie zu illustrieren Spaß und einfach zu machen. Ich führe Sie durch meinen gesamten Prozess, vom Referenzbild bis hin zu Skizzen, Farben und Schattierungen. Ich werde auch einige meiner Tipps für den Umgang mit Layer-Limits und Procreate teilen. Dieser ganze Kurs wird in Procreate durchgeführt, kann aber leicht auf traditionelle Medien angewendet werden. Wenn Sie Dinge wie Bleistifte oder Farbe oder Kranz bevorzugen, kein Problem. Sie können auch leicht mitverfolgen. Am Ende dieser Klasse werden Sie in der Lage sein, alles zu zeichnen, was Sie sehen können, und Schattierungen wie ein Profi erstellen. 2. Wo finde ich die Klassenressourcen: Hallo, Kunstfreunde. Willkommen im Unterricht. Bevor Sie mit dem Lernen beginnen, habe ich einige kostenlose Referenzfotos und Zeichenanweisungen für die Schüler dieser Klasse erstellt . Um sie herunterzuladen, gehe zu brookeglaser.com/draw und gib deine E-Mail-Adresse ein, um die Werbegeschenke freizuschalten. Der Link befindet sich auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen. Dadurch wirst du zu meiner E-Mail-Liste hinzugefügt, was bedeutet, dass du gelegentlich meine Tipps, Werbegeschenke und Ressourcen für Künstler erhältst. Sie können sich jederzeit abmelden. Sobald du das getan hast, wirst du zu der Seite weitergeleitet, auf der du die Kurs-Freebies herunterladen kannst. Ich hoffe, diese werden dir bei deiner Zeichenreise helfen. Viel Spaß beim Schaffen, Kunstfreunde. [MUSIK] 3. Lerne zu sehen: Zeichnen ist eine gelernte Fähigkeit. Jeder, der will, kann lernen, zu zeichnen. Wenn Sie Menschen sehen, die wahnsinnig talentiert sind, haben sie nicht so angefangen. Sie mussten auch lernen, wie man zeichnet. Manche Leute, nehmen diese Fähigkeiten schneller auf als andere Menschen. Aber wir alle beginnen als Fünf-Jährige, die schreckliche, seltsame Kritzeln zu machen.Es gibt zwei Teile zu lernen, wie man ziehen.Der erste Teil ist Hand, Augenkoordination, und das ist nur zu lernen, wie man tatsächlich die Marken, die Sie machen wollen. Das ist etwas, das nur Übung erfordert, wie Gewichtheben, trainieren oder lernen, wie man Fahrrad fährt. Es ist nur etwas, das Sie üben und besser werden. Der zweite Teil ist zu lernen, die Formen und Formen zu sehen und tatsächlich zu sehen, aus denen Objekte tatsächlich gemacht werden, und dann das auf die Seite zu übersetzen.Ofttimes , wenn sie gefragt werden, wie sie zeichnen so gut, Künstler werden Ihnen nur sagen, sie zeichnen nur, was sie sehen, was ich bin sicher, dass es sehr frustrierend sein kann und es ist nicht sehr hilfreich, weil wir alle die gleichen Dinge sehen, warum können Sie besser zeichnen als ich kann? Aber der Trick ist zu lernen, wonach zu suchen ist, zu lernen, wie man die Dinge ein wenig anders sieht. Das ist, was wir in dieser Klasse tun werden, ist, lernen einige Übungen, um hoffentlich helfen, die Dinge in einer Weise zu sehen, die Sie normalerweise nicht. Sie haben vielleicht von den beiden Seiten des Gehirns gehört, bevor es eine Seite gibt, die wirklich kreativ ist und eine andere Seite, die wirklich analytisch ist. Es ist wahr, dass es verschiedene Teile des Gehirns gibt. Ein Teil befasst sich mit kreativen Dingen und dem Sehen tatsächlichen Formen und Formen und die andere Seite ist sehr verbal.Die verbale Seite überschreibt oft die kreative Seite, die Formen und Dinge sieht, weil sie versucht, ein gutes Gehirn zu sein. Es versucht, so schnell wie möglich zu arbeiten und Ihnen einfach sofort zu sagen, was es ist, Sie sehen. Zum Beispiel könnten wir einen Blick auf diese Schere werfen und die verbale Seite Ihres Gehirns sagt: „Oh, ich weiß, wie eine Schere aussieht, es gibt zwei Kreise oben und es ist ein scharfes, spitzen Stück unten.“ Aber das ist eigentlich nicht wahr.Dies ist kein Kreis, das ist eigentlich wie eine Ei-Form, so ist es breiter an der Spitze und dünner an der Unterseite. Nun, das ist wie ein seltsames abgeflachtes Oval, es ist fast wie ein Buchstabe D, aber abgerundet und gequetscht. Es ist nicht nur ein Kreis. Insbesondere die erste Übung, die wir machen werden, ist die umgedrehte Zeichnung dazu gedacht, die verbale Seite Ihres Gehirns zu beruhigen und sie davon abzuhalten, zu übernehmen. Wir werden etwas tun, von dem ich keinen Sinn machen kann und das wird die kreative und die Seite Ihres Gehirns, die Formen klarer sieht, im Mittelpunkt stehen lassen . Es gibt ein paar andere Dinge, die Sie tun können, um zu ermutigen die kreative Seite Ihres Gehirns und entmutigen die verbale Seite Ihres Gehirns. Eines dieser Dinge ist es, Worte zu vermeiden. Wenn Sie Musik hören, möchten Sie vielleicht Musik ohne Worte in ihm hören. Sie möchten Ihr Telefon auf leise und ohne Vibrationen schalten. Noch besser, wenn Sie es in einen anderen Raum stellen können. Wenn überhaupt möglich, finden Sie einen ruhigen Raum zum Arbeiten, in dem niemand sprechen oder Sie stören wird. Das ist vielleicht nicht möglich. Wenn Sie nur Ohrstöpsel haben, können Sie diese in und einfach versuchen, den Sound zu blockieren, wie Sie in der Lage sind. Eine andere Sache, die wichtig zu beachten ist, ist, dass die kreative Seite Ihres Gehirns, der Teil, der Formen sieht. Es behält auch nicht den Überblick über die Zeit. Wenn Sie ein Zeitlimit haben und irgendwo sein müssen, möchten Sie vielleicht einen Timer einstellen. Das gibt Ihnen auch die Freiheit, sich einfach zu entspannen und die Zeit zu vergessen und einfach nur in den Fluss zu kommen, die Zeichentrickübungen zu machen. Also lasst uns anfangen. 4. Übung 1: Kopfüber / Zugang zur Gehirnhälfte, die zeichnet: Ich habe eine Leinwand erstellt, die vier Zoll mal sechs Zoll ist, weil das die Größe des Bildes ist, das wir verwenden werden. Es ist keine große Sache, wenn es nicht die gleiche Größe Canvas wie das Referenzbild ist. Der Sinn dieser Übung ist nicht, eine perfekte Nachbildung dieses Bildes zu erstellen, es ist, den Teil Ihres Gehirns aufzuwecken, der Ihnen hilft, die Dinge zu sehen, die Sie zeichnen. Ich habe das Foto in meiner Fotos-App hochgezogen und ich werde dieses hier auf dieser Seite ziehen und ablegen , damit ich es referenzieren kann. Wenn ich auf die Fotos-App tippe, wird es einen schwarzen Hintergrund setzen und diese Miniaturansichten entfernen. Das wird mir helfen, damit ich sehen kann, wo der Rand dieser Zeichnung ist, da sie nur schwarz-weiß ist. Sie können dieses Bild auf der Registerkarte „Mein Projekt“ herunterladen. Oder wenn Sie Ihre eigene Version dieser Übung machen möchten, können Sie wirklich jedes Bild verwenden, das nur auf den Kopf gedreht wurde. Ich benutze den HB-Bleistift, aber Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie wollen. Es spielt wirklich keine Rolle, welche Bürste du dafür verwendest, du willst nicht etwas, das riesig ist, du kannst diese Linien nicht sehr gut zeichnen, also was auch immer klein ist. Eine Sache, die Ihnen auch bei dieser Übung helfen wird, ist, das schnelle Formwerkzeug auszuschalten. Also werde ich auf das Schraubenschlüssel-Symbol gehen, ich gehe zu Einstellungen, Gestensteuerung, und ich werde dies tatsächlich deaktivieren, weil Sie wahrscheinlich langsam und absichtlich während dieser Übung zeichnen, ohne Ihren Stift zu heben. Sie können versehentlich das Schnell-Shape aktivieren, das die Form Ihrer Linie für Sie ändert. Daher ist es einfacher, diese Option für diese spezielle Übung zu deaktivieren. Vergessen Sie nicht, es wieder einzuschalten, wenn Sie fertig sind. Es gibt ein paar Richtlinien. Ich möchte keine Regeln sagen, aber Richtlinien für diese Übung, drehen Sie keine dieser Zeichnungen nach rechts, bis Sie fertig sind. Es wird den Zweck dieser Übung besiegen. Arbeiten Sie an Linien, die miteinander verbunden sind. Anstatt den ganzen Weg um den Rand zu gehen, wird es einfach viel besser auf diese Weise funktionieren. Wenn dein Gehirn versucht, das so zu nennen : „Oh, das ist ein Auge, das ist eine Tasche, das ist eine Uhr.“ Versuchen Sie zu stoppen und denken, das ist nicht, das ist eine Linie, die sich auf diese Weise Kurven oder eine Linie, die sich auf diese Weise biegt. Wenn Sie sich feststecken fühlen, wechseln Sie zu einem neuen Abschnitt der Zeichnung. Ich werde voran gehen und durch das gehen, damit Sie sehen können, wie diese Übung gemacht wird. Ich beginne hier drüben in dieser Ecke, und ich werde damit beginnen, dieses Dreieck zu zeichnen, das ich hier sehe. Dann füllen Sie die kleinen Zeilen aus, um es zu füllen. Ich werde nicht perfekt sein, ich versuche nur, mein Bestes zu geben. Es ist okay, wenn ich die Proportionen abnehme das Beste anpasse, was ich jetzt kann. Ich habe diese Zeichnung beendet und was ich jetzt tun werde, ist, dass ich sie umdrehen werde. Voila, das sind die Ergebnisse meiner Zeichnung. Ich kann Ihnen sagen, dass ich während des Zeichnens das Gefühl hatte, dass es eine Menge Dinge gab, die ich wirklich falsch mit dieser Zeichnung gemacht habe . Aber wenn ich es umdrehe und das Endergebnis sehe, denke ich, dass es wirklich beeindruckend ist. Wieder, wenn ich mein Original hier rüber ziehe und ich dir die rechte Seite zeige, würde ich sagen, dass es ziemlich anständig ist. All das kommt davon aus, nur darauf zu achten , wo jede dieser Zeilen in Beziehung zueinander steht. Es geht um das Endergebnis, es geht nicht um jedes einzelne kleine Stück. Nur um das im Hinterkopf zu behalten, wenn Sie Ihre eigenen Zeichnungen machen. Nachdem wir diese Zeichnung fertig gestellt haben, vergessen Sie nicht, Ihre schnelle Form wieder einzuschalten. 5. Übung 2: Formmethode / alles zeichnen: Eines der Dinge, mit denen ich wirklich verrückt bin, ist, in zu viel Detail gesaugt sich zu sehr auf jeden winzigen kleinen Teil des Referenzmaterials zu konzentrieren. Einer der Tricks, die ich benutze, um schneller zu arbeiten und meine Zeichnung schneller zu erledigen, ist, Dinge in einfache Formen zu zerlegen. Die meisten Dinge können in einen Kreis, ein Dreieck und einen Würfel oder ein Rechteck irgendeiner Art aufgeschlüsselt werden. Werfen wir einen Blick auf diesen Frosch zum Beispiel, seine Augen sind einfache Kreise, die durch Dreiecke verbunden sind, sein Kopf ist wie eine Trapezform, sein Hals ist ein Dreieck und der Teil seines Mundes ist ein langes Rechteck. Seine Zehen bestehen aus Kreisen und die Finger sind wie lange Rechtecke. Sogar sein Arm und seine Hand sind Rechtecke oder ein Dreieck. Sein Hinterbein ist eine Art kopfüber U-Form, aber es ist alles aus einfachen Formen gemacht. Jetzt verfolge ich meine Objekte nicht. Ich nutze gerne meine eigene künstlerische Interpretation. Indem ich nur zeichne, was ich sehe, trainiere ich meine Zeichenmuskeln mehr und es kommt ein bisschen einzigartiger und stilisierter heraus , und wenn ich etwas an dem Foto, das ich benutze, nicht mag, kann ich es ändern. Viele Dinge zerfallen nicht in so offensichtliche Formen wie dieser Frosch. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch ein komplizierteres Beispiel führen und am Ende zeige ich Ihnen, wie ich diese einfachen Formen editiere und sie in eine eigentliche Skizze verwandle , die nicht so aussieht, als wären es nur eine Reihe von Formen, die zusammengeschoben werden. Was ich tun werde, ist, dass ich hier zur Seite komme und ich werde das in Blau tun, damit wir den Unterschied sehen können und ich werde nur zeichnen, was ich hier sehe und so werde ich wieder mit dem Schnabel anfangen und Ich werde wie eine dreieckige Form machen. Wenn ich wieder wollte, könnte ich vielleicht dieses Dreieck machen, das so nach unten geht , und ich kann das einfach glätten, wie ich will, und dann ist das Dreieck, das hier unter kommt, auch abgerundetes Dreieck und dann werde ich zeichne einen Kreis für seinen Kopf und ich merke, dass die Oberseite seines Kopfes auf die Spitze seines Schnabels trifft, ich möchte, dass dieser Kreis oben rechts dort ist. Ich mache mir keine Sorgen darüber, das perfekt zu machen, es ist nur eine Skizze. Ich werde alle Arten von Farbe und alle Arten von besserer Verfeinerung später hinzufügen und dann wieder, Ich sehe, sein Hals ist irgendwie wie dieses Trapez. Es ist kein perfektes Quadrat, es ist nicht gerade nach oben und unten, diese Seite des Platzes ist gekrümmt. Das ist eigentlich das, was es ist, gekrümmt und vielleicht sogar ein bisschen eine Kurve auf dieser Seite und dann eine U-Form für seinen Körper oder ich kann ein Ei sagen, ich könnte das beenden und dann werde ich sagen, ein beschissenes Rechteck für den Zweig. Je unpräziser, dass dieses Rechteck ist, desto natürlicher wird es aussehen. Wenn ich ein sehr gerades Rechteck zeichne, wie wenn ich perfekt gerade Linien mache, sieht das sehr künstlich gemacht aus. Das sieht eher so aus, als wäre es ein Zaun, als wie ein natürlicher Baumstamm und das ist völlig in Ordnung. Das ist eine stilistische Wahl, aber ich möchte, dass es ein wirklich beschissenes Rechteck ist und dann werde ich hier ein weiteres kleines Rechteck für diesen Teil des Zweigs hinzufügen , der gerade heraussteht. Auch wenn ich es nicht sehen kann, werde ich den ganzen Schwanz zeichnen, von wo er sich mit diesem Rücken verbindet. Der Grund, warum ich durch das Protokoll zeichne, ist, weil, wenn ich hierher komme und ich versehentlich hier anfangen könnte, nun, das könnte funktionieren, als ob sein Schwanz so gehen könnte, aber es ändert die ganze Ausrichtung seiner Körper. Nur um die Dinge leichter zu machen, werde ich hier reinkommen und ich werde durchziehen, mein Rechteck dort zeichnen, mein Rechteck dort zeichnen und ich werde auch seine Füße tun und ich sehe es. Sie könnten sie wie gerade Rechtecke zeichnen, Sie könnten sie wie kurvige Rechtecke zeichnen, oder Sie könnten sie als kurvige Dreiecke zeichnen. Ich werde das zu einem kurvigen Dreieck machen und vielleicht wie ein Dreieck da oben, spähen hinten da draußen, dann Dreieck, rechteckig, Dreieck. Haken Sie da rein, genau da und dann werde ich auch diese Form hier zeichnen. Nun, bevor ich das tatsächlich mache, werde ich sagen, wow, ich kann wirklich sehen, dass die Proportionen dieser U-Form sich wirklich für mich anfühlen und was ich tun werde, ist, dass ich einfach neu zeichnen werde. Ich werde es nicht einmal löschen, ich werde nur sagen, okay, das, ich will weiter auf diese Weise kommen und wir wollen, dass es ein bisschen näher kommt und dann, wenn ich will, kann ich das löschen, damit ich sehen kann, dass eigentlich die Form, die ich will. Das fühlt sich ein bisschen besser für mich an und ich muss vielleicht seine Füße neu zeichnen oder was auch immer, aber nur eine Bewertung wie die gleiche, das ist ein bisschen besser. Wieder, ich werde hier reinkommen. Nun, wenn ich mir diese Form hier ansehe, sehe ich tatsächlich einen ganzen Kreis. Ich kann sagen, das ist ein voller Kreis, in Viertel geschnitten, und ich werde dieses schwarz drehen, damit Sie das ein bisschen besser sehen können. Ich kann sagen, dass ich sehe, dass dies ein voller Kreis ist, der in Viertel geschnitten ist, und dieser Abschnitt genau hier, das ist diese Kurve genau da. Wenn das Sinn ergibt, gehe ich zurück zu Blau. Ich werde sagen, wie eine Kurve genau dort aussehen, als würde sie am unteren Rand seiner Kieferlinie enden und dann kurviert sich das in wie breite U. Ich will das tiefer, also fange ich hier unten an und stürme das gleich da. Jetzt ist das eine wirklich verwirrende, chaotische Skizze und es ist nicht unbedingt genau, aber das ist die Sache. Wenn ich diese stilistischen Entscheidungen treffe, wo ich bin, ist das wie eine U-Form, die so geht, oder sein Körper ist ein bisschen breiter oder was auch immer, das schafft meine eigene künstlerische Interpretation davon. Du könntest auf verschiedene Teile dieses Vogels achten als ich, und wenn du da reingehst und dich visualisierst, als ob ich sichergehen werde , dass ich dieses kleine Ding hier bekomme. Du wirst die Dinge anders sehen als ich. Sie werden diese Details hinzufügen, und das ist, was wird helfen, es einzigartig für Sie zu machen. Aber das ist immer noch ein Chaos, gehen wir zurück, um das Chaos zu säubern. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich meine Skizze verfeinern und so werde ich die Deckkraft hier runterwerfen. Offensichtlich, wenn Sie Stift und Papier verwenden, können Sie die Deckkraft nicht senken. Wenn Sie diese Übung mit Stift und Papier verwenden, ist eine Technik, die ich hilfreich finde, meine ursprüngliche Skizze zu nehmen und sie an ein Fenster zu kleben und ein frisches Blatt Papier darauf zu legen, dann werden Sie in der Lage sein, leicht durch Ihre Original-Skizze darunter. Gehen wir zurück, um das Chaos aufzuräumen. Erstellen Sie eine Ebene, legen Sie die Deckkraft herunter und ich werde in schwarz zeichnen, damit ich sie wirklich gut sehen kann. Du kannst auf jeder Farbe zeichnen, die du magst, und ich werde meine Skizze nochmal zeichnen, aber dieses Mal werde ich herausnehmen, was ich nicht da sein will, wie die Auslosung durch genau da, vielleicht dieser Kreis, der den ganzen Weg kommt hier durch, ich werde das nicht zeichnen und wenn es irgendwelche Formen gibt , die ich verfeinern oder ein wenig besser machen möchte, wie das ist irgendwie nicht die Form, die ich will, und jetzt kann ich es einfach neu zeichnen. Ich kann das durchgehen und so sein, dass ich das bisschen glatter will. Jetzt ist es an der Zeit, das zu verfeinern. Wenn ich die Skizzenebene unten ausschalten und diesen Kerl ausschalten, ist es nicht so schlimm. Hier ist das Geheimnis, Sie müssen nicht alles genau wie das Referenzbild machen. Sie können auch völlig übertreiben Dinge und das kann etwas wirklich Spaß hinzufügen. Ich liebe diesen Schnabel wirklich, also werde ich seinen Kopf viel größer machen und ich werde die Größe seines Schnabels erweitern , so dass ich mich auf das konzentrieren kann, was ich denke, ist der interessanteste Teil der beiden Cam. 6. Übung 3: Raster- / Zifferblattmethode: Proportion: Die Rastermethode eignet sich hervorragend, um Ihre Proportionen sehr genau zu erhalten oder wenn Sie eine realistische Zeichnung erstellen möchten. Ich denke gerne an das wie Zugräder auf einem Fahrrad, nur es ist für dein Gehirn. Trainieren Sie, um Proportionen besser zu sehen. Ich werde Sie durch diese Übung mit einem wirklich kleinen Raster führen, aber wenn Sie Vertrauen gewinnen, können Sie zu einem größeren, mehr Abstand auseinander rasten. Ich benutze überhaupt kein Gitter mehr, sondern stelle mir eines in meinem Kopf vor. Das ist wie die Trainingsräder. Ich werde auch einige Tricks wie die Uhr-Methode durchlaufen, Bögen und Formen plotten, um Ihnen allen mit Ihrer Geschwindigkeit und Genauigkeit zu helfen. Was ich zuerst tun werde, ist, dass ich Platz für die Zeichnung machen werde , damit ich nebeneinander neben diesem Kamel zeichnen kann. Ich verwende zwei Finger, um die Leinwand auszuzoomen und um den Bildschirm zu bewegen. Ich werde meine Ernte herausziehen und ich stelle nur sicher, dass diese Mittellinie, also gibt es zwei Quadrate hier und es gibt zwei Quadrate hier, also sollte dies ungefähr die gleiche Größe Leinwand sein. Kurze Notiz hier. Diese müssen nicht die gleiche Größe haben, Ihre Zeichenfläche kann viel größer oder viel kleiner als Ihr Referenzfoto sein. Die Rastermethode kann verwendet werden, um etwas kleineres oder größeres zu zeichnen, als es tatsächlich ist. Wesentlich ist, dass Sie die gleiche Anzahl von Quadraten im Raster auf Ihrem Referenzfoto und das Raster auf dem Zeichenbereich haben. Ich werde demonstrieren, wie man ein Gitter digital erstellt und fortentwickelt. Wenn Sie jedoch Papier verwenden, können Sie Ihr eigenes wiederverwendbares Raster erstellen. Zeichnen Sie ein Gitter mit dem dunklen Marker auf einem Stück Papier. Wenn Sie kein Lineal haben, können Sie einen geraden Rand wie ein Buch verwenden. Wenn es dunkel genug ist, können Sie das Raster auf Ihrem Referenzfoto verfolgen. Wenn es nicht dunkel genug ist, können wir die Fenstermethode verwenden, die wir in der letzten Lektion verwendet haben , um das Raster auf Ihrem Referenzfoto zu verfolgen. Sie können dann dasselbe Raster auf Ihrem Zeichnungsblatt verwenden. Wenn es dunkel genug ist, können Sie das Papier durchschauen, sodass Sie das Raster nicht auf Ihrem Zeichenpapier zeichnen müssen Sie können einfach das darunter liegende Raster verwenden. Wenn es nicht dunkel genug ist, können Sie die Fenstermethode verwenden. Jetzt werde ich das Zeichnungsraster in Procreate aktivieren. Ich traf auf das Schraubenschlüssel-Symbol, Canvas, und direkt unter diesem Zuschneiden und Größe ändern, in dem wir gerade waren, gibt es den Drawing Guide. Ich schalte das ein, und ich werde auf „Zeichnungsleitfaden bearbeiten“ klicken. Jetzt werde ich hineinzoomen, weil du es wahrscheinlich nicht sehen kannst. Sehr dünn auf hier ist ein Gitterführer und ich kann das hier kontrollieren. Ich werde die Dicke und die Opazitäts-App pumpen , so dass ihr es ein bisschen besser vor der Kamera sehen könnt. Ich werde das auch den ganzen Weg schwarz drehen, also ist es nur vielleicht hoffentlich ein bisschen besser auftaucht, und ich werde auch die Rastergröße erhöhen. Was ich tun werde, ist, dass ich dieses Kamelraster für Gitter in jedem Abschnitt hier drüben zeichnen werde . Wenn ich die Größe meiner Gitter einrichte, denke ich nur: „Okay, wird es für mich leicht sein, die Form dieses Kopfes zu sehen und ihn hier zu replizieren?“ Sie können damit für diejenigen von Ihnen spielen, die genau entlang folgen wollen, ich habe das bei etwa 700 Pixeln und es ist die untere gereiht hier unten und die Mittellinie genau dort. Wenn Sie das Raster bewegen wollen, können Sie dies treffen und diesen blauen Punkt in der Mitte ziehen und es Drogen, um das Gitter herum. Wenn Sie aus irgendeinem Grund das Gitter kippen wollten, könnten Sie es. Ich möchte das Gitter definitiv nicht neigen. Auch wenn ich hier drin bin, sage ich: „Oh nein, ich will nicht wirklich das Gitter kippen“, kann ich meine Finger zweimal tippen, um rückgängig zu machen. Ich will, dass das in der Mitte ist. Mit dieser Methode werde ich eine neue Ebene zum Skizzieren erstellen , und ich werde sie rosa machen , damit Sie sie hier wirklich gut sehen können. Genau wie bei der Formmethode werde ich die grundlegenden Formen finden, aus denen dieses Kamel besteht, wie diese Kreise, und ich werde diese in das passende Quadrat in diesem Leinwandraster übertragen. Wenn ich sage: „Weißt du was, ist die Schnauze seines Mundes wie ein Kreis.“ Aber dieser Kreis, wie weit oben auf diesem Platz ist er gegen wie weit vorbei? Ich werde hierher kommen, und ich werde sagen: „Der Kreis ist ungefähr so groß, so weit über und so weit oben“, und das gleiche hier. Da ist wie ein größerer Kreis, und das ist wahrscheinlich so weit oben und so weit über. Dann kann ich diese verbinden, dann kann ich später etwas besser ins Detail kommen. Dann möchte ich diesen Hals verbinden. Der Hals beginnt etwa auf dem Gipfel hier, er taucht nach unten, das ist etwa die untere Mitte und das würde mit diesem Quadrat hier korrelieren. So weit rüber und so weit unten, genau da, dann kommt es hoch. Es wird so gehen, und das ist wie ein negativer Raum. Das ist leicht für mich, genau da zu sehen, also weißt du es. Genau da ist ein negativer Raum davon. Dann ist die Oberseite seines Halses genau da. Es ist etwa so hoch oben, vielleicht auf halbem Weg und auf halbem Weg, ein wenig auf der unteren Seite auf halbem Weg. Nicht alle wie die Hälfte des Platzes, vielleicht etwa diese Größe. Wieder, nicht wie alle, nicht totes Zentrum, vielleicht ein bisschen höher, irgendwo genau da herum. Jetzt habe ich all diese Punkte hier ausgezeichnet, ich kann reinkommen und da ist meine Halskurve und das passt ziemlich gut. Ich werde das Gleiche hier unten machen. Es wird genau dort anfangen und hier enden, was niedriger ist als auf halbem Weg, also ish. Wenn ich diese verbinde, cool. Nun, das ist nicht der ganze Weg bis zu seinem Hals, also gehen wir gleich dort hin. Mal sehen. Sein Körper ist wie ein langes Ei, ohne den Buckel. Ich werde wie eine Ei-Form machen, die gleich da beginnt, und dieser Kerl, ich denke nur in dieses Oval oder innerhalb dieses Platzes, direkt bis dorthin. Dann ist der untere Teil des Ovals, irgendwo dort herum, der obere Teil des Ovals ist irgendwo dort herum. Mal sehen. Das ist ein zwei, zwei Quadrate über ish so. Dann wird es hier drüben schmaler, wirklich lange. Ich kenne seinen Hintern, wenn ich sagte, der Kreis war so, die Ei-Form. Sein Hintern endet da drüben. Cool. Es muss nicht perfekt sein. Wieder, wenn wir eine perfekte Nachbildung machen wollten, würden wir einfach ein Foto machen, wir würden es nicht zeichnen. Ich brauche das nicht, um genau perfekt zu sein, aber die Proportionen richtig zu machen, ist wirklich hilfreich, und diese Rastermethode ist wirklich großartig, um sehr genaue Proportionen zu erhalten. Jetzt übertreibe ich diesen Buckel noch mehr. Ich werde dem nicht einmal folgen. Wenn ich finde, warum die Skizzen sind, werde ich sagen: „Nein, das ist nicht gut oder das ist großartig.“ Jetzt werde ich mir die Beine hier ansehen. Dieser Typ ist wie ein Quadrat. Er wird sichfast wie eine Tasse anhängen, fast wie eine Tasse anhängen, also gibt es den abgerundeten Abschnitt dort. Seine Beine beginnen hier drüben. Es geht rüber, wenn das eine Uhr wäre, 12 , 3, 6, 9, würde das Richtung sieben Uhr gehen. Machen wir das Gleiche hier drüben. Das ist 12 Uhr, drei Uhr, sechs Uhr, sieben Uhr. Ja, das habe ich ziemlich gut. Bumm. Dann geht das direkt nach unten, aber was ich wirklich liebe, ist diese Kurven. Wenn es hier anfängt und genau dort endet, die Kurve des Beines zu bekommen. Ich liebte die Art und Weise, wie das geschwächt hat. Ich werde das Gleiche tun. Was ich tun werde, ist, dass ich diesen Layer ausschalten und den Gitter-Layer ausschalten werde. Das sieht ziemlich gut aus. Ein paar kleines Ohr auf ihn und wahrscheinlich ein wenig Auge auf ihn. Er sieht wirklich eine schöne, realistisch gut proportionierte Skizze aus. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich hier oben kommen werde, und hier kann ich anfangen zu übertreiben oder zu stilisieren. Ich werde eine andere Farbe wählen, damit Sie sie wirklich gut sehen können und ich werde die Deckkraft auf dieser Ebene dort nach unten drehen. Ich werde nur hier reinkommen und ich werde nur eine sauberere Skizze erstellen. Ich mache mir keine Sorgen darüber, es perfekt zu machen. Aber das liegt an dir. Nicht schlecht. Es gibt keinen falschen oder richtigen Weg, dies zu tun. Sicherlich könnte ich seinen Kopf übertreiben, so dass sein Kopf größer ist und das könnte eine lustige stilisierte Annäherung machen. Das könnte ein lustiges Kamel machen. Es wäre interessanter, mehr von seinem Gesicht zu sehen. Nun, sein Buckel könnte größer werden, seine Beine könnten kürzer oder dicker werden. Dies ist alles, wo es wirklich Spaß und bis zu Ihnen. Hier dreht sich alles um Ihr Design. Das ist genau, aber das macht Spaß. Das liegt alles ganz an dir. 7. Zeichnen aus der Fantasie, Nachzeichnen und Referenzen: Bisher haben wir das Zeichnen genau das behandelt, was Sie sehen. Aber was, wenn du etwas zeichnen willst, das es nicht gibt, wie einen Drachen oder eine Meerjungfrau oder ein Mädchen mit drei Augen. Sie hatten wahrscheinlich die Erfahrung, aus Ihrer Phantasie zu schöpfen und extrem frustriert zu werden. Die Sache an unserer Phantasie ist, dass wir die Dinge in unserem Kopf nicht so klar sehen wie wir, wenn wir ein echtes Foto sehen, es ist sehr schwer fassbar. Wir werden wahrscheinlich einige Dinge in sehr klaren Details oder kleine Stücke hier sehen, aber nicht das ganze Bild. Wir können nicht messen, wie groß oder klein etwas im Vergleich zueinander ist, weil es nur ein Gefühl sein könnte. Oder Sie visualisieren vielleicht nur die wichtigsten Teile, die Dinge, die am meisten in Ihrem Kopf herausragen. Nicht unbedingt alle Details, die es ausmachen, die eigentlich nicht so interessant sind. Aber wenn Sie einen genaueren Blick auf einige imaginäre Kreaturen, können Sie feststellen, dass sie tatsächlich aus Dingen bestehen, die, gut könnte mehrere Referenzen sein. Wie eine Meerjungfrau ist nur eine Frau und ein Fisch. Sie können zwei Fotos, eine Meerjungfrau und einen Fisch finden und diese Dinge kombinieren. Dasselbe mit Drachen. Vielleicht hätte ein Drache Fledermausflügel, die Krallen eines Löwen und das Gesicht einer Eidechse. Das ist eigentlich einer der Gründe, warum ich Sie ermutige, nicht zu verfolgen. Tracing ist schnell und einfach, aber es lässt Sie nicht den mentalen Muskel aufbauen zu sehen, wie Objekte und Formen tatsächlich die Dinge ausmachen. Aus der Beobachtung zu ziehen ist viel schwieriger als das Tracing, aber es wird Ihnen helfen, den mentalen Muskel zu entwickeln, der später aus Ihrer Phantasie schöpft. Wenn Sie verstehen, wie reale Dinge bestehen welchen Formen sie bestehen, ist es einfacher für Sie, sie zu ändern, wenn Sie tatsächlich zeichnen. Ein weiterer Grund, warum Sie nicht verfolgen möchten, ist, dass, wenn Sie Ihre Arbeit verkaufen möchten, Sie können nicht einfach ein Bild replizieren, das Sie auf Google Images finden und es in Ihrem Etsy-Shop verkaufen. Wenn Sie mit kommerziellen Kunden arbeiten wollen, müssen Sie auf jeden Fall vorsichtig sein, dass Sie nicht die Arbeit eines anderen stehlen. Nur weil Sie nicht wissen, wer der Fotograf war, bedeutet das nicht, dass das Bild frei verwendet werden konnte. Wie würden Sie sich fühlen, wenn Sie eine große Box Store finden , die eine Kopie Ihrer Kunst verwendet und verkauft. Nicht cool, stimmt's? Aber um gut zu zeichnen, müssen wir Referenzfotos verwenden. Also, was sollen wir tun? Verwendung von Referenzbildern ist in Ordnung, solange sich Ihre Arbeit deutlich von den Fotos unterscheidet. Hier ist ein kleiner Test, den ich gerne für mich selbst benutze. Wenn ich den Fotografen treffen würde, dessen Bild ich als Referenz verwendet habe, wäre ich aufgeregt und stolz darauf, ihnen das Kunstwerk zu zeigen, oder würde ich mich peinlich fühlen, als hätte ich sie abgerissen? Ich verwende gerne mehrere Bilder. Ich schaue mir gerne viele verschiedene Bilder an und bekomme die Vorstellung davon , was die Form eines Tieres oder eines Objekts tatsächlich ist. Auf diese Weise nehme ich nicht nur von einer Person, ich benutze eine ganze Reihe von Bildern, um mein eigenes Ding zu finden. Kopieren von einer Person wird normalerweise als Plagiat betrachtet, aber das Kopieren von Dutzenden von Menschen gilt normalerweise als Forschung. In der Tat, je mehr Referenzbilder, die Sie verwenden, werden Sie die Dinge aus Ihrer eigenen Perspektive sehen und Sie werden Ihre eigene einzigartige Sicht sehen. Wir sind alle verschieden und wir sehen die Dinge anders. Es ist nichts falsch daran zu sehen, wie andere Leute Dinge zeichnen oder Referenzbilder verwenden. Die Sache ist, dass Sie nicht nur aus einer Quelle zeichnen möchten, Sie möchten aus vielen Quellen ziehen. Auf diese Weise, wenn es um Ihren eigenen Filter des Zeichnens geht, wird es einzigartig Sie sein. Auch wenn Sie vom Meister lernen, geht es darum, Licht darzustellen, oder Sie lernen von einigen Ihrer Lieblingskünstler, wie sie verschiedene Möglichkeiten zum Zeichnen von Gesichtern oder Ohren verwenden. Je mehr du aus all diesen großartigen Orten kombinierst, desto einzigartiger wird das, was du erschaffst. Beschränken Sie sich nicht auf eine Art, Dinge zu betrachten, ein Referenzbild, einen Künstler, den Sie bewundern. Suchen Sie Inspiration von so vielen Orten wie möglich. Eine weitere tolle Idee ist es, eigene Referenzbilder zu machen. Sie können sich selbst posieren und Sie können den Selbstauslöser auf Ihrer Kamera oder Ihrem iPad verwenden und zum Glück gibt es andere großartige Alternativen. Ich benutze gerne eine Website namens Unsplash, der Fotografen ihre Fotos gespendet haben, um sie kostenlos zu nutzen, auch in Ihren kommerziellen Projekten. Wenn Sie mehrere Referenzen verwenden, werden Sie besser und besser im Zeichnen. Es wird einfacher für Sie sein, aus Ihrer Phantasie zu schöpfen und Sie werden Ihren eigenen einzigartigen Stil entwickeln. 8. Geschenk und Zeichnen, zweiter Teil: Zu Beginn des Unterrichts erwähnte ich, dass es zwei Teile gibt, um zu lernen, wie man zeichnet. Man lernt, wie man Dinge sieht, und der andere Teil macht tatsächlich die Praxis, trainiert Ihre Hand, um tatsächlich die Bewegungen zu machen, die Sie beabsichtigen, dass es zu machen, und das braucht nur Übung. Nun, ich möchte dir eine kleine zusätzliche Motivation geben, um das Üben zu bekommen. Wenn du deine Kunst vor dem 5. Juli 2019 teilst, auf Skillshare in den Projekten und auf Instagram, während du mich in #DrawWithBrooke taggingst. Sie werden teilnehmen, um einige Preise zu gewinnen. Es wird ein paar Preise geben. Es wird auch ein paar Gewinner geben. Die Gewinner werden nach dem Zufallsprinzip ausgewählt. Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, der beste Illustrator oder der beliebteste zu sein. Alles, was Sie tun müssen, ist zu spielen, zeichnen und Ihre Kunst mit uns zu teilen. Es wird eine einjährige Premium-Skillshare Mitgliedschaft geben, zwei Bündel von Lisa Bardot fantastischen Pinseln. Ich benutze ihre Bürsten ständig in meiner Arbeit. Diese Bündel enthalten eine Tonne Pinsel, die das Hinzufügen von Texturen zu Ihrer Arbeit viel einfacher und lustiger machen. Um Ihnen etwas Inspiration zu geben, habe ich eine Eingabeaufforderungsliste erstellt, die Sie auf der Registerkarte Ressourcen finden können , und dies ist nur, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Wenn Sie wollen, können Sie jeden Tag eine tun, aber Sie müssen nicht alle tun. In der Tat, Sie müssen keines von ihnen tun. Du kannst dein eigenes Ding machen, was auch immer dich inspiriert. Ich möchte Ihnen nur eine kleine zusätzliche Motivation geben, da rauszukommen und Ihre Zeichnung zu üben. Ich werde auch einige Stücke auf meinem eigenen Instagram-Konto präsentieren. Wenn Sie noch einmal darauf eingehen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie den #DrawWithBrooke verwenden. 9. Grundfarbe und Umgang mit der Limitierung der Ebenen in Procreate: Nun, weil ich mein Kunstwerk so mache, dass ich es wirklich groß drucken kann, arbeite ich normalerweise mit einer Dateigröße von 16 mal 20 und oft mit 400 dpi. Das bedeutet, dass ich normalerweise sechs Schichten habe, mit denen ich arbeiten kann. Ich muss sehr strategisch sein. Um später das Bearbeiten zu erleichtern, wenn ich beschließe, dass ich die Farbe seines Körpers, seiner Brust oder seines Schnabels ändern möchte, möchte ich sicherstellen, dass keine der Farben einander berühren. Das möchte ich Ihnen zeigen. Diese Ebene hier, wenn ich die Hintergrundfarbe ausschalten, wie ist das Braun des Zweiges, das Weiß seiner Brust und das Blau in seinem Schnabel. Keiner von ihnen berührt sich. Es ist sehr einfach für mich, hierher zu kommen, einfach per Drag & Drop und diese Farbe zu ändern oder diese Farbe zu ändern. Es ist sehr einfach, das zu tun. Das Gleiche hier. Jetzt habe ich das Schwarz, das Gelb, das Orange und das Rot. Ich möchte Ihnen nur zeigen, dass hier Raum dazwischen ist. Wenn ich einen Farbtropfen auf das Orange machen möchte, ändert sich das Rot nicht. Es ist nicht nur einfach, einen Farbabfall zu machen und die einzelnen Farben zu ändern, es ist auch sehr einfach für mich, etwas Textur hinzuzufügen. Wenn ich hier einige Details hinzufügen möchte oder wenn ich etwas dunkles Schwarz hinzufügen möchte, ist es für mich einfach, das zu tun. Ich bin nicht ins Weiß gegangen oder ins Braun gegangen, weil diese Ebene, nichts von diesem Zeug berührt, also macht es mir wirklich einfach, Schattierungen und verschiedene Texturen hinzuzufügen, ohne außerhalb der Linien zu gehen. Lassen Sie uns über die Methoden zum Ausfüllen Ihrer Basis-Layer gehen: Farbtropfen und ein Auswahlwerkzeug. Ich werde den Körper dieses Vogels schwarz oder grau machen. Ich beginne nicht gerne mit reinem Schwarz , weil Schatten immer dunkler sind als meine Basisschicht. Ich will mir Platz geben, um mit den Schatten zu spielen. Ich benutze nie flaches Schwarz für meine flachen Schichten oder reines Schwarz für meine flachen Schichten, es sei denn, es ist so etwas wie ein Detail wie ein Auge. Was ich tun werde, ist, dass ich eine Ebene unter meinem Skizzen-Layer haben werde, und ich werde die Deckkraft meiner Skizzenebene nach unten drehen, damit ich sie sehen kann. Aber dass es nicht verwirrend ist, wenn ich die Ränder meines Umrisses sehe. Ich benutze gerne einen Pinsel, der keine Textur hat, etwas, das sehr sauber und glatt ist. Der Studio-Stiftpinsel unter Tinte ist auch perfekt für diese Methode. Jetzt werde ich einen Umriss der Truhe des Vogels erstellen. Keine Lücken in dieser Gliederung, weil ich Farbabfall migrieren werde. Diese Bürste macht einen ziemlich guten Job. Manchmal wirst du wie eine flippige Linie enden, und ich zeige dir das. Lassen Sie uns versuchen, einen strukturierteren Pinsel zu verwenden. Wenn ich hier reinkomme, und ich versuche, Farbe fallen zu lassen, ist manchmal, was passiert, dass du diese seltsamen Umrisse bekommst. Was dabei helfen kann, ist der Farbabfallschwellenwert. Im Moment, wenn ich diesen Kreis nehme und ihn ziehe und fallen lasse, wenn du dir diese Schwelle ansiehst, habe ich das getan, und ich habe ihn fallen gelassen. Ich habe meinen Stift nicht hochgehoben. Wenn ich nun nach rechts oder links schiebe, wird es sagen: „Wie viel davon soll ich ausfüllen?“ ich nach links gleite, kann man sehen, dass diese kleine Lücke breiter wird, und wenn ich sie nach rechts schiebe, nun, ich möchte sie ganz nach rechts schieben, füllt sie die gesamte Ebene aus. Wenn ich den Punkt finden kann, bevor er die gesamte Ebene ausfüllt, wie diese 60 für diesen speziellen Pinsel, gibt es immer noch ein bisschen wie, weil diese Farbschwelle in einer festen Menge an Farbe fallen gelassen wird. Es ist nicht in strukturierter Farbe gefallen, aber es hinterlässt keine Lücke mehr in der Linie zwischen der Linie, die Sie gezeichnet haben, und der Linie, in die Sie die Farbe fallen lassen. Du kannst hier reinkommen und das ein bisschen schwacher machen. Deshalb verwende ich gerne einen soliden glatten Pinsel, wenn ich in der Spur in meinen Grundfarben bin. Hier ist ein weiterer Grund, warum ich meine Grundfarbe fest anstelle der Textur halte. Wenn ich sagen würde: „Weißt du was, ich möchte, dass dieser Hintergrund gelb, grün oder violett ist.“ Es wirkt sich dramatisch auf diese Färbung aus. Ich möchte zuerst einfarbige Farben niederlegen. Sie könnten dieses Problem auch vermeiden, indem von Anfang an entscheidend für die Hintergrundfarbe sind. Nun ist eine andere Technik, um in Farbe fallen zu lassen, die Verwendung des Auswahl-Werkzeugs. Ich beginne hier eine neue Ebene, und ich werde einige Auswahlen für diese Schwanzfeder hier unten zeichnen. Ich kann diesen Kerl gebrauchen. Wenn ich an einer Stelle tippe und auf eine andere tippe, wird es eine perfekt gerade Linie zwischen diesen beiden Punkten bilden. Wenn ich das ziehen kann, wird es nur zeichnen, wo ich es will. Wenn ich einen Fehler mache, kann ich zwei Finger verwenden, um doppelt tippen, und es wird einen Schritt rückwärts gehen. Jetzt habe ich eine Auswahl, und ich kann Farbe in diese Auswahl fallen. 10. Schatten: Wo man sie hinzufügt: Wir werden über Schatten reden. Es gibt zwei Schatten. Der erste Schatten, über den wir reden werden, ist ein gegossener Schatten. Ein gegossener Schatten ist, wenn Licht auf ein Objekt trifft und dieses Objekt einen Schatten wirft. Wenn Sie Fingerpuppen mit einem Licht in der Wand machen würden, wäre das ein gegossener Schatten. Dieses Licht hier wird von dieser Kerze geworfen. Das gleiche mit diesem Schatten auf dem Schreibtisch genau hier von diesen Blumen. Lassen Sie uns nun über den zweiten Schatten sprechen , der der Schatten ist, der die Form des Objekts ausmacht. Werfen wir einen Blick auf diese Blumen. Sie werden bemerken, dass es nicht alle die gleiche Schattierung von Schnitzeln und nicht den gleichen Farbton von Gelb ist. Aber diese Blumen, sie sind der gleiche Farbton von Gelb. Aber wenn Sie genau hinsehen, genau hier, ist eine viel dunklere Farbe als hier und hier oben. Das ist der Formschatten, der Übergangsschatten, der Schatten, aus dem dieses Ding besteht. Da diese Richtung ist, wo das Licht herkommt, ist dies die helle Seite, und hier trifft das Licht nicht, weil es ein rundes Objekt ist, und daher ist es auf dieser Seite dunkler. Nun, eine Sache zu wissen, über werfen Schatten, ist, dass die Qualität des Lichts wird sie beeinflussen. Im Moment sitze ich vor einem großen, hellen Fenster und es ist ein bewölkter Tag. Diffuses weiches Licht Sie erhalten diese Schatten wie diese, die sehr weich und unscharf an den Rändern sind. Vor allem das. Das ist so unscharf. Es ist kein harter Umriss, zumal ich weiter weg vom Tisch komme. Aber wenn ich ein raues Licht wie eine helle Taschenlampe habe, oder wenn es ein heller sonniger Tag war, werde ich das einschalten und schauen, wie hart die Linien dieses Schattens jetzt sind. Wenn ich das nehmen und auf die Blumen glänzen würde, ist das ein viel schärferer Wurfschatten. Eine andere Sache zu beachten, wenn ich einem Objekt mit meinem hellen Licht näher komme, wird der Schatten kürzer und wenn ich weiter weg bin, wird der Schatten länger. Wenn ich auf ein Objekt komme, kann es diesen gegossenen Schatten fast verschwinden lassen. Schatten wirken bei runden Objekten etwas anders als bei Objekten mit quadratischen oder scharfen Kanten. Runde Objekte neigen dazu, einen allmählichen Übergang zu haben, während quadratische Objekte tendenziell eine raue Ebene haben, wo sich dieser Schatten genau dort trifft, das ist das Ende der Ebene dieser Box. Obwohl das Licht diffus und weich ist und all diese Schatten wirklich weich sind, ist es hier sehr deutlich. Lassen Sie uns über einige komplexere Formen sprechen, wie zum Beispiel dieses Buddha-Gesicht. Wirklich, genau wie wir im Zeichnungsteil gesprochen haben, können die meisten Dinge in einfache Formen zerlegt werden, und die meisten Schatten können entweder in runde oder scharfe Kanten zerlegt werden. Werfen wir einen Blick auf die Nase zu Augenbuchse Verbindung genau hier. Jetzt ist dies eine runde Form, aber es ist eher ein harter Schatten, besonders vom Nasenrücken nach innen rechts hier, das ist eine harte Linie. Das ist, weil es eine Ebene ist, genau wie wir die Ebenen der Boxen gesehen haben, verglichen mit dieser Seite. Aber wenn wir hier in diese Form hinuntergehen, wird es eher ein allmählicher weicher Übergang. Wenn wir einen Blick auf die kleinen Quadrate werfen, aus denen die Haare hier drin sind, werden Sie feststellen, dass sie auch sehr schlicht sind. Genau hier ist dies ein sehr heller Bereich, und das ist ein sehr dunkler Bereich. Es ist eine sehr scharfe, deutliche Linie, die jede Seite des kleinen Haares trennt. Nun, das ist anders als die Augen. Die Augen sind ein sehr weicher Schatten. Das ist der hellste Punkt hier. Dies ist wahrscheinlich der höchste Punkt dieser runden Augenhöhle. Es wird allmählich dunkler, bis es hier oben ist. Es wird allmählich, allmählich dunkler hier unten, weil dies steigt. Es geht hoch und dann herum. Diese Seite wird nicht vom Licht getroffen. Werfen wir einen Blick auf das. Wenn ich es hier aufhebe, ist das Licht genau hier und es ist allmählich, allmählich, weil dies eine runde Form dieses Augapfels ist. Dasselbe mit den Lippen. Sie sind gekrümmt, aber es ist eine andere Ebene. Es geht nach unten und nach innen. Diese Seite ist hell und diese Seite ist dunkel, und es ist eine harte Linie. Jetzt ist diese Form ein wenig abgerundeter. Es ist ein allmählicher Übergang vom höchsten, der Punkt, der am meisten hervorsticht, das ist der höchste Teil der Lippe, das ist der hellste Punkt. Wenn es weiter unten kommt, wird es ein wenig mehr im Schatten, eine andere dunklere Farbe. Auch hier kann alles im Grunde zerlegt werden, ein Teil davon kann rund sein und ein Teil davon kann quadratisch sein. Aber alles, was eine scharfe Ebene ist, wird zu einer harten Linie und alles, was eine allmähliche Veränderung ist, wie hier oben, wird weich. Lassen Sie uns über Schatten in der Illustration sprechen. Der erste Schatten, auf den ich hier hinweisen möchte, ist dieser dunkelblaue Schatten hier. Das ist ein gegossener Schatten. Es wird von einem Tropfen Honig gegen die Teetasse geworfen. Was ich hier darauf hinweisen möchte, ist, dass dies nicht alles eine einfarbige Farbe von Blau ist. Normalerweise sind Schatten dunkler als das Objekt, auf dem sie sich tatsächlich befinden. Aber weil dies ein dunklerer Abschnitt von Blau ist, bedeutet das, dass dieser Teil des Schattens dunkler ist, und das ist eigentlich ein hellerer Abschnitt von Blau. Das bedeutet, dass der Schattenteil hier oben leichter ist als im unteren Teil. Ich werde Ihnen ein paar Tipps und Tricks zeigen, um diese Schatten zu machen , ohne tatsächlich manuell eingehen und die Farbe anpassen zu müssen. Das ist ein gegossener Schatten. Lassen Sie uns über Formschatten sprechen. Schatten, die eigentlich nur Teil der Form der Form sind, die das Objekt ist. Zum Beispiel, diese Teetasse. Diese Teetasse hat hier ein dunkleres Blau und dann kommt es allmählich in ein helleres Blau. Nun, das ist anders als der Rand der Teetasse. Genau hier, wieder, wo dieses Dunkelblau ist, das ist eine Seite der Teetasse, und das ist die Lippe der Teetasse. Das ist eigentlich im Schatten und das wird vom Licht getroffen. Dies ist hier kein weicher Übergang, das ist sehr schwer. Dies ist eine durchgezogene Linie. Aber wenn ich mir die Wabe anschaue, befinden sie sich zwischen einem runden Objekt und einem quadratischen Objekt. Ich schalte den Honig aus. Dies ist keine ganz harte durchgezogene Linie, dies ist ein wenig wie eine strukturierte Linie, so dass es ihm eine etwas weichere Kante gibt. Das war meine Art zu kommunizieren, dass diese nicht unbedingt hart, hart sind, aber sie sind nur ein sanfter Übergang zwischen einer Seite des Flugzeugs und einer anderen. Werfen wir einen Blick auf ein anderes Beispiel hier. Diese Eiszapfen, sie sind nicht eine feste von gelb. Der Schatten beginnt auf einer Seite und er übergeht langsam und allmählich von einer dunklen Farbe, zu einer helleren Farbe, zum hellsten Farbton des Eiskegels. Außerdem ist es ein strukturierter Übergang. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es aussehen würde, wenn ich nur diese harten Linien hätte. Anstatt einen weichen Übergang zu haben, sehen Sie, wie dies nur sehr strukturiert ist, es sind keine durchgehenden Linien, es bewegt sich allmählich von einem zum anderen, im Gegensatz zu, das ist dunkel, das ist hell. Wenn ich das mit allem da drauf gezeigt habe, sieht es lustig aus. Dies ist kein sehr fließender Übergang. Wenn ich die gleiche harte Schattierung auf alles in dieser Abbildung verwende, würde es wahrscheinlich gut kommunizieren. Aber weil das so anders ist als die Art und Weise, wie ich Schatten im Eiskegel selbst gemacht habe, und in den Händen und den Nägeln, sind das viel mehr strukturierte Schatten. Das sieht fehl am Platz aus. Nun ein Trick, den ich mit dieser harten Linie verwenden könnte, ist, dass ich mein Schmierwerkzeug verwenden könnte und ich die Schatten verschmieren könnte, so dass sie sich mischen. Das sieht viel besser aus als das hier. Schauen wir uns hier ein weiteres Beispiel an. Ich möchte Ihnen den Korb hier mit diesem Esel zeigen. Ich weiß, dass dieser Korb nur durch den Blick darauf, ist abgerundete Grate. Ich habe das mitgeteilt, weil ich auf jedem Abschnitt des Grates einige Schattierungen erstellt habe. Ich habe auch diese Linien hier gezeichnet, um anzuzeigen, dass es die Stäbchen sind, die diese gewebte Form ausmachen. Jetzt wirkt diese Linie hier sowohl als Umriss, aber sie schafft auch den dunkelsten Teil dieses Schattens. Ich habe einen dunklen Teil dieses Schattens erschaffen, und dann habe ich einen Mittelton geschaffen, oder wo der Übergang zwischen dem tiefsten Teil des Schattens ist, zum Mittelton, zum hellsten Teil des Schattens. Aber was ich auch getan habe, sind diese gekrümmten Linien, helfen, die Form dieses Korbes anzuzeigen. Hätte ich hier gerade Linien gezeichnet, fühlt es sich nicht ganz gleich an. Es sieht aus wie ein Korb, aber jetzt anstelle eines Korbes, der wie diese abgerundet ist, ist das wie sehr bauchig, das ist viel flacher. Die Form der Linien, die Sie verwenden, wird Ihnen auch helfen, anzugeben, wie 3D etwas ist. Wir haben vorher über die Richtung des Lichts gesprochen. Wenn Sie anfangen, Illustration zu machen, ist es am einfachsten, einfach zu entscheiden : „Hey, mein Licht wird aus einer Richtung kommen.“ Sie entscheiden, welche Richtung das ist, und machen es einfach aus. In der realen Welt gibt es normalerweise nicht nur eine Lichtquelle. Vielleicht haben Sie ein Fenster und vielleicht haben Sie eine Lampe. Es könnte viele verschiedene Lichtrichtungen geben. Aber es ist sehr kompliziert, sich all diese Dinge vorzustellen. In diesem Fall kommt das Licht wahrscheinlich von oben in dieser Ecke hier drüben. Aber ich habe mich nicht strikt daran gehalten. Ich habe ein paar Sachen erfunden. Zum Beispiel, wenn das Licht aus dieser Richtung kommt, sollte dieser Schatten auf dem Strahl hier unten sein, und er sollte hier oben hervorgehoben werden, es sollte nicht so aussehen. Aber ich wurde faul. Ich nahm diese Biene und kopierte sie und klebte sie hier drüben. Das ist in Ordnung. Das ist meine künstlerische Interpretation. Diese Illustration sieht nicht so aus, als wäre es völlig falsch, nur weil diese Schattierung auf dieser Biene nicht perfekt ist. Wenn Sie diese Dinge zu viel mischen, wird es verwirrend und Sie können möglicherweise nicht feststellen, warum etwas nicht richtig aussieht. Aber es könnte sein, weil die Schatten und die Lichter nicht an der richtigen Stelle sind. Die meisten Schatten und Glanzlichter in diesem Bild kommen meist aus dieser Richtung. In dieser Abbildung hier ist dies ein seltsamer Ort, an dem das Licht kommen soll, weil es irgendwie so ist, als würde das Licht von hier kommen und das Licht kommt von hier. Nun, ich fand es einfach einfacher, es zu kommunizieren, indem ich diesen Schatten hier drin hatte , weil er ein bisschen mehr Kontrast auf den Finger schuf. Sie sind der Künstler und Sie können entscheiden , wie realistisch Sie mit Ihren Schatten sein wollen, und wie nicht realistisch, dass Sie mit Ihren Schatten sein wollen. Theoretisch sollte das Licht in dieser Illustration wahrscheinlich aus dieser Richtung kommen, denn hier und im Korb steckt ein Schatten hinter seinem Bein. Aber wenn ich mir sein Bein hier ansehe, funktioniert das nicht. Wenn das Licht aus dieser Richtung käme, wäre das Highlight hier und der Schatten wäre hier drüben. Aber ein Teil des Zwecks von Schatten, ist es, darauf hinzuweisen, dass eine Sache vor einer anderen Sache ist. Da diese Beine die gleiche Farbe hatten, wollte ich etwas Schatten auf diesem Hinterbein schaffen, damit man sehen konnte, dass es hinter diesem Bein lag. Ich habe es erfunden. Auch hier ist dies eine künstlerische Interpretation. Verwenden Sie Schatten dort, wo Sie denken, dass sie hilfreich sein werden. 11. Schattierungstipps für physische Medien: In dieser nächsten Lektion werde ich demonstrieren, wie und wo Schatten in „Procreate“ platziert werden . Einige digitale Techniken ermöglichen es uns, Schattierungen schneller zu erstellen . Wenn Sie analoge Werkzeuge wie Bleistifte oder Marker verwenden, müssen Sie Ihre Schatten manuell hinzufügen. Ich möchte Ihnen nur ein paar Tipps geben, um dunklere Farben zu erstellen , wenn Sie Buntstifte oder Marker verwenden. Der erste ist, wenn Sie einen Marker verwenden, können Sie hierher kommen und Ihre Form zeichnen. Lassen Sie das für eine Sekunde trocknen. Wenn Sie dann wieder reinkommen und darüber zeichnen, wird es mit einer dunkleren Farbe kommen. Nun, eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist, mit Ihrem helleren Farbton auszufüllen und dann einen dunkleren farbigen Marker zu greifen und Ihre Schattierung auf diese Weise hinzuzufügen. Wenn Sie Farbstift verwenden, ist dies noch einfacher, da Sie einfach mit Ihrer ersten Farbschicht kommen können, und dann können Sie einfach härter drücken, um diese dunklere Schattenfarbe zu erstellen. Nehmen wir an, dass Sie eine rote Farbe verwenden. Ich kann auch Schattierungen mit Farben erstellen, die sich neben dieser Farbe auf dem Farbrad befinden. Eine Farbe, die neben Rot steht, ist Orange. Ich kann hier reinkommen und hier ein wenig Orange hinzufügen und das wird dazu beitragen, einen dunkleren Rotton zu schaffen. Wenn es zu orange ist, kann ich oben mit nur ein bisschen mehr rot kommen, aber jetzt sieht man das sieht viel abgerundeter, viel dunkler rot an den Ecken. Ein weiterer wirklich Spaß, und ich werde nicht zu viel in die Farbtheorie hier bekommen, aber wenn Sie die entgegengesetzte Farbe auf dem Rad verwenden, also, wenn das Rot auf einer Seite des Farbrades ist und grün ist es gegenüber. Wenn ich eine sehr kleine Menge Grün verwende, wird es die Illusion eines dunkleren Rot erzeugen und wenn ich viel Grün verwende, wird es aussehen, als wäre es grün auf einem roten Kreis. Sie wollen wirklich sanft mit der Menge der entgegengesetzten Farbe , die Sie verwenden, weil zu viel davon wird es wie die entgegengesetzte Farbe des Farbrades aussehen. Wenn Sie mehr über die Farbtheorie erfahren möchten, habe ich eine ganze Klasse dazu. 12. Schattierungstechniken in Procreate: Jetzt, wo ich meine Basisschicht aus Farbe habe, kann ich sie alle direkt dort sehen. Ich werde anfangen, etwas Schattierung zu machen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich diesem Protokoll hier etwas Schattierung hinzufügen werde und ich möchte eine neue Ebene beginnen und ich werde tatsächlich einen Pinsel von Lisa Bardot verwenden. Ich liebe ihre Pinsel und diese, ich werde die gleiche Farbe des Baumstamms verwenden, aber ich werde nur ein wenig dunkler. Nun, schauen wir uns das an. Also werde ich verrückt werden und sagen, Breb, was machst du da? Das sieht schrecklich aus, aber hier ist der lustige Phantasie-Trick. Was ich tun werde, ist, dass ich eine Clipping-Maske verwenden werde. Also werde ich hier auf diese Ebene tippen und ich werde auf „Clipping Mask“ tippen, und es wird all die Schatten enthalten, die ich gerade zu diesem Protokoll hier gemacht habe. Das ist also mit der Clipping-Maske aus, es ist überall und das ist, was die Clipping-Maske auf. Also, diese Clipping-Maske, was es tut, ist alles in der Ebene, die es darauf zuschneidet, dass überall dort, wo sich etwas auf dieser Ebene befindet, es wird es zeigen. Wenn ich das anschalte, wirst du sehen, dass die weiße Truhe der beiden kann ich ein bisschen schlampig wurde und sie in diesen Raum aufstieg, aber sie zeigt nirgendwo anders. Also alles, was ich tun muss, ist hierher zu kommen und das einfach von da oben zu löschen und das Protokoll sieht ziemlich gut aus. Nun, ich will nicht, dass mein Protokoll nur eine solide Textur ist. Ich möchte, dass es ein bisschen Form hat. Also werde ich sagen, dass der Strahl vom oberen Strahl kommt. Also wird der Boden dieses Protokolls strukturiert sein und die Oberseite wird eine hellere Farbe sein. Also, was ich tun werde, ist, dass ich diesen Holzplank-Shader ausgewählt habe, und ich werde nur meinen Radierpinsel tippen und halten und dann, was er tun wird, ist, dass er den gleichen Pinsel hochziehen wird, den ich für meinen Bleistift benutzte, für meinen Radiergummi und dann kann ich hier reinkommen und ich kann, ich bin noch in der Bürste, ich werde den Radiergummi benutzen und einfach anfangen, die obere Hälfte des Protokolls leicht zu löschen. So, dass es jetzt ein bisschen dreidimensionaler aussieht. Die Unterseite des Protokolls ist also im Schatten und die Oberseite des Protokolls ist im Licht. Jetzt benutze ich eine sehr große Leinwand und mir werden die Ebenen sehr schnell ausgehen. In der Tat, wenn ich versuche, zwei weitere Ebenen hinzuzufügen, kann ich nicht. Was passiert also, wenn Sie beschränkte Ebenen haben? Ich zeige dir noch einen lustigen Trick. Was wir also tun werden, ist einige der Mischmodi zu verwenden. Ich möchte die Unterseite dieses Schnabels beschatten. Also werde ich hier reinkommen und ich werde mit meinem Auswahlwerkzeug auswählen. Also, jetzt, wo ich meine Auswahl getroffen habe, werde ich all dies schattieren, und im Idealfall würde ich gerne ein dunkleres Grün und ein dunkleres Blau und ein dunkleres Rot haben, aber es ist so ein Schmerz, die Farben zu wechseln und zu versuchen, dies zu halten Spur meines Schattens konsistent. Also werde ich ein hellgrau wählen, ein Mittelton-Grau und ich werde verwenden, Ich mag dieses Öl-Pastell oder vielleicht dieses weiche Pastell, und ich werde hier reinkommen und ich werde einige Schattierungen hinzufügen. Ich werde sicherstellen, dass es wirklich dicker ist, oben in der Nähe des Schnabels, denn dort wäre der Schatten der dunkelste, und sieh dir das an, das sieht nicht toll aus, oder? Aber lassen Sie uns eine Mischebene verwenden. Also werde ich die n direkt neben auf dieser Ebene treffen und das wird die Mischmodi öffnen und wenn ich mit einigen von ihnen herumspiele, fange ich an, eine andere Farbe zu bekommen und ich liebe es „Multiply“ und „Linear Burn“ und“ Burn „, aber ich liebe es auch, einige dieser kontrastierenden zu verwenden. „ Overlay“ macht große Dinge für mich, nicht diesmal, aber auch einige dieser anderen, und das geht wirklich um persönliche Vorlieben. Dieses Mal werde ich „Linear Burn“ verwenden und ich werde die „Opacity“ viel weiter nach unten nehmen und jetzt habe ich einige Schattierungen in diesem Schnabel. Das ist also eine Möglichkeit, eine Menge Schattierungen wirklich schnell mit einer Schicht zu machen und das coole Ding ist, wenn ich mich ändere, da ich eine neutrale Farbe wie ein Mittelton-Grau verwende, wenn ich die Farben dieses Schnabels ändere, sagen wir, ich möchte nur zum Spaß, ändern Sie dies in eine graue Farbe. Diese Schattierung funktioniert immer noch. Es ist also einfach zu bearbeiten, da Sie die Farbe des Schattens nicht ändern müssen. Während mit dieser Log-Farbe hier unten, wenn ich diese Farbe des Baumstamms ändern würde, sagen wir wie ein gelbliches Braun. Ich müsste wirklich da reinkommen und die Farbe der Schattierung ändern. Also komm ich hierher und ich möchte ein bisschen Rundheit auf diesem oberen Schnabel schaffen , und das ist ein bisschen zu dunkel für meinen Geschmack. Also alles, was ich tun werde, ist, dass ich hier reinkomme und ich werde die Deckkraft senken. Dieser Schieberegler steuert die Deckkraft des Pinsels, und dieses Feuerzeug steuert die Pinselgröße. Also werde ich die Pinselgröße gleich halten und ich werde nur die Deckkraft senken, und das wird mir einen viel schwacheren Schatten geben und natürlich kann ich immer mein Radiergummi verwenden, um die Kanten zu erweichen, verschmieren oder zu verwenden Wischwerkzeug, um es zu verschmieren. Ich möchte hier eine Definition auf den Füßen erstellen, und ich möchte auch etwas Hilfe in den Linien bleiben. Es ist wirklich einfach, versehentlich in den Körper oder auf den Baumstamm zu kommen. Also, was ich tun werde, werde ich nur diese Ebene auswählen. Also werde ich zwei Finger benutzen und ich werde sie hier auf dieser Ebene halten, und Sie können sehen, dass ich diese Füße ausgewählt habe, aber ich werde auf dieser Ebene zeichnen. Wenn ich es auswähle, es mir nur erlauben, innerhalb dieser Auswahl zu zeichnen. Also kann ich nicht außerhalb dieser Auswahl kommen. Ich komme nicht in die Leiche, also gibt mir das eine wirklich, wirklich saubere Linie, und ich werde das Gleiche hier drüben tun. Ich möchte hier auch einige Schattierungen unter dem Bauch kreieren. Vielleicht sogar ein Schatten unter weil die Füße einen Schatten auf dem Baumstamm erzeugen würden. Hier ist das Problem, wenn ich das Protokoll auswähle, wird es mich nicht daran hindern, über diese Füße zu zeichnen , weil diese Schattenschicht über allem liegt. Also, was kann ich tun? Was ich tun kann, ist, dass ich diese Füße ausschließen kann. Also werde ich die Füße auswählen und ich werde diese Auswahl invertieren. Also minimiere ich das Auswahlwerkzeug und ich werde es invertieren, und jetzt werde ich hierher kommen und ich werde Schattierungen unter den Füßen erstellen, aber es wird mir nicht erlauben, auf die Füße zu zeichnen. Also lasst uns diese Auswahl ausziehen. Jetzt habe ich immer noch diese schönen klaren Linien für meine Füße da, aber ich habe auch ein bisschen Schattierung unter seinen Füßen. Der Bummer über die Verwendung eines Mittelton-Grau ist, dass es alles grau aussieht. Wie nicht besonders wild über dieses Grau auf dieser schönen hellgelben Brust des Vogels. Also werde ich eine neue Ebene erstellen und ich werde mehr Farbe verwenden. Nun, das sieht echt cool aus. Es funktioniert definitiv nicht auf der Brust des Vogels, auf dem blauen Teil des Vogels. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das auf „Multiplizieren „einschalten werde und wenn ich nicht mag, wie dieses Gelb gegen seinen blauen Körper aussieht, was ich tun kann, ist, dass ich Alpha-Sperre auf diese Ebene hier drehen kann, die gelbe Schicht, und ich kann eine bläuliche Farbe wählen und ich kann mit einer blauen Farbe ausfüllen, und wenn das zu dunkel ist, na ja, dann kann ich eine hellere blaue Farbe wählen. Um die Alpha-Sperre zu aktivieren, können Sie mit zwei Finger zur Seite streichen. Also wieder, das sind zwei Finger, die zur Seite wischen, um es einzuschalten. Sie können sehen, es ist an mit diesem kleinen Schachbrett und wischen Sie nach rechts, um es auszuschalten. Wenn Sie sich jemals an diese Verknüpfungen nicht erinnern können, können Sie immer verwenden. Sie können einfach auf die Ebene tippen und es gibt eine ausgewählte Kopie und Alpha-Sperre. Alpha-Sperre verhindert, dass ich außerhalb der Linien zeichnen kann. Also hier drin, wenn ich versucht habe, außerhalb der Schattierung zu zeichnen, die ich bereits erstellt habe, kann ich es nicht, es wird mir nicht erlauben. Ich werde auch ein paar Zeilen hier in seinem Schwanz hinzufügen. Die Linien in seinem Schwanz sehen hier toll aus, aber ich möchte zurückkommen und etwas mehr Schatten hinzufügen. Also gehe ich zurück zu meiner Schattenebene und nicht zu meiner Detailebene hier, und ich werde sicherstellen, dass ich diese Schwanzfedern nur berühren kann. Also werde ich wählen, indem ich zwei Finger auf der Schwanzschicht genau dort verwende, und ich werde sicherstellen, dass ich auf einem Mittelton grau bin. Ich werde meinen weichen Fell Pastellpinsel verwenden und ich werde hierher kommen und ich werde einige Schattierungen erstellen , wo der Baumstamm einen Schatten auf den Schwanz wirft. Wenn ich dunkler werden wollte, könnte ich ein dunkleres Mittelton-Grau gebrauchen. Das andere, was ich tun möchte, ist klar zu machen, dass dieser Schwanz hinter diesem Schwanz ist. Also werde ich die Heckschicht erneut auswählen, aber denken Sie daran, immer noch auf meiner Schattenebene zu zeichnen, und ich werde hier einige Spiegeln erstellen. Also kann ich deutlich sagen, dass dieser Schwanz dahinter steckt. Jetzt ist es nicht alles Schatten, es gibt auch Hervorhebungen und das ist meine Grundfarbe, was bedeutet, dass ich mit einem Highlight leichter werden kann. Also lassen Sie uns sagen, dass dieser Schnabel sehr glänzend machen wollte und was ich tun würde, ist, dass ich eine weiße Farbe und einen wirklich glatten Pinsel wählen würde, wie vielleicht meine Studiobürste, und ich würde ein weißes Highlight wie das schaffen. So sieht der Schnabel wirklich glänzend und glasig und nass aus. Deshalb sind weiße Highlights in der Regel in den Augen und manchmal sieht man wie ein bisschen wie ein glasiges Aussehen so. Das liegt daran, dass die Augen nass und glänzend sind. In diesem Fall glaube ich nicht, dass ich wirklich will, dass mein Schnabel so glänzend ist. Also, was ich tun werde, ist ein Gesamt-Highlight hier zu schaffen. Wieder werde ich eine Auswahl erstellen, und ich werde nur ein kleines sanftes Highlight erstellen. Das Schöne daran, eine Auswahl zu erstellen, ist, dass es eine harte Linie am Rand der Auswahl erstellt, und dann kann ich wirklich sanft und allmählich ändern, wie eine Abstufung der Farbe auf der Innenseite erstellen. So gut, das sieht aus wie Schnee auf seinem Schnabel. Aber dank der Magie des Mischens von Ebenen, kann ich in heller kommen und ich kann mit diesen verschiedenen Einstellungen spielen. Ich persönlich mag Overlay ziemlich viel, ich benutze, dass viel und weiches Licht ist wahrscheinlich mein Favorit, weil weiches Licht, in diesem Fall sieht super, super sanft. Also das ist mit dem aus, und das ist mit ihm an und so fügt es wirklich ein kleines bisschen Highlight hinzu. Es fügt wirklich ein nettes wenig visuelles Interesse hinzu. 13. Linienqualität: Erhalte die Aufmerksamkeit für länger: Wenn die Dinge gleich sind, werden sie vorhersehbar und langweilig, und so wollen wir mit unseren Zeichnungen viel visuelles Interesse schaffen. Die Qualität der Linie kann Ihnen dabei wirklich helfen. Wenn ich mir diese Tür anschaue, diese dunkelblaue Linie, die um sie herum geht ist diese dunkelblaue Linie, die um sie herum geht, sehr glatt, im Gegensatz zu diesen Blättchen hier drin, sind sie sehr strukturiert. Diese Glätte im Vergleich zu dieser Textur, auch diese Textur im Inneren hier, mit diesen Linien, sind diese Linien auch sehr strukturiert. Dieser Kontrast schafft visuelles Interesse. Es gibt uns hier etwas zu sehen. Wir schauen uns das nicht einfach an und haben nichts anderes zu sehen. Hier drin gibt es viele Dinge zu sehen. Eine andere Sache, die die Qualität der Linie beeinflussen kann, ist die Variation. Diese Lamellen in der Tür, sie sind nicht alle die gleiche Dicke, sie sind nicht alle die gleiche Breite. Einige von ihnen sind sehr dünn, und einige von ihnen sind dicker, und das gibt uns etwas zu hüpfen. Zum Beispiel kann mein Auge in diesen Bereich gezogen werden, und dann wird es vielleicht in diesen Bereich gezogen, oder in diesen Bereich, und wenn alle diese Lamellen die gleiche Dicke haben, würde ich sie nicht so sehr bemerken. Aber weil es Variation gibt, gibt es mir mehr zu sehen, auf diese Zeichnung. Eine andere Sache, die die Qualität Ihrer Linie beeinflussen kann, ist, einige Linien dunkler sind und einige Linien heller sind. Zum Beispiel in dieser Schlangenpflanze hier sind nicht alle diese Linien gleich, die dunkelgrünen Streifen. Einige von ihnen sind dünner, einige von ihnen sind dicker. Einige von ihnen sind ein wenig heller oder ein wenig verschmierter, und einige von ihnen sind dunkler. Die Leichtigkeit und die Dunkelheit können Ihnen auch einige Variationen in der Qualität Ihrer Linie geben. Die Qualität der Linie bezieht sich nicht nur auf Linien im Gegensatz zueinander, sondern kann auch auf Linien als sich selbst verweisen. Ein Grund dafür, dass diese Linie hier, diese weiße Mittellinie, sie ist nicht eine einzige Dicke den ganzen Weg durch. Es ist ein wenig holprig und ein wenig wahnsinnig aussehend. Wenn ich das zu einer durchgezogenen Linie machen würde, wäre es einfach nicht so interessant. Auch hier ist die Qualität Ihrer Linie nicht nur diese kleinen Striche im Vergleich zueinander, sondern auch die Qualität dieser einzelnen Linie. Die Linien in diesem Kaktus hier, sie sind nicht wirklich eine einzige Linie, aber sie schaffen einige visuelle Interessen, weil sie nicht alle die gleiche Leichtigkeit und Dunkelheit sind. Weil einige von ihnen leichter sind. Obwohl dies technisch nicht eine einzelne Linie ist, handelt es sich tatsächlich um eine Reihe von Punkten, das sehen wir visuell als Linie. Was diesen ein bisschen interessanter macht, ist, dass es ein paar durchsichtige oder leichtere Teile hat. Es ist nicht alles die gleiche Dunkelheit. Die Dunkelheit und das Licht, diese Variation kann sich auch auf Ihre Linienqualität auswirken. 14. Bleib motiviert: Vergiss nicht, nichts wird die Freude am Zeichnen so sehr zerquetschen , wie man sich mit anderen Menschen vergleicht. Speichern Sie Ihre Originalzeichnungen. Nichts wird Ihnen so viel Zufriedenheit geben, wie gesehen, wie viel Sie selbst gewachsen sind. Selbst wenn Sie nicht mögen, was Sie jetzt tun, wenn Sie daran festhalten, werden Sie Fortschritte sehen, werden Sie einen Unterschied sehen. Diese originalen Zeichnungen werden in der Lage sein, Sie zu motivieren und ermutigen Sie besser als alles andere wirklich. 15. Letzte Hinweise und Projekt: Bevor wir in Ihr Klassenprojekt einsteigen, möchte ich sagen, vielen Dank für die Beobachtung dieser Klasse und ich hoffe wirklich, dass es für Sie hilfreich war. Wenn Sie diese Klasse hilfreich finden, möchte ich Sie um einen Gefallen bitten. Bitte teilen Sie diese Klasse mit einem Freund, von dem Sie denken, dass es auch helfen würde. Wenn diese Person keine Skillshare hat, können Sie einen Link mit ihnen teilen, damit sie zwei Monate kostenlos erhalten können. dort auf der Registerkarte Projekte Wenn Siedort auf der Registerkarte ProjekteIhre Arbeit auf Instagram teilen, würde ich gerne sehen, was Sie erstellen. Verwenden Sie den Hashtag drawWithBrooke, und ich werde einige davon auf meinem eigenen Konto teilen. Sie können mich auf Papierspielplätzen finden. Wenn Sie mit dem Schritt halten wollen, was ich mache, ob es sich um eine neue Skillshare Klasse, einen persönlichen Workshop oder andere Veranstaltungen handelt, können Sie an meinem Newsletter teilnehmen und der Link ist in der Beschreibung unten. Teilen Sie für Ihr Klassenprojekt ein Bild mit, das Sie mit einer der Übungen in der Klasse verwenden. Es kann eine von denen sein, die wir als Beispiel verwenden, oder es könnte etwas völlig anderes sein. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was ihr erschafft. Vergessen Sie nicht, wenn Sie eine der Ressourcen auf der Registerkarte Projekte benötigen, und wenn Sie Fragen haben, diese bitte im Community-Reiter verlassen. Geh da raus und erschaffe Sachen, die Jungs, ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du tust. 16. Bonus: Feedback der Kursteilnehmer:innen, Teil 1: Hallo Kunstfreunde. In diesem Video werde ich ein paar Rückmeldungen zur Kunst der Studenten geben. Diese Künstler waren Teil eines Workshops und sie reichten ihre Kunst ein, um Feedback zu erhalten. Bevor wir in das Video eintauchen, möchte ich Sie nur wissen lassen, dass Kunst völlig subjektiv ist und was Leute für gute Kunst halten oder Dinge besser machen, ist völlig subjektiv. Was ich mag, du magst vielleicht nicht, und das ist völlig okay. Meine Absicht mit diesem Feedback ist es, Menschen zu helfen, aufzusteigen, aber ehrlich gesagt, Geschmack ist anders. Vielleicht lieben Sie die Art und Weise, wie diese Kunstwerke genau so sind, wie sie sind, und das ist völlig okay. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg zu zeichnen und es gibt keinen richtigen oder falschen Stil. Es geht darum, zu finden, was du magst. Nimm also, was dir gefällt, aus dieser Feedback-Sitzung und ignoriere den Rest. Lass uns eintauchen. Monica hat eine schöne Aquarellzeichnung eines Tukan geteilt. Ein paar Dinge, die Sie tun können, wenn Sie Fotos von Ihren Aquarellbildern machen, ist es, sie zu bearbeiten, so dass sie ein wenig heller herauskommen. Zum Beispiel, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie ich von diesem, das ist das Originalfoto, zu diesem, was ein bisschen heller ist. Ich werde die Fotos-App auf meinem iPad verwenden. Wenn Sie ein iPhone haben, können Sie das gleiche hier tun. Wenn Sie ein Android-Gerät haben, können Sie eine App wie Snapseed finden, aber ich vermute auch, dass es eine andere Fotobearbeitungs-App gibt , die in das Telefon integriert ist. Auch wenn Ihre Schnittstelle möglicherweise nicht gleich aussieht, können Sie auf jeden Fall die gleichen, ähnlichen Arten von Werkzeugen finden . In der Fotos-App tippe ich auf „Bearbeiten“, und auf der rechten Seite gibt es alle Arten von verschiedenen Bearbeitungstools, auf die Sie achten können. Die erste, nach der ich suchen werde, heißt Belichtung. Wenn ich nun ein Foto bearbeite, ist das Weiß des Papiers die Dinge, auf die ich achten möchte. Dieses Weiß ist sehr, sehr dunkel, und deshalb möchte ich es so nah wie möglich an einem tatsächlichen Weiß heranbringen. Die andere Sache, auf die Sie achten möchten, ist jedes Schwarz, das in der Kunst ist , weil Sie wollen, dass auch so dunkel wie möglich bleiben. Bei der Belichtung, wenn ich das alles auf den ganzen Weg kuriere, werden Sie feststellen, dass das wirklich hell ist, aber im Grün des Hintergrunds bläst es aus. Es entfernt einige Details da drin. Ich will nicht zu 100 Prozent gehen, aber ich denke tatsächlich, ich könnte zu etwas wie 50 oder so in dieser App gehen. Auch wenn Sie eine andere Apps verwenden, um dies zu tun, wird es Ihre Kunst sein, Ihr Foto, die Bedingungen werden alle unterschiedlich sein, also müssen Sie darauf achten, was in Ihrem speziellen Fall funktioniert. Wir gehen weiter hier runter, und der nächste, auf den ich achten möchte, ist Kontrast. Wenn wir uns die schwarzen Bereiche dieses Fotos ansehen, werden Sie sehen, dass es schwierig ist zu sehen, ob einer dieser Bereiche dunkler ist oder nicht. Hier werde ich es zu einem übertriebenen Beispiel machen. Wenn ich den Kontrast nach oben pumpe, kann ich wirklich keinen Unterschied zwischen den Schwarzen erkennen. Alles sieht aus wie ein flaches Schwarz. Wenn ich das den ganzen Weg nach oben kuriere, besonders im Schwanz hier, kann man wirklich sehen, dass es einige Bereiche gibt, in denen dunkler schwarz sind und einige Bereiche, in denen es hellere Schwarz gibt. Nun, natürlich, der Kontrast, der so viel gepumpt hat, sieht einfach schrecklich aus, weil alles einfach abgeflacht ist. Sie wollen also herumspielen und einen Ort finden, an dem es nicht den Rest der Kunst verzerrt, aber Sie können tatsächlich einen Teil des Kontrastes im Schwanz sehen. Jetzt ist das nächste, was ich suchen möchte, Wärme und Tönung. Nun könnte dies in einer anderen App als Weißabgleich bezeichnet werden, aber manchmal passiert, wenn wir Fotos machen, ist, dass das Weiß des Papiers dreht, es kann ein wenig auf der blauen Seite oder ein wenig auf der roten Seite sein, manchmal ein wenig auf der grünen Seite. Diese Wärme und Tönung oder Weißabgleich, kann es einen großen Unterschied machen. Wir haben die Belichtung in diesem speziellen Foto angepasst, und dieses spezielle Foto ist eigentlich ziemlich sauber, so dass dies keinen großen Unterschied machen wird, aber es könnte in Ihrem. Wenn ich die Wärme den ganzen Weg nach oben kurbel, kann man sehen, wie, wow, das macht es wirklich irgendwie Orangen, und wenn ich es den ganzen Weg nach unten schief machen muss, ist das ein sehr leichtes bläulich. In diesem Fall, wenn ich mir das Weiß ansehe, ist es schwer zu sagen, ohne ein tatsächliches weißes Beispiel daneben zu haben, aber ich denke, es nur ein wenig auf die blauere Seite zu stoßen, wird es einige der Blues und Grüns in diesem Malen, und ich werde dasselbe mit dem Zelt tun. Wieder, der Farbton, wenn ich es den ganzen Weg nach oben bringe, bringt es wie ein rötlicher Farbton, und den ganzen Weg nach unten bringt es einen grünlichen Farbton. Aber ich möchte, dass dies nur sehr, sehr leicht [unhörbar] ist. Das ist neutral und das ist nur ein bisschen grüner. In der Tat könnte ich es ein wenig runter nehmen. Also bringt nur die Grüns im Inneren von dort heraus. Dann tippe ich fertig und ich werde ein fertiges Stück haben. Auch wenn ich das Original vergleichen wollte, kann ich auf „Bearbeiten“ tippen und „Wiederherstellen“ drücken. Kehren Sie zum Original zurück und Sie können sehen, was für einen Unterschied nur diese einfachen Bearbeitungen vorgenommen haben. Betsy Thomas hat diese ehrfürchtige Zeichnung des Tukans eingereicht. Was ich darauf hinweisen wollte, mir wirklich, wie sie verschiedene Merkmale dieses Tukans übertrieben hat. Sie nahm und sagte: „Oh, ich mag die Brust dieses Tukans wirklich“ und machte es wirklich zu einem viel größeren Teil des Vogels, als es tatsächlich auf dem Foto ist. Wenn Sie es realistisch zeichnen wollen, wollen Sie das nicht tun. Aber wenn Sie stilistisch zeichnen wollen, was meine Vorliebe ist, ist das genau das, was Sie tun wollen. Du willst sagen, hey, das ist die Form, die ich mag. Dies ist der Teil des Vogels, der ich denke, ist am interessantesten und betonen diese Dinge. Ich mag, dass sie wirklich übergroß ist, der Teil der Brust, aber auch der Schnabel. Dieser Schnabel ist ein bisschen gerader, aber sie hat sich entschieden, dieser Linie genau hier zu folgen und es wirklich zu einem gekrümmten Teil zu machen. Dies ist etwas, das Sie Betsy finden, das Sie in all Ihren Zeichnungen tun möchten. Versuchen Sie, herauszufinden, wo Sie eine Linie von einem Abschnitt der Zeichnung in den nächsten Abschnitt fortsetzen können . Zum Beispiel, diese Form des Kopfes in den Schnabel. Das ist etwas, das Sie finden, wird zu einer stilistischen Wahl für Sie. Annette K. brachte eine große Frage auf, wie man diese Bilder dreht. Ich habe ein Bild in Procreate und wenn ich zwei Finger nehme und ich es drehe und drehe, dann voila, jetzt habe ich diese Zeichnung auf den Kopf. Aber dieses Bild ist nicht in Procreate, es ist tatsächlich in der Fotos-App. Da habe ich es hochgezogen. Wenn ich auf „Bearbeiten“ tippe, sehen wir hier unten eine Schaltfläche, die eine Zuschneide- und Drehbewegung hat. Sobald ich darauf tippe, wird es diese Optionen hier aufzurufen, um das Bild zu drehen. Wenn Sie andere Fragen haben, die spezifisch für Procreate sind, empfehle ich dringend, meine Intro to Procreate Klasse auszuprobieren, die Ihnen helfen wird, einige dieser Dinge herauszufinden, die Sie innerhalb von Procreate zu tun haben. Nun, eine andere Sache, die ich darauf hinweisen wollte, war in diesem Fall, dass sie diese wirklich lustige und skurrile Interpretation des Tukan hier drüben hat. Aber eine Sache, die mir auffällt, ist, dass diese Linie hier nicht sehr glatt ist. Das habe ich auch in Taylor Ashbrook Zeichnungen gesehen. Das ist so cool. Sie hat hier ihren gesamten Fortschritt gezeigt. Sie können sehen, dass dies ihr allererster Entwurf ist, wie eigentlich nur diese Formen zu kopieren, und während sie geht, hat sie diese Formen gezeichnet und zurückverfolgt, und hier ist nur die endgültige zurückverfolgte Version. Ich möchte hier darauf hinweisen, dass diese wirklich wackelige Linienqualität eine stilistische Wahl sein kann. Du kannst das absolut tun und es sieht wirklich cool aus. Das sieht auf den Zweigen wirklich schön aus, aber oft, wenn Sie ein Anfänger beim Zeichnen sind, ist Ihre Hand nicht sehr stabil. Es gibt ein paar Dinge, die Sie tun können, um die Stabilität Ihrer Hand zu verbessern. Einer von ihnen zeichnet schnell. Selbst jetzt, wenn ich wirklich, wirklich, langsam, können Sie sehen, sogar meine Linien sind nicht sehr glatt. Aber wenn ich es schnell zeichne, können Sie sehen, dass die Linie viel glatter ist. Also, wenn Sie sich sehr, sehr, langsam so etwas bewegen. Eine Technik, die ich auf diesem Glasbildschirm verwende, ist es sehr einfach für mich, meine Hand zu stützen. Sie werden bemerken, dass ich nicht meine ganze Hand bewege, ich bewege mich tatsächlich von meinem Handgelenk, so dass mir hilft, eine glattere Linie zu halten. Eine andere Sache ist wieder, wenn Sie sich schnell bewegen. Sie werden viele Male in Künstlerskizzen sehen, was sie tun werden, ist Geister genannt. Sie werden die Linie viele, viele Male zeichnen , so dass sie sich ihre Hand an diese Bewegung gewöhnen können, und dann können sie darüber hinaus kommen und das auf eine schnellere, bequemere Art und Weise verfolgen , weil sie es mehrmals gezeichnet haben. Es ist, als würde man die Bewegung üben. Dann, wenn Sie es mehrmals geübt haben, können Sie es schneller tun. Dies kann absolut eine stilistische Wahl sein. Ich glaube, Annette hat wirklich glatte Linien in den Schnäbeln und den äußeren Rändern. Sie möchten sicherstellen, dass es beabsichtigt ist, diesen weniger glatten Abschnitt hier zu haben. Auch hier ist es eine stilistische Wahl. Sie können das eine oder andere tun. Aber wenn Sie feststellen, dass Sie unbeabsichtigt diese wackeligen Linien erstellen, was wiederum wirklich cool aussieht und Sie können sagen, dass Taylor das tatsächlich getan hat. Sie hat hier geübt, diese Linien zu glätten, und Sie können sagen, dass sie viel selbstbewusster in ihren endgültigen Zeilen ist. Das ist offensichtlich sehr unbeabsichtigt. Auch hier kann es eine stilistische Wahl sein, aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie unbeabsichtigt gewellte oder wackelige Linien haben und Sie möchten, dass sie glatter sind , versuchen Sie schneller zu zeichnen, versuchen Sie die Geistermethode und versuchen Sie es Bewegen Sie nicht nur Ihre Finger, sondern bewegen Sie sich entweder vom Handgelenk oder vom Ellenbogen. Wenn Ihre Zeichenfläche größer ist, ist es einfacher, vom Ellbogen zu zeichnen, um eine glatte Kurve oder eine gerade Linie zu erstellen , anstatt Ihre Hände oder Finger zu bewegen, um diese Linien zu erstellen. Apropos Geister, Sie können dies in Aktion mit Venu sehen. Es tut mir so leid, wenn ich deinen Namen schlachte. Aber Sie können sehen, dass sie diesen schönen Geistereffekt hier benutzt haben , um herauszufinden „Hey, wo soll ich eigentlich, dass diese Form des Vogelkörpers hier hin geht?“ Sie können auch sehen, dass sie es hier oben im Gesicht getan haben. Dies hilft ihnen wiederum, genau die Linie zu erstellen, die sie hier erstellen möchten, und genau die Linie, die sie hier erstellen möchten. Es ist nicht so, als ob sie reinkamen und sagten: „Okay, ich werde das einmal tun, und das ist die letzte Wahl, die ich getroffen habe. Ich muss dabei bleiben.“ Nein, sie sind reingekommen und haben umkreist, und auf diese Weise können Sie wählen. Wenn ich hier die Deckkraft senken würde, als ob ich mit einem Bleistift wirklich leicht gezeichnet hätte, dann könnte ich sagen: „Okay, eigentlich denke ich, dass diese Linie die beste ist.“ Diese Geistertechnik kann wirklich, wirklich hilfreich sein und kann Ihnen helfen, diese Bewegungen zu üben. Was ich hier bemerkt habe, ich liebe diese Interpretation. Zieh hier durch. Dies ist eine völlig einzigartige Perspektive davon. Das ist genau so, als würde ich die Form sehen und sagen: „Weißt du was, eigentlich mag ich das ein bisschen glatter und runder zu sein und ein wenig dynamischer Fluss im Schwanz zu haben.“ Eine Sache, die ich auch bemerkt habe, ist dies eine große Interpretation, weil der Körper so geneigt ist, während der Körper in dieser Zeichnung sehr aufrecht ist, das Oval des Körpers hier ist geneigt. Nun, wenn Sie zeichnen, ist das alles eine künstlerische Interpretation. Man kann sagen: „Weißt du was, eigentlich mag ich das und das gibt mir das Gefühl der Bewegung mit diesem Vogel.“ kannst du behalten. Die eine Sache, die ich könnte, wenn du die Neigung des Körpers so behalten willst, könntest du tatsächlich hierher kommen und auch den Kopf neigen, so dass der Kopf des Vogels so geneigt ist. Natürlich müssten Sie die Truhe des Vogels neu zeichnen, aber es ist ein schöner Weg, um herauszufinden: „Hey, vielleicht möchte ich, dass dieser Vogel in eine ganz andere Richtung schaut. Vielleicht will ich, dass der Vogel nach unten schaut.“ Dann können Sie sich vorstellen, wie die Verbindung zwischen der Linie dort wäre . Schöne Arbeit Venu. Ich wollte auf Amy Z. hinweisen. Sie hat auch diese tolle Zeichnung hier gemacht. Amy Z hat auch einen leicht geneigten Körper, das Ergebnis, dass der Körper so zurücklehnt, aber der Kopf des Vogels wird auf diese Weise gekippt. Das Oval der Form ist nicht gerade nach oben und unten, als wäre es gerade hier oben und unten, es ist nach hinten geneigt. Dies schafft eine völlig neue Stimmung für den Vogel. Der Vogel fühlt sich viel, viel lebendiger, als könnte er jederzeit aufspringen und wegfliegen. Ja, ich sehe viele Leute sagen wie: „Oh, mein Kaninchen kopfüber. Es ist nicht genau das gleiche wie die echte Version, aber das ist eigentlich eine gute Sache. Es ist ein kreativer Prozess. Wir machen keine Fotos, wir schaffen unsere eigenen Interpretationen dieser Kunst. Vielleicht meintest du nicht, dass der Vogel sich zurücklehnt, und du willst, dass er gerade auf und ab ist, aber das ist eigentlich ein glücklicher Unfall denn was du von hier aus tun kannst, ist die Tatsache zu umarmen, dass „Hey, Das sieht eigentlich ein bisschen anders aus. Das Gefühl dieser Zeichnung ist ein bisschen anders als dieses Foto.“ Das wird bringen, wenn Sie die Fehler annehmen, die Sie machen. Dies wird Ihren Stil einbringen. Dies wird in Ihre einzigartige Perspektive bringen, Ihre einzigartigen künstlerischen Entscheidungen. Denn das sieht gut aus, wenn etwas, das du tust, ein Fehler ist , übersetzt es nicht gut, dann willst du es vielleicht nicht da drin haben und vielleicht willst du es beheben. Aber in diesem Fall denke ich, dass diese Form wirklich viel mehr Lebensabbildung mit dem Vogel schafft. Also, ich würde das nicht reparieren. Ich würde das so halten, wie es ist und gehen Sie zu den Färbestufen. Auch hier muss nicht alles so sein, wie es sein sollte. Es muss keine perfekte Replikation des Fotos sein. Andernfalls würden wir nur ein Foto machen, es sei denn, Ihr Ziel ist realistisch, und in diesem Fall versuchen Sie, sich so nah wie möglich an Ihre Referenz zu halten. Diana Hewitson hat dieses schöne Foto geschickt, das sie mit der Rastermethode verwendet hat. Sie nahm diese Bilder von diesen Krokussen in der Sonne und benutzte die Rastermethode, um eine wirklich fantastische Arbeit zu machen , diese Formen in ihr Aquarellbild zu übersetzen, und sie hat so einen tollen Job gemacht, man kann nicht einmal das Gitter auf hier. Wirklich, wirklich gut gemacht. Wir haben keine Schattierung durchgemacht, aber ich denke, dass einige Beschattungen wirklich bei dieser Krokuszeichnung helfen würden. Was ich getan habe, ist, ich habe gerade darüber gezogen und ich wollte darauf hinweisen, wo und warum ich darüber gezogen habe. Dieses Foto ist eigentlich sehr schwierig, in der Sonne zu zeichnen, weil es so viele werfen Schatten. Was ich dazu neige, in diesen Fällen zu tun, ist, ich versuche, das Aussehen der Blütenblätter zu schaffen, die eins übereinander sind, so dass Sie die Form der Blume ein wenig besser sehen können. Aber das ist wirklich kompliziert, weil es all diese verschiedenen zufälligen Schatten gibt, also muss ich es ausdenken. Also, was ich hier getan habe, bin ich hier reingekommen, und wenn ich das ausmache, wirst du hier in dieser Blume sehen, es ist wirklich schwer zu sagen, wie, hey, welches Blütenblatt oben ist und welches Blütenblatt unten ist. Also habe ich Schatten auf die Unterseite der Blütenblätter gezeichnet, die unten sein sollten. Hier sehen Sie, dass dieses Blütenblatt vorne ist. Ich habe hier ein paar Schatten gemacht. Direkt am Rand, wo sich dieses Blütenblatt oben befindet. Das habe ich auch wirklich verstärkt. Wenn sich diese Blumen am Rand kräuseln, werden sie hell auf der Spitze sein, wo die Sonne dann sitzt und sie werden dunkler darunter sein. Das haben wir wirklich übertrieben. Diana hat damit einen wirklich guten Job gemacht. Sie können sehen, dass sie hier ein paar schöne weiße Highlights hat. Ich habe es einfach übertrieben, damit du es ein bisschen besser sehen kannst. Ein anderer Ort, den ich sah, könnte wahrscheinlich ein bisschen mehr Definition verwenden, war in dieser Blume. Dieses Blütenblatt hier, die Kurve ist viel kürzer. Dies in Bezug auf die Größe des Blütenblattes, könnte dies zerquetscht werden. Was ich tat, war, dass ich diese Kante gelöscht und die Kurve reingebracht habe, ein bisschen näher. Ich habe auch das Gleiche hier gemacht. In diesem Blütenblatt kommt die Kurve der Blume den ganzen Weg nach oben. Sie können die Unterseite nicht sehen. Sie können sehen, wie hier haben Sie die Kurve des Blütenblattes und dann die Unterseite davon. Aber da wir nicht sehen, dass ich es angesprochen habe, ist das völlig subjektiv. Du kannst das völlig nicht tun. Blumen sind genial dafür, weil sie so abstrakt sind, eine organische, dass, was auch immer Sie mit ihnen tun, sie gut aussehen. Es muss nicht wie eine exakte Nachbildung des Fotos sein, aber da wir versuchen, unsere Zeichenmuskulatur auszuüben, dachte ich nur, dass ich darauf hinweisen würde. Es ist absolut nicht notwendig. Wieder bin ich gerade hier reingekommen und habe Schatten entlang der Ränder geschaffen , so dass ich die Idee betonen kann, hey, dieses Blütenblatt hier, es wäre im Schatten, weil es unter diesen beiden Blütenblättern genau hier ist. Schöne Arbeit Diana. 17. Bonus: Feedback der Kursteilnehmer:innen, Teil 2: Cat hat einen fabelhaften Job gemacht, diese Tannenzapfen neu zu erstellen. Was ich hier wirklich darauf hinweisen möchte, ist, dass es so nützlich ist, aus dem Leben zu schöpfen. Der Unterschied zwischen dem Zeichnen von einem Foto und dem Zeichnen aus dem Leben ist, dass man sich wirklich entscheiden muss wie, hey, wo sind die Linien, die ich behalten möchte? Was ist eigentlich die Form? Wenn Sie ein Foto verwenden, ist es bereits für Sie abgeflacht. Aus dem Leben ziehen wirklich, wirklich übt diese Muskeln in Ihrem Gehirn, die Ihnen geholfen, Formen zu sehen und Ihre Entscheidungen für sich selbst zu treffen, wo Sie denken, Dinge sollten gehen. Nun, Cat sagt: „Ich nahm Brooks' Rat und war ein wenig liberal mit der Idee schattieren, anstatt zu versuchen, genau dort zu reproduzieren, wo die Schatten und Lichter waren. Ich mag das skizzenhafte Gefühl, dass ich bekam, aber ich war definitiv zu leicht auf den Cache Schatten, Aquarelle, trocken, leichter, und diese fast verschwunden. Ich bin mir nicht sicher, was meinen Schattierungsversuch angeht. Ich habe versucht, einen Eindruck von Schattierung zu vermitteln, ohne zu detailliert zu sein , und ich bin mir nicht sicher, ob es funktioniert hat.“ Was ich sagen würde, ist, dass das phänomenal aussieht. Cat hat einen fabelhaften Job gemacht, Schattierungen in Bereichen genau hier zu schaffen. Du hast den dunklen Teil, wo das einen Schatten auf diesen Teil des Tannenzapfels wirft, also macht das einen wirklich, wirklich tollen Job, und das Verlassen dieser weißen Kanten hier hilft wirklich, die Illusion zu schaffen, wie , hey, das ist oben und Das ist darunter. Das einzige, was ich sagen würde, wenn Sie hinzufügen möchten, ist, dass Sie einen ganzen Formschatten darüber hinzufügen können, um die Idee zu schaffen, dass der gesamte Tannenzapfen rund ist, also habe ich das hier erstellt. Ich habe nur die Schatten auf dieser Seite des Tannenzapels benutzt. Cat, du hast wahrscheinlich diese Tannenzapfen woanders gezeichnet und du platzierst diese Tannenzapfen hier für die Zwecke des Bildes, aber deshalb habe ich diese Seite gewählt, um diese Schatten zu kreieren, denn wenn du schielst, kannst du sehen, dass Diese Seite des Tannenzapels ist etwas dunkler. Wenn ich wirklich genau wäre, ist die dunklere Seite so, aber ich sortiere es einfach und lege es um diese Bereiche. Du könntest es auch vortäuschen und einfach die andere Seite machen. Das war mein erster Versuch, etwas Schattierung hinzuzufügen und ich habe es hier rüber gezogen. So ist dieser Tannenzapfen überhaupt nicht geformt, aber so habe ich es aus meiner Fantasie gemacht. All dies tut, ist die Illusion zu schaffen, dass der Tannenzapfen selbst rund ist, aber ehrlich gesagt sieht auch das von selbst gut aus. Annette K. hat eine wirklich lustige Illustration einer Raupe gemacht. Annette stellte einige tolle Fragen zu Umrissen und Farbwechsel. Wenn ich reinkomme und meine Farbe mache, zeichne ich in der Regel neu über meine Skizze und behalte meine Skizzenlinien nicht. Aber ab und zu habe ich viel Arbeit in meine Skizzenlinien gesteckt und möchte sie behalten. Ich habe Annettes Bild genommen und ich habe die Skizzenlinien auf ihre eigene Ebene getrennt und die Farbe ist auf ihrer eigenen Ebene, also werde ich nur auf den Skizzenlinien zeichnen, und darunter ist die ganze Farbe, die sie eingefügt hat. Auch hier sind die Skizzenlinien von selbst. Was ich tun werde, ist, dass ich eine Alpha-Sperre auf der Skizzenlinie erstellen werde. Ich benutzte das, indem ich zwei Finger nahm und nach rechts wischte. Nun, ich kann sagen, dass das Alpha Schloss darauf gesetzt ist , weil es wie ein kleines Schachbrett hat. Ich werde hier reinkommen und die Farbe fallen lassen, dass dieses Lila hier unten ist, und ich kann diese Bereiche ausfüllen, in denen die Linien den Körper berühren. Du siehst, dass ich schlampig bin, in der Nähe des Bodens, wo sich die Beine treffen. Eigentlich habe ich zufällig wie auf diesem Abschnitt gezeichnet. Nun, alles, was ich tun werde, ist, dass ich auch probieren werde, indem ich meine Finger auf die Farbe halte , die ich verwenden möchte, bis diese kleine Pipette auftaucht. Jetzt habe ich die Farbe des Fußes und kann hier reinkommen und ich kann genau entscheiden, an welchem Punkt ich die reinkommen möchte. Ich will das Purple nicht hier drüben haben. Ich will es den ganzen Weg dorthin, damit ich all die Liniengrafiken retten kann , die Annette viel Arbeit dazu gebracht hat, hier eine wirklich schöne, glatte, saubere Liniengrafik zu erstellen. Da kann ich immer noch völlig klare Linien haben. Ich habe diese schöne, saubere, glatte Liniengrafik gespeichert , die und das tat, aber ich habe sie auch entfernt, damit ich die Umrisse nicht mehr sehe. Nun, natürlich, die Umrisse sind völlig eine stilistische Wahl. Wenn Sie die schwarzen Umrisse mögen, können Sie sie absolut behalten. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist, dass Sie diese Umrisse sogar die gleiche Farbe, aber dunkler machen könnten . Jetzt habe ich die Umrisse des Fußes genau da. Das kann wirklich Spaß machen, wenn man hier Sachen wie Streifen in der Mitte bekommt. Ich könnte kommen und einen leuchtend grünen Streifen zwischen all den Streifen hier machen. Dies kann ein wirklich lustiger Effekt sein. Vielleicht will ich etwas von diesen Orange hier machen. Jetzt habe ich orangefarbene Streifen anstelle von schwarzen Streifen. Dies kann eine sehr nützliche Technik zum Ausfüllen der Liniengrafik sein, wenn Sie sie speichern möchten, anstatt sie neu zu zeichnen. Celine schrieb: „Ich fand es mit den unterschiedlichen Linien etwas schwierig. Ich möchte einen Hauptfokus haben, aber da ich die Baselines am dicksten gemacht habe, bin ich mir nicht sicher, ob die Dekorationen im Ballon herausstechen. Jeder Rat, den Sie haben, wie Sie das Bild verbessern können, würde sehr geschätzt werden.“ Das erste, was ich sagen würde, ist, wenn Sie eine Skizze haben, gibt es keine Möglichkeit zu sagen, was der dominierende Bereich des Fokus sein wird, weil Farbe eine so große Rolle spielt, wo Ihr Auge in einem Bild gezogen wird. Nun, ich habe eine ganze Klasse über Farbtheorie und ich würde dringend empfehlen, dass Sie das überprüfen. Aber ich möchte hier ein paar schnelle Tipps durchgehen. Das erste, was ich darauf hinweisen möchte, ist, ich gerade eine schnelle Version von Celine schönen Ballon hier ausgefüllt habe. Das ist nicht ihre Färbung. Vielleicht hat sie diese Farben nicht gewählt. Sie hat vielleicht einen ganz anderen Farbgeschmack als ich. Aber was ich darauf hinweisen möchte, ist, dass, wenn Sie diese dunklen dicken Linien haben, eine dunkle Farbe, besonders wenn der Rest des Bildes wirklich hell ist, es sehr auffallen. Aber wenn Sie es zu einer helleren Farbe machen oder wenn Sie es in den Hintergrund mischen lassen, so zum Beispiel habe ich es wie eine dunklere Version des Himmels hier gemacht, dann fügt es sich wirklich ein. Es erscheint nicht annähernd so viel, obwohl diese Linien wirklich dick sind. Nun, eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist, dass Sie einige dunklere und kontrastreichere Punkte von Interesse erstellen können . Ich habe diese kleinen Verzierungen hier oben gemacht. Ich habe sie wirklich dunkel gemacht, und so sind sie wirklich auffällig, wenn sie auf einem leichten Ballon sind. Wenn der Ballon dunkler war, wenn der ganze Ballon diese dunklere Farbe war, könnte er nicht so sehr auffallen. Aber auch immer noch, dieser Ballon ist so ein großer Teil des Bildes, die Farbe ist so eine auffällige Farbe wird auch Ihr Auge mehr auf den Ballon und die Dekorationen hier oben ziehen. Wieder würde ich diese Farbtheorie Klasse überprüfen, um ein wenig mehr darüber zu erfahren , wie Sie Farbe verwenden können, um Ihr Auge zu zeichnen. Ich denke, Sie haben hier ein schönes visuelles Interesse. Auch hier wird die Farbe wirklich einen großen Einfluss machen, ob Sie dicke Linien hier unten haben oder nicht. Hoffe, das hilft. Diana hat eine wirklich ausgezeichnete Arbeit geleistet, um einige schöne Liniengrafik und visuelles Interesse zu dieser schönen Blume hinzuzufügen . Was ich wirklich mag an dem, was Diana getan hat , ist , dass sie sowohl dicke Linien als auch dünne Linien hinzugefügt hat, also hast du hier ein paar schöne dicke Linien. Dann haben Sie ein paar schöne dünne Linien hier entlang. Das ist wirklich, wirklich nett. Eine andere Sache, die mir gefallen hat, dass Diana getan hat, ist, dass sie dies sehr absichtlich getan hat. Wenn Sie sich das Originalbild ansehen, werden Sie sehen, dass es einige Falten in den Blumen gibt genau hier und hier, und genau hier. Diese Falten zeigen wirklich, dass sich das Blütenblatt um sich gekrümmt. Diana hat das getan, fügte hinzu, dass zusätzliche Details in diesen Blütenblättern absichtlich hier. Sie sehen wirklich aus, als würden sich die Blütenblätter in sich selbst zusammenfalten. Diana hat eine großartige Arbeit geleistet, nicht nur visuelle Interessen hinzuzufügen, sondern auch visuelle Interessen, die sinnvoll sind, die mit der Art, wie dieses Bild ursprünglich war. Sie hat auch schöne Arbeit in den Blättern auf der linken Seite hier drüben gemacht. Ursprünglich, wenn wir zum Original gehen, können Sie sehen, dass sie einen wirklich tollen Job gemacht hat, einige wirklich interessante Formen zu schaffen , um mit, vor allem, um diesen Spritzer Farbe hinzuzufügen. Hier, obwohl es nicht das gesamte Blatt trifft, ist das wirklich schön, denn das schafft auch visuelle Interessen, wenn Sie diese Linie hier haben, aber dann gibt es einen dunkleren Abschnitt und es gibt einen leichteren Abschnitt. Das impliziert fast Licht oder Schatten, die auf das Blütenblatt treffen. Aber sie ist auch zurückgekommen und fügt ein paar wirklich schöne Zeilen in hier. Was ich mag ist, dass sie nicht gerade gerade und dann gerade und gerade gegangen ist, sie hat eine wirklich tolle Arbeit gemacht, diese Linien zu biegen , so dass sie wirklich wieder das Gefühl haben, dass das Blatt selbst geschwungen. Diese gekrümmten Linien helfen wirklich, Form hinzuzufügen, ohne auch schattieren zu müssen. Selbst wenn es hier nicht diese dunklere Seite des Blütenblattes gäbe, würde man wirklich das Gefühl haben, dass das Blütenblatt umfaltet nur wegen dieser Linien selbst, tolle Arbeit Diana. Venu hat eine erstaunliche Illustration gemacht, die ich so aufgeregt bin, mit Ihnen zu teilen. Diese Illustration hat so viel nachgedacht, aber dahinter. Wenn Sie sich ihr Projekt ansehen, können Sie wirklich die Überlegung sehen, die in den Fluss gebracht wird, wie hier genau dieser Fluss dieses Bildes ist, und dann sogar das hier drüben an den Linien genau hier genau nachahmen diese Seite. Sie hat eine Menge erstaunlicher Gedanken, die Blumen und die Details, alle Formen und Schattierungen, all das ist wirklich, wirklich unglaublich. Ehrlich gesagt, das einzige, was ich darauf hinweisen würde, und in der Tat ist diese Illustration völlig in Ordnung, wie es ist. Es gibt ein paar Dinge, die Sie vielleicht tun können, also weil es so viele erstaunliche Gedanken in all diesen Blumen gegeben, kann es mit dem Brennpunkt der Illustration konkurrieren. Es gibt einige Dinge, die Sie tun könnten, um das zu erhöhen. Sie könnten das Mittelbild hier weg von den Blättern verdunkeln. Ich habe diesen Teil der Illustration etwas dunkler gemacht. Was ich getan habe, ist, dass ich die Kurven angepasst habe , und das ist etwas, das Sie für das gesamte Bild tun können. In der Tat würde es so aussehen, wenn ich nicht ein ganzes Bild sehen würde. Was das tut, ist es wirklich schiebt die dunkelsten Farben, so dass sie ein wenig tiefer sind, und die hellen Farben behalten auch noch ihre Leichtigkeit. Dies ist etwas, das Sie einfach auf dem Computer tun können, Sie müssen überhaupt nichts neu zeichnen. Nur um dir wirklich schnell zu zeigen, wie ich das gemacht habe, trennte ich die beiden Dose und Schlitz weg von den Blättern. Ich ging in dieses Zauberstab-Symbol und ich traf die Kurven, Ich traf die Ebene, und dann füge ich einfach einen kleinen Punkt hier hinzu und ziehe ihn herum, bis ich einen guten Platz finde, so dass ich die Verdunklung der Farbstift, die Sie haben hinzugefügt, während immer noch die neueste der Lichter. Das ist eine wirklich einfache Sache, also müssen Sie sich keine Sorgen machen, diese ganze Sache neu zu zeichnen. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist, dass Sie tatsächlich mehr Platz zwischen den Blättern und den Charakteren hinzufügen könnten . Wenn ich verkleinern würde, kann ich wirklich sagen, wo der Fokus dieser Illustration liegt. Wenn Sie nun ein physisches Kunstwerk haben, werden Sie nicht in der Lage sein, zu verkleinern, aber wenn Sie 10 Meter weit weg gehen und sich Ihre Illustration ansehen, hat dies den gleichen Effekt wie das Verkleinern. Ich kann wirklich sehen, hey, das ist der Schwerpunkt meiner Illustration, während das Original viel enger ist, also ist es viel schwieriger zu sehen, wo das endet. Nun, eine Sache, die ich darauf hinweisen möchte, dass Venu wirklich gut damit gemacht hat , ist, dass sie vermieden wird, was man Tangenten nennt. Keines dieser Blätter kreuzt sich vor oder berührt sogar den Vogel, den Ast oder den Schlitz. Es kommt wirklich richtig nah hier. In diesem Fall möchten Sie dies vielleicht löschen, nur um ein wenig mehr Atemraum zu geben ein wenig mehr Atemraum so dass Sie wirklich den Rand des Schlitzes sehen können, aber sie kam nicht hierher und berührte dies versehentlich, denn wenn Sie das tun, es macht es schwieriger, die Trennung zwischen den Teilen des Bildes zu sehen. Dies ist ein wirklich phänomenales Stück, gut gemacht Venu. Taylor hat einen fabelhaften Job mit dieser Scheune Illustration gemacht. Ich liebe die Dicke und Variation der Linien. Es gibt einige, die nach oben und unten gehen und einige, die Seite an Seite gehen. Es ist ein wirklich ausgezeichneter Job. Ich liebe übrigens auch Letzteres. Eine Sache, die mir aufgefallen ist, sagte Taylor, dass sie nicht das Gefühl hatte, dass dieses Stück ganz fertig wäre. Der einzige Grund, warum ich daran denken kann, ist, dass die Scheune und das Gras hier drüben sehr ähnliche Farben haben, also gibt es hier nicht viel Kontrast zwischen dieser Kante. Jetzt gibt es eine Menge Kontrast zwischen der Scheune und dem Himmel, und es gibt eine Menge Kontrast auf dieser Seite, weil es dieses schöne dunkle satte Grün hier drin gibt , das diese Seite der Scheune wirklich vom Feld trennt. Taylor hat diese wirklich verrückte, tolle, lustige Tiermashups gemacht, und sie sagte auch: „Hey, dieses Stück fühlt sich nicht fertig an.“ Was sie tat, war, dass sie diese dunkelgrünen gesättigten Blätter um sie herum fügte , um eine Vignette zu erstellen. Dies hilft auch, Ihr Auge nach innen auf das Tier zu ziehen. Ich würde vorschlagen, vielleicht etwas Ähnliches mit diesem Stück hier zu tun. Alles, was sein müsste, ist vielleicht, einige dieser Grünflächen zu sättigen. Man könnte den Himmel nur eine Berührung sättigen, wenn man wollte. In diesem Beispiel habe ich auch die Scheune ein wenig aufgehellt. Jetzt ist es wirklich einfach, den Unterschied zwischen der Scheune und dem Feld zu sehen. Ich denke, das könnte helfen, dieses Stück ein bisschen mehr fertig zu fühlen. Sie müssen nicht einmal ganz so gesättigt mit dem Gras, wenn Sie einen gedämpften Look bevorzugen, aber auch das Original, das ich denke, ist fantastisch , gut gemacht, Sie sollten sehr stolz auf dieses Stück sein, Taylor. 18. Verbessere deine Farben: So haben Sie gerade diesen Zeichenkurs beendet und möchten Ihre Kunst auf die nächste Ebene bringen. Haben Sie jemals das Gefühl, dass Sie wissen, welche Farben Sie mögen, aber sie sehen einfach nicht gut zusammen aus? Dann ist diese Klasse für Sie. Was trennt Amateure von Profis? Profis verstehen die Bedeutung der Farbtheorie. Selbst die einfachsten Zeichnungen können mit den richtigen Farben unglaublich aussehen. Diese Klasse ist eine lustige praktische Erkundung der Farbtheorie. Sie lernen, wie Sie Farbe verwenden, um die Augen der Menschen zu lenken und Ihre Farben zum Knallen zu bringen. Sie lernen, wie man mit Farbe schattiert. Ich zeige Ihnen mehrere Möglichkeiten, Ihre Farben zu reparieren wenn sie einfach nicht das Gefühl haben, dass sie arbeiten. Sie lernen, wie Sie stimmungsvolle Farben wählen , um die Stimmung zu betonen, die Sie erstellen möchten. Ich werde teilen, was Sie über Farbe in der realen Welt wissen müssen, wenn Sie drucken und scannen Ihre Kunst, die fünf häufigsten Farben Stolpersteine, und die lustigen Tricks Farben können auf unsere Augen spielen. Es gibt etwas so Befriedigendes, wenn die richtigen Farben zusammenkommen. Ich hoffe, du wirst mich in diesem lustigen Kurs auf Farbe begleiten.