Lerne, wie du deiner Kreativität freien Lauf lassen kannst: Entdecke einfache ausdrucksstarke Aquarellfarben Schritt für Schritt

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston und willkommen In diesem Kurs zeige ich dir, wie man bunte Kühe malt Dies ist eine großartige Übung für Anfänger oder wirklich jeden, denn es gibt wirklich keinen richtigen oder falschen Weg. Es ist einfach eine gute Gelegenheit, Spaß beim Aquarelllernen zu haben Es gibt einfach so viele verschiedene Richtungen, dass man es einschlagen kann Ich habe einen einfachen, schrittweisen Ansatz geplant , den Sie als vollständigen Leitfaden verwenden können während Sie herausfinden, was in diesem wunderbaren Medium möglich ist in diesem wunderbaren Medium möglich Es ist eine Technik, die einzigartige Ergebnisse garantiert. Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück, Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellfähigkeiten zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde jeden Gedanken, den Sie posten , lesen und beantworten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lass uns also damit beginnen, lustige und spannende Aquarelltechniken zu lernen und wie wir sie verwenden können, um deine eigenen farbenfrohen Kühe zu malen 2. Dein Projekt: Bevor wir mit dem Projekt beginnen, möchte ich mich bei Ihnen vielmals dafür bedanken, dass Sie an der Klasse teilgenommen haben. Ich weiß das sehr zu schätzen. Heute werden wir etwas über eine Übung erfahren , zu der ich sehr häufig zurückkehre . Immer wenn ich mit einer neuen Technik experimentieren oder neue Farbkombinationen ausprobieren möchte , verwende ich diese Übung. Wir malen heute Kühe, weil es ein Thema ist, das für viele Interpretationen offen ist und es uns ermöglicht , unsere Verspieltheit und Experimente durch eine sichere, leicht zu befolgende Methode zu kanalisieren und Experimente durch eine sichere, leicht zu befolgende Methode zu Sie zeichnen schnell und lassen sich sehr gut an verschiedene Techniken anpassen Es geht also nicht so sehr um die Kühe selbst, sondern um die Möglichkeit, die Wasserfarbe auf befreiende Weise zum Ausdruck zu bringen Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben. Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter den Tabs Projekt und Ressourcen. Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse vorankommen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir alle Materialien und Materialien durch, die ich verwende. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie zu Ihrer Verfügung zu haben, und wir werden es Ihnen leichter machen, ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, Cha-Gelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Cerliublau, Lavendelblau, Violett, Vidu-Schwarz Cerliublau Und am Ende des Gemäldes verwende ich oft Weißguash für winzige Highlights . Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen. Obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor Newton oder Holbein verwende Windsor Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, weil man sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwenden kann mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten Da sie aber viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut zum Waschen Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden Papier von guter Qualität, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, ermöglicht es Ihnen nicht nur, Fehler mehrfach zu überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer, und es ist wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder ein T-Shirt, dem ich meinen Pinsel gereinigt habe Wenn Sie die Farbe abwischen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger. Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe zu entfernen. Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Feuchtigkeit des Papiers Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie auf diese Weise außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich ermutige Sie, zu experimentieren und herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Machen wir uns jetzt bereit, mit dem Malen zu beginnen. 4. Wie man es skizziert: Für die Zeichnung werde ich versuchen, sie so einfach wie möglich aufzuschlüsseln. Sie können aber auch die Vorlage für die Nachverfolgung verwenden , die ich im Ressourcenbereich abgelegt Wenn Sie also selbst zeichnen möchten , können Sie einen beliebigen Stift verwenden Ich verwende diesen dicken Bleistift , weil er im Rot eine schöne weiche Mine hat. Ich kann einfach diese kleinen weichen Kreise machen , um die Komposition abzubilden beginne in der Mitte und arbeite mich dann nach außen vor. Sie können sehen, dass ich am Anfang nur einen Kreis gemacht habe, dann mache ich nur sehr einfache Linien, wobei es schön und frei bleibt. Du kannst das Video pausieren, wann immer du willst , um sicherzugehen, dass du es Schritt für Schritt machst. Dann wiederhole ich einfach den gleichen Schritt mit dem nächsten. Diesmal fange ich mit dem Kopf an. Ich mag so eine weiche Mine, weil man dadurch wirklich frei und ausdrucksstark sein kann und man sieht, wie ich den Stift halte. Ich bin nicht starr. Ich lasse es zu diesem Zeitpunkt nur locker sein, weil ich diese Bleistiftlinien jederzeit ausradieren möchte . Ich beginne mit etwas , das so ausdrucksstark ist, und ich werde diese Kühe auf verschiedenen Ebenen haben. Die in der Mitte wird wahrscheinlich die größte sein, dann die daneben etwas niedriger und dann die andere dazwischen, damit sie ein bisschen abwechslungsreich bleiben Und sie haben alle leichte Variationen. Die Unvollkommenheiten in der Form machen sie einzigartig. Und das ist das Lustige an dieser Übung. Es besteht kein Druck , es realistisch zu haben. Wir versuchen ausdrucksstark und frei zu sein. Und Sie haben die Wahl, wie realistisch Sie sein möchten, oder es hängt wirklich von Ihren Zeichenfähigkeiten ab. Dafür musst du keine guten Zeichenfähigkeiten haben. Es geht nur darum, Spaß mit den Materialien, dem Stift und später mit der Farbe zu haben. Also dieser am Ende, die Kuh. Es ist eher nebenbei, also werde ich mit diesen Füßen sehr ausdrucksstark sein. Ich bin überhaupt nicht akkurat. Ich zeige dir, wie locker du sein kannst, schlage Beine vor, anstatt sie genau zu zeichnen. Und dieser Abschnitt hier besteht aus einer einzigen Zeile. Ich benutze sehr gerne eine Leitung , weil sie einfach alles verbindet. Natürlich muss ich meinen Stift abheben, wenn ich auf die andere Seite gehe, diese linke Seite des Gemäldes. Und im Grunde ist das, was ich jetzt mache ein Spiegelbild der anderen Seite. Und du kannst sehen, wie mein Stift fließt. Es hat eine Art Rhythmus, sowohl visuell als auch bewegungsmäßig. Ich mache es an manchen Stellen langsam, und wenn ich den Stift drüber ziehe, mache ich normalerweise Kurven oder Kreise Ich möchte, dass es eher ein Gefühl von Fluidität als Ich fange mit dem Kopf an und mache einfach einen kleinen Kreis. Und dann, in der Mitte, ich mag eine Sanduhrfigur, da wo die Augen bis zur Nase reichen Sie können also damit beginnen, Ihre Komposition herauszufinden, aber indem Sie einfach den Hauptkreis zeichnen, in dem sich der Körper befindet Und wenn Sie dann den Hauptkreis für den Körper erstellt haben, können Sie einfach einen Kopf darauf legen, dann die Ohren und dann weitere Details hinzufügen Wir denken also immer zuerst an das Gesamtbild, an die größeren Formen, und arbeiten dann etwas kleinere Details in jene um, die mit den sehr feinen Details enden. Sobald wir das gemacht haben, werden wir anfangen, die Augen hinzuzufügen. Die Augen sollten das Letzte sein, weil sie die sehr feinen Details sind. Manchmal schränkt es dich sogar beim Malen ein, wenn du zu detailliert zeichnest schränkt es dich sogar beim Malen ein, wenn du weil du dich dadurch zu starr fühlst. Jetzt habe ich hier zu meinem feinen Stift gewechselt, meiner feinen Mine, und das bedeutet, dass ich auf diese kleinen Details eingehen kann Jetzt kann ich etwas genauer mit ihnen umgehen. Aber wie ich schon sagte, ich möchte nicht zu spezifisch sein. Indem wir die Bleistiftarbeit ausdrucksstark und mehrdeutig halten, können wir später mehr Spaß mit dem Pinsel haben. Wenn wir uns zu sehr an die Regeln halten, wird es ein bisschen zu langweilig Das Wichtigste ist, einen klaren Umriss oder eine Silhouette dieser Bilder zu haben einen klaren Umriss oder eine Silhouette dieser Bilder Denn solange die Formen ziemlich genau sind, kann das, was sich in den Formen befindet, sehr abstrakt sein. Man kann sehen, wie viele dieser Kühe ineinander übergehen. Ich mache subtile kleine Markierungen, um sie zu unterscheiden. Aber davon abgesehen ist es ziemlich abstrakt. Sie können also mit der Detailarbeit so weit gehen, wie Sie möchten. Für mich geht es meiner Meinung nach einfach darum. Ich scanne es ein und mache daraus eine Referenz, die du zurückverfolgen kannst, wenn du willst. 5. Das Gemälde in Angriff nehmen: Ich werde das im Laufe des Gemäldes immer wieder sagen, aber das ist eine gute Gelegenheit, alle Arten von Pinseln und Materialien zu erkunden und alles, was Sie wollen, damit Sie frei ohne Druck etwas ausdrücken können. Ich verwende diesen synthetischen Pinsel für dieses Gemälde, und wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, ist das wahrscheinlich die beste Wahl. Es ist ein synthetischer Pinsel. Das ist Größe 7, glaube ich. Jeder Herzladen hat einen dieser Allzweckbürsten. Sie sind überhaupt nicht teuer. Solange es also eine feine Spitze hat, sollte es funktionieren. Jetzt gilt das Gleiche für Farben. Sie können jede Farbe verwenden, die Sie möchten. Ich experimentiere mit diesem Bild mit einer Art Regenbogeneffekt und beginne mit dem Mischen von Blau von links Ein serlisches Gebräu, mit ein bisschen Grün drin, ein bisschen Und ich fange mit dickem Pigment an, nicht superdick, sondern mit dem dickeren Ende der Es ist nicht verdünnt. Sie können also sehen, wenn ich es aufs Papier lege, dass es nicht mit Wasser vollgewaschen wird. Und das ist die Art von Konsistenz ich in diesem Stadium suche. Und Sie können auf meiner Palette sehen, dass es sich nicht mit Wasser ansammelt Es ist also eine Art Konsistenz bei der es sich zusammenhält, aber es ist sozusagen nicht pastös Und ich fülle vorerst nur die dunkelsten Bereiche oder die dunkelsten Bereiche oder die dunkleren Bereiche mit diesem dicken Du kannst sehen, mit dieser Konsistenz kannst du auch trockene Pinselspuren wie diese erzeugen Ich füge etwas mehr Grün hinzu, weil ich möchte, dass es auf dieser Seite türkisblau und Grün und Blau diese schöne türkisfarbene Farbe ergeben überhaupt nicht zu kostbar, ist überhaupt nicht zu kostbar, denn ich habe vor, das noch einmal durchzugehen und mit diesen Farben bei einem zweiten Waschgang zu interagieren Jetzt hole ich meinen Pinsel und füge etwas mehr Wasser hinzu und das ist reines Wasser. Und ich gehe zurück zu dem, wo wir gemalt haben , und rühre es einfach um. Denn wenn man reines Wasser mit dickem Pigment mischt bereits auf dem Papier befindet, verbindet es sich und es entfaltet seine Magie Dies ist eines der aufregendsten und unterhaltsamsten Dinge Aquarell zu entdecken gibt Das, was es wirklich einzigartig macht und was es wirklich auszeichnet Auch wenn es sich um eine einfache Übung mit geringer Fehlerquote handelt , können wir wirklich etwas darüber lernen und das Gelernte nehmen und es später auf komplexere Projekte anwenden. Mit dieser Übung entdecken wir, was Aquarell bewirken kann und was Zeit in Anspruch nimmt, und Übung besteht darin, das, was es kann , zu nehmen und es dann selbst zu kontrollieren oder zumindest zu manipulieren, zu wissen, wann man selbst zu kontrollieren oder zumindest zu manipulieren, zu wissen, es einsetzt und wann man es besser kontrollieren kann Eine Sache, die wirklich hilft, ist , die Pigmente in Ihrer Palette sehr feucht zu haben Sie möchten nicht , dass sie hart und ausgetrocknet sind, weil Ihnen dann all das Pigment fehlt , das Sie dick auf das Papier auftragen können Wenn es in Ihrer Palette zu trocken ist, würde es zu lange dauern, es zu aktivieren und mit Ihrem Pinsel aufzunehmen Und genau da kommt die Magie her. Zu sehen, wie diese Pigmente und Partikel mit dem Wasser interagieren und auf einzigartige Weise austrocknen . Natürlich gibt es unzählige Möglichkeiten, Wasserfarbe zu verwenden, und das macht es so besonders, dass jedes Mal einzigartig ist Jeder hat seinen eigenen Stil und seine Ambitionen, was er mit Wasserfarben machen möchte Aber im Allgemeinen ist es am besten, wenn das Pigment dick ist Ich neige also dazu, dass ich die Pfannen in meiner Hose nicht komplett voll habe Als ich mit dem Malen angefangen habe, kann ich einfach das, was ich brauche, direkt aus der Tube auftragen und ich versuche, die Farbe in derselben Konsistenz wie aus der Tube zu halten die Farbe in derselben Konsistenz wie aus der Tube zu Das kann bedeuten, dass ich es ab und zu mit einem Wassersprüher besprühen oder reines Wasser aus meinem Pinsel tropfen Aber genau das versuche ich zu tun. Ich male ziemlich häufig, also fülle ich es jeden Tag mit Wasser auf, um sicherzustellen, dass es nicht austrocknet, und ich verwende Zahnstocher, wenn es ungleichmäßig trocknet, nur um es zu mischen Also jetzt habe ich diesen Bereich im Grunde ausgefüllt, und Sie können sehen, dass es eine Silhouette mit verschiedenen Bereichen von Ton und Textur Und ich nehme wieder ein Blau und tupfe es einfach ein, sodass Pigmente von meinem Pinsel in die nassen Bereiche fallen Also verwende ich jetzt ein bisschen eine Nass-in-Nass-Technik. 6. Die türkisfarbene Kuh: Wir haben mit der Nass-Trocken-Technik angefangen. Das Nasse ist offensichtlich das Pigment und das Trockene das Papier. Und jetzt machen wir es nass auf nass. Wir nennen es aus offensichtlichen Gründen so, aber es ist nur ein Begriff , der einfach zu verwenden ist, aber wenn wir ihn in einem größeren Zusammenhang betrachten. Es gibt unendlich viele verschiedene Grade von nass bis trocken, und je nachdem, wann Sie dieses Pigment auftragen , beeinflusst es, wie es aussehen wird. Wenn es sehr, sehr nass ist, wird alles herauslaufen und den Bereich vollständig ausfüllen Wenn es trocken ist, kommt es nur dahin , wo der Pinselstrich es hinführt Und je nachdem, wo Sie sich in diesem Spektrum befinden, können Sie unterschiedliche Ergebnisse erzielen. Dies ist eine perfekte Gelegenheit, um zu üben, wie diese unterschiedlichen Feuchtegrade auf die Pinselstriche auswirken und wohin das Pigment gelangen soll zum Beispiel auf den Kopf dieser ersten Kuh sehen, Sie können zum Beispiel auf den Kopf dieser ersten Kuh sehen, dass ich dort, wo die Seiten der Köpfe sind, oder auf die Seite des Kopfes, wo die Augen sind, etwas dunkleres Pigment aufgetragen habe wo die Seiten der Köpfe sind, oder auf die Seite des Kopfes, wo die Augen sind, etwas dunkleres Pigment , und das war immer noch nasses Papier, weil es weich ist, aber es war nicht vollständig gesättigt, sodass es immer noch ein bisschen seine Form beibehielt. Es wäscht sich nicht vollständig aus. Etwas, das ich versuche, in jedem Kurs zu erwähnen, ist , dass mein letztes Gemälde, mein Demonstrationsgemälde, das im Ressourcenbereich enthalten ist das im Ressourcenbereich an Ihrer Seite oder zumindest in einem anderen Fenster angezeigt , sodass Sie sich während des gesamten Videos und während Ihres gesamten Malprozesses darauf beziehen können während des gesamten Videos und während Ihres gesamten , sodass Sie sehen können was ich zu vermitteln versuche, denn manchmal mit Aquarell, , an Ihrer Seite oder zumindest in einem anderen Fenster angezeigt wird, sodass Sie sich während des gesamten Videos und während Ihres gesamten Malprozesses darauf beziehen können, sodass Sie sehen können, was ich zu vermitteln versuche, denn manchmal mit Aquarell, wenn Du denkst an das Ende vor Augen, du malst Dinge, die nicht so aussehen, als ob sie im Moment Sinn machen Vor allem bei Wasserfarben, wo wir in mehreren verschiedenen Schichten malen Du kannst das Video pausieren und schauen, was ich für eine erste Ebene male und was ich vielleicht für eine zweite Ebene male Also habe ich mit Blau angefangen und Grün hineingearbeitet, und jetzt füge ich noch mehr Grün hinzu. Während wir uns also durch die einzelnen Kühe bewegen, werde ich nach und nach die Farbe ändern , sodass, wenn wir zur letzten Kuh auf der rechten Seite kommen, sie wieder grün ist. Ich werde grün sein, wenn ich aus der anderen Richtung komme. Das ist also Grün, wenn es aus der blauen Richtung kommt. Auf der anderen Seite wird es grün sein, wenn es aus gelber Richtung kommt. Also überlege ich gerade, was als Nächstes zu tun ist, ob diese Kuh gut genug ist und ob wir mit der nächsten weitermachen sollten. Ich glaube, ich werde es mit meinem Fön komplett austrocknen es mit meinem Fön komplett austrocknen , weil ich nicht möchte, dass es sich mit der nächsten Kuh so stark vermischt. Es ist nützlich, einen Haartrockner direkt an Ihrer Seite zu haben , damit Sie ihn jederzeit benutzen können. Und während es trocknet, werde ich nur reines Wasser verwenden, denn wenn es im Begriff ist, trocken zu reines Wasser verwenden, denn wenn sein, aber nicht ganz da, wenn es feucht ist und man Wasser aufblättert, drückt das reine Wasser das Pigment und es entsteht ein netter Während es trocknet, können wir darüber nachdenken, was wir als Nächstes tun werden Ich denke, bevor wir zur nächsten Kuh übergehen, könnte ich vielleicht etwas mehr Blau einbauen , weil ich möchte , dass es einen reibungslosen Übergang gibt. Ich denke also, ich werde tatsächlich ein bisschen Farbe von der nächsten Kuh verwenden und es ein bisschen verbinden. Die nächste Kuh wird auch blau sein, aber nicht so grün, eher purpurblau weil wir uns auf Rot zubewegen, also verwenden wir Serlianblau für diese Kuh, und die nächste Farbe wäre Ultramarin, das ist etwas wärmeres Blau als das Cerlian und die nächste Farbe wäre Ultramarin, ist etwas wärmeres Blau als das 7. Die blaue Kuh: Also werde ich meinen Pinsel reinigen und dieses Kobaltblau nehmen, ich glaube, wir werden uns dafür entscheiden. Und ich male einfach das Ohr der nächsten Kuh. Wir mussten sicherstellen, dass das Papier vollständig trocken war, da dieses Ohr eine scharfe Silhouette haben muss. Ich mische ein bisschen Ultramarinblau in dieses Kobaltblau. Ich benutze die Spitze meines Pinsels und halte den Pinsel fast senkrecht zum Papier, halte den Pinsel fast senkrecht sodass ich die Spitze des Pinsels erreichen kann . Achte darauf , dass die Seite des Körpers bemale, noch nicht über den Kopf gehe. wiederhole im Grunde den gleichen Schritt wie bei der ersten Kuh, beginnend mit einem dickeren Pigment, und danach kommen wir mit einer gesättigteren, verdünnteren Farbe zurück . Ich entschuldige mich dafür, dass meine Hand das, was ich gerade male, verdeckt Ich brauche die Spitze des Pinsels, und das bedeutet, ihn aufrecht zu halten Ich habe mit verschiedenen Kamerawinkeln experimentiert, aber es ist einfach zu verwirrend, es von oben nach unten zu sehen Es ist also bedauerlich, aber zumindest können Sie sehen , wie ich meinen Pinsel halte und in welchem Winkel und in welcher Position ich ihn verwende Also versuche ich, die Balance zwischen Vorsicht mit meinen Linien und Ausdrucksstärke zu finden. Ich denke nicht wirklich zu viel darüber nach , wo ich den Pinsel auftrage Ich werde es etwas später noch einmal mit etwas Wasser durchgehen und alles auswaschen Aber ich habe einfach Spaß daran, mir Zeit zu nehmen , nur darüber nachzudenken, wo ich sie hinstellen möchte, welche Kanten ich weiß lassen möchte und wo ich später das Wasser einfüllen möchte. Das mache ich jetzt, füge etwas mehr Wasser in meinen Pinsel und gehe zurück wie bei der anderen Kuh. Wir können sehen, wo wir das Wasser hinzufügen, es läuft heraus und wir lassen das Aquarell sein Ding machen Wir leiten es und lassen es dann zu. Jetzt wird die nächste Kuh lila sein. Also fangen wir an, auf der rechten Seite etwas Violett einzuarbeiten . Bei diesen beiden Kühen enthalten die Pigmente, die wir bisher verwendet haben viele Partikel, dickere Partikel. Kobaltblau hat also sehr dicke Partikel, und am Ende eines Gemäldes, wenn Sie Ihren Wassereimer oder Wasserbehälter auswaschen, kann man oft eines Gemäldes, wenn Sie Ihren Wassereimer oder Wasserbehälter auswaschen feststellen, dass das Sediment aus dem Blau jedes Mal, wenn Sie Ihren Pinsel abwischen, auf den Boden gesunken ist Mal, wenn Sie Ihren Pinsel abwischen Und das Gleiche gilt für das viridische Grün auf der grünen Kuh dort. Es hat schwerere Pigmente, und es sind diese Unterschiede bei den Und es kann einige Zeit dauern den Unterschied zwischen diesen Pigmenten herauszufinden, aber es sind diese Unterschiede der Pigmente, die beeinflussen, wie es aussieht, wenn Sie mehrere Pigmente und mehrere Farben miteinander interagieren . Weil sie alle unterschiedlich trocknen und einige der schwereren Pigmente unter den anderen Pigmenten trocknen könnten, und das ist es, was diesen Bleieffekt erzeugt, diesen leuchtenden ätherischen Effekt. Weil das Papier, das ich verwende, kalt gepresst ist, was bedeutet, dass es ein bisschen TF hat, ein bisschen Textur Wenn das Wasser durch all diese Spalten des Papiers fließt , bleiben einige der Pigmente hängen und fließen nicht mehr Das gefällt mir, weil wir so die Textur erzeugen können Heißes Brustpapier ist völlig glatt. Es gibt keinen Zahn. Ich finde es also schwieriger, es zu kontrollieren, weil es buchstäblich keinen Ort gibt , an dem das Pigment aufhören kann. Also macht es einfach , was es will. Also trockne ich das jetzt komplett aus. Also dieser hat eigentlich nicht so lange gedauert. Wir haben mehr Zeit damit verbracht, das dickere Pigment auszustreichen und das Wasser hinzuzugeben Darüber hinaus haben wir nur ein paar Sekunden gebraucht. Auch hier können wir diese Trocknungszeit nutzen , um einen Blick darauf zu werfen, welche Änderungen wir vielleicht vornehmen möchten. Ich glaube, dort, wo sich die grüne und die blaue Kuh verbinden, werde ich sie mit reinem Wasser reaktivieren und den Rand etwas weicher machen, weil er sich nicht vermischt Ich möchte, dass es eine Art nahtlose Mischung gibt. Also nehme ich meinen Pinsel, gebe etwas Wasser darauf und rühre ihn einfach in dem kleinen Bereich, in dem er sich trifft , um die Kante weicher zu machen 8. Die lila Kuh: Jetzt bewegen wir uns weiter entlang des Farbkreises und zwischen Blau und Rot liegt Lila. Also werde ich hier mein eigenes Violett mischen, obwohl ich es in meiner Palette habe. Ich will dir nur zeigen, dass ich Sin Crimson und Ultra Marine Blue verwende Sin Crimson und Ultra Marine Und Sie können wählen, wie lila es aussehen soll, ob Sie einen Rand in Richtung Blau oder einen Rand in Richtung Rot haben möchten in Richtung Blau oder einen Rand in Richtung Im Moment ist es ziemlich blau. Mein Purpur ist ein ziemlich blauer Ton. Für die nächsten beiden Kühe werde ich sie tatsächlich zusammen malen sie in der Mitte verbinden. Aber wir beginnen mit dem dicken Pigment, wie wir es immer tun. Fangen wir mit den Ohren an. Und Sie werden feststellen, dass, obwohl wir ziemlich abstrakt und locker malen , ich herausfinden kann, was wir zu malen versuchen. Wenn sich die Leute das Bild ansehen, können wir verstehen, was es ist. Wir müssen die Details nicht direkt angeben. Wir können oft Details implizieren, und das tun viele der besten Gemälde. Sie vermitteln die Illusion von Details, aber wenn man aus der Nähe hinschaut, sind es einfach sehr gut platzierte Pinselstriche. Dieses Purpur hier, dieses Ultramarn gemischt mit Sarinkarminrot, ist ein sehr dunkles Pigment, wenn es nicht verdünnt wird, weil es sich bei beiden um durchsichtige Pigmente handelt Transparent bedeutet, dass die Partikel sehr, sehr fein sind und weil sie fein sind, wird das Licht von ihnen absorbiert, anstatt von ihnen reflektiert zu werden, weil sie so kondensiert wird das Licht von ihnen absorbiert anstatt von ihnen reflektiert zu werden, weil sie so kondensiert und konzentriert sind Auch wenn es sehr dunkel oder fast schwarz aussieht, werden wir sehen, dass es heller wird, wenn wir Wasser hinzufügen , wenn es verdünnt wird diesem Grund sind die Farbdiagramme, die ich in meine Ressourcenbereiche für jede Klasse einfüge, sehr wertvoll weil ich jede Farbe habe , die auf meiner Palette ist, und das sind die einzigen Farben, die ich tatsächlich verwende Und Sie können die Natur dieser Pigmente erkennen und sehen die Natur dieser Pigmente , wie sie miteinander interagieren und wie einige von ihnen dunkler und wie andere heller sind. Ich zeige nicht nur, wie sie sich vermischen, sondern auch, wie sie bei unterschiedlichen Konsistenzen aussehen bei unterschiedlichen Konsistenzen aussehen Jetzt füge ich tatsächlich ein bisschen Grün oder ein bisschen Türkis hinzu, das ist etwas verdünnt, und Sie können sehen, wie es mit diesem dicken Pigment interagiert Ich brauche vorerst nicht mehr von diesem Violett, also nehme ich einfach das, was ich gemischt habe, und lege es tatsächlich wieder in Ich rolle es aus und drücke es wieder hinein. Ich habe 14 Farben in meiner Palette, und ich werde sie heute so ziemlich alle verwenden , weil wir das gesamte Farbspektrum malen, und abgesehen vielleicht von den oberen drei auf der rechten Seite, die die Gründe sind, werde ich sie alle verwenden Fe mag wie eine erscheinen, aber tatsächlich sind dies die einzigen Farben, die Sie jemals brauchen werden, um alles zu malen, was Sie wollen weil sie den gesamten Regenbogen abdecken, und Sie könnten in ein Kunstgeschäft gehen und Hunderte von verschiedenen Tuben und Farben sehen, die erhältlich sind. Aber tatsächlich können diese alle mit diesen 14 Farben gemischt werden . Sie können sehen, dass ich versuche, Rot einzubauen, sogar ein bisschen Gelb, genau da. 9. Meine Palette: Also, ja, ich habe 14 Farben, und Sie können in meinen Farbkarten wieder ihr volles Potenzial sehen . Sie können sehen, dass sie durch Mischen mit unterschiedlichen Konsistenzen jede Farbe erzielen können, die Sie tatsächlich möchten Und meine Farbpalette ist mir auch nicht besonders wichtig. Die Farben, die ich da drin habe, sind ziemlich verallgemeinert. Und damit meine ich, nehmen wir zum Beispiel das Biumgelb Ich bleibe nicht bei einem gelben Hintern. Ich habe eine Tube Windsor and Newton, Daniel Smith, Holbein, und ich fülle sie einfach mit was auch immer auf, solange es in diese Art von Cabiumgelb passt diese Art von Cabiumgelb Ich fülle es einfach auf. Das Gleiche gilt für das gelbe Ocker, das Biumrot, das Kobaltblau Sie können auch hier in ein Kunstgeschäft gehen und sich zehn verschiedene Variationen von Kobaltblau oder Ultramarinblau oder verbrannter Sienna ansehen zehn verschiedene Variationen von Kobaltblau oder Ultramarinblau oder verbrannter Und solange es unter diese Art von Kategorie fällt , verwende ich es Ich bin nicht so spezifisch, was die Pigmente angeht, die ich verwende, solange sie unter diesen Bereich im Farbkreis passen. Jetzt habe ich die linke Seite dieser Kuh gemalt. Ich werde jetzt etwas stärker mit Rot reingehen. Und wir werden einen ziemlich starken Übergang von diesem bläulichen Violett zu einem leuchtenden Rot auf der anderen Seite Ich interagiere also ziemlich stark mit dem Pigment, das da ist Und es herausziehen. Da ich ein ziemlich starkes Pigment verwende, muss ich es nur abtupfen und das Wasser verteilt es in diesem Bereich Es gibt einige Farben, die nicht in eine bestimmte Kategorie passen, und ich habe sie nicht in meiner Palette, zum Beispiel ist Opernrosa eine Farbe, die ich nur sehr selten verwende, weil sie in Gemälden nicht auftaucht Also habe ich das in einer separaten Tube, und ich tupfe einfach ein bisschen davon direkt aus der Tube auf meinen Pinsel, und ich trage es jetzt Manchmal kann ich einfach nicht widerstehen, wenn ich in einem Kunstgeschäft bin und all die verfügbaren Farben sehe Ich möchte einfach nur mit ihnen experimentieren. Und dieses Rosa ist eine dieser Farben. Ich habe es gekauft, ohne zu wissen, wofür ich es verwenden würde. Aber hier sind wir. Und das ist eine perfekte Übung für solche Dinge, mit Pigmenten zu experimentieren, die Sie noch nicht verwendet haben oder nicht wissen, wofür Sie sie verwenden sollen Sie möchten nur sehen, was es kann, welches Potenzial es hat und welche Stärken und Schwächen es Rosa ist eine ziemlich seltsame Farbe , weil sie zur Familie Rot gehört, aber sie hat auch einen violetten Einfluss. Deshalb platziere ich es hier zwischen lila und rot. Aber ich würde nicht sagen, dass es lila ist Wenn du Rot mit Lila mischen würdest, wäre es bestimmt nicht so lebendig. Es ist eine künstliche Farbe. Es ist eine einzigartige Farbe. Aber ich mag es, weil es fast fluoreszierend ist. Es ist eine synthetische Farbe, was bedeutet, dass sie mit der Zeit verblasst, wenn sie zu viel direktem Sonnenlicht ausgesetzt wird. Wenn Sie also die Lebendigkeit der Farbe über einen sehr langen Zeitraum bewahren möchten die Lebendigkeit der Farbe über einen sehr langen Zeitraum bewahren , müssen Sie sie abdecken Aber darüber müssen wir uns bei dieser Übung keine Gedanken machen, denn das ist alles, was sie ist Es soll wirklich nur eine Übung sein, mit der man Spaß haben kann. Wir wollen uns nicht selbst unter Druck setzen. Wir versuchen nicht, ein Meisterwerk zu schaffen. Wir werden uns dieses Gewicht nicht aufbürden. Wir wollen nur Spaß haben. Und das sollte jedem Gemälde, das du malst, dieselbe Mentalität Der Sinn, warum wir das tun, ist wirklich , weil es uns Spaß Wir haben eine Leidenschaft und wir haben eine Begeisterung für das Malen. Und das ist wirklich das Ziel, diese Begeisterung aufrechtzuerhalten, um Spaß zu haben. 10. Die rote Kuh: Und wirklich, es ist die Nutzung dieser spielerischen Energie, die die unterhaltsamen, aufregenden Gemälde entstehen lässt Keine gute Kunst wurde an einem Ort ohne Leidenschaft geschaffen an einem Ort ohne Leidenschaft Auch wenn das Thema des Gemäldes zum Beispiel ziemlich düster ist, hat Picassos Gernka ein sehr dunkles Thema, eine dunkle Botschaft, aber er nutzte und beschwor seine Leidenschaft immer noch nutzte und beschwor , um auszudrücken, was Und wenn wir über Picasso sprechen, können wir eines seiner berühmten Zitate erwähnen, nämlich dass jedes Kind ein Künstler ist Das Problem ist, wie wir Künstler bleiben können, wenn wir erwachsen sind. Mir gefällt die Aussage sehr gut, weil sie uns ermutigt, unserer Freiheit, unserem Ausdruck und unserer Vorstellungskraft freien Lauf zu lassen. Um eine Art Offenheit für unseren künstlerischen Ausdruck aufrechtzuerhalten . Und das impliziert gewissermaßen , dass wir alle diese angeborene Kreativität in uns tragen Aber wenn wir erwachsen werden, hindern uns unsere eigenen Grenzen fast daran, vollständig loszulassen und dieser Leidenschaft und reinen Essenz freien Lauf zu lassen Kinder malen aus purer Freude daran. Und es ist eine gute Mentalität , einfach Spaß am Malen zu haben und eher mit dem Akt selbst und der Reise zufrieden zu sein mit dem Akt selbst und der Reise zufrieden als mit dem Endergebnis Denn am Ende des Tages malen wir für uns selbst, und es ist eigentlich für die Kunst, es ist gut, sich damit abzufinden und es ist eigentlich für die Kunst, es ist gut, und ausdrucksstark zu werden , pure Freiheit zu haben und pure Freiheit zu haben und keinen Druck durch die Urteile anderer zu haben Sobald wir unser Bild gemalt haben, ist es natürlich wunderbar, es der Welt zugänglich zu machen, es teilen und Feedback zu erhalten Und weil das auch unser Sehvermögen beeinflusst. Aber wenn wir die Handlung selbst machen, sollten wir versuchen, uns davor zu verschließen , was andere Leute denken könnten. Dies ist deine Zeit, um Spaß nur für dich zu haben, und du willst dieses Medium um deiner selbst willen erkunden. In der Tat ist es extrem befreiend, egoistisch zu sein, wenn es um Malerei geht extrem befreiend, egoistisch zu sein Natürlich geht es nicht wirklich darum, egoistisch zu sein. Es ist nur die Idee, die dich in diesen Flow-Zustand bringt, den aufregenden Zustand, ich kann tun, was ich will, diese grenzenlose Mentalität Es befreit dich von jeglichem Druck. Kommen wir jetzt zum Bild zurück Ich werde einfach meinen Pinsel reinigen und reines Wasser auf diesen Bereich streichen, weil die Waschung und der Übergang zu glatt waren, und ich wollte dort etwas mehr Textur und Spannung hinzufügen dort etwas mehr Textur und Spannung Und ich möchte noch mehr Textur erzeugen. Während es mit dem Fön trocknet, werde ich tatsächlich mehr Wasser aufgießen und reines Wasser aus meiner Bürste tupfen , sodass beim Trocknen diese ungleichmäßigen Markierungen entstehen Und du kannst das wirklich so lange vorantreiben, wie du willst. Sobald es fast getrocknet ist, können Sie mehr Bereiche nass machen, und diese Ebenheit erzeugt beim Trocknen können Sie mehr Bereiche nass machen, und diese Ebenheit erzeugt eine Anhäufung von Kanten, und Sie können sehen dass es jetzt einfach ein bisschen ätherischer aussieht Etwas aufregender als eine langweilige, glatte Kante. Wir sind also alle einzigartige Menschen mit unterschiedlichen Malstilen und unterschiedlichen Ambitionen , was die Art und Weise angeht, wie wir malen wollen und was wir als gute Kunst interpretieren Und manchmal fällt es uns schwer, herauszufinden, wie wir das ausdrücken können, was wir ausdrücken wollen. Wir können uns von anderen Künstlern beeinflussen lassen, aber das bedeutet nicht unbedingt , dass wir genauso malen wollen wie sie. Wir wollen nur Aspekte ihres Stils übernehmen. Und indem wir uns selbst nachgeben , finden wir unsere Und es ist verständlicherweise unangenehm weil es negativ ist , sich selbst zu verwöhnen , wenn man übermäßig an Lebens interessiert Das hat negative Folgen. Es ist also ironisch, dass es ein so mächtiges Werkzeug sein kann, um authentische Kunst zu schaffen. Aber gleichzeitig ist es verständlich, weil Kunst natürlich Selbstbeobachtung ist und ein Künstler diese Selbstbeobachtung vermittelt Deshalb müssen wir als Künstler tief in unsere Erfahrung, unsere Emotionen und unsere Sichtweisen eintauchen Emotionen und unsere Sichtweisen diese Kunst zu schaffen, die eine einzigartige Stimme hat, die persönlich und echt ist und Authentizität , um diese Kunst zu schaffen, die eine einzigartige Stimme hat, die persönlich und echt ist und Authentizität ausstrahlt. Aber auch hier gilt: Nach all dem am wichtigsten, ist es am wichtigsten, einfach Spaß zu haben Und jetzt trockne ich es komplett ab bevor wir mit der nächsten Kuh beginnen. 11. Die goldene Kuh: Jetzt nehmen wir etwas gelbes Cha und bewegen uns in Richtung der gelben Seite der Palette. Aber dazwischen Rot und Gelb wie Orange. Auch hier klebe ich ziemlich dickes Pigment auf. Die letzten beiden Kühe hatten einen reibungslosen Übergang. Ich war mir nicht sicher , wo sie zusammenkommen. Ich glaube, bei dieser Kuh muss ich etwas genauer mit der Kante umgehen. Natürlich ist es kompositorisch sinnvoll, weil Abwechslung das Interesse erhöht Du willst nicht, dass alles gleich ist. Es ist gut, das auszugleichen. Es gibt so viele verschiedene Dinge, die du variieren kannst. Sie können eine Mischung aus verschiedenen Formen verwenden. Und Größen, Sie möchten große Größen, große Pinselstriche und kleine Pinselstriche. Oft können größere Formen als Blickfang dienen und kleinere sorgen für mehr Details und Komplexität. Ebenso gibt es bei Farben natürlich eine Menge Abwechslung bei den Farben. Das ist einer der Hauptpunkte dieser Übung so viele Farben wie möglich zu erforschen. Aber normalerweise musst du, wenn du im traditionellen Sinne malst, deine Farben vielleicht etwas ausgewogener gestalten, komplementäre Farben und eine begrenzte Farbpalette verwenden. Und eng verwandt mit Farben innerhalb derselben Familie sind Töne, die die Helligkeit und Dunkelheit variieren , oder Ihre Farben können Tiefe und Dimension verleihen Das hilft natürlich dabei, die Form zu definieren und ein Gefühl von Raum zu erzeugen Abwechslung ist wirklich alles, wenn es um Kompositionen geht , denn wenn man darüber nachdenkt, bewusst, wie sehr alles miteinander verbunden ist. Du kannst zum Beispiel auch Abwechslung und Texturen schaffen , indem du verschiedene Techniken verwendest. Nass auf nass kann zu weich fließenden Texturen führen, während trockene Pinsel- oder Trockentechniken zu groben oder Strukturdefekten führen können. Sie sehen, wir haben eine Mischung aus weichen und harten Kanten, besonders bei dieser Kuh, dieser roten Kuh in der Mitte. Auf der linken Seite haben wir eine weiche Kante und auf der rechten Seite haben wir eine harte Kante. Natürlich gibt es so viele Dinge, über die man nachdenken muss , wenn es um Kompositionen geht , dass es unmöglich ist über sie alle auf einmal nachzudenken, und kein Künstler denkt tatsächlich bewusst über sie nach. Es braucht einfach Zeit , sie aufzubauen, und wenn man sich ihrer bewusst ist, entstehen sie intuitiv Aber viele Dinge können helfen. Das ist also wirklich eines der wichtigsten Dinge beim Skizzieren Indem Sie Ihre Komposition skizzieren, können Sie herausfinden, wo Sie Abwechslung schaffen könnten, und Sie können dies in Ihrem Kopf planen, bevor Sie beginnen Und natürlich hilft auch das, was wir hier tun: Experimentieren, keine Angst davor haben neue Techniken und Kombinationen auszuprobieren Wenn Sie Ihre Komfortzone verlassen, ist es tatsächlich wahrscheinlicher, dass Sie auf glückliche Unfälle stoßen, die zu diesen verschiedenen Variationen führen Viele von ihnen sind unbeabsichtigt. Sie passieren einfach. müssen wir das Gleichgewicht im Auge behalten. Abwechslung ist zwar wichtig, muss ausgewogen sein. Zu viel Abwechslung kann zu einer chaotischen Zusammensetzung führen. Wir können uns dieser Variationen also bewusst sein, aber wir müssen eine Mischung aus einer harmonischen Mischung anstreben . 12. Die gelbe Kuh: Weiter mit dem Farbschema. Das war ein orangefarbenes Gelb, kein reines Gelb. Bei dieser Kuh werden wir jetzt versuchen, volle Lebendigkeit zu erzielen und vielleicht sogar ein bisschen Grün auf der anderen Seite zu ein bisschen Grün auf der anderen Seite Cadmiumgelb ist die Farbe, die ich verwende. Und es ist eine eigenartige Farbe , denn wenn man sie zu dick verwendet, verliert sie tatsächlich an Lebendigkeit Man muss also den optimalen Punkt zwischen der Verdünnung finden zwischen der Verdünnung Wenn es zu dick verwendet wird, reflektiert das Licht den Weißgrad des Papiers nicht mehr Weißgrad des Papiers Ich fange an, etwas Grün reinzumischen . Vidian-Grün Nun, eigentlich ist es das Grün , das wir ursprünglich ganz am Anfang des Gemäldes auf der anderen Seite gemischt des Gemäldes auf der anderen Seite Jetzt beginnt sich der Kreis zu schließen. Du kannst an diesem Grün sehen, wie ich es so mit dem Gelb verbunden habe so mit dem Gelb , dass es dort eine weiche Linie gibt. Dieser ist sogar etwas lockerer , denn falls Sie bemerkt haben, habe ich nichts vom Weiß des Papiers erhalten. Ich habe hier nur die Details im Gesicht und am Bein durchgesehen . Weil ich vorhabe, am Ende mit Weißguash zurückzukommen , um einige Details zurückzubringen Auch weil Gelb sowieso kein dunkles Pigment ist, müssen wir also keine der Schattierungen oder unterschiedlichen Töne im Gesicht hervorheben der Schattierungen oder unterschiedlichen Töne im Gesicht Jetzt bekomme ich wieder Wasser auf meinen Pinsel und spritze mehr und rühre das gelbe Pigment auf, um die Lebendigkeit ein bisschen besser zur Geltung zu bringen Jetzt denke ich, wir können zur letzten Kuh übergehen , die die Ich werde etwas mehr Gelb in die obere Pfanne geben. Ich mag es nicht, Grün für meine Hauptgemüse zu verwenden. Ich mische es lieber selbst mit Blau und Gelb. Es ist ein natürlicheres Grün. Deshalb bevorzuge ich es. Aber ich denke, ich werde etwas Reiten in diese Kuh einbauen , wenn wir weiter zur rechten Seite gehen, denn obwohl sie etwas künstlicher ist, malen wir heute nicht realistisch Wir versuchen, mit all diesen verschiedenen Farben zu experimentieren . 13. Die grüne Kuh: Jetzt werden wir wieder mit dem dicken Pigment anfangen, mit Vidu, einem kühleren Grün, beginnen, und ich werde es mit dem Gelb etwas aufwärmen Ich mische einfach mehr Grün mit Biumgelb und dem Vidu und dann Auch hier versuche ich, die gesamte Palette der Töne Ich trage hier etwas dunkles Pigment auf. Ich hole das Taschentuch , nur um es ein bisschen zu reinigen. Ich möchte, dass der Rand dieser rechten Kuh eine sehr scharfe Kante der Rand dieser rechten Kuh weil es das Ende des Gemäldes ist, also möchte ich, dass es parallel ist oder zumindest ein Spiegel auf der anderen Seite ist. Tatsächlich werde ich ganz rechts ein bisschen Blau einarbeiten. So erreichen wir am Ende den vollen Kreis, das gesamte Farbspektrum. Es verbindet sich mit dem Blaugrün wir am Anfang begonnen haben. Ich male die Silhouette dieses Ohrs. Und jetzt reinigen wir meinen Pinsel und zeichnen ein paar wirbelnde Linien, um das dickere Pigment mit dem feuchteren Pigment zu verbinden Räum diesen Huf ein bisschen auf. Jetzt mische ich noch ein türkisfarbenes Grün. Aber dieses Mal deutet es eher auf Grün als auf Blau hin. Versuchen Sie, dort das Weiß der Nase zu bewahren? Dann male ich das Ohr auf der anderen Seite ein bisschen mehr grün als blau. Ich versuche, darauf zu achten, es nicht mit dem Körper zu verbinden, sondern nur mit dem Kopf, sodass eine kleine Lücke entsteht. Es ist ein bisschen zu dunkel hier, also füge ich etwas Wasser hinzu, um die dicken Pigmente zu vermischen das Weiß des Papiers etwas hervorzuheben Etwas aufgeregter, glaube ich. Ein paar Spritzer Da tropft reines Wasser rein, ziemlich viel davon. Tatsächlich kann ich jetzt den Fön holen, und wie wir es bei den mittleren beiden Kühen gemacht haben, fange ich an, das Papier und die Farbe zu trocknen, während ich nach und nach Wasser darauf spritze Im Moment ist es sehr gesättigt , also muss ich es kurz vor dem Trocknen bringen Jetzt fängt es an, ziemlich trocken zu werden, also kann ich meinen Pinsel holen, ihn mit Wasser auffüllen und einfach anfangen, ein paar Spritzer hineinzufügen Entschuldigung für die Vertuschung der Aktion. Aber ich kann den Fön nicht schräg sonst könnte die Farbe außerhalb der Linien ablaufen, also muss ich ihn aufrecht halten Sie können sehen, wie es trocknet. Es erzeugt ein paar interessante Effekte, weil es ungleichmäßig ist. Wir benutzen sogar meinen Finger, um die Farbe zu manipulieren. Mir machen diese Unebenheiten nichts aus. Manchmal ist es das Ziel, glatte Waschungen zu haben, schöne und saubere, aber manchmal sind diese schmutzigen Sie fühlen sich ein bisschen organischer an. 14. Die Schatten: Die Kühe fühlen sich an, als würden sie ein bisschen schweben. Also werde ich eine Art Spiegelung oder Schatten unter sie malen, passend zu den Farben, in denen sie malen. Also fast wieder, wie ein Regenbogeneffekt, angefangen mit dem grünlichen Blau Aber der Trick ist, dass wir dieses Mal alles in einem Zug malen, also muss ich all diese Farben vormischen Damit sie einsatzbereit sind wenn sie die Zeit dafür brauchen. Also benetze ich zuerst mit reinem Wasser den Bereich, in den ich gehen möchte, und füge dann das Pigment Ich gehe einfach zu den Hufen lasse vielleicht eine kleine weiße Lücke zwischen dem Huf und der Wäsche und lasse vielleicht eine kleine weiße Lücke zwischen dem Huf und der Wäsche übrig. Dann füge ich ein bisschen mehr Grün wir hinübergehen, damit es zu der Kuh oben passt Und jetzt, wo wir zur nächsten Kuh übergehen, werden wir ein bisschen Kobaltblau hineinlegen Und weil es so nass ist, müssen wir eigentlich nicht viel mischen, das Wasser erledigt das für uns Nur ein paar Tupfer und das Wasser hilft, es zu verteilen. Siehst du, ich benutze die Seite meines Pinsels , um diese vertikalen Striche zu machen Ich glaube, wir haben das ganze Bild bisher mit diesem Pinsel Nummer neun gemalt . Ich fange an, etwas Violett darin einzubauen. Beachten Sie auch, dass, wenn ich die Seite meines Pinsels verwende, dieser eher dazu neigt, einen kleinen Pinseleffekt zu erzielen, weil er die Maserung des Papiers überspringt und diese kleinen weißen Lücken hinterlässt Ich füge da kein Rosa hinzu, es ist ein bisschen zu gesättigt Ich glaube, ich würde der Spannung zu viel Aufmerksamkeit stehlen . Was den roten Teil angeht, halte ich mich etwas verhalten. Mit etwas gelbem Ocker, etwas Orange. Diese vertikalen Linien stimmen fast damit überein, wo sich die Beine der Kühe befinden, aber sie sind ziemlich Sie sind nicht dafür gemacht, perfekt zu sein. Natürlich ist der Ton viel leichter als bei den Kühen selbst. Es ist nur etwas, um die Kühe zu erden, damit sie nicht im Weltraum schweben. Jetzt das Grün mit einbeziehen. Das ist ein bisschen zu stark als das Grün. Ich hole etwas Wasser und etwas Gelb und versuche, es etwas mehr zu verteilen. Und dann fange ich es mit dem türkisblauen Grün ab. Auch dies ist eine weitere nützliche Methode, um das Mischen ohne zu viel Druck zu üben Wir müssen es nicht sauber haben. Wenn es sauber wäre, würde es sogar einen Großteil der Aufregung ruinieren. Jetzt ist es an der Zeit, die Haare zu bekommen und zwar alle. A. 15. Minimale Details: In der Mitte ist eine kleine Nässepfütze, also nehme ich ein Taschentuch und tupfe es trocken, stelle sicher, dass es vollständig trocken ist Außerdem stelle ich fest, dass ein paar Spritzer irgendwie aus dem Papier herausgekommen sind, also mache ich es einfach nass und habe ein Taschentuch griffbereit, um es ein Taschentuch griffbereit Okay. Jetzt gehe ich noch einmal auf diese Kühe ein, nur um ein paar Details mit dunklem Pigment hinzuzufügen, nur um Details vorzuschlagen. Nichts zu zeitaufwändig. Ich verwende P, reines grünes Pigment, für ein bisschen Blau, das der Farbe der Kuh entspricht. Damit wir einen vollen Tonumfang haben. Ich versuche es sehr einfach zu halten. Für die Augen mache ich nur diese diagonalen Punkte und dann schaue die Bleistiftlinien an , die sehr schwach sind, und blende einfach ein paar einfache Formen aus Damit wir erkennen können wo der Kopf beginnt und der Körper beginnt Auch ein paar trockene Pinselspuren. Wenn Sie ein so dickes Pigment haben, können Sie einfach schnell Pinselstriche auftragen und diese trockenen Pinseleffekte erzielen. Wir fangen jetzt an, trockene Pinselspuren waren ziemlich schwierig. Ich musste viel experimentieren Das ist eines der Dinge, die man tun kann um zu experimentieren und es herauszufinden Je dicker das Pigment ist, desto weniger Wasser ist natürlich drin, also ist es trockener. Deshalb ist es ein trockener Pinselstrich Es klingt einfach, aber die längste Zeit hatte ich Pigmente in meiner Palette, die zu trocken waren Sie waren nicht feucht genug. Und das bedeutet, dass ich viel Wasser auf meinen Pinsel geben musste , um sie sozusagen wiederzubeleben Weil ich das Wasser hinzugefügt habe, war zu viel Flüssigkeit auf meinem Pinsel, sodass ich diese trockene Pinselspur nicht erreichen konnte Sie können in der oberen rechten Ecke sehen, , wenn zu viel Flüssigkeit auf meinem Pinsel ist, und ich möchte eine trockene Pinselspur haben dass ich dort einen Schwamm habe, und ich benutze ihn, um Flüssigkeit herauszuziehen , wenn zu viel Flüssigkeit auf meinem Pinsel ist, . Ich lege meinen Pinsel einfach auf den Schwamm und er saugt die Flüssigkeit heraus , um diesen Effekt zu Jetzt gehe ich zu Azar und Purpur über, um die dunklen Details zu erzeugen Beachten Sie, dass ich mich an das Farbschema halte . Ich setze in diesem speziellen Gemälde nicht Rot auf Blau oder Blau auf Rot. Ich halte es ziemlich nah an den echten Tönen. Und sehen Sie, wie nur ein paar Pinselstriche erklären, was es ist, ohne dass Sie zu viele Details hineinschreiben müssen. Bei diesen gelben Pigmenten sind die Pigmente jetzt nicht dunkel genug, die Pigmente jetzt nicht dunkel um den vollen Tonwertbereich zu erreichen Also muss ich etwas verbranntes Sienna einarbeiten , ein sehr dunkles Pigment, um den Tonumfang zu Und so ist es oft mit Wasserfarben. Sie erstellen diese ausdrucksstarken Unterlagen und dann benötigen Sie nur noch ein paar gut positionierte Details, um dem Ganzen einen Sinn zu 16. Highlights hinzufügen: Mit dieser gelben, gelben Kuh. Ich benutze wieder die verbrannte Siena. Aber ich denke auch, da Grün drauf ist, können wir ein paar dunkle Grüntöne hinzufügen, weil Gelb natürlich nicht den vollen Tonumfang hat, wie ich schon sagte Wir müssen einen dunkleren Farbton hinzufügen, um diese Details hinzuzufügen. Ich mische mein eigenes Grün, indem etwas Ultramarinblau in Das ist die abstrakteste Kuh, die ich hier gemalt habe Es erfordert also ein bisschen Konzentration, um sie zu verstehen Ich gebe ihr ein grünes Ohr. Eine scharfe kleine Linie, nur um anzuerkennen, dass die Kuh endet und die nächste Kuh anfängt. Weiter zur letzten Kuh. Ich verwende hier eher Blau als Grün. Ich denke, das hat so ziemlich mit den dunklen Pigmenten zu tun. Ich werde meinen Pinsel komplett waschen. Vielleicht repariere ich das kleine, unbedeutende Detail dort Es gibt nur ab und zu diese kleinen Dinge, die einem einfach ins Auge fallen und sie machen keinen großen Unterschied, aber man sieht sie einfach Ich nehme etwas Weißes. Ich habe schon welche in meiner Palette, das ist die perfekte Konsistenz, aber du kannst es einfach direkt aus der Tube nehmen, und jetzt gehe ich rüber und akzentuiere einfach, wo die Highlights sind, das ist hauptsächlich nur die Nase Und vielleicht an einigen Stellen, an denen der Huf das Spiegelbild berührt Und es gibt einige Bereiche, in denen ich ein bisschen deutlich machen möchte , wo die Kante der Kühe ist, aber ich versuche, es der Kühe aber nicht zu übertreiben versuche, ein bisschen Selbstkontrolle anzuwenden, weil ich nicht möchte, dass es so aussieht, als hätte ich Weiß verwendet, ich möchte nicht, dass es ganz natürlich aussieht Also versuche ich, ein bisschen sparsam damit umzugehen. Idealerweise in einer idealen Welt. Beim Bemalen dieser Waschungen hätten wir das Weiß des Papiers belassen oder bewahren Aber das Problem dabei ist, dass es zu technisch ist, um diese aufregenden Waschvorgänge zuzulassen Wenn wir diese Weißweine hätten konservieren müssen, hätte uns das daran gehindert, diese ausdrucksstarken Waschungen herzustellen Es ist besser, in der Phase der unterhaltsamen Unterschicht, der ausdrucksstarken Schichtphase, mit dem Ausdruck weiterzumachen in der Phase der unterhaltsamen Unterschicht, der ausdrucksstarken Schichtphase, mit dem Ausdruck ausdrucksstarken Schichtphase, mit dem und dann mit diesen feinen Details zurückzukommen Manche Leute sind gegen die Verwendung von Weißguasch, aber ich sage, wir können jedes Tool verwenden , das uns hilft, das auszudrücken, was wir ausdrücken wollen 17. Fertigstellen des Gemäldes: Das ist eine seltsame kleine Kuh hier. Ich bin mir nicht sicher, was ich damit machen soll. Ich glaube, das Weiß ist in der Nase etwas zu stark, also werde ich das gleich korrigieren müssen. Tatsächlich werde ich ein Taschentuch nehmen und es bis zu einem gewissen Punkt zusammenrollen und einfach die weiße Wäsche in der Mitte wegwischen. Es sind also nur die Ränder der Nase, die weiß sind. Ich mache nur die Nase fertig und mach einfach so eine Linie da rein. Ich bin nicht ganz zufrieden mit der Nase, also gehe ich einfach zurück, ich denke eher an ein dunkleres Pigment, das Siena wieder verbrennt und nur die Nasenlöcher betont Da haben wir's. Und jetzt werde ich das Bild noch einmal überprüfen, nur um zu sehen, ob etwas Offensichtliches ist. Wenn das ein anspruchsvolleres Gemälde wäre, würde ich es für ein paar Tage weglegen und mit einem frischen Blick darauf zurückkommen , denn es gibt viele blinde Flecken, wenn man anderthalb Stunden lang in das Bild vertieft war . Wenn du dich von dem Bild trennst, siehst du es mit einem neuen Auge und Dinge, von denen du nicht wüsstest, dich plötzlich anstarren würden , und du weißt, was zu , und du weißt, was Ich gehe einfach zurück zu den Hufen und füge nur diese kleinen weißen Linien hinzu, nur um diese nur um Und dann kommt man an einen Punkt an dem man einfach nicht mehr sieht, was noch dazu beitragen kann Und ich glaube, das kann ich tatsächlich nennen. Nehmen wir das Band ab und sehen uns das Bild an. 18. Schlussgedanken: Willkommen zurück. Jetzt ist das Bild fertig, schauen wir es uns aus der Nähe an. Ich hoffe, Sie haben auch ein eigenes Bild zum Anschauen, und wenn nicht, sollten Sie es wirklich ausprobieren. In diesem Kurs haben wir die einfache Struktur von Kühen genommen und sie verwendet, um verschiedene Farben und Effekte sowie Wasserfarben zu erforschen . Für einen Anfänger können selbst die grundlegendsten Fächer knifflig sein. Lassen Sie sich also nicht entmutigen, wenn Sie vor Herausforderungen stehen. Dieser Ansatz ist genau dafür da, zu experimentieren, neue Dinge auszuprobieren und sich selbst herauszufordern, denn selbst wenn wir scheitern, lernen wir Das Ziel in dieser Lernphase ist letztendlich einfach, dieser Lernphase ist letztendlich einfach Spaß daran zu haben, die Möglichkeiten dieses aufregenden Mediums zu erkunden die Möglichkeiten dieses aufregenden Mediums Es kann leicht sein, sich während eines Gemäldes ein bisschen gestresst zu fühlen , wenn es schwierig wird, aber am Ende hilft es wirklich, positiv zu bleiben und daran zu glauben. Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt, Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Studentenprojekt-Galerie unten, und ich werde mit Sicherheit antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Williston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, du hast viel gelernt und bist inspiriert, mehr in diesem wunderbaren Medium zu malen Bis zum nächsten Mal und viel Spaß beim Malen.